Russische Ikonenmalerei von ihren Anfängen bis zum Beginn des 16. Jahrhunderts. Die älteste russische Ikone
Diese Ikonen schützen Russland seit Jahrhunderten. Sie stoppten Armeen, heilten Kranke und retteten sie vor Bränden.
1. Wladimir-Ikone der Gottesmutter
Der Legende nach wurde die Wladimir-Ikone der Gottesmutter vom Evangelisten Lukas selbst gemalt. Es wurde zu Beginn des 12. Jahrhunderts als Geschenk an Fürst Mstislav nach Russland gebracht.
Die Ikone wurde als wundersam anerkannt, nachdem sie die Truppen der Eindringlinge dreimal aus Moskau abzog.
Jetzt befindet sich die Ikone im Kirchenmuseum des Heiligen Nikolaus in Tolmachi in der Tretjakow-Galerie.
2. Symbol „Trinität“ 
Die berühmte Dreifaltigkeitsikone wurde im 15. Jahrhundert von Andrei Rublev für die Ikonostase der Dreifaltigkeitskathedrale gemalt. In den 600 Jahren ihres Bestehens wurde die Ikone fünfmal erneuert, doch nach der Restaurierung im Jahr 1919 wurde die Autorenschicht erneut entdeckt.
Jetzt wird die Ikone in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.
3. Kasaner Ikone der Gottesmutter
Die Kasaner Ikone der Muttergottes wurde 1579 in der Asche gefunden, nachdem die Muttergottes dem Mädchen Matrona dreimal im Traum erschienen war. Heute ist die Kasaner Ikone der Muttergottes eine der beliebtesten in Russland. Es wird angenommen, dass es ihre Schirmherrschaft war, die Poscharskis Miliz dabei half, die Polen aus Moskau zu vertreiben.
Von den drei Wunderlisten ist bis heute nur die St. Petersburger Liste erhalten geblieben, sie wird heute in der Kasaner Kathedrale in St. Petersburg aufbewahrt.
4. Tichwin-Ikone der Gottesmutter
Es ist allgemein anerkannt, dass die Tichwin-Ikone der Muttergottes 1383 in Tichwin gefunden wurde. Die Ikone wird als Wunder verehrt. Der Legende nach war es ihre Fürsprache im Jahr 1613, die dazu beitrug, das Kloster Mariä Himmelfahrt in Tichwin vor der schwedischen Invasion zu retten.
Jetzt befindet sich die Ikone der Tichwiner Muttergottes im Tichwiner Mariä-Entschlafens-Kloster.
5. Smolensker Ikone der Heiligen Jungfrau Maria
Die Smolensker Ikone der Heiligen Jungfrau Maria wurde im 11. Jahrhundert nach Russland gebracht. Ihr wurden viele Wunder zugeschrieben, darunter die Rettung von Smolensk vor der Invasion von Batu Khan im Jahr 1239.
Es gibt viele Kopien der Smolensker Ikone, der Prototyp ging jedoch während der Besetzung Smolensks durch deutsche Truppen im Jahr 1941 verloren.
6. Iveron-Ikone der Gottesmutter
Im 9. Jahrhundert wurde die Iveron-Ikone im Haus einer frommen Witwe aufbewahrt, die sie vor der Zerstörung rettete, indem sie sie ins Meer senkte. Zwei Jahrhunderte später erschien die Ikone den Mönchen des Iveron-Klosters auf dem Berg Athos.
Im 17. Jahrhundert wurde eine Kopie der wundertätigen Ikone nach Russland gebracht. Heute können Sie das Bild im Nowodewitschi-Kloster verehren.
7. Don-Ikone der Gottesmutter
Die Don-Ikone der Gottesmutter ist doppelseitig, auf der Rückseite ist die Mariä Himmelfahrt abgebildet. Die Urheberschaft der Ikone wird Theophanes dem Griechen zugeschrieben. Der Legende nach überreichten die Kosaken Dmitri Donskoi diese wundersame Ikone vor der Schlacht von Kulikovo im Jahr 1380.
Heute wird die Ikone in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt und verlässt sie jedes Jahr am 1. September (19. August, alter Stil). An diesem Tag wird das Bild zum festlichen Gottesdienst in das Donskoi-Kloster transportiert.
8. Ikone des Zeichens der Heiligen Jungfrau Maria
Die Ikone des Zeichens der Heiligen Jungfrau Maria stammt aus dem 12. Jahrhundert. Im Jahr 1170, als Andrei Bogolyubsky Weliki Nowgorod belagerte, wurde die Ikone während einer Prozession entlang der Mauern von einem zufälligen Pfeil durchbohrt. Die Ikone begann zu weinen und Bogolyubskys Truppen flohen entsetzt.
Das Bild wird noch heute in der Sophienkathedrale in Weliki Nowgorod aufbewahrt.
9. Kursk-Wurzel-Ikone der Gottesmutter
Die Ikone wurde 1295 anlässlich der Geburt der Heiligen Jungfrau Maria im Wald bei Kursk gefunden. An der Stelle des aufgenommenen Bildes begann sofort eine Quelle zu fließen.
Der Legende nach wurde die Ikone nach dem tatarisch-mongolischen Überfall in zwei Hälften zerschnitten, aber sobald ihre Teile zusammengefügt wurden, wuchs sie auf wundersame Weise „zusammen“.
Im Jahr 1920 wurde die Kursker Wurzelikone der Gottesmutter von Wrangels Armee aus Russland mitgenommen. Seit 1957 wird es in der Znamensky-Kathedrale der Bischofssynode in New York aufbewahrt.
10. Feodorovskaya-Ikone der Gottesmutter
Das genaue Entstehungsdatum der Theodor-Ikone der Muttergottes ist unbekannt, die ersten Erwähnungen stammen jedoch aus dem 12. Jahrhundert. Die Ikone gilt als Wunder; sie wurde mehrmals vor dem Feuer gerettet und 1613 segnete die Nonne Martha ihren Sohn Michail Romanow mit dieser Ikone, als er in das Königreich gewählt wurde.
Sie können die wundertätige Ikone im Dreikönigs-Anastasia-Kloster in Kostroma verehren.
11. Pskow-Pechersk-Ikone „Zärtlichkeit“
Die Ikone „Zärtlichkeit“ ist eine Kopie der Wladimir-Ikone der Gottesmutter aus dem Jahr 1521. Der Legende nach schützte die Pskow-Petschersker Ikone Pskow vor der Belagerung durch den polnischen König Stephan im Jahr 1581.
Jetzt befindet sich die Ikone in der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Pskow-Pechersk-Klosters.
