Berühmt zu sein ist nicht schön. Analyse des Gedichts „Being Famous is Ugly“ von Pasternak
Berühmt zu sein ist nicht schön.
Das ist nicht das, was dich hochhebt.
Es ist nicht erforderlich, ein Archiv zu erstellen.
Manuskripte schütteln.
Das Ziel der Kreativität ist Hingabe,
Kein Hype, kein Erfolg.
Beschämend, bedeutungslos
Seien Sie das Gesprächsthema aller.
Aber wir müssen ohne Betrug leben,
Lebe so, damit am Ende
Ziehen Sie die Liebe zum Weltraum an,
Hören Sie den Ruf der Zukunft.
Und man muss Leerzeichen lassen
Im Schicksal und nicht in den Papieren,
Orte und Kapitel eines ganzen Lebens
Durchgestrichen am Rand.
Und stürzen Sie sich ins Unbekannte
Und verstecke deine Schritte darin,
Wie sich die Gegend im Nebel verbirgt,
Wenn man darin nichts sehen kann.
Andere auf der Spur
Sie werden deinem Weg einen Zentimeter folgen,
Aber eine Niederlage kommt vom Sieg
Sie müssen sich nicht differenzieren.
Und sollte nicht eine einzige Scheibe sein
Gib dein Gesicht nicht auf
Aber um am Leben zu sein, lebendig und allein,
Lebendig und nur bis zum Ende.
Analyse des Gedichts „Being Famous is Ugly“ von Pasternak
Das kreative Schicksal von B. Pasternak war sehr schwierig. Seine Werke entsprachen nicht den Standards der sowjetischen Ideologie. Der Dichter und Schriftsteller war ständig vernichtender Kritik ausgesetzt. Seine Arbeit stand unter einem unausgesprochenen Verbot. Nur ein kleiner Teil der Werke wurde in ihrem Heimatland veröffentlicht und unterliegt strengsten Zensurkorrekturen und Verfälschungen.
Trotzdem blieb Pasternak seinen Überzeugungen stets treu. Er hat sich nie an offizielle Anforderungen gehalten, da er glaubte, dass die Pflicht und heilige Verantwortung eines echten Schriftstellers darin besteht, äußerst aufrichtig zu bleiben und echte und nicht von jemandem auferlegte Gedanken auszudrücken. Pasternaks beste Werke wurden illegal in Listen verbreitet und im Ausland veröffentlicht.
Nur wenige Schriftsteller teilten die Überzeugungen von Boris Pasternak. Die Mehrheit zog es vor, mittelmäßige Werke zu schaffen, deren Hauptkriterien Loyalität gegenüber den Behörden und Lob der Führer waren. Solches Altpapier wurde zu „Meisterwerken“ der Weltliteratur erklärt und seine Autoren genossen künstliche Ehre und Respekt.
Im Jahr 1956 schrieb Pasternak das Gedicht „Es ist hässlich, berühmt zu sein“, in dem er seine Meinung über die wahre Berufung eines Schriftstellers zum Ausdruck brachte. Er betrachtet das Hauptziel eines Schriftstellers nicht darin, Ruhm und Erfolg zu erlangen, sondern darin, die Hingabe und den selbstlosen Dienst an der Kunst zu maximieren. In der Sowjetzeit waren umfangreiche Memoiren ohne künstlerischen Wert weit verbreitet. Der „Personenkult“ ist tief im Bewusstsein verankert. In einem Land, das offiziell die universelle Gleichheit und Brüderlichkeit verkündete, waren Werke beliebt, in denen die Autoren ihre Rolle und ihre Verdienste im Leben endlos hervorhoben.
Pasternak kritisiert diese Position scharf. Er glaubt, dass der Mensch seine eigene Bedeutung nicht einschätzen kann. Seine Einschätzung wird immer subjektiv sein. Deshalb dürfen wir unsere Angelegenheiten nicht vernachlässigen, sondern im Gegenteil „sich ins Unbekannte stürzen“. Nur die Zukunft ist in der Lage, ein endgültiges Urteil über einen Menschen zu fällen und seinen Lebensweg fair abzuwägen.
Am Ende der Arbeit konsolidiert Pasternak seine Idee. Anstatt sich eine falsche Aura des Ruhms zu schaffen, die seine Zeitgenossen, aber nicht künftige Generationen täuschen kann, muss der Schriftsteller ein lebendiger Mensch bleiben und zugeben, dass er menschliche Laster und Schwächen hat.
Die Zeit hat dem Autor Recht gegeben. Viele „Meister“ der sowjetischen Prosa wurden in den Mülleimer der Geschichte geworfen. Pasternak gilt als globale Persönlichkeit und als würdiger Träger des Nobelpreises für Literatur.
Jeder geht anders mit Ruhm um – manche legen die Rüstung des Stolzes an, andere versuchen, unbemerkt an den Lorbeeren vorbeizukommen, ohne sich vom Dienst an der Muse ablenken zu lassen. Boris Pasternak betrachtete sich selbst als den zweiten Typ, der Ruhm nicht akzeptierte und Kreativität und nicht Berühmtheit als Ziel betrachtete.
