Berühmt zu sein ist ein hässliches literarisches Mittel. „Berühmt sein ist hässlich...“, Analyse von Pasternaks Gedicht

Lyrisches Gedicht von Boris Pasternak „Es ist nicht schön, berühmt zu sein…“ Ironischerweise ist es genauso berühmt wie sein Autor selbst. Die erste Zeile, die längst zum Aphorismus geworden ist, ist ein Beispiel dafür, wie wichtig es ist, dass der Anfang eines literarischen Werkes den Leser sofort fesselt und ihn dazu zwingt, den Text bis zum Schluss eifrig weiterzulesen. Tatsächlich formuliert der Autor bereits in der ersten Zeile seines programmatischen Gedichts eine künstlerische und persönliche Position, die für einen Dichter sehr ungewöhnlich ist. Schließlich ist bekannt, dass kreative Menschen zu allen Zeiten Verständnis und Erfolg dringend brauchten. Sie zweifeln oft an allem und verstehen dank ihrer enthusiastischen Einstellung zu sich selbst, dass das, was sie tun, nicht umsonst ist. Pasternak unterscheidet jedoch klar zwischen den Konzepten „Hype“ Und „Liebe zum Weltraum“ („Der Ruf der Zukunft“). Das ist das Wichtigste Antithese Gedicht, und es wird intonatorisch durch Kreuzreime verstärkt.

Der Dichter betont: Anerkennung, wenn sie erfolgt ist, sollte eine natürliche Folge sein "Hingabe" in der Kunst nicht „Betrug“. Er scheint den zukünftigen Ruhm des wahren Schöpfers vorherzusehen:

Andere auf der Spur
Sie werden deinen Weg um einen Zentimeter passieren,

Und dann besteht er darauf, dass der Mann „sollte nicht differenzieren“ „Niederlage aus Sieg“. Als Zeichen des Schicksals braucht er die vollständige Akzeptanz von allem, was ihm widerfährt.

Bescheidenheit und Würde – das lehrt Boris Pasternak seinen Leser. Und es scheint, dass er sich gleichzeitig an sich selbst, seine innere Stimme und mögliche Ehrgeizimpulse in seiner eigenen Seele wendet. Stimmt das? ... Mal sehen, zu welcher Zeit und unter welchen Umständen im Leben des Dichters dieses Gedicht entstand.

Das 1956 datierte Werk entstand in der Spätphase des Lebens und Werks von Boris Pasternak. Zu diesem Zeitpunkt war der „große Führer des sowjetischen Volkes“ I. Stalin, der vor einigen Jahren von einem romantisch gesinnten Dichter verherrlicht wurde, bereits verstorben. Pasternaks kurze Zeit der öffentlichen Anerkennung in der Sowjetunion und seine Mitgliedschaft im Schriftstellerverband sind bereits hinter sich gelassen. Der Dichter entfernte sich vom allgemeinen literarischen Trubel und widmete sich zunehmend der Übersetzung von Werken ausländischer Autoren und riskanten Aktivitäten zum Schutz und zur Unterstützung in Ungnade gefallener Freunde, darunter Achmatowa und ihr Sohn. Das Leben des Schriftstellers beinhaltete ein Überdenken der Ereignisse der vergangenen Jahre und seines Weges, und in diesem Sinne wäre es nicht falsch, dies anzunehmen „Es ist nicht schön, berühmt zu sein…“– eine Erinnerung an mich selbst und meine Mitautoren an wahre Werte und natürlich an die Leser, die tatsächlich einen destruktiven Hype um ihre Idole erzeugen.

Literaturkritiker vermuten, dass sich Boris Pasternak in diesem Gedicht offen vom kreativen Weg eines anderen berühmten Zeitgenossen und ehemaligen Gleichgesinnten – Wladimir Majakowski – distanziert. Damals war es üblich, ihn über alle Maßen als „den besten Dichter unserer Zeit“ zu loben. Die Worte gehörten Stalin, was lange Zeit die „Unverletzlichkeit“ Mayakovskys festlegte, der in den Augen des Volkes bereits zum Kultdichter geworden war. In diesem „Gerichtsweg“ sah Pasternak eine schreckliche Gefahr für einen kreativen Menschen. Und doch sabbert der lyrische Held seines Gedichts keineswegs vor Verleumdung und verbirgt in seinen Worten und Intonationen keine Beleidigung der ganzen Welt wegen seiner eigenen mangelnden Anerkennung.

