Die Welt der weiblichen Seele in den Texten von A. Akhmatova
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Die Seele war schon immer die Hauptfigur in Tsvetaevs Schaffen. Einmal sagte ihr Ehemann Sergei Efron über sie: „Eine nackte Seele! Es ist sogar beängstigend.“ Unglaubliche Offenheit und Offenheit sind die einzigartigen Merkmale von Tsvetaevas Texten. Die ganze Aufmerksamkeit des Dichters wird auf die sich schnell ändernden Zeichen seines Geisteszustands gelenkt.
Eines der kraftvollsten Gedichte des Dichters: „Heimweh!“ Für eine lange Zeit…". Der gesamte Text ist von einer Idee durchdrungen: einer Person wie der Heldin,
... egal welche
Personen - strotzender Gefangener
Löwe, aus welcher menschlichen Umgebung
Verdrängt werden...
Das Gedicht stellt im Wesentlichen eine Reihe von Argumenten und Beweisen für die Möglichkeit menschlicher Existenz außerhalb des Heimatlandes und überall dar ... Die wahre Bedeutung liegt jedoch im letzten Vierzeiler, der alles „auf den Kopf stellt“:
Jedes Haus ist mir fremd, jeder Tempel ist mir leer,
Und dennoch ist alles eins.
Aber wenn ein Busch auf der Straße ist
Vor allem die Eberesche stellt sich...
Der Ebereschenstrauch als Symbol der Heimat überwiegt auf der Skala der moralischen Entscheidung alle bisherigen Argumente.
Freiheit und Eigenwilligkeit der Seele, die keine Grenzen kennt, sind für Tsvetaeva ein ewiges und teures Thema. In dem Gedicht „So viele von ihnen sind in diesen Abgrund gefallen ...“ versucht die Heldin im Laufe der Jahre den Tag zu erkennen, an dem sie „von der Erdoberfläche“ verschwinden wird. Kein Sterblicher kann dem entkommen. Aber wie schwer ist es, sich vorzustellen, dass eines Tages dieser Moment kommen wird und „alles, was sang und kämpfte, / glänzte und platzte, wird erstarren“. Schließlich schätzt die Heldin so sehr alles, was „auf der sanften Erde“ ist, die ganze Vielfalt an Geräuschen, Stimmen, Farben. Und der Gedanke, dass sich nach ihrem Weggang nichts ändern wird, das Leben für andere so bleiben wird wie es ist – gewöhnlich, voller Sorgen, ist für sie völlig unerträglich.
Mit ihrem charakteristischen Maximalismus spricht die lyrische Heldin sofort „uns alle“ an. Dies ist ein sehr charakteristisches Beispiel für Tsvetaevas Übertreibung der Gefühle: „Was soll ich, der in nichts Maß kannte, / Fremde und meine eigenen?!“ Um die bevorstehende Trennung von der Erde zu sühnen, bittet sie um Liebe – größer als das, was sie jetzt bekommt. Aber diese Bitte klingt äußerst kategorisch und eindringlich: „Ich fordere Glauben / Und Liebe.“ Die Heldin wartet darauf, geliebt zu werden – für ihr unabhängiges und stolzes Wesen, für ihre Würde und Großzügigkeit, für die Enttäuschungen und den Schmerz, die sie erlebt hat, für die Verschmelzung heterogener Prinzipien, die in ihrem verletzlichen und liebevollen Herzen auf komplexe Weise vereint sind – und schließlich für ihr unvermeidlicher Abschied von der Erde, so tragisch für sie – „so lebendig und real“.
M. Tsvetaeva war dazu bestimmt, eine Chronistin ihrer Zeit zu werden. Fast ohne in ihrem Werk die tragische Geschichte des 20. Jahrhunderts zu berühren, offenbarte sie die Tragödie der Weltanschauung der menschlichen Seele.
Städtische Bildungseinrichtung „Boldyrevskaya-Sekundarschule“
über Literatur zum Thema
„Die lyrische Welt der Anna Achmatowa“
Abgeschlossene Arbeiten:
Serov Evgeniy
Aufsicht:
Mit. Boldyrevo, 2007
Einleitung…………………………………………………………………………….3
Kapitel I. Achmatowas erste Schritte……………………………………6
Kapitel II. Text von Akhmatova……………………………………………..7
2.1. Das Thema der Heimat in den Texten der Dichterin………………………………….10
2.2. Kriegstexte…………………………………12
2.3. „Große irdische Liebe“ in Akhmatovas Texten……………….13 Fazit……………………………………………………………………………….. 15
Literatur…………………………………………………………......16
EINFÜHRUNG.
Nachdem ich Achmatowas Werk kennengelernt hatte, erwachte mein Interesse an der Poesie im Allgemeinen und Achmatowa wurde meine Lieblingsdichterin. Nur eines war überraschend: Wie konnte ein solcher Dichter so lange unveröffentlicht bleiben und so lange nicht in der Schule studiert werden! Schließlich steht Achmatowa in Bezug auf die Stärke ihres Talents, Könnens und Talents neben dem brillanten Puschkin, den sie so eifersüchtig liebte, verstand und fühlte.
Achmatowa selbst lebte viele Jahre in Zarskoje Selo, das für den Rest ihres Lebens zu einem der teuersten Orte der Welt wurde. Und weil „hier sein Dreispitz und ein zerzaustes Buch von „Der Freund“ lagen und weil für sie, siebzehn Jahre alt, dort „die Morgendämmerung von ihrer schönsten Seite war, im April der Geruch von Beute und Erde und das …“ erster Kuss ...“, und weil dort im Park Treffen mit Nikolai Gumilyov stattfanden, einem anderen tragischen Dichter dieser Zeit, der Achmatowa zum Schicksal wurde und über den sie später in Zeilen schrieb, die in ihrem tragischen Klang schrecklich waren:
Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis,
Bete für mich...
Vielleicht hatte die Tatsache, dass Achmatowa ihre Kindheit in Zarskoje Selo verbrachte, wo die Luft von Poesie erfüllt war, einen großen Einfluss auf ihre dichterische Entwicklung.
Ein dunkelhäutiger Junge wanderte durch die Gassen,
Die Seeufer waren traurig,
Und wir schätzen das Jahrhundert
Ein kaum hörbares Rascheln von Schritten.
Für uns „kaum hörbar“. Und obwohl es für Achmatowa auch nicht laut ist, führt es sie auf den richtigen Weg und hilft, in die menschliche Seele einzudringen, insbesondere in die weibliche. Ihre Poesie ist die Poesie der weiblichen Seele. Können wir „weibliche“ Poesie von „männlicher“ Poesie trennen? Schließlich ist Literatur für die Menschheit universell. Aber Achmatowa könnte zu Recht über ihre Gedichte sagen:
Könnte Biche das Wort Dante erschaffen?
Oder wird Laura die Hitze der Liebe verherrlichen?
Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht ...
Akhmatovas erste Gedichte sind Liebestexte. Bei ihnen ist die Liebe nicht immer strahlend; sie bringt oft Kummer mit sich. Meistens handelt es sich bei Achmatowas Gedichten um psychologische Dramen mit ergreifenden Handlungssträngen, die auf tragischen Erlebnissen basieren. Die lyrische Heldin der frühen Achmatowa wird abgelehnt, entliebt, erlebt dies jedoch mit Würde, mit stolzer Demut, ohne sich selbst oder ihren Geliebten zu demütigen.
In dem flauschigen Muff waren meine Hände kalt.
Ich hatte Angst, ich fühlte mich irgendwie vage.
Oh, wie bekomme ich dich zurück, schnelle Wochen
Seine Liebe, luftig und vorübergehend!
Der Held von Achmatows Poesie ist komplex und vielschichtig. Er ist ein Liebhaber, ein Bruder, ein Freund, der in verschiedenen Situationen auftritt.
Jedes ihrer Gedichte ist ein kleiner Roman:
Ich begleitete meinen Freund in die Eingangshalle,
Stand im goldenen Staub
Vom nahegelegenen Glockenturm
Wichtige Geräusche flossen.
Verlassen! Wort erfunden-
Bin ich eine Blume oder ein Brief?
Und die Augen schauen schon streng
In den abgedunkelten Schminktisch.
Aber die wichtigste Liebe im Leben von A. Achmatowa war die Liebe zu ihrem Heimatland, über das sie später schrieb: „Wir legen uns darin nieder und werden es, deshalb nennen wir es so freimütig unser Land.“
In den schwierigen Jahren der Revolution wanderten viele Dichter aus Russland ins Ausland aus. Egal wie schwer es für Achmatowa war, sie verließ ihr Land nicht, weil sie sich ein Leben ohne Russland nicht vorstellen konnte.
Achmatowas Liebe zum Vaterland ist kein Gegenstand der Analyse oder Reflexion. Es wird ein Mutterland geben – es wird Leben, Kinder, Poesie geben.
Ohne sie gibt es nichts. Achmatowa war eine ehrliche Sprecherin der Nöte und Unglücke ihrer Zeit, in der sie zehn Jahre älter war. Ihr Schicksal ist tragisch:
Und ich gehe - Ärger folgt mir,
Nicht gerade und nicht schräg,
Und nirgendwo und niemals,
Wie Züge, die von einem Hang fallen.
Diese Gedichte wurden während des Stalinismus geschrieben. Und obwohl Achmatowa keinen Repressionen ausgesetzt war, war es eine schwierige Zeit für sie. Ihr einziger Sohn wurde verhaftet und sie beschloss, ihm und allen Menschen, die zu dieser Zeit gelitten hatten, ein Denkmal zu hinterlassen. So entstand das berühmte „Requiem“. Darin spricht Achmatowa über die schwierigen Jahre, das Unglück und das Leid der Menschen:
Über uns standen Todessterne
Und die unschuldige Rus wand sich
Unter blutigen Stiefeln
Und unter den schwarzen Reifen steckt Marussia.
Aber trotz all des harten und tragischen Lebens, trotz all des Schreckens und der Demütigung, die sie erlebte, gab es in keinem ihrer Bücher Verzweiflung und Verwirrung. Niemand hatte sie jemals mit gesenktem Kopf gesehen. Sie war immer direkt und streng und eine Person von großem Mut. In ihrem Leben erlebte Achmatowa erneut Ruhm, Schande und Ruhm.
Ich bin das Spiegelbild deines Gesichts.
Der Krieg fand Achmatowa in Leningrad. Im Juli 1941 schrieb sie ein Gedicht, das sich im ganzen Land verbreitete:
Und sie verabschiedet sich heute von ihrer Geliebten, -
Lass sie ihren Schmerz in Stärke verwandeln.
Wir schwören bei den Kindern, wir schwören bei den Gräbern,
Dass uns niemand zur Unterwerfung zwingen wird.
Die nationale Trauer ist die persönliche Trauer des Dichters.
Das Gefühl der Zugehörigkeit zum Heimatland wird fast körperlich: Das Mutterland ist die „Seele und der Körper“ des Dichters. Es entstanden großartige Zeilen, die im Februar 1942 in dem berühmten Gedicht „Courage“ zum Ausdruck kamen.
Das ist Achmatowas lyrische Welt: vom Bekenntnis des Herzens einer beleidigten, empörten, aber liebevollen Frau bis zum seelenerschütternden „Requiem“, das „Ein Volk von hundert Millionen ...“ ruft.
Ich würde Achmatowa mehr als ein Denkmal errichten: ein barfüßiges Mädchen am Meer in Cherson, eine hübsche Schülerin aus Zarskoje Selo, eine kultivierte, schöne Frau mit einem Faden aus schwarzem Achat um den Hals im Sommergarten, „wo Statuen an ihre Jugend erinnern“.
