Balada "Svetlana". Analisis

Balada adalah lagu naratif dengan perkembangan plot yang dramatis, yang didasarkan pada beberapa kejadian yang tidak biasa. Dunia mengenal cinta Italia, Prancis, dan balada heroik. Vasily Andreevich Zhukovsky juga memberikan kontribusi besar terhadap pengembangan genre ini, melengkapi dasar kanonik dengan tanda-tanda budaya dan kehidupan Rusia. Dia membuat genre ini dapat dimengerti oleh pembaca Rusia.

Balada “Svetlana” adalah salah satu karya Zhukovsky yang paling terkenal. Itu ditulis pada tahun 1812.

Penulis mendasarkan karya puitisnya pada balada “Lenora” karya G. Burger. Namun dia mengembangkannya dan benar-benar mengadaptasinya untuk pembaca Rusia, mengangkat lagu pengantar tidur, dongeng, peribahasa, ucapan, dan genre seni rakyat lainnya. Di awal teks, Zhukovsky meletakkan permulaan, ciri khas cerita rakyat Rusia; ada suku kata khusus, julukan konstan (“cincin emas”), yang dipinjam dari tempat yang sama. Untuk tujuan yang sama, di awal balada digunakan teknik asonansi, yaitu pengulangan bunyi vokal (dalam hal ini, huruf “o”) yang berlarut-larut.

Perlu memperhatikan nama karakter utama - Svetlana. Saat ini, itu adalah nama yang sangat umum. Namun ternyata lagu itu ditemukan oleh Vostokov sesaat sebelum menulis balada ini dan mendapatkan popularitas setelah karyanya diterbitkan. Svetlana adalah cahaya yang memberi jalan di kegelapan malam, harapan untuk masa depan cerah, jalan keluar dari situasi apa pun. Dengan memberi nama seperti itu pada karakter utamanya, dan bahkan mencantumkannya di judul karyanya, penulis sepertinya mengisyaratkan akhir yang baik.

Dan pembaca harus mengkhawatirkan pahlawan wanita itu lebih dari sekali! Lihat saja adegan pacuan kuda dengan mempelai pria yang sudah meninggal... Dan gambaran seekor gagak hitam, dari kejauhan yang gelap, dari situlah muncul mistisisme. Trochee berirama juga berkontribusi terhadap hal ini.

Namun semua perasaan cemas berangsur-angsur hilang begitu deskripsi masa kini dimulai - cerah dan baik hati. Personifikasi membantu penulis dalam membuat gambar ini.

Dalam balada ini, Zhukovsky sekali lagi berhasil membuktikan bahwa seseorang tidak boleh putus asa atau putus asa. Seseorang harus berjuang sampai akhir dan kemenangan pasti akan menunggu calonnya.

Zhukovsky adalah pendiri romantisme dalam sastra Rusia. Romantismenya biasa disebut romantis atau elegi. Pahlawan dari banyak karya Zhukovsky adalah seorang pemimpi, yang semua pemikirannya diarahkan pada dunia ideal. Di sinilah pertentangan antara keberadaan “di sini” dan “di sana” (“Tidak akan selamanya ada di sini”). Seringkali di Zhukovsky, seperti romantika lainnya, kita menemukan motif mimpi. Dan ini wajar, karena ada dua dunia yang diasosiasikan dengannya (puisi “Kebahagiaan dalam Mimpi”).

Ciri-ciri romantisme Zhukovsky ini dapat diperiksa dengan menggunakan contoh elegi “The Sea” dan balada “Svetlana”. Genre-genre ini, balada dan elegi, menjadi ciri khasnya sebagai seorang romantis. Elegi adalah lagu dengan konten sedih, mencerminkan refleksi tentang kelemahan segala sesuatu di dunia, kefanaan hidup, dan cinta yang tidak bahagia. Genre ini berhubungan dengan keadaan pikiran seorang romantis, tidak puas dengan kenyataan. Dan balada mencerminkan bagian lain dari pemikiran romantis - minat pada mistisisme, pada hal-hal fantastis.