Diese Position wird deutlich in dem Gedicht „Being Famous is Ugly“ deutlich, dessen Analyse ich vorschlage. Bereits im zweiten Vierzeiler stellt Pasternak den Zweck der Kreativität klar dar:
Das Ziel der Kreativität ist Hingabe,
Kein Hype, kein Erfolg.
Ohne Hingabe schmilzt ein Promi wie Eis unter der Julisonne – einmalige Lorbeeren kann man nicht lange anprobieren, aber lieber ganz darauf verzichten. Die Gedichte wurden 1956, zwei Jahre vor der Verleihung des Nobelpreises, weniger für Leser als vielmehr für Kollegen geschrieben. Viele von ihnen jagen dem Ruhm nach wie eine Katze einer Maus, verlieren in diesem Ansturm ihre Ideale und beschmieren sich mit der Zeit. Die bevorstehende Preisverleihung gibt dem Dichter Recht.
Pasternak lebte ein komplexes Leben und versuchte, keine Kompromisse bei seinen Idealen einzugehen und sich nicht in die Hülle der Selbstgenügsamkeit zurückzuziehen. Es war Pasternak, der sich für Achmatowas Ehemann einsetzte, als er verhaftet wurde und niemand zu seiner Verteidigung stimmte. Boris Leonidovich schrieb mehrere Gedichte an Stalin und geriet dann in Ungnade, was sich auf den Stil seiner Arbeit auswirkte.
Diese Punkte sind wichtig für eine eingehende Analyse der Zeilen, da sie helfen, Pasternaks Leben und die Bedingungen, unter denen die Zeilen geschrieben wurden, zu verstehen. In dem Gedicht „Being Famous“ äußert der Dichter seine Meinung über Berühmtheit und teilt sie seinen Kollegen in der Poesiewerkstatt mit. Er beschuldigt sie nicht, weist ihnen nicht den Weg, sondern äußert lediglich seine Meinung, die er auf sein Leben übertragen hat. Der Autor ermutigt Sie, ehrlich zu leben, mit maximalem Engagement zu arbeiten und sich nicht auf Ihren Lorbeeren auszuruhen. Laut Boris Leonidovich sind Leben und Kreativität untrennbar miteinander verbunden – man kann nicht gemein handeln, sondern ein großer Dichter sein!
Folgende Zeilen sind von Interesse:
Andere auf der Spur
Sie werden deinem Weg einen Zentimeter folgen,
Aber eine Niederlage kommt vom Sieg
Sie müssen sich nicht differenzieren.
Es wird viele geben, die versuchen werden, den Weg einer Berühmtheit nachzuahmen, ihre Gedanken und Ideen aufzugreifen und sie in ihrer eigenen Form zu präsentieren. Dies ist ein Plagiat und Sie müssen nicht darauf achten. Ob Sie im Kampf der Kreativität gewinnen oder verlieren, wird die Zukunft entscheiden. Man sollte sich nicht zu den genialen Menschen zählen – das Urteil fällt morgen.
Pasternak hinterließ für den letzten Vierzeiler das Wichtigste, das Intimste:
Und sollte nicht eine einzige Scheibe sein
Gib dein Gesicht nicht auf
Aber um am Leben zu sein, lebendig und allein,
Lebendig und nur bis zum Ende.
Das Wichtigste in der Kreativität ist, am Leben zu bleiben und nicht unter dem Einfluss äußerer Umstände vom Weg abzuweichen. Während man in erster Linie ein Mensch bleibt, kann man ein guter Dichter sein, aber wenn man ein schlechter Mensch wird, kann man nicht mit der Freude des Publikums rechnen. Mit erhobenem Kopf durchs Leben gehen, den Blick nicht vor Scham verbergen, Fehler machen, Fehler korrigieren und mit offenem Visier weitermachen, ohne im Erfolgsfall den Einsatz für die Kreativität einzuschränken – das ist die Hauptbotschaft des Gedichts.
Berühmt zu sein ist nicht schön.
Das ist nicht das, was dich hochhebt.
Es ist nicht erforderlich, ein Archiv zu erstellen.
Manuskripte schütteln.
Das Ziel der Kreativität ist Hingabe,
Kein Hype, kein Erfolg.
Beschämend, bedeutungslos
Seien Sie das Gesprächsthema aller.
Aber wir müssen ohne Betrug leben,
Lebe so, damit am Ende
Ziehen Sie die Liebe zum Weltraum an,
Hören Sie den Ruf der Zukunft.
Und man muss Leerzeichen lassen
Im Schicksal und nicht in den Papieren,
Orte und Kapitel eines ganzen Lebens
Durchgestrichen am Rand.
Und stürzen Sie sich ins Unbekannte
Und verstecke deine Schritte darin,
Wie sich die Gegend im Nebel verbirgt,
Wenn man darin nichts sehen kann.
Gegenstand dieses Aufsatzes ist die Anwendung des phänomenologischen Ansatzes im Bereich der philologischen Textanalyse. Nehmen wir zur Veranschaulichung ein Gedicht von B.L. Pasternak „Berühmt sein ist hässlich.“
Berühmt zu sein ist nicht schön.