Oder vielleicht besteht kein Bedarf an Marmorstatuen, weil es ein wundersames Denkmal gibt, das sie sich im Anschluss an ihren großen Vorgänger von Zarskoje Selo errichtet hat – das sind ihre Gedichte ...
KapitelICH. ANNA AKHMATOVAS ERSTE SCHRITTE
An der Wende vom letzten zum gegenwärtigen Jahrhundert, wenn auch nicht wörtlich chronologisch, am Vorabend der Revolution, in einer von zwei Weltkriegen erschütterten Ära, entstand in Russland vielleicht die bedeutendste „weibliche“ Poesie der gesamten Weltliteratur der Neuzeit – die Poesie von Anna Achmatowa. Die engste Analogie, die sich bei ihren ersten Kritikern ergab, war die antike griechische Liebessängerin Sappho: Die russische Sappho wurde oft die junge Achmatowa genannt. Anna Andreevna Gorenko wurde am 11. (23.) Juni 1889 in der Nähe von Odessa geboren. Als einjähriges Kind wurde sie nach Zarskoje Selo transportiert, wo sie bis zu ihrem sechzehnten Lebensjahr lebte. Achmatowas erste Erinnerungen galten Zarskoje Selo: „... die grüne, feuchte Pracht der Parks, die Weide, auf die mich mein Kindermädchen brachte, das Hippodrom, auf dem kleine bunte Pferde galoppierten, der alte Bahnhof ...“ Anna studierte am Zarskoje Selo Mädchengymnasium Selo. Er schreibt darüber so: „Ich habe erst schlecht gelernt, dann viel besser, aber immer widerwillig.“ Im Jahr 1907 absolvierte Achmatowa das Fundukleevsky-Gymnasium in Kiew und trat dann in die juristische Fakultät der Höheren Frauenkurse ein. Der Beginn der 10er Jahre war von wichtigen Ereignissen in Achmatowas Leben geprägt: Sie heiratete Nikolai Gumilyov, freundete sich mit dem Künstler Amadeo Modigliani an und im Frühjahr 1912 erschien ihre erste Gedichtsammlung „Abend“, die Achmatowa sofort ins Leben rief Ruhm. Von Kritikern wurde sie sofort zu den größten russischen Dichtern gezählt. Ihre Bücher wurden zu einem literarischen Ereignis. Tschukowski schrieb, dass Achmatowa mit „außergewöhnlichen, unerwartet lauten Triumphen“ begrüßt wurde. Ihre Gedichte wurden nicht nur gehört, sie wurden auch weithin akzeptiert, in Gesprächen zitiert, in Alben kopiert und sogar Liebhabern erklärt. „Ganz Russland“, bemerkte Chukovsky, „erinnerte sich an den Handschuh, von dem die abgelehnte Frau Achmatowas spricht, als sie denjenigen verließ, der sie weggestoßen hatte“:
Meine Brust war so hilflos kalt,
Aber meine Schritte waren leicht.
Ich habe es auf meine rechte Hand gelegt
Der Handschuh von der linken Hand.“
KapitelII. Songtexte von Achmatowa
Achmatowa verband ihr Schicksal für immer mit dem Schicksal ihres Heimatlandes, und als nach der Revolution die Zeit kam, sich zu entscheiden, zögerte sie nicht mit ihrem Heimatland, mit den Menschen, und erklärte dies entschieden und laut in dem Gedicht „Ich hatte eine Stimme. Er rief tröstend ...“ Aber Achmatowa hatte nicht vor, eine Sängerin der Siegerklasse zu werden.
Ihre Gedichte, entstanden aus einer Zeit, in der im Namen hoher Ideale viele menschliche Schicksale sinnlos zerstört und Leben mit Füßen getreten wurden, sind erfüllt von unausweichlicher Bitterkeit:
Du warst nicht am Leben
Aus dem Schnee kann man nicht aufstehen.
Achtundzwanzig Bajonette,
Fünf Schüsse.
Bitteres Update
Ich habe noch eins genäht.
Liebt, liebt Blut
Russisches Land.
Achmatovas Gedichte entsprachen eindeutig nicht den Vorstellungen über den Sinn der Existenz und den Zweck der Poesie, die in der nachrevolutionären Ära zunehmend vertreten wurden: Ihre Poesie wird als Eigentum der Vergangenheit erklärt, das der revolutionären Realität feindlich gegenübersteht. Und bald wurden ihre Gedichte überhaupt nicht mehr veröffentlicht, und selbst ihr Name tauchte gelegentlich nur noch in einem scharfkritischen Kontext auf.
Die Zeit behandelte Achmatowa äußerst grausam.
Ende August 1921 Nikolai Gumilyov wurde unter dem ungeheuer unfairen Vorwurf der Beteiligung an einer konterrevolutionären Verschwörung erschossen. Ihre Lebenswege waren zu diesem Zeitpunkt bereits auseinandergegangen, aber er wurde nie aus ihrem Herzen gelöscht: Zu viel verband sie. Die Trauer, die sie damals erlebte und die sie für den Rest ihres Lebens begleitete, wird in ihren Gedichten immer wieder widerhallen:
An der Schwelle zum weißen Paradies,
Als er sich umsah, rief er:
Ich habe meinen Lieben den Tod gerufen,
Und sie starben einer nach dem anderen.
Nach eigener Aussage erfuhr Achmatowa aus Zeitungen von Gumilyovs Tod. Der Schrei einer Witwe, die Trauer über den vorzeitigen und unschuldigen Tod eines weiterhin geliebten Menschen, findet sich in einem Gedicht, das zu den Meisterwerken der Lyrik Achmatows gehört:
Tränenüberströmter Herbst, wie eine Witwe
In Schwarz gekleidet sind alle Herzen getrübt ...
Ich gehe die Worte meines Mannes durch,
Sie wird nicht aufhören zu weinen.
Und das wird so bleiben, bis der leiseste Schnee kommt
Er wird kein Mitleid mit den Trauernden und Müden haben ...
Vergessen des Schmerzes und Vergessen der Nachlässigkeit
Dafür viel Leben geben.
In der russischen Poesie gibt es viele schöne Beschreibungen des Herbstes. Akhmatova beschreibt nicht, sie stellt den inneren, mentalen Zustand wieder her, der im Alltag oft durch das Wort charakterisiert wird Herbst: Hier verschmelzen Bitterkeit und Melancholie und entwickeln sich zu einem Gefühl der Hoffnungslosigkeit, das mit der Regelmäßigkeit des Wechsels der Jahreszeiten auch vergeht und von einer alles verzehrenden Bewusstlosigkeit abgelöst wird. Dem Ausdruck dieses Zustandes ist das gesamte System der künstlerischen Mittel untergeordnet. Wörter mit großer emotionaler Intensität sind hier reichlich vertreten: Witwe, Schmerz, Vergessenheit, Glückseligkeit, Weinen, Mitleid haben, Nebel. Dies macht sich besonders bemerkbar, wenn man sich auf die Beinamen bezieht: tränenüberströmt, schwarz, ruhig, traurig und müde. Jeder von ihnen hat einen äußerst breiten Inhalt und ist gleichzeitig spezifisch und dient dazu, zu charakterisieren, was in der menschlichen Seele, im Herzen, geschieht.
Die allegorische Figur des Herbstes, verbunden mit einer untröstlichen Witwe, erhält Merkmale, die sowohl für ein Naturphänomen (Jahreszeit) als auch für einen Menschen (Alltag) charakteristisch sind: tränenüberströmter Herbst, schwarz gekleidet. Poetische Allegorie verbindet sich mit der Prosa des Lebens, einem immer feierlichen Naturphänomen – mit traurigem Alltag. Bereits mit der ersten Zeile und dem darin enthaltenen Vergleich („Tränenbefleckter Herbst, wie eine Witwe“) verbindet sich ein majestätisches Bild einer der Jahreszeiten mit einem Genrebild. Aber in dem Vers ist kein Gefühl verminderter Bodenständigkeit zu spüren: Was im Leben eines Menschen geschieht, offenbart die Beteiligung an dem, was in der Welt geschieht.
Achmatowa behielt die erstaunliche Frische ihrer Lebenswahrnehmung bis ans Ende ihrer Tage und konnte sehen, wie „Linden und Ahornbäume in den Raum brechen, das grüne Lager summt und tobt“, wie „... wieder der Herbst hereinbricht Wie Tamerlane herrscht Stille in den Arbat-Gassen, hinter der Haltestelle oder hinter dem Nebel ist die unpassierbare Straße schwarz“, zu spüren: „Das Lied ist schwach, die Musik ist stumm, aber die Luft brennt von ihrem Duft ...“ Und jedes Mal, wenn sich das jetzt deutlich Wahrgenommene mit dem verbindet, was bereits war und sein wird – ein Blick auf den Zaun des Hauses in Komarovo, in dem Achmatowa in ihren letzten Jahren lange lebte, lässt einen erschaudern:
Im Dickicht starker Himbeeren
Dunkler frischer Holunderzweig...
Dies ist ein Brief von Marina.
Die Erinnerung an Marina Zwetajewa mit ihrem tragischen Schicksal erweitert den Zeitrahmen des Gedichts, das den unprätentiösen Titel „Komarows Skizzen“ trägt und daran erinnert: „Wir sind alle kleine Gäste des Lebens, Leben ist nur eine Gewohnheit.“
Achmatowas Lebensgewohnheit ließ im Laufe der Jahre nicht nach, und das immer stärker werdende Gefühl der Vergänglichkeit des Lebens löste nicht nur Traurigkeit, sondern auch ein Gefühl freudiger Verwunderung über die zeitlose Schönheit ihres (Lebens) aus. Dies kommt im „Seaside Sonett“ mit großer Kraft zum Ausdruck:
Und es scheint so einfach zu sein
Aufhellung im smaragdgrünen Dickicht,
Die Straße, ich werde dir nicht sagen, wo ...
Alles hier wird mich überleben,
Alles, sogar heruntergekommene Vogelhäuschen
Und diese Luft, Frühlingsluft,
Ein Seemann, der einen Flug absolviert hat.
Dort zwischen den Stämmen ist es noch heller
Und alles sieht aus wie eine Gasse
Mit einer überirdischen Unwiderstehlichkeit,
Und über den Kirschblüten
Der Glanz des Lichtmonats strömt in Strömen.
Die „Stimme der Ewigkeit“ im Gedicht ist keineswegs eine Allegorie: Für den Menschen kommt die Zeit, in der er sie immer deutlicher hört. Und im unsicheren Licht des „Lichtmonats“ verliert die Welt, obwohl sie real bleibt, etwas in dieser Realität, wird illusorisch, wie der Weg, der von Komarovs Haus (Akhmatova nannte es eine „Hütte“) führt: „Ich habe gewonnen“ Ich verrate nicht, wo.“
Das Bild im Vers balanciert auf der prekären Grenze zwischen der Realität und dem, was jenseits der von einem lebenden Menschen wahrgenommenen Welt liegt. Der Weg, der einen Menschen am Ende seines Lebens erwartet, verbindet plötzlich das unvermeidliche Morgen mit dem gestrigen Zarskoje Selo, der Heimat der Dichterin: Deshalb scheint er, der Weg, „überhaupt nicht schwierig“ zu sein.
