NME 선정 21세기 최고의 음악 앨범 커버. 세계 록 음악 역사상 최고의 앨범 커버

미국 그룹 더 벨벳 언더그라운드(The Velvet Underground)의 데뷔 앨범 커버는 팝아트 문화의 왕 앤디 워홀(Andy Warhol) 가수 니코(Nico)가 참여해 누가 만든 것인지 짐작하기 어렵지 않다. 밝은 노란색 바나나와 워홀의 시그니처, "천천히 껍질을 벗겨서 보세요"라는 작은 문구가 새겨져 있습니다. 초기 버전에서는 바나나가 단순한 스티커에 불과했고, 껍질을 벗기자 표지 자체에 그려진 벗겨진 분홍색 바나나가 드러났습니다.

2. 비프하트 선장과 매직 밴드 - Doc At The Radar Station

록계에서 Captain Beefheart로 알려진 Don Van Vliet는 종종 자신의 앨범 표지에 자신의 작품을 선보였습니다. 그의 프로젝트는 결코 큰 상업적 성공을 거두지 못했지만 펑크와 포스트록의 새로운 물결에 대한 그의 영향력은 매우 컸다는 것이 일반적으로 인정됩니다. Radar Station의 Doc 앨범 표지는 남자와 여자 사이의 의사 소통의 어려움을 상징합니다. 캡틴은 미국과 유럽에서 12번의 개인 전시회를 열었으며 경매에서 그의 그림 가격은 수만 달러에 이릅니다.

3. 카니예 웨스트(Kanye West) - 나의 아름다운 다크 트위스티드 판타지(My Beautiful Dark Twisted Fantasy)

원본 표지에는 벌거벗은 웨스트가 파란색 소파에 누워 오른손에 병을 들고 있는 모습이 그려져 있고, 그 위에는 팔이 없는 날개 달린 여성이 누워 있는 모습이 담겨 있다. 그녀 때문에 상점에서는 앨범 판매를 거부했다. 그 결과 George Condo는 My Beautiful Dark Twisted Fantasy 앨범의 표지를 무려 5개나 만들었습니다. 2011년에 이 앨범 커버는 온라인 간행물 MusicRadar의 독자들이 선정한 역대 최고의 앨범 커버 목록에서 34위를 차지했습니다.

4. 소닉 유스 - 구

단순해 보이는 표지의 기본은 "늪 살인자"인 Myra Hindley와 그녀의 파트너 Ian Brady의 청문회에 향하는 Maureen Hindley와 David Smith의 사진이었습니다. 그림에는 “나는 내 동생의 남자친구를 훔쳤고, 우리는 부모님을 죽이고 도망쳤다”는 놀라운 문구도 포함되어 있다. 작가 Raymond Pettibon의 주요 기법은 그래픽과 콜라주이며, 그의 초기 작품은 대부분 검정 잉크로 그려져 있습니다. Goo의 표지도 예외는 아니었습니다. 이를 위해 작가는 테이프로 앨범에 붙인 두 개의 흑백 일러스트레이션을 만들었습니다. 메인 그림은 그와 관련된 극적인 배경 이야기로 인해 즉시 강력한 대중의 항의를 불러일으켰습니다.

5. 킹 크림슨 - 크림슨 킹의 궁정에서

다채로운 표지의 바깥 쪽에는 소위 Schizoid Man이 그려져 있고 안쪽에는 Crimson King이 그려져 있습니다. 밴드 멤버들에 따르면 그의 눈은 앨범의 분위기를 반영하는 놀라운 슬픔을 숨기고 있습니다. 표지는 Peter Sinfield의 친구이자 프로그래머인 Barry Godberg가 제작했습니다. 안타깝게도 이 작품은 그의 유일한 예술 작품이 되었습니다. Barry는 앨범 발매 후 5개월 만에 24세의 나이에 심장마비로 사망했습니다.

6. 핑크 플로이드 - 새벽의 문에서의 파이퍼

Syd Barrett이 전적으로 녹음한 앨범 표지에는 Vic Sain이 스트로브와 프리즘 렌즈를 사용하여 촬영한 밴드 멤버들의 사진이 포함되어 있는데, 이는 표지의 완전히 독특한 특징입니다. 렌즈는 이미지의 색상을 부드럽게 하기 때문에 사진이 흐릿하게 나오는 것을 방지하려면 밝고 생생한 색상이 필요합니다.

