Aufsatz - Aufsätze - Bildungsblock - Informations- und Unterhaltungsportal. Essay: Das Werk von Anna Achmatowa

1. Kurze Informationen zur Biographie von A. Akhmatova

Merkmale der literarischen Bewegung, zu der A. Akhmatova gehörte. Ihre Rolle in diesem Trend

Hauptsammlungen und ihre Themen

Die künstlerische Originalität der Gedichte von A. Achmatowa

Analyse des Gedichts „“

Meine Einstellung zur Arbeit von A. Akhmatova

Literaturverzeichnis

1. Kurze Informationen zur Biografie

AKHMATOVA, ANNA ANDREEVNA (richtiger Name Gorenko) (1889-1966) – russische Dichterin, Schriftstellerin, Literaturkritikerin, Literaturkritikerin, Übersetzerin; einer der größten Vertreter der russischen Poesie des Silbernen Zeitalters. Geboren am 11. (23.) Juni 1889 in der Nähe von Odessa in der Familie eines erblichen Adligen, des pensionierten Marinemaschinenbauingenieurs A.A. Gorenko. Auf der Mutterseite I.E. Stogova A. Akhmatova war entfernt mit Anna Bunina, der ersten russischen Dichterin, verwandt. Achmatowa betrachtete den legendären Horde-Khan Achmat als ihren mütterlichen Vorfahren, in dessen Namen sie ihr Pseudonym bildete.

Der Biograf von Anna Akhmatova, Vadim Alekseevich Chernykh, erforschte ihre historische Abstammung und präsentierte eine Generationengeschichte sowohl mütterlicherseits als auch väterlicherseits. Er fand keine Bestätigung für familiäre Bindungen zu Khan Akhmat, leugnete jedoch die Möglichkeit weiterer, noch nicht identifizierter Informationen.

Achmatowa verbrachte ihre Kindheit und Jugend in Zarskoje Selo, der Stadt des jungen Puschkin. Hier fand Achmatowa „den Rand der Ära, in der Puschkin lebte“: Sie sah die Wasserfälle von Zarskoje Selo, besungen von der „dunkelhäutigen Jugend“, „die grüne, feuchte Pracht der Parks“. Sie erinnerte sich auch an St. Petersburg im 19. Jahrhundert. - „Vor der Straßenbahn, von Pferden gezogen, von Pferden gezogen, von Pferden gezogen, rumpelnd und knirschend, von Kopf bis Fuß mit Schildern bedeckt.“ Ihre Kindheit blieb ihr in Erinnerung mit der Pracht von Zarskoje Selo und der Freiheit des Schwarzen Meeres (sie verbrachte jeden Sommer in der Nähe von Sewastopol, wo sie wegen ihres Mutes und ihrer Eigensinnigkeit den Spitznamen „wildes Mädchen“ erhielt).

„Akhmatova, die letzte große Vertreterin der großen russischen Adelskultur, nahm all diese Kultur auf und verwandelte sie in Musik“, antwortete N. Struve auf ihren Tod.

Die Jahre der Kindheit und Jugend verliefen für Achmatowa nicht wolkenlos: 1905 trennten sich ihre Eltern, ihre Mutter brachte ihre an Tuberkulose erkrankten Töchter nach Jewpatoria, und hier lernte das „wilde Mädchen“ das Leben in „fremden, rauen und schmutzigen Städten“ kennen, erlebte u. a Liebesdrama und versuchte Selbstmord zu begehen. Achmatowa absolvierte ihr letztes Jahr am Gymnasium in Kiew und trat dann in die juristische Fakultät der Höheren Frauenkurse ein, wo sie Latein lernte, was ihr später ermöglichte, fließend Italienisch zu sprechen und Dante im Original zu lesen. Achmatowa verlor bald das Interesse an juristischen Disziplinen und setzte ihre Ausbildung an den Raev’s Higher Historical and Literary Courses in St. Petersburg fort.

1910 heiratete Achmatowa Nikolai Gumilev und ging für einen Monat nach Paris. Dies war ihre erste Bekanntschaft mit Europa, von dem Achmatowa nach der Oktoberrevolution viele Jahrzehnte lang abgeschnitten war, ohne aufzuhören, mit ihren Zeitgenossen im gesamteuropäischen intellektuellen Raum zu sprechen. „Raum und Zeit wurden uns genommen“, sagte sie 1965 zu N. Struve. Achmatowa selbst verließ jedoch nie die „Atemwege“ der europäischen Kultur, ihren Raum und ihre Zeit, und schwächte den „Appell der Stimmen“ nicht ab.

Nikolai Gumilyov führte Achmatowa in das literarische und künstlerische Umfeld von St. Petersburg ein, in dem ihr Name schon früh an Bedeutung gewann. Nicht nur Achmatowas poetischer Stil wurde populär, sondern auch ihr Aussehen: Sie verblüffte ihre Zeitgenossen mit ihrer Königlichkeit und Majestät und als Königin wurde ihr besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Achmatovas Auftritt inspirierte Künstler: A. Modigliani, N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Z. Serebryakova, A. Danko, N. Tyrsa, A. Tyshler.

1912 wurde sie Mutter und gab ihrem Sohn den Namen Lev.

Im Jahr 1914 begleitete Achmatowa ihren Mann an die Front und lebte danach die meiste Zeit in der Provinz Twer auf dem Gut Slepnevo der Gumilevs. Hier lernte sie erstmals die wahrhaft russische Natur und das bäuerliche Leben kennen. Die Dichterin verglich diese Orte mit einem Bogen in der Architektur, durch den sie in das Leben und die Lebensweise ihres Volkes eintrat. Hier schrieb Achmatowa die meisten Gedichte, die später in die Sammlung „Die weiße Herde“ aufgenommen wurden.

Jahr - der Beginn der Massenauswanderung. Die Menschen, die Achmatowa am nächsten standen, verließen das Land, darunter ihr Liebhaber B. Antrep und ihre Jugendfreundin O. Glebova-Sudeikina. Aber die Dichterin selbst blieb ihrem Land, dem „tauben und sündigen“ Russland, treu. Achmatowa richtete ihre Wut und Empörung auf die Auswanderer und glaubte, dass durch den Verbleib in ihrer Heimat alles wiedergutgemacht und korrigiert werden könne.

Fast alle in Russland verbliebenen Verwandte Achmatowas wurden Opfer des Stalin-Terrors. So wurde 1921 Nikolai Gumilyov erschossen, dessen Grabstätte unbekannt blieb, und Annas einziger Sohn wurde dreimal verhaftet. Der Rest der Menschen, die ihr nahe standen, darunter Achmatowas dritter Ehemann N. Punin, starben in den Lagern, nachdem sie unschuldig verurteilt worden waren.

Anna Achmatowa starb im zeitigen Frühjahr bzw. am 5. März 1966 in Moskau. Die Trauerfeier fand in ihrem geliebten St. Petersburg statt und sie wurde im Dorf Komarovo beigesetzt.

Die Jahre, in denen Achmatowa in die Literatur eintrat, waren eine Zeit der Krise der Symbolik. „Im Jahr 1910 zeichnete sich deutlich eine Krise des Symbolismus ab und aufstrebende Dichter schlossen sich dieser Bewegung nicht mehr an. Einige wandten sich dem Akmeismus zu, andere dem Futurismus. Anna Andreevea wurde Acmeistin.

1912 erschien die erste Gedichtsammlung von A. Achmatowa. Es hieß „Abend“. Akhmatovas frühe Texte haben einen ausgeprägten Liebescharakter. Sie zeigen meist einen Mann und eine Frau im akutesten und zweideutigsten Moment ihrer Beziehung. Sie haben oft den Charakter einer flüchtigen, auf ein Detail konzentrierten Skizze, durch die sich die komplexe und vielschichtige Welt der Liebeserlebnisse offenbart.

2. Merkmale der literarischen Bewegung, zu der A. Akhmatova gehörte. Ihre Rolle in diesem Trend

Unter akmeistischen Dichtern erlangte Achmatowa schnell große Popularität. Ihr aristokratisches Benehmen und ihre künstlerische Integrität führten dazu, dass sie als „Königin der Newa“ und „Seele des Silbernen Zeitalters“ bezeichnet wurde. Viele Jahrzehnte später erinnerte sie sich in einem ihrer berühmtesten und umfangreichsten Werke, „Ein Gedicht ohne Held“ (1940-65), an diese fröhliche, unbeschwerte und glückliche Zeit ihres Lebens.

Anna Achmatowa gehörte dem Acmeisten-Kreis an, der 26 Dichter vereinte. Der Akmeismus war zu dieser Zeit eine neue, kaum entstehende literarische Bewegung. Der Name der Bewegung leitet sich vom griechischen Wort „acme“ ab, was „der höchste Grad von etwas, Farbe, Blütezeit“ bedeutet. Sie alle waren wirklich die „Farbe“ der russischen Poesie. Acmeisten legten großen Wert auf das Wort und seine Form. Gleichzeitig strebten sie im Gegensatz zu den Symbolisten nach Einfachheit und Klarheit. Wir sehen dies gerade am Beispiel der harmonischen, fantasievollen und lakonischen Gedichte Achmatows.

Achmatowa erklärte sich bereits 1912 mit der Veröffentlichung der Sammlung „Abend“ zur wahren Dichterin. Die meisten Gedichte dieser Zeit sind der Liebe gewidmet, was nicht verwunderlich ist, schließlich war sie etwas über zwanzig Jahre alt. Aber in diesen Gedichten wirkt sie weder jung, noch naiv, noch verwöhnt, noch zerbrechlich. Im Gegenteil, wir sehen eine starke, weise Frau. Und ihre Poesie selbst ist im Wesentlichen männlich und hart:

Ich schnappte nach Luft und rief: „Das ist alles ein Witz.“ Wenn du gehst, werde ich sterben.“

Er lächelte ruhig und gruselig und sagte zu mir: „Steh nicht im Wind.“

Hier, in diesen Zeilen, steckt ebenso viel Schmerz wie innere Stärke, Selbstbeherrschung.

Aber kehren wir zum Thema „Anna Achmatowa – Dichterin des Silbernen Zeitalters“ zurück. Sie lebte in einer schwierigen Zeit, an einem Wendepunkt, an der Schnittstelle zweier Zeiten. In diesen schrecklichen Zeiten wurde ihr Heimatland Russland gequält, niedergebrannt und auseinandergerissen. Achmatowa konnte darüber nicht schweigen. Die gesamte totalitäre Ära, alle unruhigen Zeiten, alle seelischen Qualen des Dichters spiegelten sich wie in einem Spiegel in der Poesie wider. Diese Ereignisse, die keinen einzigen Menschen gleichgültig ließen, konnten nicht umhin, eine Antwort in ihrer Seele zu finden. Viele Jahre nach der Revolution schrieb Achmatowa:

Wie im Spiegel einer schrecklichen Nacht,

Und der Mann tobt und will sich selbst nicht wiedererkennen,

Und entlang des legendären Damms naht der Kalendertag -

Das wahre 20. Jahrhundert.

Ja, sie hörte den „Lauf der Zeit“ und dieser bestimmte ihr kreatives Schicksal. Die schrecklichsten Jahre in ihrem Leben waren die Jahre, als ihr Mann erschossen und ihr Sohn verhaftet wurde. Deshalb klingt „Requiem“, ihr ernstestes, bedeutendstes Werk, so wahrhaftig und so tragisch:

Ich habe Angst vor dem gesegneten Tod

Vergessen Sie das Grollen des schwarzen „Marus“

Vergessen Sie, wie hasserfüllt die Tür zugeschlagen wurde

Und die alte Frau heulte wie ein verwundetes Tier.

Vom Regime niedergeschlagen, aber nicht gebrochen, liebt Achmatowa weiterhin ihr „trauriges Heimatland“. Sie bleibt ihr treu. Und damit wiederholt er das Schicksal aller Dichter des Silbernen Zeitalters. Fast alle (oder alle?) von ihnen waren Opfer des Regimes, alle litten, viele verloren geliebte Menschen, viele starben.

Aber gleichzeitig hat niemand seine Heimat aufgegeben. Sie leiden und bleiben weiterhin Kinder Russlands. Sie geben nicht ihr die Schuld, sondern der Regierung, die das Land regiert:

Warum hast du das Wasser vergiftet?

Und sie haben mein Brot mit meinem Dreck vermischt?

Warum die letzte Freiheit

Verwandeln Sie es in eine Krippe?

Für einen Dichter ist Freiheit alles. Er kann nicht erschaffen, ohne frei zu sein. Und im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts versuchten sie, den Menschen diese Freiheit zu nehmen. Und sie haben es viele Jahre lang weggenommen.

Achmatowa zeichnet sich durch Realismus aus. Sie erinnert sich ständig an den Himmel, ohne den Blick von der Erde, von der alltäglichen Konkretheit abzuwenden. Da der Dichter weiß, „aus welchem ​​Müll Poesie erwächst“, vergisst er nicht die göttliche Natur der Kunst. In vielen Gedichten und über viele Jahre hinweg kehrt sie immer wieder zu ihrer Muse zurück. Manchmal ist die Muse für sie wie eine Schwester:

Die Schwester Muse schaute ins Gesicht,

Ihr Blick ist klar und hell.

Manchmal - ein lang erwartetes Wunder:

Wenn ich nachts darauf warte, dass sie kommt,

Das Leben scheint am seidenen Faden zu hängen.

Welche Ehre, welche Jugend, welche Freiheit

Vor einem lieben Gast mit einer Pfeife in der Hand.

In den Tagen ihrer Jugend erschien Achmatowa die Muse in Form einer leichten, fröhlichen, hellen Göttin. In Jahren der nationalen Katastrophe – mit hängenden Flügeln, düster, düster. Ich erinnere mich, dass Nekrasovs Muse dieselbe war: düster und fast wild, sie sang nicht, sie schrie.

Achmatowas Muse veränderte sich erst allmählich und unmerklich. Deshalb sind die Gedichte so alarmierend:

Ich war nicht auf der Suche nach Gewinn

Und ich habe nicht mit Ruhm gerechnet

Ich stehe unter den Fittichen des Todes

Sie lebte alle dreißig Jahre.

Es spielt keine Rolle, worüber Achmatowa schreibt: über die Liebe, über die Familie, über die Heimat, über Dichterfreunde, über den Tod des Landes, über Krieg, über den Tod; Hauptsache, sie ist immer ehrlich, ruhig, weise und mutig. Sie habe ein „unbezwingbares Gewissen“. Was ist das: eine Gabe des Schicksals oder Charaktereigenschaften, die als Folge von Nöten, Unglücken und Todesfällen entstanden sind? Achmatowa selbst beantwortet diese Frage so:

Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben,

Schauen Sie in den Himmel und beten Sie zu Gott ...

Es sind Weisheit und Einfachheit, die Achmatowa zu einer Dichterin „für alle Zeiten“ machen. Ohne ihre Poesie hätte das Silberne Zeitalter das Kostbarste und Notwendigste verloren, was es hatte.

3. Hauptsammlungen und ihre Themen

Anna Andreevnas erste Bücher mit den Titeln „Abend“ und „Rosenkranz“ sind fast ausschließlich mit dem Thema Liebe gefüllt. Darüber hinaus ist jedes der Gedichte sozusagen Teil eines lyrischen Miniaturromans, in dessen Schreiben Achmatowa höchste Meisterschaft erlangte. Dies ist kein romantisches Geschwätz mehr, sondern eine Nachbildung erlebter Hoffnungen und Enttäuschungen, Wünsche und Leidenschaften. Das Herz ihrer lyrischen Heldin sei „von der Liebe in Stücke gerissen“. Aber gleichzeitig versteht sie, dass es auf dieser Welt nichts Sinnliches – Ewiges gibt. Deshalb sind diejenigen, die nach Leidenschaft streben, „verrückt“ und diejenigen, die sie erreichen, „von Melancholie geplagt“.