12.Heiliger Nikolaus (Ugresh-Ikone)
Die Ugresch-Ikone erschien Dmitri Donskoi im Jahr 1380 auf dem Weg zum Kulikovo-Feld. Später wurde an dieser Stelle ein Kloster gegründet, in dem das Bild bis zur Schließung des Klosters im Jahr 1925 aufbewahrt wurde.
Jetzt befindet sich die wundersame Ikone in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.
13. Ikone „Retter von Eleasar“
Das offenbarte Bild des Erlösers von Eleasar wurde im November 1352 gefunden. Die Ikone wurde als wundertätig erkannt und der Baum, auf dem die Ikone gefunden wurde, wurde im Gewölbe des Tempels eingemauert, in dem die Ikone gefunden wurde.
Seit August 2010 wird die Ikone des Erlösers von Eleazarovsky im Spaso-Eleazarovsky-Kloster in der Nähe von Pskow aufbewahrt.
14. Ikone des Heiligen Nikolaus des Wundertäters (Nikolaus von Mozhaisk)
Die Ikone wurde in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts nach der berühmten geschnitzten Skulptur gemalt, die den Heiligen Nikolaus, den Wundertäter, mit einem Schwert in der Hand darstellt. In den Jahren 1993-1995 wurde die Ikone restauriert und dabei die unteren Farbschichten freigelegt.
Jetzt befindet sich das Bild in der Kirche der Herabkunft des Heiligen Geistes in Mozhaisk.
15. Ikone der Gottesmutter mit den sieben Pfeilen
Das enthüllte Bild der Ikone der Muttergottes mit den sieben Pfeilen wurde im Glockenturm in Wologda gefunden. Viele Jahre lang gingen Gemeindemitglieder darauf herum und verwechselten es mit einem Dielenbrett. Das Bild wurde während der Cholera-Epidemie im Jahr 1830 als wundersam anerkannt.
Heute ist das enthüllte Bild verloren gegangen, aber eine der berühmten Kopien, die Myrrhen-strömende Ikone „Sieben Pfeile“, befindet sich in der Kirche des Erzengels Michael in Moskau.
16. Ikone der Heiligen Matrona von Moskau
Matrona von Moskau wurde erst 1999 heilig gesprochen, aber ihre im 21. Jahrhundert gemalte Ikone wurde bereits als wundersam anerkannt. Die Liste enthält einen Teil des Schleiers und der Reliquien des Heiligen.
Sie können das Heiligtum im Fürbittekloster in Moskau verehren.
17. Ikone der seligen Xenia von St. Petersburg
Die selige Xenia von Petersburg wurde 1988 heiliggesprochen, aber schon zu ihren Lebzeiten begann man, die Selige zu verehren.
Das berühmteste Bild befindet sich in der Smolensk-Kirche in St. Petersburg, wo es von jedem verehrt werden kann.
18. Ikone der Verklärung des Herrn
Die Ikone der Verklärung des Herrn wurde 1403 gemalt. Als Urheber galt lange Zeit Theophanes der Grieche, doch neuere Forschungen haben gezeigt, dass die Ikone von einem unbekannten Ikonenmaler aus derselben Zeit gemalt wurde. Die Entstehung des Bildes steht im Zusammenhang mit der Restaurierung und Wiedereinweihung der Verklärungskathedrale in Pereslawl-Salesski.
Seit dem 20. Jahrhundert wird die berühmte Ikone in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.
19. Ikone des Heiligen Spyridon von Trimythous
Eines der wundersamen Bilder von Spyridon von Trimifuntsky befindet sich in der Kirche der Auferstehung des Wortes Mariä Himmelfahrt in Vrazhek. Im Inneren der Ikone befindet sich eine Bundeslade mit den Reliquien des Heiligen.
20. Ikone des Heiligen Basilius im Gebet zu Christus
Die Ikone wurde Ende des 16. Jahrhunderts für die Fürbitte-Kathedrale auf dem Wassergraben gemalt, die besser als Basilius-Kathedrale bekannt ist.
Die Ikone wird immer noch an derselben Stelle aufbewahrt und ist eines der ältesten Bilder des Tempels.
21. Retter nicht von Hand gemacht Simona Ushakova
Die Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers wurde 1658 von Simon Uschakow gemalt. Der Ikonenmaler wurde wegen der untypischen Darstellung des Antlitzes Christi kritisiert, doch später wurde dieses Bild in Russland am beliebtesten.
Jetzt wird die Ikone in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.
22. Ikone des Erlösers in der Macht von Andrei Rublev
Die Ikone des Erlösers in der Macht wurde 1408 von Andrei Rublev und seinen Lehrlingen für die Ikonostase der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Wladimir gemalt.
Die Ikone ist in der Tretjakow-Galerie in Moskau zu sehen.
23. Ikone des Seraphim von Sarow
Eine der am meisten verehrten Ikonen des Seraphim von Sarow wird im Danilow-Kloster in Moskau aufbewahrt. Das Bild ist eine exakte Kopie der Zellikone der Schema-Äbtissin Tamar und enthält einen Rosenkranz, einen Teil des Mantels des Heiligen und einen Teil des Steins, auf dem er tausend Tage lang gebetet hat.
Schöne Kunst des antiken Russlands aus dem 11.-13. Jahrhundert, geschaffen im Rahmen der orthodoxen Kirche.
Allgemeine Bestimmungen
Die russische Ikone ist durch Kontinuitätsfäden organisch mit der byzantinischen Kunst verbunden. Mit der Annahme des Christentums am Ende des 10. Jahrhunderts gelangten Beispiele byzantinischer Ikonenmalerei nach Russland und wurden nicht nur zum Gegenstand der Anbetung, sondern auch zum Gegenstand der Nachahmung. Daraus folgt jedoch nicht, dass die russische Ikonenmalerei ein einfacher Ableger der byzantinischen Ikonenmalerei war. Lange Zeit befand es sich im Bann seiner Schwerkraft, doch bereits im 12. Jahrhundert begann der Prozess seiner Emanzipation. Lokale Merkmale, die sich über Jahrhunderte angesammelt hatten, verwandelten sich nach und nach in eine neue Qualität, die den Stempel nationaler Identität trug. Es war ein langer Prozess und es ist sehr schwierig, seine chronologischen Grenzen klar zu definieren.
Viele griechische Ikonen wurden in die Kiewer Rus importiert und dienten als Vorbilder für russische Ikonenmaler. Leider ist nur ein Denkmal der Konstantinopeler Schrift erhalten geblieben, das aus Kiew stammt. Das ist berühmt Ikone der Gottesmutter von Wladimir, jetzt in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Der Chronik zufolge wurde es aus Konstantinopel nach Kiew gebracht und 1155 von Andrei Bogoljubski nach Wladimir gebracht, wo es in der Mariä-Entschlafens-Kathedrale aufbewahrt wurde. 1395 wurde es nach Moskau geschickt, wo es bald zu einer Art Palladium des russischen Staates wurde. Diese in ihrer künstlerischen Qualität außergewöhnliche Ikone zeigt deutlich, dass das antike Russland mit den herausragendsten Beispielen byzantinischer Ikonenmalerei vertraut war.