7. 밥 딜런 - 자화상

1970년 앨범은 유명한 음유시인의 자화상을 영원히 간직하고 있습니다. 밥 딜런(Bob Dylan)은 예술가로서 알려지지 않은 인물입니다. 그의 갤러리에 있는 많은 그림은 그가 1989년부터 1992년 사이에 그린 스케치와 스케치를 바탕으로 제작되었으며, "아시아 시리즈(Asian Series)" 전시회는 상당한 흥분을 불러일으켰습니다. 표절과 '전용주의'. 아이러니하게도 이 앨범은 이른바 창작 위기 중에 발매됐지만 상업적인 실패로 끝났다.

8. 레드 제플린 - 마더십

Led Zeppelin의 히트곡 모음집 Mothership의 표지는 공공 예술과 그래피티 전문가인 Shepard Fairey가 제작했습니다. 1937년 비행선 힌덴부르크를 약간 수정하고 다시 그린 팝아트 사진으로, 밴드의 첫 번째 앨범 앞면에도 그려져 있습니다. 음악가들은 버락 오바마의 선거 캠페인에 대한 HOPE 포스터 덕분에 유명해진 이 인기 작가에게 주목하지 않을 수 없었습니다. 요즘 Fairey는 대중문화와 언더그라운드 분야에서 인정받는 재능을 갖고 있습니다. 그의 작품은 현대 미술관과 스미소니언 박물관에 소장되어 있습니다.

9. Little Feat - 세일링 슈즈

이 극도로 초현실적인 표지의 작가는 Nyon Park로 더 잘 알려진 특별한 예술가 Martin Müller입니다. 그의 영감은 루이 14세에 관한 로셀리니의 영화에서 영감을 받은 것으로 알려져 있습니다. 그 후 Nyon Park는 Jimmy Page가 가장 좋아하는 밴드 중 하나였던 블루스 앙상블 Little Feat의 모든 커버 작업을 수행했습니다.

10. 이기 팝 - 예선

유명한 아티스트의 앨범은 Louis Armstrong과 Jelly Roll Morton의 작업을 포함하여 재즈의 명백한 영향을 받아 녹음되었습니다. Iggy Pop 자신에 따르면 그는 Michel Houellebecq의 소설 "The Possibility of an Island"에서 영감을 받아 음반을 녹음했다고 합니다. 그리고 물론 그러한 경향은 음반 자체와 표지의 모습에도 반영될 수밖에 없었다. 이 제품은 프랑스계 이란 예술가 Marjane Satrapi가 디자인했습니다.

11. 롤링 스톤즈 - 스틸 라이프

1981년 미국 투어 중 녹음한 영국 밴드의 라이브 앨범이다. 아티스트 Kazuhide Yamazaki는 표지를 만들었을 뿐만 아니라 음악가들이 콘서트를 열었던 무대를 위해 똑같이 눈에 띄는 디자인을 개발했습니다.

세계에서 가장 오래되고 존경받는 음악 잡지 중 하나인 British New Musical Express(NME)는 21세기 최고의 음악 앨범 표지 목록을 편집했습니다. 음악 자체와 음악가의 성격은 선택에 아무런 의미를 두지 않았습니다. 표지의 미적 구성 요소만 있고 예술적 가치만 있습니다. 그 결과 켄드릭 라마(Kendrick Lamar)와 비요크(Bjork), 카니예 웨스트(Kanye West)와 데이빗 보위(David Bowie)가 가장 기괴한 방식으로 공존하는 22장의 앨범 중 1위가 탄생했다.

1
망아지. 앨범 Holy Fire

2
켄드릭 라마. 앨범 To Pimp a Butterfly

3
거리. 앨범 오리지널 해적 소재

4
임팔라 길들이기. 앨범 현재

5
보석을 실행하십시오. 앨범 Run the Jewels 2

6
스트로크. 앨범은 이게 다야

7
카니 예 웨스트. 앨범 My Beautiful Dark Twisted Fantasy

저자 - 사진 작가 George Condo. 처음에는 표지 중앙에 있는 카니예 웨스트의 사진이 참으로 에로틱했지만 검열관들은 이를 통과시키지 않았다. 그런 다음 George는 점점 더 검열되는 버전을 커미션에 제공하면서 그림을 "흐리게"하기 시작했습니다. 따라서 이 표지는 "포르노" 사진이 의심할 여지 없이 월마트 진열대에 전시될 수 있는 사진이 되는 지점을 명확하게 보여줍니다.

8
데이빗 보위. 앨범 다음 날

9
프랭크 오션. 앨범 금발

저자 - 사진 작가 Wolfgang Tillmans. 처음에는 Frank Ocean의 사진이 Fantastic Man 잡지에 실릴 예정이었으나 Ocean 자신이 그 사진의 사용을 금지하고 새 앨범 표지의 기초로 사용할 것을 제안했습니다.