Die Heldin von Achmatowas Gedichten ist anders. Sie wird geliebt und abgelehnt, unnahbar und kalt, träge und leidenschaftlich. Dabei handelt es sich nicht um eine konkrete Person, sondern um das kollektive Bild einer liebenden und leidenden Frau. Die erste Schaffensperiode des Meisters war von solch einem Licht der Liebe erleuchtet.

Die dritte Sammlung des Dichters, „The White Flock“, stellt einen Übergang zu neuen Bildern und zur zweiten Phase des kreativen Lebens dar. Achmatowa geht über die Grenzen persönlicher Erfahrungen hinaus. In ihren Gedichten erscheinen „die Schreie der Kraniche“, „nasses Frühlings-Efeu“, auf dem Feld arbeitende Schnitter, „laute Linden und Ulmen“, ein leicht nieselnder Regen, mit anderen Worten die Realitäten des Lebens. Und mit ihnen kommt das Gefühl eines „süßen Landes“, genannt Heimat. Dies wird zum Beginn eines zivilen Themas im Werk des Meisters.

Die Texte des Dichters gewinnen an philosophischer Tiefe und spiegeln die stärkere Einbindung des Autors in das wider, was um ihn herum geschieht. Eng damit verbunden ist das Thema des hohen Zwecks der Poesie und der Rolle des Dichters in der Welt, dem zusätzlich zur Gabe des Gesangs durch den „Dekret des Himmels“ die schwere Last des Kreuzes auferlegt wurde . Ein Meister des künstlerischen Ausdrucks muss ihn mit Würde tragen und immer im Mittelpunkt selbst der tragischsten Ereignisse stehen.

Die dritte Periode von Achmatowas Werk ist durch eine Verschmelzung lyrischer und bürgerlicher Prinzipien gekennzeichnet. Es kann als die Phase des Erwerbs einer „spirituellen Vision“ auf höchstem Niveau bezeichnet werden. Das deutlichste Beispiel dafür ist das Gedicht „Requiem“, in dem eine Dichterin das Schicksal eines Millionenvolkes teilt.

Von den ersten Zeilen an spricht es nicht nur von persönlichem Unglück, sondern auch von der Trauer des gesamten leidenden Volkes. Nicht ohne Grund ähneln einige Teile des Gedichts in ihrer Konstruktion einer Volksklage. Das Gedicht „Kreuzigung“ vereint das Schicksal des Sohnes Gottes mit dem irdischen Sohn einer echten Frau. So entsteht eine Parallele zwischen dem Aufstieg nach Golgatha und der Qual in sowjetischen Kerkern. Und schließlich, im Nachwort, ist der Schlussakkord der Wunsch, für „alle, die dort bei mir standen“, zu beten.

4. Künstlerische Originalität der Gedichte von A. Achmatowa

Akhmatovas Fähigkeiten wurden fast unmittelbar nach der Veröffentlichung ihres ersten Gedichtbandes „Evening“ erkannt. Und „The Rosary“, das zwei Jahre später erschien, bestätigte erneut das außergewöhnliche Talent des Dichters. In diesen frühen Gedichten ist Achmatowas künstlerischer Stil, der die Merkmale ihres gesamten Werkes bestimmte, nur zeitlich, aber nicht im Können der Sammlungen deutlich erkennbar. Achmatowas Gedichte sind nicht melodisch, nicht melodisch wie die der Symbolisten. Das musikalische Element überwiegt nicht und bestimmt nicht die gesamte verbale Struktur des Gedichts. Aber es hat einen ganz anderen Charakter als beispielsweise Blok oder Balmont. Sie haben Wohlklang und Melodie, die an eine Romanze erinnern, während Akhmatova häufige Rhythmuswechsel aufweist. Sie hat seltene Alliterationen, interne Reime, selbst gewöhnliche Reime werden so weit wie möglich verdeckt. Achmatowa liebt die Diskrepanzen zwischen der semantischen Einheit – dem Satz – und der metrischen Einheit – der Zeile, die Übergänge des Satzes von einer Zeile zur anderen. Diese Technik verschleiert auch die allzu störende Klarheit der metrischen Struktur, der Reim wird weniger auffällig:

Echte Zärtlichkeit ist nicht zu verwechseln

Mit nichts, und sie ist ruhig.

Akhmatova liebt intermittierende langsame Reime. Die Grundlage ihrer Gedichte ist die präzise und subtile Beobachtung kaum wahrnehmbarer äußerer Anzeichen des Geisteszustands und eine klare, prägnante Gedankenübertragung, die die Stimmung über das Wahrgenommene zum Ausdruck bringt. Akhmatovas Wörterbuch offenbart den bewussten Wunsch nach Einfachheit der Umgangssprache, nach alltäglichen Wörtern, die normalerweise weit von der Lyrik entfernt sind, den Wunsch nach keuscher Einfachheit der Wörter, die Angst vor ungerechtfertigten poetischen Übertreibungen und übermäßigen Metaphern. Die Grundlage ihrer Texte ist eine genaue Wahrnehmung der Phänomene der Außenwelt, eine scharf und subtil vermittelte Empfindung, die die dahinter stehende mentale Tatsache zum Ausdruck bringt:

Wie anders als eine Umarmung

Die Berührung dieser Hände.

Das Hauptmerkmal von Akhmatovas poetischem Auftritt besteht darin, dass sie nicht direkt über sich selbst spricht, sondern über die äußere Situation eines mentalen Phänomens, über Ereignisse in der Außenwelt und Objekte der Außenwelt und nur in der eigentümlichen Wahl dieser Objekte und durch die wechselnde Wahrnehmung derselben spürt man die wahre Stimmung, einen besonderen spirituellen Inhalt, der in Worte eingebettet ist. Das macht die Gedichte geistig streng und keusch; es sagt nicht mehr aus, als die Dinge selbst sagen. Jeder Geisteszustand wird durch ein entsprechendes Phänomen in der Außenwelt angezeigt:

Ich habe es auf meine rechte Hand gelegt

Handschuh von der linken Hand.

Hier werden nicht mystische Erfahrungen in Bilder und Worte gefasst, sondern einfache, konkrete, streng definierte. Für jede Bewegung der Seele gibt es einen sachlichen Grund: Eine ganze Reihe von Achmatowas Gedichten sind kleine Geschichten, Kurzgeschichten, die im akutesten Moment ihrer Entwicklung dargestellt werden.

Gedicht Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben ... - eines der besten lyrischen Gedichte des Autors. Es unterscheidet sich etwas von den übrigen poetischen Werken Achmatowas aus dieser Zeit, da darin zum ersten Mal philosophische Töne erklangen.

Die Frau aus dem Gedicht Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben ... argumentiert, dass das menschliche Leben kurz ist und am Ende Tod und Unsicherheit stehen. Doch neben traurigen, dekadenten Motiven kann der Leser auch helle, freudige hören:

Ich schreibe lustige Gedichte

Über das Leben, das vergänglich, vergänglich und schön ist.

Da die russische Dichterin eine gläubige Frau war und nie vom Herrn abgewichen ist, findet die Hauptfigur dieses Werkes Trost in Gott. Nachdem Sie das Gedicht sorgfältig gelesen haben, können Sie sogar eine nützliche Lebensbilanz für sich selbst ziehen. Der Autor lehrt den Leser verschleiert, wie man die Schwierigkeiten des Lebens erträgt. Nichts kann die Seele besser heilen und reinigen als die Natur, der Glaube an Gott und die Einsamkeit.

Am Ende des poetischen Werkes taucht auch ein Liebesthema auf:

Nur gelegentlich bricht die Stille durch

Der Schrei eines Storchs, der auf das Dach fliegt.

Und wenn du an meine Tür klopfst,

Ich glaube nicht, dass ich es überhaupt hören werde.

Gedichte von A.A. Achmatowa über die Liebe ist ihr Leben, ein Geständnis, das über das Persönliche hinausgeht und für immer in ihrem Herzen bleibt.

In ihrem Gedicht denkt Anna fast zum ersten Mal darüber nach, wie vergänglich unser irdisches Leben ist, und nachdem sie diese unausgesprochene Wahrheit für sich selbst erkannt hat, lernt sie, „einfach und weise zu leben“, „unnötige Ängste“ zu beruhigen und „heitere Gedichte“ zu verfassen. So versucht sie jede Minute, jeden Moment dieses flüchtigen Lebens einzufangen. Nichts wird sie zwingen, in ihr altes Leben voller Schwierigkeiten und „unnötiger Sorgen“ zurückzukehren.

In den letzten beiden Versen sind auch Töne der Liebe zu spüren, vielleicht unglücklich, wenn die lyrische Heldin nicht zu den Gefühlen zurückkehren und ihr „einfaches, weises“ Leben aufgeben möchte. Sie wird nicht zurückkommen. Sie war so erfüllt von Frieden und stiller Freude, dass das „Klopfen“ der Vergangenheit, der Ruf alter Wunden die Fäden ihrer Seele nicht mehr berühren wird. Sie wird den traurigen Klang des „ehemaligen“ vergänglichen Lebens nicht mehr hören; jetzt hat sie ein anderes Leben – erfüllt von melancholischer Freude, ruhig und sanft. Diese Freude umhüllt sie mit dem Gefühl, dass das Leben trotz seiner Vergänglichkeit schön und wert ist, richtig und angenehm für die Seele gelebt zu werden. Die lyrische Heldin findet ihren ganzen Frieden und ihre stille Freude in der Welt und der Natur um sie herum: Das sind die Kletten, die in der Schlucht rascheln, und die gelb-roten Trauben der Eberesche, .....

5. Analyse des Gedichts „Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben ...“

Anna Achmatowa hilft uns, die Hauptsache zu erkennen: Unser Leben ist vergänglich und wir müssen jede Minute wertschätzen, die Dichterin selbst erzählt uns von unserem „vergänglichen, vergänglichen und schönen Leben“. Die Tatsache, dass unser Leben vergänglich ist, sollte uns nicht dazu zwingen, es aufzugeben und uns zu weigern, seine leuchtenden Farben und die schönen Bilder zu sehen, die uns umgeben. Es ist umgekehrt: Nur weil wir eines Tages diese Welt verlassen werden, müssen wir all den wunderbaren Dingen, die es in unserem Leben gibt, so viel Aufmerksamkeit und Zeit wie möglich widmen. Nur wenn wir wie die Dichterin lernen, „einfach und weise zu leben“, werden wir wahres Glück und Frieden finden.

6. Meine Einstellung zur Arbeit von A. Akhmatova

Achmatowa Gedichtsammlung

Ich bin stolz darauf, dass Anna Achmatowa in der russischen Poesie tätig war und ist. Solche Menschen hinterlassen ein unauslöschliches Licht auf der Erde. Anna Achmatowa ist ein heller Stern, der am Horizont der russischen Literatur aufleuchtete und mit ihrem Glanz viele Herzen erleuchtete und eroberte.

Die lyrische Heldin von Anna Achmatowa ist hell und originell. Neben ihren bekanntesten Gedichten über die Liebe umfasst Achmatowas Gedichte eine ganze Reihe von Gedichten mit patriotischen Themen. Die vorrevolutionäre Welt, die der Dichterin am Herzen lag, wurde zerstört. Für Achmatowa und viele ihrer Zeitgenossen war dies eine echte Tragödie. Und doch findet sie die innere Stärke, die ewige Neuheit des Lebens zu segnen. In den Zeilen sind Verzweiflung und Schmerz zu hören Requiem : Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis,

Bete für mich...

Achmatowa betrachtet die im Land aufgetretenen Probleme weder als vorübergehende Rechtsverstöße, die leicht korrigiert werden könnten, noch als falsche Vorstellungen einzelner Personen. Schließlich ging es nicht nur um ihr persönliches Schicksal, sondern um das Schicksal des gesamten Volkes, um Millionen unschuldiger Opfer ...

Sie ähnelte nie jemandem und, was vielleicht noch wichtiger ist, keiner der unzähligen Nachahmer kam auch nur annähernd an ihr Niveau heran. Die lyrische Heldin der Dichterin ist eine leidenschaftliche Patriotin ihres Heimatlandes, eine leidende Mutter und eine willensstarke Frau, die es geschafft hat, die Strapazen der Zeit auf ihren Schultern zu tragen.

Sie schrieb ihre Werke und steigerte den Ruhm des Vaterlandes!

Literaturverzeichnis

1.Anna Achmatowa – Poesie

Anna Achmatowa

Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben ...

Einer geht geradeaus...

Religiöse Motive in der Poesie von Anna Achmatowa

Literarische Bewegungen. Silberzeitalter

IN DER TIEFE DES JUBILÄUMSSPIEGELS (ANNA AKHMATOVA, 1889 - 1966)

Anna Achmatowa ÜBER SICH

E. Vasilyeva, Y. Pernatyev. „100 berühmte Schriftsteller“, „Folio“ (Charkow), 2001.

Anna Achmatowa. Gedichte. 1909-1960. (Moskau). 1961.

S. Kovalenko. „Anna Achmatowa“ ZhZL. „Junge Garde“ 2009.

Unterrichten

Benötigen Sie Hilfe beim Studium eines Themas?

Unsere Spezialisten beraten oder bieten Nachhilfe zu Themen an, die Sie interessieren.
Reichen Sie Ihre Bewerbung ein Geben Sie gleich das Thema an, um sich über die Möglichkeit einer Beratung zu informieren.

Um die Jahrhundertwende, am Vorabend der Oktoberrevolution, in einer von zwei Weltkriegen erschütterten Zeit, entstand in Russland eine der bedeutendsten „Frauen“-Poesien der gesamten modernen Weltliteratur – die Poesie von Anna Achmatowa. Laut A. Kollontai gab Achmatowa „ein ganzes Buch der weiblichen Seele“. Sie hat die komplexe Charaktergeschichte einer Frau „in die Kunst gegossen“ und sich als Entdeckerin eines weiten und bisher unbekannten Bereichs der Poesie erwiesen. Gleichzeitig blieb Achmatowa immer eine traditionelle Dichterin und stellte sich unter das Banner russischer Klassiker, insbesondere Puschkins.

„Große irdische Liebe“ ist der Leitgedanke all ihrer Texte. Achmatowas Gedichte sind nicht nur Reflexionen über die Liebe, keine fragmentarischen Skizzen; Die Schärfe des poetischen Sehens ist mit der Schärfe des Denkens verbunden:

Ich bin bei Sonnenaufgang
Ich singe über die Liebe
Auf meinen Knien im Garten
Schwanenfeld.

Aber Liebe in Akhmatovas Gedichten ist nicht nur Glück, sehr oft ist sie Leiden, Folter, ein schmerzhafter, schmerzhafter Bruch der Seele. Das an sich akute und außergewöhnliche Gefühl erhält zusätzliche tragische Fülle.

„Bereits in den allerersten Gedichten von Achmatowa leben nicht nur Liebe und Anbetung. Es verwandelt sich oft in ein anderes, Liebes-Mitleid:

Oh nein, ich habe dich nicht geliebt
Mit süßem Feuer verbrannt,
Erklären Sie also, welche Macht
In deinem traurigen Namen.

Diese Sympathie, Empathie und dieses Mitgefühl machen Akhmatovas Gedichte wirklich volkstümlich und episch. Darüber hinaus lebt in ihren Gedichten eine weitere Liebe – für ihr Heimatland, für das Mutterland, für Russland:

Ich gehöre nicht zu denen, die die Erde verlassen haben
Von Feinden zerrissen werden,
Ich höre nicht auf ihre unhöfliche Schmeichelei,
Ich werde ihnen meine Lieder nicht geben.

Achmatowas Liebe zum Vaterland ist kein Gegenstand von Analyse, Reflexion oder Berechnung. Es wird Leben, Kinder, Poesie geben. Anna Achmatowa lebte ein langes und glückliches Leben. Kann man dies jedoch von einer Frau sagen, deren Mann erschossen wurde und deren Sohn aus dem Gefängnis ins Exil und zurück ging, die fast immer in Armut lebte und in Armut starb, nachdem sie alle Nöte außer der Entbehrung des Mutterlandes erlebt hatte? Ich halte es für möglich, denn sie war Dichterin: „Ich habe nie aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich repräsentieren sie meine Verbindung mit der Zeit, mit dem neuen Leben meines Volkes ... Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse gesehen habe, die ihresgleichen suchten.“

Anna Achmatowa... Vor kurzem habe ich ihre Gedichte zum ersten Mal gelesen und mich eingehend mit ihnen beschäftigt. Von den ersten Zeilen an fesselte mich die bezaubernde Musik ihrer Texte. Ich berührte die spirituelle Welt, die ihre Gedichte widerspiegelten. Und mir wurde klar, dass Anna Achmatowa eine Person war...

