Ruske narodne vrste slikarstva - opis i veze (mnogo). Kreativni projekt "umjetnička slika na drvu "Gorodets"

Drveno posuđe ušlo je u upotrebu kasnije od glinenog. Šalice, zdjele, lopatice s neobično zakrivljenim ručkama koje oponašaju vratove ptica, oslikane žlice, posude za spremanje bobica, škrinje, kutije i drugi drveni predmeti za kućanstvo u ruskoj kolibi imali su ukrase, crteže ili rezbarije. Za svaku županiju ili pokrajinu postoje karakteristične značajke crteža koje ih razlikuju od mnogih drugih. Slikarstvo na drvetu može se shematski podijeliti u dvije glavne kategorije - cvjetni ornamenti i popularni otisci (pejzaži i scene iz narodnog života).

Oslikavanje drva može se shematski podijeliti u dvije glavne kategorije - cvjetni uzorci i popularni otisci.

Majstori su bez daljnjega nazvali sliku po imenu grada u čijoj blizini je nastao ovaj stil. Glavne boje slikanja u ruskim selima bile su crna, crvena i žuta. Karakteristične su za ornamentalne tehnike koje su se pojavile ranije od onih koje koriste više primarnih boja i njihovih nijansi.

Značajke mezenskog slikarstva

Mezensko slikarstvo karakteriziraju slike jelena i konja. Pažljivo su nacrtani, a slika osobe nacrtana je čisto shematski. Svaki znak uzorka ima svoje tumačenje na ovoj slici. Da biste ispravno nacrtali crtež proizvoda, morate znati što znači ova ili ona slika. Ne mogu se svi organski kombinirati na jednoj slici.

Mezensko slikarstvo karakteriziraju slike jelena i konja

1. Kretanje sunca po nebu predstavljeno je crvenim konjima.
2. Nebeske majke koje rađaju sve na zemlji prikazivane su kao jelene.
3. Labudovi, patke, guske simboliziraju duše preminulih rođaka, štite i upozoravaju članove obitelji od zla, pomažu u teškim trenucima.
4. Božićna drvca su simbol muške moći.
5. Drvo života bilo je prikazano s korijenjem i spiralama koje idu u podzemni svijet. Brojeći dijamante na deblu, možete procijeniti koliko klanova ujedinjuje obitelj. Vrh obiteljskog stabla okrunjen je znakom nebeskog mira.

Ova slika nastala je prije krštenja Rusije, što je jasno povezano s poganskom simbolikom. Kolovrati s Mezen višeslojnim slikama mogu se vidjeti u lokalnim povijesnim muzejima.

Galerija: slika na drvu (25 fotografija)

Severodvinsko slikarstvo: njegove značajke

Severodvinsko slikarstvo može se nazvati međunarodnim. S vremenom su se njegovi sjevernjački korijeni pomiješali s motivima koje su donijeli starovjerci, Poljaci, trgovci i seljaci u potrazi za boljim životom iz drugih krajeva koji su migrirali na sjever.

Severodvinsko slikarstvo može se nazvati međunarodnim

Severodvinsko slikarstvo može se prepoznati, unatoč korištenju crvene, žute i crne boje u dizajnu, po sljedećim karakterističnim značajkama:

• Drvo života, podsjeća na neobičan cvijet, gdje dva goluba sjede na hemisferi koja ga kruni. Poklon od drveta s ovim motivom darivan je mladencima na dan vjenčanja. Ovo drvo je imalo jedan list više od roditelja novopečenog supružnika.
• Crteži mogu sadržavati mitska bića - pticu Sirin, sirene, grifone.
• Među životinjama, stanovnici Severodvinska prikazali su lava i medvjeda.
• Crtež je podijeljen u tri dijela. U skladu s idejama o strukturi svijeta, podijeljen je na slike podzemlja, zemlje i nebeskih sfera.

Severodvinsko slikarstvo je u mnogim aspektima slično permogorskom, rakulskom i boretskom slikarstvu.

Slikarstvo bez religijskog prizvuka

Matrjoške i drveno posuđe često su ukrašeni u stilu slikarstva Polkhova-Maidan. Uključuje nanošenje jednostavnog cvjetnog dizajna na drvo. Na ovoj slici nema posebnih pravila u kombinaciji boja. Jedino što je potrebno je nabaviti svijetlu, veselu igračku.

Pogodno za ukrašavanje drvenih 3D blokova i ravnih površina.

Petrichovljeva slika sastoji se od lišća, latica i bobica. Ova vrsta narodnog obrta zadovoljava svjetlinom svojih boja.

Elementi polhovskog slikarstva po tehnici primjene slični su Khokhloma slikarstvu. Ali u ovom umjetničkom zanatu nema strogih pravila u odabiru boja i elemenata dizajna.

Khokhloma slikanje slijedi općeprihvaćena pravila ruskog narodnog obrta - koriste se žuta, crna i crvena boja. Jedna od njih je podloga za uzorak nanesen u dvije druge boje.

Khokhloma slika je klasična. Koristi samo tri boje, od kojih je jedna pozadina slike. To može biti bilo koja boja koja se koristi u ruskom tradicionalnom slikarstvu. Svi su međusobno kontrastni, što vam omogućuje stvaranje 3D efekta uz najmanje napora. Na ovoj slici nema polutonova, samo svijetle zasićene boje.

Koristeći istu tehniku ​​poteza kistom, s različitim stupnjevima pritiskanja kista na površinu koju želite oslikati, možete ponovno stvoriti Gzhel sliku. Ova vrsta slikanja razlikuje se od Khokhloma i Petrikovskaya po tome što se plavi dizajn nanosi na bijelu površinu. Možda je za početnika najlakše izabrati jednu od ove tri slike za početak svog kreativnog puta.