Das ist nicht das, was dich hochhebt.
Es ist nicht erforderlich, ein Archiv zu erstellen.
Manuskripte schütteln.
Das Ziel der Kreativität ist Hingabe,
Kein Hype, kein Erfolg.
Beschämend, bedeutungslos
Seien Sie das Gesprächsthema aller.
Aber wir müssen ohne Betrug leben,
Lebe so, damit am Ende
Ziehen Sie die Liebe zum Weltraum an,
Hören Sie den Ruf der Zukunft.
Und man muss Leerzeichen lassen
Im Schicksal und nicht in den Papieren,
Orte und Kapitel eines ganzen Lebens
Durchgestrichen am Rand.
Und stürzen Sie sich ins Unbekannte
Und verstecke deine Schritte darin,
Wie sich die Gegend im Nebel verbirgt,
Wenn man darin nichts sehen kann.
Andere auf der Spur
Sie werden deinem Weg einen Zentimeter folgen,
Aber eine Niederlage kommt vom Sieg
Sie müssen sich nicht differenzieren.
Und sollte nicht eine einzige Scheibe sein
Gib dein Gesicht nicht auf
Aber um am Leben zu sein, lebendig und allein,
Lebendig und nur bis zum Ende.
Beginnen wir mit der Identifizierung "horizontal" Textebene, d.h. seine Syntagmatik. Das Gedicht besteht aus sieben Vierzeilern. Es gibt hier keine eigentliche Handlung, sondern eine innere, psychologische. Quatrain 1 drückt den Hauptgedanken in verallgemeinerter Form aus: „Es ist nicht schön, berühmt zu sein“. Die Vierzeiler 1-2 sind inhaltlich negativ. Sie legen durch Verleugnung ein bestimmtes Lebens- und Handlungsprogramm fest. Hier wird ein Bild von falschem, unangemessenem Verhalten gezeichnet: Was sollte nicht getan werden - Erstellen Sie ein Archiv und stöbern Sie in Manuskripten, Wunsch Hype, Erfolg(billig) sei das Stadtgespräch, besonders bedeutet nichts. Dieses Fragment ist eine konzentrierte Negation. Aber das gegenteilige Programm kennen wir nicht: Berühmt zu sein ist hässlich- Was ist schön? Das ist nicht das, was Sie in die Höhe treibt- und was? (Der Satz ist so aufgebaut, dass er auf eine Alternative hinweist: NICHT DAS erhöht- das bedeutet, dass es etwas anderes gibt, das einen Menschen wirklich erhebt.) Die nächsten fünf Vierzeiler skizzieren ein positives Lebens- und Kreativprogramm: wie man lebt und was man tut.
Somit ist der Text in zwei Hauptteile unterteilt – „negativ“ und „positiv“. Dies wird indirekt dadurch bestätigt, dass beide identisch aufgebaut sind, d. h. eingerahmt von Konstruktionen gleicher Bedeutung und grammatikalischer Struktur, die den Hauptinhalt dieser Teile enthalten – den ersten: „Berühmt zu sein ist hässlich – es ist eine Schande, in aller Munde zu sein.“; zweite: „Du musst leben – du musst am Leben sein“. Obwohl wir den zweiten Teil „positiv“ nannten, enthält er jedoch auch Verneinungen und beginnt sogar damit: „Muss leben OHNE BETRÜGER»
. Verleugnung verschmilzt mit Bestätigung. Wir sehen das weiterhin, aber wir werden jetzt nicht darüber sprechen.
Kommen wir nun zu seinem "Vertikale" Textmessung. Dies ist viel einfacher zu bewerkstelligen, da „vertikal“, d.h. Paradigmatisch erfordert die Schicht keine obligatorische syntagmatische Kohärenz oder Assoziation mit benachbarten Spracheinheiten. Es wird genau davon ausgegangen, dass die Elemente des Paradigmas aus der unmittelbaren, unmittelbaren Textumgebung isoliert sind und in Kombination mit ihnen verwandten Komponenten betrachtet werden. Kommen wir also zur Analyse der Sprache des Textes auf verschiedenen Ebenen.
Ebene phonetisch. Hier werden wir zunächst nicht die sprachlichen, sondern die poetischen (vom Wort „Poetik“) Merkmale des Textes beachten: Vierzeiler mit Kreuzreim und abwechselnd weiblichen und männlichen Endungen. Die Gedichte sind im jambischen Tetrameter mit verschiedenen Abweichungen davon geschrieben. Dies ist bereits in der ersten Zeile zu erkennen: "B Y wissen Sie UND/tym not/kras UND/In"– zuerst erneute Betonung (Verlagerung der Betonung auf die erste Silbe), dann Jambisch, dann Pyrrhus, dann Jambisch.
Oder nehmen Sie die Zeilen aus dem zweiten Vierzeiler: „Zielfernsehen UM r/chestva/ – Selbst/Abteilung A/cha..."(Spondee – Pyrrhus – Pyrrhus – Jambisch); "...B Y Stimmt UND/die auf/ Mund A x/y Sonne E X"(spondee – pyrrhisch – jambisch – jambisch).