Normalerweise taucht das Thema des Mutterlandes in der Literatur in Zeiten von Kriegen und Revolutionen am deutlichsten auf, also wenn eine Person eine moralische Entscheidung treffen muss. In der russischen Literatur erlangte dieses Problem zu Beginn des 20. Jahrhunderts seine größte Relevanz. Eine neue Ideologie, die...

Durch den Willen des Schicksals hatte Achmatowa die Chance, eine „Zeitgenossin einer komplexen und majestätischen Ära“ zu werden: Ich wünschte, ich könnte dir, dem Spötter und Liebling aller Freunde, dem fröhlichen Sünder von Zarskoje Selo, zeigen, was passieren wird dein Leben... („Requiem“). Die erste Periode des poetischen Schaffens...

Wenn man über Achmatowas Liebestexte spricht, kann man nicht umhin, ein paar Worte über die Gefühle der Dichterin selbst, über ihre Idole, über die Objekte ihrer Bewunderung zu sagen. Und eine der endlosen Quellen kreativer Freude und Inspiration für Achmatowa war Puschkin. Sie trug...

Philosophische Motive in den Texten von Anna Achmatowa tauchten erstmals in der Frühphase ihres Schaffens auf. Allerdings handelte es sich damals nur um vereinzelte Notizen. In den persönlichen, eher liebevollen Texten der Dichterin ging es nicht darum, in die philosophische Welt einzutauchen und sich mit Problemen auseinanderzusetzen ...

Es gibt viele Dichter, deren Werk bei jedem von uns den größtmöglichen Eindruck hinterlassen kann, und das ist wenig überraschend. Allerdings gibt es in jedem von uns einen solchen Dichter, dessen Werke einfach nicht gleichgültig wahrgenommen werden können. In meinem Fall ist Anna Achmatowa eine solche Dichterin bzw. Dichterin. Wenn ich versuche, ein einziges Wort herauszugreifen, um meine Wahrnehmung ihrer Arbeit zu beschreiben, kann ich zu dem Schluss kommen, dass dieses Wort Besorgnis bedeutet.
Warum ruft ihre Arbeit so viele Emotionen in mir hervor? Wie schafft es ihre Arbeit, ein so hohes Ergebnis zu erzielen? Genau das halte ich für notwendig, um in dieser Arbeit zu verstehen.
Der Schlüsselaspekt scheint mir hier darin zu liegen, dass Anna Akhmatova in der Lage war, alle tiefsten Sehnsüchte der Seele eines jeden Menschen, alle unterschiedlichsten emotionalen Manifestationen menschlicher Gefühle und Emotionen zu zeigen. Ich möchte anmerken, dass das Talent der Dichterin bereits in ihren frühen Werken sichtbar ist, da sie ihre Stimmung und das, was sie Tag für Tag lebt, mühelos zum Ausdruck bringt.
Wenn wir über Akhmatovas Liebestexte sprechen, können wir feststellen, dass in ihren Werken jedes Detail sehr wichtig ist, sodass der Leser buchstäblich auf alles achten muss. Ein interessanter Faktor, der mir beim Lesen ihrer Werke aufgefallen ist, ist, dass ihre Gedichte überraschend keusch sind. Sie beschreibt all ihre Liebesgefühle so treffend und schön, dass ich nicht einmal glauben kann, dass dies alles von einem gewöhnlichen Menschen geschrieben wurde, der einst seine eigenen alltäglichen Angelegenheiten und Probleme hatte. In ihren Gedichten kann jeder Leser sehen und sich davon überzeugen, wie stark die Liebe ist, wie viel sie bewirken kann und was Menschen für dieses stärkste und wichtigste Gefühl tun können.
Wir können sagen, dass Liebe in Akhmatovas Werk in direktem Zusammenhang mit menschlichem Leid steht, aber das bedeutet nicht, dass Gefühle ihre hohe Bedeutung verlieren. Ich habe Akhmatovas Liebestexte nur am besten wahrgenommen, weil ich dank ihr wirklich über die Liebe nachdenken konnte, über die erhabenen Gefühle, die im menschlichen Leben herrschen.
Gedanken über die Liebe nach der Lektüre von Achmatowas Werken ließen mich über erhabene Dinge nachdenken und den grauen Alltag, der jeden von uns Tag für Tag umgibt, ein wenig vergessen.
Wie ich bereits geschrieben habe, ist die Gleichgültigkeit das Wichtigste, was meine Wahrnehmung der Arbeit von Anna Achmatowa bestimmt hat. Es scheint, dass ihre Kreativität und Poesie in der Lage waren, in die verborgensten Winkel meiner Seele vorzudringen und mir neue und starke Empfindungen zu vermitteln, die aus anderen Quellen einfach nicht zu bekommen sind.

Inhalt:

1. Erste Schritte
2. Romantik in Achmatowas Texten
3. Das Geheimnis der Popularität von Akhmatovas Liebestexten
4. „Große irdische Liebe“ in Akhmatovas Texten
5. Die Rolle von Details in Achmatowas Gedichten über die Liebe
6. Puschkin und Achmatowa
7. Kranke und unruhige Liebe
8. Liebestexte von Achmatowa in den 20er und 30er Jahren
9. Abschluss

ERSTE SCHRITTE

An der Wende vom letzten zum gegenwärtigen Jahrhundert, wenn auch nicht wörtlich chronologisch, am Vorabend der Revolution, in einer von zwei Weltkriegen erschütterten Ära, entstand in Russland vielleicht die bedeutendste „weibliche“ Poesie in der gesamten Weltliteratur der Neuzeit – die Poesie von Anna Achmatowa. Die engste Analogie, die sich bei ihren ersten Kritikern ergab, war die antike griechische Liebessängerin Sappho: Die russische Sappho wurde oft die junge Achmatowa genannt.

Anna Andreevna Gorenko wurde am 11. (23.) Juni 1889 in der Nähe von Odessa geboren. Als einjähriges Kind wurde sie nach Zarskoje Selo transportiert, wo sie bis zu ihrem sechzehnten Lebensjahr lebte. Achmatowas erste Erinnerungen galten Zarskoje Selo: „... die grüne, feuchte Pracht der Parks, die Weide, auf die mich mein Kindermädchen mitnahm, das Hippodrom, auf dem kleine bunte Pferde galoppierten, der alte Bahnhof ...“ Anna studierte am Zarskoje Selo Mädchengymnasium Selo. Er schreibt darüber so: „Ich habe erst schlecht gelernt, dann viel besser, aber immer widerwillig.“ Im Jahr 1907 absolvierte Achmatowa das Fundukleevsky-Gymnasium in Kiew und trat dann in die juristische Fakultät der Höheren Frauenkurse ein. Der Beginn der 10er Jahre war von wichtigen Ereignissen im Leben Achmatowas geprägt: Sie heiratete Nikolai Gumilyov und freundete sich mit dem Künstler an

Amadeo Modigliani, und im Frühjahr 1912 erschien ihre erste Gedichtsammlung „Abend“, die Achmatowa sofort berühmt machte. Von Kritikern wurde sie sofort zu den größten russischen Dichtern gezählt. Ihre Bücher wurden zu einem literarischen Ereignis. Tschukowski schrieb, dass Achmatowa mit „außergewöhnlichen, unerwartet lauten Triumphen“ begrüßt wurde. Ihre Gedichte wurden nicht nur gehört, sie wurden bestätigt, in Gesprächen zitiert, in Alben kopiert, sie wurden sogar Liebenden erklärt. „Ganz Russland“, bemerkte Chukovsky, „erinnerte sich an den Handschuh, von dem die abgelehnte Frau Achmatowas spricht, als sie denjenigen verließ, der sie weggestoßen hatte.“

„So hilflos wurde meine Brust kalt,

Aber meine Schritte waren leicht.

Ich habe es auf meine rechte Hand gelegt

Der Handschuh von der linken Hand.“

Lied vom letzten Treffen.

ROMANTIK IN AKHMATOVAS LYRICS

Akhmatovas Texte aus der Zeit ihrer ersten Bücher („Evening“, „Rosary“, „White Flock“) sind fast ausschließlich Liebestexte. Ihre Innovation als Künstlerin manifestierte sich zunächst genau in diesem traditionell ewigen, immer wieder und scheinbar zu Ende gespielten Thema.

Die Neuheit von Akhmatovas Liebestexten erregte die Aufmerksamkeit ihrer Zeitgenossen fast schon in ihren ersten Gedichten, die in Apollo veröffentlicht wurden, aber leider schien das schwere Banner des Akmeismus, unter dem die junge Dichterin stand, ihr wahres, originelles Bild für eine Weile zu verbergen Lange Zeit in den Augen vieler und zwang sie, ihre Gedichte ständig entweder mit dem Akmeismus oder mit der Symbolik oder mit der einen oder anderen sprachlichen oder literarischen Theorie in Verbindung zu bringen, die aus irgendeinem Grund in den Vordergrund trat.

Anlässlich von Achmatowas Abend (1924 in Moskau) sagte Leonid Grossman witzig und zu Recht: „Aus irgendeinem Grund ist es in Mode gekommen, neue Theorien der Linguistik und die neuesten Verstrends in den Fragen „Rosenkranz“ und „Weiße Herde“ zu testen Von allen möglichen komplexen und schwierigen Disziplinen begannen Spezialisten das fragile und subtile Material dieser wunderbaren Beispiele der Liebeselegie zu lösen, Bloks trauriger Vers konnte angewendet werden: Ihre Texte wurden „das Eigentum eines Assistenzprofessors“. Natürlich ist es ehrenhaft und für jeden Dichter völlig unvermeidlich, aber am wenigsten aufregend ist das, was sich nicht wiederholt, der Ausdruck eines poetischen Gesichts, das unzähligen Generationen von Lesern am Herzen liegt.

Und tatsächlich offenbarten zwei in den 20er Jahren veröffentlichte Bücher über Achmatowa, von denen eines V. Vinogradov und das andere B. Eikhenbaum gehörte, dem Leser Achmatowas Poesie als Phänomen der Kunst, also als verkörperten menschlichen Inhalt, kaum in Worten. Eikhenbaums Buch bot im Vergleich zu Vinogradovs Werk natürlich unvergleichlich mehr Möglichkeiten, sich ein Bild von Achmatowa – einer Künstlerin und einer Person – zu machen.

Der wichtigste und vielleicht interessanteste Gedanke von Eikhenbaum war seine Betrachtung der „Romantik“ von Achmatowas Texten, dass jedes Buch ihrer Gedichte sozusagen ein lyrischer Roman ist, zu dessen Familie auch russische realistische Prosa gehört Baum. Als Beweis für diese Idee schrieb er in einer seiner Rezensionen: „Akhmatovas Poesie ist ein komplexer lyrischer Roman. Wir können die Entwicklung der Erzählstränge verfolgen, aus denen sie besteht, wir können über ihre Zusammensetzung bis hin zur Beziehung der einzelnen Charaktere sprechen.“ Beim Wechsel von einer Sammlung zur anderen verspürten wir ein charakteristisches Interesse an der Handlung – daran, wie sich dieser Roman entwickeln wird.“

Wassili Gippius (1918) schrieb auch interessant über die „Romantik“ von Achmatowas Texten. Er sah den Schlüssel zu Achmatowas Erfolg und Einfluss (und ihr Echo hatte sich bereits in der Poesie niedergeschlagen) und gleichzeitig darin, dass die objektive Bedeutung ihrer Liebestexte darin bestand, dass diese Texte die Form des Romans ersetzten, die zu dieser Zeit tot oder ruhend war. Tatsächlich unterschätzt der durchschnittliche Leser möglicherweise den Klang und den rhythmischen Reichtum solcher Zeilen, zum Beispiel: „Und ein Jahrhundert lang schätzen wir das kaum hörbare Rascheln von Schritten“, aber er kann nicht umhin, von der Originalität dieser Geschichten – Miniaturen, wo das Drama in wenigen Zeilen erzählt wird. Solche Miniaturen sind eine Geschichte über ein grauäugiges Mädchen und einen ermordeten König sowie eine Geschichte über einen Abschied am Tor (das Gedicht „Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ...“), veröffentlicht im allerersten Jahr von Achmatowas literarischem Schaffen Ruhm.

Der Bedarf an einem Roman ist offensichtlich ein dringender Bedarf. Der Roman ist zu einem notwendigen Element des Lebens geworden, wie der beste Saft, der, in Lermontovs Worten, aus jeder Freude gewonnen wird. Es verewigte Herzen mit Eigenheiten, die nie kommen, mit der Zirkulation von Ideen und dem schwer fassbaren Hintergrund eines süßen Lebens. Es ist klar, dass der Roman zum Leben beiträgt. Aber der Roman in seinen früheren Formen, der Roman, wie ein fließender Fluss mit hohem Wasserstand, wurde immer seltener gefunden und begann sich zunächst in reißende Ströme („Kurzgeschichte“) und dann in augenblickliche „Geysire“ zu verwandeln .“ Beispiele finden sich vielleicht bei allen Dichtern: Beispielsweise steht Lermontovs „Roman“ „Ein Kind“ mit seinen Rätseln, Andeutungen und Auslassungen der Modernität Achmatows besonders nahe. In dieser Art von Kunst, im lyrischen Miniaturroman, in der Poesie der „Geysire“ erlangte Anna Achmatowa große Meisterschaft. Hier ist ein solcher Roman:

„Wie es die einfache Höflichkeit erfordert,

Er kam auf mich zu und lächelte.

Halb faul, halb faul

Er berührte seine Hand mit einem Kuss.

Und geheimnisvolle alte Gesichter

Die Augen sahen mich an.

Zehn Jahre des Frierens und Schreiens.

Alle meine schlaflosen Nächte

Ich habe es in einem ruhigen Wort ausgedrückt

Und sie sagte es vergebens.

Du bist gegangen. Und es ging wieder los

Meine Seele ist sowohl leer als auch klar.

Die Romanze ist vorbei. Die Tragödie von zehn Jahren wird in einem kurzen Ereignis, einer Geste, einem Blick, einem Wort erzählt.

Oftmals waren Achmatowas Miniaturen, ihrem Lieblingsstil entsprechend, grundsätzlich unvollendet und eigneten sich weniger für einen kleinen Roman in sozusagen traditioneller Form, sondern eher für eine zufällig herausgerissene Seite aus einem Roman oder auch nur für einen Teil davon Eine Seite, die weder Anfang noch Ende hat und den Leser dazu zwingt, darüber nachzudenken, was zuvor zwischen den Charakteren passiert ist.

„Willst du wissen, wie das alles passiert ist? –

Es schlug drei im Esszimmer,

Und zum Abschied, das Geländer haltend,

Sie schien Schwierigkeiten beim Sprechen zu haben:

„Das ist alles... Oh nein, ich habe es vergessen,

Ich liebe dich, ich habe dich geliebt

Damals!“ „Ja.“

Möchten Sie wissen, wie alles passiert ist?

Vielleicht waren es diese Art von Gedichten, die der aufmerksame Wassili Gippius „Geysire“ nannte, da in solchen Gedichtfragmenten das Gefühl wirklich augenblicklich aus einer schweren Gefangenschaft des Schweigens, der Geduld, der Hoffnungslosigkeit und der Verzweiflung auszubrechen scheint.