Das Gefühl der Ewigkeit entsteht hier überraschend natürlich – durch einen einfachen Vergleich der Begriffe, die einer Person und einem so allgemein kurzlebigen Objekt wie einem „verfallenen Vogelhaus“ zugeschrieben werden. Und der traurige Weg, der vor einem Menschen liegt, erweist sich hier als hell, nicht nur, weil er innerlich bereit ist, ihn würdevoll bis zum Ende zu gehen, sondern auch wegen des Glanzes der Stämme, der an den ursprünglichen russischen Baum erinnert , die Birke.
Der Gedanke an die Unvermeidlichkeit, sich von allem zu trennen, was einem so am Herzen liegt, ruft eine helle Trauer hervor, und dieses Gefühl wird nicht nur durch den Glauben erzeugt (Akhmatova war immer eine zutiefst religiöse Person), sondern auch durch das Gefühl ihrer blutigen Beteiligung an einer ewig lebendiges Leben. Die Erkenntnis, dass „alles hier mich überleben wird“, erzeugt keine Bitterkeit, sondern im Gegenteil einen Zustand des Friedens.
Achten wir noch auf einen weiteren Punkt. Die Nacht ist mit Vorstellungen der Vollendung, des Endes, mit dem Frühling – dem Anfang, der schönen Zeit der Primel verbunden. Hier, in Achmatowas Gedicht, vereinen sich diese beiden Punkte, zwei Zustände, zwei Ideen: Der „blühende Kirschbaum“ wird in den Glanz des „hellen Mondes“ getaucht.
Handelt es sich in diesem Gedicht um die Begegnung mit dem Tod? Ja. Und über den Triumph des Lebens, das in die Ewigkeit geht.
Durch und durch irdisch wirkt Achmatowas Poesie nirgendwo bodenständig, in keinem ihrer Gedichte. Dies liegt an dem hohen Geist der Seele, der Überzeugung von der hohen Bestimmung des Menschen, die seit jeher in Versen lebt. Die kleinen Dinge in menschlichen Beziehungen, die Details des Alltags bleiben außerhalb der Grenzen der Lyrik oder erweisen sich als Boden, auf dem das Wunder der Verse wächst – „zur Freude von dir und mir“. Achmatowas Vers ist keineswegs ätherisch, aber die Einzelheiten, die Details des Alltagslebens bilden hier die Grundlage für die Entstehung des menschlichen Denkens und erscheinen in einem unverzichtbaren – wenn auch nicht immer offenen – Zusammenhang mit den ethischen (und ästhetischen) Idealen, die beharrlich bekräftigt werden von Achmatowa.
2.1. DAS THEMA DES MUTTERLANDES IN DEN LYRICS DER DICHTERIN
In Akhmatovas Texten kann man keinen Zustand geistiger Ruhe und Entspannung antreffen: Auch in Gedichten über die Liebe, in denen das Gefühl, das zwei Menschen verbindet, in die Weiten des menschlichen Daseins ausbricht, bleibt das Anspruchsniveau extrem hoch: „Und wir leben feierlich und.“ schwierig, Und wir ehren die Rituale unserer bitteren Treffen. Deshalb herrscht in Achmatowas Gedichten immer eine so große Intensität der Gefühle, in deren Atmosphäre es gar nicht so einfach zu leben ist. Aber einfach nur zu leben ist nichts für sie, die sagte: „Was es ist. Ich wünsche dir ein anderes – Besseres.“ Es ist nicht Stolz, der sich hier zeigt, obwohl Achmatowa immer sehr stolz war, gibt es hier noch etwas anderes – ein Gefühl spiritueller Freiheit.
Die Heimat blieb für Achmatowa immer der Dreh- und Angelpunkt. Es lohnt sich zu wiederholen, dass sie ihr ganzes Leben lang mit St. Petersburg, mit Zarskoje Selo, verbunden war. Ihr Herz hing für immer an der majestätischen Stadt an der Newa, über die sie einmal sagte:
War meine gesegnete Wiege
Dunkle Stadt am bedrohlichen Fluss
Und das feierliche Hochzeitsbett,
Darüber hielten sie Kränze
Dein junger Seraphim, -
Eine Stadt, die mit bitterer Liebe geliebt wird.
Die Heimat war für Achmatowa nie ein abstrakter Begriff. Im Laufe der Jahre, wenn man sich dem Thema Heimat zuwendet, wird das Ausmaß der Gedanken des Dichters anders und bedeutsamer. Einer der Beweise dafür ist das Gedicht „Native Land“.
Die Liebe zu ihr wird ein Leben lang auf die Probe gestellt, aber der Tod, ist Akhmatova überzeugt, ist nicht in der Lage, die Verbindung zwischen einem Menschen und seinem Heimatland zu zerstören:
Sie weckt nicht unsere bitteren Träume,
Scheint nicht das versprochene Paradies zu sein.
Wir tun es nicht in unserer Seele
Kauf- und Verkaufsgegenstand,
krank, in Armut, sprachlos darüber,
Wir erinnern uns nicht einmal an sie.
Ja, für uns ist es Dreck auf unseren Galoschen,
Ja, für uns ist es ein Knirschen mit den Zähnen.
Und wir mahlen und kneten und zerbröseln
Diese unvermischte Asche.
Aber wir legen uns hinein und werden es,
Deshalb nennen wir es so freimütig – unser.
Hier – und das ist typisch für Achmatowas Poesie – kreuzen sich zwei semantische Ebenen und verstärken zwei Bedeutungen des Wortes, zwei Vorstellungen von der Erde. Die einfachste Bedeutung wird wörtlich verwirklicht: eine in das Amulett eingenähte Prise Heimat, das Knirschen von Staub auf den Zähnen, Schmutz auf den Galoschen. Und die Haltung gegenüber der Erde, die unter unseren Füßen liegt, ist ziemlich prosaisch: Sie mahlen sie, kneten sie, zerkrümeln sie. Eine andere, erhabene Haltung ihm gegenüber, wenn es als Vaterland wahrgenommen wird, wird demonstrativ abgelehnt:
Wir tragen sie nicht in unserem geschätzten Amulett auf unserer Brust,
Wir schreiben keine schluchzenden Gedichte über sie,
es scheint kein „versprochenes Paradies“ zu sein. Aber diese Reihe von Verleugnungen, die offen an diejenigen gerichtet sind, die die Erde verlassen haben (sie trugen sie im Amulett fort, sie schrieben Gedichte über sie, bis sie schluchzten), führt, wenn sie fortgesetzt wird, plötzlich zu einer Gedankenbewegung in die entgegengesetzte Richtung: „Wir Tu es nicht.“<...>Kauf und Verkauf vorbehalten.“ Und je beharrlicher die Worte wiederholt werden, die scheinbar Gleichgültigkeit gegenüber der Heimat demonstrieren, desto offensichtlicher wird, dass sich hier eine negative Einstellung gegenüber äußeren – vorgetäuschten, wirkungsorientierten – Gefühlsäußerungen offenbart. Im letzten Vers spiegelt sich die Idee der Einheit von Mensch und Erde verblüffend schlicht wider, das Erhabene und das Irdische erscheinen als Ganzes. Das Wort „Staub“, das die vorherige Zeile beendet, gilt nun gleichermaßen für die Erde und den Menschen: Auf der Erde geboren, geht er in sie hinein, und beide Handlungen sind das Bedeutendste, was im Leben geschieht.
2.2. MILITARY LYRICS von A. A. AKHMATOVA
Achmatowas Liebe zum Vaterland ist kein Gegenstand von Analysen, Überlegungen oder Berechnungen. Es wird Leben, Kinder, Poesie geben. Wenn sie nicht existiert, gibt es nichts. Deshalb schrieb Achmatowa während des Krieges, bereits des Großen Vaterländischen Krieges:
Es ist nicht beängstigend, tot unter Kugeln zu liegen,
Es ist nicht bitter, obdachlos zu sein, -
Und wir werden dich retten, russische Sprache,
Tolles russisches Wort.
Und Achmatowas „militärische“ Gedichte begannen so, wie der Dienst eines jeden Soldaten beginnt – mit einem Eid:
Und diejenige, die sich heute von ihrer Geliebten verabschiedet, -
Lass ihren Schmerz in Stärke verschmelzen,
Wir schwören bei den Kindern, wir schwören bei den Gräbern,
Dass uns nichts zur Unterwerfung zwingen kann.
Juli 1941 Leningrad .
In den „militärischen“ Gedichten ist sie beeindruckt von der erstaunlichen Organizität, dem Fehlen eines Schattens von Reflexion, Unsicherheit und Zweifel, der unter solch schwierigen Bedingungen im Mund des Schöpfers scheinbar so natürlich ist, wie viele glaubten, nur raffinierte „Damen“ ” Gedichte. Dies liegt aber auch daran, dass der Charakter der Heldin oder Heldinnen Achmatowas auf einem anderen Prinzip basiert, das ebenfalls direkt mit der Weltanschauung der Menschen zusammenhängt. Dies ist ein Bewusstsein für den Anteil, aber die Bereitschaft, hier zu akzeptieren, bedeutet keineswegs das, was man fatalistische Passivität und Demut nennen könnte, wenn nicht sogar Gleichgültigkeit. Für Achmatowa bringt das Bewusstsein von Schicksal und Schicksal in erster Linie die Bereitschaft zum Durchhalten und Durchhalten hervor; Es kommt nicht von einem Kraftverlust, sondern von ihrem Erwachen.
Es gibt eine wirklich bemerkenswerte Eigenschaft des Schicksalsgefühls, die bereits in der frühen Achmatowa zum Vorschein kam und zu einer der Hauptgarantien dafür wurde, dass Achmatowa reif wurde. Es basiert auf der ursprünglichen nationalen Besonderheit – einem Zugehörigkeitsgefühl zur Welt, Empathie mit der Welt und Verantwortung ihr gegenüber –, die in neuen gesellschaftlichen Bedingungen eine scharfe moralische Bedeutung erhält: Mein Schicksal ist das Schicksal des Landes, das Schicksal der Menschen sind Geschichte. In einer autobiografischen Passage in der dritten Person sagte Achmatowa, als würde sie sich selbst als Außenseiterin betrachten und über sich selbst in der Geschichte nachdenken: „... die verstorbene A[chmatowa] kommt aus dem Genre des „Liebestagebuchs“ ( „Rosenkranz“) –: das Genre, in dem sie keine Rivalen kennt und das sie, vielleicht sogar mit einiger Besorgnis und Vorsicht, verließ und sich auf leicht skizzierten breiten Leinwänden dem Nachdenken über die Rolle und das Schicksal des Dichters, über das Handwerk zuwendet . Es gibt ein ausgeprägtes Gespür für die Geschichte.“ Es ist dieses Gefühl, das Achmatowas „späte“ Bücher, „Bücher der weiblichen Seele“, Bücher der menschlichen Seele, durchdringt.
2.3. „GROSSE irdische Liebe“ in den Texten von Achmatowa
Achmatowa ist in der Tat die charakteristischste Heldin ihrer Zeit, die sich in der endlosen Vielfalt weiblicher Schicksale zeigt: Geliebte und Ehefrau, Witwe und Mutter, Betrügerin und Verlassene. Laut A. Kollontai gab Achmatowa „ein ganzes Buch der weiblichen Seele“. Achmatowa hat die komplexe Geschichte der weiblichen Figur einer Wendezeit, ihre Ursprünge, ihren Zusammenbruch und ihre Neubildung „in die Kunst gegossen“.