10
라디오헤드. 앨범 Hail to the Thief

아티스트는 The Bends 이후 라디오헤드 커버 작업을 해온 디자이너 Stanley Donwood입니다. 밴드의 음악에 대한 느낌을 얻기 위해 Stanley는 앨범 커버를 만들기 전에 앨범 녹음 중에 항상 참석했습니다.

11
젊은 깡패. 앨범 제프리

12
흐림. 앨범 The Magic Whip

13
인터폴. 앨범 밝은 빛을 켜세요

14
그라임스. 앨범 비전

15
로드. 앨범 멜로드라마

16
고릴라즈. 앨범 데몬 데이즈

17
커트 빌. 앨범 Wakin on a Pretty Daze

저자 - 거리 예술가 스티브 파워스(Steve Powers) 지역 그래피티 예술가들에게 이곳은 일종의 컬트 장소가 되었고, 이 지역 벽에 그려진 그림의 수도 10배로 늘어났습니다. 그러자 지역 주민 중 한 명이 Powers가 파괴자를 유인하고 있다고 믿었기 때문에 Powers의 그림을 지웠고 나중에 후회하고 심지어 사과하기까지 했습니다.

18
성. 빈센트. 앨범 스트리트 빈센트

19
비요크. 앨범 볼타

20
존 미스티 신부님. 앨범 퓨어 코미디

저자는 이전에 The New Yorker의 만화가로 유명해진 Edward Steed입니다. 아이러니하게도 Pure Comedy라는 앨범을 위해 그는 가장 단호하게 유머가 없고 종말론적인 작품을 만들었습니다.

21
M.I.A. 앨범 칼라

저자는 외부의 도움 없이 자신의 앨범 표지를 만들기로 결정한 음악가의 또 다른 예입니다. M.I.A.로 더 잘 알려진 Mathangi "Maya" Arulpragasam은 이 모든 일을 스스로 해냈으며, 그녀가 이 목록에 있다는 사실은 그녀가 해냈다는 것을 의미합니다.

22
스톰지. 앨범 갱단 표시 및 기도

결과 목록에 동의하지 않거나 좀 더 전통적이면서도 아방가르드한 음악에 발을 담그고 싶은 사람들을 위해 Pink Floyd, Offspring, Black Sabbath, Styx의 클래식 커버를 담당한 Storm Thorgerson의 작품이 있습니다. , Shpongle, Muse 및 Pendulum.

음악 커버의 세계는 기발하고 복잡합니다. 수백 가지의 흥미롭고 중요한 것들을 수집할 수 있습니다. 하지만 이 자료를 쓸 때 나는 오로지 내 의견에만 따르기로 결정했습니다. 예, 주관적이지만 솔직합니다. 당시 인상 깊었던 표지들만 골랐습니다.

솔직히 타이틀 사진을 고를 때 몇 분간 고민을 했어요. " 사이에 변동이 있었습니다.그만큼 비틀즈" 그리고 "분홍색 플로이드" 게다가 이들 그룹은 각각 뛰어난 아트워크를 담은 여러 앨범을 보유하고 있다. 나는 내 자신을 제한하고 한 아티스트의 표지 하나만 선택하기로 결정했습니다. 결국 나는 "라고 결정했다.동물» 와 «분홍색 플로이드"를 먼저 언급할 가치가 있습니다. 우울한 건물을 배경으로 한 거대한 풍선 돼지는 박력이 넘칩니다. 그건 그렇고, 돼지는 나중에 콘서트에 사용되었고 여러 번 날아갔습니다. 그리고 발전소 건물은 결국 일종의 랜드마크가 되었습니다. 1977년에 앨범이 발매되었다.

일반적으로 타이틀 사진에 대해서는 모든 것이 명확하지만 아래 표지는 "그만큼 비틀즈» « 상사. 후추 ͗ 에스 외로운 하트 클럽 밴드" 1967년의 기록입니다.

와 함께 "왕 진홍“저는 이상한 관계를 갖고 있어요. 이 그룹 이름은 오래 전부터 알고 있었는데, 듣게 된 건 며칠 전이에요! 마음에 들었지만 어려운 곳도 있었어요. 메탈이 아니라 듣기 힘든 음악이 이런 것 같다는 친구의 농담도 생각났어요. 완전히 동의 해. 커버는 데뷔앨범 '~ 안에 그만큼 법원 ~의 그만큼 진홍 왕" 1969년

그 흥미 롭군요. 표지에 따르면 "그만큼 비틀즈" 또는 "분홍색 플로이드"그렇다면 방향 감각이 좋군요."그만큼 구르는 돌“어떻게 든 나를 지나쳤습니다. 정보 제공의 목적으로 여러 앨범을 들었지만 모든 것이 나에게 잘 맞지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 이 음반의 표지는 내 기억 속에 굳건히 각인되어 있다. 앨범 "타투 너"내가 정말 좋아하는 디자인의 레코드 목록이 계속됩니다. 1981년.

