Essays zur russischen Sprache und Literatur. Essay „Nikolai Gumilyov – Dichter des Silbernen Zeitalters“

Zusammensetzung

Das „Silberne Zeitalter“ in der russischen Literatur ist die Schaffenszeit der Hauptvertreter der Moderne, die Zeit des Erscheinens vieler talentierter Autoren. Konventionell gilt das Jahr 1892 als Beginn des „Silbernen Zeitalters“, sein tatsächliches Ende kam jedoch mit der Oktoberrevolution.

Modernistische Dichter lehnten soziale Werte ab und versuchten, Gedichte zu schaffen, die die spirituelle Entwicklung des Menschen fördern sollten. Eine der berühmtesten Bewegungen in der modernistischen Literatur war der Akmeismus. Die Acmeisten proklamierten die Befreiung der Poesie von symbolistischen Impulsen zum „Idealen“ und forderten eine Rückkehr von der Polysemie der Bilder zur materiellen Welt, zum Objekt, zur „Natur“. Ihre Poesie hatte aber auch eine Tendenz zum Ästhetizismus, zur Poetisierung von Gefühlen. Dies zeigt sich deutlich im Werk eines prominenten Vertreters des Akmeismus, eines der besten russischen Dichter des frühen 20. Jahrhunderts, Nikolai Gumilyov, dessen Gedichte uns mit der Schönheit des Wortes und der Erhabenheit der geschaffenen Bilder in Erstaunen versetzen.

Gumilyov selbst nannte seine Poesie die Muse ferner Reisen; der Dichter blieb ihr bis ans Ende seiner Tage treu. Die berühmte Ballade „Captains“ aus der Gedichtsammlung „Pearls“, die Gumilyov großen Ruhm einbrachte, ist eine Hymne an Menschen, die das Schicksal und die Elemente herausfordern. Der Dichter erscheint vor uns als Sänger der Romantik ferner Reisen, Mut, Risiko, Mut.

Die Schnellflügeligen werden von Kapitänen angeführt – Entdeckern neuer Länder,

Für diejenigen, die keine Angst vor Hurrikanen haben,

Wer hat Malströme und Untiefen erlebt?

Wessen Brust nicht mit dem Staub verlorener Urkunden gesättigt ist,

Wer ist die Nadel auf der zerrissenen Karte?

Markiert seinen mutigen Weg.

Auch in den Militärtexten von Nikolai Gumilyov finden sich romantische Motive. Hier ist ein Auszug aus einem Gedicht aus der Sammlung „Quiver“:

Und die blutgetränkten Wochen sind blendend und hell, Splitter platzen über mir, Klingen fliegen schneller als Vögel. Ich schreie und meine Stimme ist wild. Das ist Kupfer, das auf Kupfer trifft. Ich, der Träger eines großen Gedankens, ich kann nicht, ich kann nicht sterben. Wie Donnerhämmer oder das Wasser wütender Meere schlägt das goldene Herz Russlands rhythmisch in meiner Brust.

Die Romantisierung von Schlachten und Heldentaten war ein Merkmal von Gumilyov – einem Dichter und Mann mit einem klar zum Ausdruck gebrachten seltenen ritterlichen Prinzip sowohl in der Poesie als auch im Leben. Zeitgenossen nannten Gumilyov einen Dichter-Krieger. Einer von ihnen schrieb: „Er hat den Krieg mit Einfachheit akzeptiert. mit direktem Eifer. Er war vielleicht einer der wenigen Menschen in Russland, deren Seele der Krieg in größter Kampfbereitschaft fand.“ Wie Sie wissen, meldete sich Nikolai Gumilyov während des Ersten Weltkriegs freiwillig, um an die Front zu gehen. Anhand seiner Prosa und Poesie können wir schließen, dass der Dichter nicht nur militärische Heldentaten romantisierte, sondern auch den ganzen Schrecken des Krieges sah und erkannte.

In der Sammlung „Quiver“ beginnt ein neues Thema für Gumilyov aufzutauchen – das Thema Russland. Hier sind völlig neue Motive zu hören – die Kreationen und das Genie von Andrei Rublev und ein blutiger Haufen Ebereschen, Eisgang auf der Newa und die alte Rus. Nach und nach erweitert er seine Themen und gelangt in einigen Gedichten zu tiefsten Einsichten, als würde er sein eigenes Schicksal vorhersagen:

Er steht vor einer glühenden Schmiede,

Ein kleiner alter Mann.

Ein ruhiger Blick wirkt unterwürfig

Vom Blinzeln rötlicher Augenlider.

Alle seine Kameraden schliefen ein,

Er ist der Einzige, der noch wach ist:

Er ist ganz damit beschäftigt, eine Kugel abzuwerfen,

Was wird mich von der Erde trennen?