In jedem Satz hört man eine bewusste und hart erkämpfte Wahrheit. Dies ist eine strenge Predigt, die sich an diejenigen richtet, die die göttliche Gabe haben, zu inspirieren und zu inspirieren „aufheben“ und wer hat seinen Zweck auf Erden vergessen oder könnte ihn vergessen? „Es ist nicht nötig, ein Archiv zu starten, - schreibt der Autor, - Über Manuskripte schütteln“. Und fällt offen sein Urteil

Beschämend, bedeutungslos
Seien Sie das Gesprächsthema aller.

Eine gewisse Übertreibung der Verweigerung des Geschenks sollte in diesem Fall wie eine Wanne mit kaltem Wasser wirken. Damit begann das Erwachen aus dem Schlaf, das in den ersten beiden Strophen kompositorisch zum Ausdruck kommt. Als nächstes geht der Autor dennoch zu Diskussionen darüber über, wie ein Dichter sein sollte (sowohl im engeren als auch im weiteren Sinne des Wortes).

Ein Gedicht in komplexen, sich ständig ändernden Versen Größe(Spondee – Pyrrhus – Pyrrhus – Jambisch), hat kein Äußeres Handlung- nur intern. Dies ist die Bewegung im Denken des Dichter-Philosophen von der Leugnung des Ruhms zur Bekräftigung der großen Macht der Gabe

...Leerzeichen lassen
Im Schicksal, nicht in den Papieren.

Metapher „Räume“ hier kommt die Bedeutung von Understatement zum Vorschein, Motiv für Wissen und Suche nach sich selbst und lexikalische Wiederholung des Wortes "lebendig"überzeugt den Leser von der Notwendigkeit, nach spirituellem Leben zu streben - „und nur“!

Morozova Irina

„Doktor Schiwago“, Analyse von Pasternaks Roman
„Winternacht“ (Flach, flach auf der ganzen Erde...), Analyse von Pasternaks Gedicht

Zusammensetzung

„Im Bereich der Worte liebe ich Prosa am meisten,
aber er schrieb hauptsächlich Gedichte. Gedicht
In Bezug auf Prosa ist dies dasselbe wie eine Skizze
zum Bild. Poesie kommt mir vor
ein großes literarisches Skizzenbuch.
B.L. Pastinake

Das Werk von Boris Leonidowitsch Pasternak nimmt in der Geschichte der russischen Literatur eine Sonderstellung ein. Er lebte und arbeitete in einer für Russland sehr schwierigen Zeit. Alte Regeln brachen zusammen, das alte Leben veränderte sich schlagartig, Menschen und Schicksale wurden zerbrochen ... Und inmitten all dessen - ein wunderbarer Dichter mit einer subtilen Seele und einer einzigartigen Sicht auf die Welt. Boris Pasternak wurde an einem Wendepunkt seines Schicksals geboren und schaffte es, zu einem der Symbole seines Jahrhunderts zu werden.
Gedichte nehmen in seinem Werk einen besonderen Platz ein. Aus seiner Feder stammen viele wundervolle Zeilen. Die letzte, zu Pasternaks Lebzeiten nie veröffentlichte Gedichtsammlung mit dem Titel „Wenn es klar wird“ enthält ausgewählte Werke des Autors. Das Thema Erneuerung und Hoffnung ist in dem Buch deutlich zu hören, das die Veränderungen im Land widerspiegelt. In dieser Sammlung wurde das Gedicht „Being Famous is Ugly...“ veröffentlicht, das man als eine Art Regelwerk für einen echten Dichter bezeichnen kann. In dieser Arbeit offenbart Pasternak seine Einstellung zur Kreativität.

Das Gedicht hat eine programmatische Bedeutung, als würde es Puschkins Appell an den „Dichter“ fortsetzen. Der lyrische Held führt die Gedanken des großen Dichters über die Unabhängigkeit des Künstlers von der „Volksliebe“ fort und führt eine moralische Bewertung in sein Urteil ein:
Berühmt zu sein ist nicht schön. Das ist nicht das, was dich hochhebt. Es besteht keine Notwendigkeit, ein Archiv anzulegen oder über Manuskripte zu zittern.

