“Sve velike žene su muškarci.” U spomen na Larisu Vasiljevu

Djetinjstvo

♦ Akhmatova Anna Andreevna (pravo ime - Gorenko) rođena je u obitelji pomorskog inženjera, umirovljenog kapetana 2. ranga na postaji. Velika fontana u blizini Odese. Majka, Inna Erasmovna, posvetila se djeci, kojih je u obitelji bilo šestero: Andrej, Inna, Anna, Iya, Irina (Rika) i Victor. Rika je umrla od tuberkuloze kad je Anya imala pet godina. Rika je živjela kod tete, a njezina se smrt tajila od ostale djece. Ipak, Anya je osjetila što se dogodilo - i kako je kasnije rekla, ta je smrt bacila sjenu na cijelo njezino djetinjstvo.

♦ Ahmatova je svojim učiteljima smatrala pjesnike I. Annenskog i A. S. Puškina. Anna je od djetinjstva nastojala biti vjerna visokoj Puškinovoj tradiciji. U jednom od nalaza iz djetinjstva vidjela je mistično značenje: dok je s dadiljom šetala alejom mirisnog Carskog Sela, okružena zelenilom, ugledala je u travi pribadaču u obliku lire. Mala Anya je bila sigurna: ovu je iglu ispustio Aleksandar Sergejevič, koji je lutao ovim uličicama prije otprilike jednog stoljeća. Puškin i Ahmatova su posebna tema. Jednog dana, oko 1940., Puškin je sanjao svoju prijateljicu Fainu Ranevskaju. Ranevskaja je zvala Akhmatovu. Anna je, problijedjela od uzbuđenja, kratko izdahnula. : “Idem odmah” i sa zavišću dodala: “Kako ste sretni!” Nikada ga nisam sanjao.” Ahmatova nije skrivala da ne podnosi Nataliju Gončarovu; izgledalo je kao da je ljubomorna. Govoreći o Puškinu, Anna Andreevna je postala prozračna, nezemaljska. Njezini prijatelji i obožavatelji, kojima je ova usamljena žena uvijek bila okružena, stekli su dojam da voli samo Aleksandra Sergejeviča i nikoga više.

♦ Anna je odrastala u atmosferi sasvim neobičnoj za buduću pjesnikinju: u kući nije bilo gotovo nikakvih knjiga, osim debelog sveska Nekrasova, koji je Anna smjela čitati tijekom praznika. Majka je imala ukusa za poeziju: čitala je djeci napamet pjesme Nekrasova i Deržavina, znala ih je puno. Ali iz nekog razloga svi su bili sigurni da će Anna postati pjesnikinja - čak i prije nego što je napisala prvi redak poezije.

♦ Anna je prilično rano počela govoriti francuski - naučila ga je gledajući nastavu svoje starije djece. U dobi od deset godina upisala je gimnaziju u Carskom Selu.

♦ Nekoliko mjeseci kasnije djevojčica se teško razboljela: tjedan dana ležala je bez svijesti; Mislili su da neće preživjeti. Kad je došla sebi, neko je vrijeme ostala gluha. Jedan od liječnika kasnije je sugerirao da se radi o boginjama – koje, međutim, nisu ostavile vidljive tragove. Trag je ostao u njezinoj duši: od tada je Anna počela pisati poeziju.

Gumilev

♦ Na Badnjak 1903. Anna je upoznala Nikolaj Gumiljov. Tada 14-godišnja Anya Gorenko bila je vitka djevojka s ogromnim sivim očima koje su se oštro isticale na pozadini blijedog lica i ravne crne kose. Ugledavši njen isklesani profil, ružni 17-godišnjak shvatio je da će od sada pa zauvijek ova djevojka postati njegova muza, njegova Lijepa Dama, za čije će dobro živjeti, pisati poeziju i činiti podvige.

♦ Nije ga zadivila samo svojim izvanrednim izgledom - Anna je bila lijepa s vrlo neobičnom, tajanstvenom, očaravajućom ljepotom koja je odmah privukla pozornost: visoka, vitka, duge guste crne kose, lijepih bijelih ruku, s blistavim sivim očima na gotovo bijeloj lica, profil joj je podsjećao na antičke kameje. Anna ga je zapanjila i bila potpuno drugačija od svega što ih je okruživalo u Carskom Selu.

Sirena ima tužne oči.
Volim je, djevicu Undinu,
Obasjan tajnom noći,
Volim njen sjajni izgled
I gorući rubini...
Jer i sam sam iz ponora,
Iz morskih dubina bez dna.
(N. Gumiljov “Sirena”)

♦ Tada je vatreni mladić svim silama pokušavao oponašati svog idola Oscara Wildea. Nosio je cilindar, nakovrčao kosu, čak je stavio i malo ruža. No, da bi upotpunio sliku tragičnog, tajanstvenog, pomalo slomljenog lika, Gumiljevu je nedostajao jedan detalj. Svi takvi junaci sigurno su bili obuzeti kobnom strašću, mučeni neuzvraćenom ili zabranjenom ljubavi - općenito, bili su izuzetno nesretni u svojim osobnim životima. Anya Gorenko bila je idealna za ulogu lijepe, ali okrutne ljubavnice. Njezin neobičan izgled privukao je obožavatelje, a ubrzo je postalo jasno da Anna nema recipročnih osjećaja prema Nikolaju.

♦ Hladan prijem nije nimalo umanjio žar zaljubljenog pjesnika – evo je, ta ista kobna i neuzvraćena ljubav koja će mu donijeti željenu patnju! A Nikolaj je željno požurio da osvoji srce svoje Lijepe Dame. Međutim, Anna je bila zaljubljena u drugoga. Vladimir Goleniščev-Kutuzov, učitelj iz Sankt Peterburga, bio je glavni lik njezinih djevojačkih snova.

♦ Godine 1906. Gumilev odlazi u Pariz. Tamo se nada da će zaboraviti svoju fatalnu ljubav i vratiti se kao razočarani tragični lik. Ali tada Anja Gorenko iznenada shvaća da joj nedostaje slijepo obožavanje mladog pjesnika (roditelji Akhmatove saznali su za ljubav svoje kćeri prema učitelju iz Sankt Peterburga i razdvojili Anju i Volodju bez opasnosti). Nikolajevo udvaranje toliko je laskalo ponosu Ahmatove da se čak namjeravala udati za njega, unatoč činjenici da je još uvijek bila zaljubljena u peterburškog učitelja. Osim toga, Gumiljovljevi vječni razgovori o fatalnoj ljubavi nisu bili uzaludni - sada sama Akhmatova nije nesklona igrati ulogu tragične figure. Ubrzo Gumiljovu šalje pismo u kojem se žali na svoju beskorisnost i napuštenost.

♦ Primivši pismo Ahmatove, Gumilev se, pun nade, vraća iz Pariza, posjećuje Anju i ponovno joj nudi brak. Ali stvar su pokvarili... dupini. Tada je Akhmatova bila na odmoru u Jevpatoriji. Dok je s Gumiljovim šetala plažom i slušala izjave ljubavi, Anya je naišla na dva mrtva dupina koje je izbacilo na obalu. Nije poznato zašto je ovaj spektakl toliko utjecao na Akhmatovu, ali Gumiljov je dobio još jednu odbijenicu. Štoviše, Ahmatova je voljenom Nikolaju cinično objasnila da je njeno srce zauvijek okupirano Goleniščevom-Kutuzovim.

Dvostruki portret: Anna Akhmatova i Nikolai Gumilev. T. M. Skvorikova. 1926. godine

♦ Odbačeni pjesnik ponovno odlazi u Pariz, vjerujući da je jedini prihvatljivi izlaz iz situacije samoubojstvo. Pokušaj samoubojstva bio je insceniran s teatralnošću i pompeznošću karakterističnom za Gumiljova. Pjesnik odlazi u ljetovalište Tourville kako bi počinio samoubojstvo. Prljava voda Seine činila se Gumiljovu neprikladnim utočištem za izmučenu dušu zaljubljenog mladića, ali more je bilo baš pravo, pogotovo jer mu je Ahmatova više puta rekla da voli gledati morske valove. Međutim, tragediji je bilo suđeno da se pretvori u farsu. Putnici su Gumiljova zamijenili za skitnicu, pozvali policiju i, umjesto da ode na svoje posljednje putovanje, Nikolaj je otišao u policijsku postaju da da objašnjenje. Gumilev je svoj neuspjeh smatrao znakom sudbine i odlučio je ponovno okušati ljubavnu sreću. Nikolaj piše pismo Ahmatovoj, gdje je ponovno zaprosi. I opet biva odbijen.

♦ Tada Gumilev ponovno pokušava počiniti samoubojstvo. Ovaj pokušaj bio je još teatralniji od prethodnog. Gumilev je uzeo otrov i otišao čekati smrt u Bois de Boulogne. Gdje su ga u besvjesnom stanju pokupili budni šumari.

♦ Krajem 1908. Gumiljov se vratio u domovinu. Mladi pjesnik nikada nije odustao od svojih snova da osvoji srce Akhmatove. I stoga nastavlja opsjedati Annu, zaklinjući joj se na vječnu ljubav i predlažući joj brak. Ili je Akhmatova bila dirnuta takvom gotovo psećom odanošću, ili je Gumilyov pobijedio njezin pristanak pričama o neuspješnim pokušajima samoubojstva, ili je slika učiteljice iz Sankt Peterburga pomalo izblijedjela, ali na ovaj ili onaj način Anna je dala pristanak na brak. Ali, pristavši da se uda za Gumiljova, prihvatila ga je ne kao ljubav - već kao svoju sudbinu.