Die letzten lebenslangen Gedichtsammlungen von N. Gumilyov wurden 1921 veröffentlicht – dies sind „Zelt“ (afrikanische Gedichte) und „Feuersäule“. In ihnen sehen wir einen neuen Gumilyov, dessen poetische Kunst durch die Einfachheit hoher Weisheit, reine Farben und den meisterhaften Einsatz prosaischer, alltäglicher und fantastischer Details bereichert wurde. In den Werken von Nikolai Gumilyov finden wir ein Spiegelbild der Welt um uns herum in all ihren Farben. Seine Gedichte handeln von exotischen Landschaften und Bräuchen Afrikas. Der Dichter dringt tief in die Welt der Legenden und Traditionen Abessiniens, Roms und Ägyptens ein:

Ich kenne lustige Geschichten aus geheimnisvollen Ländern

Über die schwarze Jungfrau, über die Leidenschaft des jungen Anführers,

Aber du hast zu lange den dichten Nebel eingeatmet,

Sie wollen an nichts anderes als an Regen glauben.

Und wie kann ich Ihnen etwas über den tropischen Garten erzählen,

Von schlanken Palmen, vom Duft unglaublicher Kräuter.

Weinst du? Hören. weit weg am Tschadsee

Eine exquisite Giraffe wandert.

Jedes Gedicht von Gumilev eröffnet eine neue Facette der Ansichten, Stimmungen und Weltanschauungen des Dichters. Der Inhalt und der exquisite Stil von Gumilyovs Gedichten helfen uns, die Fülle des Lebens zu spüren. Sie sind eine Bestätigung dafür, dass der Mensch selbst in der Lage ist, eine helle, farbenfrohe Welt zu schaffen und sich vom grauen Alltag zu lösen. Nikolai Gumilyov, ein hervorragender Künstler, hinterließ ein interessantes Erbe und hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Poesie.

Am 15. April 1886, vor 129 Jahren, wurde der unvergessliche russische Dichter des Silbernen Zeitalters und Afrikaforschers Nikolai Stepanowitsch Gumilyov geboren.

Nikolai Stepanowitsch Gumilyov(3. (15.) April 1886, Kronstadt - 26. August 1921, bei Petrograd) - Russischer Dichter des Silbernen Zeitalters, Schöpfer der Schule des Akmeismus, Übersetzer, Literaturkritiker, Reisender, Offizier. Kolyas Vater ist Schiffsarzt, nahm an mehreren Reisen rund um die Welt teil und erzählte seinem Sohn viel über das Meer und das Reisen.

Gumilev debütierte in der Literatur als Symbolist. Erste Gedichtsammlung „Der Weg der Konquistadoren“ er veröffentlichte 1905, und betrachtete es anschließend als „Lernerfahrung“. Dieses Werk wurde von Valery Bryusov, einem der maßgeblichsten Dichter dieser Zeit, mit einer gesonderten Rezension ausgezeichnet. Für eine lange Zeit Gumilev betrachtete Bryusov als seinen Lehrer, und der Meister bevormundete den jungen Dichter und behandelte ihn wie einen Vater.

Die Hauptthemen von Gumilyovs Texten sind Liebe, Kunst, Tod, außerdem gibt es militärische und „geografische“ Gedichte. Im Gegensatz zu den meisten Dichtern gibt es in Gumilyovs Werk praktisch kein politisches Thema. Obwohl der Umfang von Gumilyovs Gedichten äußerst unterschiedlich ist, glaubte er selbst, dass seine besten Werke Anapests seien. Gumilyov verwendete selten freie Verse und glaubte, dass er zwar gesiegt hatte „Das Recht auf Staatsbürgerschaft gilt in der Poesie aller Länder, es ist jedoch ganz offensichtlich, dass freie Verse äußerst selten verwendet werden sollten“. Gumilyovs berühmtester freier Vers ist „Meine Leser“.

Nikolai Gumilyov reiste viel – er besuchte Italien und Frankreich, unternahm mehrere Expeditionen nach Ost- und Nordostafrika, von wo aus er eine reiche Sammlung von Fotografien und Objekten in das Museum für Anthropologie und Ethnographie (St. Petersburg) brachte. Und die Erfahrung beschwerlicher Wanderungen spiegelte sich in Gedichten, Sammlungen, Gedichten ... wider.

Eines der wichtigen Ereignisse in Gumilyovs kreativer Biografie war die Proklamation einer neuen literarischen Richtung – Akmeismus, das für den Dichter zum Ausdruck seines inneren künstlerischen und persönlichen Wesens wurde und die größten Talente seiner Zeit anzog, wie A. Achmatowa, O. Mandelstam und andere. Gumilyovs erstes wirklich akmeistisches Buch war „Alien Sky“.