Der Held von Achmatows Texten (nicht die Heldin) ist komplex und vielschichtig. Tatsächlich ist es sogar schwierig, ihn im gleichen Sinne zu definieren, wie beispielsweise der Held von Lermontovs Texten definiert wird. Er ist ein Liebhaber, Bruder, Freund, der in einer endlosen Vielfalt von Situationen dargestellt wird: heimtückisch und großzügig, tötend und wiederauferstehend, erster und letzter.
Aber immer, bei all den vielfältigen Zusammenstößen und alltäglichen Ereignissen im Leben, bei all den ungewöhnlichen, sogar exotischen Charakteren, tragen Achmatowas Heldin oder Heldinnen etwas Wichtiges, ursprünglich Weibliches in sich, und ein Gedicht dringt in einer Geschichte über eine Seiltänzerin in sie ein. Zum Beispiel durch die üblichen Definitionen und gelernten Aussagen („Mein geliebter Freund hat mich bei Neumond verlassen. Na und?“) bis hin zur Tatsache, dass „das Herz weiß, das Herz weiß“: die tiefe Melancholie eines Verlassenen Frau. Diese Fähigkeit, das zu erreichen, was „das Herz weiß“, ist das Wichtigste in Achmatowas Gedichten. „Ich sehe alles, ich erinnere mich an alles.“ Aber dieses „Alles“ wird in ihrer Poesie durch eine Sache beleuchtet.
Es gibt ein Zentrum, das gleichsam den Rest der Welt ihrer Poesie zu sich zieht, sich als ihr Hauptnerv, ihre Idee und ihr Prinzip erweist. Das ist Liebe. Das Element der weiblichen Seele musste zwangsläufig mit einer solchen Liebeserklärung beginnen. Herzen sagte einmal, dass es eine große Ungerechtigkeit in der Geschichte der Menschheit sei, dass eine Frau „in die Liebe getrieben“ werde. In gewissem Sinne sind alle Texte (insbesondere die frühen) von Anna Achmatowa „in die Liebe getrieben“. Aber hier eröffnete sich zunächst einmal die Möglichkeit eines Ausstiegs. Hier wurden wahrhaft poetische Entdeckungen geboren, ein Weltbild, das es uns ermöglicht, von Achmatowas Poesie als einem neuen Phänomen in der Entwicklung der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts zu sprechen. In ihren Gedichten gibt es sowohl „Göttlichkeit“ als auch „Inspiration“. Während Akhmatova die hohe Bedeutung der mit der Symbolik verbundenen Idee der Liebe beibehält, gibt sie ihr einen lebendigen und realen, keineswegs abstrakten Charakter zurück. Die Seele erwacht zum Leben „Nicht aus Leidenschaft, nicht aus Spaß, aus großer irdischer Liebe.“
„Große irdische Liebe“ ist das treibende Prinzip aller Texte von Achmatowa. Sie war es, die uns die Welt anders sehen ließ – nicht mehr symbolistisch und nicht akmeistisch, sondern, um die übliche Definition zu verwenden, realistisch.
„Das fünfte Mal im Jahr,
Lobe ihn einfach.
Atme die letzte Freiheit
Weil es Liebe ist.
Der Himmel flog hoch
Die Umrisse der Dinge sind leicht,
Und der Körper feiert nicht mehr
Der Jahrestag deiner Traurigkeit.
In diesem Gedicht nannte Achmatowa die Liebe die „fünfte Jahreszeit“. Von diesem ungewöhnlichen, fünften Mal an sah sie die anderen vier, gewöhnlichen. Im Zustand der Liebe wird die Welt neu gesehen. Alle Sinne sind geschärft und angespannt. Und das Ungewöhnliche des Gewöhnlichen kommt zum Vorschein. Der Mensch beginnt, die Welt mit zehnfacher Kraft wahrzunehmen und erreicht wirklich die Höhe seines Lebensgefühls. Die Welt öffnet sich in zusätzlicher Realität:
Schließlich waren die Sterne größer
Schließlich rochen die Kräuter anders.
Deshalb ist Achmatowas Vers so objektiv: Er gibt den Dingen ihre ursprüngliche Bedeutung zurück, er lenkt die Aufmerksamkeit auf das, was wir normalerweise gleichgültig passieren, nicht wertschätzen, nicht fühlen können. „Eine Biene schwebt sanft über einem getrockneten Dodder“ – das ist zum ersten Mal zu sehen.
Dadurch eröffnet sich die Möglichkeit, die Welt auf kindliche Weise zu erleben. Gedichte wie „Murka, geh nicht, da ist eine Eule“ sind keine thematisch definierten Gedichte für Kinder, aber sie strahlen eine völlig kindliche Spontaneität aus.
Und noch eine weitere Funktion, die damit zusammenhängt. In Achmatowas Liebesgedichten gibt es viele Beinamen, die der berühmte russische Philologe einst synkretistisch nannte und die aus einer ganzheitlichen, untrennbaren, verschmolzenen Wahrnehmung der Welt entstehen, wenn das Auge die Welt untrennbar mit dem sieht, was das Ohr darin hört; wenn Gefühle materialisiert, objektiviert und Objekte vergeistigt werden. „In glühender Leidenschaft“, wird Achmatowa sagen. Und sie sieht den Himmel, „vom gelben Feuer verwundet“ – die Sonne und „die leblose Hitze der Kronleuchter“.
ABSCHLUSS
Wenn Sie Achmatowas Gedichte in einer bestimmten Reihenfolge anordnen, können Sie eine ganze Geschichte mit vielen Inszenierungen, Wendungen, Charakteren, zufälligen und nicht zufälligen Vorfällen aufbauen. Begegnungen und Trennungen, Zärtlichkeit, Schuldgefühle, Enttäuschung, Eifersucht, Bitterkeit, Trägheit, Freude im Herzen, unerfüllte Erwartungen, Selbstlosigkeit, Stolz, Traurigkeit – in welchen Facetten und Knicken wir die Liebe auf den Seiten von Achmatows Büchern nicht sehen.
In der lyrischen Heldin von Achmatowas Gedichten, in der Seele der Dichterin selbst, lebte ständig ein brennender, fordernder Traum von wahrhaft hoher Liebe, der in keiner Weise verzerrt war.
Achmatowas Liebe ist ein beeindruckendes, gebieterisches, moralisch reines, alles verzehrendes Gefühl, das einen an den biblischen Satz erinnern lässt: „Die Liebe ist stark wie der Tod – und ihre Pfeile sind feurige Pfeile.“
Anna Achmatowa lebte ein langes und glückliches Leben. Wie glücklich? Ist es nicht blasphemisch, dies über eine Frau zu sagen, deren Mann erschossen wurde und deren Sohn erschossen wurde, die aus dem Gefängnis ins Exil und zurück ging, die verfolgt und verfolgt wurde und auf deren Kopf ein bisschen Blasphemie und Strafe fiel, die fast immer lebte? in Armut und starb in Armut, vielleicht im Wissen um alle Entbehrungen, außer der Entbehrung des Mutterlandes – des Exils.
Und doch – glücklich. Sie war eine Dichterin: „Ich habe nie aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich repräsentieren sie meine Verbindung zur Zeit, zum neuen Leben meines Volkes. Als ich sie schrieb, lebte ich nach den Rhythmen, die in der heroischen Geschichte meines Landes erklangen. Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse erlebt habe, die ihresgleichen suchten.“
Ihr ganzes Leben lang macht sich Achmatowa immer wieder Sorgen und leidet für Russland. Sie nimmt alles, was Russland widerfährt, mit christlicher Demut hin und bereut es nicht, das Land nicht verlassen zu haben. Akhmatova glaubt, dass man nur in seinem Heimatland Dichter sein und etwas schaffen kann.
Literatur.
1. A. Naiman „Geschichten über Anna Akhmatova“ M., „Fiction“ 1989
3. Anna Achmatowa. Werke in zwei Bänden. M., „Prawda“ 1990
4. Pawlowski Achmatowa: Essay über Kreativität. – L.: Lenizdat, 1982.
5. Urban A. Das Bild von Anna Akhmatova // Star. - Nr. 6. – 1989.
6. Höhe A. Anna Akhmatova. Poetische Reise. M.: Raduga, 1991.
Die Welt der weiblichen Seele kommt in den Liebestexten von A. Akhmatova am deutlichsten zum Ausdruck und nimmt in ihrer Poesie einen zentralen Platz ein. Die echte Aufrichtigkeit von Achmatowas Liebestexten, gepaart mit strenger Harmonie, ermöglichte es ihren Zeitgenossen, sie gleich nach der Veröffentlichung ihrer ersten Gedichtsammlungen die russische Sappho zu nennen.
Anna Akhmatovas frühe Liebestexte wurden als eine Art lyrisches Tagebuch wahrgenommen. Allerdings ist die Darstellung romantisch überzogener Gefühle nicht typisch für ihre Lyrik. Achmatowa spricht über einfaches menschliches Glück und über irdische, alltägliche Sorgen: über Trennung, Verrat, Einsamkeit, Verzweiflung – über alles, was vielen nahe steht, was jeder erleben und verstehen kann.
Liebe erscheint in den Texten von A. Akhmatova als „tödliches Duell“; sie wird fast nie gelassen, idyllisch, sondern im Gegenteil in einem äußerst krisenhaften Ausdruck dargestellt: im Moment der Trennung, der Trennung, des Gefühlsverlusts oder der ersten Gewalt Blindheit der Leidenschaft.
Normalerweise sind ihre Gedichte der Beginn eines Dramas oder dessen Höhepunkt. Ihre lyrische Heldin bezahlt die Liebe mit „Qual einer lebenden Seele“. Die Kombination aus Lyrik und Epik bringt die Gedichte von A. Akhmatova den Genres Roman, Kurzgeschichte, Drama und lyrisches Tagebuch näher.
Eines der Geheimnisse ihrer poetischen Begabung liegt in ihrer Fähigkeit, die intimsten Dinge in sich selbst und der Welt um sie herum vollständig auszudrücken. In ihren Gedichten fällt einem die Spannung der Erlebnisse und die unverkennbare Genauigkeit ihres scharfen Ausdrucks auf. Das ist Achmatowas Stärke.
Das Thema Liebe und das Thema Kreativität sind in den Gedichten von Anna Achmatowa eng miteinander verbunden. In der spirituellen Erscheinung der Heldin ihrer Liebestexte kann man die „Geflügeltheit“ der kreativen Persönlichkeit erkennen. Die tragische Rivalität zwischen Liebe und Muse spiegelte sich in vielen Werken wider, beginnend mit den frühen Jahren des Jahres 1911. Allerdings sieht Achmatowa voraus, dass poetischer Ruhm Liebe und irdisches Glück nicht ersetzen kann.
A. Akhmatovas intime Texte beschränken sich nicht nur auf die Darstellung liebevoller Beziehungen. Es zeigt immer das unerschöpfliche Interesse des Dichters an der inneren Welt des Menschen. Die Originalität von Akhmatovas Gedichten über die Liebe, die Originalität der poetischen Stimme, die die intimsten Gedanken und Gefühle der lyrischen Heldin vermittelt, die Füllung der Gedichte mit tiefstem Psychologismus kann nur Bewunderung hervorrufen.
Wie keine andere versteht es Achmatowa, die verborgensten Tiefen der inneren Welt eines Menschen, seiner Erfahrungen, Zustände und Stimmungen zu enthüllen. Eine erstaunliche psychologische Überzeugungskraft wird durch die Verwendung einer sehr prägnanten und lakonischen Technik beredter Details (ein Handschuh, ein Ring, eine Tulpe im Knopfloch ...) erreicht.