Das Ziel der Kreativität ist Hingabe,
Kein Hype, kein Erfolg.
Beschämend, bedeutungslos
Seien Sie das Gesprächsthema aller.

Wir sehen, dass Pasternak keinen leeren, unverdienten Ruhm akzeptiert; es ist für ihn einfacher, in Vergessenheit zu geraten, als in aller Munde zu sein, ohne etwas dafür zu tun. Diese Position verdient nur Respekt. Der Künstler geht seinen einsamen Weg „im Nebel“, wo „nichts zu sehen ist“ und hört nur „den Ruf der Zukunft“. Er muss eine „lebendige Spur“ in der Moderne hinterlassen, die von „anderen“ fortgeführt wird.
Das einzigartige Schicksal des Dichters wird von Pasternak als Bindeglied zwischen Vergangenheit und Zukunft in einer einzigen Kunstkette verstanden, Treue zu seiner Berufung:

Und sollte nicht eine einzige Scheibe sein
Gib dein Gesicht nicht auf
Aber um am Leben zu sein, lebendig und allein,
Lebendig und nur bis zum Ende.

Sobald der Dichter diesen Weg gewählt hat, sollte er niemals davon abweichen.
Ein wichtiges Werk zur Offenlegung des Bildes des Dichters aus Pasternaks Sicht kann auch das Gedicht „In allem möchte ich zum Wesentlichen kommen ...“ sein, das im selben Jahr wie das erste geschrieben wurde und in derselben Sammlung enthalten ist .

Ich möchte alles erreichen
Auf das Wesentliche.
Bei der Arbeit nach einem Weg suchen,
In Herzschmerz.

Aus diesem Vierzeiler folgt der Anspruch des lyrischen Helden, der bedingt mit Pasternak selbst gleichgesetzt werden kann. Der Wunsch nach dem Leben, nach dem Wissen um seine Geheimnisse und Mysterien, der Durst nach Aktivität und Gefühl. In diesem Gedicht stellt sich der lyrische Held eine fast unmögliche Aufgabe – in die geheime Essenz des Lebens einzudringen, seine Gesetze abzuleiten, seine Geheimnisse zu enträtseln ... Er versucht, den „Faden der Schicksale und Ereignisse“ zu erfassen. Die Aufgabe wird jedoch dadurch erschwert, dass er bestrebt ist, das allgemeine Gesetz der Existenz nicht nur zu verstehen, sondern auch in Worte zu fassen:

Oh, wenn ich nur könnte
Obwohl teilweise
Ich würde acht Zeilen schreiben
Über die Eigenschaften der Leidenschaft.

Er verwirft leere Worte und sucht nach den wichtigsten, grundlegenden. Ist das nicht die Aufgabe und das Ziel der Poesie im Allgemeinen und jedes Dichters im Besonderen? Pasternak glaubte immer, dass das Sinnvolle nicht komplex sein muss. Die Wahrheit der Dinge und Phänomene liegt gerade in ihrer Einfachheit. Daher der Wunsch des Dichters, in acht Zeilen die Eigenschaften der Leidenschaft auszudrücken, die für Pasternak das Leben ist, denn nur wenn ein Mensch fühlt, lebt er wirklich. Dies ist das Rezept, um in das Geheimnis des Lebens einzudringen.

Interessant ist die Rolle der Natur in Pasternaks Werk im Allgemeinen und in diesem Gedicht im Besonderen. Es erwacht auf wundersame Weise zum Leben, aber nicht als Ansammlung lebender und unbelebter Objekte der Welt um uns herum, sondern als verkörperte Poesie:
Ich würde Gedichte anlegen wie einen Garten.

Bei all dem Zittern der Adern würden die Linden in ihnen in einer Reihe blühen,
Einzelne Feile, zum Hinterkopf.

Die Welt der Poesie und die Welt der Natur sind miteinander verflochten, und es ist nicht ganz klar, wo das eine endet und das andere beginnt, und die Linden des Dichters reihen sich in geordneten Reihen auf, wie Wörter in einer Zeile ...

