Kako fotografirati na koncertu ili u noćnom klubu. Profesionalno video snimanje koncerta umjetnika s više kamera

Svaki iskusni fotograf zna da prije snimanja koncerta vrijedi dobro proučiti situaciju i uvjete rada. Morate odlučiti koju ćete opremu ponijeti sa sobom i gdje ćete je pohraniti. Treba razmisliti o mjestima s kojih će se snimati i hoće li se moći kretati po dvorani tijekom koncerta. Ako sva ova pitanja ne uzrokuju poteškoće, tada možete početi pucati.

Brze leće za tamne prostorije

Kod snimanja u zatvorenom prostoru obično ima vrlo malo svjetla za snimanje. Flash rijetko pomaže u takvim slučajevima. Postoji samo jedan izlaz. Morate koristiti brze leće. Takve leće omogućuju vam da dobijete svjetliju sliku, fotografirate na nižim ISO vrijednostima, što vam omogućuje da izbjegnete neželjeni šum i brže fokusirate. Za snimanje koncerata dobar je objektiv 70-200 mm f/2.8 ili 28-300 mm f/3.5.

Korištenje točkastog mjerenja

Prije početka snimanja, bolje je odmah postaviti mjerenje u točki. Najvjerojatnije ćete morati fotografirati portrete izvođača, pa će ova metoda mjerenja biti najkorisnija. Mjerenje u točki je najprikladnije za ovu vrstu fotografije jer će s mjerenjem u više zona ili mjerenjem u središtu fotoaparat kompenzirati tamna područja i subjekt može biti preeksponiran.

Automatske ili ručne postavke?

U neprirodnom osvjetljenju koje se brzo mijenja, kamera može proizvesti značajne pogreške u ekspoziciji kadra. Subjekt može biti preeksponiran ili izgubljen u sjeni. Ručni način rada omogućit će vam bolju kontrolu cijele situacije, ali ovaj pristup zahtijeva vještinu i vještinu.

Razne ISO vrijednosti

Prije nego počnete snimati, trebali biste provjeriti kako se fotoaparat ponaša pri određenim ISO vrijednostima. Kada snimate u mračnoj prostoriji, neće biti dovoljno svjetla, ali ne možete povećati brzinu zatvarača jer će sve radnje na sceni postati mutne. Često morate fotografirati s brzinom zatvarača ne većom od 1/60 sekunde. ISO postavka izravno utječe na brzinu zatvarača, stoga morate pronaći ravnotežu između fotografija koje su beznadno šumne i fotografija koje su prihvatljive gledatelju i nisu mutne. Prilično dobri rezultati mogu se postići snimanjem s postavkama ISO 1600 i u M (ručnom) načinu rada. Šum će biti previše jasno vidljiv, ali se može potisnuti u RAW pretvaraču na računalu.

Međutim, te postavke nisu potrebne. U velikoj mjeri ovise o samom fotoaparatu i objektivu. Najbolje ih je odabrati na mjestu snimanja ili vježbati unaprijed, odlučujući o optimalnim postavkama.

Atmosfera i raspoloženje

Ugođaj u fotografiji stvara prije svega sam fotograf. Najvažnije je uhvatiti zanimljive trenutke. Trebali biste fotografirati ne samo glavne objekte, već i nešto neobično što može prenijeti atmosferu. Za fotografiranje umjetnika možete koristiti igru ​​svjetlosnih efekata i sjena, gužvu i zanimljive kutove.

Široki kut

Koncert je bolje fotografirati s nekoliko objektiva. Slike snimljene širokokutnim objektivom izgledaju vrlo impresivno. Omogućuje snimanje cijele grupe odjednom ili snimanje većeg dijela dvorane u kadar. Publika uvijek izgleda spektakularno, jedino što će biti teško učiniti je. Ovo je da se uhvati trenutak kada je osvjetljenje optimalno.