Es ist sehr schwierig, Ikonen des 11.-13. Jahrhunderts in Schulen einzuteilen, sie haben so viele Gemeinsamkeiten. Hier hilft nur eine gründliche stilistische Analyse und ein gesicherter Herkunftsort der Ikonen, da die Gründungsdaten von Kirchen oder Klöstern oft als solider Anhaltspunkt nicht nur für die Klärung der Datierung, sondern auch für die Bestimmung der Schule, aus der sie stammen, dienen diese Ikonen kamen.
In ihrer Ikonographie unterscheiden sich Ikonen des 11.-13. Jahrhunderts kaum von byzantinischen Ikonen derselben Zeit. Sie stehen ihnen stilistisch sehr nahe. Ihre eher dunkle, eher düstere Farbgebung geht auf die byzantinische Farbpalette zurück. Auch die insbesondere im Vergleich zu den Ikonen des 15. Jahrhunderts relativ umfangreiche Formauffassung geht auf die Traditionen der byzantinischen Ikonenmalerei zurück. Insbesondere in Gesichtern sind die Übergänge von schattierten zu beleuchteten Teilen fließend; Oft sind Nase, Lippen und Augen mit roten Linien umrandet, die das Relief des Gesichts betonen. Bei der Gestaltung von Kleidung werden häufig goldene Linien verwendet; auch Haarsträhnen werden mit goldenen Linien geteilt. All dies bringt frühe russische Ikonen den byzantinischen näher. Aber sie haben auch ein originelles Merkmal. Sie sind viel monumentaler als byzantinische Ikonen, was sich nicht nur darin ausdrückt, dass sie viel größer sind, sondern auch in ihrer besonderen künstlerischen Struktur – allgemeiner und lakonischer. Der russische Meister unterzog die byzantinischen Vorbilder bereits in diesem frühen Stadium einer, wenn auch nicht radikalen, aber kaum spürbaren Überarbeitung, die sich auf eine Vereinfachung der Silhouette und eine gewisse Abflachung der Form auswirkte.
Die Schaffung großformatiger Ikonen wurde durch die Fülle an riesigen Wäldern in Russland erleichtert, die die Herstellung monumentaler Bilder ermöglichten, die teure Mosaike ersetzten. Fast alle frühen russischen Ikonen, die uns überliefert sind, stehen nicht in direktem Zusammenhang mit der Altarschranke und waren, gemessen an ihrer Größe, höchstwahrscheinlich entweder Wand- oder Tischbilder.
Ikonen aus dem 11. bis 13. Jahrhundert zeichnen sich durch ihre besondere Feierlichkeit aus. Die Figuren sind in ruhigen, bewegungslosen Posen dargestellt, die Gesichter sind streng, die Hintergründe sind glatt, gold oder silbern, der hieratische „ikonische“ Charakter des Bildes wird auf jede erdenkliche Weise betont. Diese Ikonen wurden im Auftrag von Fürsten oder höchsten Geistlichen gemalt und schmückten große Kirchen, in denen sie diesen oder jenen Heiligen oder den Feiertag verherrlichten, dem der Tempel gewidmet war. Meistens handelte es sich dabei um Bilder von Christus und der Gottesmutter. Aber auch Ikonen mit dem Namen des Kunden, also mit der Darstellung seines Auftraggebers, waren weit verbreitet. Unter den Fürsten wurden Ikonen dieser Art besonders verehrt.
Hauptdenkmäler
Aufgrund der wiederholten Plünderung von Kiew und Tschernigow haben uns frühe südrussische Ikonen nicht erreicht. Nowgorod, im Norden gelegen, war in einer viel besseren Lage und blieb der tatarischen Invasion fern. Daher ist es kein Zufall, dass die ältesten russischen Ikonen aus Nowgorod stammen. Die kulturellen Beziehungen zu Kiew waren sehr lebhaft, und wahrscheinlich wurden viele Ikonen aus dem Süden nach Nowgorod gebracht, wo sie lokalen Künstlern als Studien- und Nachahmungsobjekte dienten. Damit wurde der Grundstein für die Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei gelegt, aus der eine Reihe erstklassiger Werke hervorgingen.
Als sich die Kultur im Zusammenhang mit der zunehmenden feudalen Zersplitterung zerstreute, begannen im XII.-XIII. Jahrhundert einzelne Städte des Wladimir-Susdal-Landes zu spielen
große Rolle. Diese Städte begannen mit der Entwicklung eigener lokaler Werkstätten, deren Blüte jedoch durch die Tatareninvasion gestoppt wurde. Sie berücksichtigten weniger die von Byzanz geerbten Kanonen und nutzten stärker Volkstraditionen, wodurch ihre Kunst manchmal eine größere Frische und Spontaneität des Ausdrucks offenbart.