“Gumiljov je moja sudbina i ja joj se ponizno predajem.
Ne osuđuj me ako možeš.
Kunem ti se, sve što mi je sveto, da ovo
nesretna osoba bit će sretna sa mnom" (A. Ahmatova)

♦ Nitko od mladoženjine rodbine nije došao na vjenčanje; obitelj Gumilev vjerovala je da ovaj brak neće dugo trajati.

Nakon vjenčanja

“Žene lijepih proporcija, vrijedne oblikovanja i slikanja, uvijek djeluju nespretno u haljinama.”Amedeo Modigliani

♦ Nakon vjenčanja Gumilevovi su otišli u Pariz. Ovdje se Anna susreće Amedeo Modigliani- tada nepoznati umjetnik koji radi mnoge njezine portrete. Među njima čak počinje nešto slično romansi - ali kako se sama Akhmatova prisjeća, imali su premalo vremena da se nešto ozbiljno dogodi. “Anna i Amedeo” nije toliko ljubavna priča koliko samo epizoda iz života dvoje ljudi ugljenisanih dahom umjetnosti. ♦ Ahmatova je kasnije zabilježila: “Vjerojatno oboje nismo razumjeli jednu bitnu stvar: sve što se dogodilo za oboje je pretpovijest naših života: njegova - vrlo kratka, mog - vrlo duga. Dah umjetnosti još nije pougljenio ili preobrazio ova dva postojanja; trebao je biti vedar, lagan sat prije zore. Ali budućnost, koja, kao što znamo, baca svoju sjenu davno prije nego što uđe, pokucala je na prozor, sakrila se iza lampiona, prekrižila snove i plašila nas strašnim bodlerovskim Parizom koji je vrebao negdje u blizini. A sve božansko u Modiglianiju samo je iskrilo kroz nekakvu tamu. Bio je potpuno drugačiji od bilo koga drugog na svijetu. Njegov mi je glas nekako zauvijek ostao u sjećanju. Poznavao sam ga kao prosjaka i nije mi bilo jasno kako živi. Kao umjetnik nije imao ni sjenku priznanja.". o Anni i Amadeu već je bilo na Gossipu, još 2009. Stoga, ne vidim smisla ponovno izvještavati o tome. Dodat ću samo portrete Ahmatove, djela Modiglianija (1911.)

Anna Akhmatova na trapezu. 1911

♦ O portretima Ahmatova je rekla sljedeće: “Nije me nacrtao iz života, nego u svojoj kući - dao mi je šesnaest crteža i zamolio me da ih objesim u svoju sobu godine revolucije bio je onaj koji je preživio njegove buduće “aktove” manje nego u ostalima...”

♦ Za Nikolaja Gumileva ženidba s Anom Gorenko nije bila pobjeda. Kako je rekao jedan od Ahmatovih prijatelja iz tog razdoblja, ona je imala svoj složeni "život srca", u kojem je njezin suprug imao više nego skromno mjesto. Nije čak ni podignula obrvu kada je njezin voljeni suprug, koji joj se toliko godina udvarao, pet mjeseci nakon vjenčanja otišao u Afriku u potragu za avanturom. Mrzila je egzotične stvari i otišla je u drugu sobu kad je počeo pričati o svojim putovanjima po Abesiniji i lovu na tigrove. A za Gumileva se pokazalo da nije nimalo lako u svom umu spojiti sliku Lijepe Dame - predmeta obožavanja - sa slikom žene i majke. Stoga, samo dvije godine nakon vjenčanja, Gumilyov započinje ozbiljnu aferu. Gumiljov je prije imao lagane hobije, ali 1912. Gumiljov se stvarno zaljubio. Odmah nakon povratka iz Afrike, Gumilev posjećuje imanje svoje majke, gdje susreće svoju nećakinju, mladu ljepoticu Mašu Kuzminu-Karavajevu. Osjećaj se brzo razbuktava i ne ostaje bez odgovora. No, ova ljubav ima i tračak tragedije - Maša je smrtno bolesna od tuberkuloze, a Gumiljov ponovno ulazi u sliku beznadnog ljubavnika. Anna nije bila iznenađena viješću o tome - kao da je unaprijed znala da će to biti upravo tako, te je unaprijed pripremila osvetu. Vraćajući se kući iz Pariza, Anna je namjerno ubacila svežanj Modiglianijevih pisama u svezak pjesama Théophilea Gautiera i tu knjigu dala svom suprugu. Bili su ravnodušni i velikodušno su si oprostili.

♦ Akhmatova ima teško vrijeme - odavno je navikla na činjenicu da je boginja za Nikolaja, pa joj je teško biti svrgnuta s pijedestala i shvatiti da je njezin suprug sposoban doživjeti iste visoke osjećaje prema druga žena. Mašenkino zdravlje brzo se pogoršalo, a nedugo nakon početka njihove romanse s Gumiljovim, Kuzmina-Karavaeva je umrla. Istina, njezina smrt nije vratila Akhmatovu bivšem obožavanju njezina supruga. A onda se 1912. Anna Andrejevna odlučila na očajnički korak i rodila Gumiljovu sina Leva. Gumiljov je dvosmisleno shvatio rođenje djeteta. Odmah organizira "demonstraciju neovisnosti" i nastavlja s aferama sa strane. Ima zbor ljubavnika među svojim studentima, jedna mu je čak i rodila dijete. Nastavljajući održavati svoj brak i prijateljstvo, Ahmatova i Gumiljov zadaju jedan drugom udarac za udarcem. Međutim, Anna nema vremena ozbiljno patiti zbog muževljeve nevjere. Dugo je Nikolaja Stepanoviča nazivala prijateljem i bratom. Ahmatova će nakon toga reći: “Nikolaj Stepanovič je uvijek bio samac. Ne mogu zamisliti da je oženjen.”

Sorin S. Ahmatova. 1914

♦ Nevjerojatno je kako su ovo dvoje uspjeli proizvesti sina. Rođenje Gumilvenke, kako su bebu krstili prijatelji, nije ostavilo vidljiv dojam na par. Oboje su više vremena proveli pišući pjesme u čast ovog događaja nego galameći se s djetetom. Ali svekrva Anna Ivanovna omekšala je prema svojoj snahi i sve joj oprostila za unuka. Mala Levushka čvrsto se smjestila u naručju sretne bake.

♦ 1914. Gumilev odlazi na front, a Ahmatova započinje burnu romansu s pjesnikom Borisom Anrepom. I tek je Anrepova emigracija u Englesku stavila točku na njihovu vezu. Međutim, Anrep nije bio jedini blizak Ahmatovoj.

Anna sa sinom Leom

♦ U rujnu 1921. školarci su odlučili ne dati udžbenike devetogodišnjem Levu Gumiljovu. Jednostavno zato što je 25. kolovoza njegov otac ustrijeljen pod optužbom da je sudjelovao u bijelogardejskoj zavjeri. Posljednje što je pjesnik napisao je:

Nasmijao sam se sam sebi

I prevarila sam se

Kad sam to mogao pomisliti na svijetu

Postoji li još nešto osim tebe.

Ostali brakovi

♦ Nakon toga, Ahmatova se udavala još tri puta, ali su svi njeni brakovi završili razvodom. Vjerojatno velika pjesnikinja nije bila prikladna za ulogu supruge. Međutim, za sve svoje muževe, a prije svega za Gumiljova, Ahmatova je postala idealna udovica. Odrekla ga se živa, poštovana od svih, ali mrtva, strijeljana od boljševika, ostala je vjerna do kraja. Čuvala je njegove pjesme, brinula se za njihovo objavljivanje, pomagala entuzijastima u prikupljanju podataka za njegovu biografiju i posvetila mu svoja djela.

Anna Akhmatova. LA. Bruni. 1922. godine

♦ Kad se Gumilev konačno vratio u Rusiju (nakon rata proveo je neko vrijeme u Londonu i Parizu), Ahmatova mu priopćava zadivljujuću vijest: ona voli drugoga i stoga će se morati rastati zauvijek. Unatoč hladnom odnosu između supružnika, razvod je bio pravi udarac za Gumilyova - on je i dalje volio svoju prekrasnu damu Anyu Gorenko, nakon njezinog razvoda od Gumilyova 1918. godine, Anna Andreevna je lutala među poznanicima dok nije bila sklonjena u službenom stanu Mramora. Palača orijentalista Voldemara Shileikoa. ♦ Majstorski je prevodio s akadskog i bio je vrhunski obrazovan. A pritom je hirovit, svadljiv, sarkastičan i grub, što je Ahmatova iz nekog razloga nepokolebljivo podnosila, vjerujući da je njezin novi muž pomalo lud. Njihov odnos zadivio je okolinu.

“Francuski sam naučila na sluh, na satovima starijeg brata i sestre”, rekla je Ahmatova.

- Da je pas toliko dresiran kao ti, davno bi postao direktor cirkusa! - odgovorio je Shileiko.
1924
Shileiko je poderala svoje rukopise i bacila ih u peć te ih iskoristila za topljenje samovara. Anna Andreevna je tri godine marljivo cijepala drva jer je Shileiko imao išijas. Kad je mislila da joj je muž ozdravio, jednostavno ga je ostavila. I rekla je zadovoljno uzdahnuvši: “Razvod... Kakav ugodan osjećaj!”

Podložna tebi? Vi ste ludi!
Podložan sam samo Gospodnjoj volji.
Ne želim nikakvo uzbuđenje ili bol
Moj muž je krvnik, a njegova kuća je zatvor.
1921

No, nakon njihova prekida nije se libio usporediti pjesnikinju sa psom. Pa je rekao: “...u mojoj kući bilo je mjesta za sve pse lutalice, pa je bilo i za Anyu.” Ahmatova je sama skladala sljedeće pjesme:

Od tvoje tajanstvene ljubavi,

Kao da me boli, vrištim.