Kako napraviti točkasto bojanje kutije (video)

Boje za klasično slikanje na drvu

Klasične oslikane ploče, kutije i predmeti za kućanstvo, kada su pravilno odabrani i obrađeni, ne mijenjaju boju na suncu ili vodi. Od davnina su majstori u svom radu koristili tempera boje. Najstariji recept za izradu boje koriste i moderni profesionalni slikari na drvu. Posebnost sastava je da se boja melje na žumanjku. Ova komponenta je osnova.

Od davnina su majstori u svom radu koristili tempera boje.

Neko su vrijeme u proizvodnji tempere pokušavali zamijeniti lakšim i jeftinijim uljanim bojama. Ovaj eksperiment je brzo napušten zbog karakteristika kao što je promjena boje pri izlaganju suncu. Radikalna crna boja, koja bi trebala biti nijansa ugljena, promijenila se pod utjecajem ultraljubičastog svjetla. Dobio je zeleni, a ponekad i žuti ton. Svijetle boje, naprotiv, potamne. Drugi nedostatak uljnih boja je njihova sposobnost pucanja i ljuštenja. Tempera se ponovno vratila u narodnu umjetnost.

Vrste tempera boja

Karakteristike visokokvalitetne tempere:

• Pri radu se lako otapa u vodi;
• Homogen je;
• Pruža 100% pokrivenost (uzorak nije proziran);
• Nakon sušenja nije ga moguće isprati vodom;
• Smrznuti sloj ne puca, za razliku od uljanih i akvarelnih boja;
• Kada se čuva u zatvorenoj posudi, na njemu se neće pojaviti plijesan, neće se zgusnuti i neće se odvajati.

Sastav tempere je vrlo jednostavan, postoje samo dva sastojka - emulzija (baza) i boja. Proces izrade boje prilično je naporan. Tempera se izrađuje ručno, podloga se polaže na granitnu ili mramornu podlogu gdje se spaja s pigmentom. Suha boja se utrlja u ljepilo ili podlogu od jaja zvončićem - kristalnim tučkom. Proces se nastavlja sve dok boja ne postane jednolika u boji i teksturi.

Pažnja! Umjesto kristalnog zvona, možete koristiti sličan predmet od tvrdog drveta ili kamena. Kontraindicirana je interakcija sastojaka boje s metalima.

Gotove tempera boje

Naziv moderne tempere sukladan je bazi na kojoj je napravljena:

• Na bazi jaja – industrijski proizvedena boja koristi umjetnu emulziju. Sastoji se od jajeta, biljnog ulja, laka na bazi ulja ili terpentina.
• Kazeinska boja napravljena je od složenog proteina ekstrahiranog prvenstveno iz životinjskog mlijeka. Kazeinska emulzija sadrži ulje i smole. Kvaliteta ove tempere veća je od jajčane tempere.
• Guma arabika je dobila ime po jednoj vrsti ljepljive baze koja se koristi u proizvodnji boje bogate bojom. Ovaj sastojak se može zamijeniti ljepilom od smole drugih voćaka. U našim geografskim širinama češće se koristi ljepilo od trešnje.

Referenca: Dekstrin, polisaharid napravljen od krumpirovog škroba, međufaza je između škroba i glukoze. Guma arabika znači guma arabika, koja je smola stvrdnuta na zraku iz stabala akacije. Ekstrahiran iz biljaka južnih geografskih širina.

Naziv moderne tempere u skladu je s podlogom na kojoj je izrađena

Emulzije umjetnih boja za umjetnike početnike dijele se u tri glavne kategorije: PVA, vosak-ulje i akril.

Koje akrilne boje je najbolje odabrati za slikanje na drvu?

Bolje je nanijeti akrilnu boju na vlažno drvo tehnikom "Impasto" ako trebate obojiti veliki element dizajna. Ali s nerazrijeđenim akrilom teško je napraviti kovrče i izdužene listove u jednom dodiru, kao što to zahtijeva narodni obrt. Učinak lakoće i prozračnosti cvjetnog motiva ovisi o stupnju kontakta kista s različitim dijelovima površine koja se boji.

Mat emulzija služi kao baza boje; pigmenti joj daju boju. Za slikanje crteža u narodnom stilu trebat će vam akril s visokom gustoćom premaza. Kada se osuši, ne smije postati proziran. Iz toga slijedi da specijalizirana boja nije prikladna za nanošenje dizajna na staklo. Kao i boja za lisnato tijesto i slikanje na tkanini. Jedini ispravan izbor je kupnja boje za slikanje na drvu.

Koliko je potrebno da se slika osuši?

Boja koja se koristi za izradu glavne pozadine ima najduže vrijeme sušenja. To se objašnjava činjenicom da mora stvoriti savršeno ravnomjeran ton, odnosno nanosi se u debljem sloju od samog crteža. Bit će potrebno najviše sat vremena da se akrilna baza nanesena na površinu navlaženu vodom osuši. Otprilike isto toliko vremena potrebno je i kod nanošenja tempere.

Mali elementi naneseni u tankom sloju sušit će se gotovo trenutno, temeljitijim potezima unutar 15-20 minuta. Ali to se ne odnosi na boju koja se mora razrijediti vodom. Posebnost akrila je u tome što voda čini da se boja suši mnogo brže.

Potrebno je vrlo brzo raditi s akrilom koji je došao u dodir s vodom. Što se više vode koristi za razrjeđivanje boje, to će se ona brže osušiti.