„Irdische Liebe“ impliziert bei A. Akhmatova auch Liebe zur „irdischen Welt“ um einen Menschen. Die Darstellung menschlicher Beziehungen ist untrennbar mit der Liebe zur Heimat, zum Volk, zum Schicksal des Landes verbunden. Die Idee einer spirituellen Verbindung mit dem Mutterland, die die Poesie von A. Akhmatova durchdringt, drückt sich in der Bereitschaft aus, für sie sogar Glück und Nähe zu den liebsten Menschen zu opfern („Gebet“), was später auf so tragische Weise wahr wurde in ihrem Leben.
In ihrer Beschreibung der mütterlichen Liebe erreicht sie biblische Höhen. Das Leid einer Mutter, die dazu verdammt ist, ihren Sohn am Kreuz leiden zu sehen, ist in „Requiem“ einfach schockierend:
Der Engelschor lobte die große Stunde,
Und der Himmel schmolz im Feuer.
Er sagte zu seinem Vater: „Warum hast du mich verlassen!“
Und zur Mutter: „Oh, weine nicht um mich ...“
Magdalena kämpfte und weinte,
Der geliebte Schüler wurde zu Stein,
Und wo Mutter schweigend stand,
Also wagte niemand, hinzusehen.
Somit ist die Poesie von A. Akhmatova nicht nur das Geständnis einer verliebten Frau, sondern das Geständnis eines Menschen, der mit allen Nöten, Schmerzen und Leidenschaften seiner Zeit und seines Landes lebt.
Anna Achmatowa verband sozusagen „Frauen“-Poesie mit der Poesie des Mainstreams. Aber diese Vereinigung ist nur scheinbar – Achmatowa ist sehr klug: Während sie die Themen und viele Techniken der Frauenpoesie beibehielt, überarbeitete sie beide radikal im Sinne nicht weiblicher, sondern universeller Poesie.
Die Welt der tiefen und dramatischen Erlebnisse, des Charmes, des Reichtums und der Einzigartigkeit der Persönlichkeit ist in den Liebestexten von Anna Achmatowa eingeprägt.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand in Russland die vielleicht bedeutendste „weibliche“ Poesie der gesamten Weltliteratur der Neuzeit – die Poesie von Anna Achmatowa. Akhmatovas Texte nahmen mit ihrer Ausgewogenheit des Tons und der Klarheit des geistigen Ausdrucks sofort einen besonderen Platz ein. Man hatte das Gefühl, dass der junge Dichter seine eigene Stimme hatte, seine eigene Intonation, die dieser Stimme innewohnte.
Akhmatovas Gedichte aus der Zeit ihrer ersten Bücher (Evening, Rosary, The White Flock) sind fast ausschließlich Liebestexte. Ihre Innovation als Künstlerin manifestierte sich zunächst genau in diesem traditionell ewigen, immer wieder und scheinbar zu Ende gespielten Thema.
Oftmals waren Achmatowas Miniaturen, ihrem Lieblingsstil entsprechend, im Grunde unvollendet und ähnelten weniger einem kleinen Roman in seiner sozusagen traditionellen Form, sondern eher einer zufällig herausgerissenen Seite aus einem Roman oder sogar einem Teil einer Seite davon hat weder Anfang noch Ende und zwingt den Leser, darüber nachzudenken, was zuvor zwischen den Charakteren passiert ist.
Fast unmittelbar nach dem Erscheinen des ersten Buches und insbesondere nach „Der Rosenkranz“ und „Die weiße Herde“ begann man über das „Geheimnis der Achmatowa“ zu sprechen. In der komplexen Musik von Akhmatovas Texten lebte und machte sich in ihrem Unterbewusstsein ständig eine besondere, beängstigende Disharmonie bemerkbar, die Akhmatova selbst in Verlegenheit brachte. Später schrieb sie in „Poem Without a Hero“, dass sie ständig ein unverständliches Summen hörte, als ob eine Art unterirdisches Blubbern, Verschieben und Reiben jener ursprünglichen festen Felsen, auf denen das Leben ewig und zuverlässig beruhte, die jedoch an Stabilität zu verlieren begannen und Gleichgewicht.
Achmatowa ist in der Tat die charakteristischste Heldin ihrer Zeit, die sich in der endlosen Vielfalt weiblicher Schicksale zeigt: Geliebte und Ehefrau, Witwe und Mutter, Betrügerin und Verlassene. „Große irdische Liebe“ ist das treibende Prinzip aller Texte von Achmatowa. Sie war es, die uns dazu brachte, die Welt anders zu sehen – nicht mehr symbolistisch und nicht akmeistisch, sondern realistisch.
Die Tonalität dieser Liebesgeschichte, die vor der Revolution zeitweise fast den gesamten Inhalt von Achmatowas Texten abdeckte und die viele als die wichtigste Entdeckung und Errungenschaft der Dichterin bezeichneten, veränderte sich in den 20er und 30er Jahren im Vergleich zu den frühen Büchern merklich. Die Liebesgeschichte nahm, ohne aufzuhören, dominant zu sein, nur noch einen der poetischen Territorien darin ein. Der Text bewahrt aber auch die größtmögliche Konzentration auf den Inhalt der Episode selbst, der den Kern des Gedichts darstellt. Achmatowa hat nie schlaffe, amorphe oder beschreibende Liebesgedichte geschrieben. Sie sind immer dramatisch und äußerst angespannt und verwirrt. Akhmatovas Liebestexte der 20er und 30er Jahre richten sich unvergleichlich stärker als zuvor an das innere, geheime Seelenleben.
Das Thema des Mutterlandes ist auch für Achmatowas Texte von großer Bedeutung. Sie verband ihr Schicksal immer mit dem Schicksal ihres Heimatlandes. Nach der Revolution weigerte sie sich auszuwandern, blieb in ihrem Land und erklärte dies in dem Gedicht „Ich hatte eine Stimme. Er rief tröstend ...“ Aber sie akzeptierte die Revolution nicht und teilte nicht die Ideen der siegreichen Klasse. Sie erkannte die Größe der Revolution, glaubte jedoch, dass die Bestätigung ihrer großen Ziele nicht durch Grausamkeit und Entweihung der Menschheit erfolgen könne. Ihre Gedichte aus dieser Zeit sind voller Bitterkeit und Schmerz darüber, dass im Namen hoher Ideale viele Menschenleben sinnlos zerstört wurden. Doch der Weltkrieg und nationale Katastrophen verstärken Achmatowas Gefühl der Beteiligung am Schicksal des Landes, der Menschen und der Geschichte. Das thematische Spektrum ihrer Texte erweitert sich und die Motive der tragischen Vorahnung des bitteren Schicksals einer ganzen Generation russischer Menschen werden verstärkt.
Aufgrund der Ablehnung der neuen Regierung durch die Dichterin werden ihre Gedichte zum Erbe der Vergangenheit erklärt und nicht mehr veröffentlicht. Im Laufe der Jahre verstärkte sich Achmatowas Gefühl für die Vergänglichkeit des Lebens; dies verursachte nicht nur Traurigkeit, sondern auch ein Gefühl freudiger Verwunderung über ihre zeitlose Schönheit. Dies kommt in ihrem Gedicht „Seaside Sonnet“ mit großer Kraft zum Ausdruck.
Der Gedanke an die Unvermeidlichkeit, sich von allem zu trennen, was einem so am Herzen liegt, verursacht helle Trauer, und dieses Gefühl wird nicht nur durch den Glauben erzeugt, sondern auch durch das Gefühl der blutigen Beteiligung an einem ewig lebendigen Leben.
Religiöse und philosophische Grundlagen der Kreativität von A.A Achmatowa
2.1 Die Lösung der ewigen Probleme der menschlichen Existenz in den Texten von A. A. Akhmatova: Motive der Erinnerung, des Lebens und des Todes
Anna Andreevna Akhmatova ist eine Künstlerin mit wahrhaft philosophischer Ausrichtung, da philosophische Motive den ideologischen und bedeutungsvollen Kern all ihrer Gedichte bilden. Welches Thema auch immer die Dichterin berührt, welche Form sie auch für die Gestaltung ihrer poetischen Bilder verwendet, alles trägt den Abdruck der tiefen Gedanken der Autorin.
Es wird jedoch darauf hingewiesen, dass der Begriff „philosophisch“ in Bezug auf Achmatowas Poesie von Literaturwissenschaftlern sehr vorsichtig eingeführt wird. So stellt E. S. Dobin bei der Analyse der Kategorie Erinnerung fest: „Ich würde sagen, Erinnerung ist für Achmatowa zu einem philosophischen Wert geworden.“ Wenn dieses Wort nur nicht von Kritikern abgewertet worden wäre, die „Philosophie“ manchmal in der einfachsten Maxime sehen.“ Gleichzeitig unterstützt die wissenschaftliche Welt beharrlich die Idee der unbestrittenen Bedeutung des Studiums dieser lyrischen Schicht. A. I. Pavlovsky erklärt dazu: „Sie haben nicht ernsthaft über die philosophische Seite von Achmatowas Texten geschrieben ...“ Mittlerweile ist es zweifellos von Interesse.“ Gleichzeitig wird oft nur die späte Poesie Achmatowas als philosophisch bezeichnet, wobei die gedankenbildenden Faktoren der früheren Periode ausgeklammert werden. Dies ist die Position von V. Ozerov. „Aber wenn man diesen wirklich neuen und herzlichen Gedichten Tribut zollt“, betonte der Kritiker, „ist es unmöglich, sie hervorzuheben oder, noch mehr, sie mit den späten philosophischen Texten von A. Achmatowa zu vergleichen.“
All dies deutet darauf hin, dass die bezeichnete Schicht der Texte von A. Akhmatova immer noch ein „weißer Fleck“ in Akhmatovas Studien bleibt, weshalb wir es für notwendig halten, auf der Analyse der wichtigsten philosophischen Motive der Dichterin zu verweilen.
Ihr Blick auf die Welt war einzigartig und durchaus konsistent. Als Akmeistin war sie in ihrer Frühzeit gegen die Auflösung der lebendigen, dingkörperlichen und materiellen Welt in jene mystischen Kategorien, die für die Symbolisten charakteristisch waren. Achmatowa erkannte die Welt als real und objektiv existierend an. Für sie war es spezifisch und vielfarbig; es musste in die Zeilen der Poesie übertragen werden und dabei versuchen, genau und wahrheitsgetreu zu sein. Daher hielt sie im wahrsten Sinne des Wortes alles, was den Alltag ausmacht und einen Menschen umgibt, für eine künstlerische Darstellung für geeignet: das Mitternachtsgewölbe, einen winzigen Grashalm, eine Kamille oder eine Klette. Das Gleiche gilt für das Gefühl – jede menschliche Emotion kann künstlerisch erforscht, in Worte gefasst und an zukünftige Jahrhunderte weitergegeben werden. Die Kraft und Macht der Kunst erschien ihr enorm und kaum vorhersehbar. Achmatowa liebte es, dem Leser diese Überraschung zu vermitteln, als sie die Gelegenheit hatte, sich noch einmal von der fantastischen Unbestechlichkeit der menschlichen Kultur zu überzeugen, insbesondere von einem so fragilen und unvergänglichen Material wie dem Wort.
Natürlich sind die meisten frühen Liebestexte zutiefst intim. Es werden jedoch bereits Tendenzen des Eintauchens und der Vertiefung in die Welt der Reflexion über die Grundlagen der menschlichen Existenz skizziert. Wir hören sie zum ersten Mal im Gedicht „Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben …“:
Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben,
Schauen Sie in den Himmel und beten Sie zu Gott,
Und lange wandern, bevor es Abend wird,
Um unnötige Ängste zu ermüden.