Elegi “The Sea” juga mengungkapkan ciri karya romantisme seperti kegemaran pada simbolisme dan alegori. Puisi ini menyoroti tiga gambar simbolis utama: laut, langit, badai. Interaksi di antara keduanya juga menentukan kekhasan komposisi puisi. Di mana tiga bagian dapat dibedakan. Pada bagian pertama karya kita melihat keselarasan langit dan laut, sedangkan bagian pertama mengungkapkan jiwa romantis, terbuka terhadap segala sesuatu yang indah, bagian kedua yaitu langit mengungkapkan dunia ideal. Jiwa seorang romantis tidak bisa ada tanpa hubungan dengan dunia ini. Bahkan julukan dalam puisi ini mencerminkan hubungan ini: laut disebut biru karena mencerminkan birunya langit:

Anda murni di hadapan kesuciannya...

Anda menuangkannya dengan warna biru bercahaya

Anaphora, dalam hal ini pengulangan kata ganti “kamu” di awal baris, juga mengungkapkan hubungan ini. Berkat hubungan inilah laut disebut tenang. Kesan keharmonisan dan ketenangan tersampaikan melalui irama puisi itu sendiri. Meteran puisi yang dipilih oleh Zhukovsky (amphibrach tetrameter) menyampaikan pergerakan gelombang yang terukur ini:

Laut yang sunyi, laut biru

Aku berdiri terpesona di atas jurang mautmu.

Citra laut juga diciptakan dengan bantuan asonansi dan aliterasi. Pengulangan vokal “o” dan “e” serta konsonan nyaring “m” dan “l” menimbulkan kesan gerakan terukur. Seolah-olah kita mendengar suara deburan ombak. Di bagian kedua puisi itu, gambaran simbolis baru muncul - badai. Dan seketika mood berubah tajam, menjadi memprihatinkan, karena langit tertutup awan, hubungannya dengan laut terganggu, keharmonisan terganggu. Badai melambangkan gejolak kehidupan nyata, memisahkan penyair dari dunia ideal, menghalangi tercapainya harmoni. Karena perubahan mood, sifat aliterasi juga berubah. Sekarang bukan konsonan nyaring yang diulang, melainkan bunyi “r” yang menggeram, menyampaikan drama tentang apa yang terjadi:

Anda merobek dan menyiksa kegelapan yang bermusuhan...

Di bagian ketiga puisi itu, laut menang atas badai. Namun kembalinya keharmonisan semula tidak terjadi, karena semuanya diliputi ketakutan bahwa badai akan terulang kembali. Kecemasan internal ini ditularkan melalui kombinasi konsep yang berlawanan:

Anda menyembunyikan kebingungan di jurang kematian,

Anda, mengagumi langit, gemetar karenanya...

Melalui gambaran simbolis dalam puisi ini, pengarang menunjukkan rapuhnya keharmonisan. Kehidupan nyata akan selalu menghalangi pencapaian cita-cita, namun bukan berarti Anda tidak boleh memperjuangkannya.

Sekarang mari kita beralih ke balada "Svetlana" dan melihat bagaimana dunia ganda romantis terwujud di dalamnya.

Judulnya sendiri penting; membawa cahaya dan menciptakan suasana hati tertentu. Sama sekali tidak suram. Sejak awal, penulis membenamkan kita dalam dunia ramalan, ramalan, dan ritme puisi yang luar biasa sesuai dengan tema yang diberikan.

Suatu ketika pada malam Epiphany

Gadis-gadis itu bertanya-tanya...

Namun setelah menggambarkan kesenangan meramal, catatan sedih muncul di teks:

Bulan bersinar redup

Di senja kabut -

Diam dan sedih

Svetlana sayang

Selanjutnya muncullah alur mimpi mistis. Zhukovsky menggunakan karakteristik gerakan balada - pertemuan dengan dunia orang mati. Svetlana sedang menunggu pengantin prianya, dan dalam mimpi dia bertemu dengannya, tetapi dalam bentuk yang sangat aneh. Kemudian dia akan mengerti bahwa itu adalah pertemuan dengan pengantin pria yang sudah meninggal. Namun, hal ini tidak akan menjadi jelas dalam waktu dekat. Lambat laun, penulis membangun suasana ketakutan. Kami masih belum mengerti apa yang terjadi, bersama Svetlana kami membayangkan sesuatu, kami melihat seseorang dengan "mata cerah" dan "seseorang" ini memanggil gadis itu di jalan. Zhukovsky menggambarkan secara rinci adegan pacuan kuda dengan pengantin pria yang meninggal, yang selalu memperburuk perasaan cemas dan takut. Hal ini juga difasilitasi oleh sejumlah gambar tertentu: “Tiba-tiba ada badai salju di sekitar...”, “black corvid”, teriakan “sedih!”, “jarak gelap”.