Kako obojiti drvenu prazninu za dasku za rezanje: majstorska klasa za početnike

Priprema daske uključuje namakanje u krumpirov škrob. Sakrit će sve male nedostatke ploče i dati tanak temeljni sloj. Ovaj se postupak može pojednostaviti prekrivanjem ploče uljem za sušenje. Prilikom odabira sjevernih motiva kao ukrasa, u kojima se ne koristi ton, možete koristiti mrlju svijetle boje kao temeljni premaz.

Možete obojiti drveni blok gvašom. Ova tehnika je također dostupna za djecu.

1. Uzimajući list papira za crtanje i odabirom površine na njemu koja po veličini odgovara onoj koju treba pokriti crtežom na drvu, morate označiti područja najvećih ukrasnih elemenata. Označavajući njihov položaj, kao što je prikazano na slici.
2. U drugoj fazi, slika je detaljna - crtanje kontura.
3. Pomoću transfer papira slika se prenosi na pripremljenu, nemasnu dasku natopljenu krumpirovim škrobom.
4. Kako biste spriječili miješanje različitih boja, možete uzeti uređaj za pečenje i napraviti male udubine duž kontura. Ovaj obris će spriječiti miješanje boje. Kod rada s dekorativnim akrilnim bojama, proces gorenja možete zamijeniti nanošenjem obrisa i tankih elemenata izravno kroz dozator za tanku tubu.
5. Nakon što se obris koji se uzdiže iznad površine osuši, mora se ispuniti bojom.
6. Završna faza rada bit će premazivanje obojene ploče lakom. Primjenjuje se u 2-3 faze. Svaki sljedeći sloj naliježe na temeljito osušeni prethodni.

Pažnja! Drugi sloj laka sušit će se dvostruko duže od prvog jer će otopiti prethodno naneseni premaz. Rezultat je monolitan, vrlo izdržljiv sloj laka.

Jednostavni uzorci za početnike

Oslikavanje drveta ne podnosi male detalje i vijugave linije. Neravni rubovi elemenata reproduciraju se potezima polusuhim kistom po navlaženoj površini.

Najjednostavniji, ali prilično impresivni su crteži rowan grozdova, cvjetova s ​​jednostavnim oblicima lišća.

Oslikavanje drveta ne podnosi male detalje i vijugave linije

Najjednostavnije latice za crtanje dobit će volumen kada potamne u sredini. Da biste to učinili, samo napravite nekoliko poteza zraka. Bobice je općenito lako nacrtati. Trodimenzionalnost rowanovih grozdova daju crne točkice jajnika, nasumično smještene na slici bobica. Prilikom stvaranja središta cvijeta, ova tehnika čini dizajn "konveksnim".

Mali cvjetovi također su jednostavno nacrtani; shematski su sastavljeni od približno jednakih točaka. Mali elementi se postavljaju na velike, što daje volumen slici. Simetrija njihovog položaja nije važna. Više pozornosti treba posvetiti udaljenosti između paralelnih dugih listova.

Bolje je započeti svoje kreativno putovanje slikanjem dasaka za rezanje. Kasnije se možete prebaciti na izradu oslikanih stolića za kavu ili dječjih stolova, koji će biti ne samo prekrasan dar, već i neophodan element interijera.

Slikanje tableta gvašom: majstorska klasa (video)

Čovječanstvo je od pamtivijeka bojama bojalo razne površine - kamenje, drvo, kožu i druge materijale na koje su se nanosile boje. Istodobno, kao boja korišteni su najrazličitiji materijali - glina raznih boja, smola drveća, čađa. Jedan od najpopularnijih materijala za slikanje je drvo - mnogi kućanski predmeti izvorno su bili izrađeni od drveta, namještaja, a same kuće također su bile izrađene od drveta, a želja za ljepotom oduvijek je bila svojstvena čovječanstvu, pa su ukrašavali okolne predmete sa svime što je bilo pri ruci. Posebno popularno postaje slikanje na drvu visokokvalitetnim akrilnim bojama koje vam omogućuju da uronite u svijet dalekih predaka i odvojite misli od stresa i bjesomučnog ritma modernog svijeta.

U isto vrijeme, ne morate biti profesionalni majstor ove ili one vrste slikanja - trgovine imaju veliku količinu potrebnih materijala i alata koji će vam pomoći da svladate bilo koju tehniku ​​u prilično kratkom vremenu. Ako to nije dovoljno, razne obrazovne ustanove rado će vam ponuditi pohađanje tečajeva za početnike u vrijeme koje vama odgovara.

Učimo slikanje na drvu akrilnim bojama uz opis rada

Slikanje na drvetu najprikladnije je za umjetnike početnike za rad s akrilnim bojama - svijetle su, lako se nanose i vodootporne su, dok su praktički bez mirisa i lake za rad.

Postoje različite vrste slikarstva koje su nastale u različitim vremenima i na različitim mjestima u našoj zemlji, ali sve potječu iz davnih vremena, kada su ljudi živjeli u skladu s prirodom i svijetom oko sebe.

Jedna od ovih vrsta slikanja je Khokhloma slika, u kojoj su glavni elementi trava, cvijeće, bobice, odnosno slike odražavaju cijeli biljni svijet koji okružuje osobu. Ova vrsta slike dobila je ime po imenu sela Khokhloma, u blizini kojeg je nastala.

