Mogućnosti korištenja Gorodetsovog slikarstva u nastavi crtanja za razvoj kreativnih sposobnosti djece starije predškolske dobi. Gorodets slika

Gorodets slikarske kompozicije mogu se podijeliti u tri vrste:
- slikanje cvijeća;
— cvjetno slikarstvo s uključivanjem motiva „konja” i „ptice”;
— slikanje zapleta.
Ova je podjela uvjetna, jer slikanje parcele ne može bez cvjetnih motiva. Unatoč činjenici da gorodecko slikarstvo ima ograničen broj motiva, ipak je raznoliko u svojim konstrukcijskim shemama. Čak i ako su proizvodi s Gorodetsovim slikarstvom izrađeni na temelju istog sastava, ali u različitim bojama, nećemo odmah primijetiti sličnost. Ova sposobnost umjetnika pomaže jasnije istaknuti radnju ovog djela, dati mu drugačije semantičko značenje i zadovoljiti različite ukuse poznavatelja ove umjetnosti.
Sada pogledajmo zasebno svaku od navedenih vrsta kompozicija slika Gorodetsa.

Slikanje cvijeta
Ovaj tip se najčešće koristio, a još uvijek se koristi na “masovnim” proizvodima, jer je najjednostavniji za izvođenje. Tako je umjetnik prilikom ukrašavanja soljenke na prednjoj stijenci proizvoda i njegovom poklopcu prikazao jedan cvijet iz kojeg zrače listovi. Na većim predmetima, kao što su potrepštine, ukrasne posude, posudice za kruh, daske za rezanje i dječji namještaj, kompozicije cvjetnih uzoraka su bogatije i raznovrsnije, majstori ih pomnije osmišljavaju. Na primjer, na bočnim zidovima dostave često se nalazi traka cvjetnih uzoraka, a poklopac je ukrašen cvjetovima upisanim u krug. Na poklopcima kutija za kruh cvjetovi su obično raspoređeni u obliku pravokutnika ili dijamanta.
U cvjetnom ornamentu slike Gorodetsa mogu se razlikovati sljedeće najčešće vrste ukrasa:

I. Khabibulina. Kompozicija cvjetnog ornamenta

I. Khabibulina. Cvjetni aranžman "Romb" "

"Buket"- prikazano simetrično. Obično napisano na daskama za rezanje ili posuđu. Mali buketi od jednog do tri cvijeta mogu se vidjeti na malim predmetima poput kutija, šalica i soljenki.
"Vijenac"- predstavlja jedan ili dva velika cvijeta u sredini i manje cvjetove s lišćem koje se divergira na strane. Mogu stati u krug, traku ili biti postavljeni u obliku polumjeseca (na kutnim ekranima). Ova vrsta kompozicije cvjetnog dizajna najčešće se koristi za oslikavanje dasaka za rezanje, posuda za kruh, kutija, posuđa i dječjeg namještaja.

"Romb"- jedna od varijanti "vijenca", kada je jedan ili više cvjetova ispisan u sredini, tvoreći središte u obliku dijamanta, a pupoljci i lišće, postupno se smanjujući prema vrhovima dijamanta, nalaze se na dvije osi koje se sijeku okomito.
Ovakav cvjetni aranžman najčešće se može vidjeti na pravokutnim daskama za rezanje, škrinjama, klupama, vratima ormarića, dječjim stolovima i posudama za kruh.

"Cvjetna traka"- sačuvan je u slikarstvu Gorodetsa od oslikanih kotača, gdje je razdvajao gornji i donji sloj. Ovisno o tome na kojem je proizvodu napisana, može predstavljati ponavljajuću kompoziciju vrpce od cvjetova iste veličine, odvojenih parovima listova, ili kompoziciju vrpce u kojoj se izmjenjuju: cvjetovi iste veličine, ali različitog dizajna; cvijeće iste veličine, ali različite boje; cvijeće, različito po dizajnu, boji i veličini. Takve ukrasne trake obično se koriste kada se slikaju trodimenzionalni predmeti, kao što su zalihe i okrugle kutije. Uska ornamentalna traka zaokružuje parcelne kompozicije. Šira traka je srednji sloj u troslojnoj kompoziciji.

"Vijenac"- podsjeća na "cvjetnu prugu", ali samo zatvorena uz rub posude, poklopca ili kutije.
Cvjetni aranžmani najčešće su simetrični u rasporedu motiva i rasporedu boja. Čak i ako umjetnik koristi različite boje kada nanosi podslikavanje na drvenu podlogu, te su boje iste u tonu. Zahvaljujući tome, na slici nema jednostrane prevage elemenata. Boje na slici su svijetle i otvorene, što dekorativni rad čini elegantnijim. Unatoč postojanju krutih shema za konstrukciju cvjetnih uzoraka, umjetnici dolaze do bezbrojnih varijacija ove slike.

Cvjetni aranžman koji uključuje motive "konja" i "ptice"..
Ova vrsta ukrasa također je vrlo česta u slikarstvu Gorodetsa. Može se vidjeti na posuđu i daskama za rezanje, kutijama i posudama za kruh, dječjem namještaju, pa čak i žlicama.
Uključivanjem novih motiva povećava se broj mogućnosti za različite kompozicije. Baš kao u cvjetnom slikarstvu, u proizvodima koji prikazuju konja i pticu, motivi mogu biti simetrični. Nalaze se sa strane stabla u cvatu ili unutar cvjetnog vijenca. Postoje takve varijante kada među simetrično ispisanim cvjetnim uzorkom sjede dvije ptice asimetrične izvedbe, a ponekad i različite boje.
U slučaju kada su motivi "konja" ili "ptice" prikazani zasebno u kompoziciji, simetrija cvjetnog rasporeda može ali ne mora biti sačuvana.

Shema cvjetnog aranžmana sa slikom ptice

Izvodeći ovaj izgled na setu dasaka za rezanje, umjetnici iz Gorodetsa stvaraju simetriju unutar samog seta. Dakle, ako se sastoji od tri ploče, onda će vanjske dvije biti; simetričan, iako je ta simetrija prilično uvjetna. Na vanjskim pločama mogu biti prikazani razni motivi cvijeća ili kod ispisivanja ptica koristit će se dva motiva: “pijetao” i “kokoš”. Ali asimetrija neće biti uočljiva, budući da umjetnik na početku slikanja promišlja raspored motiva u cjelini. Kroz cijelo djelo ona je prisutna u njegovim mislima, promišljeno i jasno razrađuje svaki detalj, svaki element slike.
Takav ukras izgleda nevjerojatno lijepo i čvrsto na ukrasnom posuđu, gdje je središte jasno definirano. Osim toga, obrtnici iz Gorodetsa slikaju takve uzorke ne samo na drvenoj podlozi, već i na obojenim podlogama. Posebno impresivno izgledaju na crnim i crvenim “podstavama”, iako uz njih umjetnici koriste i druge boje, poput žute, oker, zlatne, narančaste itd.