Die lyrische Heldin reflektiert die Vergänglichkeit und Vergänglichkeit des Lebens. In diesem Gedicht verwendet Achmatowa die Technik, die innere Welt des Helden anhand der umgebenden Natur zu beschreiben. Die zärtlich schnurrende flauschige Katze und das Feuer, das den Sägewerksturm erleuchtete, spiegeln die klare und „weise“ Weltanschauung der Heldin wider, und die Zeichen des Herbstes (ein herabhängender Strauß Ebereschenbeeren, raschelnde Kletten) spiegeln eine leichte Melancholie und Traurigkeit wider, die mit dem Bewusstsein verbunden ist von der Vergänglichkeit aller Dinge. Das ganze Gedicht ist wie eine Antwort auf die Frage: Wie soll ein Mensch leben? Man kann sogar eine Formel ableiten: Natur, Glaube und Einsamkeit.
Das Gedicht „Alles wird gestohlen, verraten, verkauft“ kann als Wendepunkt im Werk von A. A. Akhmatova bezeichnet werden. Es zeugt vom endgültigen Übergang des Autors von der Psychologie eines Liebesromans in Versen zu philosophischen und bürgerlichen Motiven. Der persönliche Schmerz und die Tragödie der verwundeten Seele von A. Achmatowa verschmelzen mit dem Schicksal des gesamten russischen Volkes. Angesichts der Bitterkeit und Ungerechtigkeit dieser Zeit versucht der Autor, einen Ausweg aufzuzeigen, einen Weg zur Wiederbelebung der Spiritualität. So entstehen die Motive des Glaubens an Unsterblichkeit und höchste Gerechtigkeit, das Motiv der christlichen Vergebung sowie die Hoffnung auf eine strahlende und wunderbare Zukunft, auf die ewige Erneuerung des Lebens und den Sieg des Geistes und der Schönheit über Schwäche, Tod und Grausamkeit erscheinen.
In einer späteren Schaffensperiode stellte A. Akhmatova die Idee der Notwendigkeit der Harmonie zwischen Welt und Mensch, Gesellschaft und Mensch, Mensch und Zeit in den Mittelpunkt ihrer künstlerischen Weltanschauung. Gleichzeitig „abstrahiert die Dichterin nicht von der objektiven Realität, sondern erreicht eine neue Ebene der künstlerischen Darstellung, konzentriert die Handlung, überlagert sie mit Dialogen mit ihren Gegnern, Monologen – Appelle an die Welt, die Zeit, die Menschen.“
A. Akhmatova denkt immer häufiger über die Probleme unserer Zeit nach. Die Tragödie der Moderne liegt laut der Dichterin in der unterbrochenen Verbindung der Zeiten, in der Vergessenheit der vergangenen Ära:
Wenn eine Ära begraben wird
Der Trauerpsalm erklingt nicht,
Brennnessel, Distel
Es muss dekoriert werden...
Und der Sohn wird seine Mutter nicht erkennen,
Und der Enkel wird sich voller Angst abwenden.
Unter diesen Umständen besteht die Aufgabe des Dichters nicht nur darin, den verhängnisvollen Bruch der Zeiten zu verkünden, sondern auch darin, „die Wirbel von zwei Jahrhunderten mit seinem eigenen Blut zu verkleben“.
Achmatowas Grundlage für die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart ist die Erinnerung, nicht nur als etwas in einem Menschen, das ihm eine Korrelation mit der Geschichte ermöglicht, sondern auch als ein zutiefst moralisches Prinzip, das im Gegensatz zu Vergessenheit, Bewusstlosigkeit und Chaos steht. So wird das Motiv der Erinnerung zu einer Art Prisma, durch das sich die Kerngedanken und Bilder ihrer Poesie brechen.
Nicht umsonst taucht dieses Wort in den Titeln vieler Gedichte auf: „Die Erinnerung an die Sonne im Herzen wird schwächer …“; „Stimme der Erinnerung“; „Du bist schwer, liebe Erinnerung...“; „Ich werde diesen Tag aus deiner Erinnerung verbannen...“; „In Erinnerung an einen Freund“; „Und in der Erinnerung, wie in einer gemusterten Anordnung ...“; „Und in der schwarzen Erinnerung werden Sie beim Stöbern finden ...“; „Erinnerungskeller“
Lassen Sie uns betonen, dass die Semantik von „Erinnerung“ in Achmatowas Poesie einen weiten semantischen Raum abdeckt, alle Erscheinungsformen der Erinnerung: von der Erinnerung als individueller, „psychophysiologischer“ Gabe bis hin zur Erinnerung als historische und moralische Kategorie. Es ist kein Zufall, dass K. Chukovsky, Yu. Levin und V. Toporov das Erinnerungsmotiv für grundlegend für Achmatovas Werk hielten.
In der frühen Lyrik wird das Gedächtnis als eine natürliche, organische Eigenschaft des menschlichen Bewusstseins verwirklicht, die es dem Dichter ermöglicht, die Welt künstlerisch einzufangen („Ich sehe alles. Ich erinnere mich an alles“), die Vergangenheit als bleibendes und emotional erlebtes Wesen zu verkörpern – in der Gegenwart. Seine „Mechanismen“ dienen als Handlungsrahmen für „lyrische Kurzgeschichten“.
Bei der verstorbenen Achmatowa wird das Motiv der Erinnerung zur semantischen Grundlage, die sowohl unterschiedliche Episoden eines menschlichen Schicksals als auch Episoden des Schicksals eines Volkes zusammenhält, die die unterbrochene Verbindung der Zeiten wieder vereint, also dem Zweck des „Sammelns“ dient. die Welt zusammen.
Lassen Sie uns die Haupttrends bei der Umsetzung des Erinnerungsmotivs in den Gedichten von A. A. Akhmatova charakterisieren.
In dem Gedicht „Ein dunkelhäutiger Jüngling wanderte durch die Gassen“ spricht die Dichterin über Puschkin und seine Zeit, wobei das Motiv der Erinnerung der bedeutungsbildende Begriff ist. Für Achmatowa ist die Erinnerung das, was Verfall, Tod und Vergessen widersteht. Erinnerung ist gleichbedeutend mit Treue.
Im Gedicht „Es wird dunkel und der Himmel ist dunkelblau...“ fungiert die Erinnerung als Katalysator für die Freuden des Lebens.
Und wenn ein schwieriger Weg vor mir liegt,
Hier ist eine leichte Ladung, die ich bewältigen kann
Mitnehmen, damit im Alter, bei Krankheit,
Vielleicht in Armut - zur Erinnerung
Der Sonnenuntergang ist hektisch und die Fülle
Spirituelle Stärke und der Charme eines süßen Lebens.
Das Gedicht ist mit 1914-1916 gekennzeichnet. Damals war Achmatowa noch nicht einmal dreißig Jahre alt. Was in der Erinnerung gespeichert werden würde, schien eine leichte, tröstliche Belastung zu sein. Ich wollte, dass die Erinnerung nur eine wohltuende Seite hat. Nur der Hüter der wolkenlosen, freudigen Dinge, die der Existenz entnommen werden können. Die Erinnerung ist ein treuer Begleiter, der „Schutzengel“ der Existenz.
Aber die Erinnerung ist nicht nur ein Bewahrer. Sie entdeckt Dinge neu, bewertet sie neu. Das Gedächtnis ist die weise Schwester des Lebens, die seine Last teilt.
Wie ein weißer Stein in den Tiefen eines Brunnens,
Eine Erinnerung liegt in mir.
Ich kann und will nicht kämpfen:
Es macht Spaß und es ist Leid.
Und der Dichter schätzt diese Dualität. Mit der Zeit wird die Traurigkeit geklärt, und ich möchte sie bewahren: „Damit wunderbare Sorgen für immer weiterleben, bist du zu meiner Erinnerung geworden.“
Die Erinnerung wird zum Tröster für alle Trauernden und zu einer Art „Gesetz zur Bewahrung von Phänomenen“, aber nur von Phänomenen, die erlebt und durch das Gefühl weitergegeben wurden.
Es ist wie alles, was ich in mir habe
Ich habe mein ganzes Leben lang gekämpft, ich habe mein Leben bekommen
Getrennt und in diesen verkörpert
Blinde Wände, in diesen schwarzen Garten ...
E. S. Dobin nannte Achmatowas Erinnerungskategorie „ein Analogon des Volksmärchens „lebendiges Wasser“. Dies ist die Gabe, Phänomenen, Ereignissen und Gefühlen, die der Vergangenheit angehören, wieder Leben einzuhauchen.
Erinnerung wird von Akhmatova als eine Art verallgemeinernde figurative Kategorie konzipiert. Dies ist das kontinuierliche Leben der Seele. Man kann es als die spontan kreative Seite des Geistes bezeichnen, die jede Minute die Vergangenheit wieder aufleben lässt. Darüber hinaus hat die Erinnerung aber auch eine zweite Seite – eine dramatische. Es stellt sich heraus, dass die Belastung des Gedächtnisses nicht so gering ist. Und dazu gehört nicht nur „die Fülle spiritueller Stärke und der Charme eines süßen Lebens“. Laut Achmatowa ist die Erinnerung vielfältig und oft bleiben Spuren der Vergangenheit wie Narben von Wunden zurück.
Oh, wer hätte mir damals gesagt,
Dass ich das alles erbe:
Felitsa, Schwan, Brücken,
Und all die chinesischen Ideen,
Palast durch Galerien
Und Linden von wundersamer Schönheit.
Und sogar dein eigener Schatten,
Alles verzerrt vor Angst,
Und ein Bußhemd,
Und Grabflieder.
Noch tragischer sei es jedoch, als „der Eiserne Vorhang des Wandels der Zeit fiel und den Weg zur lebensspendenden Erinnerung an die Vergangenheit versperrte“.
Und sobald wir aufwachen, sehen wir, dass wir es vergessen haben
Sogar der Weg zu diesem Haus ist einsam,
Und erstickt vor Scham und Wut,
Wir rennen dorthin, aber (wie es in einem Traum passiert)
Dort ist alles anders: Menschen, Dinge, Wände,
Und niemand kennt uns – wir sind Fremde.
Wir sind nicht dort angekommen...
Für Akhmatova ist die Erinnerung hier ein Spiegel der Existenz, der die tragische Seite des irreversiblen Lebensverlaufs beleuchtet, aber gleichzeitig verstärken Verluste das Gefühl für die Werte des Erlebten, die unsterblichen Werte.
So wird die Erinnerung gewissermaßen zu einem durchgehenden Faden der Existenz. Es projiziert endlose Verbindungen mit Zeit und Umwelt. Eine durchgehende Linie verbindet die Stufen des menschlichen Aufstiegs und Abstiegs. Es wird aufgezeichnet, was gewonnen und verloren wird, was erreicht wird und was verschwindet. E. S. Dobin bemerkt: „Akhmatovas Erinnerung ist kein Band von Einzelbildern, die einfach Teile der Vergangenheit festhalten. Dabei handelt es sich um eine synthetische Tätigkeit der Seele, des Analysierens, Vergleichens und Bewertens, die gleichermaßen im Bereich der Gefühle und im Bereich der Gedanken angesiedelt ist. Das Gedächtnis ist eine Ansammlung von Erfahrungen und Erlebnissen.
Es ist erwähnenswert, dass das Motiv der Erinnerung, das das führende Motiv im kreativen Konzept von A. A. Akhmatova ist, dennoch so ewigen Kategorien wie Leben, Tod, Liebe, Ich und die Welt, Ich und Wir nahe steht.