Schlaf nicht, schlaf nicht, Künstler,
Gib dem Schlaf nicht nach.
Du- Ewigkeit als Geisel
Gefangen in der Zeit.
B. Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak ist ein Dichter-Philosoph, ein nachdenklicher Künstler, der das Leben um ihn herum mit Interesse betrachtet. Der neugierige Geist des Dichters möchte in das Wesen der Dinge eindringen, sie verstehen und der Welt von seinen Entdeckungen erzählen.
Der verstorbene Pasternak ist Akademiker. Mit den künstlerischen Mitteln, die ihm zur Verfügung stehen, geht er sparsam um, was seine Gedichte jedoch nicht trockener macht, sondern nur das Können des Künstlers unterstreicht. Das Gedicht „Being Famous is Ugly“ wurde von einem anerkannten Meister in der Zeit seiner „letzten Lieder“ geschrieben. Es vermittelt die innere Wahrnehmung des Dichters über seine Rolle und sein Wesen auf der Erde.

Berühmt zu sein ist nicht schön.
Das ist nicht das, was dich hochhebt.
Es ist nicht erforderlich, ein Archiv zu erstellen.
Manuskripte schütteln.

Tatsächlich ist die menschliche Liebe flüchtig, ungerecht und der Mode unterworfen. Aber der Dichter steht über der Masse. Er schafft für die Menschen, ohne auf ihre Bewunderung und Lästerung zu hören.

Der Zweck der Kreativität- Hingabe,
Kein Hype, kein Erfolg.
Beschämend, bedeutungslos
Heulen ist ein Sprichwort in aller Munde.

Pasternak betrachtet Ruhm als weltliche Eitelkeit; seine Kunst ähnelt himmlischen Wesen, die den Menschen Vorteile gewähren, ohne eine Gegenleistung zu verlangen. Er erlebt Freude an der Kreativität selbst. Es ist sein Element und seine Existenzweise. Ein Dichter kann nicht anders, als zu komponieren; für ihn bedeutet es zu leben, seine Seele in Klänge auszuschütten und die Welt mit Schönheit zu erfüllen.
Ein wahrer Künstler ist immer ein Pionier. Andere werden ihm folgen, vielleicht ohne sich daran zu erinnern, in wessen Fußstapfen sie treten, aber es wird für sie einfacher sein, und das ist die Hauptsache.

Andere auf der Spur
Sie werden Ihrem Weg bis auf einen Zentimeter folgen.
Aber erstaunt über den Sieg
Sie müssen sich nicht differenzieren.

Erst dann entsteht ein Meisterwerk der Kunst, wenn die menschliche Seele lebendig ist, wenn sie sich der Welt und den Menschen öffnet. So zu leben ist hart, manchmal unerträglich, aber das ist das Schicksal eines Dichters. Wenn ein Künstler anfängt, auf sich selbst zu achten, um seine Kräfte zu schonen, endet seine Kreativität und die verbleibenden Fähigkeiten werden keine neuen Früchte tragen.
In diesem Gedicht verwendet Boris Pasternak Phraseologieeinheiten: „Ein Inbegriff in aller Munde sein“ und „Nicht in Sichtweite sein“. Sie verleihen der Sprache mit einer geringen Wortmenge eine besondere Ausdruckskraft. Die Wiederholung des Wortes „lebendig“ im letzten Vierzeiler weist auf die große Bedeutung hin, die der Autor diesem Beinamen beimisst.

Und sollte nicht eine einzige Scheibe sein
Gib dein Gesicht nicht auf
Aber um am Leben zu sein, lebendig und allein,
Lebendig und nur bis zum Ende.

Das Gedicht von Boris Leonidovich Pasternak lässt Sie in nur wenigen Vierzeilern einen neuen Blick auf die Kreativität werfen. Dies ist keine Möglichkeit, Geld zu verdienen, keine Arbeit – dies ist ein Bild vom Leben des Dichters, das er zu Lebzeiten nicht ablehnen kann.

Aufgaben und Tests zum Thema „Künstlerische Analyse des Gedichts „Being Famous is Ugly““

Die Basis des Wortes. Analyse von Wörtern nach Zusammensetzung. Analyse des Wortzusammensetzungsmodells und Auswahl von Wörtern gemäß diesen Modellen - Wortzusammensetzung 3. Klasse
Lektionen: 1 Aufgaben: 9 Tests: 1
Grundprinzipien der russischen Zeichensetzung - Grundbegriffe der Syntax und Interpunktion Klasse 11

„Berühmt sein ist hässlich …“ Analyse des Werks – Thema, Idee, Genre, Handlung, Komposition, Charaktere, Themen und andere Themen werden in diesem Artikel besprochen.