Während des Ersten Weltkriegs Gumilyov meldete sich freiwillig zur Front, nahm an Feindseligkeiten teil, wurde zweimal mit dem St.-Georgs-Kreuz für Tapferkeit ausgezeichnet und erhielt einen Offiziersrang. Während der Kriegsjahre stellte er seine literarische Tätigkeit nicht ein: Die Sammlung „Quiver“ wurde veröffentlicht, eine Essayreihe „Notizen eines Kavalleristen“ und mehrere Theaterstücke wurden geschrieben.

Anhänger der Monarchie Gumilyov akzeptierte die bolschewistische Revolution von 1917 nicht, weigerte sich jedoch, auszuwandern. Er war zu dieser Zeit eine der prominentesten Persönlichkeiten im literarischen Leben Petrograds – er veröffentlichte viel, leitete den Dichterverband in Petrograd, hielt Vorträge und arbeitete mit A. Blok, M. Gorki, K. Tschukowski und anderen zusammen Als bedeutende Schriftsteller arbeitete er im Verlag „Weltliteratur“.

Im August 1921 wurde Gumilyov wegen Beteiligung an einer konterrevolutionären Verschwörung verhaftet. Und gemäß dem Beschluss des Petrograder GUBCHK vom 24. August 1921 wurde einer der besten Dichter des „Silbernen Zeitalters“, Nikolai Stepanowitsch Gumilyov, erschossen. Das genaue Datum und der Ort der Hinrichtung Gumilyovs sind unbekannt.

Geboren in die Adelsfamilie des Kronstädter Schiffsarztes Stepan Jakowlewitsch Gumilyow (28. Juli 1836 – 6. Februar 1910). Mutter - Gumileva (Lvova) Anna Ivanovna (4. Juni 1854 - 24. Dezember 1942). Sein Großvater - Panov Yakov Fedotovich (1790-1858) - war Küster der Kirche im Dorf Zheludevo, Bezirk Spassky, Provinz Rjasan.

Als Kind war Nikolai Gumilyov ein schwaches und kränkliches Kind: Er litt ständig unter Kopfschmerzen und konnte Lärm nicht gut ertragen. Laut Anna Achmatowa („Die Werke und Tage von N. Gumilyov“, Bd. II) schrieb der zukünftige Dichter im Alter von sechs Jahren seinen ersten Vierzeiler über das schöne Niagara.

Ein Jahr vor dem Abitur erschien auf Kosten seiner Eltern der erste Band seiner Gedichte. „Der Weg der Konquistadoren“. Bryusov, der zu dieser Zeit einer der maßgeblichsten Dichter war, würdigte diese Sammlung mit einer gesonderten Rezension. Obwohl die Rezension nicht lobend war, schloss der Meister sie mit den Worten ab „Nehmen wir an, dass es [das Buch] nur der „Weg“ des neuen Eroberers ist und dass seine Siege und Eroberungen vor uns liegen.“ Danach begann der Briefwechsel zwischen Bryusov und Gumilyov. Lange Zeit betrachtete Gumilyov Bryusov als seinen Lehrer; Bryusovs Motive lassen sich in vielen seiner Gedichte nachvollziehen (das berühmteste davon ist "Violine", jedoch Bryusov gewidmet). Der Meister förderte den jungen Dichter lange Zeit und behandelte ihn im Gegensatz zu den meisten seiner Schüler freundlich, fast väterlich.

Zaubergeige
(Valery Bryusov)

Lieber Junge, du bist so fröhlich, dein Lächeln ist so strahlend,
Bitten Sie nicht um dieses Glück, das die Welten vergiftet,
Du weißt nicht, du weißt nicht, was diese Geige ist,
Was ist der dunkle Horror des Spielstarters!

Der sie einst in gebieterische Hände nahm,
Das heitere Licht seiner Augen verschwand für immer,
Die Geister der Hölle lieben es, diesen königlichen Klängen zu lauschen,
Verrückte Wölfe streifen auf der Straße der Geiger umher.

Wir müssen für immer zu diesen Saiten singen und weinen, klingende Saiten,
Der wahnsinnige Bogen muss für immer schlagen, sich kräuseln,
Und unter der Sonne und unter dem Schneesturm, unter dem aufhellenden Brecher,
Und wenn der Westen brennt und wenn der Osten brennt.

Du wirst müde und langsamer, und der Gesang wird für einen Moment aufhören,
Und du wirst nicht in der Lage sein zu schreien, dich zu bewegen oder zu atmen,
Sofort geraten die tollwütigen Wölfe in blutrünstige Raserei
Sie werden mit ihren Zähnen deinen Hals packen und ihre Pfoten auf deine Brust legen.