Još jedna popularna narodna slikarska tehnika nastala je u malom gradu na Volgi koji se zove Gorodec i zvala se gorodecko slikarstvo. Posebnost ove vrste slike je da su životinje uvijek prikazane u profilu, a ljudi u punom licu. Glavna tema ove vrste slikanja je svakodnevni život običnih ljudi - šetnje gradskim ulicama, vašarska veselja, vjenčanja, a pritom su slike uvijek prožete svijetlim bojama koje ih uokviruju u obliku girlandi, vijenaca. ili jednostavno buketi razbacani po cijeloj slici.

Osim ove dvije vrste oslikavanja drva, postoji još jedna dekorativna tehnika koja nije ništa manje popularna - Mezen slikanje. Njegove karakteristične značajke su korištenje samo dvije boje u dizajnu - crvene i crne, kao i prilično simbolična slika različitih elemenata (glavni motivi su solarni diskovi, rombovi i križevi, koji imaju određena značenja)

Pogledajmo pobliže slikanje na drvetu na primjeru majstorske klase ukrašavanja drvene ploče. Koristit ćemo akrilne boje, jer su one najprikladnije za rad u fazi upoznavanja s ovom vrstom narodne umjetnosti. U ovom slučaju ploča je također najprikladniji predmet s kojeg možete započeti svladavanje tehnike slikanja.

Majstorska klasa slikanja drvene ploče vlastitim rukama

Akrilne boje su vrlo jednostavne za upotrebu, dobro prianjaju na drvenu površinu i nakon sušenja stvaraju vodonepropusni film, tako da obojeni proizvod nije potrebno lakirati.

Potrebni materijali i alati:

• Drvena daska za rezanje;
• Akrilna boja;
• četke;
• Karbonski papir (za prijenos crteža na ploču).

Prvo morate pripremiti površinu koju ćete bojati. Da biste to učinili, pokrijte ploču ravnomjernim slojem bijele boje - to je potrebno kako biste izravnali površinu i zasitili pore drva, tako da će daljnji slojevi boje ravnomjernije ležati.

Dok se ploča suši, možete nacrtati skicu budućeg dizajna na papiru. Naravno, ako vam vaše umjetničke vještine dopuštaju crtanje izravno na ploči, tada možete bez preliminarnih crteža.

Počnimo bojati. Da bismo napravili svijetlu ploču, koristit ćemo boje različitih boja i nijansi.

Tankim kistom i crnom bojom ukrašavamo središta cvjetova, a bijelom bojom tankim linijama bojimo bobice, latice cvijeta i lišće.

Svijetla i šarena daska za rezanje hrane je spremna. Nakon sušenja može se lakirati kako bi se boje bolje učvrstile, ali ako će proizvod služiti samo dekorativno, možete i bez lakiranja.

Oslikavanje drva izvrstan je način da vlastitim rukama izradite jedinstvene proizvode akrilnim bojama koje možete koristiti u svakodnevnom životu, koristiti kao ukras interijera ili pokloniti voljenoj osobi. Tehnologija ove vrste kreativnosti toliko je jednostavna da je čak i dijete može svladati uz malu pomoć odraslih.

Video na temu članka

Zaključno, pozivamo vas da pogledate nekoliko videozapisa o bojanju raznih proizvoda akrilnim bojama kako biste stvarima dali jedinstvenost i originalnost, kao i interijeru vašeg doma.

Slikarstvo na drvetu zauzima važno mjesto u kulturnoj baštini drevne Rusije. Vaze, ploče, kutije, škrinje, drveno posuđe, zidne ploče, pladnjevi i kolovrati oslikani su jarkim bojama i prenošeni s koljena na koljeno.

Oslikani predmeti za kućanstvo i interijer ukrašavaju domove, stanove i moderne ljubitelje ove drevne umjetnosti. Danas se naširoko koristi dekor namještaja, posuđa, glazbenih instrumenata i raznih suvenira.

Prije nego što odlučite koji je stil prikladan za početnika, morate se upoznati s klasikom. Postoje mnoge tehnike i vrste oslikavanja drva. I odrasli i djeca prakticiraju ovu umjetnost od davnina. Na drvenom posuđu, predmetima interijera i pločama prikazivali su cvijeće i scene iz epova. Ornamenti, uzorci, uzorci – u svakoj su županiji imali svoje karakteristike i značenje. Često je naziv slike uzet iz imena grada u kojem je tehnika nastala.

Glavno mjesto u ovoj umjetničkoj formi zauzima klasično slikanje drva.

To uključuje:

• Mezenskaya;
• Khokhloma;
• Severodvinskaya;
• Gorodets.

Mezen dekor

Mezen slikarstvo je jedna od najstarijih vrsta ukrašavanja. Nastala je čak i prije krštenja drevne Rusije. To se ogleda u ornamentu koji sadrži poganske simbole.

Karakteristična značajka ove vrste je korištenje geometrijskih oblika u crtežima - rombovi, križevi, diskovi, kao i shematske slike konja i jelena. Svaki element ima svoje značenje. Shema boja je crna i crvena.

Drvo se ne premazuje prije rada, oboji se crvenom bojom, zatim se napravi crni rub.

Nastao u 17. stoljeću u okolici Nižnjeg Novgoroda. Odlikuje se svjetlinom i zasićenošću palete boja. Za prikaz cvijeća, bobica, grana, a rjeđe životinja i ptica, koriste se tri osnovne boje: crna, crvena i žuta (zlatna), od kojih je jedna pozadina.

Khokhloma koristi drevnu tehniku ​​slikanja ikona pozlate. Radi uštede, pozadina se boji srebrom ili kositrom, zatim se nanosi glavna slika i nekoliko puta prelije kuhanim lanenim uljem (lanenim uljem) (svaki sloj se posebno suši u pećnici). Zbog visoke temperature stvara se zlatni film, a srebrna pozadina svjetluca zlatom. Drveni proizvodi oslikavaju se ručno bez prethodnog konturiranja.