Kemudian tunangan Svetlana tiba-tiba menghilang entah kemana, dia ditinggalkan sendirian di tempat yang mengerikan, melihat sebuah gubuk, membuka pintu dan di depannya ada peti mati. Namun pada akhirnya, Svetlana terselamatkan oleh doanya.

Bagi Zhukovsky, tema iman sangat penting; tidak hanya terdengar dalam balada ini. “Iman adalah pemandu saya,” kata “Wisatawan.” Dan dialah yang menunjukkan jalan menuju banyak pahlawan penyair. Inilah yang terjadi dalam balada “Svetlana”.

Mimpi itu ternyata hanya cerminan ketakutan Svetlana. Hal ini diikuti dengan kebangkitan, dan segalanya segera berubah. Dunia kembali dibanjiri cahaya, gadis itu bertemu tunangannya, yang kembali kepadanya dalam keadaan hidup dan sehat.

Sebagai kesimpulan, kita dapat mengatakan bahwa dunia Zhukovsky pada umumnya cerah dan baik hati. Penyair bisa saja membenamkan pembacanya dalam suasana ketakutan, namun kemudian ia tetap memberi harapan dan memungkinkannya kembali pada sesuatu yang cerah.

Balada "Svetlana" dapat dianggap sebagai simbol romantisme Rusia awal. Karya tersebut menjadi begitu akrab di telinga pembaca, mencerminkan mentalitas kebangsaan dengan sangat jelas sehingga sulit untuk menganggapnya sebagai terjemahan balada Jerman. Di antara karya-karya Zhukovsky, ciptaan ini adalah salah satu yang terbaik; bukan kebetulan bahwa Vasily Andreevich mendapat julukan "Svetlana" di komunitas sastra Arzamas.

Pada tahun 1773, Gottfried Burger menulis baladanya “Lenore” dan menjadi pendiri genre ini di Jerman. Zhukovsky tertarik dengan karyanya, dia membuat tiga terjemahan buku tersebut. Dalam dua percobaan pertama, penulis mengupayakan adaptasi balada yang lebih nasional. Hal ini diwujudkan bahkan dalam perubahan nama karakter utama: pada tahun 1808 Zhukovsky memberinya nama Lyudmila, dan pada tahun 1812 - Svetlana. Dalam adaptasi kedua, penulis mengerjakan ulang plot di tanah Rusia. Kemudian, pada tahun 1831, Zhukovsky menciptakan versi ketiga dari balada Lenora, yang sedekat mungkin dengan aslinya.

Zhukovsky mendedikasikan balada “Svetlana” untuk keponakan dan putri baptisnya A.A. Protasova, itu adalah hadiah pernikahan: gadis itu menikah dengan temannya A. Voeikov.

Genre dan arah

Sulit membayangkan era romantisme tanpa genre balada, yang penuturannya diceritakan dengan gaya merdu, dan peristiwa supernatural kerap menimpa sang pahlawan.

Romantisme dalam balada “Svetlana” terwakili cukup luas. Ciri khas zaman ini adalah ketertarikan terhadap cerita rakyat. Dalam upaya menjadikan ceritanya lebih bernuansa Rusia, Zhukovsky tidak menghilangkan salah satu motif utama kesenian rakyat Jerman - penculikan pengantin wanita oleh orang mati. Jadi, fantasi dalam balada “Svetlana” berasal dari dua budaya: dari Rusia, karya tersebut bertema ramalan Epiphany, dan dari Jerman – pengantin pria bangkit dari kubur.

Balada kaya akan simbolisme cerita rakyat Rusia. Misalnya saja burung gagak yang merupakan pembawa pesan kematian, sebuah gubuk yang merujuk pada Baba Yaga yang rumahnya terletak di perbatasan dunia orang hidup dan orang mati. Burung merpati dalam balada melambangkan Roh Kudus, yang seperti Malaikat, menyelamatkan Svetlana dari kegelapan neraka. Kokok ayam jantan menghilangkan mantra kegelapan malam, mengumumkan fajar - semuanya kembali normal.