Shema sastava parcele

Potrebno je uzeti u obzir da zoomorfni motiv uveden u ovu vrstu ornamenta unosi određeni semantički kolorit. Tako se slika motiva "pijetla" ili "konja" tumači kao glasnik sunca, želja za srećom, srećom i uspjehom. Uparena slika "pijetao" i "kokoš" simboliziraju obiteljsko blagostanje, žele obiteljsku sreću i mnogo djece.

Predmetno slikarstvo
Ovo je jedna od najzahtjevnijih i nevjerojatno lijepih vrsta kompozicija slika Gorodetsa. Ponekad je nemoguće zamisliti koliko je neiscrpan izvor priča koje potječu od gospodara iz Gorodetsa. Ovdje su datumi i slavlja, druženja i gozbe, blagdanska putovanja i ispraćaji, ilustracije za razne bajke i scene iz suvremenog života i još puno, puno toga.

Shema sastava parcele .

Sama vrsta kompozicije sugerira da će se slikati na proizvodima velikih dimenzija: ukrasnim pločama, škrinjama i velikim kutijama, daskama za rezanje i posuđu. U biti, ovo je povratak majstora onim jedinstvenim slikama koje su se izvodile na darovnim kolovratima. Takve radove rijetko su radili majstori, s velikom marljivošću i ukusom. Samo iskusan majstor mogao je priuštiti izradu "jedinstvenog" kolovrata. Stoga je zaplet skladbe vrlo pažljivo osmišljen i strukturiran.
Prilikom izvođenja crteža na daskama za rezanje, gorodetski umjetnici često se oslanjaju na one tradicionalne kompozicije koje su bile uobičajene na gorodeskim kolovratima. Ovo je slika u dvije ili tri razine, kada je glavna radnja s gozbom, datumom, šetnjom, odlaskom itd. Napisana na vrhu ploče, a na dnu - parcele pomažu otkriti ovu temu. Dakle, zaplet za vjenčanje može biti popraćen parom ptica ili mladoženjom koji jaše na konju; svečana gozba - dolazak gostiju ili priprema za gozbu. Srednji dio, koji razdvaja gornji i donji sloj, predstavljen je u obliku cvjetne trake.

Ako ploče imaju nedovoljno izdužen oblik, tada umjetnici rade bez donjeg sloja, prikazujući glavnu scenu radnje i okružujući je cvjetnom trakom.
Dekorativne ploče obično imaju vodoravno izduženi pravokutni oblik. Može se sastojati od tri odvojene ploče. Oni čuvaju one tradicionalne metode organiziranja prostora koje su razvili umjetnici Gorodetsa krajem 19. stoljeća. Ovo su stupovi koji stoje sa strane; i bogate, lijepo zastrte zavjese sa strane i zidni sat koji visi u središtu prikazanog interijera; ogromni prozori i okrugli stolovi. A odjeća glavnih likova - mladih dama i gospode - uopće se nije promijenila. Samo su boje koje se sada koriste zvučnije i bogatije. Horizontalne ploče, kao i vertikalne, umjetnici često dijele na dijelove. Junak ili skupina glavnih likova kompozicije radnje obično se nalazi u središtu vodoravne slike ili u gornjem dijelu okomite slike. Ističu se bojom, veličinom, tonom, ritmom.
Slike stupova i zavjesa mogu poslužiti kao razdjelni motiv. Tako umjetnici na ukrasnim panoima prikazuju nekoliko prostorija, a središnja tema značenjski je povezana s prizorima prikazanim sa strane. Ima slika gdje je ploča podijeljena na dva dijela. Tada se pojavljuju dva semantička središta, međusobno neraskidivo povezana, svaki dio ima svoje središte, a gradi se prema općim zakonima.
Jedinstveno čitanje likova u kompoziciji radnje. Muški lik na konju tumači se kao mladoženja, a usamljena djevojka koja stoji kraj breze tumači se kao nevjesta. Scene gozbe, čajanke, vjenčanja, večeri izvode se na pozadini prozora uz obavezno uključivanje stola. Stol nikada nije prazan, ispunjen je šalicama, samovarom ili vazom s cvijećem - to je simbol bogatstva i prosperiteta. Istu semantičku interpretaciju nose bogato zastrti zastori i zidni satovi.
Lica ljudi na slikama Gorodetsa uvijek su okrenuta prema gledatelju. Vrlo je rijetko pronaći slike rotirane u tri četvrtine. Tako gledatelj ili vlasnik djela u junaku vidi sebe ili nekog od svojih najbližih prijatelja i suboraca, au okruženju likova svijet u kojem bi želio živjeti.
Umjetnici nisu ograničeni na prikaz interijera. Na ukrasnim platnima pojavljuju se seoske kuće s izrezbarenim kapcima i oplatama, s dimnjacima ukrašenim izrezbarenim pijetlovima, a tu su i bunari s krovovima ukrašenim konjskim glavama..
Panoi s prikazima uličnih prizora ponekad su podijeljeni na dijelove. U središtu će biti dana glavna parcela; ponekad može prikazati unutarnje uređenje bogate kuće. Ali češće nego ne, moderni umjetnici iz Gorodetsa ne dijele scene šetnje, izlazaka i spojeva na dijelove. Paneli reproduciraju čitave ulice s kućama, ogradama, crkvama i biljnim motivima u obliku stabala.