Ova slika na drvetu naziva se međunarodnom. Dugo su se Poljaci, starovjerci, seljaci migranti zaustavljali na obalama rijeke Sjeverne Dvine - svi koji su se željeli povući i pronaći mirno mjesto. Pridonijeli su razvoju slikarstva na sjeveru.

U Tehniku ​​možete prepoznati prema sljedećim znakovima:

• izvođenje radova u žutoj, crvenoj i crnoj boji;
• korištenje mitskih bića (sirene, ptice) u slikama;
• prisutnost slika medvjeda i lava;
• podjela svijeta na tri dijela – zemaljski, nebeski, podzemni.

Za vjenčanje, mladenci su dobili proizvod s prikazom stabla života i par golubova.

Gorodets uzorci

Gorodetsovo slikarstvo, kao i Khokhloma, pojavilo se u Nižnjem Novgorodu tek mnogo kasnije - u 19. stoljeću. Zapleti iz bajki i epova, gradske scene, cvjetni aranžmani glavne su slike ove tehnike. Umjetnici su nanosili crtež bez preliminarne skice, ručno. Proizvodi su oslikani tempera bojama na svijetloj podlozi.

Najprije se nanosi pozadina, zatim se skica iscrtava krupnim mrljama boje, crtež se slika tankim kistom, a slika se dovršava tankim potezima i točkicama bijele boje za detalje i kontrast. Osim klasičnih slikarskih tehnika, postoje i mnoge druge, ne manje upečatljive: Vladimir, Petrichov, Gzhel, Volkhov itd.

Priprema za rad

Proučivši osnovne vrste i tehnike slikanja, Prije rada na proizvodu morate pripremiti sve što vam je potrebno za kreativnost:

Majstoru početniku važno je pravilno pripremiti površinu za rad. Morate očistiti i brusiti obradak brusnim papirom. Pozadinsku boju možete koristiti kao temeljni premaz. Nakon nanošenja i sušenja dizajna, važno je popraviti rezultat prozirnim lakom, tada će vas rad dulje oduševiti svojom bogatom i svijetlom bojom.

Važan je i izbor četkica. Za slikanje se često koriste prirodne četke - vjeverica, sable i kolinski. Sintetičke su također prikladne za akrilno slikanje. Veličine četkica označene su brojevima. U radu se koriste kistovi različitih veličina, ovisno o veličini elemenata dizajna koji se slikaju.

Vrste boja

Da biste stvorili lijep i kvalitetan proizvod bogatih boja, morate odabrati prave boje. Budući da je drvo materijal koji ima različita svojstva (suši se, s vremenom puca), važno je odabrati boju koja je postojana i kvalitetna.

Danas je izbor sredstava za bojanje vrlo širok, ovisno o vještini i samom kreativnom proizvodu, možete odabrati najbolju opciju.

Da oslikani kućanski predmeti i namještaj, posuđe, igračke, suveniri, kutije i daske ne bi promijenili boju pod utjecajem sunca i vode, majstori umjetnici od pamtivijeka su koristili tempere. Tempera ima dovoljno prednosti.

1. Lako topljiv u vodi.
2. Nakon što se osuši, ne može se isprati.
3. Ima jednoličnu teksturu i prekriva uzorak neprozirnim slojem.
4. Ne puca, za razliku od analoga.
5. Čuva se u zatvorenoj posudi, ne zgušnjava se i ne pljesnivi.

Boja se izrađuje ručno, što je prilično naporan proces. Baza se sastoji od žumanjka, koji je samljeven s bojom.

Danas postoji nekoliko opcija za temperu:

Važno je znati da sastojci tempera boje ne reagiraju s metalima.

Da bi se dobila postojana i bogata boja slike, koriste se akrilne i uljane boje. Lako se koriste, dosta su gusti i mogu se miješati za postizanje većeg učinka. Akril se suši brže od uljane boje i ima zasićeniju paletu boja - to su njihove glavne razlike. Glavna prednost akrila je stvaranje zaštitnog filma na drvenoj površini, tako da nema potrebe za dodatnim otvaranjem lakom (osim posuđa koje će se koristiti u budućnosti).

Slikanje na drvu akrilnim bojama za početnike uključuje: brušenje obratka; izravnavanje površine; prijevod crteža; sama slika; sušenje gotovog proizvoda.

Posebnost slikanja vodenim bojama na drvu je njegova brza primjena. Budući da se drvo može pokvariti od prekomjerne vlage, drvenu je površinu potrebno brzo obojiti. Pomoću akvarela možete stvoriti prozračne slike, sjenila i napraviti glatke prijelaze. Za veći učinak može se miješati s drugim vrstama boja.

Ova boja najtočnije prenosi prirodne boje i nijanse i idealna je za slikanje portreta. Za početnike možete odabrati drvenu matrjošku za trening. Prvo morate prenijeti crtež na proizvod. Kako bi boja bolje prianjala, jednom mokrim kistom pređite preko željenog područja. Prvo se slikaju veliki elementi dizajna, nakon čega im se daje boja. Nakon bojanja proizvod se suši i lakira.