Dann wirst du verstehen, wie bösartig alles lachte, was sang,
Eine verspätete, aber starke Angst wird Ihnen in die Augen schauen.
Und die melancholische Todeskälte wird sich wie ein Tuch um den Körper legen,
Und die Braut wird weinen und die Freundin wird nachdenken.

Junge, mach weiter! Spaß und Schätze sucht man hier vergeblich!
Aber ich sehe dich lachen, diese Augen sind zwei Strahlen.
Schwingen Sie hier eine magische Geige und schauen Sie Monstern in die Augen
Und einen glorreichen Tod sterben, den schrecklichen Tod eines Geigers!

Seit 1906 lebte Nikolai Gumilyov in Paris: Er besuchte Vorlesungen über französische Literatur an der Sorbonne, studierte Malerei und reiste viel. Besuchte Italien und Frankreich. Während seines Aufenthalts in Paris gab er die Literaturzeitschrift Sirius heraus (in der Anna Achmatowa ihr Debüt gab), von der jedoch nur drei Ausgaben erschienen. Er besuchte Ausstellungen, traf französische und russische Schriftsteller und stand in intensivem Briefwechsel mit Brjusow, dem er seine Gedichte, Artikel und Erzählungen schickte. An der Sorbonne lernte Gumilyov die junge Dichterin Elizaveta Dmitrieva kennen. Diese flüchtige Begegnung spielte einige Jahre später eine fatale Rolle im Schicksal des Dichters.

In Paris empfahl Bryusov Gumilev so berühmten Dichtern wie Merezhkovsky, Gippius, Bely und anderen, aber die Meister behandelten das junge Talent nachlässig. Im Jahr 1908 „rächte“ sich der Dichter für die Beleidigung, indem er ihnen anonym das Gedicht „Androgyne“ schickte. Es erhielt äußerst positive Kritiken. Merezhkovsky und Gippius äußerten den Wunsch, den Autor kennenzulernen ( Evgeniy Stepanov, Chronik).

Im April 1907 kehrte Gumilyov nach Russland zurück, um die Einberufungskommission zu durchlaufen. In Russland traf sich der junge Dichter Lehrer - Bryusov Und Geliebte - Anna Gorenko. Im Juli brach er von Sewastopol zu seiner ersten Reise in die Levante auf und kehrte Ende Juli nach Paris zurück.

Nikolay Gumilyov- nicht nur ein Dichter, sondern auch einer der größten Entdecker Afrikas. Er unternahm mehrere Expeditionen nach Ost- und Nordostafrika und brachte eine reiche Sammlung in das Museum für Anthropologie und Ethnographie (Kunstkamera) in St. Petersburg. Afrika zog Gumilyov seit seiner Kindheit an; er ließ sich von den Heldentaten russischer Freiwilligenoffiziere in Abessinien inspirieren (später wiederholte er sogar die Route von Alexander Bulatovich und teilweise die Routen von Nikolai Leontyev). .

Gumilyovs beharrliche und inspirierte Arbeit an der Schaffung formalisierter „Schulen der poetischen Meisterschaft“ (drei „Werkstätten der Dichter“, „Studio des lebendigen Wortes“ usw.), denen viele Zeitgenossen skeptisch gegenüberstanden, erwies sich als sehr fruchtbar. Seine Schüler – Georgy Adamovich, Georgy Ivanov, Irina Odoevtseva, Nikolai Otsup, Vsevolod Rozhdestvensky, Nikolai Tikhonov und andere – wurden zu bemerkenswerten kreativen Persönlichkeiten. Der von ihm geschaffene Akmeismus, der so große Talente der Zeit wie Anna Achmatowa und Ossip Mandelstam anzog, wurde zu einer durchaus praktikablen kreativen Methode. Gumilevs Einfluss war sowohl auf die Poesie der Emigranten als auch (sowohl durch Tichonow als auch direkt) auf die sowjetische Poesie erheblich (im letzteren Fall trotz der halb verbotenen Natur seines Namens und größtenteils aufgrund dieses Umstands). So betrachteten sich N.N. Turoverov und S.N. Markov, die ihn nicht persönlich kannten, als Schüler von Gumilyov.