Pažljiva priprema

Ponekad je moguće unaprijed saznati program koncerta. U tom slučaju, fotograf se može unaprijed pripremiti za određene događaje koji će se dogoditi tijekom izvedbe. To će vam omogućiti da se pripremite za snimanje razmišljajući o slijedu svojih radnji. Ovaj pristup će vam omogućiti da dobijete maksimalan broj dobrih snimaka.

Snimci izvođača izbliza

Niti jedno snimanje koncerta nije potpuno bez fotografiranja izvođača izbliza. Obično se ne možete približiti, pa biste trebali koristiti dugi objektiv. Mogu nastati poteškoće sa snimanjem bubnjara. Obično je okružen ogromnom količinom opreme, a ispred njega su stalno drugi izvođači. U tom slučaju treba koristiti zumiranje, popeti se više ako je moguće i uhvatiti pravi trenutak.

Listajući internetom na temu fotografiranja koncerata, nisam našao nikakve konkretne informacije, uglavnom se piše o akreditacijama. Samo sam jednom morao napisati zahtjev za akreditaciju za fotografiranje koncerta Delfina, a i tada sam jednostavno pitao hoće li mi dopustiti fotografiranje. Administratoru sam poslao standardni tekst s linkovima na svoj rad, napisao da neću objavljivati ​​neuspjele snimke, da nikada ne koristim blic, koji ne bi remetio udobnost izvođača, i da mogu poslati slike na odobrenje. Brzo su odgovorili da nema razloga za brigu, svi se smiju slikati na Andrejevim koncertima.

Pisaću o svojim iskustvima i zaključcima koji će vam, nadam se, pomoći u iskustvu snimanja koncerta i odgovoriti na sva vaša pitanja.

1. Tehnika
Optika treba biti što brža, a trup što brži.
Što se tiče trupa, ovo nije tako kritično pravilo kao što se čini. Snimao sam jednako dobro s canonom 450D, ali šteta što sam propustio puno "ukusnih" snimaka zbog činjenice da je aparat bio u "zauzetom" modu. Prelaskom na canon 7D takvi problemi su nestali.
Ali optika je kritična. Pokušao sam snimati s otvorom blende (blendom) od 3,5-4,5 jedinica: ispalo je strašno, kao da je bio koncert crnaca u rudniku ugljena. Zato koristim canon 50/1.4 "pedeset kopejki". Razmišljao sam o prebacivanju na 35/1.4, ali na fotoaparatu s crop faktorom neće biti puno širokokutnog efekta, jer će rezultat i dalje biti "pedeset dolara".
Također je vrlo važno imati memorijske kartice velike brzine. Spora karta poništit će sav šarm modernog trupa.

2. Postavke
Što se tiče postavki tijekom snimanja, sve je na prvom predavanju naše foto škole. Odmaknite se od pozornice - možete smanjiti vrijednost otvora blende, približite se - ne zaboravite malo zumirati, inače je kadar u kojem je umjetnikov nos izoštren i super oštar, a ostatak lica izvan fokusa nije comme il faut. Ne koristim bljeskalice, one ubiju cjelokupnu svjetlost i uzorak boja na pozornici. Osim toga, bljeskalica može istaknuti ne sasvim novu pozadinu pozornice, poput platna projektora s zakrpama.