Nowgorod
Ikone „Apostel Petrus und Paul“ (Mitte des 11. Jahrhunderts. 2,36×1,47. Historisches und architektonisches Museumsreservat, Nowgorod)
Ikone „Georg“ (30-40er Jahre des 12. Jahrhunderts. 230×142. Tretjakow-Galerie, Moskau)
Doppelseitige Ikone „Georg“ (um 1170. 174×122. Mariä Himmelfahrt-Kathedrale im Moskauer Kreml)
Ikone „Verkündigung von Ustjug“ (zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts. 229×144. Tretjakow-Galerie, Moskau)
Doppelseitige Außenikone „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser“ (zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts. 77×71. Tretjakow-Galerie, Moskau)
Ikone „Engel mit goldenem Haar“ (zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts. 48,8×39. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg)
Ikone „Unsere Liebe Frau der Zärtlichkeit“ (Anfang des 13. Jahrhunderts. 56×42. Mariä Himmelfahrt-Kathedrale im Moskauer Kreml)
Ikone „St. Nikolaus der Wundertäter“ (frühes 13. Jahrhundert. 145×94. Tretjakow-Galerie, Moskau)
Doppelseitige Ikone „Unsere Liebe Frau vom Zeichen“ (vor 1169. 59×52,7. Historisches und architektonisches Museumsreservat, Nowgorod)
Ikone „Nikolaus der Wundertäter“ (Mitte des 13. Jahrhunderts. 67,6×52,5. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg)
Vladimir
Ikone „Unsere Liebe Frau von Bogoljubskaja“ (ca. 1158-1174. 185 × 105 cm. Historisches, künstlerisches und architektonisches Reservat Wladimir-Susdal, Wladimir)
Ikone „Dmitri von Thessaloniki“ (spätes 12. Jahrhundert. 156 × 108 cm. Tretjakow-Galerie, Moskau)
Ikone „Unsere Liebe Frau von Maximowskaja“ (ca. 1299-1305. 165 × 66,3 cm. Historisches, künstlerisches und architektonisches Reservat Wladimir-Susdal, Wladimir)
Jaroslawl
Ikone „Unsere Liebe Frau von der Großen Panagia“ (erstes Drittel des 13. Jahrhunderts. 193,2 × 120,5 cm. Tretjakow-Galerie, Moskau)
Ikone „Spas“ (Mitte des 13. Jahrhunderts. 44,5 × 37 cm. Kunstmuseum Jaroslawl, Jaroslawl)
Ikone „Erzengel Michael“ (spätes 13. Jahrhundert. 154 × 90 cm. Tretjakow-Galerie, Moskau)
Für den Kunstzweig, der später in Russland sehr große Ausmaße annahm, nämlich die Kirchenikonenmalerei, haben wir aus der vortatarischen Zeit nur einen russischen Namen; Es war Alimpiy, ein Mönch des Kiew-Pechersk-Klosters, ein Schüler der Zaregrader Meister, der die Kirche Mariä Himmelfahrt in Petschersk bemalte. In diesem Bereich waren unsere Lehrer ausschließlich Griechen („Griechisch“- und „Korsun“-Schrift). Anscheinend wurden alle wichtigen russischen Kirchen dieser Zeit von griechischen Meistern bemalt, und die erhaltenen Beispiele von Kirchenfresken zeugen von der völligen Dominanz des zeitgenössischen byzantinischen Stils in Russland mit seinen strengen Gesichtern und gemäßigten, trockenen Farbtönen, die dem entsprechen religiöse Stimmung. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass die griechischen Meister bereits zu dieser Zeit zahlreiche russische Schüler hatten. Zusätzlich zu den auf Tafeln gemalten Ikonen wurden die Innenwände der Kirchen damals vollständig mit Freskenmalerei bedeckt, so dass die Griechen von Anfang an allein die große Nachfrage nach Ikonenmalern nicht befriedigen konnten und ihre Arbeit natürlich mit der ausführten Hilfe russischer Studenten. Wahrscheinlich gab es am Ende dieser Zeit bereits russische Partnerschaften oder „Trupps“ von Ikonenmalern, die unter der Anleitung ihrer „Ältesten“ arbeiteten und Aufträge für die Bemalung von Kirchen annahmen, wie wir etwas später in Nowgorod und sehen in Nordrussland im Allgemeinen. Aber die Herren, die solche Trupps anführten, waren offenbar lange Zeit Griechen. So malte Grechin Petrowitsch der Chronik zufolge Ende des 12. Jahrhunderts in Nowgorod eine Kirche an den Toren des Kremls; Sein Name verrät jedoch, dass es sich bei ihm nicht um einen natürlichen Griechen handelte, sondern um einen Südslawen, der aus den Grenzen des griechischen Reiches kam.
Ikonographie des antiken Russlands – Verkündigung von Ustjug, 12. Jahrhundert
Aufgrund der fest etablierten Traditionen und Regeln der griechischen Ikonenmalerei konnten russische Maler ihren Geschmack und ihre Kreativität in Werken dieses Kunstzweigs kaum zum Ausdruck bringen. Aber es gibt auch andere Arten von Denkmälern, die deutlich von ihrer spielerischen Fantasie zeugen, von ihrer Fähigkeit, nicht nur sklavisch nachzuahmen. Dabei handelt es sich um Zeichnungen von Kopfbedeckungen und Großbuchstaben, die reichlich mit den Seiten einiger handgeschriebener Bücher verziert sind, die uns aus dieser Zeit überliefert sind (beginnend mit dem Ostromir-Evangelium). Die Vorbilder dafür waren natürlich die gleichen byzantinischen und teilweise bulgarischen Miniaturen; Aber die russische Kunst brachte hierher viele originelle Details sowie eine wunderbare, lebendige Kombination von Farben und Formen. Eine Besonderheit dieser Zeichnungen ist die skurrile Verflechtung von Gürteln und Zweigen: mit verschiedenen fantastischen Tieren und Vögeln, insbesondere Drachen und Schlangen, deren Schwänze die Figuren von Menschen und tierischen Monstern verflechten. Der Stil dieser Werke stimmt vollständig mit den oben erwähnten komplizierten Rüstungsmustern und Bildern an den Wänden der Susdaler Kirchen überein. Es gibt Nachrichten, dass dieselben Panzerdekorationen an Kirchenwänden nicht nur im Nordosten oder Susdal-Russland, sondern auch im Südwesten oder im Wolyn-Galizischen Russland verwendet wurden und dass skulpturale Bilder mit unterschiedlichen Farben und Vergoldungen überzogen wurden.
Ikonographie des antiken Russlands – Retter, der nicht von Hand geschaffen wurde. Nowgoroder Schule, ca. 1100
Es besteht kein Zweifel, dass in all diesen Dekorationen (Ornamenten) die eigenständige russische Kunst und der einzigartige russische Geschmack stark zum Ausdruck kamen. Letzterer wuchs mit dem bekannten Talent des Stammes seit jeher auf luxuriösen Beispielen griechischer und orientalischer (hauptsächlich persischer) Kunst und Industrie auf, in die er durch militärische Beute, Handel und andere Beziehungen ständig floss Osteuropa, wie viele Metallprodukte, die mit eleganten Ornamenten bedeckt sind, und die Überreste gemusterter Stoffe, die in den Gräbern der heidnischen Rus gefunden wurden, deutlich belegen. Besonders bemerkenswert in dieser Hinsicht ist ein Paar Tur-Hörner, das im großen Tschernigow-Hügel gefunden wurde und in Silber mit Bildern von fantastischen, ineinander verschlungenen Vögeln und Pflanzen verziert ist.
Ikonographie des antiken Russlands – Engel mit goldenem Haar (Erzengel Gabriel), Ende des 12. Jahrhunderts
Sacharow „Über die russische Ikonenmalerei.“ St. Petersburg 1850. Rovinsky „Geschichte der russischen Schulen der Ikonenmalerei bis zum Ende des 17. Jahrhunderts“ (Zap. Archaeol. Ob. VIII. 1856). Buslaev „Allgemeine Konzepte der russischen Ikonenmalerei“ (Sammlung für 1866 der Gesellschaft für altrussische Kunst in Moskau), „Christliche Altertümer und Archäologie“. St. Petersburg 1863, 1864 und 1871. Ed. Prochorowa. Seine „Russischen Altertümer“. St. Petersburg 1871 und 1875. „Altertümer Russlands, des Staates“, luxuriös im Auftrag des Höchsten veröffentlicht, basierend auf den Zeichnungen des Akademiemitglieds Solntsev. M. 1849 - 53. „Denkmäler der antiken russischen Architektur.“ Ed. Richter. M. 1851. Histoire de l'ornement russe du XI au XVI siecle d'apres les manuscripts. Mit 100 farbigen Brettern. Paris. 1872 – Veröffentlichung im Besitz des Kunst- und Industriemuseums in Moskau, durchgeführt von seinem Direktor Butovsky. Die besondere Eleganz der hier gesammelten russischen Ornamente veranlasste die berühmte französische Architektin und Wissenschaftlerin Violet le Duc zu einem besonderen Werk, das der Geschichte der russischen Kunst gewidmet war: L „art Russe, ses origines“, ses elements constitutifs, son apogee, son avenir . Paris. 1877.