Man könnte annehmen, dass Spondees (also zwei Betonungen hintereinander) eine besondere Funktion im Text haben – sie heben die semantisch wichtigsten Aussagen hervor: « ZIELKREATUR Qualität - Hingabe..."; « ABER AN ohne Betrüger leben, // LEBE SO, damit am Ende... // [Die Liebe zum Weltraum auf sich ziehen, // Den Ruf der Zukunft hören]"; " ABER SEIN lebendig, lebendig und nur ...“
Diese Hypothese wird jedoch nicht bestätigt: Erstens bilden solche Zeilen nicht immer vollständige Aussagen; zweitens beginnen nicht weniger oder noch wichtigere Zeilen nicht mit Spondees: „Berühmt zu sein ist nicht schön // Das ist es nicht, was einen hochhebt“; „Es ist beschämend, bedeutet nichts, // Ein Synonym in aller Munde zu sein“; „Aber Niederlage von Sieg // Du selbst solltest nicht unterscheiden.“
Daher kann nicht mit Sicherheit gesagt werden, dass Verschiebungen im poetischen Metrum mit Bedeutung verbunden sind. Die Tatsache, dass Spondees die Aufmerksamkeit auf einige grundlegend wichtige konzeptionelle Aussagen lenken, ist höchstwahrscheinlich ein Zufall.
Aber Phonik (Tonschrift) hat offenbar eine ausdrucksstarke, bildliche Bedeutung und verstärkt die Bildsprache des Textes: "P Roydu T T heulen P Juhuu für P Gift P yad“ – phonetische Einheit des Befehls dient dazu, ein Bild des Weges, der Bewegung und der Überwindung von Hindernissen zu erzeugen; Dieser gleiche Eindruck wird verstärkt durch: Gelenk [ t t]; Abwechslung – ja; Alliteration – [ Fr], [PD].
Hier betreten wir die Darstellungsebene, wo „diese oder jene Ansicht erscheint, in der uns der entsprechende Gegenstand des Bildes sichtbar erscheint.“ Hier beobachten wir einen Aufstieg nach Ingarden: von der Einheit von Klang und Bedeutung zu Bildern, die für den Leser greifbar und sichtbar sind.
Im Text gibt es leichte, kaum wahrnehmbare Alliterationen (auch interne), unterstützt durch Assonanzen: „a R Chiwa – R begraben SY mi – t RICH BIN MIT Du Mit B". Und außerdem: „Schade NÖ, N Und H sein N e s N A H a, // Um ein Gleichnis zu sein UNS Das X Y V MIT e X».
Ihre Funktion kann nur vorläufig beurteilt werden. Wiederholende Laute (oder Phoneme) verbinden beispielsweise benachbarte Wörter zu semantischen Blöcken, Einheiten.
Ableitung die Ebene kann in Einheit mit der phonetischen Ebene betrachtet werden. Erstens beziehen sich beide auf die Mittel der äußeren Organisation eines Wortes: Es besteht aus sequentiell angeordneten Phonemen oder Morphemen (der Verbindung zwischen der „vertikalen“ Planstruktur des Textes und der „horizontalen“). Zweitens hängen Phonetik und Wortbildung oft zusammen Morphonologie. Ein markantes Beispiel dieser Art stammt von Pasternak: erhöht- anstatt erhöht- Abwesenheit Epenthesen(und gleichzeitig interfix). Beachten wir auch die Wortbildungsvariante Scheibe– Diminutiv (Diminutiv) und umgangssprachliches Wort Hype. Alle drei Fälle beziehen sich auf die Umgangssprache, d.h. Geben Sie dem Text einen Ton der Aufrichtigkeit und Einfachheit.
Und natürlich schwierige Worte Hingabe Und Hochstapler im Text werden sie kontrastiert, was durch ihre strukturelle Nähe erleichtert wird.
An morphologisch Niveau zeichnen sich folgende Merkmale aus:
inhaltlich – Zukunft (Anruf); abstrakte Substantive - Kreativität, Hingabe, Hype, Erfolg, Betrüger, Raum, Anruf, Leben, Unsicherheit; Nicht-objektive Wörter mit verallgemeinerter Semantik nähern sich ihnen: Spur, Weg, Niederlage, Sieg(Sie implizieren eindeutig keine zahlenmäßige Korrelation – es ist in diesem Zusammenhang kaum möglich zu sagen: Von SPUREN, deins wird vergehen WEGE, unterscheiden Niederlagen aus SIEGE – d.h. Man kann sagen, aber ihre Bedeutung ist eher allgemein als spezifisch
);
Fülle an Infinitiven, inkl. in Kombination mit Modalwörtern – muss anfangen Archiv, schütteln, sein Gleichnis, müssen leben, anlocken(Liebe), hören, gehen Räume, verstecken, verstecken, nicht gesehen werden auf keinen Fall, darf nicht diskriminieren, darf nicht zurückweichen im Namen von, Sei lebendig; – solche Wortformen und Konstruktionen machen die Aussagen des Autors kategorisch, kategorisch und machen sie zu absoluten moralischen Maximen;
Partizipationsphrasen – "Nichts egal“; „Orte und Kapitel eines ganzen Lebens // Durchstreichen auf den Feldern“. Die erste Wendung hat eine umständliche Bedeutung der Bedingung, die zweite weist lediglich auf eine zusätzliche Handlung hin und erweitert den Gesamtzusammenhang.