3. Svjetlo
Svjetlo na pozornici često je prilično kaotično, a pokreti umjetnika ne mogu se uvijek predvidjeti (iako s iskustvom počinjete puno toga predvidjeti), pa snimam serijski. Ovo je također dobro pri dugim brzinama zatvarača i čini snimke oštrijima. Svjetlo je različito na različitim mjestima: skupo, dobro i jako omogućuje vam snimanje s brzinom zatvarača od 1/100 s. i kraće, a ako je slabo, onda se morate zadovoljiti s 1/40-1/80 sec. sa svim posljedicama koje iz toga proizlaze. Postavio sam ISO na 400-800 jedinica; pri izrezivanju, fizička veličina matrice je manja i stoga stvara više buke. Da postoji full frame, to bi išlo do 1600 jedinica, pa čak i više, ali buka nije kritična, moderni "noise reduktori" rade odličan posao s njim, a ponekad buka dodaje malo šarma okvirima + drugačiji sloj načini miješanja mogu dati neočekivano dobre rezultate.
Ako je za komandama kompetentan dizajner svjetla, u pravilu se tijekom refrena ponavlja svjetlo i uzorak boja, a ne možete snimiti prvi refren, već gledati i zapamtiti, a na drugom možete započeti smisleno snimanje. . Ako se koriste dimni strojevi, snimke će biti puno zanimljivije. Doslovno svaka zraka iz svakog izvora svjetlosti izlazi. Pokušavam snimiti što više slika dok strojevi rade. U pauzi između grupa uvijek možete pregledati i izbrisati nezanimljive.

4. O boji
Plava boja nam zadaje mnogo problema. Ne znam zašto se to dogodilo, ali većinu vremena pozornica je preplavljena plavim svjetlom. Na različitim mjestima i s različitim umjetnicima. Sama radnja izgleda sjajno, ali za fotografa je užasna, jer sva lica u kadru ispadnu plavkasta. Ako je okvir uspješan, možete ga pretvoriti u c/b miješanjem kanala da dobijete najnormalniju nijansu, a zatim ga i tonirati. Ovaj pristup ponekad štedi.
Postoji i mali trik: s vremena na vrijeme pogledajte s oba oka. Da objasnim: izvori svjetlosti tipa "glava" rotiraju se prema jednom algoritmu poznatom njima i dizajneru rasvjete, teško je predvidjeti njihovo kretanje, ali postoje izvori koji se kreću jednom određenom putanjom. Čak i kad je na pozornici plavo svjetlo, bijela ili žuta zraka može prijeći preko umjetnika. Kada jedno oko gleda u tražilo, a drugo vidi cjelokupnu sliku, možete odabrati trenutak kada ćete pritisnuti okidač. Evo primjera gotovo istog kadra, ali jedan dok je pozornica bila preplavljena plavim svjetlom, a drugi dok je snop zahvatio umjetnika:

5. Stroboskop
Ne koristi se često, obično na jednoj ili dvije pjesme tijekom refrena. S njim možete sigurno postaviti postavke "kao na sunčan dan" i čim stroboskop počne svijetliti, trebate snimati serijski. 1-2 sličice obično padnu u bljeskove. Ispada prilično impresivno:

6. Pozadinsko osvjetljenje
Također izgleda impresivno. Ponekad, međutim, postoje vrlo moćni izvori. Ali oni polako "blijede" iu ovom trenutku ih morate ukloniti. Ako snimate kad rade punom snagom, onda će sve biti preeksponirano. Nemoguće je rekonfigurirati fotoaparat u 1 sekundi, ali otpuštanjem okidača i čekanjem iste sekunde možete dobiti dobar snimak.

7. Položaj u dvorani za vrijeme koncerta.
U idealnom slučaju, morate se kretati, birajući različite kutove. Pomoći će vam da dođete do VIP razine kako biste dobili opći snimak s balkona. No dogodi se da vas stisnu sa svih strana i nikako da se pomaknete. E, onda preostaje samo snimati iz samo jednog kuta. Obrada se može zrcaliti i postojat će osjećaj raznolikosti)) Ali ovdje morate obratiti pozornost na natpise i na umjetnicima i na pozornici, oni će također postati zrcalni))
Evo neuspješnog primjera iz nedavnog (Cryon natpis na umjetnikovoj košulji)

8. Format
U kojem formatu da snimam? Naravno u RAW formatu. To daje goleme mogućnosti obrade. Nerealno je mjeriti ekspoziciju, pa postavljate vrijednosti na temelju iskustva, ali ponekad ponekad možete izdvojiti svijetli JPG iz naizgled tamnog RAW-a.