Das talentierte Werk von Violet le Duc, das die ursprüngliche Kreativität der alten russischen Kunst und das entscheidende Übergewicht östlicher, asiatischer Einflüsse und Elemente gegenüber westeuropäischen und teilweise byzantinischen anerkennt, löste eine Wiederbelebung der Frage der russischen Kunst aus und löste eine erhebliche Bedeutung aus Anzahl der Verweigerer. Unter den Letzten sind besonders hervorzuheben: Prof. Buslaev – „Russische Kunst nach Einschätzung eines französischen Wissenschaftlers“ (Critical Review. M. 1879. Nr. 2 und 5). St. Petersburg Seine „Russische Kunst und Architektur in Russland vom 10. bis 18. Jahrhundert.“ St. Petersburg 1878 (herausgegeben von Graf Stroganow). Abt Martynov - L "art Russe (Revue de l" Art chretien. II Serie, Band IX). Seine gleiche Architektur Romane en Russie. Obwohl diese Verweigerer auf einige Schwächen im Werk von Violet le Duc hinwiesen, konnten sie dessen Hauptbestimmungen nicht widerlegen. Sie vertreten übrigens eine übertriebene Meinung über den Einfluss des weströmischen Stils auf die Architektur und Verzierung der Susdaler Kirchen des 12.-13. Jahrhunderts. Unter den Anhängern von Violet le Duc äußerte sich der Autor der oben erwähnten „Geschichte des russischen Ornaments“, Butovsky, in seiner Broschüre „Russische Kunst und Meinungen darüber“ usw. besonders energisch. M. 1879.
Ursprüngliche Nachricht about_artSehr interessanter, informativer und schöner Beitrag. Danke.
Die Ikonenmalerei im alten Russland war eine heilige Angelegenheit. Die strikte Einhaltung kanonischer Anweisungen verarmte einerseits den kreativen Prozess, da sie die Möglichkeiten des Selbstausdrucks des Ikonenmalers einschränkte, da die Ikonographie des Bildes in der Regel bereits vorgegeben war, andererseits aber auch Hand zwang den Künstler, sein ganzes Können, seine ganze Aufmerksamkeit auf die Essenz des „spirituellen Objekts“ zu richten, tief in das Bild einzudringen und es mit exquisiten visuellen Mitteln nachzubilden.
Traditionen und etablierte Techniken beeinflussten nicht nur die Ikonographie, sondern auch die Wahl des Materials, auf das die Ikonen gemalt wurden, die Substanz des Untergrunds, die Methode zur Vorbereitung der Oberfläche für die Malerei, die Technologie zur Herstellung von Farben und schließlich die Reihenfolge des Schreibens.
Beim Malen von Ikonen im antiken Russland wurden Farben verwendet, deren Bindemittel eine Emulsion aus Wasser und Eigelb – Tempera – war.Ikonen wurden meist auf Holzbretter gemalt. Normalerweise nahmen sie Bretter aus Linde, im Norden aus Lärche und Fichte, in Pskow aus Kiefer.
Das Brett wurde in der Regel aus einem Baumstamm gehauen, wobei die stärkste Innenschicht des Baumstamms gewählt wurde. Dieser Prozess war arbeitsintensiv und langwierig.Bretter für Ikonen wurden von Holzarbeitern oder Holzarbeitern und selten von den Ikonenmalern selbst hergestellt. An der Vorderseite des Brettes wurde meist eine flache Aussparung angebracht – eine Arche, die entlang der Brettränder durch leicht über das Brett hinausragende Felder begrenzt wird. Für kleine Symbole könnte eine Tafel verwendet werden. Für große Ikonen wurden mehrere Tafeln verbunden. Anhand der Art der Befestigung, der Tiefe der Bundeslade und der Breite der Felder lassen sich häufig Zeitpunkt und Ort der Herstellung der Ikonentafel bestimmen. Die Felder antiker Ikonen des 11.-12. Jahrhunderts sind in der Regel breit und die Arche tief. Spätere Ikonen haben schmale Ränder, und ab dem 14. Jahrhundert wurden Ikonen manchmal auf Tafeln ohne Rand gemalt.
Als Grundierung wurde Gesso verwendet, das aus Kreide oder Alabaster und Fischleim (Störleim) hergestellt wurde. Das Iconboard wurde mehrfach mit flüssigem Heißkleber bestrichen, dann wurde das Pavolo aufgeklebt und mit der Handfläche verrieben. Nachdem das Pavolok getrocknet war, wurde Gesso aufgetragen. Das Gesso wurde in mehreren Schritten schichtweise aufgetragen. Die Oberfläche des Gesso wurde sorgfältig geebnet und manchmal geschliffen. Manchmal wurde Relief auf das Gesso aufgetragen. Auf antiken Ikonen wurde ab dem 12. Jahrhundert oft auf vergoldetem Gesso „gejagt“. Manchmal wurden solche Musterprägungen auf Heiligenscheinen vorgenommen. In späteren Zeiten (ab dem 16. Jahrhundert) wurden vor Beginn des Schreibens Gessoschnitzereien durchgeführt, um ein tieferes (oder Relief-)Muster zu erzeugen. Anschließend wurde das Relief vergoldet.
Auf der vorbereiteten Bodenoberfläche wurde eine Zeichnung angefertigt. Zuerst wurde die erste Zeichnung der Bilder durchgeführt und dann die zweite, detailliertere. Die erste Zeichnung entstand durch leichtes Berühren weicher Kohle aus Birkenzweigen, die zweite – mit schwarzer oder brauner Farbe.
Einige Ikonen wurden von „Originalen“ oder von Kopierbüchern reproduziert, die von Ikonen stammten, die als Muster dienten.