Teknik khas romantisme lainnya adalah motivasi melalui mimpi. Visi tersebut menghadapkan sang pahlawan wanita dengan sebuah pilihan: dengan tulus percaya bahwa Tuhan akan membantu tunangannya kembali, atau menyerah pada keraguan dan kehilangan kepercayaan pada kuasa Sang Pencipta.

Tentang apa?

Inti dari balada “Svetlana” adalah sebagai berikut: pada malam Epiphany, para gadis secara tradisional berkumpul untuk meramal nasib tunangan mereka. Tapi sang pahlawan wanita tidak terhibur dengan gagasan ini: dia khawatir tentang kekasihnya, yang sedang berperang. Dia ingin tahu apakah pengantin pria akan kembali, dan gadis itu duduk untuk meramal nasib. Dia melihat kekasihnya, gereja, tapi kemudian semuanya berubah menjadi gambaran yang mengerikan: sebuah gubuk tempat peti mati bersama kekasihnya berdiri.

Plot "Svetlana" berakhir dengan biasa-biasa saja: di pagi hari gadis itu terbangun dari tidurnya dalam kebingungan, dia takut dengan pertanda buruk, tetapi semuanya berakhir dengan baik: pengantin pria kembali tanpa cedera. Tentang itulah bagian ini.

Tokoh utama dan ciri-cirinya

Narasinya hanya menonjolkan tokoh utama. Gambar-gambar yang tersisa dalam balada “Svetlana” berada dalam kabut mimpi yang belum hilang; sulit untuk membedakan ciri-cirinya, karena tokoh-tokoh utama dalam hal ini sebanding dengan pemandangan dalam sebuah lakon, yaitu mereka. tidak memainkan peran independen.

Di awal karyanya, Svetlana tampak di hadapan pembaca sebagai orang yang sedih dan cemas: dia tidak mengetahui nasib kekasihnya. Seorang gadis tidak bisa riang seperti teman-temannya; tidak ada tempat di hatinya untuk kesenangan anak perempuan. Selama setahun sekarang dia telah menemukan kekuatan untuk berharap dan berdoa dengan benar agar semuanya baik-baik saja, tetapi pada malam Epiphany, rasa ingin tahu lebih diutamakan daripada kebenaran - pahlawan wanita itu meramal.

Penokohan Svetlana Zhukovsky dihadirkan sebagai sesuatu yang positif, tidak ideal, tetapi patut dicontoh. Ada detail dalam perilakunya yang secara mendasar membedakannya dari gadis-gadis dalam terjemahan lain oleh penulisnya sendiri dan dari Lenora asli. Setelah mengetahui kematian kekasihnya, mempelai wanita tidak menggerutu kepada Tuhan, tetapi berdoa kepada Juruselamat. Keadaan pikiran Svetlana pada saat penglihatan mengerikan itu dapat digambarkan sebagai ketakutan, tetapi bukan keputusasaan. Tokoh utama siap menerima “nasib pahitnya”, tapi jangan menyalahkan Tuhan karena tidak mendengarkannya.

Atas ketekunannya, Svetlana menerima hadiah - pengantin pria kembali kepadanya: "Cinta yang sama ada di matanya." Sejumlah kecil baris tentang pengantin pria memberikan alasan untuk berasumsi bahwa dia adalah pria yang menepati janjinya, setia dan jujur. Dia pantas mendapatkan pengantin yang tulus, penuh kasih dan baik hati.