9. Zvuk
Ponekad je vrlo glasan, gotovo do te mjere da uzrokuje nelagodu u ušima. Pogotovo s headlinerom (glavnim bendom). Ovdje vas mogu spasiti ili čepići za uši ili in-ear slušalice iz playera. A najcool kadrovi su točno na rubu pozornice i pored izvora zvuka.

10. Brzina
Morate znati svoju tehniku ​​napamet i mijenjati postavke na temelju informacija u tražilu. Ponekad jednostavno nemate vremena pogledati ekran s postavkama, a ponekad se nađete toliko stisnuti u gomili da vam je teško maknuti kameru od sebe.

11. Vremenske nijanse
Zimi je bolje doći na koncerte unaprijed kako biste izbjegli hladnoću u toploj prostoriji, a ljeti je temperatura u klubu i izvan njegovih zidova praktički ista.

12. Odabir fotografija
Prije svega biram prema kriteriju emotivnosti trenutka, svjetla, boje, oštrine, sve je kao i obično, ali na koncertnim fotografijama možete uhvatiti samo buru emocija, vrlo svijetle, kao i more ​​​​razno svjetlo, što se ne može postići insceniranom fotografijom. Sve znanje ovdje radi u potpunosti, kako u kompoziciji tako iu boji. Na primjer, morao sam proći četvrtu fazu naše foto škole, vratiti se na treću i početi više koristiti filtere u obradi kako bi boje bile “prijateljske” jedna s drugom. A neke greške, poput začepljenog horizonta, mislim da su oprostive, s obzirom na uvjete snimanja, a ponekad idu i kao plus.

13. Objavljivanje fotografija
Osim svoje web stranice ili bloga, sve grupe imaju svoje stranice na društvenim mrežama i imaju svoje klubove obožavatelja. Postavljanjem naših slika vidimo da se one brzo šire internetom i nestaje pitanje akreditacije. A ovi i drugi umjetnici već vas pozivaju na svoje nastupe kao fotografa, ako je snimka pristojne kvalitete. A ponekad vas mogu pozvati i na snimanje tonske provjere. Dobit ćete 2 izvješća, koncert i backstage))

Općenito, koncertna fotografija je vjerojatno složen žanr, ali razvija vrlo korisne vještine, kao što su reakcija, sposobnost slijepog rada s opremom, uočavanje svih detalja, predviđanje zapleta i mnoge korisne vještine, čak i izdržljivost)))

Fotografiranje koncerata, kao i druge vrste reportažne fotografije, zahtijeva od fotografa izvrsno poznavanje opreme. Dinamika događaja ne dopušta da se vrijeme troši na razmišljanje o tehničkim parametrima - odluke o njihovoj promjeni moraju se donijeti trenutno. Sva pažnja fotografa usmjerena je na sliku u tražilu koja se neprestano mijenja, a kamera mora pružiti mogućnost snimanja fotografije u pravom trenutku.

Za fotografiranje koncertnog događaja najprikladnije je koristiti DSLR fotoaparat.

Kako biste mogli dobiti kvalitetne snimke u zatvorenim prostorima, kako općim tako i krupnim planovima, najbolje je koristiti par brzih zum objektiva koji će pokrivati ​​raspon žarišne duljine od otprilike 18 do 200 mm. Na primjer, normalno zumiranje 24-70 mm i telezoom 70-200 mm. Za one koji si ne mogu priuštiti kupnju tako skupe optike, prikladna je jedna univerzalna, ali manje brza leća s rasponom žarišne duljine od 18 do 200 mm. Veći otvor blende omogućit će vam korištenje većih brzina zatvarača, što rezultira manjim brojem mutnih fotografija.

Osim toga, na brzinu zatvarača utječe postavljena osjetljivost matrice fotoaparata. Prije snimanja u zatvorenom prostoru potrebno je podići ISO vrijednost (obično se koristi osjetljivost od 800, 1600 i više, ako je potrebno i aparat dopušta). Prilikom fotografiranja koncertnih događanja tijekom dana na otvorenom, otvor objektiva nije kritičan, a osjetljivost matrice ne treba previše dizati.