Danach begann das eigentliche Schreiben. Zunächst wurde alles Notwendige vergoldet: die Felder der Ikone, Lichter, Kronen, Kleiderfalten. Anschließend erfolgte das Vorschreiben des Briefes, das heißt, es wurden Kleidung, Gebäude und Landschaften gemalt. In der letzten Phase der Erstellung der Ikone wurden die Gesichter bemalt. Das fertige Bild wurde mit einem speziellen Öllack – „geölt“ – überzogen.Die Arbeiten mit Farben erfolgten in einer genau definierten Reihenfolge. Sowohl die Ikonenschrift als auch ihre Reihenfolge waren in den verschiedenen Schulen der Ikonenmalerei nicht gleich und veränderten sich im Laufe der Zeit.
Zunächst wurden die durch die Konturen des Motivs begrenzten Bereiche mit dünnen Schichten geeigneter Farben in der folgenden Reihenfolge bedeckt: Hintergrund (sofern es sich nicht um Gold handelt), Berge, Gebäude, Kleidung, freiliegende Körperteile, Gesichter. Anschließend erfolgte eine Aufhellung, die die konvexen Details der Objekte (mit Ausnahme von Gesichtern und Händen) hervorhob. Durch die schrittweise Zugabe von Weiß zur Farbe wurden immer kleinere Hervorhebungsbereiche abgedeckt. Der letzte Schliff erfolgte mit reinem Weiß.
Um dem Bild mehr Volumen zu verleihen, wurde eine dünne Schicht dunkler Farbe auf die abgedunkelten und vertieften Bereiche aufgetragen. Nach dunkler Farbe wurden alle Gesichtszüge und Haare in dünnen Linien gezeichnet.Anschließend wurden auf die konvexen Gesichtspartien: Stirn, Wangenknochen, Nase, Haarsträhnen leichte Highlights in Weiß oder Ocker mit einem großen Zusatz von Weiß aufgetragen. Anschließend wurde das „Rouge“ aufgetragen. Eine dünne Schicht roter Farbe wurde auf die Lippen, Wangen, die Nasenspitze, in die Augenwinkel und auf die Ohrläppchen aufgetragen. Anschließend wurden die Pupillen der Augen, Haare, Augenbrauen, des Schnurrbarts und des Bartes mit flüssiger brauner Farbe nachgezeichnet.
Die Richtlinien für das Malen von Ikonen waren Muster – „Originale“. Die Originale enthielten Anweisungen, wie dieses oder jenes Bild gemalt werden sollte.
Die Temperamalerei erfordert eine virtuose Technik und ein hohes Maß an Schreibkultur. Dies wurde in langjähriger Ausbildung erreicht. Die Ikonenmalerei war eine große Kreativität. Der Ikonograph bereitete sich speziell auf die „Arbeit der Ikonenherstellung“ vor.
Dies war ein Akt der Kommunikation mit einer anderen Welt und erforderte eine geistige und körperliche Reinigung, bei der alles Fleischliche so weit wie möglich unterdrückt wurde: „... als er die heilige Ikone malte, berührte er Essen nur samstags und sonntags und gönnte sich keine Ruhe.“ Tag und Nacht. Die Nacht verbrachte er in Wachsamkeit, Gebet und Niederwerfungen. Tagsüber widmete er sich mit aller Demut, Habgierlosigkeit, Reinheit, Geduld, Fasten, Liebe und dem Gedanken an Gott der Ikonenmalerei.“Man ging davon aus, dass erfolgreich gemalte Bilder nicht von einem Ikonenmaler, sondern von Gott gemalt wurden. Es sind nur sehr wenige Namen antiker russischer Künstler erhalten. Schließlich glaubte man, dass Gott selbst die Ikone mit den Händen von Ikonenmalern malte, und daher schien es unangemessen, den Namen der Person zu nennen, deren Hände Gott benutzte.
Andererseits war die Ikonenmalerei wirklich eine innige Kommunikation mit einer anderen Welt, und es war nicht nötig, sich selbst zu benennen: Schließlich kennt Gott selbst denjenigen, der das Bild erschafft, oder vielmehr gebeterfüllt und demütig versucht, den Prototyp zu reproduzieren.Die Byzantiner glaubten, dass Schönheit die Bedeutung jeder Kunst sei. Sie malten Ikonen, die in Vergoldung und leuchtenden Farben glänzten. Jede Farbe hatte ihren eigenen Platz, ihre eigene Bedeutung. Die Farben waren nie gemischt, sie waren hell oder dunkel, sondern immer rein. In Byzanz galt die Farbe als ebenso wichtig wie ein Wort, da jede Farbe ihre eigene Bedeutung hatte. Eine oder mehrere Farben erzeugten ein sprechendes Bild. Russische Meister-Ikonenmaler lernten von den Byzantinern und übernahmen und bewahrten die Symbolik der Farbe. Aber in Russland war die Ikone nicht so prachtvoll und streng wie im kaiserlichen Byzanz. Die Farben der russischen Ikonen sind lebendiger, leuchtender und klangvoller geworden. Die Ikonenmaler des antiken Russland lernten, Werke zu schaffen, die den örtlichen Gegebenheiten, Geschmäckern und Idealen nahe kamen.