Das Gedicht „Willst du wissen, wie das alles passiert ist? ...“ wurde 1910 geschrieben, also noch bevor Achmatowas erstes Buch „Abend“ (1912) veröffentlicht wurde, aber eines der charakteristischsten Merkmale von Achmatowas poetischer Art war bereits darin ausgedrückt offensichtliche und konsistente Form. Achmatowa zog das „Fragment“ immer einer zusammenhängenden, konsistenten und erzählerischen Geschichte vor, da es eine hervorragende Gelegenheit bot, das Gedicht mit scharfem und intensivem Psychologismus zu sättigen; Darüber hinaus verlieh das Fragment dem Dargestellten seltsamerweise eine Art dokumentarischen Charakter: Schließlich handelt es sich bei dem, was wir sehen, tatsächlich entweder um einen Auszug aus einem zufällig mitgehörten Gespräch oder um eine fallengelassene Notiz, die nicht für neugierige Blicke gedacht war. Wir blicken also wie aus Versehen in das Drama eines anderen, als ob es im Widerspruch zu den Absichten des Autors stünde, der unsere unfreiwillige Unbescheidenheit nicht vorhergesehen hat.

Achmatowas Gedichte ähneln oft einem fließenden und scheinbar noch nicht einmal „verarbeiteten“ Tagebucheintrag:

„Er liebte drei Dinge auf der Welt:

Hinter dem Abendgesang weiße Pfauen

Und gelöschte Karten von Amerika. Liebte nicht,

Wenn Kinder weinen, mochte ich keinen Tee dazu

Himbeeren und weibliche Hysterie.

...Und ich war seine Frau.“ Er liebte...

Manchmal waren solche Liebestagebucheinträge häufiger, sie umfassten nicht wie üblich zwei, sondern drei oder sogar vier Personen sowie einige Merkmale des Innenraums oder der Landschaft, sondern die innere Fragmentierung, die Ähnlichkeit mit einer „Romanseite“. blieb ausnahmslos und in diesen Miniaturen:

„Da bleibt mein Schatten und sehnt sich,

Alle leben im selben blauen Zimmer,

Warten auf Gäste aus der Stadt nach Mitternacht

Und küsst das Emaille-Symbol. Und in

Das Haus ist nicht ganz sicher:

Das Feuer ist angezündet, aber es ist noch dunkel ...

Ist der neue Besitzer nicht deshalb gelangweilt?

Trinkt der Besitzer nicht deshalb Wein?

Und er hört wie hinter einer dünnen Wand

Der Gast, der angekommen ist, spricht mit mir.

Dort bleibt mein Schatten und sehnt sich ...

In diesem Gedicht fühlt man sich eher wie ein Fragment eines inneren Monologs, jener Fließfähigkeit und Absichtslosigkeit des Seelenlebens, die Tolstoi in seiner psychologischen Prosa so sehr liebte.

Besonders interessant sind die Gedichte über die Liebe, in denen Akhmatova – was bei ihr übrigens selten vorkommt – auf die „dritte Person“ eingeht, das heißt, es scheint, als würde sie ein rein narratives Genre verwenden, das sowohl Konsistenz als auch Gleichmäßigkeit voraussetzt Beschreibender Charakter, aber selbst in solchen Gedichten bevorzugt sie lyrische Fragmentierung, Unschärfe und Zurückhaltung. Hier ist ein solches Gedicht, geschrieben aus der Sicht eines Mannes:

„Ich bin hochgekommen. Ich habe meine Aufregung nicht gezeigt,

Gleichgültig aus dem Fenster schauen.

Sie setzte sich wie ein Porzellan-Idol,

In der Pose, die sie vor langer Zeit gewählt hatte.

Fröhlichkeit ist eine alltägliche Sache,

Aufmerksam zu sein ist schwieriger...

Oder die träge Faulheit hat überwunden

Nach den würzigen Märznächten?

Das träge Summen der Gespräche,

Gelber Kronleuchter, leblose Hitze

Und das Flackern gekonnter Abschiede

Über einer erhobenen leichten Hand.

Der Gesprächspartner lächelte erneut

Und er sieht sie hoffnungsvoll an ...

Mein glücklicher reicher Erbe,

Lesen Sie mein Testament.

Ergab sich. Ich habe meine Aufregung nicht gezeigt...

Das Geheimnis der Beliebtheit der Liebestexte von Achmatowa

Fast unmittelbar nach Erscheinen des ersten Buches und insbesondere nach „Der Rosenkranz“ und „Die weiße Herde“ begann man über das „Geheimnis der Achmatowa“ zu sprechen. Das Talent selbst war offensichtlich, aber ungewöhnlich, und daher war sein Wesen unklar, ganz zu schweigen von einigen wirklich mysteriösen, wenn auch nebensächlichen Eigenschaften. Die von Kritikern angeführte „Romantik“ erklärte nicht alles. Wie lässt sich zum Beispiel die fesselnde Kombination aus Weiblichkeit und Zerbrechlichkeit mit jener Festigkeit und Klarheit des Designs erklären, die von Autorität und einem außergewöhnlichen, fast harten Willen zeugen? Diesen Willen wollten sie zunächst ignorieren; er widersprach völlig dem „Standard der Weiblichkeit“. Auch die seltsame Lakonizität ihrer Liebestexte rief fassungslose Bewunderung hervor, in der die Leidenschaft der Stille eines Vorgewitters ähnelte und sich meist in nur zwei oder drei Worten ausdrückte, ähnlich wie Blitze, die hinter einem bedrohlich verdunkelten Horizont aufblitzten.

Aber wenn das Leiden einer liebenden Seele so unglaublich ist – bis zum Schweigen, bis zum Sprachverlust – verschlossen und verkohlt, warum ist dann die ganze Welt um sie herum so riesig, so schön und faszinierend zuverlässig?

Der Punkt ist offensichtlich, dass ihre Liebesbeziehung, die sich in den vorrevolutionären Jahren in der Poesie entfaltete, wie bei jedem großen Dichter umfassender und bedeutungsvoller war als ihre spezifischen Situationen.

In der komplexen Musik von Achmatowas Texten, in ihren kaum flackernden Tiefen, in der Dunkelheit, die den Augen immer wieder entwich, im Untergrund, im Unterbewusstsein lebte und machte sich ständig eine besondere, beängstigende Disharmonie bemerkbar, die Achmatowa selbst in Verlegenheit brachte. Später schrieb sie in „Poem Without a Hero“, dass sie ständig ein unverständliches Summen hörte, als ob eine Art unterirdisches Blubbern, Verschieben und Reiben jener ursprünglichen festen Felsen, auf denen das Leben ewig und zuverlässig beruhte, die jedoch an Stabilität zu verlieren begannen und Gleichgewicht.

Der allererste Vorbote einer solch beunruhigenden Sensation war das Gedicht „Die erste Rückkehr“ mit seinen Bildern eines tödlichen Schlafes, einem Leichentuch und einem Totengeläut und mit dem allgemeinen Gefühl einer scharfen und unwiderruflichen Veränderung, die in der Luft stattgefunden hatte von Zeit.

Achmatowas Liebesgeschichte umfasste diese Ära – sie äußerte und veränderte die Gedichte auf ihre eigene Weise und fügte ihnen eine Note von Angst und Traurigkeit hinzu, die eine umfassendere Bedeutung hatte als ihr eigenes Schicksal.

Aus diesem Grund eroberten Akhmatovas Liebestexte im Laufe der Zeit, in den vorrevolutionären und dann in den ersten nachrevolutionären Jahren, immer mehr Lesekreise und Generationen und waren, ohne aufzuhören, Gegenstand der bewundernden Aufmerksamkeit subtiler Kenner zu sein, ging deutlich über das scheinbar für einen engen Leserkreis gedachte hinaus. Diese „zerbrechlichen“ und „Kammer“, wie sie üblicherweise genannt wurden, begannen bald und zu jedermanns Überraschung für die ersten sowjetischen Leser – Bürgerkriegskommissare und berufstätige Frauen in roten Schals – nicht weniger fesselnd zu klingen. Ein solch seltsamer Umstand sorgte zunächst für erhebliche Verwirrung – insbesondere unter proletarischen Lesern.

Es muss gesagt werden, dass die sowjetische Poesie der ersten Oktober- und Bürgerkriegsjahre, die sich mit den grandiosen Aufgaben des Sturzes der alten Welt beschäftigte, Bilder und Motive in der Regel von universellem, kosmischem Ausmaß liebte und es vorzog, nicht so zu sprechen Vieles über den Menschen wie über die Menschheit oder jedenfalls über die Massen, achtete zunächst nicht ausreichend auf den Mikrokosmos intimer Gefühle und stufte sie in einem Anfall von revolutionärem Puritanismus als sozial unsichere bürgerliche Vorurteile ein. Von allen möglichen Musikinstrumenten bevorzugte sie in jenen Jahren das Schlagzeug.

Vor diesem rumpelnden Hintergrund, der Halbtöne und Schattierungen nicht erkannte, in der Nähe donnernder Märsche und „eiserner“ Verse der ersten proletarischen Dichter sollten Achmatowas Liebestexte, gespielt auf dummen Geigen, nach allen Gesetzen der Logik entstehen verloren und spurlos verschwinden...

Aber das ist nicht passiert.

Junge Leser des neuen, proletarischen Sowjetrusslands, das den sozialistischen Weg einschlug, Arbeiter und Arbeiterfakultäter, Rotarmistenfrauen und Rotarmisten – all diese weltfernen und weltfeindlichen Menschen trauerten in Achmatows Gedichten Trotzdem bemerkte und las sie die kleinen, weißen, elegant veröffentlichten Bände ihrer Gedichte, die all diese feurigen Jahre ruhig erschienen.

„GROSSE irdische Liebe“ in den Texten von Achmatowa

Achmatowa ist in der Tat die charakteristischste Heldin ihrer Zeit, die sich in der endlosen Vielfalt weiblicher Schicksale zeigt: Geliebte und Ehefrau, Witwe und Mutter, Betrügerin und Verlassene. Laut A. Kollontai gab Achmatowa „ein ganzes Buch der weiblichen Seele“. Achmatowa hat die komplexe Geschichte der weiblichen Figur eines Wendepunkts, ihrer Ursprünge, ihres Zusammenbruchs und ihrer Neubildung „in die Kunst gegossen“.

Der Held von Achmatows Texten (nicht die Heldin) ist komplex und vielschichtig. Tatsächlich ist es sogar schwierig, ihn im gleichen Sinne zu definieren, wie beispielsweise der Held von Lermontovs Texten definiert wird. Das ist er – ein Liebhaber, ein Bruder, ein Freund, präsentiert in einer endlosen Vielfalt von Situationen: heimtückisch und großzügig, tötend und wiederauferstehend, der Erste und der Letzte.

Aber immer, bei all den vielfältigen Zusammenstößen und alltäglichen Ereignissen im Leben, bei all den ungewöhnlichen, sogar exotischen Charakteren, tragen die Heldin oder die Heldinnen von Achmatowa etwas Wichtiges, ursprünglich Weibliches in sich, und in einer Geschichte über ein Seil findet ein Vers ihren Weg dorthin Tänzerin zum Beispiel geht durch die üblichen Definitionen und auswendig gelernten Bestimmungen („Mein geliebter Freund hat mich bei Neumond verlassen. Na und?“) bis hin zur Tatsache, dass „das Herz weiß, das Herz weiß“: die tiefe Melancholie von eine verlassene Frau. Diese Fähigkeit, das zu erreichen, was „das Herz weiß“, ist das Wichtigste in Achmatowas Gedichten. „Ich sehe alles, ich erinnere mich an alles.“ Aber dieses „Alles“ wird in ihrer Poesie von einer Lichtquelle beleuchtet.

Es gibt ein Zentrum, das gleichsam den Rest der Welt ihrer Poesie zu sich zieht, sich als ihr Hauptnerv, ihre Idee und ihr Prinzip erweist. Das ist die Liebe. Das Element der weiblichen Seele musste zwangsläufig mit einer solchen Liebeserklärung beginnen. Herzen sagte einmal, dass es eine große Ungerechtigkeit in der Geschichte der Menschheit sei, dass eine Frau „in die Liebe getrieben“ werde. In gewissem Sinne sind alle Texte (insbesondere die frühen) von Anna Achmatowa „in die Liebe getrieben“. Aber hier eröffnete sich zunächst einmal die Möglichkeit eines Ausstiegs. Hier wurden wahrhaft poetische Entdeckungen geboren, ein Weltbild, das es uns ermöglicht, von Achmatowas Poesie als einem neuen Phänomen in der Entwicklung der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts zu sprechen. In ihren Gedichten gibt es sowohl „Göttlichkeit“ als auch „Inspiration“. Während Akhmatova die hohe Bedeutung der mit der Symbolik verbundenen Idee der Liebe beibehält, gibt sie ihr einen lebendigen und realen, keineswegs abstrakten Charakter zurück. Die Seele erwacht zum Leben „Nicht aus Leidenschaft, nicht aus Spaß, aus großer irdischer Liebe.“

„Dieses Treffen wird von niemandem gesungen,

Und ohne Lieder ließ die Traurigkeit nach.

Der kühle Sommer ist da

Es ist, als hätte ein neues Leben begonnen.

Der Himmel scheint wie ein Gewölbe aus Stein,

Vom gelben Feuer gestochen

Und notwendiger als unser tägliches Brot

Ich habe ein Wort über ihn.

Du, der du das Gras mit Tau besprenkelst,

Beleben Sie meine Seele mit den Neuigkeiten, -

Nicht aus Leidenschaft, nicht aus Spaß,

Für große irdische Liebe.

„Große irdische Liebe“ ist das treibende Prinzip aller Texte von Achmatowa. Sie war es, die uns die Welt anders sehen ließ – nicht mehr symbolistisch und nicht akmeistisch, sondern, um die übliche Definition zu verwenden, realistisch.

„Das fünfte Mal im Jahr,

Lobe ihn einfach.

Atme die letzte Freiheit

Weil es Liebe ist.

Der Himmel flog hoch

Die Umrisse der Dinge sind leicht,

Und der Körper feiert nicht mehr

Der Jahrestag meiner Traurigkeit.

In diesem Gedicht nannte Achmatowa die Liebe die „fünfte Jahreszeit“. Von diesem ungewöhnlichen, fünften Mal an sah sie die anderen vier, ganz gewöhnliche. Im Zustand der Liebe wird die Welt neu gesehen. Alle Sinne sind geschärft und angespannt. Und das Ungewöhnliche des Gewöhnlichen kommt zum Vorschein. Der Mensch beginnt, die Welt mit zehnfacher Kraft wahrzunehmen und erreicht wirklich die Höhe seines Lebensgefühls. Die Welt öffnet sich in zusätzlicher Realität: „Schließlich waren die Sterne größer, schließlich rochen die Kräuter anders.“ Deshalb ist Achmatowas Vers so objektiv: Er gibt den Dingen ihre ursprüngliche Bedeutung zurück, er lenkt die Aufmerksamkeit auf das, was wir normalerweise gleichgültig passieren, nicht wertschätzen, nicht fühlen können. „Eine Biene schwebt sanft über dem verdorrten Dodder“ – das ist zum ersten Mal zu sehen.

Dadurch eröffnet sich die Möglichkeit, die Welt auf kindliche Weise zu erleben. Gedichte wie „Murka, geh nicht, da ist eine Eule“ sind keine thematisch definierten Gedichte für Kinder, aber sie strahlen eine völlig kindliche Spontaneität aus.

Und noch eine weitere Funktion, die damit zusammenhängt. In Achmatowas Liebesgedichten gibt es viele Beinamen, die einst der berühmte russische Philologe A. N. verwendete. Veselovsky nannte synkretistische und die aus einer ganzheitlichen, untrennbaren, verschmolzenen Wahrnehmung der Welt entstehen, wenn das Auge die Welt untrennbar mit dem sieht, was das Ohr darin hört; wenn Gefühle materialisiert, objektiviert und Objekte vergeistigt werden. „In glühender Leidenschaft“, wird Achmatowa sagen. Und sie sieht den Himmel, „verwundet von gelbem Feuer“ – die Sonne und „die leblose Hitze der Kronleuchter“.