Wie wir sehen, geht die Morphologie oft über das Wort hinaus und nähert sich der Phraseologie und Syntax an, auf die weiter unten eingegangen wird.
Gehen wir zum Level Semantik.
ZU lexikalisch Zu den Textdetails gehören:
umgangssprachliche Wörter: hebt, schüttelt, Hype, kein Zgi, Slice(einige davon beziehen sich, wie bereits erwähnt, auf die Wortbildung);
Wörter des semantischen Feldes "Leben": "notwendig Leben ohne Betrüger, // So Leben so dass am Ende ...“. Doppelt "Leben"
Im Gegensatz zum doppelten „Ende“ ist es vielleicht wichtig, dass das Leben in freier Kombination und der Tod in Phraseologieeinheiten liegt, die Semantik der Grenze (jedoch im Rahmen des Lebens).
Weiter: „Orte und Kapitel Leben ganz"– entstehen: a) Leben = Buch (der Schriftsteller sollte sich nicht in Interviews etc. ausdrücken, sondern in seinen Büchern; in diesem Sinne sollte sein ganzes Leben wie ein Buch sein); b) das Thema der Integrität des Lebens - siehe "Also Leben, Zu schließlich"; "Von lebendig folgen"- "heiß"; nicht „kalt“, frisch (was für den Lebensweg bedingt ist; diese Spur darf nicht ganz „kalt“ sein).
Als nächstes kommt die Opposition: "lebendig und nur - bis zum Ende»
(vergleiche oben: um am Ende zu leben; übrigens in beiden Fällen LEBEN dupliziert).
Aus den Grundbedeutungen des Wortes "lebendig": Leben haben; wahrhaftig, echt ( lebendiges Beispiel); kräftig; Leben ( Lebensproblem); leicht und unterhaltsam ( Live-Geschichte); erfahren ( lebendiger Groll) - alle sind mehr oder weniger geeignet und gleichzeitig. Es ist wichtig, dass sie das Leben in all seinen Schattierungen, in seiner ganzen Vielfalt, in seiner Fülle darstellen.
„Betrug“- nicht im wörtlichen Sinne (illegale Aneignung des Namens oder Titels einer anderen Person zum Zwecke der Täuschung), sondern ein Synonym für Selbstlob.
Basic Themen und Metaphern:
a) Leben, Schicksal – Buch: Die Untrennbarkeit von Leben und Kreativität;
b) die Belebung der Welt, verkörpert in abstrakten Kategorien: die Liebe zum Weltraum, der Ruf der Zukunft.
Hier klettern wir dritte Ebene – Darstellung von Objekten, und teilweise auf Vierter – Wert, und sie sind untrennbar miteinander verbunden.
Syntaktisch, d.h. formell – zweite Textebene, verbunden mit viertens – axiologisch.
Pasternak verwendet Folgendes Formen: Parzellierung– dadurch wird eine Klassifizierung der Werte erreicht; Anadiplosis („lebendig und nur“) – Stärkung der Kategorisierung der endgültigen Schlussfolgerung; Paraphrasen: „Das ist nicht das, was dich hochhebt“– Das ist nicht das, was erhebt; „Ziehen Sie die Liebe zum Weltraum an sich“– Verlieben Sie sich in den Weltraum. Solche Phrasen verstärken den buchstäblichen Charakter des Textes.
Ein weiteres wichtiges sprachliches Merkmal des Textes: Die lexikalische Synonymie wird durch Synonymie auf Syntaxebene (mit dem Element Chiasma): „Berühmt (hässlich) zu sein ist (beschämend) ein Synonym in aller Munde zu sein“. Die Bewertungsdynamik hier: von hässlich bis beschämend. Die Stärkung wird durch eine Steigerung des Stils (aber einer Steigerung des ironischen Ausdrucks) erreicht "Inbegriff" hat bereits diesen Farbton und die ungenaue Reproduktion noch mehr).
Zusätzliche Bemerkungen.
Der Einspruch ist für den Text relevant - „Es ist nicht schön, berühmt zu sein – man muss am Leben sein“. Ein kontextueller Antonymie „berühmt – lebendig“, und aus diesem Grund verborgen Synonymie „berühmt – tot“.
Das syntaktische Format dieser Segmente ist unterschiedlich: "berühmt sein"(Thema) "hässlich"(zusammengesetztes Nominalprädikat – Staatskategorie); „(Sie) müssen am Leben sein“(verteiltes zusammengesetztes Nominalprädikat in einer parzellierten prädikativen Einheit; Zustandskategorie). Übergang von einer verallgemeinerten abstrakten Wahrheit zu spezifischen Lebensregeln für eine bestimmte Person.