Umjetnički gvaš

Alternativa akrilnoj, uljnoj i akvarelnoj boji za početnike je gvaš. Međutim, inferiorna je u odnosu na akrilnu boju u svjetlini i zasićenosti boja. Proces slikanja gvašom je naporan, ali fascinantan. Za izradu drvenog proizvoda potrebno vam je:

• brusiti i polirati ploču brusnim papirom;
• pokrijte radni komad mrljom kako biste zaštitili strukturu drva;
• premazati akrilnom bojom, odabirom željene boje;
• prenesite crtež na ploču ili nacrtajte skicu budućeg ukrasa rukom;
• obojite proizvod, prvo dodajte PVA ljepilo u gvaš kako bi boja bolje prianjala;
• lak nakon završetka rada.

Početnici i amateri koriste različite metode i metode prevođenja slika u procesu rada. Sposobnost da sami crtate po drvu dolazi s vremenom i više iskustva. Za prevođenje složenog ukrasa ili uzorka koristi se paus papir. Nanosi se na unaprijed odabrani dizajn, njegove se konture ocrtavaju, okreću i trljaju grafitom. Zatim se paus papir mora nanijeti na drvenu površinu i povući oko slike nečim oštrim.

Ako je pozadina tamna, možete koristiti sapun umjesto grafita. Najlakši način za prijevod je kopija. Karbonska kopija se stavlja između lista papira s dizajnom i praznine. Slika se ocrtava perom i utiskuje na drvenu podlogu, nakon čega se slika.

Majstorski tečaj slikanja drva za početnike

Jedan od najjednostavnijih predmeta za kreativnost je daska za rezanje.. Ovdje umjetnik u nadobudnosti može započeti svoje putovanje.

Da biste pripremili ploču za rad i sakrili nesavršenosti, morate je premazati temeljnim premazom. Da biste to učinili, koristite krumpirov škrob ili sušivo ulje. Odaberite jednostavan uzorak (cvjetovi, lišće) kako biste vježbali svoje vještine. Prenesite sliku na površinu pomoću karbonskog papira. Za prvi rad odaberite gouache ili akril. Kod bojanja ploča počnite s velikim detaljima, zatim dodajte boju i prijeđite na manje elemente. Posljednja faza rada je premazivanje prozirnim lakom nekoliko puta. Svaki sljedeći sloj nanosi se nakon potpunog sušenja prethodnog. Nakon svladavanja tehnike, možete prijeći na složenije objekte za slikanje.

Mnoge zanatske radnje prodaju neobojene drvene ploče i predmete koje možete sami obojiti. Iako uvijek možete odmah početi s ovim poslom, korisno je prvo naučiti nekoliko tehnika koje će vam omogućiti da postignete uredniji i dugotrajniji rezultat. Prethodnom obradom drva brusnim papirom uklonit ćete sve neravnine, dok će temeljni premaz pomoći da se boja bolje zalijepi za površinu. Sloj zaštitnog laka zaštitit će vaš rad i sačuvati ga dugi niz godina.

Koraci

Priprema drva za bojanje

Površinu drvenog predmeta izbrusite brusnim papirom granulacije 140 do 180. U ovom slučaju možete koristiti ne samo komad brusnog papira, već i abrazivnu spužvu za brušenje, ali spužva je prikladnija za obradu zakrivljenih površina. Dok radite, pazite da brusite drvo u smjeru vlakana, a ne poprijeko.

• U nekim će slučajevima drveni predmeti kupljeni u zanatskoj trgovini već biti brušeni. Ako je površina vašeg predmeta potpuno ravna, preskočite ovaj korak.

1. Obrišite svu prašinu od brušenja krpom za brisanje. Krpa za brisanje je posebna tehnička tkanina koja se koristi za uklanjanje prašine s površine predmeta koji se obrađuju. Može se naći na istom mjestu kao i brusni papir – u trgovinama željezarijom i zanatskim radnjama. Ako ne možete pronaći posebnu krpu za čišćenje, pokušajte upotrijebiti običnu vlažnu krpu.

   • Dobro je obrisati predmet, čak i ako to radite sami Ne ulaštio ga. Ponekad su predmeti kupljeni u trgovini prekriveni prašinom, što može spriječiti prianjanje temeljnog premaza i boje na drvenu površinu.

2. Premažite predmet temeljnim premazom. Primer se može nanijeti na površinu četkom ili raspršiti sprejom. Impregnira površinu drva i potiče bolje prianjanje boje. Također, boja bolje pokazuje svoju boju na temeljnom premazu, pogotovo ako je svijetlog tona.

   • Prvo premažite prednju i bočne strane predmeta, a zatim prijeđite na stražnju stranu.

3. Pustite da se temeljni premaz osuši prije nastavka. Da biste dobili još glađu površinu, možete najprije pobrusiti prvi sloj temeljnog premaza, a zatim ponovno premazati predmet temeljnim premazom. Učinite to još nekoliko puta dok na predmetu ne ostanu grubi rubovi.

   Crtanje na drvu i naknadna obrada zaštitnim lakom

   Ulijte malo akrilne boje u svoju paletu. Odaberite boju pozadine za svoj crtež i ulijte malo te boje u svoju paletu. Akrilna boja se brzo suši, stoga nemojte još dodavati druge boje svojoj paleti. U svom radu možete koristiti i jeftine dekorativne akrilne boje u limenkama i skuplje umjetničke akrilne boje u tubama. U potonjem slučaju, boja se mora otopiti s nekoliko kapi vode do kremaste konzistencije.

   • Umjesto palete možete koristiti mali tanjurić, plastični poklopac ili jednokratni papirnati tanjur.