Postao žut i isprekidan,

Jedva vučem noge.

Nakon toga, 1922. pjesnikinja se udala za likovnog kritičara Nikolaja Punjina ♦ Nikolaj Punjin je dugo bio zaljubljen u Annu i, kada je ona opet ostala bez doma, zaprosio ju je. Akhmatova i Punin morali su živjeti zajedno s njegovom bivšom suprugom Annom Evgenievnom i kćerkom Irom. Anna Andreevna mjesečno je donirala novac za "hranu" u zajednički lonac. Drugu polovicu svojih oskudnih prihoda, ostavljajući samo za cigarete i tramvaj, poslala je svekrvinom sinu u Bežeck na podizanje. Anna Akhmatova i N. Punin u dvorištu Fontane, 1920

♦ Živjeli smo čudno. "Sa mnom je uvijek tako", kratko je objasnila Ahmatova. Punin se u javnosti pretvarao da ih s njom ništa ne povezuje. Kad je došao jedan od poznanika Ane Andrejevne, Nikolaj Nikolajevič, likovni kritičar i briljantno obrazovana osoba, nije čak ni pozdravio gosta, čitao je novine kao da nikoga nije vidio. S Annom su uvijek bili u imenima. Punin u kasnijim godinama

♦ Kad je Akhmatova pokušala napustiti ovaj apsurdni život, Punin mu je ležao pred nogama i rekao da ne može živjeti bez nje, a ako ne bude živio i primao plaću, cijela će obitelj umrijeti. U njoj se konačno (na veliku ljubomoru Levina sina) probudila majčinska nježnost: zauzeta je Puninovom kćeri. Punin oštro ne primjećuje Leva, koji po dolasku iz Bežetska dobiva negrijani hodnik da prenoći. Anna sa sinom Leom

“Živjeti u stanu Puninih bilo je loše... Mama je obraćala pažnju na mene samo da bi me naučila francuski. Ali s obzirom na njezine antipedagoške sposobnosti, bilo mi je jako teško to shvatiti,”- nije više mlad Lev Nikolajevič zaboravljao uvrede.

Nakon razlaza s Ahmatovom, Punin je uhićen i umro tijekom zatočeništva u Vorkuti.

Posljednja ljubav Akhmatove bila je patologinja Garshin(piščev nećak). Trebali su se vjenčati, ali u posljednji trenutak mladoženja je napustio mladu. Dan ranije je sanjao svoju pokojnu ženu, koja je molila: "Ne primaj ovu vješticu u svoju kuću!"

U nemilosti vlasti

Izvodi iz Izvješća “O potrebi uhićenja pjesnikinje Ahmatove” Broj 6826/A od 14. lipnja 1950. Staljinu je predao ministar državne sigurnosti SSSR-a. Abakumov.

Počevši od 1924. Ahmatova je zajedno s Puninom oko sebe okupljala neprijateljski raspoložene književne radnike i organizirala antisovjetska okupljanja u svom stanu. Ovom prilikom uhićen Punin pokazala: “Zbog antisovjetskih osjećaja, Ahmatova i ja smo, razgovarajući jedna s drugom, više puta izrazili svoju mržnju prema sovjetskom sustavu, klevetali vođe partije i sovjetske vlade i izrazili nezadovoljstvo raznim mjerama sovjetske vlade. .. U našem su se stanu održavali antisovjetski skupovi na koje su dolazili književni djelatnici iz redova nezadovoljnih i uvrijeđenih sovjetskim režimom... Ti su ljudi, zajedno s Ahmatovom i sa mnom, s neprijateljskih pozicija raspravljali o događajima u zemlji... Ahmatova je posebno iznosila klevetničke izmišljotine o navodno okrutnom odnosu sovjetske vlade prema seljacima, bila je ogorčena zatvaranjem crkava i izrazila svoje antisovjetske stavove o nizu drugih pitanja.

Autoportret A. Akhmatove ugljenom iz 30. prosinca 1926.

Kako je istragom utvrđeno, u ovim neprijateljskim okupljanjima 1932–1935. Akhmatovin sin, Lev Gumiljov, u to vrijeme student Lenjingradskog državnog sveučilišta, aktivno je sudjelovao. O tome uhićeni Gumilev pokazala: “U nazočnosti Ahmatove, mi smo na skupovima bez oklijevanja izražavali svoje neprijateljske osjećaje... Punin je izvršio terorističke napade na čelnike KPSS (b) i sovjetske vlade... U svibnju 1934., Punin je u nazočnosti Ahmatove , figurativno je pokazao kako bi počinio teroristički čin protiv vođe sovjetskog naroda." Slično je svjedočio i uhićeni Punin, koji je priznao da je gajio terorističke osjećaje protiv druga Staljina, te posvjedočio da je te osjećaje dijelila i Ahmatova: “U razgovorima sam iznosio razne lažne optužbe protiv šefa sovjetske države i pokušavao “dokazati” da se postojeće stanje u Sovjetskom Savezu može promijeniti u željenom smjeru samo nasilnim uklanjanjem Staljina... U iskrenim razgovorima sa mnomAhmatovadijelio moje terorističke osjećaje i podržavao zlonamjerne napade protiv šefa sovjetske države. Tako je u prosincu 1934. nastojala opravdati podlo ubojstvo S. M. Kirova, smatrajući ovaj teroristički čin odgovorom na pretjerane, po njezinu mišljenju, represije sovjetske vlade protiv trockista-Buharina i drugih neprijateljskih skupina.

Valja napomenuti da je u listopadu 1935. Punina i Lava Gumiljova uhitila Uprava NKVD-a Lenjingradske oblasti kao članove antisovjetske skupine. Međutim, ubrzo su, na zahtjev Akhmatove, pušteni iz pritvora.

Govoreći o svojoj kasnijoj kriminalnoj vezi s Ahmatovom, uhićeni Punin je posvjedočio da je Ahmatova nastavila voditi neprijateljske razgovore s njim, tijekom kojih je izrazila zlonamjernu klevetu protiv CPSU (b) i sovjetske vlade.

Godine 1935. Ahmatova je nakon osobnog sastanka sa Staljinom uspjela spasiti uhićenog sina i muža. Ali prije nego što se to dogodilo, oboje su ispitani "pristrano" i bili su prisiljeni potpisati lažno svjedočenje protiv Ahmatove - o njezinom "suučesništvu" u njihovim "zločinima" i o njezinim "neprijateljskim aktivnostima". Zaštitari su majstorski manipulirali činjenicama. Protiv Ahmatove su također stalno prikupljane brojne obavještajne prijave i materijali za prisluškivanje. Protiv Ahmatove je 1939. otvoren “slučaj operativnog razvoja”. Specijalna oprema u njenom stanu radila je od 1945. godine. Odnosno, slučaj je odavno montiran, preostaje ga još samo dovesti do logičnog završetka - uhićenja. Sve što je potrebno je Staljinovo zeleno svjetlo.

Portret pjesnikinje Ane Akhmatove. Bijela noć. Lenjingrad. A. A. Osmerkin. 1939-1940

♦ Akhmatova je brzo svladala znanost majke zatvorenice. Akhmatova je provela sedamnaest mjeseci u zatvorskim redovima, "tristoti, s transferom" stajao je ispod križeva. Jednog dana, penjući se stepenicama, primijetio sam da se u velikom ogledalu na zidu nije pogledala niti jedna žena - amalgam je odražavao samo stroge i čiste ženske profile. Tada se osjećaj usamljenosti koji ju je mučio od djetinjstva odjednom rastopio: “Nisam bio sam, već zajedno sa svojom zemljom, postrojeni u jedan veliki zatvorski red.” Iz nekog razloga, sama Anna Andreevna nije dirana još deset godina. I tek u kolovozu 1946. kucnuo je sudbonosni čas. "Što učiniti sada?" - upitao je Ahmatovu Mihail Zoščenko, koji se slučajno sreo na ulici. Izgledao je potpuno uništeno. “Vjerojatno opet osobni problemi”, zaključila je i uputila utješne riječi nervoznom Mishi. Nekoliko dana kasnije, u nasumičnim novinama u kojima je bila zamotana riba, pročitala je strašnu Rezoluciju Centralnog komiteta, u kojoj je Zoščenko nazvan književnim huliganom, a ona sama - književnom bludnicom.

"Raspon njezine poezije ograničen je do bijede", zabijao je riječi poput čavala. Andrej Aleksandrovič Ždanov na susretu lenjingradskih pisaca u Smolnom, - poezija razjarene dame, koja juri između budoara i kapele! Pisci su, nasmrt preplašeni, Ahmatovu poslušno isključili iz svog profesionalnog sindikata. A onda su patili bez sna, ne znajući da li da sutra pozdrave Anu Andreevnu ili da se prave da se ne poznaju. Poznata Zoščenkova Rezolucija je pogažena i doslovno ubijena. Akhmatova je, kao i obično, preživjela. Samo je slegnula ramenima: “Zašto jedna velika država treba tenkovima hodati po grudima jedne bolesne starice?”

Martiros Saryan 1946Portret A. A. Ahmatove naslikan je 1946. godine, neposredno nakon rezolucije Centralnog komiteta i Ždanovljevog izvještaja o časopisima "Zvezda" i "Lenjingrad". A ako je beskrajno umorna i uvrijeđena žena pristala pozirati umjetniku, onda, očito, samo zato što je prepoznala građansku hrabrost njegovog postupka. Akhmatova je pozirala u Saryanovu moskovskom studiju. Saryan je na portretu radio četiri dana; Ahmatova, razboljela se, nije došla na petu seansu. Portret je ostao nedovršen - ruke modela nisu bile razrađene.