Zeit(eine für die Phänomenologie wichtige Kategorie) wird in diesem Text auf unterschiedliche Weise dargestellt.
Erstens wird die Zukunft direkt auf lexikalischer Ebene angezeigt: "Hören Zukunft Anruf".
Zweitens wird Zeit grammatikalisch ausgedrückt. Die erwähnte zukünftige Zeit ist wahr, nicht fern, sondern jenseits der Grenzen des Lebens des Schöpfers: „Andere auf der Spur // Wird bestehen Dein Weg ist nur einen Zentimeter entfernt.. Die Zukunft ist in diesem Gedicht das, was nach dem Tod kommt und den wir nicht sehen werden. Aber der Dichter ist in der Lage, damit in Berührung zu kommen – nicht so sehr, um es anzuschauen, sondern um es zu hören.
Der Text enthält auch das gegenwärtige Nicht-Aktuelle bzw. das Abituelle, d. h. bezogen auf den üblichen, allgemein anerkannten Stand der Dinge in der menschlichen Gesellschaft: „Das ist nicht das, was dich hochhebt“. Auch der vorliegende Gnom, der sich auf Naturphänomene bezieht, geht darauf ein: „Das Gebiet liegt im Nebel verborgen“. Achten wir darauf, dass sich das ausgedrückte Präsens nicht auf Personen, sondern auf abstrakte Konzepte bezieht: "Terrain" oder sogar zu "Das"- Außerdem „hebt hoch“.
Darüber hinaus entspricht das Präsens, das ständig andauert, das Unbestimmte, der Nullkopula, gleich der Verbform "Es gibt": „Es ist nicht schön zu sein“(= berühmt zu sein ist hässlich), „Das Ziel der Kreativität ist Hingabe // Nicht Hype, nicht Erfolg“, „Es ist eine Schande (...), in aller Munde zu sein“, „Niederlage vom Sieg // Man selbst sollte sich nicht unterscheiden“ und weiter im Text. Gerade die „Unsichtbarkeit“ dieses Verbs macht die Zeit verborgen. Die von Pasternak ausgedrückten Maximen sind von einer bestimmten Zeit losgelöst und erhalten einen universellen Klang – zumindest geben sie dies vor.
Darüber hinaus manifestiert sich der Wunsch nach Universalität in unpersönlichen Sätzen mit Infinitiven und Modalwörtern: „Keine Notwendigkeit, ein Archiv zu starten“ usw.
Es ist bemerkenswert, dass persönliche Sätze mit einer verborgenen zeitlichen Bedeutung und unpersönliche Sätze ohne diese strukturell näher beieinander liegen (die Infinitive und Modalwörter enthalten), insbesondere wenn im ersteren sowohl das Subjekt als auch der Modalteil des Prädikats allmählich in den Schatten geraten:
(…)Niederlage aus Sieg
DU Ich selbst sollte den Unterschied nicht erkennen können.
UND MUSS kein einziges Stück
GEBEN SIE NICHT AUF im Namen von,
Aber SEI lebendig, lebendig und allein,
Lebendig und nur bis zum Ende.
Pasternaks Gedanke wird in der Form seiner Verkörperung allmählich zeitlos, obwohl er inhaltlich genau mit der Zeitbegrenzung verbunden ist: "bis zum Ende". Die Form argumentiert mit dem Inhalt.
Hier kommen wir zu einer weiteren phänomenalen Textkategorie – Idee. In diesem Text wird es mit größter Offenheit ausgedrückt, vor allem in den ersten beiden Zeilen und dem letzten Vierzeiler. Idee Das Werk hinterlässt laut R. Ingerden nur seine Spuren, spielt aber weit entfernt von der Hauptrolle, der man nur schwer zustimmen kann (in Pasternaks Gedicht wird alles dadurch bestimmt).
Aber in der phänomenologischen Theorie sollte es so sein, denn sie konzentriert sich auf die Wahrnehmung des Lesers. Ingarden hat zwei weitere Kategorien - "skizzenhaft" Und „Konkretisierung“. Ersteres bedeutet, dass im Text vieles unausgesprochen bleibt und in vereinfachter Form dargestellt wird. Aber der Text absichtlich, d.h. richtet sich an den Leser, der aufgefordert ist, diesen Schematismus durch Konkretisierung zu überwinden. Der Leser füllt das Diagramm mit seinen Gedanken, Bildern und Assoziationen. Dabei handelt es sich zudem nicht um Willkür, sondern um die Einhaltung der „Spielregeln“. A priori geht man davon aus, dass der Autor den Leser unbedingt zum Nachdenken anregt, dass der Leser die Fragen beantwortet, die ihm laut G. Gadamer der Text stellt.
Auf welche Weise? Schließlich fragt uns Pasternak nach nichts – im Gegenteil, er lehrt und predigt: Das ist hässlich, das ist beschämend, das soll man nicht tun, und das soll man nicht tun, das soll man nicht tun, aber du solltest das tun. Für ihn sind das absolute Wahrheiten, für andere ist er sich sicher.