4. Nanesite prvi sloj pozadinske boje na predmet. Nanesite boju na predmet pomoću spužvaste četke ili običnog širokog ravnog kista. Pustite da se boja osuši i po potrebi nanesite još jedan sloj. Također ostavite da se drugi sloj boje osuši. Prvo obojite prednju i bočne strane predmeta, pričekajte da se osuše na dodir, a zatim prijeđite na stražnju stranu.

   Pustite da se prvi sloj boje osuši, a zatim nanesite drugi sloj ako je potrebno. Duljina vremena potrebnog da se boja osuši ovisit će o određenoj marki. U većini slučajeva akrilne boje se suše oko 20 minuta. Ako se boja vidi, nanesite drugi sloj boje na predmet i pustite da se i on osuši.

   • Odvojite vrijeme za pranje svoje četke u vodi. Ne dopustite da se boja osuši na vašim četkama.

5. Nacrtajte slike na objektu i nacrtajte njihove detalje. Možete koristiti šablone ili prenijeti konture potrebnih uzoraka na drvo. Uzorke možete crtati i rukom. Uvijek prvo nanesite osnovni ton elementa koji se boji pa tek onda ucrtajte detalje. Na primjer, ako trebate nacrtati nasmiješeni emoji, prvo nacrtajte žuti krug, pustite da se osuši, a zatim dodajte osmijeh i oči.

   Neka se crtež potpuno osuši. Točno vrijeme sušenja boje možete pronaći na naljepnici tube ili posude. Suha boja na dodir ne znači da se predmet može koristiti ili obrađivati ​​lakom. Različite marke akrilnih boja razlikuju se, ali obično im treba oko 24 sata da se potpuno osuše.

   Predmet premažite jednim ili dva sloja zaštitnog laka. Zaštitni lakovi mogu imati različite teksture, uključujući mat i sjajne. Odaberite sami što vam se najviše sviđa. Na predmet nanesite tanak sloj laka u spreju ili upotrijebite jednostavan lak i četku, a zatim ostavite da se osuši. Ako je potrebno, predmet premažite drugim slojem laka i ostavite da se također osuši.

   Korištenje drugih tehnika crtanja

   Preskočite korak temeljnog premaza ako želite nanijeti dizajn izravno na drvo. Umjesto toga, razmislite o prethodnom bojenju ili lakiranju drva. Pričekajte da se boja ili lak osuši i zatim nanesite dizajn na vrh. Ne zaboravite sve ponovno lakirati kada se boja osuši.

   Nanesite dizajn pomoću šablone. Kupite ili napravite šablonu i nanesite je na drvenu površinu. Ispunite proreze šablone decoupage ljepilom. Ljepilo će zasititi drvo i također spriječiti da boja teče ispod šablone. Ostavite da se ljepilo osuši, a zatim nanesite boju na vrh. Uklonite šablonu dok je boja još svježa. Dizajn zaštitite slojem spreja ili običnog laka koji se mora nanositi četkom.

Povijest koja seže u 2. stoljeće pr. e., kada su ljudi naučili izrađivati ​​željezo, a od njega razne noževe, strugala, pile i druge alate za rezanje.

Međutim, nije bilo dovoljno samo izrezbariti proizvod od drveta, čovjek je želio da rezultat njegovog rada izgleda lijepo. Tako su se pojavile drevne drvene slike, primitivne i daleko od umjetničkog, ali rođenje umjetnosti dogodilo se. U tim dalekim vremenima boje su već postojale; preostalo je samo pravilno ih nanijeti.

Umjetničko slikanje na drvetu

Narodni zanati koji danas postoje za izradu predmeta za kućanstvo temelje se na različitim tehnikama. Drveni proizvodi predstavljeni su u nekoliko kategorija: prije svega posuđe i kuhinjski pribor. Drugi popis uključuje predmete koji predstavljaju likovnu umjetnost. To su oslikane ploče, unutarnji ukrasi i razni kućanski predmeti. I konačno, treća kategorija je drveni namještaj u vintage stilu, oslikan na poseban starinski način. Umjetničko slikanje na drvu kao takvo koristi se u sva tri slučaja. Vrijednost proizvoda je nedvojbena, jer na njima rade profesionalci.

Sorte

Drvene slike postoje u nekoliko vrsta i razlikuju se po pripadnosti određenoj regiji, kao i po stilu. Crtež može biti parcela ili ukrasni.

Vrste slikanja na drvetu:

• Mezenskaya;
• Polkhovskaya;
• Khokhloma;
• Gorodets;
• Palekh;
• Severodvinskaya;
• Petrikovskaja

Navedene su glavne vrste bojanja drva. Svaka sorta sadrži "markirane" značajke koje proizvodu daju dodatnu atraktivnost.

Mezen slika

Mezen slikarstvo (ili kako ga još nazivaju - palaschelskaya) je slikanje kućanskih predmeta: kutlača, kutija, kotača, klupa i kuhinjskih stolova. Ove umjetničke tradicije pojavile su se u donjem toku rijeke Mezen oko 1815.

Mezensko slikarstvo sastoji se uglavnom od ornamentiranih slika šumskih stanovnika: jelena i losova, vukova, lisica i medvjedića. Sve slike su bezlične i nose pečat statičnosti. Frizovi sastavljeni od višestruko ponavljajućih figura obojenih jarkim bojama odaju dojam svečanosti i prkosne raskoši, budući da se šarene pruge ukrasa nikako ne uklapaju u bijedni namještaj ruskog doma. Primitivni kolovrat, oslikan u mezenskom stilu i svjetlucav bojama u mračnom kutu, samo je naglašavao pustoš gornje sobe.