Ispod nogu glavnih likova često su napisane životinje - psi, mačke, pijetlovi, kokoši. S ovom strukturom radnje, glavni likovi prikazani su u prvom planu, veći od sporednih, a često su istaknuti bojom. Unatoč složenosti tema, umjetnici uvijek uključuju cvijeće u sliku, čak i ako je prikazan zimski krajolik.
Ilustracije za bajke su iznenađujuće raznolike. Umjetnici posebno vole bajke A. S. Puškina. U svojim slikama često koriste prizore koji ih okružuju u životu: gozbe, konjanici, djevojke koje sjede na poslu itd. Samo iz nekih detalja slike može se shvatiti da je ovo ilustracija za neku bajku, a nakon analizirajući cijelu radnju, može se shvatiti kojem djelu pripada ova ilustracija. Vjerojatno je to razlog zašto umjetnici potpisuju djela (primjerice, „Pano prema Priči o mrtvoj princezi“). Tradicija potpisivanja djela ili njihovog popratnog praćenja narodnim poslovicama i izrekama seže do prvih slikanih proizvoda Gorodetsa iz posljednje četvrtine 19. st. Istu vrstu poslovica i moralizatorskih izjava nalazimo ispod slika u ruskom luboku.To potvrđuje zajedništvo i golem utjecaj koji su slike luboka imale na narodnu umjetnost općenito.
Narodna mudrost, izražena riječima, pomaže otkriti zaplet slike, oživljava nacrtanu sliku i naglašava golemo semantičko značenje koje je autor stavio u poklon („Muž i žena jedna su duša“, „Radi dok se ne oznojiš, jedi kruh kad si u lovu” itd. .).

Gorodets je grad u regiji Nižnji Novgorod Trans-Volga, na lijevoj obali Volge. Jedan je od najstarijih ruskih utvrđenih gradova. Gorodets je rodno mjesto najrazličitijih zanata. Bio je poznat po rezbarstvu u drvetu („slijepa“ rezbarija), proizvodnji kolovrata s intarzijama od hrastovine (daska na kojoj se nalazi vrtač), slikanju u Gorodetsu i rezbarenim daskama za medenjak.

Pojava slike u Gorodetsu povezana je s proizvodnjom drvenih kotača za predenje u selima koja se nalaze u blizini Gorodetsa. Produkcija Donetsa pridonijela je nastanku izvornog lokalnog slikovnog stila.

Konjanici, kočije, dame, vojnici, gospoda, psi - to je panteon slika stvorenih uz pomoć tehnike i stila izrezbarenog Gorodets Donetsa kakvih nema nigdje drugdje. U umetnute figure konja i ljudi od hrasta lužnjaka urezani su detalji i popratni motivi - debla i grane, siluete ptica koje sjede na njima. Kompozicijski je površina intarziranog dna bila podijeljena u dvije ili tri razine. U gornjem su sloju dva konjanika bila prikazana na stranama stabla u cvatu s pticom na granama; psi su bili prikazani u korijenu stabla. Drugu razinu zauzimala je ornamentalna traka, a donja razina sadržavala je žanrovske motive.

Kompozicije s konjima, jahačima, drvećem i psima još uvijek žive na slikama Gorodetsa. Postoje razne fantazije na temu šetnji gospode i dama, ali konji su čvrsto sačuvani među tradicionalnim motivima. Slika konja predstavlja ideju ljepote i snage.

Sredinom 19. stoljeća dolazi do prijelaza s inkrustacije dna na njihovo oslikavanje. Ovaj proces počinje nijansiranjem rezbarenog dna. Obrtnici počinju bojom oživljavati svijetli ton drva i umetke od crnog hrasta.

Slobodnija tehnika slikanja omogućila je stvaranje novih tema i naučila ljepotu slobodnog poteza kistom, dopuštajući slikanje bez prethodnog crtanja obrisa.

Svaki majstor imao je svoje omiljene nijanse boja i njihovu kombinaciju. Istodobno su koristili opće tehnike za stvaranje kompetentne sheme boja. Majstori iz Gorodetsa znali su stvoriti ravnotežu šarenih mrlja na površini predmeta, postižući jedinstvo boje i cjelovitost slike.

Za dovršetak slike u Gorodetsu bilo je potrebno oko 50 godina. Oblikuje se stil ove slike, rađa se ornament Gorodets, u kojem krupni koloristički oblici i mrlje, škrti i lakonski, postaju odlučujući.

Osim Doneta, slikali su dječja invalidska kolica i stolice. Blizu stila oslikanog Doneca bile su slike mochesnika - ličjih kutija u kojima su presavijeni klupci pređe. Pisali su scene vjenčanja s konjima, mladoženjama i okupljanjima: “preda i gospodin razgovaraju”, “ptica na drvetu”, “pas kraj drveta”.

Razdoblje 1870.-1900., povezano s općim brzim razvojem ribarskih aktivnosti stanovnika šumske regije Trans-Volga, obilježeno je konačnim formiranjem slikarskog stila Gorodetsa.

Nakon propadanja koje je ribarstvo doživjelo početkom 20. stoljeća i gotovo potpunog prestanka njegova djelovanja u Prvom svjetskom ratu, oživljavanje je bila teška stvar. Organiziraju se javne umjetničke radionice 1930-ih.

Godine 1951. u selu Kurtsevo osnovan je trgovački artel za stolariju, namještaj i umjetnost, a za predsjednika je izabran Aristarkh Konovalov, nasljedni majstor gorodeckog slikarstva. Njegovi majka i stric, djed i pradjed radili su u industriji.

Od 1954. godine započela je proizvodnja dječjeg namještaja s Gorodetsovim slikarstvom. Godine 1957. u Semenovskoj strukovnoj školi otvoren je razred slikanja u Gorodetsu. Asortiman proizvedenih predmeta širi se vrlo sporo, pojavljuje se poznati Gorodecov konj za ljuljanje, a narativne slike počinju oživljavati. Godine 1960. artel je pretvoren u tvornicu slika Gorodets, au prosincu 1965. tvornica Kurtsev spojila se s tvornicom namještaja Gorodets u jedno poduzeće, koje je dobilo zajednički naziv Slikarstvo Gorodets. Godine 1969. u tvornici je stvoren eksperimentalni i kreativni laboratorij u kojem je počela raditi Faina Nikiforovna Kasatova, a 1970. A.V. Sokolov i L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikova. Pojavljuju se prekrasne majstorice iz L.A. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofeeva, N.N. Noskova. Upravo je s radom eksperimentalnog laboratorija povezana potraga za novim sižejnim kompozicijama.

Izbor prvih djela pao je na teme i kompozicije gozbi s ispijanjem čaja u samovaru. Sva su se traženja u početku temeljila na marljivom praćenju tehnika starih majstora. Istodobno se tragalo i za vrstom proizvoda u čijim slikama bi bilo uputno postaviti subjekte. Ovaj posao je izveden uz pomoć Instituta za umjetničku industriju. Najoriginalniji rad ovih godina bila je pravokutna ploča Lilije Fedorovne Bespalove "Umjetnički savjet". U ovoj kompoziciji, umjesto posuđa i samovara, dizajn tradicionalne gozbe u Gorodetsu uključuje umjetničke proizvode građana. Pod vodstvom umjetnika laboratorija, postupno se poboljšava kvaliteta rada obrtnica iz Gorodetsa, od kojih 60 počinje raditi u autorskoj skupini. Oslikavaju posude za kruh, ukrasne zidne tanjure, police sa priborom ili daskama za rezanje, daske za kolače, pribor, kovčege itd.