♦ Godine 1949. Nikolaj Punin i Lav Gumiljov ponovno su uhićeni. I šef MGB-a, Abakumov, već je trljao ruke, ali iz nekog razloga Staljin nije dao dozvolu za uhićenje Ahmatove. Ovdje se radi o ponašanju same Akhmatove. Ne, nije znala ništa o Abakumovu izvješću i najmanje se brinula za sebe. Ali ona je očajnički željela spasiti svog sina. Stoga je napisala i objavila ciklus odanih pjesama "Slava svijetu", uključujući obljetničku odu Staljinu. I u isto vrijeme poslala je pismo Josipu Visarionoviču s molitvom za sina. Naime, Ahmatova je zarad spasa svog sina bacila posljednju žrtvu pred noge vrhovnog krvnika - njezino pjesničko ime. Krvnik je prihvatio žrtvu. I to je sve riješilo. Lav Gumiljov, međutim, još uvijek nije pušten, ali ni Ahmatova nije uhićena. Pred njom je čekalo 16 bolnih godina samoće.

Anna Akhmatova

♦ Kad je vođa umro, duga tama se razišla. 15. travnja 1956., na rođendan Nikolaja Stepanoviča Gumiljova, Lev se vratio s teškog rada. Ovaj izopćenik nad izopćenicima nije imao šanse ostati slobodan, male šanse preživjeti, a još manje postati globalna slavna osoba. Ali Lev Nikolajevič postao je briljantan povjesničar, opovrgavajući mišljenje da priroda počiva na djeci. Za sve svoje nevolje krivio je Anu Andreevnu. A pogotovo u tome što ga nije vodila u inozemstvo dok je to bilo moguće. Nije mogao oprostiti ni djetinjstvo, ni hladan hodnik u Puninu stanu, ni majčinu, kako mu se činilo, hladnoću. .
Akhmatova sa sinom Levom Gumilevom

♦ Posljednjih godina Ahmatova je konačno pronašla vlastiti dom - netko u Lenjingradskom književnom fondu se posramio, pa je dobila daču u Komarovu. Ona je ovaj dom nazvala separeom. Tu je bio hodnik, trijem, veranda i jedna soba. Akhmatova je spavala na ležaljci s madracem, umjesto jedne noge bile su cigle. Bio je tu i stol napravljen od nekadašnjih vrata. Tu je bio crtež Modiglianija i ikona koja je pripadala Gumiljovu.

Moses Volfovich Langleben 1964

Ostale činjenice

♦ Prva objava. Godine 1905., nakon razvoda njezinih roditelja, Akhmatova i njezina majka preselile su se u Evpatoriju. U proljeće 1906. Anna je ušla u kijevsku gimnaziju Fundukleevsky. Na ljeto se vratila u Evpatoriju, gdje je Gumiljov svratio da je vidi na putu za Pariz. Pomirili su se i dopisivali cijelu zimu dok je Anna studirala u Kijevu. Gumiljov je sudjelovao u izdavanju malog književnog almanaha "Sirius", gdje je objavio jednu Anninu pjesmu. Njezin otac, saznavši za poetske eksperimente svoje kćeri, zamolio je da ne osramoti njegovo ime. "Ne trebam tvoje ime"- odgovorila je i uzela prezime svoje prabake, Praskovje Fedosejevne, čija je obitelj potjecala od tatarskog kana Akhmata. Tako se ime Anna Akhmatova pojavilo u ruskoj književnosti. Sama Anna svoju je prvu objavu shvatila potpuno olako, vjerujući da je Gumiljova “pogodila pomrčina”. Gumiljov također nije ozbiljno shvaćao poeziju svoje voljene - njene pjesme je cijenio tek nekoliko godina kasnije. Kad je prvi put čuo njezine pjesme, Gumiljov je rekao: „Ili bi možda radije plesala? Vi ste fleksibilni..."– iz stojećeg položaja mogla se sagnuti tako da joj je glava lako dohvatila pete, kasnije su joj zavidjele balerine Marijinskog teatra.

Anna Akhmatova. Crtani film. Altman N. I. 1915

♦ Kad je sin Akhmatove, Lav Gumiljov, uhićen, ona i druge majke otišle su u zatvor Kresty. Jedna od žena je pitala može li OVO opisati. Nakon toga, Akhmatova je počela pisati "Requiem".

♦ Tijekom svog odraslog života Akhmatova je vodila dnevnik, izvatci iz kojih su objavljeni 1973. Uoči smrti, odlazeći na spavanje, pjesnikinja je napisala da joj je žao što njezina Biblija nije ovdje, u kardiološkom lječilištu. Očigledno je Anna Andreevna predosjećala da će se nit njezina zemaljskog života uskoro prekinuti.

♦ Posljednja zbirka pjesama Ahmatove objavljena je 1925. Nakon toga NKVD nije dopuštao prolaz nijednom djelu ove pjesnikinje nazivajući ga “provokativnim i antikomunističkim”. Prema povjesničarima, Staljin je pozitivno govorio o Ahmatovoj. No, to ga nije spriječilo da kazni pjesnikinju nakon njezina susreta s engleskim filozofom i pjesnikom Berlinom. Akhmatova je izbačena iz Saveza pisaca, čime je zapravo osuđena na vegetiranje u siromaštvu. Talentirana pjesnikinja godinama je bila prisiljena prevoditi.

Anna Akhmatova i Boris Pasternak

♦ Ahmatova je cijeli Drugi svjetski rat provela u pozadini, u Taškentu. Gotovo odmah nakon pada Berlina, pjesnikinja se vratila u Moskvu. Međutim, ondje je više nisu smatrali "pomodnom" pjesnikinjom: 1946. njezin je rad kritiziran na sastanku Saveza pisaca, a Akhmatova je ubrzo izbačena iz Saveza pisaca. Uskoro još jedan udarac pada na Annu Andreevnu: drugo uhićenje Leva Gumilyova. Drugi put je pjesnikinjin sin osuđen na deset godina logora. Sve to vrijeme Ahmatova ga je pokušavala izvući, pisala zahtjeve Politbirou, ali nitko ih nije slušao. Sam Lav Gumiljov, ne znajući ništa o trudu svoje majke, zaključio je da se ona nije dovoljno trudila da mu pomogne, pa se nakon puštanja na slobodu odselio od nje.

Portret Akhmatove. Altman, Nathan, 1914 (moj omiljeni portret)

♦ Godine 1951. Ahmatova je ponovno primljena u Savez sovjetskih pisaca i postupno se vratila aktivnom stvaralačkom radu. Godine 1964. dodijeljena joj je prestižna talijanska književna nagrada "Etna-Torina" koju joj je dopušteno jer su vremena totalne represije prošla, a Ahmatova se više ne smatra antikomunističkom pjesnikinjom. Godine 1958. objavljena je zbirka “Pjesme”, 1965. – “Tjecanje vremena”. Zatim, 1965., godinu dana prije smrti, Akhmatova je doktorirala na Sveučilištu Oxford.

♦ Prije smrti, Ahmatova se ipak zbližila sa svojim sinom Levom, koji je dugi niz godina gajio nezasluženu kivnost prema njoj. Nakon smrti pjesnikinje, Lev Nikolajevič je sudjelovao u izgradnji spomenika zajedno sa svojim studentima (Lev Gumilev je bio liječnik na Lenjingradskom sveučilištu). Materijala nije bilo dovoljno, a sjedokosi doktor je zajedno sa studentima lutao ulicama u potrazi za kamenjem. Pogreb Ane Akhmatove. Studenti stoje u pjesmi Josip Brodski (pokrivajući rukom donji dio lica), Evgenij Rein (lijevo)

Pozdrav, dragi gosti!
Učen, težak!
Cijenimo te i poštujemo,
Pozivamo vas u školski muzej!

Muzej u rodnom selu Russky Ishim čuva uspomenu na pjesnikinju M. P. Smirnovu

Talentirana ruska pjesnikinja Matryona Platonovna Smirnova živjela je teškim životom: nakon pogibije muža na fronti, ostajući udovica, nije se udala, već je odgajala sinove, zatim unuke.

M.P. Smirnova je rođena 1913. u selu Russky Ishim, Gorodishchensky okrug, Penzenska oblast. Doživjela je gotovo 69 godina. Školovanje joj je bilo skromno: uspjela je završiti samo tri razreda osnovne škole i dvomjesečni učiteljski tečaj. Postala je učiteljica sa 17 godina i radila je u školi 3 godine. Udala se za ravnatelja škole A. A. Smirnova, profesora matematike.

Matryona Smirnova se jako zaljubila u knjige. Čitam ih svaki slobodan trenutak. Poeziju je počela pisati od malih nogu. Pisala je drame i priče.

Radovi Matryone Smirnove dragi su čitateljima zbog svoje iskrenosti osjećaja, ljubavi prema ljudima, rodnom kraju i prirodi. Svoje najbolje retke pjesnikinja je posvetila jedinstvenoj ljepoti Surskog kraja. Više od 30 pjesama, uključujući "Moja nježna zemlja", "Zvijezda", "Šetnja po regiji Penza", "Slatki gaj", postale su pjesme.

Matryona Smirnova objavila je više od desetak knjiga tijekom svog života.

Matryonini roditelji: majka Pelageya Ivanovna Khovrina (1891–1987), otac Platon Vasilyevich Khovrin (1891–1975). U obitelji Platona Vasiljeviča Khovrina Matryona je bila drugo od četvero djece.