„In Gumilyov steckte viel Gutes, ein gewisser oberflächlicher, aber gewissermaßen unfehlbarer Ansatz zur Poesie, aber in diesem Bereich war er sowohl scharfsinnig als auch subtil Ich glaube, dass er dies tiefer und schärfer tat als selbst Bryusov und versuchte, in seinen Urteilen unparteiisch zu sein. Dennoch waren seine Gespräche, wie auch seine Gedichte, für mich selten „nährstoffreich“. Er war überraschend jung im Herzen, und in seinem Kopf wirkte er immer wie ein Kind Die Leidenschaft für Afrika, den Krieg und schließlich seine vorgetäuschte Bedeutung überraschte mich beim ersten Treffen und verschwand plötzlich irgendwo, bis er sich wieder daran erinnerte und so tat, als wäre er erwachsen alle Kinder“, also die kleinen Dichter und Dichterinnen, die ihn umgaben. Die poetischen Kinder liebten ihn sehr. Manchmal, nach Vorlesungen über Poetik, spielte er mit ihr die Rolle des Blinden – im wahrsten Sinne des Wortes und nicht im übertragenen Sinne des Wortes. Ich habe das zweimal gesehen. Gumilyov sah dann aus wie ein netter Fünftklässler, der mit seinen Vorbereitungen herumspielte. Es war lustig zu sehen, wie er eine halbe Stunde später, als er groß spielte, ruhig mit A.F. Koni redete.“ Chodasewitsch, „Nekropole“

Das Schicksal von Gumilyovs Angehörigen verlief anders

Ehefrauen und Kinder:

Ein langes Leben, gesamtrussischer und weltweiter Ruhm erwartete sie;

Anna Engelhardt und Elena Gumilyova starben im belagerten Leningrad an Hunger.

Lev und Elena Gumilyov hinterließen keine Kinder.

Seine 2 Töchter und 1 Sohn sind die einzigen Nachkommen des Dichters. Jetzt am Leben

- Vysotskys älteste Tochter Iya,

- sie hat eine Tochter und eine Enkelin,

- 3 Töchter von Larisa Vysotskaya, ihrer jüngeren Schwester, die 1999 starb.

Der kreative Weg eines anderen Gründers der Werkstatt, Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886–1921), war anders. 1905 veröffentlichte er eine kleine Gedichtsammlung, „Der Weg der Konquistadoren“; V

1908 Die zweite Sammlung des Dichters, „Romantische Blumen“, erscheint; 1910 – „Perlen“, das Buch, das Gumilyov berühmt machte. Es war Brjusow gewidmet. Die in dieser Sammlung enthaltenen Gedichte zeigten einen deutlichen Einfluss der Themen und des Stils von Bryusovs Gedichten. Aber im Gegensatz zu Bryusovs Gedichten tragen sie den Stempel der Stilisierung, der bewussten dekorativen Exotik („Kapitäne“ usw.). Bryusov schrieb in „Russian Thought“ (1910, Nr. 7) über Gumilyovs Poesie dieser Zeit: Sie „lebt in einer imaginären und fast gespenstischen Welt.“ Er ist der Moderne irgendwie fremd.“

Bryusovs mythologische und historische Helden, die die willensstarken Prinzipien der Geschichte verkörpern, spiegelten die intensive Suche des Dichters nach einem heroischen und moralischen Ideal in der Neuzeit wider, die seine sympathische Wahrnehmung der Revolution prägte. Gumilyov brach alle Verbindungen zwischen seinen Helden – „Kriegern“, „Kapitänen“, „Konquistadoren“ – zur Moderne und ästhetisierte ihre Gleichgültigkeit gegenüber gesellschaftlichen Werten. Wie von N.N. bemerkt Evgeniev ist trotz der Unähnlichkeit zwischen den Schlüsselmotiven von Kuzmin und Gumilyov (stilisiertes „Glockenspiel der Liebe“ – für Kuzmin, Schwarzafrika, „Muse der fernen Wanderungen“ – für Gumilyov) ihre Methode selbst ziemlich ähnlich. „Eine exquisite Giraffe“ am Tschadsee, Gold, das aus „rosa Brabanter Manschetten“ fließt, die abenteuerliche Romantik der Hafentavernen – all das interpretiert Gumilyov im ästhetischen Sinne:

Heute sehe ich, dass dein Blick besonders traurig ist,

Und die Arme sind besonders dünn und schmiegen sich an die Knie.

Hören Sie: weit, weit weg, am Tschadsee

Eine exquisite Giraffe wandert.

Ihm wird anmutige Harmonie und Glückseligkeit geschenkt,

Und seine Haut ist mit einem magischen Muster verziert,

Nur der Mond wagt es, ihm gleichzukommen,

Zerquetscht und schwankt auf der Feuchtigkeit weiter Seen.

In der Ferne ist es wie die bunten Segel eines Schiffes,

Und sein Lauf ist sanft, wie der freudige Flug eines Vogels.

Ich weiß, dass die Erde viele wunderbare Dinge sieht,

Als er sich bei Sonnenuntergang in einer Marmorgrotte versteckt ...

(„Tschadsee“)

In einem Gedicht mit dem charakteristischen Titel „Modernität“ (aus dem Zyklus „Alien Sky“) drückte Gumilyov seine Wahrnehmung der Moderne wie folgt aus:

Ich bin traurig wegen des Buches, ich schmachte wegen des Mondes,

Vielleicht brauche ich überhaupt keinen Helden,

Hier gehen sie die Gasse entlang, so seltsam zärtlich,

Ein Schuljunge mit einem Schulmädchen, wie Daphnis und Chloe.