Lyrisches Gedicht von Boris Pasternak „Berühmt sein ist nicht schön...“ Ironischerweise ist es genauso berühmt wie sein Autor selbst. Die erste Zeile, die längst zum Aphorismus geworden ist, ist ein Beispiel dafür, wie wichtig es ist, dass der Anfang eines literarischen Werkes den Leser sofort fesselt und ihn dazu zwingt, den Text bis zum Schluss eifrig weiterzulesen. Tatsächlich formuliert der Autor bereits in der ersten Zeile seines programmatischen Gedichts eine künstlerische und persönliche Position, die für einen Dichter sehr ungewöhnlich ist. Schließlich ist bekannt, dass kreative Menschen zu allen Zeiten Verständnis und Erfolg dringend brauchten. Sie zweifeln oft an allem und verstehen dank ihrer enthusiastischen Einstellung zu sich selbst, dass das, was sie tun, nicht umsonst ist. Pasternak unterscheidet jedoch klar zwischen den Konzepten „Hype“ Und „Liebe zum Weltraum“ („Der Ruf der Zukunft“). Das ist das Wichtigste Antithese Gedicht, und es wird intonatorisch durch Kreuzreime verstärkt.

Andere auf der Spur
Sie werden deinen Weg um einen Zentimeter übertreffen,

- und besteht sofort darauf, dass die Person „sollte nicht differenzieren“ „Niederlage aus Sieg“. Als Zeichen des Schicksals braucht er die vollständige Akzeptanz von allem, was ihm widerfährt.

Bescheidenheit und Würde – das lehrt Boris Pasternak seine Leser. Und es scheint, dass er sich gleichzeitig an sich selbst, seine innere Stimme und mögliche Ehrgeizimpulse in seiner eigenen Seele wendet. Stimmt das? ... Mal sehen, zu welcher Zeit und unter welchen Umständen im Leben des Dichters dieses Gedicht entstand.

Das 1956 datierte Werk entstand in der Spätphase des Lebens und Werks von Boris Pasternak. Zu diesem Zeitpunkt war der „große Führer des sowjetischen Volkes“ I. Stalin, der vor einigen Jahren von einem romantisch gesinnten Dichter verherrlicht wurde, bereits verstorben. Pasternaks kurze Zeit der öffentlichen Anerkennung in der Sowjetunion und seine Mitgliedschaft im Schriftstellerverband sind bereits hinter sich gelassen. Der Dichter entfernte sich vom allgemeinen literarischen Trubel und widmete sich zunehmend der Übersetzung von Werken ausländischer Autoren und riskanten Aktivitäten zum Schutz und zur Unterstützung in Ungnade gefallener Freunde, darunter Achmatowa und ihr Sohn. Das Leben des Schriftstellers beinhaltete ein Überdenken der Ereignisse der vergangenen Jahre und seines Weges, und in diesem Sinne wäre es nicht falsch, dies anzunehmen „Es ist nicht schön, berühmt zu sein…“- eine Erinnerung an sich selbst und seine Mitautoren an wahre Werte und natürlich an die Leser, die tatsächlich einen destruktiven Hype um ihre Idole erzeugen.

Literaturkritiker vermuten, dass sich Boris Pasternak in diesem Gedicht offen vom kreativen Weg seines anderen berühmten Zeitgenossen und ehemaligen Gleichgesinnten – Wladimir Majakowski – distanziert. Damals war es üblich, ihn über alle Maßen als „den besten Dichter unserer Zeit“ zu loben. Die Worte gehörten Stalin, was lange Zeit die „Unverletzlichkeit“ Mayakovskys festlegte, der in den Augen des Volkes bereits zum Kultdichter geworden war. In diesem „Gerichtsweg“ sah Pasternak eine schreckliche Gefahr für einen kreativen Menschen. Und doch sabbert der lyrische Held seines Gedichts keineswegs vor Verleumdung und verbirgt in seinen Worten und Intonationen keine Beleidigung der ganzen Welt wegen seiner eigenen mangelnden Anerkennung.