Fotografiranje u mračnoj prostoriji kluba

Iako su zatvoreni klubovi obično vrlo mračni i reflektori stalno mijenjaju boju i smjer, pokušajte što manje koristiti bljeskalicu. Negira umjetničku vrijednost dinamičkog osvjetljenja i čini vaše fotografije ravnima. Ako se odlučite koristiti bljeskalicu, smanjite snagu svjetlosnog pulsa.

Za kreativan zaokret pokušajte koristiti načine spore sinkronizacije i sinkronizacije stražnje zavjese. U tom će slučaju pokretni objekti, uz sliku “zamrznutu” bljeskalicom, ostaviti razmazan trag.

Prijeđimo s tehničkih aspekata izrade koncertnog izvještaja na one umjetničke. Fotograf mora kontinuirano analizirati sliku u tražilu. Prije nego što pritisnete okidač, važno je imati vremena za pravilno kadriranje kadra. Stoga odaberite kutove koji će vam omogućiti da iz kadra isključite predmete koji zaklanjaju umjetnike - stalke za mikrofone, žice, zvučnike, glave publike. Prilikom snimanja u klubu, rasvjeta koja se stalno mijenja stvara zapanjujuću atmosferu. Vrlo je važno prikazati emocije umjetnika u svojim kadrovima. Pratite njihove pokrete, uočite karakteristične poze i izraze lica. Ne zaboravite na publiku, ona je često čak i emotivnija od onih na pozornici.

Na kraju, okrenimo se općim pitanjima pripreme i izvođenja reportažne fotografije. Sa sobom je potrebno ponijeti rezervne baterije, baterije i flash memorijske kartice. Budite oprezni prilikom snimanja. Snimanje koncerata uključuje određeni rizik za vas i vašu opremu. To posebno vrijedi za nastupe rock bendova, gdje je publika vrlo aktivna. Kada snimate u dvorani, morate stalno pratiti što se događa pored vas kako vam nečiji lakat, glava ili noga slučajno ne bi razbili kameru. Ali najvažnije je pucati kontinuirano!

Video snimanje koncerta složen je i vrlo zanimljiv proces. Pojavom televizije postalo je moguće prenositi prijenose koncerata i nastupa poznatih umjetnika i glazbenih grupa na velike udaljenosti. Međutim, televizijsko emitiranje moguće je samo širokim masama, publici regije ili cijele zemlje. Što često ne odgovara željama uskog kruga ljudi zainteresiranih za rad pojedinog izvođača ili pop glazbene grupe. S pojavom interneta, s pojavom internetskih video kanala na stranicama za video hosting kao što su YouTube ili Vimeo, mogućnost održavanja koncerata i nastupa postala je stvarna i jeftina. Trošak je ograničen samo troškovima organizacije i održavanja koncerta te plaćanjem honorara filmske ekipe.

Snimanje koncerta s više kamera omogućuje prikaz izvedbe iz različitih kutova, s različitih točaka. Kada je gledatelj u dvorani, predstavu na pozornici vidi samo s jedne točke. Kada se koncert snima s više kamera (ne 2 ili 3, već više od 4) uz pomoć dizalice za snimanje, montirana reportažna video sekvenca izgleda vrlo dinamično i raznoliko. Ovaj reportažni video prikazuje najukusnije snimke s mjesta nedostupnih prosječnom gledatelju u dvorani.

Video snimanje koncerta svojevrsna je posjetnica za umjetnika i organizatore za naknadnu prezentaciju turneje u gradovima diljem zemlje. Na internetu ljudi mogu pogledati koncert iz drugog grada i odlučiti prisustvovati nastupu glazbenika kada ovaj program dovedu u vaš grad.