Blok dachte vor allem an Gumilyov und schrieb über die Akmeisten, dass sie „keine Ahnung vom russischen Leben und vom Leben der Welt im Allgemeinen haben und auch nicht haben wollen ...“.

Gumilev erklärte sein ästhetisches Ideal im Sonett „Don Juan“:

Mein Traum ist arrogant und einfach:

Schnappen Sie sich das Ruder und setzen Sie Ihren Fuß in den Steigbügel

Und täusche die langsame Zeit,

Immer neue Lippen küssen...

Der imperialistische Krieg veranlasste Gumilyov, sich dem Thema der historischen Realität zuzuwenden. In seiner Poesie klang das Thema Russland, aber offiziell, staatlich, monarchisch. Er verherrlicht den Krieg, verherrlicht ihn als Befreiung, als Volkskrieg:

Und wirklich leicht und heilig

Die große Ursache des Krieges,

Seraphim, klar und geflügelt,

Hinter den Schultern der Krieger kann man sehen...

("Krieg")

Gleich im ersten Kriegsmonat meldete sich Gumilyov freiwillig im Ulan-Regiment der Leibgarde und wurde zur aktiven Armee geschickt, wo er in der Kavallerieaufklärung diente. Als Sonderkorrespondent für den Krieg veröffentlichte er 1915 in der Zeitschrift „Birzhevye Wedomosti“ „Notizen eines Kavalleristen“, in denen er anhand von Episoden militärischer Ereignisse über den Krieg als gerechte und edle Sache schreibt.

Gleichzeitig ist seine Poesie im Vorgriff auf den Zusammenbruch des gesamten Systems des russischen Staatslebens von pessimistischen Motiven durchdrungen. Gumilyov schrieb nicht über die Revolution – das war seine politische Position. Aber seine Gedichte sind heute nicht mehr von akmeistischer Leidenschaftslosigkeit gegenüber dem öffentlichen Leben geprägt, sondern von einer Art Seelenverfall. In der Sammlung „Pillar of Fire“ (1921) gibt es weder romantische Prahlerei noch vorgetäuschten Optimismus. Sie sind voller düsterer Symbolik, vager Andeutungen und Vorahnungen eines „irreparablen Todes“. Beginnend mit der „Überwindung des Symbolismus“ kehrte Gumilyov zum typisch symbolistischen Symbolismus zurück:

Jetzt verstehe ich: unsere Freiheit

Nur von dort scheint das Licht,

Menschen und Schatten stehen am Eingang

Zum Zoologischen Garten der Planeten...

(„Die verlorene Straßenbahn“)

Das Gedicht „Die verlorene Straßenbahn“ ist vielleicht das charakteristischste für Gumilyovs damalige Stimmung. Das Bild einer aus den Gleisen geratenen Straßenbahn ist für den Dichter das Leben selbst, das aus den Fugen geraten ist, ein Leben, in dem sich Unfassbares und Seltsames abspielt:

Wo bin ich? So träge und so alarmierend

Mein Herz schlägt als Antwort:

Sehen Sie den Bahnhof, wo Sie können?

Kaufen Sie ein Ticket nach India of the Spirit.

Die Suche nach diesem „Indien des Geistes“, einem Zufluchtsort, beschäftigt den Dichter.

Aus der Sicht der poetischen Kunst sind die Gedichte von „Die Feuersäule“ die vollkommensten in Gumilyovs Werk. Sie sind erfüllt von echten Gefühlen, der zutiefst dramatischen Schicksalserfahrung des Dichters, tragischen Vorahnungen.

Im Jahr 1921 wurde Gumilyov wegen Beteiligung an einer Verschwörung der konterrevolutionären Petrograder Kampforganisation unter der Leitung von Senator V.N. verhaftet. Tagantsev und erschossen.

K. Simonov hat richtig bemerkt: Die Geschichte der russischen Poesie des 20. , wunderbare Übersetzungen, über seine Beziehungen zu Bryusov, Blok und anderen herausragenden Dichtern des frühen Jahrhunderts.