In jedem Satz hört man eine bewusste und hart erkämpfte Wahrheit. Dies ist eine strenge Predigt, die sich an diejenigen richtet, die die göttliche Gabe haben, zu inspirieren und zu inspirieren „aufheben“ und wer hat seinen Zweck auf Erden vergessen oder könnte ihn vergessen? „Es ist nicht nötig, ein Archiv zu starten, schreibt der Autor, Über Manuskripte schütteln“. Und fällt offen sein Urteil

Beschämend, bedeutungslos
Seien Sie das Gesprächsthema aller.

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Im Schicksal, nicht in den Papieren.

Boris Pasternak ist nicht nur ein berühmter, sondern auch ein gesellschaftlich anerkannter russischer Dichter des 20. Jahrhunderts. Er schrieb mehr als 500 Werke. Es gab eine Zeit, in der er in Richtung des Futurismus schrieb, der Mayakovsky sehr ähnlich ist, aber der Autor langweilte sich mit der Komplexität der Sprache und der Ablehnung der Tradition, so dass sich seine Position änderte. Der Stil ist leicht und entspannt geworden. In dem Gedicht „It's Ugly to Be Famous“ spricht er über seinen Standpunkt zum literarischen Schaffen und über Menschen, die sich der Kunst verschrieben haben.

Das Gedicht „Es ist hässlich, berühmt zu sein“ des berühmten russischen Dichters Boris Pasternak entstand 1956. Es gehört zu seinen kreativen Werken aus der Gedichtsammlung „When it clears up“. Dann war der Autor zahlreichen Angriffen in der Presse ausgesetzt, und dieser Ruhm gefiel ihm nicht. Deshalb warnt er seine Nachkommen: Ruhm erscheint nur dann schön, wenn er nicht da ist. Tatsächlich ist sie ekelhaft.

Der Autor berührte in seinen Gedichten viele verschiedene Themen: Liebe, Gesellschaft, Zeit, Philosophie. In dieser Phase seines Lebens sprach Pasternak viel darüber, was das Wesen der Kreativität im Leben eines jeden Dichters ist.

Genre, Richtung, Größe

In dem Gedicht können Sie sehen, wie Pasternak einen philosophischen Faden leitet und alle seine Gedanken über die Ziele der Kreativität, ihren Prozess und ihre Ergebnisse offenbart. Deshalb haben wir die reinsten philosophischen Texte vor uns.

Das Gedicht ist in ständig wechselnden Metren geschrieben: Spondee – Pyrrhus – Jambisch. Kreuzreim. Pasternak nutzt solche Übergänge, um seine Gedanken frei zu vermitteln, sodass die Menschen ohne nachzudenken zuhören, worüber der Dichter spricht.

Bilder und Symbole

Der lyrische Held des Gedichts ist tatsächlich Pasternak selbst. Er geht einen langen Weg auf der Suche nach der Wahrheit, der Gegenwart, etwas Echtem und kommt am Ende zu bestimmten Schlussfolgerungen und Schlussfolgerungen, nachdem er aus eigener Erfahrung das Wesen von Ruhm, Öffentlichkeit und Anerkennung gelernt hat.

Der lyrische Held ist friedlich und gelassen, sein innerer Zustand hat Harmonie erlangt. Endlich erkannte er, wer der wahre Schöpfer war. Obwohl sich der Held durch Selbstvertrauen auszeichnet, sucht er immer wieder nach den besten Wegen, seine kreativen Gedanken zu verwirklichen.

Der Weg und die Spur sind Symbole des Schaffens- und Lebensweges. Der Dichter verbirgt seine Schritte im Unbekannten, das heißt, er eröffnet neue Horizonte, zu denen Menschen in seine Fußstapfen treten werden. Hierhin führt ihn der Ruf der Zukunft.

Themen und Stimmungen

Die Stimmung des Gedichts ist feierlich. Der Autor spricht Wahrheiten aus, die das Wesen seiner Weltanschauung definieren.