Organizatori često štede na video snimanju, ograničavajući se na snimanje s jedne kamere za opći prikaz. Čak ni najneiskusniji gledatelj ovo neće gledati. Čak i izvrstan nastup može pokvariti nekvalitetno snimanje koncerta. Naprotiv, dosadna i nezanimljiva izvedba može se pretvoriti u svijetlu i dinamičnu predstavu pravilnom raspodjelom budžeta i fokusiranjem na snimanje u nekoliko kamera uz kompetentnu, složenu montažu u fazi postprodukcije.

U današnjem svijetu niti jedan nastup, niti jedan koncert ne prođe bez fotografija i videa koji prate događaj. Organizatori, producenti, potencijalni kupci željet će unaprijed pogledati proizvod i unaprijed se uvjeriti u kvalitetu pružene usluge, uvjeriti se u uspješnost nastupa s prethodnim koncertnim programom i donijeti potrebne zaključke o daljnjoj suradnji s Tim.

Snimanje koncerta, naravno, obavljaju profesionalni snimatelji koji već desetljećima međusobno snimaju slične događaje. Tim snimatelja se već dugo poznaje i zna tko će što i u kojem trenutku raditi na setu na koncertu, tko je za koje radnje, detalje, planove zaslužan.

Video snimanje koncerta zahtijeva posebnu pažnju; ti su događaji jedinstveni, stoga je svako snimanje, čak i manjeg nastupa, vrlo važno kako za poznatog izvođača, popularnu glazbenu skupinu, tako i za izvođače početnike i manje poznate plesne skupine. Snimanje videa omogućuje detaljnu analizu svakog broja izvedbe u dijelovima, što vam u budućnosti omogućuje smanjenje broja nedostataka i pogrešaka, a time i povećanje kvalitete izvedbe u budućnosti.

Snimanje koncertnih nastupa svojevrsna je kronologija razvoja umjetnika. Iz video arhive koncertnih izvedbi moći će se pratiti kreativni rast.

Odabir pravih postavki fotoaparata za koncertne fotografije može biti zastrašujući zadatak, čak i za iskusne fotografe. No, objedinjujući sva znanja i vještine, kao i nijanse koncertne fotografije stečene iskustvom profesionalnih fotografa, možemo vam ponuditi odgovore na sva osnovna pitanja o tome kako postaviti kameru za koncert kako biste dobiti sjajne fotografije kao rezultat.

Način ekspozicije

Nikon D3 i Nikon 24-70 mm f/2.8 na 24 mm. Brzina zatvarača: 1/200 sekunde, f/2.8, ISO 3200

Ručna postavka je najbolji izbor za koncertne fotografije. Koncert uključuje puno jakih svjetala i dubokih sjena, što stvara veliki dinamički raspon, tako da senzori bilo koje kamere u automatskom načinu rada mogu netočno očitati informacije, što će dovesti do katastrofalnih rezultata. U ručnom načinu rada fotograf ima više mogućnosti utjecati na ekspoziciju i dobiti željenu kvalitetu slike, oslanjajući se na vlastite oči, a ne na to kako kamera u automatskom načinu rada opaža okolni prostor i svjetlo u njemu.

Dijafragma

Nikon D700 i Nikon 70-200 mm f/2.8 na 190 mm. Brzina zatvarača: 1/500 sekunde, f/3.5, ISO 800

S dijafragmom je sve jednostavno. Odaberite najveću vrijednost koju vaš objektiv može postići. Oni. ovo će biti f-stop s najmanjim brojem, što znači da do senzora treba doći više svjetla. Čak i na najsjajnijim koncertima uvijek ima manje svjetla nego po danu, zbog čega je potrebno širom otvoriti otvor blende kako bi se što više svjetla skupilo na fotoosjetljivom elementu.

Nikon D3 i Nikon 70-200 mm f/2.8 na 120 mm. Brzina zatvarača: 1/160 sekunde, f/2.8, ISO 2000

Snimanje koncerta zahtijeva veliku brzinu zatvarača. Dobivanje vrijednosti od oko 1/500 moguće je samo pri fotografiranju s obloženom optikom i mogućnošću otvaranja otvora blende na f/1.4 ili f/1.8.