goldene Farbe
Der goldene Glanz der Mosaike und Ikonen machte es möglich, den Glanz Gottes und die Pracht des himmlischen Königreichs zu spüren, in dem es nie Nacht gibt. Die goldene Farbe symbolisierte Gott selbst. Diese Farbe erstrahlt in verschiedenen Schattierungen auf der Ikone der Wladimir-Muttergottes.Lila Farbe
Lila oder Purpur war in der byzantinischen Kultur eine sehr wichtige Farbe. Dies ist die Farbe des Königs, des Herrschers – Gott im Himmel, Kaiser auf Erden. Nur der Kaiser konnte Dekrete mit lila Tinte unterzeichnen und auf einem lila Thron sitzen, nur er trug lila Kleidung und Stiefel (dies war jedem strengstens verboten). Leder- oder Holzeinbände der Evangelien in Kirchen wurden mit violettem Stoff überzogen. Diese Farbe war in den Ikonen auf der Kleidung der Muttergottes – der Königin des Himmels – vorhanden.Rote Farbe
Rot ist eine der auffälligsten Farben im Symbol. Dies ist die Farbe der Wärme, der Liebe, des Lebens und der lebensspendenden Energie. Deshalb ist Rot zum Symbol der Auferstehung geworden – dem Sieg des Lebens über den Tod. Aber gleichzeitig ist es die Farbe von Blut und Qual, die Farbe des Opfers Christi. Auf Ikonen wurden Märtyrer in roten Gewändern dargestellt. Die Flügel der Seraphim-Erzengel nahe dem Thron Gottes leuchten in rotem himmlischem Feuer. Manchmal malten sie rote Hintergründe – als Zeichen des Triumphs des ewigen Lebens.Weiße Farbe
Weiße Farbe ist ein Symbol für göttliches Licht. Es ist die Farbe der Reinheit, Heiligkeit und Einfachheit. Auf Ikonen und Fresken wurden Heilige und rechtschaffene Menschen normalerweise in Weiß als Gerechte dargestellt – Menschen, die freundlich und ehrlich sind und „in der Wahrheit“ leben. Die gleiche weiße Farbe leuchtete auf den Leichentüchern von Babys, den Seelen toter Menschen und Engeln. Aber nur rechtschaffene Seelen wurden in Weiß dargestellt.Blaue und cyanfarbene Farben
Die Farben Blau und Cyan symbolisierten die Unendlichkeit des Himmels, ein Symbol einer anderen, ewigen Welt. Blau galt als die Farbe der Muttergottes, die sowohl das Irdische als auch das Himmlische vereinte. Die Gemälde in vielen der Muttergottes gewidmeten Kirchen sind von himmlischem Blau erfüllt.Grüne Farbe
Grüne Farbe ist natürlich und lebendig. Dies ist die Farbe von Gras und Blättern, Jugend, Blüte, Hoffnung, ewige Erneuerung. Die Erde war grün bemalt; sie war da, wo das Leben begann – in Weihnachtsszenen.braune Farbe
Braun ist die Farbe der nackten Erde, des Staubs, von allem Vergänglichen und Vergänglichen. Gemischt mit dem königlichen Purpur in den Gewändern der Muttergottes erinnerte diese Farbe an die menschliche Natur, die dem Tod unterworfen ist.Schwarze Farbe
Schwarz ist die Farbe des Bösen und des Todes. In der Ikonenmalerei wurden Höhlen – Symbole des Grabes – und der gähnende Abgrund der Hölle schwarz bemalt. In manchen Geschichten könnte es die Farbe des Mysteriums sein. Auf einem schwarzen Hintergrund, der die unfassbare Tiefe des Universums symbolisiert, wurde beispielsweise der Kosmos dargestellt – ein alter Mann mit einer Krone in der Ikone der Herabkunft des Heiligen Geistes. Die schwarzen Gewänder von Mönchen, die sich aus dem gewöhnlichen Leben zurückgezogen haben, sind ein Symbol für den Verzicht auf frühere Freuden und Gewohnheiten, eine Art Tod im Laufe des Lebens.Eine Farbe, die in der Ikonenmalerei noch nie verwendet wurde, ist Grau. Durch die Mischung von Schwarz und Weiß, Bösem und Gutem wurde es zur Farbe der Dunkelheit, Leere und des Nichts. Diese Farbe hatte in der strahlenden Welt der Ikone keinen Platz.
Die Gesichter der Heiligen auf Ikonen sind Gesichter, also die Gesichter derer, die außerhalb der Zeit sind, die in der Ewigkeit sind. Und deshalb bleiben einzelne Gesichtszüge, verstanden als zufällige Attribute des vorübergehenden Erdenlebens, nur als zur Erkennung notwendige Zeichen übrig.
Das Gesicht ist ein Gesicht, das vom Siegel weltlicher Leidenschaften und müßiger Sorgen befreit wurde und den Status eines sichtbaren Symbols der vollendeten spirituellen Transformation erlangt hat.Der eine oder andere Heilige kann nur an einer kanonisierten Reihe von Zeichen (Buch, Kleidung, Bart, Schnurrbart usw.) erkannt oder unterschieden werden. Dieser Satz ist eine Art ikonografische Konstante, ein Code, der unverändert reproduziert und wiederholt wird, wenn ein bestimmter Heiliger in verschiedenen Epochen auf verschiedenen Symbolen dargestellt wird.
Aber Ikonen verherrlichen das Fleisch nicht, wie es die Kunst der heidnischen Antike tat. Sie stellen nur die sichtbaren Merkmale wieder her, die die unsichtbaren Eigenschaften des Prototyps zum Ausdruck bringen, wie Demut, Freundlichkeit, Toleranz, Nichtbegehrlichkeit, Sanftmut.
Wie einer der Kirchenväter, Gregor von Nyssa, sagte: „Göttliche Schönheit manifestiert sich nicht in irgendeiner äußeren Form und nicht im Charme eines äußeren Bildes, bestimmt durch irgendeine Eleganz der Farben, sondern wird in unbeschreiblicher Glückseligkeit im Einklang mit der Tugend gesehen.“ .“Ikonenmaler und Illustratoren antiker handgeschriebener christlicher Bücher waren von der Unvollkommenheit des menschlichen Sehens überzeugt, dem man aufgrund seiner fleischlichen Natur nicht trauen kann, und hielten es daher für selbstverständlich, zu versuchen, die Welt nicht so darzustellen, wie sie sie sehen, sondern so, wie sie ist ist es wirklich. Die Frage, wie die Welt wirklich ist, könnte nur spekulativ geklärt werden, wenn nicht die Erfahrung des irdischen Leibeslebens, sondern die Dogmen des Glaubens als Axiom akzeptiert werden.
Wer in einer Ikone nach äußerer Schönheit sucht, irrt. Kirchenkreativität hat ein etwas anderes Verständnis von Schönheit. Spirituelle Schönheit ist höher als körperliche, und das Ziel des christlichen Lebens ist der Aufstieg zur Primärquelle der Schönheit – Gott. Die Natur ist eines der Mittel, um Gott kennenzulernen. Durch die Betrachtung ihrer Schönheit ist der Mensch dazu berufen, Gott, den Schöpfer, zu verherrlichen und die Schönheit seines inneren Bildes zu erschaffen, indem er in Christus wächst und erneuert wird zu einer neuen Schöpfung, verwandelt, erlöst für a neues, ewiges Leben in Christus. Aber es ist für einen Menschen sehr schwierig, unter irdischen Bedingungen spirituell zu denken, und die Kirche hat eine gewisse Vermittlung, wie eine Brücke von der materiellen zur spirituellen Welt, geschaffen, indem sie ein Symbol geschaffen hat – ein visuelles Bild der Glaubenswahrheiten und Gleichzeitig entwickeln sie spezielle, einzigartige Formen. Dies ist eine antike Ikone. Deshalb „verehren wir vor der Ikone nicht das geschriebene Gesicht im Gebet, sondern steigen zum Prototyp auf.“
Die Sprache eines Symbols ist dieselbe wie die eines Buchstabens. Dem Kind wird zunächst beigebracht, einzelne Briefe zu schreiben, dann erhält es die Möglichkeit, aus einem Buch abzuschreiben, dann eine Darstellung und schließlich einen Aufsatz zu schreiben. Ebenso hat die Ikonenmalerei ihre eigene Alphabetisierung, ihre eigene Schule, ihren eigenen Arbeitsablauf, durch den dem Schüler besondere Kenntnisse, eine besondere Ausbildung und eine besondere Ausbildung vermittelt werden. Auch das Programm und die stufenweise Ausbildung sind traditionell und durch die Erfahrung vieler Generationen bewährt.