Am deutlichsten kommt im Spätwerk der Dichterin das Motiv des Todes zum Vorschein, das auf die eine oder andere Weise in vielen ihrer Gedichte präsent ist: Beerdigungen, Gräber, Selbstmorde, der Tod des grauäugigen Königs, das Sterben der Natur, die Beerdigung einer ganzen Ära.
Achmatowa interpretiert den Tod in der christlichen und Puschkin-Tradition. Bei den Christen – als natürlicher Akt des Seins, bei Puschkin – als letzter Akt der Kreativität. Kreativität ist für Achmatowa ein Gefühl der Einheit mit den Schöpfern der Vergangenheit und Gegenwart, mit Russland, mit seiner Geschichte und dem Schicksal der Menschen. Daher heißt es in dem Gedicht „Late Response“, das Marina Zwetajewa gewidmet ist:
Wir sind heute bei dir, Marina,
Wir gehen um Mitternacht durch die Hauptstadt,
Und hinter uns sind Millionen von ihnen,
Und es gibt keine stille Prozession mehr,
Und überall ertönen Todesglocken
Ja, Moskau stöhnt wild
Schneestürme, unsere Spur.
In einigen Werken Achmatowas, die sich dem Motiv des Todes widmen, taucht das Bild einer Treppe auf:
Als ob vor uns kein Grab wäre
Und die geheimnisvolle Treppe hebt ab.
So wird das Thema der Unsterblichkeit in den Werken der Dichterin umrissen. Dieses Motiv taucht in Siegesgedichten auf und wird noch verstärkt. Bezeichnend ist beispielsweise das Gedicht „Und das Zimmer, in dem ich krank bin“, das mit den Zeilen endet:
Meine Seele wird abheben, um der Sonne zu begegnen,
Und der Sterbliche wird den Traum zerstören.
In späteren Gedichten wird das Motiv der Unsterblichkeit in Gedichten über Musik offenbart:
Und der Zuhörer dann in seiner Unsterblichkeit
Plötzlich beginnt er bedingungslos zu glauben.
Besonders deutlich wird dieses Motiv jedoch in einem Gedicht über den eigenen schmerzhaften Zustand am Ende des Lebens:
Die Krankheit schlummert drei Monate lang im Bett,
Und ich scheine keine Angst vor dem Tod zu haben.
Ein zufälliger Gast in diesem schrecklichen Körper
Wie im Traum komme ich mir vor.
Es ist erwähnenswert, dass in Achmatowas späteren Texten das beständigste Motiv der Abschied von der gesamten Vergangenheit ist, nicht einmal vom Leben, sondern genau von der Vergangenheit: „Ich habe die schwarze Vergangenheit aufgegeben ...“. In dem Gedicht „Auf dem Smolensker Friedhof“ scheint sie die vergangene Zeit zusammenzufassen. Hier geht es vor allem um das Gefühl der großen Kluft zwischen zwei Jahrhunderten: der Vergangenheit und der Gegenwart. Achmatowa sieht sich an diesem Ufer stehen, am Ufer des Lebens, nicht des Todes:
Hier endete alles: Abendessen bei Danon,
Intrigen und Ränge, Ballett, Girokonto...
In diesen Zeilen geht es um eine imaginäre menschliche Existenz, begrenzt durch eine leere, flüchtige Minute. Dieser eine Satz fängt die Essenz des imaginären, nicht echten, menschlichen Lebens ein. Dieses „Leben“, argumentiert Achmatowa, sei gleichbedeutend mit dem Tod. Das wahre Leben erscheint für sie in der Regel dann, wenn ein Gefühl für die Geschichte des Landes und der Menschen in das Gedicht eindringt.
Eines der besten Werke der Zeit der 1950er und 1960er Jahre ist das Gedicht „Seaside Sonnet“, in dem laut Forschern „die klassische Transparenz der Form, die in der verbalen Textur fast physisch spürbare „Leichtigkeit“ zeugt das überwundene Leiden, das Begreifen der höchsten Harmonie zwischen Natur und menschlicher Existenz.
„Seaside Sonnet“ ist ein Werk über den Tod, in dem Achmatowa ihr Leben zusammenfasst. Die lyrische Heldin nimmt den Tod ohne tragische Belastung wahr: nicht als Befreiung von den unerträglichen Qualen des Lebens (vgl. „Requiem“), sondern als „Ruf der Ewigkeit“, als „leichter Weg“, der an einen der Liebsten erinnert Orte auf der Erde für sie - „eine Gasse in der Nähe des Teiches Zarskoje Selo“ und . Die Nähe des Todes („Alles hier wird mich überleben, / Alles, sogar die alten Vogelhäuschen“) erzeugt in ihr eine besondere existentielle Stimmung, in der die Welt – in ihren alltäglichsten Erscheinungsformen – als „von Gott gegebener Palast“ wahrgenommen wird. , und jeder Moment wurde als Geschenk gelebt.
Zusammenfassend halten wir es für wichtig, darauf hinzuweisen, dass Achmatowas Texte zweifellos als philosophisch angesehen werden können. Die Dichterin zeichnet sich nicht durch eine Aufzählung bekannter Wahrheiten aus, sondern durch ein Verlangen nach tiefer, wirksamer Kenntnis des menschlichen Wesens und des Universums. In ihrer Arbeit „verschmelzen unterschiedliche materielle und spirituelle Körnchen, werden Phänomene unterschiedlicher Größe in Einheit und Gleichklang zusammengefügt.“ Das Motiv der Erinnerung, das übergreifend und bedeutungsbildend ist, sowie die Motive von Leben und Tod ermöglichen es Achmatowa, „weit über den direkt sichtbaren Horizont hinauszugehen und weite Erfahrungsbereiche zu erfassen und in die unbekannten Länder der Gefühle und Gedanken zu blicken.“ .“
2.2 Christliche Motive der Texte von A. A. Akhmatova: Motive der Reue und Vergebung
Beim Studium der Arbeit von A. A. Akhmatova ist es neben ihrer philosophischen Sicht auf die Realität notwendig, ihre Religiosität, ihren Glauben an Gott, zu berücksichtigen, der von vielen Forschern als charakteristisches Merkmal ihrer Weltanschauung festgestellt wurde: sowohl die Zeitgenossen des Dichters und spätere Literaturwissenschaftler. So nennt V. N. Sokolov in dem Artikel „Die Geschichte von Achmatowa“, in dem er die Quellen ihrer Kreativität identifiziert, die Heilige Schrift als erste davon, und im Einleitungsartikel zur Anthologie „Anna Achmatowa: Pro et Contra“ schreibt S. A. Kovalenko : „Religiös „Die philosophischen Motive von Akhmatovas Werk spiegeln sich wie in einem Spiegel in ihrem Schicksal wider“, sie „umarmte über Generationen hinweg spirituelle Erfahrungen, die Idee von Opfer und Erlösung.“ Und der Kritiker K. Chukovsky nennt Achmatowa direkt „die letzte und einzige Dichterin der Orthodoxie“.
Achmatowa erkannte bei aller Originalität ihrer persönlichen religiösen Erfahrung nicht nur die Existenz Gottes, sondern erkannte sich selbst als orthodoxe Christin, was sich sowohl in der figurativen und ideologischen Struktur ihrer Poesie als auch in ihrer Lebensposition widerspiegelte. Die hohen Ideale des Christentums halfen ihr, Prüfungen als Mensch, einfach als lebender Mensch, zu überstehen. Gerade die Zeit der Prüfungen, die eigentlich fast ihr gesamtes Schaffensleben dauerte, offenbarte das folgende Merkmal ihrer Poesie – den ständigen Kampf und zugleich die Koexistenz der Prinzipien „irdisch“ und „himmlisch“ und auch bildete einen besonderen Typus einer Heldin – eine gläubige Frau, die der Welt nicht entsagte, sondern mit allem die Fülle des irdischen Lebens mit all seinen Freuden, Sorgen und Sünden lebt.
Daher ist die Religiosität von A. A. Akhmatova eine unbestreitbare Tatsache, und wir halten es für notwendig, die wichtigsten christlichen Motive ihrer Arbeit zu isolieren und zu analysieren.
Die religiöse Ontologie kommt in Achmatowas frühen Werken nicht direkt zum Ausdruck, sondern nur impliziert. Zunächst ist anzumerken, dass der bildliche „Hintergrund“ vieler Gedichte Achmatowas mit orthodoxer christlicher Symbolik und Kirchenutensilien durchdrungen ist. Hier sind Bilder von orthodoxen Kirchen (St. Isaaks, Jerusalem, Kasan, Sofia usw.). Zum Beispiel in dem Gedicht „Ich begann seltener zu träumen, Gott sei Dank“ die Zeilen: „Hier ist alles stärker von Jona / den Lavra-Glockentürmen in der Ferne.“ Wir sprechen über das Kiewer Dreifaltigkeitskloster in der Nähe des Kiewer Höhlenklosters. Eine Erwähnung eines anderen Kiewer Heiligtums finden wir im Gedicht „Die Tore stehen weit offen …“: „Und die trockene Vergoldung ist dunkel / Von der unzerbrechlichen konkaven Wand.“ Diese Zeilen beziehen sich auf das berühmte goldfarbene Mosaikbild Unserer Lieben Frau Oranta auf dem Altar der Sophienkathedrale, von dem man annahm, dass es wundersame Kräfte habe.
Der Zeitablauf wird in vielen Gedichten in orthodoxen Daten berechnet. Meistens sind dies tolle Feiertage – Weihnachten, Dreikönigstag, Ostern, Verkündigung, Himmelfahrt. Zum Beispiel: „Alles hat es mir versprochen: / Der Rand des Himmels, trüb und rot, / Und ein süßer Traum zu Weihnachten …“; „Ich habe mich am Vorabend des Dreikönigstages über ihn gewundert ...“; „...In einer Woche kommt Ostern“, „Eure Handflächen brennen, / Ostern klingelt in euren Ohren...“; „Ich selbst habe den Anteil gewählt / Für den Freund meines Herzens: / Ich habe ihn freigelassen / Zur Verkündigung ...“; „Dein Monat ist Mai, dein Feiertag ist Himmelfahrt“ usw.
Achmatowa greift auch oft auf die Namen von Heiligen, Wundertätern, meist Orthodoxen, zurück: an die Ehrwürdige Evdokia: „Trockene Lippen sind fest verschlossen. / Die Flamme von dreitausend Kerzen ist heiß. / So lag Prinzessin Evdokia / Auf dem duftenden Saphirbrokat ...“ ; an den Heiligen Jegory (Georg den Siegreichen): „...Möge der Heilige Jegory deinen Vater beschützen“; an die Heilige Großmärtyrerin Sophia; an den Ehrwürdigen Seraphim von Sarow und an die Ehrwürdige Anna Kashinskaya.
K. I. Chukovsky bemerkte, dass „Kirchennamen und Objekte nie als Hauptthemen dienen; Sie erwähnt sie nur am Rande, aber sie haben ihr spirituelles Leben so durchdrungen, dass sie durch sie die unterschiedlichsten Gefühle lyrisch zum Ausdruck bringt.“
Darüber hinaus stellen orthodoxe christliche Motive in Achmatowas Werk oft Elemente eines anderen Systems dar, die der Autor in seine Texte „eingebettet“ hat und an der Schaffung einer neuen lyrischen Situation beteiligt ist. Dies können Fragmente religiöser Dogmen, Rituale, Mythen sein, die im Volksbewusstsein (Folklore, Alltag) verwurzelt sind, oder es können Anspielungen auf den einen oder anderen Kirchentext sein. Lassen Sie uns einige Beispiele für Zitate aus der Heiligen Schrift nennen, die in Achmatovas Texten vorkommen.