Priroda je Matryonu obdarila talentima pisca, umjetnika i dala joj prekrasan izgled. Dobro je vezla i šila, imala je lijep, snažan glas, plavo-crnu kosu, sivo-plave oči, sramne obrve, pravilne crte lica. Matryona Smirnova imala je dva sina: Valentina i Jurija. Otac im je odveden na front, gdje je i poginuo.

Rat je prošao. Godine 1964. M. P. Smirnova primljena je u Savez pisaca SSSR-a. Pozivali su je i u Moskvu i na Kavkaz na stalni boravak, ali ona nije težila Moskvi. Voljela je svoje selo.

Život divne pjesnikinje završio je tragično, ali svi je volimo zbog divnih pjesama koje nam je podarila.

Pjesma na tekst M.P. Smirnova (1962.)

Penzenski zbor, pjeva M. Krokhina.

Evo ga, slatki gaj!
Nada mnom vjetar šušti,
Grane breze se ispiru,
Evocirajući šumski san.
Kolika su debla pobijeljena,
Koliko ih je ustalo!
Sve je to poznato od djetinjstva,
Zauvijek spojen sa srcem.
Kao da si opet bez brade
Stojiš pored djevojke,
Kuglice umjesto koralja
Daješ grozdove rowan bobica.
Kao da joj smijeh zvoni
U šumi se čuo zvuk...
Samo od bivše djevojke
Tu su već i snahe i zetovi.
Zemljo moja, jedina na svijetu,
Gdje mogu disati tako slobodno.
Polje se proširilo
Žurim svom voljenom gaju.
Želim bijele breze
Nisko se nakloni,
Da blokiram put,
Ona koja vodi nizbrdo.
Tekst za ovu pjesmu napisala je Smirnova Matryona Platonovna, glazbu Oktjabr Vasiljevič Grišin
SLATKI gaj nije izum, već poseban kutak Penzenske zemlje s površinom od 19 hektara na obalama rijeke Ishimka. Nakon što ju je proslavila seoska pjesnikinja, vodstvo regije Penza odredilo je šumsku zavjesu kao zaštićeno područje i dodijelilo joj naslov "Rusko-išimski brezov gaj nazvan po M. P. Smirnova."

Fotografije M. P. Smirnova

Pjesme M. P. Smirnova

Svijet je lijep i širok,
Ali za srce ipak,
Dragi ruski kutak,
Nema dragocjenijeg od tebe.

1. “Volim svoja rodna polja”

Volim rodna polja,
Mlaz svjetlosti teče iz rijeke.
Veličaju se stoljetni hrastovi
Vaša ruska zemlja.

Zaljubljen u plavo nebo,
Na sitnu zavist grmlja
Krošnje su podignute prema suncu
Ovi vitezovi šuma.

Volim svoja rodna polja
U svjetlucanju žute raži.
Plavi nezaboravci
Sakrili su se na granici.

2. “Ishim”

Ovdje stojim na brežuljku.
Iza mene šume šume.
Ispred mene, kao na dlanu,
Cijelo moje selo laže.
Bijele su kolibe zelene,
Dotjerala sam ih i uredila.
Svake godine sve noviji
Postaješ, Ishime.
Bacio staru slamu
S njihovih kosih krovova
A sada na mladi način
Gledaš ispod škriljevca.
Kao vesele prijateljice
Sa osmijehom u očima,
Prozori se gledaju,
U drvenoj čipki.
Cijeli Ishim je prekriven gradnjom,
On žuri živjeti radosnim životom.
Pjevajte pile, pjevajte glasnije,
Ažurirajte naš Ishim!
Tako da svi vozači napuste stazu
Mogli su mu se diviti
Govorimo o Ishimu
Vodili su sve do Moskve.

3. "Rowan"

Vijugava planinska staza
Polje, zimsko polje, šuma.
Tanki planinski pepeo maše
Sjajući svojim rupčićem.

Tiho sunce lije u doline
Njegovo jesenje meko svjetlo.
Divimo se rowanu -
Crvena boja je naše srce...

4. ***

Prošećite po regiji Penza,
Kad je sav obučen u zeleno,
Kad se trešnja kupa
Sura ima svoju mirisnu boju.

Vrtovi u snježno bijeloj odjeći,
Zemlja je u zelenom baršunu.
Nije ni čudo što je Lermontov tako nježan
Volio sam rodna polja...

Prošećite u srpnju
Svaki dragi terenski čovjek,
Kruh preko Mokše i Sure
Stoje kao visoki zid.

Sjenovite svježine šuma,
Teče kao dječija suza.
I nad beskrajnim prostranstvom
Tirkiz zavičajnog neba...

Eksponati

izložbe

2013. godine navršilo bi se 100 godina od rođenja M.P.Smirnove, koja je rođena i cijeli život proživjela u selu Ruski Išim. Svojoj maloj domovini, svom Išimu posvetila je svoje najiskrenije retke. Mještani se sjećaju i poštuju svoju slavnu zemljakinju. Nažalost, kuća u kojoj je živjela pjesnikinja nije sačuvana, ali je postojala potreba da se uspomena na nju ovjekovječi u njenom rodnom selu. Ne kažu uzalud da postoji mističnost prostora i da se pjesme čitane u mjestu gdje je pjesnik živio i djelovao doživljavaju na poseban način. U školi u selu Russky Ishim otvorena je muzejska soba za M.P. Jedan od prvih posjetitelja bio je načelnik okruga Gorodishchensky G.A. Ravnatelj škole M.N.Lukina predstavio je plan razvoja prostorije i govorio o tome što je već obavljeno. Genadij Aleksejevič je odobrio inicijative rusko-išimskog naroda i obećao da će za 100. godišnjicu pjesnikinje pokloniti televizor kako bi izletnici mogli na licu mjesta pogledati film o životu pjesnikinje „Matrjonina sudbina“.

Hoće li zvono zvoniti u daljini, Zvono bježeći u tami, - Hoće li mjesec izgorjeti iza oblaka, Tamo iza oblaka, blijed, rastapajući se - Zar da se sagnem, pun tuge, O, duboka bolna tugo! - Nad vodom, nad rijekom bez riječi, Bez riječi, bez glasa, tromo, - Preda mnom stojiš, draga, Ti, draga i u srcu čuvana, - Odjednom vidim da nisi zaboravljena, Zaboravljena, gorko voljena.

Vrući dan ne može se iscrpiti, Al se bliži svečana noć I tama se širi u večernjoj tišini. Voli me u svom budućem snu. Vjerujem da postoji tajanstvena veza, Isprepletena je iz snova o besmrtnosti, Isprepletena među nama u žarku nit vječnih riječi: patiti, žaliti, voljeti. Mjesečev štit još nije do neba odlebdio, Još gori oblak iza šume, Ali noć puše. - Oh, sjeti me se! Voli me u svom budućem snu.

Jednostavno Marija

Njeno pravo ime je Marija. Rođena je 19. studenog (2. prosinca) 1869. u Sankt Peterburgu u plemićkoj obitelji. Majka mu je bila rusificirana Francuskinja, otac Alexander Lokhvitsky bio je profesor prava, odvjetnik i urednik Pravosudnog biltena.

Marijina mlađa sestra Nadežda uzet će pseudonim "Taffy" i postati pisac satiričar.

Mirra je diplomirala na Aleksandrovom institutu u Moskvi, a sa 21 godinom udala se za arhitekta Evgenija Žibera i rodila petero djece.

“I sve na njoj bilo je šarmantno - zvuk njezina glasa, živost njezina govora, sjaj njezinih očiju, ta slatka, lagana razigranost. Tada je doista bila vrlo mlada i vrlo lijepa. Boja njezina lica bila je posebno lijepa - mat, ujednačena, slična boji krimske jabuke. Na sebi je imala nešto elegantno, od sivog krzna, a šešir joj je također bio krzneni. I sve je to bilo u snijegu, u velikim bijelim pahuljama koje su padale, svježe se topile na njezine obraze, na njezine usne, na njezine trepavice...” (Ivan Bunin).

Kažu da je umirući pradjed buduće "ruske Sapfe" Kondrat Lokvitski rekao: "vjetar odnosi miris smirne...". Možda je Maria Lokhvitskaya, saznavši za obiteljsku legendu, odlučila promijeniti ime.

Moj pradjed bio je mistik, a kada je Mirra Lokhvitskaya, koja je umrla u dobi od 36 godina, 27. kolovoza (9. rujna) 1905., pokopana na groblju Nikolskoye u Sankt Peterburgu, ponovno su se prisjetili njegovih riječi na samrti.

Želim umrijeti mlad, Bez ljubavi, bez tuge ni za kim; Zlatna će se kotrljati kao zvijezda, letjeti okolo kao neuvenući cvijet.

Razonoda

Moja prijateljica Lyalya također je umrla u 36. godini. Svijetli mali tamni madež na leđima, vidljiv kroz tanku bež golf majicu, uzrokovao je smrt jedne od najljepših djevojaka našeg istraživačkog instituta, a po meni i najljepše.

Kad sam je prvi put vidio, zaboravio sam zašto sam došao na njihov odjel. Plava, duga, ravna kosa do struka, a pritom crne oči, ne smeđe, nego crne, sjajne, poput masline. Tamno lice, visoke jagodične kosti, blago uzdignut nos i isklesana, vitka figura. Tako se predamnom pojavio moj budući prijatelj.

Njezin kratki život može se sažeti u nekoliko redaka. Odrastajući u sjeni talentiranog starijeg brata pod nadzorom majke, koja joj nije dopuštala da sama diše, nije ni završila fakultet, ali zašto? Obiteljski ponos bio je zadovoljen uspjesima najstarijeg sina. Lyalka je bila treća supruga svog supruga, s kojom je učila u istoj školi i u koju je bila beznadno zaljubljena dugi niz godina, pretekavši još dvije "sretne" prijateljice.