Godine 1985. šestero umjetnika iz Gorodetsa postalo je laureatima Državne nagrade RSFSR-a nazvane po. tj. Repina.

Dominantna boja slika u Gorodetsu je svijetlo žuti krom ili cinober. Obično su dominantna boja, pozadina cijele slike u cjelini; plavi, zeleni i ponekad "izbijeljeni" tonovi (ružičasta, plava) koriste se za ispisivanje uzorka, crno-bijeli se koriste za izradu detalja.

Materijali: tempera. Možete koristiti gouache s dodatkom PVA ljepila.

Svaka primarna boja sastoji se od dvije nijanse: jedne izbijeljene, druge zasićenije.

Redoslijed slikanja:

A) Slikanje se vrši izravno na drvenu podlogu ili je podloga premazana žutom, crvenom, crnom bojom.

B) Na dasci za rezanje ili površini drugog predmeta odabranog za slikanje, sastav budućeg uzorka ocrtan je tankim linijama olovkom. Glavna stvar je ocrtati mjesto i veličinu glavnih, najsvjetlijih točaka - na primjer, cvijeća. To su čvorovi kompozicije. Srednji dijelovi - neotvoreni pupoljci - povezuju velike dijelove jedni s drugima; mali - grančice, lišće - nadopunjuju temu i malo utječu na cjelokupni sastav.

U) Na čvorovima kompozicije, u pravilu, širokom četkom nanose se mrlje pravilnog okruglog oblika - baza cvijeta.

G) Preko svijetlih mrlja nanose se tanki potezi drugom, tamnijom bojom iste nijanse, na primjer, plavo na plavom - potez. Obris poteza je crtež koji prikazuje konture latica cvijeta. U istoj fazi između velikih elemenata prikazano je lišće čiji se oblik dobiva s dva ili tri poteza kistom.

Cijelu sliku čine elementi: podslikani krugovi, zagrade, kapi, točkice, lukovi, spirale, potezi.

D) Završna faza slikanja je nanošenje poteza i točkica crno-bijelom bojom. Ova tehnika se naziva "oživljavanje" i daje djelu gotov izgled. Urađeno najtanjim kistom.

E) Nakon što se tempera osuši, proizvod se može premazati bezbojnim lakom.

Najčešći motivi su:

cvijeće - ruže, ruže sa simetričnim lišćem;

životinje - konj, ptica

"Drvo života" tradicionalna je radnja koja personificira prirodu. S obje strane "stabla" mogu biti prikazani konji ili ptice.

Postoje tri vrste kompozicije u slici Gorodetsa:

slikanje cvijeća;
cvjetno slikarstvo s uključivanjem motiva "konja" i "ptice";
slikanje priče.

Ova je podjela uvjetna, jer slikanje parcele nije potpuno bez cvjetnih motiva, raznoliko je u shemama gradnje. Čak i ako su proizvodi s Gorodetsovim slikarstvom izrađeni na temelju istog sastava, ali u različitim bojama, možda nećete odmah primijetiti sličnost.
Tako,

Slikanje cvijeta

U cvjetnim uzorcima mogu se razlikovati sljedeće najčešće vrste uzoraka:

"Buket" - prikazan simetrično. Obično se piše na daskama za rezanje ili posuđu.

"Girland" je vrsta "buketa" kada se jedan ili dva velika cvijeta nalaze u sredini, s manjim cvjetovima iz kojih se šire listovi. Mogu stati u krug, traku ili biti postavljeni u obliku polumjeseca (na kutnim ekranima). Ova vrsta kompozicije cvjetnog dizajna najčešće se koristi za oslikavanje dasaka za rezanje, posuda za kruh, kutija, posuđa i dječjeg namještaja.

Cvjetni aranžman koji uključuje motive "konja" i "ptice".

Umjetnici su u kratkom vremenu savršeno svladali umjetnost slikanja. Iako slike zadržavaju uglavnom plošni karakter, umjesto chiaroscura, prijelazne nijanse i animacije počinju igrati sve važniju ulogu. Točnost i gipkost linije, suptilnost poteza, samouvjerenost i lakoća poteza ponekad graniče s virtuoznošću. Proizvodi male veličine ili utilitarne namjene (solanka, škrinja za dječje igračke) u pravilu su oslikani cvjetnim uzorcima, u kojima su bijelim potezima izrezani cvijet ruže, lišće, grane i perje ptica. U ukrasnim pločama radnja se najčešće odvija ili u dva ili tri reda, ponekad u nekoliko prizora ili u jednoj ukrasnoj slici. Ljudi su prikazani u nošnjama koje zadržavaju obilježja odjeće iz prošlog stoljeća. Ako se radnja odvija unutar zgrade, tada unutrašnjost prostora podsjeća na neku vrstu drevne arhitekture s otmjenim stupovima, lukovima, a slobodni prostor ispunjen je cvjetnim ornamentima. Sve stvara dojam besposlice, elegancije od kontrasta boja i mašte.

Danas se tradicionalni narodni umjetnički obrt "Gorodets slika" razvija u povijesnom središtu svog nastanka i postojanja, kao umjetnost ukrašavanja ravnih površina. Slikanje, koje ne zahtijeva toplinsku obradu, omogućuje obrtnicima korištenje širokog spektra oblika, boja i nijansi. Bogatstvo njegove palete je neograničeno, a već 60 godina majstori tvornice slika u Gorodetsu čuvaju i razvijaju tradiciju ovog narodnog umjetničkog zanata.

Oslikavanje drveta u Gorodetsu tradicionalni je umjetnički zanat koji se razvio sredinom 19. stoljeća u selima uz rijeku Uzole u blizini Gorodetsa, u regiji Nižnji Novgorod.

Podrijetlo slikarstva potječe iz proizvodnje gorodeckih kolovrata, umetnutih hrastovinom i ukrašenih konturnim rezbarijama. Za razliku od raširenih kotača za predenje, isklesanih iz jednog drvenog monolita, kotači za predenje u Gorodetsu sastojali su se od dva dijela: dna i češlja. Dno je bila široka daska, koja se sužavala prema glavi s piramidalnim "prstom", u čiju je rupu bila umetnuta stabljika češlja. Kad se nije radilo na kolovratu, češalj se skidao s češlja, a donji dio vješao na zid i tako postajao neka vrsta ukrasne ploče.