Die Zeilen des Gedichts „Lied“: „Es wird ein Stein statt Brot sein / Ein böser Lohn für mich“ ist eine poetische Neuinterpretation der folgenden Worte Christi: „Wer von euch, Vater, wenn sein Sohn ihn um Brot bittet, Willst du ihm einen Stein geben?“ . Das Motiv „Stein statt Brot“ ist in der russischen Literatur traditionell (M. Yu. Lermontovs Gedicht „Der Bettler“).
Im „Lied des Liedes“ erklingt das Evangeliumszitat im allgemeinen Kontext der Überlegungen über den Weg und die Absicht des Dichters, hier – nicht nur des Auserwählten, sondern auch des Dieners Gottes, der in der Einfachheit seines Herzens „alles befohlene“ erfüllt ” und verlangte keine besondere Dankbarkeit oder Bestechung für seine Arbeit. Zeilen des Gedichts: „Ich säe nur. Sammeln / Andere werden kommen. Also! / Und die jubelnde Armee der Schnitter / Segne, o Gott!“
Im Evangelium lesen wir: „Wer erntet, empfängt seinen Lohn und empfängt Frucht zum ewigen Leben, sodass sowohl der Säer als auch der Ernter miteinander jubeln werden.“ Und in diesem Fall trifft das Sprichwort zu: „Der eine sät, der andere erntet.“
Lassen Sie uns einen weiteren Bestandteil von Achmatowas religiöser Weltanschauung charakterisieren. Forscher betonen, dass „die transzendentalen Existenzprinzipien in Achmatowas Gedichten in das volksorthodoxe Weltmodell passen“. Hier tauchen die Motive von Himmel und Hölle, der Barmherzigkeit Gottes und den Versuchungen Satans auf. Vergleichen wir: „An der Schwelle des weißen Paradieses / Keuchend rief er: „Ich warte ...“; „In der Stadt des Paradiesschlüssels …“; „...Auch wenn es nackte rote Teufel gibt, / Auch wenn es einen Bottich mit stinkendem Teer gibt ...“; „Und wer jetzt tanzt, wird mit Sicherheit in der Hölle landen.“ Gleichzeitig „wandelt sich der binäre Gegensatz von „Himmel“ und „Hölle“ als ontologische Kategorien zu einer moralischen und ethischen Konfrontation zwischen dem Richtigen und dem Unechten, dem Göttlichen und dem Dämonischen, dem Heiligen und dem Sündigen.“
Das Motiv der Reue und Vergebung durchdringt das gesamte ideologische und thematische Gefüge von Achmatowas Werken, am deutlichsten kommt es jedoch in den Liebestexten zum Ausdruck. Wenn wir Achmatowas Liebestexte durch das Prisma von Reue und Vergebung betrachten, können wir sehen, dass irdische Liebe als Leidenschaft, Versuchung und in gewisser Weise sogar als Sünde erscheint: „Liebe siegt hinterlistig / Mit einer einfachen, ungeschickten Melodie“; „Werde ich ihn täuschen, werde ich ihn täuschen? - Ich weiß es nicht!" / Ich lebe auf Erden nur durch Lügen.“ Die Besonderheit solcher Liebesbeziehungen ist der Wunsch zu erobern, zu „zähmen“, zu „foltern“ und zu versklaven. Hier sind die Zeilen, die die lyrische Heldin charakterisieren: „Vergib mir, mein fröhlicher Junge / Meine gequälte Eule“; „Ich bin frei. Mir macht alles Spaß“, aber meistens ist dies eine ständige Eigenschaft eines Liebhabers: „Du hast mir befohlen: genug, / Geh und töte deine Liebe!“ / Und jetzt schmelze ich, ich bin willensschwach“; „Zahm und flügellos / Ich wohne in deinem Haus.“
Er greift in die Freiheit der lyrischen Heldin, in ihre Kreativität ein und verbietet sogar das Beten, in Verbindung damit taucht in Achmatowas Poesie das Bild eines Kerkers, eines Gefängnisses auf: „Du verbietest das Singen und Lächeln, / Aber das Beten hast du schon vor langer Zeit verboten.“ “, und die Heldin erscheint als „traurige Gefangene“.
Die lyrische Heldin spürt diese Diskrepanz deutlich, erliegt aber dennoch manchmal der Leidenschaft, der Liebesversuchung und wehrt sich sofort mit ihrem ganzen Wesen dagegen. Sie hat das Gefühl, dass Gott diese Beziehung verlässt, dass der Geliebte versucht, Gott in den Schatten zu stellen und seinen Platz einzunehmen. So gibt sie im Gedicht „Am Meer“ ihr Taufkreuz allein für die Nachricht von ihrem Geliebten. Hier beginnt die Tragödie der Liebe, und dieses Gefühl, das als das schönste auf Erden gilt, verwandelt sich in Gift, Sünde, endlose Qual, „verdammten Hopfen“ ...
Das Gegenteil der irdischen sündigen Liebe ist die evangelische Liebe, die Liebe zu Gott. Diese Liebe verlässt nie das Herz der lyrischen Heldin, sie ist rein und schön. Das Gewissen und die Erinnerung an Gott führen die Heldin zur Reue, sie bringt Reue – wie ein Schrei aus der Tiefe ihrer Seele: „Gott! Gott! Gott! / Wie schwer habe ich vor dir gesündigt! "; „Wir haben Hemden der Reue. / Wir sollten gehen und mit einer Kerze heulen“; „Ich drücke ein glattes Kreuz an mein Herz: / Gott, schenke meiner Seele Frieden!“ . Achmatowas Texte sind voller solcher Impulse, und genau das ist Reue – mit ihrer Hoffnung auf Gottes Barmherzigkeit, auf Vergebung.
Dieses Gefühl der Reue steht im Einklang mit dem gleichen Gefühl der Vergebung:
Ich vergebe allen
Und bei der Auferstehung Christi
Ich küsse diejenigen, die mich betrogen haben, auf die Stirn,
Mit einer solchen Lebenseinstellung verschwindet die Angst vor irdischem Unglück aus dem Herzen. In ihren Verlusten spürt Achmatowa Gott und ist bereit, seinem Willen zu gehorchen; hier beginnt die Offenbarung: „Sei dir unterwürfig, / Ja, du bist verrückt geworden / Ich bin allein dem Willen des Herrn unterworfen! ” . Darüber hinaus versteht sie vollkommen, wie sinnlos diese Erfahrungen sind:
Warum bist du traurig, als wäre es gestern gewesen...
Wir haben weder morgen noch heute.
Der unsichtbare Berg stürzte ein
Das Gebot des Herrn wurde erfüllt.
Aber was am meisten überrascht, ist, dass Achmatowa in Trennungen, Entbehrungen, Schwierigkeiten und Widrigkeiten, die den Willen des Herrn erkennt, diese Verluste voll und ganz akzeptiert und Gott dafür dankt:
Wir dachten: Wir sind Bettler, wir haben nichts,
Und wie sie anfingen, einen nach dem anderen zu verlieren,
So wurde das jeden Tag
An einem Gedenktag, -
Wir fingen an, Lieder zu komponieren
Über die große Großzügigkeit Gottes
Ja, über unseren früheren Reichtum.
Durch Verlust und Not findet sie Freiheit und Freude. So durchdringt das Motiv der Reue und Vergebung alle Texte Achmatowas und bildet die Grundlage der Weltanschauung des Dichters.
Das Sakrament der Beichte ist eng mit diesen Konzepten verbunden – die lyrische Heldin erhält die Absolution, was für sie das wichtigste emotionale Ereignis ist. Die Verwischung der Grenze zwischen Kommunionsritus und Poesie sowie der besonderen, heiligen Bedeutung des Wortes führte dazu, dass in der Poetik ein konfessioneller Ton, genrehafte Formeln der betenden Reue und eines Gelübdes auftauchten. O. E. Fomenko betont, dass „das stilistische Wesen der „Gebets“-Gedichte in einem direkten Appell an Gott als transzendentales Seinsprinzip liegt, das paradoxerweise mit dem religiösen und ethischen Absoluten verbunden ist, das in der Seele der Heldin wohnt.“ Daher erweisen sich Ansprachen an den Herrn als introspektive Ansprachen an sich selbst, voller Selbstbeobachtung und an sich selbst gerichteter Kritik.“
Achmatows Heldin spricht oft Gebete zu Gott. Insbesondere V. V. Vinogradov bemerkte, dass „die Worte „betteln“ und „Gebet“ zu den Lieblingswörtern der lyrischen Heldin und damit der Dichterin selbst werden , täglich. Ihr Ziel ist es vorerst nicht, den Himmel anzustreben, sondern ihr irdisches Leben zu verbessern. Die Heldin bittet darum, sie aus schwierigen, schwierigen Alltagssituationen zu retten; bittet um die Verbesserung der poetischen Gabe („Lied des Liedes“, „Ich habe so gebetet: „Quench“), um Vereinigung mit einem geliebten Menschen für irdisches Glück, „irdisches Königreich“ („Am Meer“, „ „Gott, wir werden weise regieren“).
Wir sehen auch das Bild eines betenden Appells an Gott, um den inneren Frieden wiederherzustellen, die Seele des Verstorbenen zur Ruhe zu bringen usw.: in Gedichten wie „Wir gingen schweigend um das Haus herum“, „Angst, Dinge im Dunkeln sortieren“. “, in „Gedicht ohne Held“: „Möge Gott dir vergeben!“
In ihrem späteren Werk vertont und entwickelt Achmatowa das Motiv des Gebets für Russland. Eine der Gebetsformen unter solchen Bedingungen ist das Gebet. Erinnern wir uns an das Gedicht „Lamentation“. Dies ist der traurige Schrei des russischen Volkes, das „Gottesträger“ genannt wird, angesichts der Schändung von Heiligtümern.
Äußere Niederlage, Armut, Exil – das ist tatsächlich das Los eines Christen auf Erden. Aber Mut und Ruhe im Ertragen von Sorgen sind ein Merkmal der Heiligkeit, das heißt des von Christus versprochenen geistlichen Sieges des Guten über das Böse.
Das innerste Wesen des Gebets für Russland liegt in der Bereitschaft zu allen Prüfungen und Opfern, in der Annahme des Kreuzes und der Kreuzigung gemeinsam mit dem Heimatland: „Damit die Wolke über dem dunklen Russland / eine Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen wird.“
Wenn Sie Achmatowas Gedichte aus den 30er und 50er Jahren hintereinander durchsehen, fällt Ihnen als Erstes ihr tragischer und darüber hinaus trauriger Ton ins Auge. Die Atmosphäre des Zusammenbruchs der persönlichen und allgemeinen Existenz im Zeitalter des Terrors, tragische Situationen, die die Untergrabung der wichtigsten ethischen Werte, der Lebensgrundlagen selbst sowie der Art und Weise der persönlichen Reaktion darauf markieren, werden in a verkörpert System von Motiven, die scheinbar nicht direkt die religiösen Überzeugungen des Autors zum Ausdruck bringen, sondern im Wesentlichen deren Passung in das christliche Weltmodell. Deutlich wird die Thematik der „letzten Zeiten“, des Herannahens des Antichristen, des Weltuntergangs und des Jüngsten Gerichts, die im Wesentlichen auf apokalyptische Motive zurückgehen.