Prije nego što je Lyalya stigla roditi kćer, njezin uspješni brat je apsurdno umro, a njezina je majka svu svoju pozornost usmjerila na kćer i unuku, prije svega uklonivši iz Lyalyana života svog muža, koji je patio kroz mnoge godine čekanja. To je vjerojatno sve.

Kažu da je ljepota ženino glavno oružje. Možda, ali ne u Lyalijinim rukama.

Nije bilo druge takve ljepotice u našem istraživačkom institutu, čija je ljubaznost i dobronamjernost jednostavno bila izvan svake mjere. Bila je dobra prema ženama, a to puno vrijedi. Opraštala je svojim prijestupnicima, pronalazeći izgovore za njih u najkritičnijim situacijama. I uzalud netko misli da je postupila po djelima. Dobila je dosta kleveta, ogovaranja i nagađanja upućenih njoj - naravno, bila je ljepotica, i to raspuštenica. A Lyalkin život u to vrijeme stao je na nekoliko stanica metroa između kuće i istraživačkog instituta, a jedina zabava bile su večeri koje su se u našem institutu organizirale za praznike - takozvane korporativne zabave.

"Slušati! Zašto mi nitko ne smeta u podzemnoj? - tužno me upita Lyalka. "Na kraju krajeva, oni smetaju drugima?" Da, zaista, vidio sam muškarce u podzemnoj kako razgovaraju s djevojkama koje nisu dorasle mom prijatelju!

Dugo sam razmišljao o ovom fenomenu i odjednom mi je sinulo: “Ljalka! Ali njima ne može ni pasti na pamet da nemate nikoga! Ti si ljepotica, a ljepotica ne može biti sama po definiciji!” "Što da napravim? Uostalom, pored mene bi mogla biti osoba s kojom bih mogao biti sretan, ali koja također ne shvaća da nemam nikoga?” Kako bih mogao odgovoriti na ova tako jednostavna pitanja? Nisam imao odgovor, a ni danas ga nemam. Zbog toga je, koliko ja znam, Lyalka nakon razvoda imala dvije kratkotrajne afere koje nisu dobro završile, a onda je jednostavno umrla... U ljepoticu se nitko nije zaljubio - iskreno, ozbiljno, do granica onoga što je bilo moguće.

Kad sam htio pisati o pjesnikinji i, štoviše, ljepotici Mirri Lokhvitskaya, ponovno sam se sjetio Lyalke. Kažu da Bog šalje osobu na naš svijet s nekom svrhom, programom koji ta osoba mora ispuniti na zemlji. Lyalya nije pisala poeziju, bila je ljepotica i jednostavno vrlo dobra osoba.

“Sreća nije u ljepoti”, “I ljepotice plaču”, “Ljepota će spasiti svijet”... Ponavljao sam u sebi uobičajene izjave, ali odgovor na pitanje što povezuje skromnog crtača iz istraživačkog instituta i slavnog pjesnikinja - dvije žene koje su umrle u 36. godini, još nisam pronašla.

Ili je možda stvar u tome da bismo trebali više paziti na ovo čudo ljepote koje nam je poslao Bog? Možda neke ljepotice svoju ljepotu plaćaju povećanom ranjivošću, osjetljivošću i nesposobnošću da se pomire s okrutnošću ljudi oko sebe? Možda ljepota nije samo snaga, već i slabost, dokaz nedostatka imuniteta na životne poteškoće? To je devijacija koju pokušavamo procijeniti običnim mjerilima, demonizirati, pripisati joj nepostojeće poroke? Tko zna, tko zna...

"O, otrovu nemogućih snova..."

U svijesti suvremene čitalačke javnosti ime Mirre Lokhvitskaya neraskidivo je povezano s drugim, ne manje slavnim imenom u povijesti "srebrnog doba" ruske poezije - imenom Konstantina Balmonta (1867–1942).

Je li to bila samo poetska romansa ili prava ljubav dvoje pjesnika, ne zna se sa sigurnošću. O tome nema ni riječi u memoarima njihovih suvremenika, kolega književnika, nisu sačuvana nikakva pisma, a ne zna se ni je li među njima uopće bilo dopisivanja.

Sada pišu da je društvo odbilo shvatiti da je izbio skandal... Gdje su reference? Nema nijednog od njih. Čini se da je sve što sam uspio pronaći samo besposlena fikcija - uostalom, dokumentarna verzija pravog romana nije ničim potkrijepljena.

Da, naravno, bio je dug pjesnički dijalog, s izravnim posvetama, s prepoznatljivim pjesničkim slikama u njihovim pjesmama. Mnoge su pjesme vremenski usporedive. Štoviše, iz sadržaja pjesama jasno je da su ljude doista povezivali duboki osjećaji – emocionalni intenzitet tekstova bio je prevelik. Ne zna se ni točan datum njihovog poznanstva - 1897. ili 1898. Također treba imati na umu da je Konstantin Balmont u to vrijeme dugo bio odsutan iz Rusije, tako da česti pravi susreti nisu dolazili u obzir. Ali ipak, ipak...

Svi su znali da je Balmont strastvena osoba, da je oko njega uvijek bilo žena, mnogo žena. A znao je – davne 1897. godine.

Znao sam da znam da ću te voljeti zauvijek kad te jednom vidim. Odabravši boginju među ženstvenim ženama, čekam i volim beskrajno...

Koja će žena, pa makar bila i sama ljepotica i priznata talentirana pjesnikinja, ostati ravnodušna na takve pjesme koje su joj izravno posvećene?!

Mora se reći da je Balmont imao dosta pjesama s imenom Mirra Lokhvitskaya iznad njih, ili onih u kojima se to ime može pogoditi bez većih poteškoća. U kratkoj pjesnikovoj biografiji, koja prethodi izboru njegovih pjesama u zbirci „Tri stoljeća ruske poezije“, navodi se da je „u desetljeću 1895–1905. Balmont je bio možda najpoznatiji među ruskim pjesnicima; kasnije njegova popularnost opada.” Čini mi se da je to bilo zahvaljujući senzacionalnoj "romansi" s Lokhvitskom. Optuživali su ga za manirizam i narcisoidnost, no to bi mogla biti nesvjesna ili svjesna želja da spoji dvije pjesničke rijeke u jednu, približavajući se što je više moguće u stilu i slikama pjesničkoj maniri svoje odabrane "božice". Kasnije će se ove dvije rijeke početi razilaziti, spajati i padati u slapovima neprijateljstva, čak i neprijateljstva, ali nikada neće biti ravnodušnosti. Ljudi koji su napisali ovu ili onu pjesmu neće se vidjeti, ali će se same te pjesme "vidjeti" ne samo prije Mirrine tragične smrti, nego i nakon, kada u tekstovima Konstantina Balmonta, ne, ne, i poznatih motiva, slika, raspoloženja.

U međuvremenu je sudbina spojila “vjetrovitog” Balmonta, čiji su romani i hobiji davali mnogo hrane njegovim suvremenicima, i majku troje djece rođene jedno za drugim, uzornu suprugu, čija je buntovna narav našla odušak isključivo u poeziji . Svakodnevna je to situacija kojoj treba pristupiti sa svakidašnjim standardima, unatoč velikim imenima, osim možda vodeći računa o publicitetu junaka poetskog “romana”, koji je ipak imao tragične posljedice kako za njih tako i za njihove potomke, o čemu govori Kasnije. Uzmimo također u obzir činjenicu da je Mirra Lokhvitskaya bila praunuka svog mističnog djeda i da je živjela u vrijeme kada su mnogi njeni suvremenici bili zainteresirani za misticizam i zanimanje za drugi svijet.

Afera s Balmontom poremetila je njezin unutarnji svijet, lišila ju je mira - a to se vidi barem iz tekstova pjesama u nastavku.

Ali Mirra Lokhvitskaya bila je jednostavno vidjelica... Pjesma Konstantina Balmonta iz 1905. sadrži i zaborav i suze.

O smrti M.A. Lokhvitskaya Oh, kakva melankolija što u samrtnoj tišini nisam čuo dah melodične duše, Što nisam bio s tobom, što nisam bio s tobom, Što si sam otišao u plavi ocean. ..

“Venem od neshvatljive želje: Htjela bih biti tvoja rima...”, “O, otrovu nestvarnih snova...” - to je takva kolizija, to je takav unutarnji sukob.

“Mješavina bakantice i Matrjone, pomalo ciganke i matrone”, napisao je Jevgenij Jevtušenko u pjesmi posvećenoj Lokvitskoj, koja, rekao bih, griješi pretjeranom oštrinom.

Da, poznata ljepotica nije bila baš iz društva, čudno. Književni saloni, prema riječima njihovih stalnih posjetitelja, nisu bili često posjećivani, a kada su djeca bila bolesna, sva su događanja bila žrtvovana majčinskim osjećajima.

Vrijedno je navesti nekoliko odlomaka iz sjećanja ljudi koji su Mirru Lokhvitskaya blisko poznavali u različitim razdobljima njezina života, počevši od njezina prvog pojavljivanja kao mlade 15-godišnje pjesnikinje. U to vrijeme upoznaje ju Vasilij Ivanovič Nemirovič-Dančenko (1844/45–1936), poznati književnik i novinar, stariji brat osnivača Moskovskog hudožestvenog kazališta.

Rođena sam i odrasla u polumračnom Sankt Peterburgu, cijedila sam nezdrave sokove iz bezbrojnih dekubitusa - i sve je izgledalo kao divan tropski cvijet, ispunjavajući moj kutak neobičnim mirisom neke druge, rajski blagoslovljenije zemlje...