DIE ROLLE DER DETAILS IN AKHMATOVAS LIEBESGEDICHTEN

Achmatowa hat Gedichte, die buchstäblich aus dem Alltag „gemacht“ sind, vom einfachen Alltag – bis hin zum grünen Waschtisch, auf dem ein blasser Abendstrahl spielt. Man erinnert sich unwillkürlich an die Worte, die Achmatowa in ihrem Alter gesagt hat, dass Gedichte „aus Müll wachsen“, dass selbst ein Schimmelfleck auf einer feuchten Wand, Kletten, Brennnesseln, ein feuchter Zaun und ein Löwenzahn zum Thema werden können poetischer Inspiration und Darstellung. Das Wichtigste in ihrem Handwerk – Vitalität und Realismus, die Fähigkeit, Poesie im gewöhnlichen Leben zu sehen – war ihrem Talent bereits von Natur aus innewohnend.

Und wie übrigens diese frühe Zeile für alle ihre nachfolgenden Texte charakteristisch ist:

Heute schweige ich seit dem Morgen,

Und das Herz ist in zwei Hälften ...

Nicht umsonst bemerkten Kritiker später, als sie über Achmatowa und ihre Liebestexte sprachen, dass ihre Liebesdramen, die sich in Gedichten entfalten, wie im Stillen ablaufen: Nichts wird erklärt, nichts wird kommentiert, es gibt so wenige Worte, die Jeder von ihnen trägt eine enorme psychische Belastung. Es wird davon ausgegangen, dass der Leser entweder raten muss oder höchstwahrscheinlich versuchen wird, sich auf seine eigene Erfahrung zu beziehen, und dann wird sich herausstellen, dass das Gedicht eine sehr weit gefasste Bedeutung hat: Es gilt sein geheimes Drama, seine verborgene Handlung für viele, viele Menschen.

So ist es in diesem frühen Gedicht. Ist es uns wirklich wichtig, was genau im Leben der Heldin passiert ist? Denn das Wichtigste sind Schmerz, Verwirrung und der Wunsch, zumindest beim Anblick eines Sonnenstrahls zur Ruhe zu kommen – all das ist klar, verständlich und für fast jeden bekannt. Eine spezifische Abschrift würde der Kraft des Gedichts nur schaden, da sie seine Handlung sofort einengen und lokalisieren würde und ihm so seine Universalität und Tiefe nehmen würde. Die Weisheit von Akhmatovas Miniatur, die dem japanischen Hoku etwas ähnelt, liegt darin, dass sie von der Heilkraft der Natur für die Seele spricht. Der Sonnenstrahl, „so unschuldig und einfach“, der mit gleicher Zuneigung sowohl das Grün des Waschtisches als auch die menschliche Seele erleuchtet, ist wahrlich das semantische Zentrum, der Fokus und das Ergebnis dieses gesamten erstaunlichen Achmatowa-Gedichts.

Ihre Liebesverse, einschließlich der frühesten, die auf den Seiten von „Apollo“ und „Hyperborea“ veröffentlicht wurden, waren noch unvollkommen („die ersten schüchternen Versuche“, sagte Achmatowa später), manchmal fast jugendlich in der Intonation, noch immer aus unmittelbaren Lebenseindrücken entstanden , obwohl diese Eindrücke durch die Sorgen und Interessen „ihres Kreises“ begrenzt waren. Das poetische Wort der jungen Achmatowa, der Autorin des 1912 veröffentlichten ersten Gedichtbandes „Abend“, war sehr wachsam und aufmerksam gegenüber allem, was in ihr Blickfeld kam. Das konkrete, materielle Fleisch der Welt, ihre klaren materiellen Konturen, Farben, Gerüche, Striche, alltägliche fragmentarische Sprache – all dies wurde nicht nur sorgfältig in Poesie umgesetzt, sondern begründete auch ihre eigene Existenz, gab ihnen Atem und Vitalität. Trotz der Seltenheit der ersten Eindrücke, die als Grundlage für die Sammlung „Evening“ dienten, wurde das darin Festgehaltene sowohl sichtbar, präzise als auch lakonisch ausgedrückt. Schon Zeitgenossen Achmatowas bemerkten, welch ungewöhnlich große Rolle strenge, gezielt lokalisierte Alltagsdetails in den Gedichten der jungen Dichterin spielten. Sie war nicht nur genau. Sie begnügte sich nicht damit, nur einen Aspekt eines Objekts, einer Situation oder einer mentalen Bewegung zu definieren, sondern führte manchmal den gesamten Plan des Verses aus, sodass sie wie eine Burg die gesamte Struktur des Werks stützte.

„Gefällt es dir nicht, willst du nicht zuschauen?

Oh, wie schön du bist, verdammt!

Und ich kann nicht fliegen

Und seit meiner Kindheit war ich geflügelt.

Meine Augen sind voller Nebel,

Dinge und Gesichter verschmelzen,

Und nur eine rote Tulpe,

Die Tulpe ist in deinem Knopfloch.

Verwirrung

Stimmt es nicht, wenn man diese Tulpe wie aus einem Knopfloch aus einem Gedicht herausnimmt, verschwindet sie sofort! ... Warum? Liegt es daran, dass diese ganze stille Explosion von Leidenschaft, Verzweiflung, Eifersucht und wahrhaft tödlichem Groll – mit einem Wort, alles, was in diesem Moment für diese Frau den Sinn ihres Lebens ausmacht – konzentriert war, wie in der roten Garsha-Blume des Bösen? genau in der Tulpe: Blendend und arrogant, auf der Höhe ihrer Augen drohend, triumphiert er allein arrogant in einer verlassenen und hoffnungslos verfärbten Welt, bedeckt mit einem Schleier aus Tränen. Die Situation des Gedichts ist so, dass nicht nur für die Heldin, sondern auch für uns Leser der Eindruck entsteht, dass die Tulpe kein „Detail“ und schon gar keine „Berührung“ ist, sondern dass es sich um ein Lebewesen handelt wahrer, vollwertiger und sogar aggressiver Held des Werkes, der uns dazu inspiriert, unwillkürliche Angst zu empfinden, gemischt mit halbheimlicher Freude und Verärgerung.

Für einen anderen Dichter wäre die Blume im Knopfloch ein mehr oder weniger malerisches Detail der äußeren Erscheinung der Figur geblieben, doch Achmatowa hat nicht nur die anspruchsvolle Kultur polysemantischer Bedeutungen übernommen, die ihre symbolistischen Vorgänger entwickelt hatten, insbesondere deren Fähigkeit, die Realitäten wiederzugeben Das Leben hat eine sich endlos erweiternde Bedeutung, aber auch . blieb der großartigen Schule der russischen psychologischen Prosa, insbesondere dem Roman (Gogol, Dostojewski, Tolstoi), offenbar nicht fremd. Ihre sogenannten materiellen Details, sparsam präsentierte, aber deutliche Alltagsinterieurs, kühn eingeführte Prosaismen und vor allem diese innere Verbindung, die in ihr immer durchscheint zwischen der äußeren Umgebung und dem heimlich stürmischen Leben des Herzens – alles ähnelt lebhaft russischen Klassikern, nicht nur Romane, sondern auch romanhafte, nicht nur prosaische, sondern auch poetische (Puschkin, Lermontow, Tjutschew und später Nekrasow).

PUSCHKIN und Achmatowa

Wenn man über Achmatowas Liebestexte spricht, kann man nicht umhin, ein paar Worte über die Gefühle der Dichterin selbst, über ihre Idole, über die Objekte ihrer Bewunderung zu sagen.

Und eine der endlosen Quellen kreativer Freude und Inspiration für Achmatowa war Puschkin. Sie trug diese Liebe ihr ganzes Leben lang und hatte keine Angst vor den dunklen Dschungeln der Literaturkritik, in die sie sich mehr als einmal begab, um der Biographie ihres geliebten Dichters ein paar neue Akzente zu verleihen. (A. Akhmatova besitzt die Artikel: „Puschkins letztes Märchen (über den „Goldenen Hahn“)“, „Adolphe“ von Benjamin Constant in Puschkins Werk“, „Über Puschkins „Der Steingast““ sowie Werke: „ „Der Tod von Puschkin“, „Puschkin und die Küste von Newskoje“, „Puschkin im Jahr 1828“ usw.)

In „Abend“ ist Puschkin ein zweistrophiges Gedicht gewidmet, das sehr klar gestaltet und ehrfürchtig zart in der Intonation ist.

Die Liebe zu Puschkin wurde noch dadurch verschärft, dass Anna Achmatowa zufällig in Zarskoje Selo lebte und ihre Teenager- und Oberschuljahre in Zarskoje Selo, dem heutigen Puschkin, verbrachte, wo auch jetzt noch jeder unwillkürlich das Gefühl hat, nicht in Zarskoje Selo zu sein. Puschkins Geist verschwindet, als hätte er sich für immer in diesem ewig heiligen Land der russischen Poesie niedergelassen. Dasselbe Lyzeum und der Himmel und dasselbe traurige Mädchen über einem zerbrochenen Krug, das Rauschen des Parks, die schimmernden Teiche und anscheinend die Muse erscheinen unzähligen Pilgerdichtern auf die gleiche Weise (oder anders?) ...

Für Achmatowa ist die Muse immer „dunkel“. Es war, als wäre sie in den „Gärten des Lyzeums“ sofort in der jugendlichen Gestalt von Puschkin vor ihr aufgetaucht, einem lockigen Lyzeum-Studenten – einem Teenager, der mehr als einmal in der „heiligen Dämmerung“ von Catherine Park aufblitzte – er war damals ihr Kollege, ihr göttlicher Kamerad, und sie suchte fast nach Treffen mit ihm. Auf jeden Fall sind ihre Zarskoje Selo und Puschkin gewidmeten Gedichte von jener besonderen Gefühlsfarbe durchdrungen, die man am besten Liebe nennt – allerdings nicht von jener etwas abstrakten, wenn auch erhabenen Liebe, die in respektvoller Distanz den posthumen Ruhm von Berühmtheiten begleitet, aber sehr lebhaft, unmittelbar, in dem es Angst und Ärger und Groll und sogar Eifersucht gibt ... Ja, sogar Eifersucht! Zum Beispiel an diese Schönheit mit dem Krug, die er für immer bewunderte, besang und verherrlichte ... und die jetzt so fröhlich traurig ist, diese elegant nackte Prätendentin, diese glückliche Frau, die sich in Puschkins unsterblichen Versen niedergelassen hat!

„Die Jungfrau ließ die Urne mit Wasser fallen und zerbrach sie auf der Klippe. Die Jungfrau sitzt traurig da und hält eine Scherbe in der Hand.

Wunder! Das Wasser wird nicht versiegen und aus der zerbrochenen Urne fließen; Die Jungfrau, über dem ewigen Strom, sitzt für immer traurig.

Achmatowa blickt mit weiblicher Voreingenommenheit sowohl auf die berühmte Statue, die einst den Dichter faszinierte, als auch auf Puschkins Vers. Ihr eigenes Gedicht mit dem Titel (nicht ohne einen heimlichen Seitenhieb!) wie Puschkins „Die Zarskoje-Selo-Statue“ strahlt ein Gefühl der Verwundung und Verärgerung aus:

„Und wie könnte ich ihr verzeihen

Die Freude über das Lob deines Geliebten ...

Schauen Sie, es macht ihr Spaß, traurig zu sein

So elegant nackt.

Es muss gesagt werden, dass Achmatowas kurzes Gedicht zweifellos eines der besten in der mittlerweile riesigen poetischen Puschkin-Literatur ist, die offenbar viele Hundert begeisterte Appelle an das große Genie der russischen Literatur umfasst. Aber Achmatowa wandte sich ihm auf eine Weise zu, wie nur sie es konnte – wie eine verliebte Frau, die plötzlich einen unerwarteten Anflug von Eifersucht verspürte. Im Wesentlichen beweist sie Puschkin mit ihrem Gedicht, nicht ohne Rachsucht, dass er sich geirrt hatte, als er in dieser schillernden, schlanken Schönheit mit nackten Schultern eine Art ewig trauriges Mädchen sah. Ihre ewige Traurigkeit ist längst vorbei, und seit etwa einem Jahrhundert freut sie sich insgeheim und vergnügt sich über ihr wirklich seltenes, auserwähltes, beneidenswertes und überaus glückliches weibliches Schicksal, das ihr durch Puschkins Wort und Namen geschenkt wurde ...

Wie dem auch sei, die Liebe zu Puschkin und mit ihm zu anderen vielfältigen und sich im Laufe der Jahre immer weiter entwickelnden kulturellen Traditionen bestimmte weitgehend den realistischen Entwicklungsweg für Achmatowa. In dieser Hinsicht war und bleibt sie eine Traditionalistin. In einer Atmosphäre der rasanten Entwicklung verschiedener postsymbolistischer Bewegungen und Gruppen, die von bestimmten Phänomenen der bürgerlichen Moderne geprägt ist, könnte Achmatowas Poesie der 10er Jahre sogar archaisch wirken, wenn ihre scheinbar so intimen und engen Liebestexte für SIE und IHN gedacht wären nicht in ihren besten Exemplaren jenen allgemeingültigen Klang erlangt, der nur für wahre Kunst charakteristisch ist.

KRANKE UND LÄSTIGE LIEBE

Es muss gesagt werden, dass Achmatowas Gedichte über die Liebe keine fragmentarischen Skizzen, keine gebrochenen psychologischen Skizzen sind: Die Schärfe des Sehens geht mit der Schärfe des Denkens einher. Ihre verallgemeinernde Kraft ist groß. Das Gedicht könnte als bescheidenes Liedchen beginnen:

Ich bin bei Sonnenaufgang

Ich singe über die Liebe

Auf meinen Knien im Garten

Schwanenfeld.

Und es endet biblisch:

„Es wird Steine ​​statt Brot geben

Mein Lohn ist böse.

Über mir ist nur der Himmel,

Das Persönliche („deine Stimme“) steigt zum Allgemeinen auf und verschmilzt mit ihm: hier zum universellen Gleichnis und von dort – höher, höher – zum Himmel. Und so ist es immer in Achmatowas Gedichten. Thematisch ist es so, als ob die Traurigkeit über die Vergangenheit (das Gedicht „Der Garten“) als Bild einer Welt erscheint, die in diesem Zustand verblasst ist. Aber das ist die Art von romanhafter Kraft, mit der das psychologische Gerinnsel das Gedicht beginnt:

„Mein Liebster hat immer so viele Wünsche!

Eine Frau, die sich entliebt hat, hat keine Wünsche.

Ist es nicht ähnlich wie zu Beginn von „Anna Karenina“: „Alle glücklichen Familien sind gleich, jede unglückliche Familie ist auf ihre eigene Weise unglücklich …“? O. Mandelstam hatte in den 20er Jahren Grund zu schreiben: „... Achmatowa brachte die enorme Komplexität und den psychologischen Reichtum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts in die russische Lyrik ein. Ohne Tolstoi gäbe es keine Achmatowa und „Anna Karenina“, Turgenjew mit „Ein edles Nest“, alle von Dostojewski und teilweise sogar von Leskow.

Achmatowas Ursprung liegt ausschließlich in russischer Prosa, nicht in Poesie. Sie entwickelte ihre poetische Form, scharf und originell, mit Blick auf psychologische Prosa.

Aber Liebe ist in Achmatowas Gedichten keineswegs nur Liebe – Glück, geschweige denn Wohlbefinden. Oft, zu oft, ist es Leiden, eine Art Anti-Liebe und Folter, schmerzhaft bis zur Auflösung, bis zur Erschöpfung, ein Bruch der Seele, schmerzhaft, „dekadent“. Und nur ein unveränderlicher Sinn für Wertprinzipien zieht die Grenze zwischen solchen und besonders dekadenten Gedichten. Das Bild einer solchen „kranken“ Liebe in der frühen Achmatowa war sowohl das Bild der kranken vorrevolutionären Zeit der 10er Jahre als auch das Bild der kranken alten Welt. Nicht umsonst wird die verstorbene Achmatowa ihn in ihren Gedichten und insbesondere in „Gedicht ohne Held“ schwer moralisch und historisch lynchen. Bereits 1923 stellte Eikhenbaum bei der Analyse von Achmatowas Poetik fest, dass bereits im „Rosenkranz“ „das in seiner Dualität paradoxe Bild der Heldin Gestalt annimmt – entweder eine „Hure“ mit heftigen Leidenschaften oder eine bettelnde Nonne, die es kann bittet Gott um Vergebung.“

Achmatowas Liebe erscheint fast nie in einem ruhigen Zustand.