„Silberzeitalter“ in der russischen Literatur
re ist die Periode der „Kreativität der wichtigsten Vor-
Begründer der Moderne, Erscheinungsperiode
viele talentierte Autoren. Bedingt
Als Beginn des „Silbernen Zeitalters“ gilt das Jahr 1892.
sein eigentliches Ende kam im Oktober
Russische Revolution.
Modernistische Dichter lehnten das Soziale ab
Werte und versuchte Poesie zu schaffen,
soll die spirituelle Entwicklung fördern
Person. Einer der berühmtesten
Herrschaften in der modernistischen Literatur waren
Akmeismus. Die Acmeisten verkündeten die Befreiung
die Bewegung der Poesie von symbolistischen Impulsen zu
„ideal“ und aufgerufen, von Multi-
die Bedeutung von Bildern für die materielle Welt,
Thema: „Natur“. Aber ihre Poesie war auch
inhärente Neigung zum Ästhetizismus, zur Poesie
tionen von Gefühlen. Dies ist im Beispiel deutlich zu erkennen
Kreativität eines prominenten Vertreters des Akmeismus,
einer der besten russischen Dichter der Anfangszeit
20. Jahrhundert Nikolai Gumilyov, dessen Gedichte
Worte überraschen uns mit der Schönheit der Worte, erhaben
die Schönheit der erstellten Bilder.
Gumilyov selbst nannte seine Poesie eine Muse
Ferne Wanderungen, der Dichter blieb ihr bis dahin treu
das Ende seiner Tage. Die berühmte Ballade „Kapi-
Bräunungen“, aus denen Gumilyov einen großen Erfolg erzielte
Die Gedichtsammlung „Perlen“ erfreut sich großer Beliebtheit
eine Hymne an Menschen, die Schicksal und Bestimmung herausfordern
Hallo. Der Dichter erscheint als Sänger vor uns
Romantik von fernen Reisen, Mut, Risiko,
Mut: ,
Die Schnellflügeligen werden von Kapitänen angeführt -
Entdecker neuer Länder,
Für diejenigen, die keine Angst vor Hurrikanen haben,
Wer hat Malströme und Untiefen erlebt?
Wem gehört nicht der Staub verlorener Urkunden?
Die Brust ist vom Salz des Meeres getränkt,
Wer ist die Nadel auf der zerrissenen Karte?
Markiert seinen mutigen Weg.
Sogar in den militärischen Texten von Nikolai Gumile-
Sie können romantische Motive finden. Hier
Auszug aus einem in der Sammlung enthaltenen Gedicht
Spitzname „Köcher“:
Und blutgetränkte Wochen
Blendend und leicht
Schrapnell explodiert über mir,
Klingen fliegen schneller als Vögel.
Ich schreie und meine Stimme ist wild
Das ist Kupfer, das auf Kupfer trifft,
Ich, der Träger großer Gedanken,
Ich kann nicht, ich kann nicht sterben.
Wie Donnerhämmer
Oder das Wasser wütender Meere,
Goldenes Herz Russlands
Es schlägt rhythmisch in meiner Brust.
Besonders hervorzuheben ist die Romantisierung von Schlacht und Heldentat
ity of Gumilyov - ein Dichter und ein Mann mit einem hellen
drückte seltene ritterliche Anfänge aus
Schrott sowohl in der Poesie als auch im Leben. Zeitgenossen auf-
Gumilyov wurde als Dichter-Krieger bezeichnet. Einer von
Sie schrieben: „Er akzeptierte den Krieg mit Einfachheit … mit
unkomplizierte Begeisterung. Das war er bitte
Luy, einer dieser wenigen Menschen in Russland,
dessen Seele der Krieg in den größten Kämpfen fand
Heulen der Bereitschaft.“ Bekanntlich in den Jahren des Ersten
Nikolai Gumilyov, Freiwilliger im Ersten Weltkrieg
ging dann nach vorne. Nach seiner Prosa und Poesie
Wir können davon ausgehen, dass der Dichter nicht nur ein Romanautor ist
lobte die militärische Leistung, sah aber auch und kommunizierte
kannte den ganzen Schrecken des Krieges.
In der Sammlung beginnt „Quiver“ aufzutauchen
Ein neues Thema für Gumilyov ist das Thema Russland.
Hier erklingen völlig neue Motive –
die Kreationen und das Genie von Andrei Rublev und das Blutige
Haufen Eberesche, Eisgang auf der Newa und uralt
Rus. Er erweitert nach und nach seine Themen,
und in manchen Gedichten geht es bis in die Tiefe
größte Einsicht, als würde man vorhersagen
schwöre dein eigenes Schicksal:
Er steht vor einer glühenden Schmiede,
Ein kleiner alter Mann.
Ein ruhiger Blick wirkt unterwürfig
Vom Blinzeln rötlicher Augenlider.
Alle seine Kameraden schliefen ein,
Er ist der Einzige, der noch wach ist:
Er ist ganz damit beschäftigt, eine Kugel abzuwerfen,
Was wird mich von der Erde trennen?
Letzte lebenslange Gedichtsammlungen
N. Gumilyov im Jahr 1921 veröffentlicht - das ist „Sha-
ter“ (afrikanische Poesie) und „Pillar of Fire“.
In ihnen sehen wir einen neuen, poetischen Gumilyov
dessen Kunst durch die Einfachheit ihrer Kunst bereichert wurde
saftige Weisheit, reine Farben, Meister
Chinesischer Gebrauch des prosaischen Alltags
und fantastische Details. In den Werken von Ni-
Kolay Gumilyov finden wir ein Spiegelbild der Umgebung
die brennende Welt in all ihren Farben. In seinem
Asien – exotische Landschaften und Bräuche Afrikas
Ricky. Der Dichter dringt tief in die Welt der Sagen ein
und Legenden von Abessinien, Rom, Ägypten:
Ich kenne lustige und geheimnisvolle Geschichten
Länder
Über die schwarze Jungfrau, über die Leidenschaft der Jugend
Führer,
Aber du hast schon zu lange schwer geatmet
Nebel,
Du willst an nichts glauben
außer dem Regen.
Und wie kann ich Ihnen etwas über den tropischen Garten erzählen,
Über schlanke Palmen, über den Geruch
unglaubliche Kräuter.
Weinst du? Hören Sie... weit weg, am Tschadsee
Eine exquisite Giraffe wandert.
Jedes Gedicht von Gumilyov ist offen.
schafft eine neue Facette der Ansichten des Dichters, stellt ihn auf
Visionen, Visionen der Welt. Inhaltlich und raffiniert
Der großartige Stil von Gumilyovs Gedichten hilft uns
spüre die Fülle des Lebens. Sie sind unter
Bestätigung, dass eine Person selbst es kann
Schaffen Sie eine helle, farbenfrohe Welt und entfernen Sie sich vom Grau
Alltag. Wundervoller Künstler, Niko-
Lai Gumilyov hat ein interessantes Erbe hinterlassen,
hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung
Russische Poesie.