Aber das ist ein echtes Schema, und der Leser kann es auf seine eigene Weise überdenken und sogar mit etwas nicht einverstanden sein. Haben Pasternaks Erklärungen eine absolute oder eine relative Bedeutung? Ist es immer hässlich, berühmt zu sein? Warum sollten Sie kein Archiv erstellen? Ist das Ziel der Kreativität wirklich Hingabe? (Was ist, wenn es nichts zu geben gibt?) Und gibt es nicht wichtigere Ziele? Solche Zweifel werden beispielsweise von V.S. geäußert. Bushin. Der Grund für diese Zweifel liegt in der Sprache: Diese Wahrheiten sind relativ, aber der Dichter formuliert sie als absolut.
Die Aspekte des phänomenologischen Ansatzes, die für einen Philologen nützlich sind, sind also: Übergang vom sprachlichen Material zu einer Idee, Bewusstsein für die Unvollständigkeit und gewisse Schematik des Textes, die der Leser im Prozess des Dialogs ebenfalls überwindet als Konkretisierung des Schemas des Autors durch die Erfahrung des Lesers. Aber all dies ist auch in der traditionellen sprachästhetischen Analyse vorhanden, nur mit mehr Nuancen. Andererseits ist es kaum möglich und auch kaum ratsam, einen schrittweisen und strikten Aufstieg von der sprachlichen Spezifität zur figurativen und semantischen Allgemeinheit sicherzustellen. Wir abstrahieren nie vom sprachlichen Material und kehren auf jeder Ebene zu ihm zurück.
In diesen Zeilen seines berühmten Gedichts „Berühmt sein ist hässlich“ wirft Boris Pasternak das Problem des Verlusts der wahren, hohen Bedeutung der Kreativität für einen Menschen auf, das Problem der spirituellen Versuchung durch Ruhm, die gleichzeitig die Hauptidee von ist die Arbeit und ein aktuelles Problem der gesamten menschlichen Gesellschaft.
Der Autor macht uns auf den Ausdruck „nichts bedeuten“ aufmerksam – es hat nichts Reizvolles daran, berühmt zu werden, ohne bedeutende, würdige Taten zu vollbringen; im Gegenteil, es ist beschämend. Es ist beschämend, sich wie eine Berühmtheit zu fühlen und zu erkennen, dass dem keine einzige gute Tat vorausgegangen ist.
Ja, ich teile voll und ganz die Position des Autors. Denn die Begriffe „Aktivität“ und „Kreativität“ setzen bestimmte Verhaltensweisen und menschliche Handlungen voraus, die darauf abzielen, die Umwelt zu verändern bzw. etwas Neues zu schaffen. Unverdienter, leerer Ruhm bedeutet jedoch keine Veränderung der Umwelt, keine Schaffung kultureller oder materieller Werte. Menschen, die durch etwas anderes als eine edle Tat berühmt geworden sind, neigen dazu, kein Gewissen zu haben; Solche Menschen sind beschämt und beschämend.
Nehmen wir das moderne Showbusiness. Russische Popstars werden oft nicht wegen ihres Talents verherrlicht, sondern wegen ihres Aussehens, einiger extravaganter Aktionen auf der Bühne, Verbindungen entscheiden am Ende viel, wenn nicht alles. Aber es gibt nur sehr wenige wirklich talentierte Menschen.
Geschichten über schlechte Menschen sind ein weiteres Schicksal dieses Problems. Denn wie die Geschichte zeigt, kann man sowohl für gute als auch für schlechte Taten berühmt werden. Beispiele hierfür sind die Geschichten von Napoleon, Hitler, Chikatilo, Bonnie und Clyde.
Daher ist es besser, durch gute Taten und Tugenden verherrlicht zu werden. Schlechte Taten und Ruhm sind auf jeden Fall unmoralisch. Dieses Problem ist immer noch relevant, da viele Menschen davon träumen, im Internet berühmt zu werden, und es dafür viele, auch beschämende, Möglichkeiten gibt.
„Berühmt sein ist hässlich …“ Analyse des Werks – Thema, Idee, Genre, Handlung, Komposition, Charaktere, Themen und andere Themen werden in diesem Artikel besprochen.
Lyrisches Gedicht von Boris Pasternak „Berühmt sein ist nicht schön...“ Ironischerweise ist es genauso berühmt wie sein Autor selbst. Die erste Zeile, die längst zum Aphorismus geworden ist, ist ein Beispiel dafür, wie wichtig es ist, dass der Anfang eines literarischen Werkes den Leser sofort fesselt und ihn dazu zwingt, den Text bis zum Schluss eifrig weiterzulesen. Tatsächlich formuliert der Autor bereits in der ersten Zeile seines Programmgedichts eine künstlerische und persönliche Position, die für einen Dichter sehr ungewöhnlich ist. Schließlich ist bekannt, dass kreative Menschen zu allen Zeiten Verständnis und Erfolg dringend brauchten. Sie zweifeln oft an allem und verstehen dank ihrer enthusiastischen Einstellung zu sich selbst, dass das, was sie tun, nicht umsonst ist. Pasternak unterscheidet jedoch klar zwischen den Konzepten „Hype“ Und „Liebe zum Weltraum“ („Der Ruf der Zukunft“). Das ist das Wichtigste Antithese Gedicht, und es wird intonatorisch durch Kreuzreime verstärkt.