Dann wie eine Schlange, zu einer Kugel zusammengerollt,

Er zaubert direkt ins Herz,

Das ist den ganzen Tag wie eine Taube

Gurrt am weißen Fenster,

Es wird im hellen Frost leuchten,

Es kommt mir vor wie ein Linkshänder im Schlaf...

Aber er führt treu und heimlich

Vom Glück und vom Frieden.

Das an sich akute und außergewöhnliche Gefühl erhält zusätzliche Schärfe und Ungewöhnlichkeit und manifestiert sich im äußersten Krisenausdruck – Aufstieg oder Fall, die erste erwachende Begegnung oder ein völliger Bruch, tödliche Gefahr oder tödliche Melancholie. Deshalb tendiert Achmatowa zur lyrischen Kurzgeschichte mit einem unerwarteten, oft skurrilen Ende der psychologischen Handlung und zur Ungewöhnlichkeit der lyrischen Ballade, unheimlich und geheimnisvoll.

Normalerweise sind ihre Gedichte der Anfang eines Dramas oder nur dessen Höhepunkt, oder noch häufiger das Finale und Ende. Und hier stützte sie sich auf die reiche Erfahrung der russischen Poesie, aber auch der Prosa. „Diese Technik“, schrieb Achmatowa, „wurde in der russischen Literatur von Dostojewski in seinen Romanen – Tragödien“ großartig und unwiderstehlich entwickelt; im Wesentlichen ist der Leser – Zuschauer eingeladen, nur bei der Auflösung dabei zu sein.“ Achmatowas eigene Gedichte stellen, wie viele Werke Dostojewskis, eine Reihe von Tragödien im fünften Akt dar. Der Dichter strebt immer danach, eine Position einzunehmen, die es ihm ermöglicht, seine Gefühle vollständig zu offenbaren, den Konflikt bis zum Ende zu verschärfen und die endgültige Wahrheit zu finden. Aus diesem Grund wirken Achmatowas Gedichte so, als wären sie sogar aus der Zeit jenseits des Todes gesprochen worden. Aber sie tragen kein Leben nach dem Tod und keine mystischen Geheimnisse in sich. Und es gibt keinen Hinweis auf etwas Außerweltliches. Im Gegenteil, die Situation, die sich auf dieser Seite ergibt, ist völlig offengelegt. Ohne dies zu berücksichtigen, ist es sehr leicht, den Weg verschiedenster Vorwürfe gegen solche Verse zu beschreiten, beispielsweise des Pessimismus. Einmal, in den 20er Jahren, zählte einer der Kritiker, wie oft beispielsweise das Wort „Melancholie“ in Achmatowas Gedichten verwendet wurde, und zog daraus die entsprechenden Schlussfolgerungen. Aber das Wort lebt im Kontext. Und übrigens ist es das Wort „Melancholie“, vielleicht mehr als andere im Kontext von Achmatows Gedichten, das von ihrer Vitalität spricht. Diese Melancholie als besonderer Zustand, in dem die Akzeptanz der Welt stattfindet, ähnelt Tyutchevs Melancholie: „Die Stunde der unaussprechlichen Melancholie: Alles ist in mir und ich bin in allem.“ Aber das ist auch die Traurigkeit – die Melancholie, die Volkslieder oft durchdringt.

Tatsächlich sind Achmatowas Gedichte oft traurig: Sie enthalten ein besonderes Element der Liebe und des Mitleids. In der russischen Volkssprache, im russischen Volkslied, gibt es ein Synonym für das Wort „lieben“ – das Wort „bedauern“; „Ich liebe“ – „Ich bereue.“

Bereits in den allerersten Gedichten von Achmatowa lebt nicht nur die Liebe der Liebenden. Es verwandelt sich oft in ein anderes, Liebe – Mitleid, oder wird ihm sogar entgegengesetzt oder sogar durch es ersetzt:

Oh nein, ich habe dich nicht geliebt

Brennend mit süßem Feuer,

Erklären Sie also, welche Macht

In deinem traurigen Namen.

Es ist diese Sympathie, Empathie, Mitgefühl in der Liebe – Mitleid, die viele von Achmatowas Gedichten wirklich volkstümlich und episch macht und sie den Gedichten Nekrasows ähnelt, die ihr so ​​nahe stehen und von ihr geliebt werden. Und es öffnet sich ein Ausweg aus der Welt der innigen, verschlossenen, egoistischen Liebe – Leidenschaft, Liebe – Spaß hin zu wahrhaft „großer irdischer Liebe“ und mehr – der Liebe zu allen, zu den Menschen und zu den Menschen. Liebe ist hier keine endlose Variation tatsächlicher Liebeserlebnisse. Achmatowas Liebe in sich birgt die Möglichkeit der Selbstentwicklung, Bereicherung und Erweiterung des Grenzenlosen, Globalen, fast Kosmischen.

AKHMATOVAS LIEBESLYRIK IN DEN 20ER UND 30ER JAHREN

Die Tonalität dieser Liebesgeschichte, die vor der Revolution zeitweise fast den gesamten Inhalt von Achmatowas Texten abdeckte und die viele als die wichtigste Entdeckung und Errungenschaft der Dichterin bezeichneten, veränderte sich in den 20er und 30er Jahren im Vergleich zu den frühen Büchern merklich.

Da sich Achmatovas Texte in den zwanzig Jahren nach der Revolution ständig erweiterten und immer mehr neue, ihr bisher unbekannte Bereiche aufgriffen, nahm die Liebesgeschichte, ohne aufzuhören, dominant zu sein, nur noch einen der poetischen Territorien in ihr ein. Allerdings war die Trägheit der Leserwahrnehmung so groß, dass Achmatowa selbst in diesen Jahren, die von ihrer Hinwendung zu bürgerlichen, philosophischen und journalistischen Texten geprägt waren, in den Augen der Mehrheit immer noch als einzige und ausschließliche Künstlerin der Liebe erschien. Wir verstehen, dass dies bei weitem nicht der Fall war.

Natürlich konnte die Erweiterung des Spektrums der Poesie, die eine Folge der veränderten Weltanschauung und Haltung der Dichterin war, wiederum keinen Einfluss auf die Tonalität und den Charakter der Liebestexte selbst haben. Zwar sind einige seiner charakteristischen Merkmale gleich geblieben. Die Liebesepisode zum Beispiel erscheint uns nach wie vor in einer eigentümlichen achmatowischen Gestalt: Sie wird insbesondere nie konsequent entwickelt, sie hat normalerweise weder ein Ende noch einen Anfang; Die Liebeserklärung, die Verzweiflung oder das Gebet, aus denen ein Gedicht besteht, erscheint dem Leser immer wie ein Ausschnitt aus einem mitgehörten Gespräch, das nicht vor uns begann und dessen Ende wir auch nicht hören werden:

„Oh, du dachtest, ich wäre auch so,

Dass du mich vergessen kannst.

Und dass ich mich bettelnd und schluchzend hinwerfen werde,

Unter den Hufen eines braunen Pferdes.

Oder ich frage die Heiler

Es gibt eine Wurzel im Verleumdungswasser

Und ich werde dir ein schreckliches Geschenk schicken

Mein geschätzter duftender Schal.

Verdammt.

Kein Stöhnen, kein Blick

Ich werde die verdammte Seele nicht berühren,

Aber ich schwöre dir beim Garten der Engel,

Ich schwöre bei der wundersamen Ikone

Und unsere Nächte sind ein feuriges Kind

Ich werde nie zu dir zurückkehren.

Dieses Merkmal von Akhmatovas Liebestexten, voller Anspielungen, Andeutungen, die in die Ferne gehen, ich möchte sagen Hemingway-artig, die Tiefe des Subtextes verleiht ihm wahre Originalität. Die Heldin von Akhmatovas Gedichten, die meistens so spricht, als ob sie sich in einem Zustand des Impulses, des Halbdeliriums oder der Ekstase befände, hält es natürlich nicht für notwendig und kann uns auch nicht alles, was geschieht, weiter erklären und erklären. Nur die Grundsignale der Gefühle werden übermittelt, ohne Entschlüsselung, ohne Kommentare, hastig – nach dem hastigen Alphabet der Liebe. Die Implikation ist, dass der Grad der spirituellen Intimität uns auf wundersame Weise helfen wird, sowohl die fehlenden Verbindungen als auch die Gesamtbedeutung des Dramas, das sich gerade ereignet hat, zu verstehen. Daher der Eindruck extremer Intimität, extremer Offenheit und herzlicher Offenheit dieser Texte, der unerwartet und paradox erscheint, wenn wir uns an seine gleichzeitige Codierung und Subjektivität erinnern.

„Irgendwie haben wir es geschafft, uns zu trennen

Und lösche den Hasserfüllten.

Mein ewiger Feind, es ist Zeit zu lernen

Du brauchst wirklich jemanden, den du lieben kannst.

Ich bin frei. Mir macht alles Spaß

Nachts wird die Muse herabfliegen, um zu trösten,

Und am Morgen wird die Herrlichkeit kommen

Ein Rasseln knistert über deinem Ohr.

Es besteht kein Grund, für mich zu beten

Und wenn du gehst, schau zurück ...

Der schwarze Wind wird mich beruhigen.

Der goldene Blätterfall macht mich glücklich.

Ich werde die Trennung als Geschenk annehmen

Und Vergessenheit ist wie Gnade.

Aber sag es mir, am Kreuz

Wagen Sie es, noch einen zu schicken?“

Tsvetaeva hat einmal geschrieben, dass echte Poesie normalerweise den Alltag „zermahlt“, so wie eine Blume, die uns mit Schönheit und Anmut, Harmonie und Reinheit erfreut, auch die schwarze Erde „zermahlt“. Sie protestierte vehement gegen die Versuche anderer Kritiker oder Literaturwissenschaftler sowie der Leser, auf den Grund der Erde vorzudringen, auf den Humus des Lebens, der als „Nahrung“ für die Entstehung der Schönheit einer Blume diente. Aus dieser Sicht protestierte sie leidenschaftlich gegen obligatorische und wörtliche Kommentare. Bis zu einem gewissen Grad hat sie natürlich Recht. Ist es uns wirklich so wichtig, was als alltägliche Ursache für die Entstehung des Gedichts „Irgendwie haben wir es geschafft, uns zu trennen...“ diente? Vielleicht dachte Achmatowa an einen Abbruch der Beziehungen zu ihrem zweiten Ehemann V. Shileiko, einem Dichter, Übersetzer und assyrischen Gelehrten, den sie nach ihrer Scheidung von N. Gumilyov heiratete? Oder hatte sie vielleicht ihre Affäre mit dem berühmten Komponisten Arthur Lurie im Sinn? Es könnte noch andere konkrete Gründe geben, deren Kenntnis natürlich unsere Neugier befriedigen kann. Achmatowa gibt uns, wie wir sehen, nicht die geringste Gelegenheit, die konkrete Lebenssituation zu erraten und zu beurteilen, die ihr dieses Gedicht diktiert hat. Aber vielleicht erhält es gerade deshalb – aufgrund seiner verschlüsselten und unklaren Natur – eine Bedeutung, die unmittelbar auf viele andere Ausgangssituationen und manchmal völlig unterschiedliche Situationen anwendbar ist. Das Wichtigste an dem Gedicht, das uns fesselt, ist die leidenschaftliche Intensität des Gefühls, seine Hurrikankraft sowie jene Unbestreitbarkeit von Entscheidungen, die eine außergewöhnliche und starke Persönlichkeit vor unseren Augen offenbart.

Ein anderes Gedicht, das aus demselben Jahr stammt wie das gerade zitierte, spricht über dasselbe und fast auf die gleiche Weise:

Wie das erste Frühlingsgewitter;

Sie schauen Ihrer Braut über die Schulter

Meine halbgeschlossenen Augen.

Lebe wohl, leb wohl, sei glücklich, wunderbarer Freund,

Ich werde dir dein freudiges Gelübde erwidern,

Aber hüte dich vor deinem leidenschaftlichen Freund

Mein einzigartiges Delirium wird führen, -

Dann wird er mit brennendem Gift durchbohren

Deine gesegnete, freudige Vereinigung...

Und ich werde einen wunderschönen Garten besitzen,

Wo sind das Rascheln des Grases und die Ausrufe der Musen?

A. Blok zitiert in seinen „Notizbüchern“ eine Aussage von J. Ruskin, die teilweise Licht auf dieses Merkmal von Achmatowas Texten wirft. „Die wohltuende Wirkung der Kunst“, schrieb J. Ruskin, „beruht (neben der Didaktik) auch auf ihrer besonderen Gabe, eine unbekannte Wahrheit zu verbergen, die man nur durch geduldiges Graben erreichen kann; diese Wahrheit ist absichtlich verborgen und verschlossen.“ so dass du es nicht bekommen kannst, bevor du nicht zuerst einen passenden Schlüssel in deinem Schmelztiegel gefälscht hast.“

Akhmatova hat keine Angst davor, in ihren intimen Geständnissen und Bitten offen zu sein, da sie sicher ist, dass nur diejenigen, die den gleichen Liebeskodex haben, sie verstehen werden. Daher hält sie es nicht für notwendig, etwas näher zu erläutern oder zu beschreiben. Die Form der zufällig und augenblicklich hervorbrechenden Rede, die von jedem Vorübergehenden oder in der Nähe Stehenden mitgehört, aber nicht von jedem verstanden werden kann, lässt sie lapidar, unverteilt und bedeutungsvoll wirken.

Wie wir sehen, ist dieses Merkmal in den Texten der 20er und 30er Jahre vollständig erhalten. Auch die extreme inhaltliche Konzentration der Episode selbst, die dem Gedicht zugrunde liegt, bleibt erhalten. Achmatowa hat nie schlaffe, amorphe oder beschreibende Liebesgedichte geschrieben. Sie sind immer dramatisch und äußerst angespannt und verwirrt. Sie hat seltene Gedichte, die die Freude einer etablierten, sturm- und wolkenlosen Liebe beschreiben; Die Muse kommt nur in den Höhepunkten des Gefühls zu ihr, wenn es entweder verraten wird oder versiegt:

...Ich war nicht nett zu dir

Du hasst mich. Und die Folter dauerte

Und wie der Verbrecher schmachtete

Liebe voller Böses.

Es ist wie ein Bruder. Du bist still, wütend.

Aber wenn wir uns treffen

Ich schwöre dir beim Himmel,

Granit wird im Feuer schmelzen.

Mit einem Wort, wir sind immer sozusagen bei einem hellen Blitz zugegen, bei der Selbstverbrennung und Verkohlung einer erbärmlich großen, verbrennenden Leidenschaft, die das gesamte Wesen eines Menschen durchdringt und durch die großen stillen Räume widerhallt Umgib ihn in dieser heiligen, zeitlosen Stunde mit biblischer, feierlicher Stille.

Achmatowa selbst verband die Aufregung ihrer Liebe mehr als einmal mit dem großen und unvergänglichen „Hohelied“ aus der Bibel.

Und in der Bibel gibt es ein rotes Ahornblatt

Gegründet auf dem Hohelied...

Akhmatovas Gedichte über die Liebe – das ist alles! - erbärmlich. Aber die Gedichte der frühen Achmatowa – in „Abend“ und in „Rosenkranz“ – sind weniger spirituell, sie enthalten mehr unruhige Sinnlichkeit, vergebliche Beschwerden, Schwäche; man hat das Gefühl, dass sie aus der alltäglichen Sphäre, aus den Gewohnheiten der Umwelt, aus Erziehungsfähigkeiten, aus ererbten Ideen stammen... In diesem Zusammenhang erinnerten sie sich an die Worte von A. Blok, die angeblich über einige Gedichte von Achmatowa gesagt wurden Sie schreibt vor einem Mann, aber sie sollte vor Gott ...