Palekh

Palekh slikarstvo je narodni umjetnički zanat koji se pojavio u predpetrinskim vremenima. U to je vrijeme selo Palekh u Ivanovskoj pokrajini bilo poznato po svojim ikonopiscima. Svoj najveći procvat ova je umjetnost doživjela krajem 18. stoljeća. Palešani su se, osim slikanja ikona, bavili restauracijom katedrala i crkava, sudjelovali su u projektiranju kapela Trojice-Sergijeve lavre i Novodjevičkog samostana.

Sve do početka 20. stoljeća cvjetao je slikarski obrt Palekh; Budući da su nakon 17. godine sve crkve ukinute od strane neukih predstavnika komunističke vlasti, nije se imalo što slikati, te su poljski umjetnici stvorili artel za proizvodnju umjetničkih proizvoda od drva.

Ubrzo je u jednoj moskovskoj radionici nastao prvi rad u palekh stilu. Na drvenoj kutiji prekrivenoj crnim lakom, Ivan Tsarevich, koji je izašao iz kraljevskih odaja u slobodu, susreće Žar pticu. Cijela je slika bila obojena zlatom i cinobarom - bilo je nemoguće odvojiti pogled od crteža.

Trenutačno je slikanje drveta Palekh duboko tradicionalna umjetnost, s jedinom razlikom što je prirodno drvo zamijenjeno papier-mâchéom. Sada proizvodi s Palekhovim slikarstvom nisu samo lijepi, već i lagani.

Khokhloma

Drevni narodni zanat koji se razvio u selima pokrajine Nižnji Novgorod u 17. stoljeću. Središte je postalo selo Khokhloma, gdje su se okupljali starovjerci, progonjeni zbog svoje vjere. Među doseljenicima bilo je mnogo ikonopisaca koji su sa sobom donijeli izvrsne slikarske vještine, kaligrafsko pisanje i mnoge primjerke cvjetnih uzoraka.

Mještani koji žive u Khokhlomi i obližnjim selima poznavali su tehnike tokarenja drveta, ali nisu znali crtati. Tako se pokazalo da su drveno posuđe, okrenuto na licu mjesta, oslikali gostujući umjetnici. Tako se pojavila umjetnost Khokhloma slikarstva, koja se pretvorila u jedan od najpoznatijih umjetničkih zanata u Rusiji.

Drvorezbari nisu samo tokarili posude i tanjure, već su ubrzo naučili rezbariti žlice i kutlače, klasičnu “braću”. Obično se kutlača pravila u obliku labuda, a sa strane je visilo desetak lopatica. Materijal je bilo lipovo drvo koje po svojoj prirodi nema vlakana i lako se reže u svim smjerovima.

Khokhloma slika sastoji se od četiri osnovne boje: crne, zlatne, crvene i zelene. Crna i zlatna koriste se kao pozadina, a crvena i zelena, zajedno sa svojim nijansama, čine stvarni dizajn. Tema za crtež u stilu Khokhloma najčešće su bobice rowan, jagode, razno cvijeće i biljne biljke. Ponekad umjetnik koristi slike ptica, riba i malih životinja.

Rezbarenje i crtanje

Ruski narodni zanati (kao što su gorodets ili khokhloma) su proizvodi od drveta prekriveni uzorkom. Najprije stolari od odabranog drva izrađuju praznine, takozvane "lanene tkanine", a zatim ih umjetnici oblažu dizajnom. Drvorez i slikanje u ovom su slučaju neodvojivi - nadopunjuju se. Najčešća vrsta oslikanih praznina je ruska lutka za gniježđenje. Za njegovu proizvodnju koristi se tokarska metoda rezbarenja, kada se proizvod tokari, polira i zatim boji. Ovaj suvenir poznat je u cijelom svijetu i već dugi niz godina vrlo je tražen.

Je li moguće naučiti slikati drvo?

Narodna umjetnost i obrt pripadaju likovnoj umjetnosti i zahtijevaju određenu pripremu, ali svatko sa strpljenjem i ustrajnošću može savladati osnovne principe bojanja proizvoda. Postoje posebne tehnike pod nazivom "Oslikavanje drva za početnike", koje uključuju upoznavanje s procesom i praktičan rad. U početku, nastava je opće prirode, a nakon stjecanja vještina možete prijeći na određeni umjetnički stil, na primjer, Gorodets. U svakom slučaju, slikanje na drvu je fascinantan kreativni proces za početnike.

Metode bojanja

Prirodno drvo je materijal koji zahtijeva pažljivu prethodnu obradu. Površina za slikanje mora biti glatka, bez ljuštenja i pukotina. Izradak se najprije brusi šmirglom, a zatim premazuje posebnim temeljnim premazom, koji ispunjava sve mikroskopske pukotine i izravnava sitne neravnine. Veći nedostaci mogu se ukloniti pomoću kita. Nakon predobrade, obradak se mora temeljito osušiti.

Drveni proizvodi narodne umjetnosti odlikuju se svijetlim, intenzivnim bojama. Dizajni su obično u kontrastu s pozadinom, crnom ili jarko crvenom. Za oslikavanje proizvoda koriste se tempere ili umjetnički gvaš boje koje imaju dobru pokrivnost. Najtrajniji rezultati postižu se akrilnim slikanjem na drvu, osobito ako je dizajn na vrhu prekriven prozirnim nitro lakom. Proizvodi nakon ovog tretmana postaju otporni na habanje i ne mijenjaju boju.

Slikarstvo na drvu (fotografije gotovih proizvoda prikazane su na stranici) je vrsta likovne umjetnosti koja ima svoje korijene u dalekoj prošlosti, ali živi i cvjeta u sadašnjosti.