Sredinom prošlog stoljeća majstori su počeli oživljavati intarzirana dna, najprije samo nijansiranjem pozadine, zatim rezbarenjem, a potom i uvođenjem šarenih crteža. Najranije slično dno koje je preživjelo do danas izradio je majstor Lazar Melnikov 1859. godine. Postupno je oslikavanje, tehnološki jednostavnije, konačno zamijenilo radno intenzivnu intarziju.

Majstori iz Gorodetsa prenijeli su u slikarstvo ne samo subjekte koji su se prethodno koristili u intarziji, već i generaliziranu interpretaciju slika predloženih tehnikama rezbarenja. Na slici su korištene svijetle bogate boje crvene, žute, zelene, crne, pomiješane s tekućim ljepilom za drvo. S vremenom se asortiman širio; Osim tradicionalnih kolovrata, Donetci su počeli izrađivati ​​i bojati kutije za četke, drvene igračke, namještaj, čak i dijelove kuće, kapke, vrata i vrata. Godine 1880. u ribolovu je sudjelovalo oko 70 ljudi iz sedam susjednih sela. Među najstarijim majstorima koji su postali utemeljitelji gorodeckog slikarstva sačuvana su imena braće Melnikova i G. Poljakova, a kasnije su im se pridružili slikari koji su čuvali tajne zanata početkom 20. stoljeća I. A. Mazin, F. S. Krasnojarov. , T. Beljajev, I. A. Sundukov.

Postupno su se razvile originalne tehnike slikanja Gorodetsa, koje su po svojoj višestupanjskoj prirodi bile bliske profesionalnom slikarstvu. U početku se boji pozadina, koja ujedno služi i kao temeljni premaz. Na temelju obojene podloge, majstor radi "podslikavanje", nanoseći glavne mrlje boje velikim kistom, nakon čega modelira oblik tanjim kistovima. Slika je zaokružena “iživljavanjem” s bijelom i crnom, spajajući crtež u jednu cjelinu. Gotova parcela obično je zatvorena u grafički okvir ili nacrt. U slikarstvu Gorodetsa ima mnogo jednostavnih ukrasnih motiva ruža, pupoljaka i trave.

S razvojem obrta znatno su se obogatili i motivi slikanja, očito posuđeni iz popularnih grafika. Osim tradicionalnih konja, pojavljuju se čajanke, fešte, prizori iz gradskog života, likovi iz narodnih priča, scene bitaka inspirirane rusko-turskim ratom.

Ribarstvo Gorodets postojalo je oko pedeset godina. Njegov vrhunac bio je 1890-ih, kada je proizvodnja Doneta dosegla 4 tisuće godišnje, ali do početka 20. stoljeća ribarstvo je palo u pad. Nakon Prvog svjetskog rata slikarska proizvodnja potpuno je zamrla, pa su i najpoznatiji slikari bili prisiljeni tražiti druge prihode.

Oživljavanje gorodeckog slikarstva povezano je s imenom umjetnika I. I. Oveškova, koji je 1935. iz Zagorska došao u Gorki kraj. Njegovim zalaganjem u selu Koškovu otvorena je javna radionica koja je okupljala stare slikare. Oveškov ne samo da je preuzeo vodstvo radionice, već je organizirao i stručno usavršavanje umjetnika. Uz njegovo izravno sudjelovanje počelo je širenje asortimana oslikanih proizvoda: kutije, zidni ormarići za posuđe, stolice za hranjenje, preklopni paravani. Godine 1937. obrtnici iz Gorodetsa sudjelovali su na izložbi "Narodna umjetnost", održanoj u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi, gdje su moderni proizvodi prikazani pored Donaca iz 19. stoljeća.

Godine 1951. u selu Kurtsevo otvoren je Stakhanovets stolarski i namještajski artel, koji je vodio nasljedni gorodecki slikar A. E. Konovalov. Artel je počeo proizvoditi namještaj s motivima tradicionalnog slikarstva na ormarima, noćnim ormarićima, tabureima i stolovima; asortiman se stalno širio. Godine 1960. artel je pretvoren u tvornicu slika Gorodets.

Trenutno se u tvornici proizvode oslikane igračke za ljuljanje, dječji namještaj, ukrasne ploče, posuđe i pribor za okretanje. Iako se funkcionalna namjena proizvoda iz Gorodetsa promijenila, u njihovom su slikarstvu sačuvani tradicionalni motivi i slike, dugonogi konji, jahači, čarobne ptice i cvjetne čaše.

Povijest nastanka slike u Gorodetsu

Selo Gorodets osnovano je u 16. stoljeću. Seljaci svih okolnih sela bavili su se ribolovom: žene su prele konce i izrađivale platna. U regiji Nižnji Novgorod nisu preli iz kolovrata, već iz češlja. Umjesto oštrice kolovrata, u dno je umetnut češalj, a na zupce mu je stavljena kudilja. Površina dna dala je umjetniku priliku da razvije cijele slike.

A evo što o tome kaže Velika sovjetska enciklopedija:

„Gorodetsovo slikarstvo je narodni umjetnički zanat koji se razvio od sredine 19. stoljeća na području grada Gorodetsa (danas u regiji Gorky) i zamijenio lokalnu proizvodnju (postojala od 18. stoljeća) kolovrata s umetcima i rezbarije.

Lakonska, kontrastna boja, tempera slika Gorodetsa služila je za ukrašavanje domova (kapci, vrata, vrata) i kućanskih predmeta (dno kotača, namještaja, igračaka itd.). Okružene cvjetnim uzorcima, figurama konja, pijetlova, fantastičnih životinja i ptica, scene šetnji i čajanki izvedene su širokim, slobodnim potezom s grafičkim obrisom slika bijelim i crnim linijama, koje su naglašavale jasan ritam sastav.

Ribarstvo je zamrlo početkom 20. stoljeća. Oživljen u sovjetsko vrijeme. Godine 1938. u Gorodetsu je osnovan artel "21. godišnjica Oktobarske revolucije" (od 1960. - tvornica "Gorodets Painting"), koji je proizvodio oslikane igračke i suvenire.

Vodeći moderni majstori - D. I. Krjukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.”

Oslikavanje drveta u Gorodetsu tradicionalni je umjetnički zanat koji se razvio sredinom 19. stoljeća u selima uz rijeku Uzole u blizini Gorodetsa, u regiji Nižnji Novgorod.