Der Dichter betont: Anerkennung, wenn es sie gibt, sollte eine natürliche Konsequenz sein "Hingabe" in der Kunst nicht „Betrug“. Er scheint den zukünftigen Ruhm des wahren Schöpfers vorherzusehen:
Andere auf der Spur
Sie werden deinem Weg einen Zentimeter folgen,
- und besteht sofort darauf, dass die Person „sollte nicht differenzieren“ „Niederlage aus Sieg“. Als Zeichen des Schicksals braucht er die vollständige Akzeptanz von allem, was ihm widerfährt.
Bescheidenheit und Würde – das lehrt Boris Pasternak seinen Leser. Und es scheint, dass er sich gleichzeitig an sich selbst, seine innere Stimme und mögliche Ehrgeizimpulse in seiner eigenen Seele wendet. Ist es so? ... Mal sehen, zu welcher Zeit und unter welchen Umständen im Leben des Dichters dieses Gedicht entstand.
Das 1956 datierte Werk entstand in der Spätphase des Lebens und Werks von Boris Pasternak. Zu diesem Zeitpunkt war der „große Führer des sowjetischen Volkes“ I. Stalin, der vor einigen Jahren von einem romantisch gesinnten Dichter verherrlicht wurde, bereits verstorben. Pasternaks kurze Zeit der öffentlichen Anerkennung in der Sowjetunion und seine Mitgliedschaft im Schriftstellerverband sind bereits hinter sich gelassen. Der Dichter entfernte sich vom allgemeinen literarischen Trubel und widmete sich zunehmend der Übersetzung von Werken ausländischer Autoren und riskanten Aktivitäten zum Schutz und zur Unterstützung in Ungnade gefallener Freunde, darunter Achmatowa und ihr Sohn. Das Leben des Schriftstellers beinhaltete ein Überdenken der Ereignisse der vergangenen Jahre und seines Weges, und in diesem Sinne wäre es nicht falsch, dies anzunehmen „Es ist nicht schön, berühmt zu sein…“- eine Erinnerung an sich selbst und seine Mitautoren an wahre Werte und natürlich an die Leser, die tatsächlich einen destruktiven Hype um ihre Idole erzeugen.
Literaturkritiker vermuten, dass sich Boris Pasternak in diesem Gedicht offen vom kreativen Weg seines anderen berühmten Zeitgenossen und ehemaligen Gleichgesinnten – Wladimir Majakowski – distanziert. Damals war es üblich, ihn über alle Maßen als „den besten Dichter unserer Zeit“ zu loben. Die Worte gehörten Stalin, was lange Zeit die „Unverletzlichkeit“ Majakowskis bestimmte, der in den Augen des Volkes bereits zum Kultdichter geworden war. In diesem „Gerichtsweg“ sah Pasternak eine schreckliche Gefahr für einen kreativen Menschen. Und doch sabbert der lyrische Held seines Gedichts keineswegs vor Verleumdung und verbirgt in seinen Worten und Intonationen keine Beleidigung der ganzen Welt wegen seiner eigenen mangelnden Anerkennung.
In jedem Satz hört man eine bewusste und hart erkämpfte Wahrheit. Dies ist eine strenge Predigt, die sich an diejenigen richtet, die die göttliche Gabe haben, zu inspirieren und zu inspirieren "aufheben" und wer hat seinen Zweck auf Erden vergessen oder könnte ihn vergessen? „Es ist nicht nötig, ein Archiv zu starten, schreibt der Autor, Über Manuskripte schütteln“. Und fällt offen sein Urteil
Beschämend, bedeutungslos
Seien Sie das Gesprächsthema aller.
Eine gewisse Übertreibung der Verweigerung des Geschenks sollte in diesem Fall wie eine Wanne mit kaltem Wasser wirken. Damit begann das Erwachen aus dem Schlaf, das in den ersten beiden Strophen kompositorisch zum Ausdruck kommt. Als nächstes geht der Autor dennoch zu Diskussionen darüber über, wie ein Dichter sein sollte (sowohl im engeren als auch im weiteren Sinne des Wortes).
Ein Gedicht in komplexen, sich ständig ändernden Versen Größe(Spondee – Pyrrhus – Pyrrhus – Jambisch), hat kein Äußeres Handlung- nur intern. Dies ist die Bewegung im Denken des Dichter-Philosophen von der Leugnung des Ruhms zur Bekräftigung der großen Macht der Gabe
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Im Schicksal, nicht in den Papieren.
Metapher „Räume“ hier kommt die Bedeutung von Understatement zum Vorschein, Motiv für Wissen und Suche nach sich selbst und lexikalische Wiederholung des Wortes "lebendig"überzeugt den Leser von der Notwendigkeit, nach spirituellem Leben zu streben - "und nur"!