Hauptthema – Dichter und Poesie. Der Autor spricht über den kreativen Weg und Zweck einer kreativen Person. Er sieht es nicht im Ruhm, sondern darin, für die Leser etwas Neues zu entdecken, etwas, das es noch nicht gab. Es ist notwendig, in dem Bereich, in dem Sie Ihr Potenzial verwirklichen, deutliche Spuren zu hinterlassen.
Pastinaken-Berührungen das Problem der Hingabe. Nicht jeder von uns ist in der Lage, einen Teil von uns Idealen und Bestrebungen zu opfern. Die Menschen wollen einfachen Erfolg, ohne etwas dafür zu geben, aber dieser Erfolg sei beschämend, so der Autor.
Der Autor sagt auch über wahres und falsches Geständnis. Der Dichter muss „ohne Betrug“ schaffen; sein Platz wird von der Geschichte und nicht von ihm selbst geschätzt. Sie sollten sich selbst keine Bedeutung zuschreiben, die nicht wirklich existiert, denn es hat keinen Sinn, einen Stapel Papiere zurückzulassen, wenn Sie bei niemandem in der Erinnerung der Menschen Anklang gefunden haben.
Im Gedicht sieht man das Thema Selbstfindung, dein Stil, deine Richtung. Nur wenn man sich ins Unbekannte begibt, in neue Räume auf den Ruf der Zukunft, kann man etwas wirklich Bedeutendes schaffen.
Auch wichtig Bescheidenheitsthema: Sie müssen sich selbst und anderen etwas Gutes tun, ohne den Wunsch zu verspüren, anzugeben. Auch unbestreitbare Vorteile müssen ohne unnötige Prahlerei anerkannt werden.
Darüber hinaus spielt das Gedicht eine wichtige Rolle Ruhmproblem. Viele Künstler können Erfolg und Anerkennung nicht bestehen, aber es ist so wichtig, immer man selbst zu bleiben, ohne Wert auf die leichtfertige und launische Liebe der Menge zu legen.

Hauptidee

Der Grundgedanke des Gedichts besteht darin, dass die Bedeutung des Schöpfers nicht von der Anzahl der Werke abhängt, die er geschrieben hat, nicht von den Schreien und der Bewunderung der Menge, nicht von der Anerkennung der Macht, sondern davon, wie viel er zur Ewigkeit beiträgt , wie wertvoll seine Schöpfungen im historischen Maßstab sind. Nur die Pioniere sollten den Lorbeer des Genies erhalten, denn die Menschheit tritt in ihre Fußstapfen.

Als Mentor ermutigt Pasternak das Schreiben nicht für Ruhm und Reichtum, sondern für die Gesellschaft, für seinen Zuhörer, für die Zukunft. Der Dichter beschreitet den Weg ins Unbekannte, um die Menschen mit sich zu führen – das ist der Sinn seiner Mission. Aber selbst wenn ihm das gelingt, dürfen wir die Bescheidenheit nicht vergessen. Siege, Publikumsliebe und Ruhm müssen angemessen behandelt werden. Es besteht kein Grund, daran zu schwelgen, denn ein Dichter ist ein Künstler der Worte, den die Zukunft selbst berufen hat, und kein Betrüger, der alles zu seinem eigenen Vorteil tut.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

Pasternak verwendet Verben und Partizipationsphrasen, um Ausdruck zu verleihen und seine emotionale Stimmung zu vermitteln. Darüber hinaus sind aber auch andere künstlerische Ausdrucksformen zu nennen, etwa die Beinamen „lebende Spur“ und „einzelne Scheibe“.

Der Held stürzt sich in die Dunkelheit der Zukunft, „wie das Gelände, das sich im Nebel verbirgt“ – das ist ein Vergleich. Der Autor verwendet häufig Gegensätze: „Niederlage“ und „Sieg“, „Hype“ und „Weltraumliebe“. Pasternak verleiht dem Gedicht auch dank der Phraseologieeinheiten eine besondere Helligkeit: „ein Inbegriff in aller Munde sein“, „nicht in Sichtweite sein“ und „einen Zentimeter darüber hinaus“. Hinter der Metapher „Lücken im Schicksal hinterlassen“ verbirgt der Autor einen Aufruf zur Suche nach sich selbst, zum Gedanken der Selbsterkenntnis.

Im letzten Vierzeiler greift der Dichter auf Wiederholungen zurück, was die Bedeutung dieses Wortes erhöht und dem Gedicht „Being Famous is Ugly“ noch emotionalere Untertöne verleiht:

Aber um am Leben zu sein, lebendig und allein,
Lebendig und nur bis zum Ende

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