Tema karya

• Cinta. Tema ini meresapi balada, dengan cara tertentu mendorong alur cerita, karena cintalah yang memprovokasi gadis Ortodoks untuk meramal nasib. Dia juga memberikan kekuatan kepada pengantin wanita untuk menunggu dan berharap kembalinya pengantin pria; mungkin perasaan Svetlana melindunginya dari cedera. Gadis itu dan kekasihnya mengatasi ujian yang sulit - perpisahan, dan hubungan mereka semakin kuat. Sekarang mereka memiliki pernikahan dan kebahagiaan panjang di depan mereka.
• Keyakinan. Svetlana dengan tulus percaya pada Tuhan, dia yakin doa akan menyelamatkan kekasihnya. Dia juga menyelamatkan gadis itu dari pelukan orang mati, yang tidak bisa dihindari oleh Lenore, pahlawan wanita dari balada asli.
• Ramalan. Topik ini disajikan dengan cara yang sangat orisinal. Pertama, Svetlana tidak melihat semacam penglihatan di cermin; dia hanya memimpikan semua yang terjadi. Kedua, peramal harus melepaskan salibnya, jika tidak, dunia lain yang gelap tidak akan terungkap sepenuhnya kepadanya, dan pahlawan wanita kita “dengan salib di tangannya”. Oleh karena itu, gadis itu tidak dapat sepenuhnya menebak: bahkan selama sakramen mistik ini dia berdoa.

gagasan utama

Seperti yang Anda ketahui, Zhukovsky memiliki tiga versi terjemahan balada Burger “Lenora”, tetapi mengapa “Svetlana” mendapatkan popularitas seperti itu selama masa penulisnya dan tetap menjadi karya yang relevan hingga hari ini?

Mungkin rahasia kesuksesan buku ini terletak pada ide dan cara pengungkapannya. Di dunia di mana ada kebaikan dan kejahatan, terang dan gelap, pengetahuan dan ketidaktahuan, seseorang mengalami masa-masa sulit: ia menyerah pada kecemasan dan keraguan. Tetapi ada jalan untuk mendapatkan kepercayaan diri dan keharmonisan batin - inilah iman.

Tentu saja, opsi yang berakhir bahagia lebih diminati masyarakat. Namun akhir cerita inilah yang memungkinkan Zhukovsky untuk lebih meyakinkan menyampaikan posisi penulisnya, karena makna balada “Svetlana” adalah bahwa seseorang selalu berjuang untuk pencerahan. Nasib sang tokoh utama dengan jelas menggambarkan manfaat yang dibawa oleh kekuatan iman yang menyelamatkan.

Masalah

V.A. Zhukovsky, sebagai orang terpelajar, guru Kaisar Alexander II, khawatir dengan kenyataan bahwa orang Rusia hampir tidak pernah sepenuhnya Ortodoks. Seorang pria pergi ke gereja, tetapi menghindari kucing hitam, dan ketika dia kembali ke rumah, karena melupakan sesuatu, dia melihat ke cermin. Bersamaan dengan Paskah Kristen, Maslenitsa kafir juga dirayakan, yang berlanjut hingga hari ini. Oleh karena itu, isu keagamaan mengemuka dalam balada “Svetlana”.

Zhukovsky dalam karyanya mengangkat masalah ketidaktahuan takhayul, yang relevan bagi orang Rusia sejak adopsi agama Kristen. Dalam baladanya, dia menarik perhatian pada fakta bahwa, saat merayakan hari raya Epiphany, gadis-gadis yang beriman menikmati ramalan yang penuh dosa. Penulis mengutuk hal ini, tetapi pada saat yang sama tidak menghukum pahlawan wanita kesayangannya dengan kejam. Zhukovsky hanya menegurnya dengan nada kebapakan: “Apa impianmu, Svetlana…?”

Historisisme dalam “Svetlana” oleh Zhukovsky

Balada "Svetlana" ditulis oleh Zhukovsky pada tahun 1812. Meskipun demikian, secara umum mudah dibaca dan dipahami saat ini, namun masih mengandung kata-kata yang ketinggalan jaman. Penting juga untuk mempertimbangkan bahwa Zhukovsky menulis karyanya pada saat bahasa sastra Rusia masih terbentuk, oleh karena itu buku tersebut berisi bentuk kata sifat pendek (wenchalnu, tesovy) dan versi parsial dari beberapa kata (platy, zlatoe) , yang memberikan karya liris kesungguhan dan kekunoan tertentu.

Kosakata balada kaya akan kata-kata usang: historisisme dan arkaisme.