Podrijetlo slikarstva potječe iz proizvodnje gorodeckih kolovrata, umetnutih hrastovinom i ukrašenih konturnim rezbarijama. Za razliku od raširenih kotača za predenje, isklesanih iz jednog drvenog monolita, kotači za predenje u Gorodetsu sastojali su se od dva dijela: dna i češlja. Dno je bila široka daska, koja se sužavala prema glavi s piramidalnim "prstom", u čiju je rupu bila umetnuta stabljika češlja. Kad se nije radilo na kolovratu, češalj se skidao s češlja, a donji dio vješao na zid i tako postajao neka vrsta ukrasne ploče.

Sredinom prošlog stoljeća majstori su počeli oživljavati intarzirana dna, najprije samo nijansiranjem pozadine, zatim rezbarenjem, a potom i uvođenjem šarenih crteža. Najranije slično dno koje je preživjelo do danas izradio je majstor Lazar Melnikov 1859. godine. Postupno je oslikavanje, tehnološki jednostavnije, konačno zamijenilo radno intenzivnu intarziju.

Majstori iz Gorodetsa prenijeli su u slikarstvo ne samo subjekte koji su se prethodno koristili u intarziji, već i generaliziranu interpretaciju slika predloženih tehnikama rezbarenja. Na slici su korištene svijetle bogate boje crvene, žute, zelene, crne, pomiješane s tekućim ljepilom za drvo. S vremenom se asortiman širio; Osim tradicionalnih kolovrata, Donetci su počeli izrađivati ​​i bojati kutije za četke, drvene igračke, namještaj, čak i dijelove kuće, kapke, vrata i vrata. Godine 1880. u ribolovu je sudjelovalo oko 70 ljudi iz sedam susjednih sela. Među najstarijim majstorima koji su postali utemeljitelji gorodeckog slikarstva sačuvana su imena braće Melnikov i G. Polyakov, kasnije su im se pridružili slikari koji su čuvali tajne zanata početkom 20. stoljeća I. A. Mazin, F. Krasnojarov, T. Beljajev, I. A. Škrinje.

Gorodecovo slikarstvo je jedinstveni fenomen ruske nacionalne kulture. Ova narodna umjetnost spaja značajke likovne izvornosti narodnog slikarstva, čiji korijeni sežu stoljećima.

Povijest jedinstvene zapletne slike seže više od stoljeća i pol. Seljački su umjetnici u svojim skladbama otkrivali jedinstven figurativni svijet.

Gorodecko slikarstvo jedno je od najpoznatijih umjetničkih zanata u Rusiji, najsjajniji fenomen takozvane "naivne" umjetnosti. Nije ni čudo što je jedan od francuskih kritičara umjetnosti rekao da takve stvari trebaju biti u Louvreu.

Među najčešćim temama slikanja su svečanosti, čajanke, poznati konj i jahač iz Gorodetsa i narodni praznici. Slika je zasićena bogatstvom boja ruskog ljeta sa svojim livadskim biljem, obasjanim jarkim podnevnim suncem, kao da preplavljuje bujne vijence cvijeća i otmjene ptice blistavim svjetlom.

Kroz povijest zanata, narodni umjetnici stvorili su originalni sustav slikanja, pronašli jedinstvene slike i razvili bogat arsenal tehnika slikanja detalja parcele i ukrasnih elemenata.

Osnova rezbarenja Gorodetsa je cvjetni ornament s uključivanjem raznih natpisa i datuma, kao i slika lavova i bajkovitih bića (beregini, faraoni). Umjetnici također koriste uklesane, tonirane rezbarije i umetke od obojenog hrasta. U poduzeću, vještim rezbarijama ukrašavaju se kutije, male ploče, okviri za ikone, daske za medenjake (za tiskanje kolačića od đumbira) i male skulpture. Majstori rezbari rade na rezbarenim ikonama, koristeći umjetničke tehnike koje potječu iz umjetnosti drevne Rusije. Proizvodi rezbara odlikuju se virtuoznošću izvedbe i plemenitošću umjetničkog načina.

Umjetnici su u kratkom vremenu savršeno svladali umjetnost slikanja. Iako slike zadržavaju uglavnom plošni karakter, umjesto chiaroscura, prijelazne nijanse i animacije počinju igrati sve važniju ulogu. Točnost i gipkost linije, suptilnost poteza, samouvjerenost i lakoća poteza ponekad graniče s virtuoznošću. Proizvodi male veličine ili utilitarne namjene (solanka, škrinja za dječje igračke) u pravilu su oslikani cvjetnim uzorcima, u kojima su bijelim potezima izrezani cvijet ruže, lišće, grane i perje ptica. U ukrasnim pločama radnja se najčešće odvija ili u dva ili tri reda, ponekad u nekoliko prizora ili u jednoj ukrasnoj slici. Ljudi su prikazani u nošnjama koje zadržavaju obilježja odjeće iz prošlog stoljeća. Ako se radnja odvija unutar zgrade, tada unutrašnjost prostora podsjeća na neku vrstu drevne arhitekture s otmjenim stupovima, lukovima, a slobodni prostor ispunjen je cvjetnim ornamentima. Sve stvara dojam besposlice, elegancije od kontrasta boja i mašte.

Danas se tradicionalni narodni umjetnički obrt "Gorodets slika" razvija u povijesnom središtu svog nastanka i postojanja, kao umjetnost ukrašavanja ravnih površina. Slikanje, koje ne zahtijeva toplinsku obradu, omogućuje obrtnicima korištenje širokog spektra oblika, boja i nijansi. Bogatstvo njegove palete je neograničeno, a već 60 godina majstori tvornice slika u Gorodetsu čuvaju i razvijaju tradiciju ovog narodnog umjetničkog zanata.

U prvoj polovici 19. stoljeća drvorezbarstvo je još uvijek bilo popularno, iako vrlo zahtjevno. Do oslikavanja se dolazilo postupno, nijansirajući rezbareni proizvod na potrebnim mjestima tamnom bojom, koja kao da je zamijenila intarziju hrasta lužnjaka.