Brzina zatvarača

Nikon D800 i Nikon 16 mm f/2.8 na 16 mm. Brzina zatvarača: 1/400 sekunde, f/3.5, ISO 3200

Kad god je moguće, pokušajte koristiti velike brzine zatvarača. Vrijednosti od 1/250 ili 1/500 su optimalne, iako ponekad može biti teško dobiti ih, jer morate raditi ne samo u velikim sobama, već iu malim klubovima, gdje ne samo da nema dovoljno prostora, ali, sukladno tome, bit će i manje svjetla. Za manje klupske izložbe pokušajte ostati u rasponu najmanje 1/100-1/200. Ovaj raspon bi trebao biti dovoljan za "zamrzavanje" pokretnih objekata. Sve skinuto s trake.

ISO

Nikon D3 i Nikon 70-200 mm f/2.8 na 150 mm. Brzina zatvarača: 1/500 sekunde, f/2.8, ISO 1600

Idite do 3200. U gotovo svim fotoaparatima gdje je to moguće, trebali biste odabrati visoke ISO vrijednosti ​​​​kako biste pravilno eksponirali kadar i ne bojali se digitalnog šuma. Bolji digitalni šum nego mutne slike!

Postavke autofokusa

Nikon D3 i Nikon 24-70 mm f/2.8 na 24 mm. Brzina zatvarača: 1/400 sekunde, f/3.2, ISO 1000

Koristite kontinuirani način fokusiranja. AF-C za Nikon i AI Servo za Canon DSLR. Kontinuirano fokusiranje omogućuje vam praćenje kretanja dok ne pritisnete okidač. Za subjekte sa živom glazbom, preferira se kontinuirani način fokusiranja.

balans bijele boje

Nikon D3 i Nikon 24-70 mm f/2.8 na 24 mm. Brzina zatvarača: 1/400 sekunde, f/2.8, ISO 2000

Ako ne znate točno koje će se svjetlo koristiti, odaberite način rada "Auto". Auto WB štedi oko 99% vremena. Naravno, snimanje s unaprijed postavljenim balansom bijele daje bolju kvalitetu slike, ali to zahtijeva više informacija o kvaliteti svjetla, koje fotograf obično nema.

Nikon D3 i Nikon 24-70 mm f/2.8 na 24 mm. Brzina zatvarača: 1/250 sekunde, f/2.8, ISO 1600

RAW ili JPG

Nikon D800 i Nikon 24-70 mm f/2.8 na 32 mm. Brzina zatvarača: 1/80 sekunde, f/2.8, ISO 3200

Snimajte u RAW formatu. Sada možete više nego nabaviti dodatne memorijske kartice i ne štedjeti na veličini svojih slika. Kada se isprazni jedna kartica, ubacite drugu i nastavite s radom bez problema. Ako vam ovo nije prvi put da snimate, a već imate iskustva u sličnim fotografijama, možete odabrati način rada RAW+JPG - to će uštedjeti vrijeme tijekom naknadne obrade i imat ćete izvornu datoteku u slučaju neočekivane potrebe za izradom prilagodbe ekspozicije nakon snimanja.

Nikon D3 i Nikon 14-24 mm, f/2.8 na 24 mm. Brzina zatvarača: 1/500 sekunde, f/2.8, ISO 1600

Nadamo se da će vam dvanaest slika predstavljenih u materijalu dati dobru predodžbu o parametrima koje koriste profesionalni fotografi i poslužit će vam kao polazište za stvaranje vlastitog iskustva i radnih postavki za fotografsku opremu.

Nikon D3 i Nikon 14-24 mm f/2.8 na 14 mm. Brzina zatvarača: 1/40 sekunde, f/2.8, ISO 3200

Nikon D3 i Nikon 70-200 mm f/2.8 na 200 mm. Brzina zatvarača: 1/250 sekunde, f/2.8, ISO 3200