Historisisme adalah kata-kata yang telah meninggalkan leksikon beserta objek yang diberi nama. Di sini mereka diwakili terutama oleh kosakata yang berhubungan dengan gereja:

bertahun-tahun - artinya "Bertahun-tahun" - nyanyian yang dibawakan oleh paduan suara, biasanya a cappella, pada kesempatan hari raya yang khusyuk.

Lagu Podblyudny adalah lagu ritual yang dibawakan pada saat meramal, ketika seorang gadis melempar benda pribadi (cincin, anting-anting) ke dalam piring, diiringi dengan lagu khusus.

Naloye adalah sejenis meja baca yang juga digunakan sebagai singkatan dari ikon.

Zapona adalah kain putih, bagian dari pakaian pendeta.

Archaisme adalah kata-kata usang yang digantikan oleh kata-kata yang lebih modern:

1. Bersemangat - berapi-api
2. Ryan rajin
3. Mulut - bibir
4. Pencipta - pendiri
5. Dupa - dupa
6. Mengucapkan - mengatakan
7. Tesov - terbuat dari teso - papan tipis yang diproses secara khusus
8. Bagus itu bagus

Apa yang diajarkannya?

Balada mengajarkan ketabahan dan pengabdian, dan yang terpenting, penghormatan terhadap hukum Tuhan. Tidur dan bangun di sini tidak dapat dipahami hanya dengan jelas: ini bukan hanya keadaan fisik seseorang: tidur adalah khayalan yang sia-sia mengkhawatirkan jiwa. Kebangkitan adalah suatu wawasan, suatu pemahaman akan kebenaran iman. Menurut penulis, kedamaian dan keharmonisan batin dapat diperoleh dengan menaati perintah Tuhan dan teguh percaya pada kekuasaan Sang Pencipta. Mengabstraksi dari konteks Kristen, katakanlah seseorang, menurut moralitas Zhukovsky, harus teguh dalam keyakinannya, dan keraguan, kegelisahan dan keputusasaan yang terus-menerus dapat membawanya pada masalah dan bahkan kematian. Harapan, ketekunan dan cinta menuntun pada kebahagiaan, yang tergambar jelas dalam contoh para pahlawan balada “Svetlana”.

Vasily Andreevich Zhukovsky jatuh cinta pada pembaca karena orisinalitas dan kebangsaan karyanya. Puisi-puisinya dipenuhi dengan tradisi Rusia dan keajaiban kepercayaan.

Balada "Svetlana" ditulis oleh Vasily Andreevich pada tahun 1812. Ia menemukan inspirasi dalam karya Burger "Leonora"

Tema utama puisi tersebut

Balada tersebut menceritakan kepada kita tentang sakramen paling rahasia di kalangan gadis-gadis pada masa itu - ramalan Natal untuk tunangan.

Zhukovsky dengan terampil melukiskan garis-garisnya gambaran kekaguman, kegembiraan, dan harapan akan keajaiban. Namun suasana gembira berubah menjadi kecemasan dan ketakutan takhayul. Tokoh utama dalam puisi itu, Svetlana, yang kelelahan karena menunggu pengantin pria yang tak berbalas, memutuskan untuk mengangkat tabir kerahasiaan dan melihat ke masa depan. Namun alih-alih lonceng pernikahan yang diinginkan, hanya tangisan burung gagak yang terdengar di atasnya. Ketakutan dan kengerian menyerang gadis itu, menunjukkan penglihatannya yang mengerikan: sebuah rumah tua yang ditinggalkan, peti mati, orang mati yang bangkit. Hanya iman dan doa yang tulus yang membantu gadis itu terbangun dari mimpi buruknya. Dan tunangannya, hidup dan sehat, menemuinya dengan sinar matahari. Balada berakhir dengan nada positif, dengan pernikahan dan penolakan terhadap ketakutan dan kekhawatiran takhayul.

Tokoh utama dari karya tersebut muncul di hadapan pembaca sebagai seorang gadis dengan hati yang sangat murni dan cerah. Doa dan cintanya membantu mengatasi ketakutan dan keraguan. “Nubuatan” yang dilihatnya bisa mengguncang siapa pun, tapi gadis itu kuat dalam imannya.

Zhukovsky menciptakan standar pengantin Rusia, yang dicintai banyak orang.