Beginnend mit „The White Flock“, aber besonders in „Plantain“, „Anno Domini“ und in späteren Zyklen nimmt ihr Liebesgefühl einen umfassenderen und spirituelleren Charakter an. Dadurch wurde es nicht weniger leistungsfähig. Im Gegenteil, die der Liebe gewidmeten Gedichte der 20er und 30er Jahre gehen bis in die höchsten Höhen des menschlichen Geistes. Sie unterwerfen nicht alles Leben, alles Dasein, wie es früher der Fall war, sondern alles Dasein, alles Leben bringt in die Liebeserlebnisse die ganze Fülle an Schattierungen ein, die ihnen innewohnen. Mit diesem enormen Inhalt erfüllt, wurde die Liebe nicht nur unvergleichlich reicher und bunter, sondern auch wahrhaft tragisch. Die biblische, feierliche Hochstimmung von Achmatowas Liebesgedichten dieser Zeit erklärt sich aus der wahren Höhe, Feierlichkeit und Pathosität des darin enthaltenen Gefühls. Hier ist mindestens eines dieser Gedichte:

Ein beispielloser Herbst baute eine hohe Kuppel,

Es gab den Befehl, dass die Wolken diese Kuppel nicht verdunkeln durften.

Und die Leute staunten: Die September-Fristen vergingen,

Wo sind die kalten, feuchten Tage geblieben?

Das Wasser der schlammigen Kanäle wurde smaragdgrün,

Und die Brennnesseln dufteten nach Rosen, aber nur stärker.

Es war stickig vom Morgengrauen an, unerträglich, dämonisch und scharlachrot,

Wir alle erinnerten uns bis ans Ende unserer Tage an sie.

Die Sonne war wie ein Rebell, der die Hauptstadt betrat,

Und der Frühlingsherbst streichelte ihn so gierig,

Es schien, als würde ein durchsichtiges Schneeglöckchen gleich weiß werden ...

Da näherten Sie sich ganz ruhig meiner Veranda.

Es ist schwierig, in der Weltpoesie ein triumphaleres und erbärmlicheres Bild davon zu nennen, wie sich ein Geliebter nähert. Dies ist wahrlich eine Manifestation der Liebe in den Augen einer begeisterten Welt!

Akhmatovas Liebestexte führen unweigerlich bei jedem zu Erinnerungen an Tyutchev. Der stürmische Kampf der Leidenschaften, Tjutschews „tödliches Duell“ – all das hat Achmatowa in unserer Zeit wiederbelebt. Die Ähnlichkeit wird noch stärker, wenn wir uns daran erinnern, dass sie wie Tyutchev eine Improvisatorin ist – sowohl in ihren Gefühlen als auch in ihren Versen. Achmatowa spricht zum Beispiel oft von der überragenden Bedeutung reiner Inspiration für sie, davon, dass sie sich nicht vorstellen kann, wie man nach einem vorab durchdachten Plan schreiben kann, dass es ihr manchmal so vorkommt, als sei es eine Muse hinter ihr stehen...

Und nur diktierte Zeilen

Sie gehen in ein schneeweißes Notizbuch.

Sie wiederholte diesen Gedanken mehr als einmal. So schrieb Achmatowa selbst in dem Gedicht „Muse“ (1924), das im Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ enthalten ist:

Wenn ich nachts darauf warte, dass sie kommt,

Das Leben scheint am seidenen Faden zu hängen.

Welche Ehre, welche Jugend, welche Freiheit

Vor einem lieben Gast mit einer Pfeife in der Hand.

Und dann kam sie herein. Die Decke zurückwerfen,

Sie sah mich aufmerksam an.

Ich sage ihr: „Hast du Dante diktiert?

Die Seiten der Hölle?“ Antworten: „Ich.“

Ungefähr dasselbe im Gedicht „Dream“ von 1956:

Wie werde ich das königliche Geschenk zurückzahlen?

Wohin gehen und mit wem feiern?

Und so schreibe ich wie zuvor, ohne Flecken,

Meine Gedichte in einem verbrannten Notizbuch.

Das bedeutet nicht, dass sie die Gedichte nicht überarbeitet hätte. Beispielsweise wurde „Das Gedicht ohne Held“ im Laufe der Jahrzehnte mehrfach ergänzt und überarbeitet; Manchmal, wenn auch selten, wurden Strophen und Zeilen in alten Gedichten geändert. Als Meisterin, die die „Geheimnisse des Handwerks“ kennt, ist Achmatowa präzise und akribisch in der Wahl ihrer Worte und in deren Anordnung. Aber das rein impulsive, improvisatorische Element ist in ihr tatsächlich sehr stark. Alle ihre Liebesgedichte sind in ihrem anfänglichen Impuls, in ihrem willkürlichen Fluss, in ihrem plötzlichen Auftauchen wie in ihrem plötzlichen Verschwinden, in ihrer fragmentarischen und handlungslosen Natur auch reine Improvisation. Ja, im Wesentlichen könnte es nicht anders sein: Das „tödliche“ Tyutchev-Duell, das ihren Inhalt ausmacht, ist ein sofortiger Ausbruch von Leidenschaften, ein tödlicher Kampf zweier gleich starker Gegner, von denen einer entweder kapitulieren oder sterben muss, und der andere müssen gewinnen.

Keine Geheimnisse und keine Traurigkeit,

Nicht der weise Wille des Schicksals

Diese Treffen gingen immer weg

Der Eindruck eines Kampfes.

Ich habe am Morgen die Minute erraten,

Wenn du zu mir kommst,

Ich spürte, wie sich meine Arme beugten

Ein leichtes Kribbeln ...

Marina Zwetajewa schrieb in einem ihrer Anna Achmatowa gewidmeten Gedichte, dass „ihr Zorn tödlich und ihre Barmherzigkeit tödlich ist“. Und tatsächlich wird hier meist nicht einmal von einem Mittelweg, einer Glätte des Konflikts, einer vorübergehenden Vereinbarung zwischen den beiden Kriegsparteien mit einem allmählichen Übergang zu einer Glätte der Beziehungen ausgegangen. „Und wie ein Verbrecher schmachtete die Liebe, erfüllt vom Bösen.“ Ihre Liebesgedichte, in denen sich unerwartete Bitten mit Flüchen vermischen, in denen alles scharf kontrastiert und hoffnungslos ist, in denen die siegreiche Macht über das Herz durch ein Gefühl der Leere ersetzt wird und in denen sich Zärtlichkeit an Wut grenzt, in denen das leise Flüstern des Erkennens unterbrochen wird die raue Sprache der Ultimaten und Befehle - in diesen heftig flammenden Schreien und Prophezeiungen kann man ein latentes, unausgesprochenes und auch Tyutchevs Gedanken über die Spielplätze dunkler Leidenschaften spüren, die das menschliche Schicksal willkürlich auf ihren steilen dunklen Wellen emporheben, über das ursprüngliche Chaos, das sich regt unter uns. „Oh, wie mörderisch wir lieben“ – Achmatowa ignorierte diese Seite von Tyutchevs Weltanschauung natürlich nicht. Es ist charakteristisch, dass in ihren Gedichten oft die Liebe, ihre siegreiche Kraft, auftaucht, zum Entsetzen und zur Verwirrung der Heldin, die sich gegen ... die Liebe selbst wendet!

Ich habe meinen Lieben den Tod gerufen,

Und sie starben einer nach dem anderen.

Oh, wehe mir! Diese Gräber

Durch mein Wort vorhergesagt.

Wie die Krähen kreisen und spüren

Heißes, frisches Blut,

So wilde Lieder, Jubel,

Meins hat Liebe geschickt.

Bei dir fühle ich mich süß und schwül.

Du bist nah, wie ein Herz in meiner Brust.

Gib mir deine Hand, höre ruhig zu.

Ich flehe dich an: Geh weg.

Und lass mich nicht wissen, wo du bist,

Oh Muse, ruf ihn nicht an,

Lass es lebendig und unbesungen sein

Ich erkenne meine Liebe nicht.

Kritiker der 1930er Jahre schrieben manchmal unter Bezugnahme auf Achmatowas Interpretation einiger Texte von Puschkin über die Elemente des Freudianismus in ihrer literarischen Methode. Das ist zweifelhaft. Aber der intensive, widersprüchliche und dramatische Psychologismus ihrer Liebestexte, oft entsetzt über die dunklen und unerforschten Tiefen menschlicher Gefühle, zeugt von ihrer möglichen Nähe zu einzelnen Vorstellungen Freuds, die in zweiter Linie auf den Erfahrungen von Gogol, Dostojewski, Tjutschew und Annenski beruht . Auf jeden Fall wird die Bedeutung beispielsweise der künstlerischen Intuition als eine Form „unbewusster“ Kreativität, Inspiration und Ekstase von ihr mehr als einmal betont.

Allerdings handelt es sich hier, in den Ursprüngen, in künstlerischer und erkenntnistheoretischer Hinsicht natürlich nicht so sehr um Freud, sondern vielmehr um die dualistische Aufteilung der Welt, die auf Tjutschew und die Romantiker zurückgeht, in zwei verfeindete Elemente – die Region des Tages und die Region der Nacht, deren Zusammenprall in der menschlichen Seele unversöhnliche und zutiefst schmerzliche Widersprüche entstehen lässt. Akhmatovas Texte, nicht nur Liebestexte, entstehen genau an der Schnittstelle dieser Widersprüche aus dem Kontakt von Tag mit Nacht und Wachsamkeit mit Schlaf:

Wenn die schlaflose Dunkelheit herumbrodelt,

Dieser sonnige, dieser Maiglöckchenkeil

Platzt in der Dunkelheit der Dezembernacht.

Es ist interessant, dass die äußerlich völlig gewöhnlichen Beinamen „Tag“ und „Nacht“ in ihrem Vers seltsam, sogar unangemessen erscheinen, wenn man ihre besondere Bedeutung nicht kennt:

Klopfen Sie selbstbewusst an die Tür

Und das gleiche, fröhlich, tagsüber,

Er wird hereinkommen und sagen: „Genug,

Du siehst, ich habe auch eine Erkältung...

Bezeichnend ist, dass das Wort „tagsüber“ hier gleichbedeutend mit den Wörtern „fröhlich“ und „selbstbewusst“ ist.

Konnte sie im Anschluss an Tyutchev auch seine berühmten Worte wiederholen:

Während der Ozean den Globus umhüllt,

Das irdische Leben ist von Träumen umgeben...

Träume nehmen einen Platz in der Poesie ein

Achmatowa ist ein großartiger Ort.

Aber auf die eine oder andere Weise richten sich Akhmatovas Liebestexte der 20er und 30er Jahre in unvergleichlich größerem Maße als zuvor an das innere, geheime spirituelle Leben. Schließlich zeugen Träume, eines ihrer liebsten künstlerischen Mittel, um das geheime, verborgene, intime Leben der Seele zu begreifen, vom Streben dieser Künstlerin nach innen, in sich selbst, in die Geheimnisse des immer geheimnisvollen menschlichen Gefühls. Die Gedichte dieser Zeit sind im Allgemeinen eher psychologischer Natur. Wenn in „Abend“ und „Der Rosenkranz“ das Gefühl der Liebe in der Regel mit Hilfe sehr weniger materieller Details dargestellt wurde (erinnern Sie sich an das Bild einer roten Tulpe), nun, ohne im geringsten auf die Verwendung von zu verzichten eine ausdrucksstarke Subjektberührung, Anna Achmatowa mit all ihrer Ausdruckskraft, noch plastischer in der direkten Darstellung psychologischer Inhalte. Wir müssen uns nur daran erinnern, dass die Plastizität von Achmatowas Liebesgedicht nicht im Geringsten eine Beschreibung, einen langsamen Fluss oder eine Erzählung impliziert. Vor uns liegt immer noch eine Explosion, eine Katastrophe, ein Moment unglaublicher Spannung zwischen zwei gegnerischen Kräften, die in einem tödlichen Duell aufeinandertreffen, aber jetzt erscheint diese Sturmwolke, die alle Horizonte verdunkelt und Donner und Blitze wirft, in all ihrer schrecklichen Schönheit vor unseren Augen Kraft, im hektischen Wirbeln dunkler Formen und dem blendenden Spiel des himmlischen Lichts:

Aber wenn wir uns treffen

Ich schwöre dir beim Himmel,

Granit wird im Feuer schmelzen.

Nicht umsonst wird Achmatowa in einem ihr gewidmeten Gedicht von N. Gumilev mit Blitzen in der Hand dargestellt:

Sie ist hell in den Stunden der Mattigkeit

Und hält den Blitz in seiner Hand,

Und ihre Träume sind so klar wie Schatten

Auf dem himmlischen feurigen Sand.

ABSCHLUSS

Wenn Sie Achmatowas Liebesgedichte in einer bestimmten Reihenfolge anordnen, können Sie eine ganze Geschichte mit vielen Inszenierungen, Wendungen, Charakteren, zufälligen und nicht zufälligen Vorfällen aufbauen. Begegnungen und Trennungen, Zärtlichkeit, Schuldgefühle, Enttäuschung, Eifersucht, Bitterkeit, Trägheit, Freude im Herzen, unerfüllte Erwartungen, Selbstlosigkeit, Stolz, Traurigkeit – in allen Facetten und Knicken sehen wir Liebe auf den Seiten von Achmatowas Büchern.

In der lyrischen Heldin von Achmatowas Gedichten, in der Seele der Dichterin selbst, lebte ständig ein brennender, fordernder Traum von wahrhaft hoher Liebe, der in keiner Weise verzerrt war. Achmatowas Liebe ist ein beeindruckendes, gebieterisches, moralisch reines, alles verzehrendes Gefühl, das einen an die biblische Zeile erinnern lässt: „Stark wie der Tod, die Liebe – und die Pfeile“

Anna Achmatowa, deren Leben und Werk wir Ihnen vorstellen werden, ist das literarische Pseudonym, mit dem sie ihre Gedichte signierte. Diese Dichterin wurde am 11. (23.) Juni 1889 in der Nähe von Odessa geboren. Ihre Familie zog bald nach Zarskoje Selo, wo Achmatowa bis zu ihrem 16. Lebensjahr lebte. Das Werk dieser Dichterin wird im Anschluss an ihre Biografie (kurz) vorgestellt. Machen wir uns zunächst mit dem Leben von Anna Gorenko vertraut.

Frühe Jahre

Die jungen Jahre waren für Anna Andreevna nicht wolkenlos. Ihre Eltern trennten sich 1905. Die Mutter brachte ihre an Tuberkulose erkrankten Töchter nach Jewpatoria. Hier begegnete das „wilde Mädchen“ zum ersten Mal dem Leben rauer Fremder und schmutziger Städte. Sie erlebte auch ein Liebesdrama und versuchte, Selbstmord zu begehen.

Ausbildung an den Gymnasien Kiew und Zarskoje Selo

Die frühe Jugend dieser Dichterin war geprägt von ihrem Studium an den Gymnasien Kiew und Zarskoje Selo. Ihren letzten Kurs absolvierte sie in Kiew. Danach studierte die zukünftige Dichterin Rechtswissenschaften in Kiew und Philologie in St. Petersburg an den Höheren Frauenkursen. In Kiew lernte sie Latein, was ihr später ermöglichte, fließend Italienisch zu sprechen und Dante im Original zu lesen. Achmatowa verlor jedoch bald das Interesse an juristischen Disziplinen und ging nach St. Petersburg, um ihr Studium in historischen und literarischen Kursen fortzusetzen.

Erste Gedichte und Veröffentlichungen

Die ersten Gedichte, in denen Derzhavins Einfluss noch immer spürbar ist, wurden von der jungen Schülerin Gorenko geschrieben, als sie erst 11 Jahre alt war. Die ersten Veröffentlichungen erschienen 1907.

In den 1910er Jahren begann Achmatowa von Anfang an, regelmäßig Publikationen in Moskau und St. Petersburg zu veröffentlichen. Nach der Gründung der „Werkstatt der Dichter“ (1911), einer literarischen Vereinigung, fungierte sie als deren Sekretärin.