Neposredno prije slikanja izradak je prošao kroz složenu pripremnu fazu koja se sastojala od temeljnog premazivanja kredom i premazivanja ljepilom. I tek nakon ovog pripremnog rada majstor je počeo slikati. Zanimljiva je bila metoda oslikavanja proizvoda - polaganje primarnih boja nakon čega slijedi linearno razvijanje. Slikarstvo je dopunjeno “oživljavanjem” - finim rezanjem ornamentalnih oblika bijelom. U djelima majstora iz Gorodetsa, "oživljavanja" su uvijek primjenjivana na monokromatskim siluetama, što im je dalo određeni volumen. Ornamentika se rješavala u dva ili tri koraka. Majstor će nanijeti glavnu boju jednim potezom, staviti drugu pored nje, sjenčati ili kontrastirati, a na vrhu će slobodnim pokretom primijeniti "oživljavanje". I procvast će cvijeće na tankim stabljikama, zamirisati će ruže iz bajke i nježno cvijeće. Majstor posla doći će još jednom, a savitljivo lišće padat će posvuda, nadopunjujući jarko gradsko cvijeće.

Dizajn ljudskih figura na urbanim proizvodima bio je vrlo zanimljiv. Sva su lica oslikana na isti način: prvo je nacrtan bijeli krug na kojem su se brzim pokretima kista iscrtavali tanki lukovi - obrve, linije - oči, lukovi - usne.

U početku obrta proizvodi su se bojali bojama za jaja, a potom ljepljivim bojama. Uljane boje počinju se koristiti kasnije, tek početkom 20. stoljeća.

Postupno su se razvile originalne tehnike slikanja Gorodetsa, koje su po svojoj višestupanjskoj prirodi bile bliske profesionalnom slikarstvu. U početku se boji pozadina, koja ujedno služi i kao temeljni premaz. Na temelju obojene podloge, majstor radi "podslikavanje", nanoseći glavne mrlje boje velikim kistom, nakon čega modelira oblik tanjim kistovima. Slika je zaokružena “iživljavanjem” s bijelom i crnom, spajajući crtež u jednu cjelinu. Gotova parcela obično je zatvorena u grafički okvir ili nacrt. U slikarstvu Gorodetsa ima mnogo jednostavnih ukrasnih motiva ruža, pupoljaka i trave.

S razvojem obrta znatno su se obogatili i motivi slikanja, očito posuđeni iz popularnih grafika. Osim tradicionalnih konja, pojavljuju se čajanke, fešte, prizori iz gradskog života, likovi iz narodnih priča, scene bitaka inspirirane rusko-turskim ratom.

Ribarstvo Gorodets postojalo je oko pedeset godina. Njegov vrhunac bio je 1890-ih, kada je proizvodnja Doneta dosegla 4 tisuće godišnje, ali do početka 20. stoljeća ribarstvo je palo u pad. Nakon Prvog svjetskog rata slikarska proizvodnja potpuno je zamrla, pa su i najpoznatiji slikari bili prisiljeni tražiti druge prihode.

Oživljavanje gorodeckog slikarstva povezano je s imenom umjetnika I. I. Oveškova, koji je 1935. iz Zagorska došao u Gorki kraj. Njegovim zalaganjem u selu Koškovu otvorena je javna radionica koja je okupljala stare slikare. Oveškov ne samo da je preuzeo vodstvo radionice, već je organizirao i stručno usavršavanje umjetnika. Uz njegovo izravno sudjelovanje počelo je širenje asortimana oslikanih proizvoda: kutije, zidni ormarići za posuđe, stolice za hranjenje, preklopni paravani. Godine 1937. majstori iz Gorodetsa sudjelovali su na izložbi "Narodna umjetnost", održanoj u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi, gdje su moderni proizvodi prikazani pored donskih umjetnika iz 19. stoljeća.

Godine 1951. u selu Kurtsevo otvoren je Stakhanovets stolarski i namještajski artel, koji je vodio nasljedni gorodecki slikar A. E. Konovalov. Artel je počeo proizvoditi namještaj s motivima tradicionalnog slikarstva na ormarima, noćnim ormarićima, tabureima i stolovima; asortiman se stalno širio. Godine 1960. artel je pretvoren u tvornicu slika Gorodets.

Trenutno se u tvornici proizvode oslikane igračke za ljuljanje, dječji namještaj, ukrasne ploče, posuđe i pribor za okretanje. Iako se funkcionalna namjena proizvoda iz Gorodetsa promijenila, u njihovom su slikarstvu sačuvani tradicionalni motivi i slike, dugonogi konji, jahači, čarobne ptice i cvjetne čaše.

dječja kreativnost Gorodets slika

Pozdrav svima! Danas je na našem dnevnom redu umjetnost. Imate li u svom domu kakvu drvenu zdjelicu ili žlicu oslikanu u jarkim zlatno-crvenim bojama? Ili ste možda naslijedili veselog konja za ljuljanje s uzorcima? Onda možda već znate što je slika Gorodetsa.

Pa, ako još uvijek imate malo lošu ideju o majstorima Gorodetsa, predlažem da bolje upoznate njihov zanimljiv rad.

Plan učenja:

Odakle dolazi umjetnost u Gorodetsu?

Povijest jednog od najviših dostignuća narodne umjetnosti - gorodeckog slikarstva - započela je u 19. stoljeću. Na objema obalama rijeke Volge u selima Kurtsevo, Savino, Koskovo i drugim živjeli su seljaci, koji su izrađivali izrezbarena kolovrata i prodavali ih na sajmovima.

I ukrasili su ovu rezbariju kako bi njihove kreacije bile svjetlije.

Kasnije je dekorativni crtež u potpunosti zamijenio rezbarenje drva iz kolovrata, a takva slikana umjetnost počela se nazivati ​​"nižnjenovgorodsko slikarstvo", a sami majstori su nazvani "Kurtsev bojadžije".

Ovo je zanimljivo! Ne znaju svi da je za razvoj rezbarenja u Gorodetsu zaslužan Petar I, koji je tražio da svaki brod bude ukrašen drvenim rezbarijama, pokazujući rusku moć i talent ruskog naroda. Kad se u 18. stoljeću građevinarstvo preselilo bliže morskim obalama, ruski majstori su svom talentu pronašli drugu primjenu - počeli su od drveta izrađivati ​​žlice i zdjele, šalice i kolovrate.

Vjeruje se da je gorodecko slikarstvo procvjetalo pojavom u selu Kurtsevo 1870. ikonopisca iz Gorodetsa po imenu Ogurečnikov, koji je pozvan da oživi slikarstvo kurcevske crkve. Upravo je on naučio domaće majstore nanositi boju u slojevima, oživjeti sliku bjelilom i dati izražajnost crtežu.

Počevši slikati kotačima, Kurtsevski majstori polako su počeli usavršavati svoje stečene vještine na posuđu, košarama, igračkama za djecu i kutijama. U kućama su se pojavili jedinstveni bujni buketi, crni konji i neobične ptice. Na drvetu su "pili čaj" i "priređivali fešte".