Analisis struktural puisi

Balada ini mencolok dalam struktur komposisinya. Itu dibangun dengan sangat realistis sehingga Anda tidak langsung memahami perbedaan antara kenyataan dan mimpi. Peralihan menuju mimpi buruk begitu mulus sehingga hanya kokok ayam yang tajam, yang disebutkan di akhir puisi, yang “membangunkan” pembaca.

Kata seru, seruan retoris, dan pertanyaan menciptakan suasana hati yang istimewa. Baladanya terkesan hidup, energik dan sangat dinamis.

Zhukovsky dengan sangat akurat menggambarkan dunia mimpi buruk di hadapan pembaca. Penjelasan rinci tentang apa yang terjadi, pemandangan sekitarnya, dan bahkan hal-hal kecil seperti tangisan burung gagak menciptakan perasaan akan realitas yang terjadi. Pengarang merohanikan alam, memberikan makna sakral pada fenomenanya: tangisan burung gagak, nyanyian gembira ayam jago.

Memisahkan mimpi dari kenyataan dengan julukan, Zhukovsky memecahkan beberapa masalah sekaligus: menggambarkan realitas di sekitar sang pahlawan wanita, menyampaikan suasana hati dan keadaan pikiran Svetlana.

Kesimpulan

Plot romantis, keterhubungan dengan tradisi nasional dan gaya khusus membuat karya ini dekat dengan cerita rakyat. Berkat inilah “Svetlana” telah bergema di hati pembaca selama lebih dari 200 tahun.

Karya “Svetlana” (1812) merupakan seruan terhadap balada G.-A, yang sudah dikenal pembaca dari balada “Lyudmila”. Burger "Leonora", hanya di sini penulis menggunakan cerita rakyat Rusia lebih luas dan mengubah akhir cerita, membuatnya bahagia untuk sang pahlawan wanita. Pengerjaan ulang plot balada, perubahan puisinya, dapat dianggap sebagai langkah maju menuju kreativitas orisinal, sebagai penyimpangan sadar dari sumber asing untuk “mendekatkan” romantisme Rusia kepada pembaca dalam negeri.

Balada "Svetlana" oleh Zhukovsky, analisis yang menarik minat kita, dimulai dengan deskripsi kebiasaan rakyat tradisional yang terkait dengan ramalan "Epiphany" tentang gadis-gadis yang mencoba menentukan "teman" mereka dengan cara ini. Kebiasaan ini dikaitkan dengan keyakinan bahwa nasib dapat ditebak dengan tanda-tanda, dan “perempuan” dengan senang hati “mencoba bagiannya”. Tapi tokoh utama balada "Svetlana" tidak mengambil bagian dalam kesenangan umum, dia "diam dan sedih". Kesedihannya disebabkan oleh kenyataan bahwa dia tidak perlu mencari tahu siapa sebenarnya yang dia cintai, dia sedih karena “tahun telah berlalu - tidak ada kabar, Dia tidak menulis kepadaku…” Kata-katanya “Ah ! dan hanya lampunya yang merah bagi mereka, Hanya hati yang bernafas untuk mereka…” Unsur cerita rakyat digunakan di sini untuk menggambarkan perasaan kasih sayang yang mendalam terhadap orang yang dicintai. Kekuatan perasaan sang pahlawan wanita juga ditunjukkan oleh fakta bahwa dia siap untuk mengatasi ketakutannya (“rasa takut rahasia”) untuk, dengan bantuan ramalan, tidak hanya mengetahui nasibnya sendiri (“Kamu akan tahu nasibmu banyak”), tetapi juga orang yang dicintainya, yang membuatnya lebih khawatir daripada nasib Anda sendiri.