Kao da je radosna ptica letjela prema meni, sva u žaru bijelim ključem života. Iza planina i mora, iza pustinja, sve još prekriveno dahom sunčanih, bujnih gajeva. Činilo se kao duša koja uopće nije povezana s dosadnim i oskudnim, odmjerenim načinom života. A činilo mi se: i sama se mlada pjesnikinja zagrijavala u nekontroliranim naletima nadahnuća, opijena pravom glazbom slobodnog stiha...

- Možda se uskoro oženim.

- Ti voliš?

- Ne... Međutim, ne znam. Dobar je... Da. Naravno da želim. Ovo je prag koji mi, djevojke, moramo prijeći. Inače nećete moći ući u život...

Vidjeli smo se još nekoliko puta. Ali ona je već bila "sve stranac".

One nevidljive niti koje su nas povezivale - cijelo čovječanstvo u njih je upleteno - prekinule su se i umrle. Razgovarajući jedni s drugima, nismo više osjećali slatki ushit u duši. Nije nas vuklo ostati zajedno kraj kamina i, gledajući u vatru, kao da u njoj čitamo neopisive užarene retke... Tek kad sam u tadašnjim časopisima naišao na njene nove pjesme, bio sam u njihovom nježnom milovanju. a žarki pozivi, u zvonkom majstorskom ritmu, u ovom slobodnom jeziku strastvena nekontrolirana fantazija, prepoznaše Mirru, Mirru mojih sjećanja...

Prošlo je još neko vrijeme, nisam je više vidio. Kratko je živio u St. Tu i tamo sudbina me bacala iz jednog sparnog kraja u drugi, u pauzama sam morao raditi bez prekriženih ruku. U životu svake žene postoje dva razdoblja: prije braka i poslije. Obećanja prvog nikada ne ispunjava drugi. Ima toliko sposobnih i talentiranih djevojaka – a nije jasno zašto je tako malo talentiranih žena. Ispoljavaju li doista sve svoje sposobnosti u bračnim krevetima? I jesu li madraci i pernati kreveti doista vrijedni takvih žrtava? Možda obitelj (ovo gnojivo čovječanstva nije jako skupo) pobjeđuje, ali najviši interesi kulture i umjetnosti strahovito gube...

Ivan Bunin:

Pjevala je o ljubavi, strasti, pa su je svi zamišljali gotovo kao bakanticu, potpuno nesvjesna da je majka petero djece, velika domaćica, nikada nije govorila pjesnički klonulo, već je, naprotiv, brbljala s velikom dosjetljivošću, zapažanjem. i divno ruganje.

Kritičar Akim Volynsky:

U svom kućnom životu bila je najskromnija i, možda, najčednija žena, uvijek sa svojom djecom, uvijek zaokupljena kućanskim poslovima. Primala je goste na židovski način: pokazivala je svoju djecu, pažljivo ih častila džemom i svim vrstama slatkiša. Lokhvitskaya je sjajno kombinirala osobine proto-arijske žene s amaretskim impulsima koji se izlijevaju samo u poeziji.

Pogledajmo sada “junaka romana”, dajući riječ samom njemu.

Konstantin Balmont. Iz bilježnice (1904.):

Kako je čudno prelistavati stare novine, okretati stranice koje su živjele - i otišle za tebe, koji si ih napisao. One su drage i tuđe, kao latice darovanog uvelog cvijeća, kao pisma žena u kojima si probudio nevolju što se ljubav zove, kao izblijedjeli portreti pokojnika.

Gledam ih i većina tih starih stvari me iznenadi svojom novošću. U svjetlu trenutaka stvorio sam ove riječi. Trenuci su uvijek jedinstveni. Formirali su svoju glazbu, bio sam dio njih kad su zvonili. Oglasili su se i svoju tajnu zauvijek ponijeli sa sobom. A ja sam drugačiji, više mi nije jasno što je bilo tako jasno shvatljivo kad sam bio njihov suglasni i podanički dio, njihov suučesnik. Drugačija sam, sama sam, ostaje mi samo nekoliko zlatnih zrnaca pijeska iz pjenušave struje vremena, nekoliko strastvenih rubina, i nekoliko vrućih španjolskih karanfila, i nekoliko crvenih ruža smirne.

Živim prebrzo i ne poznajem nikoga tko voli trenutke kao ja. Idem, idem, odlazim, mijenjam se i mijenjam sebe. Prepuštam se trenutku, a on mi opet otvara svježe proplanke. I uvijek mi cvate novo cvijeće... Volim sve Elemente, i moja kreativnost živi na njima.

Počelo je, ovo trajno, tek nastajajuće stvaralaštvo – s tugom, depresijom i sumrakom. Počelo je pod sjevernim nebom...

Od bezbojnog sumraka do šarenog svibnja, od stidljive potlačenosti do Kraljice Hrabrosti sjajnih zjenica, od siromaštva do raskoši, od zidova i zabrana do Cvijeća i Ljubavi, od neznanja do sreće vječnog znanja, od potlačenosti do dubokog uzdaha oslobođenja. , ovoj radosti gledanja i milovanja pogledom nečeg novog, sve više i više, beskrajno...

Zemaljska žena-majka, čuvarica obiteljskog ognjišta, ujedno i talentirana pjesnikinja, bogate mašte, poleta mašte, emotivnosti. I svoje osjećaje treba skrivati, ne biti zaveden iluzijama, ne imati nade - možeš samo pisati poeziju i samo izliti svoju ljubav, koja je svakako bila tu, u njima.

A njen poetski, donekle i stvarni ljubavnik (uostalom, nitko nikada neće saznati što je tu zapravo bilo) u ovo je vrijeme okružen drugim ženama (“I uvijek mi novo cvijeće cvjeta”).

Sada kažu da je Mirra Lokhvitskaya umrla od tuberkuloze, iako za to nema dokumentarnih dokaza. Njezino se predviđanje jednostavno obistinilo - “Želim umrijeti mlada...”.

Konstantin Balmont. U zoru (1929.):

Prve pjesme mog “Sjevernog neba” odredile su moje poznanstvo i pjesničko prijateljstvo s Mirrom Lokhvitskaya koje je trajalo mnogo godina. Svijetli tragovi mojih osjećaja prema njoj i njezinih osjećaja prema meni jasno su se reflektirali i u mom i u njezinom radu...

“Pjesničko prijateljstvo” - i žena, majka trojice starijih, a zatim još dva sina rođenih 1900. i 1904., umire u dobi od 36 godina... Evo groba Mirre Lokhvitske na groblju Nikolskoye u St. .

I opet iz sfere mistike.

Kada se 1905. rodila kći Konstantina Balmonta, dao joj je ime Mirra.

Već u Parizu, kamo je Balmont s obitelji emigrirao 1921., u njihovu je kuću došao Ishmael Zhiber-Lokhvitsky, mladi časnik, četvrti sin Mirre Lokhvitskaya, nazvan tako u spomen na Balmonta, u vezi s jednom njegovom pjesmom. Ishmael se zaljubio u mladu Mirru Balmont (barem je tako mislio njezin slavni otac), a kasnije se i ustrijelio. Nitko ne zna razlog samoubojstva. U svom samoubilačkom pismu tražio je da Mirri da paket koji je sadržavao njegove pjesme, bilješke i portret njegove majke.

Priču o Mirri Lokhvitskoj završio bih citatom F. M. Dostojevskog (“Idiot”, prvi dio). A ovaj citat tako tragično opovrgava cijeli njen kratki život...

"Takva ljepota je snaga", reče Adelaide gorljivo, "s takvom ljepotom možeš okrenuti svijet naglavačke!"

Paloma, prosinac 2006

Marina Tsvetaeva rodila je dvije kćeri - Ariadna je živjela do 63 godine, Irina je umrla u djetinjstvu.

A Tsvetaevin sin jedinac umro je na vrhuncu života - još nije imao 20 godina.

Georgy Efron borio se na Istočnom frontu.

U križaljku treba unijeti njegovo ime, a ne prezime - GEORGE.

Sin Marine Tsvetaeve dobio je ime GEORGE po rođenju, a budući da je umro vrlo mlad, nije se pokazao ničim značajnim. Njegova biografija poznata je uglavnom iz osobnih dnevnika pjesnikinje, koja je voljela svog sina i s ljubavlju ga zvala Moore.

Voljeni i željeni sin Tsvetaeve i Sergeja Efrona. Georgy Efron djetinjstvo je proveo u inozemstvu. Nakon povratka u SSSR ubrzo je počeo rat. Poginuo je u dobi od 19 godina u blizini grada Braslava na granici s Litvom u Bjelorusiji. Postoji grob, ali postoji mišljenje da je ponovno pokopan u masovnu grobnicu. Nemoguće je bez suza čitati Tsvetaeve pjesme o svom sinu, posebno za žene koje imaju sinove.

Nevjerojatna je tragedija obitelji Marine Tsvetaeve. Talentirana pjesnikinja koja je pisala toliko jedinstvenu poeziju da za nju čak nije bilo imitatora. Riječ je o ponosnoj, usamljenoj ličnosti iz povijesti srebrnog doba ruske poezije, koja je svoj život završila tragično. Georgy Efron - tako se zvao njezin sin, bio je treće dijete.

Prva je rođena Alya, koja je svijet podsjećala na svoju majku, koju su komunisti pokušavali zaboraviti.

Druga je bila Irina, umrla je od gladi tijekom građanskog rata u dobi od 3 godine.