Tek 30-ih godina 20. stoljeća pojavio se naziv ove slike na drvetu, koji danas znamo i čujemo - "Gorodets slika", a sve zahvaljujući činjenici da su se ovako ukrašeni kućni pribor prodavali u obližnjem gradu Gorodets, i radile su radionice.

Na ploči je djevojka

Ili odvažan momak,

Čudesni konj i čudesna ptica, -

Dakle, ovo je Gorodets!

Po čemu je Gorodetsovo slikarstvo drugačije?

Teško je pomiješati majstorstvo Gorodetsa s drugima, jer je ova slika prepuna svijetlih vijenaca i bujnih buketa. Tek ovdje ćete vidjeti svu pompoznost zapleta uz iskrenost običnih ljudi.

Dovoljno je samo pogledati predmete oslikane u stilu Gorodetsa i odmah ćete se naći:

• u šetnji kao jahač;
• za stolom tijekom ispijanja čaja, okružen bogatom dekoracijom;
• zajedno s lovcima u šumi;
• u krugu veselih i bezbrižnih gradskih ljudi;
• ili kod kolovrata.

Osim prikazivanja života seljaka i trgovaca, gorodetski umjetnici mogli su prikazivati ​​mistične životinje. Ali bez obzira koja je tema bila prisutna u crtežu, uvijek je bila ukrašena vijencima cvijeća.

Od samog početka, Gorodecovo slikanje se nanosilo bojama za jaja u obliku velikih mrlja, bez kontura. Majstori su mogli napraviti poteze kistom slobodnog oblika, a zatim ocrtavati elemente crnom ili bijelom linijom. Omiljene boje pozadine:

• zelena;
• svijetlo crvena;
• crno;
• sočno plava.

Danas obrtnici u tvornicama koriste uljane boje, što im daje veću raznolikost boja, ali su sačuvane značajke gorodeckih slikarskih motiva. Tehnologija slikanja na drvu također je ostala ista.

Žuta večer, crni konj,

A kupke su poput vatre,

Ptice gledaju iz lijesa -

Ovo je slika Gorodetsa!

Kako crtati u Gorodetsu

Obrtnici iz Gorodetsa imaju vlastitu tehnologiju slikanja na drvu. U početku umjetnici olovkom crtaju tanku liniju preko budućeg crteža, ocrtavajući položaj njegovih elemenata i njihove dimenzije. Drvenu podlogu moguće je prethodno premazati temeljnom bojom u jednoj od nijansi - crvenoj, žutoj ili crnoj. Profesionalci ne gube vrijeme na skiciranje, već odmah slikaju.

Za Gorodetsovo slikanje koristi se posebna boja - tempera, koja se izrađuje od prirodnih ili umjetnih prahova. Ponekad majstori koriste gvaš kao pomoćnika i dodaju mu PVA ljepilo. No kakva god bila boja, najvažnija stvar je njezina bogata boja, po čemu se slika razlikuje od Gorodetsa.

Osnova svih elemenata je nacrtana bijelom bojom, to se zove sjenčanje. Zatim se detalji nanose na svjetlosni ton tankim potezima. To rade s tamnim nijansama, zbog čega se ovaj korak naziva sjenčanje. U posljednjoj fazi slikanja najtanjim kistom rade tzv. oživljavanje crnom bojom i oživljavanje bijelom bojom u vidu točkica i sjenčanja.

Kada se gotov rad potpuno osuši, premazuje se lakom. Općenito, nije tako teško. Želim pokušati? Zatim pročitajte o tome što majstori Gorodets obično slikaju.

Gdje su kante i konji za ljuljanje?

Vrlo radosne boje

Sve su to predivna djela

Gorodets majstori.

Gorodecove kompozicije

Gorodecovo slikarstvo ima tri vrste dizajna.

Cvjetna tema

Najjednostavniji i stoga često korišteni. To može biti jedan cvijet s lišćem ili cvjetni uzorak u obliku buketa, cvjetnih vijenaca, dijamanata, pruga i vijenaca. Buketi se često crtaju na kuhinjskim daskama i posuđu, čašama, zdjelama i soljenkama.

Girlande se nalaze na posudama za kruh, dječjem namještaju i kutijama suvenira. Cvjetni rombovi ukrašavaju ormariće i klupe. Pruge se koriste za slikanje trodimenzionalnih predmeta, na primjer, za ukrašavanje okrugle kutije ili kao rub na parceli. Rubovi proizvoda često su oslikani vijencima.

Kompozicija s crtežom ptice ili konja

Često se koristi za oslikavanje velikih predmeta - posuđe, posude za kruh, dječji namještaj, ali ponekad se ova tema može vidjeti na običnoj žlici. Takve slike izgledaju vrlo lijepo na crnoj ili crvenoj pozadini.

Zemljište

Najteža slika, koja može biti posvećena datumima ili gozbi, bajkama ili modernom životu. Obično su takvi crteži izduženi duž vodoravne linije. Slika se može sastojati od nekoliko dijelova, odvojenih stupovima, zavjesama ili drugim predmetima interijera. Ponekad u jednoj priči možete vidjeti nekoliko likova u različitim sobama.

Umjetnici iz Gorodetsa uvijek prikazuju mladoženja na konjima, a nevjeste kako stoje u blizini breza. U scenama s gozbom stolovi su uvijek puni jela, a obavezni simbol na njima je samovar. Ponekad umjetnici iz Gorodetsa slikaju cijela sela s kućama, bunarima, ulicama i crkvama.

Danas moderni majstori tvornice slika Gorodets nastavljaju stare tradicije, stvarajući remek-djela umjetničkog obrta u obliku kutija, posuda za kruh, igračaka i namještaja.

Nacrtano cvijeće

Ljepota bez presedana.

Nema kraja toj ljepoti

Ovo je sve iz Gorodetsa!

Još više o povijesti slikarstva, vidjeti kako rade pravi majstori i diviti se njihovim djelima možete saznati gledajući ovaj video.

Tako ste bolje upoznali Gorodetsovo slikarstvo. Ako ste zainteresirani, sada možete pokušati napraviti prekrasan blagdanski dar za svoju majku vlastitim rukama tako što ćete oslikati dasku za rezanje ili kutiju u stilu Gorodetsa.

Pa, za vašeg učitelja i kolege iz razreda, najbolji dar bit će vaš zanimljiv istraživački projekt posvećen radu majstora Gorodetsa.

Sretno u studiju!

Evgenija Klimkovič.