„Als eine Art Offenbarung Gottes, als Frucht spiritueller Erfahrung, als Tradition und Schöpfung der Kirchenväter, als ihr Zeugnis für die Ewigkeit trägt die antike Ikone alle Züge des Himmels: ungestörte, betende Gelassenheit, die Tiefe.“ der Geheimnisse des Glaubens, der Harmonie des Geistes, der Schönheit der Reinheit und Leidenschaftslosigkeit, der Größe der Demut und Einfachheit, der Gottesfurcht und der Ehrfurcht. Vor ihr versinken die Leidenschaften und die Eitelkeit der Welt; sie erhebt sich auf andere Weise über alles Ebene der Existenz. Die Ikone ist sowohl inhaltlich als auch formal ein großer Schrein. Einige Ikonen wurden vom Finger Gottes geschrieben, andere von Engeln. Engel dienten den Ikonen und trugen sie von Ort zu Ort (Tichwin-Ikone der Gottesmutter, usw.); viele blieben während der Brände gesund und munter; einige wurden von Speeren und Pfeilen durchbohrt und vergossen Blut und Tränen, ganz zu schweigen von anderen unzähligen Zeichen, wie Heilungen und so weiter.
Das Evangelium verkündet das Reich Gottes in Worten, die Ikone vermittelt dasselbe in einem Bild.“Die Ikonographie des antiken Russlands war heilig. Der gesamte Schaffensprozess unterlag strengen kanonischen Vorschriften. Dies führte einerseits zu einer Verarmung der Ikonographie des antiken Russlands, da der Meister eine bereits vorhandene Ikonographie verwendete. Dies ermöglichte es jedoch gleichzeitig, sich auf das „Wesen des Themas Spiritualität“ zu konzentrieren und die Aufmerksamkeit auf das tiefe Eindringen in das Bild und den Prozess seiner Wiederherstellung mit Hilfe von Exquisitheit zu lenken
Die altrussische Ikonenmalerei unterlag nicht nur in der Bildtechnik selbst, sondern auch in der Materialwahl Gesetzmäßigkeiten. Traditionell etablierte Techniken wurden auch bei der Vorbereitung der Oberfläche für das Bild, der Zusammensetzung des Bodens und der Technologie zur Vorbereitung von Farben verwendet. Auch die Ikonographie des antiken Russlands setzte eine verbindliche Schreibreihenfolge voraus.
Die Bilder wurden mit Farben gemalt, deren Bindemittelkomponente Tempera (eine Wasseremulsion mit Eigelb) war. Als Unterlage dienten in der Regel Holzbretter. Das Vorbereiten der Tafel zum Schreiben war ziemlich langwierig und mühsam. Wir haben uns für einen Baumstamm mit einer sehr starken Innenschicht entschieden. Die Herstellung von Brettern für Ikonen wurde von Holzarbeitern (Holzmachern) durchgeführt, während Ikonenmaler dies nur sehr selten taten.
Auf einer Tafel wurden kleine Ikonen gemalt. Für große Bilder wurden mehrere miteinander verbundene Boards verwendet.
Auf der Vorderseite des Brettes wurde eine mittlere Aussparung (Arche) ausgeschnitten. Er hat eine Art Fenster geschaffen. Entlang der Ränder wurde ein Rahmen (Feld) gebildet.
Anhand der Art der Befestigung der Bretter, der Tiefe der Arche und der Breite der Ränder lässt sich oft der Ort und die Zeit der Herstellung des Bretts bestimmen. Auf antiken Ikonen (11.-12. Jahrhundert) war die Bundeslade in der Regel tief und die Ränder breit. Später wurden Bretter mit schmalen Rändern hergestellt. Ab finden Sie Icons ohne Rahmen.
Der Boden war Gesso. Dies ist eine Mischung aus Alabaster oder Kreide mit Fischleim (Stör). Das Brett wurde mehrmals mit Leim (flüssig und heiß) bestrichen, dann wurde Pavolok (Stoff) darauf aufgetragen und mit der Handfläche verrieben. Das Gesso wurde aufgetragen, nachdem das Pavolok getrocknet war. Der Boden wurde in mehreren Schichten aufgetragen. Seine Oberfläche wurde sorgfältig geebnet und manchmal poliert. In einigen Fällen wurden Erleichterungen gewährt.
Das Bild wurde auf die vorbereitete Bodenoberfläche aufgetragen. Die Ikonographie des antiken Russlands beinhaltete die schrittweise Anwendung einer Zeichnung. Zunächst wurde das erste Bild mit leichten Akzenten von Weichkohle aus Birkenzweigen gezeichnet. Die zweite, detailliertere Zeichnung wurde entweder in Schwarz angefertigt.
Manchmal verwendeten Meister „Kopierbücher“, die aus Ikonen stammten und als Muster dienten. Auf diese Weise wurde das Bild reproduziert.
Dann begann der Brief. Im ersten Schritt wurden alle notwendigen Details „vergoldet“ und dann „vorläufig“ geschrieben (Gebäude, Kleidung, Landschaften wurden gemalt). Die Darstellung von Gesichtern erfolgte im letzten Schritt. Auch bei der Arbeit mit Farben herrschte strenge Konstanz.
Die Bemalung der Ikonen erfolgte nach Handbüchern („Originalen“). Sie enthielten Informationen über die Technologie zum Schreiben dieses oder jenes Bildes.
Es ist zu beachten, dass die Ikone hinsichtlich ihrer inneren und äußeren Organisation ein sehr komplexes Kunstwerk ist. Im 19. Jahrhundert wurden Ikonenmaler jedoch als Künstler zweiter Klasse behandelt, da sie die Ikone als primitiv betrachteten. Den alten Meistern wurde Unkenntnis der Techniken zur Schaffung einer direkten Perspektive und der menschlichen Anatomie vorgeworfen. Zugleich ist die Ikone das Ergebnis virtuoser Technik und hoher Bildkultur. Die Verwendung der Temperamalerei erforderte besondere Fähigkeiten, die über viele Jahre des Studiums erworben wurden.
Die Ikonenmaler des antiken Russlands betrachteten das Schreiben als einen Akt der Kommunikation mit einer anderen Welt. Dies erforderte eine körperliche und geistige Reinigung.
Über die Meister der Antike sind bis heute kaum Informationen erhalten. Auf den Seiten historischer Zeugnisse, auf den Rändern und Rückseiten von Ikonen sowie auf den Wänden von Tempeln sind jedoch die Namen antiker Ikonenmaler erhalten. Unter ihnen sind der Mönch Alimpiy und seine Zeitgenossen Stefan, Gaga, Sezhir und Radko zu nennen. Eine der berühmtesten Ikonen, „Dreifaltigkeit“, wurde von Andrei Rublev gemalt.