Moore je rođen u egzilu, kako su Georgea zvali u obitelji. Poginuo je u Velikom domovinskom ratu. Od cijele obitelji jedino je Alya preživjela logore. Otac djece, Sergej Efron, uhićen je kao špijun odmah po povratku u SSSR i strijeljan kao narodni neprijatelj, unatoč svojim uslugama vlastima.

Marina Tsvetaeva je imala jednog sina, Georgija Efrona. Poginuo je tijekom Velikog Domovinskog rata, 1944. godine. George je tada imao samo 19 godina. Sama pjesnikinja nikada nije saznala za sinovu smrt; umrla je 1941.

Svi dobro poznajemo prekrasne pjesme Marine Tsvetaeve, ali nekako smo imali manje prilike saznati više o njezinom osobnom životu. Ali čak i iz te suhoparne sovjetske biografije pjesnikinje moglo se saznati o njezinoj djeci. Marina Tsvetaeva ima samo jednog i zove se GEORGE, koji je poginuo na fronti kada je imao devetnaest godina.

Ruska pjesnikinja, u braku s piscem Sergejem Efronom, prva mu je podarila kćer Ariadnu; kasnije je Marina Tsvetaeva dobila još jednu kćer, Irinu, ali je dijete umrlo od gladi u sirotištu u Kuncevu.

Cvetajev sin GEORGE Efron nije doživio svoj dvadeseti rođendan, od smrtne rane (borio se na Istočnom frontu).

Ruska pjesnikinja Marina Ivanovna Tsvetaeva i njezin suprug Sergej Yakovlevich Efron imali su troje djece - kćeri Ariadnu i Irinu, sina Georgija. Represiju i rat u obitelji preživjela je samo najstarija kći pjesnikinje, uhićena 1941. i rehabilitirana 1955. godine. Sin Georgije umro je 1944. kada je imao samo 19 godina. Pjesničin muž strijeljan je 1941., druga joj je kći umrla dok je bila mlada, a Marina Tsvetaeva počinila je samoubojstvo 31. kolovoza 1941.

Kao što znamo iz biografije ruske pjesnikinje Marine Cvetajeve, u braku sa Sergejem Efronom rodila je troje djece: Ariadna Sergejevna (umrla 1975.), Irina Sergejevna (živjela je vrlo malo i umrla od gladi 1920.), Georgij Sergejevič (poginuo na fronti 1944.) Budući da je riječ o sinu, njegovo prezime, Efron, vjerojatno nam ne bi odgovaralo, jer ima vrlo malo slova, ali njegovo ime, Georgij, baš nam odgovara, jer ovo ime ima točno sedam slova, što je potrebno za odgovor na postavljeno pitanje iz biografije Marine Tsvetaeve.

To znači da biramo odgovor za našu križaljku - Georgij.

Slavna pjesnikinja srebrnog doba, Marina Tsvetaeva, imala je sina jedinca koji nije rođen u braku sa Sergejem Efronom i umro je vrlo mlad - u dobi od devetnaest godina. Više o njemu možete saznati samo iz osobnih sjećanja pjesnikinje na svog voljenog sina, koji je nosio ime Georgij.

Marina Tsvetaeva i Sergej Efron imali su jednog sina Georgij, koji je rođen 1. veljače 1925. godine u Češkoj. Kasnije se obitelj preselila u Francusku. Ovo je bilo dugo očekivano dijete; njegova obitelj ga je zvala Moore. Tsvetajeva ga je obožavala, čak je odbijala da ima dadilju, jer se bojala da će njen sin voljeti dadilju više od nje. Odrastao je u Francuskoj i znao je čitati i pisati sa šest godina. Nakon što se preselila u Rusiju, njezina strašna kći Ariadne i suprug Sergej Efron bili su uhićeni, 31. kolovoza 1941. Marina Tsvetaeva počinila je samoubojstvo, a Moore je završio u internatu. Nakon internata u Taškentu, završio je školu i 1943. godine upisao Književni institut u Moskvi. Godine 1944. pozvan je na front i kao sin potisnutog oca završio je u kažnjeničkoj bojni. Smrtno je ranjen 7. srpnja 1944. u borbi kod sela Druika.

Postalo je poznato da je Larisa Vasilyeva umrla 27. veljače. Riječ je o poznatoj pjesnikinji koja je svojim primjerom nadahnula mnoge. Govorili su o njoj kao o divnoj i dobroj osobi. Uzrok smrti još nije objavljen, no imala je 83 godine.

Također ne govore o vremenu i mjestu ukopa. Kao što znate, pjesnikinja ima muža Olega. Najvjerojatnije će je pokopati rodbina i prijatelji. Bila je osoba zanimljive sudbine, što je uvijek bilo izraženo u njenim knjigama.

Uzmite samo činjenicu da je odrasla u obitelji izumitelja legendarnog tenka T-34. To je odigralo veliku ulogu u njezinoj sudbini. I ona sama je iz Harkova. U njenom djetinjstvu bio je strašan rat i njegove posljedice.

Larisa Vasilyeva biografija osobni život obitelj djeca muž: jedno vrijeme je diplomirala na Moskovskom državnom sveučilištu, Filološki fakultet

Buduća pjesnikinja rođena je 23. studenog 1935. godine. Jedina radost bila je što glava obitelji nije odvedena na front, jer je njegov talent bio potreban negdje drugdje. On je, zajedno s drugim inženjerima, radio na stvaranju novog oružja za sovjetske trupe. Usput, dobro su to učinili - otac Larise Vasiljeve pomogao je u dizajnu tenka T-34.

Kasnije će u jednoj od svojih knjiga detaljno opisati cijeli proces stvaranja ovog moćnog oružja.

Nakon završetka rata život se postupno normalizirao. Nakon što je završila školu, Larisa Vasilyeva je ušla u Moskovski državni institut. Lomonosova, na Filološki fakultet. Tu je upoznala svog budućeg supruga Olega Vasiljeva.

Larisa Vasilyeva biografija osobni život obitelj djeca muž: zaljubila se u svog muža na prvi pogled

Njihov se odnos brzo razvijao. Kako je sama pjesnikinja priznala, u vitkog mladića zaljubila se na prvi pogled.

Bila je itekako svjesna da ostatak svojih dana želi proživjeti samo s tim muškarcem. Stoga se u siječnju 1957. godine, na Sveta tri kralja, mladi par vjenčao. Godinu dana kasnije dobili su diplome i započeli dugi put do šetališta slavnih.

Kada je Larisa Vasilyeva stvorila svoje prvo djelo? Poeziju je počela pisati u ranom djetinjstvu, što se jako svidjelo njezinim roditeljima. Što se tiče prvog sjećanja vezanog uz poeziju, ono datira iz šeste godine. Zatim, dok je još bila mala djevojčica, napisala je pjesmu koja je postala ukras jedne od stranica novina Pionerskaja Pravda.

Kasnije su roditelji odlučili poslati kćerine radove pjesnikinji Anni Akhmatovoj, kako bi ih ona pošteno ocijenila. Nažalost, ženina kritika bila je vrlo oštra, ali, kako sama spisateljica uvjerava, vrlo motivirajuća. I doista, unatoč neuspjehu, djevojka je nastavila raditi na usavršavanju svog talenta za pisanje.

Larisa Vasilyeva biografija osobni život obitelj djeca muž: u svojim knjigama voljela je opisivati ​​unutarnji svijet osobe

No, uspješna pjesnikinja Larisa Vasiljeva postala je poznata tek početkom 1957. godine. Možda je poticaj za to bio njezin brak, koji je donio nalet novih emocija u djevojčin život i natjerao je da iznova pogleda svijet. Istodobno, piščeve pjesme odmah su se proširile stranicama publikacija poznatih u to vrijeme. Na primjer, njezini radovi objavljeni su u časopisima "Junost", "Moskva", "Mlada garda" i tako dalje.

Ako govorimo o prirodi njezinih radova, onda su prije svega usmjereni na unutarnji svijet osobe: njegova iskustva, težnje i borbe. Osim toga, Vasilyeva Larisa često piše o svojoj ljubavi prema Rusiji, njezinoj prirodi i ljudima koji žive na njezinim prekrasnim zemljama. Ukupno je iz njezinih ruku izašlo više od 20 zbirki pjesama koje su objavljene na ruskom i engleskom jeziku.

Larisa Vasilyeva biografija osobni život obitelj djeca muž: njezina prva knjiga objavljena je 1985

Prva spisateljičina knjiga objavljena je 1985. godine. Bila je to zbirka priča o engleskoj povijesti pod nazivom Albion i misterij vremena. Njezin sljedeći rad bila je autobiografska priča "Knjiga o ocu. Roman-sjećanje." Ona je Vasilijevoj donijela slavu, jer je pronašla odgovor u srcima tisuća ljudi.

Međutim, sama Larisa Vasilyeva smatra da je prekretnica u njezinoj karijeri bilo doba perestrojke. Točno u
U tom razdoblju prekvalificirala se iz pjesnikinje u povijesnu spisateljicu. Njezin glavni bestseler bila je knjiga “Žene iz Kremlja” koja je objavljena 1994. godine. Uspjeh je bio toliko nevjerojatan da je spisateljica ubrzo bila preplavljena pismima obožavatelja koji su je pozivali da nastavi ovu seriju.

Vasiljeva je poslušala molbu svojih čitatelja i ubrzo objavila još nekoliko sličnih knjiga: “Priče o ljubavi” (1995.) i “Djeca Kremlja” (1996.). Potonji je preveden na mnoge jezike i tražen je ne samo u Europi, već iu Aziji. Nakon takvog bijesa, Larisa Vasilyeva se konačno prebacila na novinarstvo, ostavljajući poeziju mladim talentima.