Die Schnellflügeligen werden von Kapitänen angeführt – Entdeckern neuer Länder,

Für diejenigen, die keine Angst vor Hurrikanen haben,

Wer hat Malströme und Untiefen erlebt?

Wessen Brust nicht mit dem Staub verlorener Urkunden gesättigt ist,

Wer ist die Nadel auf der zerrissenen Karte?

Markiert seinen mutigen Weg.

Auch in den Militärtexten von Nikolai Gumilyov finden sich romantische Motive. Hier ist ein Auszug aus einem Gedicht aus der Sammlung „Quiver“:

Er steht vor einer glühenden Schmiede,

Ein kleiner alter Mann.

Ein ruhiger Blick wirkt unterwürfig

Vom Blinzeln rötlicher Augenlider.

Alle seine Kameraden schliefen ein,

Er ist der Einzige, der noch wach ist:

Er ist ganz damit beschäftigt, eine Kugel abzuwerfen,

Was wird mich von der Erde trennen?

Ich kenne lustige Geschichten aus geheimnisvollen Ländern

Über die schwarze Jungfrau, über die Leidenschaft des jungen Anführers,

Aber du hast zu lange den dichten Nebel eingeatmet,

Sie wollen an nichts anderes als an Regen glauben.

Und wie kann ich Ihnen etwas über den tropischen Garten erzählen,

Von schlanken Palmen, vom Duft unglaublicher Kräuter.

Weinst du? Hören. weit weg am Tschadsee

Eine exquisite Giraffe wandert.

Die Rolle der Poesie im Leben nimmt im Weltbild des Dichters eine Schlüsselrolle ein. Dies ist die soziale Nische, die es dem Dichter ermöglicht, sich in der Gesellschaft und der Welt im Allgemeinen nützlich zu fühlen. Nach der Methode zur Ortsbestimmung der Poesie lassen sich Autoren in zwei „Lager“ einteilen: diejenigen, die...

Gumilyovs Poesie der frühen 1910er Jahre 30.01.2010 Die Zeit jugendlicher Illusionen ist vorbei. Und die Wende vom Ende des 20. Jahrhunderts zum Anfang der 1910er Jahre war für viele schwierig und ein Wendepunkt. Das spürte auch Gumilyov. Bereits im Frühjahr 1909 sagte er im Zusammenhang mit einem kritischen Buch...

Nikolai Stepanovich Gumilyov spazierte durch St. Petersburg und schuf und vollbrachte wie ein Zauberer Wunder. In seiner „Lost Tram“ erinnert er mich an Okudzhava mit seinem „The Last Trolleybus“. Er erweiterte die Grenzen der sichtbaren Welt ins Unendliche, füllte sie mit etwas...

Die Muse von Far Wanderings erwacht jetzt nicht durch den Ruf von Raum oder Zeit, sondern durch eine sich selbst vertiefende, „feuerspeiende Konversation“, „Beruhigung des müden Fleisches“. Je stärker die frühere Kurzsichtigkeit entlarvt wird: * „Wir haben nie verstanden * Das...“