Heirat, Reise nach Europa

Anna Andreevna war von 1910 bis 1918 mit N.S. verheiratet. Gumilev, ebenfalls ein berühmter russischer Dichter. Sie lernte ihn während ihres Studiums am Zarskoje-Selo-Gymnasium kennen. Danach engagierte sich Achmatowa zwischen 1910 und 1912, wo sie sich mit dem italienischen Künstler anfreundete, der ihr Porträt schuf. Gleichzeitig besuchte sie Italien.

Auftritt von Achmatowa

Nikolai Gumilyov führte seine Frau in das literarische und künstlerische Umfeld ein, wo ihr Name schon früh Bedeutung erlangte. Nicht nur der poetische Stil von Anna Andreevna wurde populär, sondern auch ihr Aussehen. Achmatowa überraschte ihre Zeitgenossen mit ihrer Majestät und Königlichkeit. Ihr wurde Aufmerksamkeit geschenkt wie einer Königin. Der Auftritt dieser Dichterin inspirierte nicht nur A. Modigliani, sondern auch Künstler wie K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (das Werk von Petrov-Vodkin ist Nachstehend dargestellt) .

Die erste Gedichtsammlung und die Geburt eines Sohnes

Im Jahr 1912, einem bedeutenden Jahr für die Dichterin, ereigneten sich zwei wichtige Ereignisse in ihrem Leben. Die erste Gedichtsammlung von Anna Andreevna mit dem Titel „Abend“ wurde veröffentlicht, die ihr Werk prägte. Achmatowa gebar auch einen Sohn, den zukünftigen Historiker Nikolajewitsch – ein wichtiges Ereignis in ihrem Privatleben.

Die in der ersten Sammlung enthaltenen Gedichte sind flexibel in den verwendeten Bildern und klar in der Komposition. Sie zwangen die russische Kritik zu der Aussage, dass in der Poesie ein neues Talent entstanden sei. Obwohl Achmatovas „Lehrer“ so symbolistische Meister wie A. A. Blok und I. F. Annensky sind, wurde ihre Poesie von Anfang an als akmeistisch wahrgenommen. Tatsächlich bildete die Dichterin Anfang 1910 zusammen mit O. E. Mandelstam und N. S. Gumilev den Kern dieser neuen Bewegung in der Poesie, die damals entstanden war.

Die nächsten beiden Kollektionen, die Entscheidung, in Russland zu bleiben

Der ersten Sammlung folgte ein zweites Buch mit dem Titel „Der Rosenkranz“ (1914) und drei Jahre später, im September 1917, erschien die Sammlung „Die weiße Herde“, die dritte in ihrem Werk. Die Oktoberrevolution zwang die Dichterin nicht zur Auswanderung, obwohl zu dieser Zeit die Massenauswanderung begann. Menschen, die Achmatowa nahe standen, verließen Russland nacheinander: A. Lurie, B. Antrep sowie O. Glebova-Studeikina, ihre Jugendfreundin. Die Dichterin beschloss jedoch, im „sündigen“ und „tauben“ Russland zu bleiben. Verantwortungsbewusstsein gegenüber ihrem Land, Verbundenheit mit dem russischen Land und der russischen Sprache veranlassten Anna Andreevna, mit denen in Dialog zu treten, die beschlossen, sie zu verlassen. Viele Jahre lang rechtfertigten diejenigen, die Russland verließen, ihre Auswanderung nach Achmatowa. Insbesondere argumentiert R. Gul mit ihr, V. Frank und G. Adamovich wenden sich an Anna Andreevna.

Schwierige Zeit für Anna Andreevna Achmatowa

Zu dieser Zeit veränderte sich ihr Leben dramatisch, was sich auch in ihrer Arbeit widerspiegelte. Achmatowa arbeitete in der Bibliothek des Agrarinstituts und Anfang der 1920er Jahre gelang es ihr, zwei weitere Gedichtbände zu veröffentlichen. Dies waren „Plantain“, erschienen 1921, sowie „Anno Domini“ (übersetzt – „Im Jahr des Herrn“, erschienen 1922). 18 Jahre lang erschienen ihre Werke danach nicht mehr im Druck. Dafür gab es verschiedene Gründe: Einerseits war es die Hinrichtung von N.S. Gumilev, ihr Ex-Mann, dem vorgeworfen wurde, an einer Verschwörung gegen die Revolution beteiligt gewesen zu sein; andererseits die Ablehnung des Werkes der Dichterin durch die sowjetische Kritik. In den Jahren dieses erzwungenen Schweigens verbrachte Anna Andreevna viel Zeit damit, das Werk von Alexander Sergejewitsch Puschkin zu studieren.

Besuch bei Optina Pustyn

Achmatowa brachte die Veränderung ihrer „Stimme“ und „Handschrift“ mit der Mitte der 1920er Jahre in Verbindung, mit einem Besuch bei Optina Pustyn im Mai 1922 und einem Gespräch mit Elder Nektariy. Wahrscheinlich hat dieses Gespräch die Dichterin stark beeinflusst. Achmatowa war mütterlicherseits mit A. Motovilov verwandt, einem Laiennovizen von Seraphim von Sarow. Sie akzeptierte über Generationen hinweg die Idee der Erlösung und des Opfers.

Zweite Ehe

Der Wendepunkt in Achmatowas Schicksal war auch mit der Persönlichkeit von V. Shileiko verbunden, die ihr zweiter Ehemann wurde. Er war ein Orientalist, der die Kultur antiker Länder wie Babylon, Assyrien und Ägypten studierte. Ihr persönliches Leben mit diesem hilflosen und despotischen Mann hat nicht geklappt, aber die Dichterin führte die Zunahme philosophischer, zurückhaltender Noten in ihrem Werk auf seinen Einfluss zurück.

Leben und Werk in den 1940er Jahren

1940 erschien eine Sammlung mit dem Titel „Aus sechs Büchern“. Eine Dichterin wie Anna Achmatowa kehrte für kurze Zeit in die moderne Literatur dieser Zeit zurück. Ihr Leben und Werk waren zu dieser Zeit ziemlich dramatisch. Achmatowa wurde in Leningrad vom Großen Vaterländischen Krieg erfasst. Von dort wurde sie nach Taschkent evakuiert. 1944 kehrte die Dichterin jedoch nach Leningrad zurück. 1946 wurde sie aufgrund unfairer und grausamer Kritik aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen.

Zurück zur russischen Literatur

Nach diesem Ereignis war das nächste Jahrzehnt im Werk der Dichterin nur noch dadurch gekennzeichnet, dass Anna Achmatowa sich zu dieser Zeit mit literarischen Übersetzungen beschäftigte. Die sowjetischen Behörden waren an ihrer Kreativität nicht interessiert. L.N. Gumilyov, ihr Sohn, verbüßte zu dieser Zeit seine Haftstrafe in Zwangsarbeitslagern als politischer Krimineller. Die Rückkehr von Achmatowas Gedichten in die russische Literatur erfolgte erst in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre. Seit 1958 werden wieder Sammlungen der Gedichte dieser Dichterin veröffentlicht. „Poem Without a Hero“ wurde 1962 fertiggestellt, nachdem es über einen Zeitraum von 22 Jahren entstanden war. Anna Achmatowa starb am 5. März 1966. Die Dichterin wurde in der Nähe von St. Petersburg in Komarov begraben. Ihr Grab ist unten abgebildet.

Akmeismus in den Werken von Achmatowa

Achmatowa, deren Werk heute zu den Höhepunkten der russischen Poesie gehört, behandelte ihr erstes Gedichtband später eher kühl und betonte darin nur eine einzige Zeile: „... betrunken vom Klang einer Stimme, die Ihrer ähnelt.“ Mikhail Kuzmin beendete sein Vorwort zu dieser Sammlung jedoch mit den Worten, dass ein junger, neuer Dichter zu uns kommt, der über alle Daten verfügt, um Wirklichkeit zu werden. In vielerlei Hinsicht hat die Poetik von „Abend“ das theoretische Programm des Akmeismus vorbestimmt – einer neuen Bewegung in der Literatur, der oft eine Dichterin wie Anna Achmatowa zugeschrieben wird. Ihre Arbeit spiegelt viele der charakteristischen Merkmale dieser Richtung wider.

Das Foto unten wurde 1925 aufgenommen.

Der Akmeismus entstand als Reaktion auf die Extreme des symbolistischen Stils. Beispielsweise hieß ein Artikel von V. M. Zhirmunsky, einem berühmten Literaturwissenschaftler und Kritiker, über die Arbeit von Vertretern dieser Bewegung wie folgt: „Überwindung des Symbolismus“. Sie stellten die mystischen Distanzen und „lila Welten“ dem Leben in dieser Welt, „hier und jetzt“, gegenüber. Moralischer Relativismus und verschiedene Formen des neuen Christentums wurden durch „Werte als unveränderlicher Fels“ ersetzt.

Das Thema Liebe im Werk der Dichterin

Achmatowa betrat die Literatur des 20. Jahrhunderts, ihr erstes Viertel, mit dem traditionellsten Thema der Weltpoesie – dem Thema der Liebe. Seine Lösung im Werk dieser Dichterin ist jedoch grundsätzlich neu. Achmatowas Gedichte sind weit entfernt von den sentimentalen Frauentexten, die im 19. Jahrhundert von Namen wie Karolina Pawlowa, Julia Schadowskaja und Mirra Lochvitskaja repräsentiert wurden. Sie sind auch weit entfernt von der „idealen“, abstrakten Lyrik, die für die Liebesdichtung der Symbolisten charakteristisch ist. In diesem Sinne stützte sie sich hauptsächlich nicht auf russische Texte, sondern auf die Prosa des 19. Jahrhunderts von Achmatow. Ihre Arbeit war innovativ. O. E. Mandelstam schrieb beispielsweise, dass Achmatowa die Komplexität des russischen Romans des 19. Jahrhunderts in die Texte einbrachte. Mit dieser These könnte ein Aufsatz über ihre Arbeit beginnen.

In „Evening“ traten Liebesgefühle in unterschiedlicher Gestalt auf, aber die Heldin wirkte ausnahmslos abgelehnt, getäuscht und leidend. K. Chukovsky schrieb über sie, dass Achmatowa die erste war, die entdeckte, dass Ungeliebtheit poetisch ist (ein Aufsatz über ihr Werk, „Achmatowa und Majakowski“, verfasst von derselben Autorin, trug maßgeblich zu ihrer Verfolgung bei, als die Gedichte dieser Dichterin nicht veröffentlicht wurden ). Unglückliche Liebe wurde als Quelle der Kreativität und nicht als Fluch angesehen. Die drei Teile der Sammlung heißen jeweils „Love“, „Deception“ und „Muse“. Zerbrechliche Weiblichkeit und Anmut verbanden sich in Achmatowas Texten mit einer mutigen Akzeptanz ihres Leidens. Von den 46 in dieser Sammlung enthaltenen Gedichten war fast die Hälfte dem Thema Trennung und Tod gewidmet. Das ist kein Zufall. In der Zeit von 1910 bis 1912 hatte die Dichterin ein Gefühl der Kürze des Lebens, sie ahnte den Tod. Bis 1912 waren zwei ihrer Schwestern an Tuberkulose gestorben, sodass Anna Gorenko (Akhmatova, deren Leben und Werk wir betrachten) glaubte, dass ihr dasselbe Schicksal widerfahren würde. Anders als die Symbolisten verband sie Trennung und Tod jedoch nicht mit Gefühlen der Hoffnungslosigkeit und Melancholie. Aus diesen Stimmungen entstand das Erlebnis der Schönheit der Welt.

Die charakteristischen Merkmale des Stils dieser Dichterin traten in der Sammlung „Evening“ zum Vorschein und wurden schließlich zunächst in „The Rosary“ und dann in „The White Flock“ geformt.

Motive des Gewissens und der Erinnerung

Anna Andreevnas intime Texte sind zutiefst historisch. Bereits in „Der Rosenkranz“ und „Abend“ tauchen neben dem Thema Liebe zwei weitere Hauptmotive auf – Gewissen und Erinnerung.

Die „schicksalhaften Minuten“, die die Geschichte unseres Landes prägten (der Erste Weltkrieg, der 1914 begann), fielen mit einer schwierigen Zeit im Leben der Dichterin zusammen. 1915 erkrankte sie an Tuberkulose, einer Erbkrankheit in ihrer Familie.

„Puschkinismus“ von Achmatowa

Die Motive des Gewissens und der Erinnerung werden in „The White Flock“ noch stärker und dominieren dann in ihrem Werk. Der poetische Stil der Dichterin entwickelte sich zwischen 1915 und 1917. Achmatowas eigenartiger „Puschkinismus“ wird zunehmend in der Kritik erwähnt. Sein Wesen ist künstlerische Vollständigkeit, Präzision des Ausdrucks. Es wird auch auf das Vorhandensein einer „Zitatschicht“ mit zahlreichen Anklängen und Anspielungen auf Zeitgenossen und Vorgänger hingewiesen: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Der gesamte spirituelle Reichtum der Kultur unseres Landes stand hinter Achmatowa, und sie fühlte sich zu Recht als seine Erbin.

Das Thema Heimat in Achmatowas Werk, Einstellung zur Revolution

Die dramatischen Ereignisse im Leben der Dichterin spiegelten sich zwangsläufig in ihrem Werk wider. Achmatowa, deren Leben und Werk in einer für unser Land schwierigen Zeit stattfanden, empfand die Jahre als Katastrophe. Das alte Land existiert ihrer Meinung nach nicht mehr. Das Thema Heimat im Werk Achmatowas wird beispielsweise in der Sammlung „Anno Domini“ dargestellt. Der Abschnitt, der diese 1922 veröffentlichte Sammlung eröffnet, trägt den Titel „After Everything“. Das Epigraph des gesamten Buches war die Zeile „In diesen fabelhaften Jahren...“ von F. I. Tyutchev. Für die Dichterin gibt es keine Heimat mehr...

Für Achmatowa ist die Revolution jedoch auch Vergeltung für das sündige Leben der Vergangenheit, Vergeltung. Obwohl die lyrische Heldin selbst nichts Böses getan hat, fühlt sie sich in eine gemeinsame Schuld verwickelt, weshalb Anna Andreevna bereit ist, den schwierigen Teil ihres Volkes zu teilen. Das Heimatland in Achmatowas Werk ist verpflichtet, seine Schuld zu büßen.

Schon der Titel des Buches, übersetzt „Im Jahr des Herrn“, deutet darauf hin, dass die Dichterin ihre Zeit als Gottes Willen wahrnimmt. Die Verwendung historischer Parallelen und biblischer Motive wird zu einer Möglichkeit, das Geschehen in Russland künstlerisch zu erfassen. Achmatowa greift zunehmend auf sie zurück (zum Beispiel die Gedichte „Kleopatra“, „Dante“, „Bibelverse“).

In den Texten dieser großen Dichterin wird aus „Ich“ zu diesem Zeitpunkt „Wir“. Anna Andreevna spricht im Namen „vieler“. Jede Stunde nicht nur dieser Dichterin, sondern auch ihrer Zeitgenossen wird gerade durch das Wort des Dichters gerechtfertigt.

Dies sind die Hauptthemen von Achmatowas Werk, die sowohl ewig als auch charakteristisch für die Epoche im Leben dieser Dichterin sind. Sie wird oft mit einer anderen verglichen – Marina Tsvetaeva. Beide sind heute der Kanon der Frauentexte. Die Arbeit von Achmatowa und Zwetajewa hat jedoch nicht nur viele Gemeinsamkeiten, sondern unterscheidet sich auch in vielerlei Hinsicht. Schüler werden oft gebeten, Aufsätze zu diesem Thema zu schreiben. Tatsächlich ist es interessant, darüber zu spekulieren, warum es fast unmöglich ist, ein Gedicht von Achmatowa mit einem Werk von Zwetajewa zu verwechseln. Allerdings ist das ein anderes Thema...