Zhukovsky secara halus menyampaikan ketakutan sang pahlawan wanita dan keinginan kuat yang bersamaan untuk menemukan kebenaran: "Rasa takut dalam dirinya mengkhawatirkan dadanya, Menakutkan baginya untuk melihat ke belakang ..." - dia takut, tetapi tidak menyimpang dari rencananya. Saat mendeskripsikan apa yang dilihat Svetlana di cermin, Zhukovsky menggunakan teknik yang cukup sering digunakan dalam puisi romantis: ia melukiskan gambaran yang benar-benar nyata, sangat dapat diandalkan, di mana pembaca mengenali dunia cerita rakyat, namun pada akhirnya berubah. menyadari bahwa semua yang terjadi hanyalah mimpi sang pahlawan wanita. "Permainan" dengan pembaca seperti itu membuatnya terus-menerus dalam ketegangan; ia mengikuti alur karya dengan penuh perhatian, bersimpati dengan karakter, mengalami bersama mereka keadaan di mana mereka berada, dan dengan demikian menjadi, seolah-olah, seorang. peserta aksi, secara pribadi tertarik dengan hasilnya. Karena Zhukovsky adalah seorang penyair berbakat, dia mengetahui cerita rakyat Rusia dengan sangat baik, syairnya ringan dan nyaring, mimpi Svetlana yang dia gambarkan memikat pembaca, dan dia sama sekali tidak dapat menyadari bahwa ini semua terjadi dalam mimpi.

Jalan menuju kuil, yang seolah-olah mempertemukan orang-orang terkasih, ternyata merupakan jalan yang salah: alih-alih menikah, “gadis” itu mendengar dari pendeta: “Aku akan dibawa ke kubur!” (tentang kekasihnya, yang diam sepanjang jalan, "pucat dan sedih" - penulis menekankan kata-kata ini dua kali), dan mereka lewat. Fakta bahwa kemalangan menanti mereka ditunjukkan oleh suara gagak ("Gagak serak: kesedihan..."), dan pemandangan, serta keheningan yang menindas dari temannya, yang akhirnya menghilang, meninggalkan pahlawan wanita sendirian "di dalam mengerikan... .tempat..." Zhukovsky dengan kekuatan grafis yang luar biasa menyampaikan keadaan pikiran sang pahlawan wanita, yang menemukan dirinya berada di "gubuk kosong", di mana "peti mati ditutupi dengan manset putih." Namun, di sini Tuhan sendiri datang membantu sang pahlawan wanita (gambar utusannya adalah "Merpati Putri Salju"), yang melindungi Svetlana dari kematian. Namun, “Teman tersayangnya sudah mati!”, ini menjadi hal yang paling mengerikan bagi sang pahlawan wanita, dia terbangun dengan ketakutan, “Di depan cermin, sendirian di tengah ruangan yang terang…”, dan baru kemudian dia melakukan hal yang sama. pembaca memahami bahwa semua yang terjadi hanyalah mimpinya... Tapi mimpi ini pasti mimpi kenabian, yang berarti “mimpi yang mengerikan dan mengancam. Itu tidak meramalkan hal-hal baik - nasib yang pahit di hari-hari mendatang ...”? Namun, pada kenyataannya, semuanya terjadi secara berbeda: pagi hari membawa serta kembalinya sang kekasih, yang harus diakhiri di “kuil Tuhan” dengan pernikahan. Deskripsi tentang bagaimana Svetlana dan “temannya” bertemu juga diberikan dalam tradisi cerita rakyat Rusia; kita dapat mengatakan bahwa Zhukovsky dalam balada “Svetlana” menggambarkan gagasan rakyat tentang kebahagiaan sepasang kekasih yang berhasil mengatasi semua rintangan di jalan. untuk kebahagiaan ini.

Balada diakhiri dengan pernyataan tentang “maknanya” (sebagaimana penulis menyebut makna alegoris karyanya): “Sahabat terbaik kita dalam hidup ini adalah Iman pada Tuhan. Kebaikan sang pencipta adalah hukum: Di sini kemalangan adalah salah mimpi; Kebahagiaan sedang bangkit.” Penafsiran tentang kebahagiaan dan ketidakbahagiaan ini cukup orisinal untuk sastra Rusia pada masa itu; Zhukovsky mempersiapkannya dengan keseluruhan aksi balada, logika pengungkapan gambar artistik. Terlepas dari kenyataan bahwa dasar balada Zhukovsky "Svetlana", analisis yang kami lakukan, adalah plot pinjaman, pemrosesan aslinya, kejenuhan karya dengan cerita rakyat Rusia, dan warna nasionalnya menjadikan "Svetlana" benar-benar Rusia balada romantis, yang menikmati kesuksesan besar di kalangan orang-orang sezaman dan mengambil tempat yang selayaknya dalam sejarah sastra Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19.