4

« 고마워하는 죽은» 특정 그룹. 나는 이 사람들의 작업을 진심으로 사랑하는 사람을 만난 적이 없습니다. 그리고 나 역시 팬이 아니다. 그런데 표지 하나가 내 기억에 맴돌았다. 이게 앨범 커버야"아옥소목소아" 또 다른 흥미로운 점은 디자인 뒷면에 코트니 해리슨이라는 어린 소녀가 있다는 점입니다. 그녀는 그곳에서 겨우 5살입니다. 나중에 세상은 이 소녀를 코트니 러브(Courtney Love)로 인정하게 될 것입니다. 1969년에 앨범이 발매되었다.

« 여왕“유명한 팀은 그들의 히트곡을 듣지 않고도 의도적으로 그들의 히트곡을 배우지 않기가 어렵습니다. 나는 이 밴드의 팬이 아니었지만 두 번째 디스크의 커버는 "여왕 II“뭔 이유인지 기억이 나네요. 아마도 티셔츠에서 많이 본 이미지이기 때문일 것이다. 이 표지가 포함된 음반은 1974년에 발매되었습니다.

데이빗 보위는 흥미로운 사람이다. 그리고 그는 흥미로운 표지를 많이 가지고 있습니다. 나는 1974년 앨범을 선택하기로 결정했다.다이아몬드 개" 이번 앨범의 디자인은 당황스러웠다. 데이비드가 생식기가 보이는 인간 개로 묘사되었다는 사실 때문에 그들은 앨범을 배포하고 싶지 않았습니다. 그 결과 음반 뒷면이 수정되었습니다. 그리고 원래 표지의 가격은 이제 천 달러 이상이 될 수 있습니다.

"마마스 앤 파파스"그리고 그들의 앨범 1966 올해의"당신의 눈과 귀를 믿을 수 있다면"처음에는 가졌다 아름다운 씌우다. 물론 제 생각에는요. 일부 시민들은 화장실 때문에 혼란을 겪었다. 그 결과, 그가 없는 앨범이 발매됐다.

물론 Elton John은 많은 사람들에게 의심스러운 록 음악가이지만 내 양심상 그의 1975년 앨범의 화려한 디자인을 언급하지 않을 수 없습니다. "선장 환상적이다 그리고 그만큼 갈색 흙 카우보이"환상적으로 끝났어요. 이 기록을 손에 쥐고 있는 사람이라면 누구나 내가 말하는 내용을 이해할 것입니다. 그리고 그는 확실히 그것을 감사할 것입니다. 더블 앨범은 아니지만, 거기서 스프레드를 오래도록 볼 수 있다.

1970년 6월 3일 앨범 '깊은 보라 ~에 바위" 앨범 내용에 대해서는 글을 쓰지 않고, 표지만 보기 때문에 그가 음악계에 어떤 영향을 미쳤는지에 대한 자세한 내용은 생략하도록 하겠습니다. 근데 표지도 너무 예뻐요. 그룹에는 다른 흥미로운 앨범도 있지만 저는 이 앨범에 집중하기로 결정했습니다. 내 소견으로는, 그것은 단일 그룹뿐만 아니라 일반적인 음악의 역사에서 디자인 측면에서 가장 잘 알려진 것 중 하나입니다.

너 "주도의 제플린"풍부한 이야기. 표지 측면을 포함합니다. 솔직히 세 가지 선택지 사이에서 고민했어요. "도 마찬가지였다.그만큼 비틀즈" 그리고 "분홍색 플로이드" 앨범 디자인에 능숙하게 접근할 줄 아는 사람들이 있었다. 응, 그리고 똑같아 "그만큼 구르는 돌"위 앨범 외에도 눈에 띄는 디자인이 여럿 있었어요. 그러나 나는 나 자신을 틀에 몰아넣었기 때문에 그 틀 안에 머물 것입니다.

그룹의 데뷔이자 셀프 타이틀 앨범은 1969년에 발매되었습니다. 이 디자인은 힌덴부르크 비행선 추락의 실제 사진을 사용합니다.

나는 그 그룹을 사랑한다그만큼 문" 하지만 흥미로운 점이 있습니다. 1967년 앨범 "을 제외한 모든 앨범 커버에는 밴드의 뮤지션이 등장합니다.이상한 날».

Jim은 나중에 디자인에 대해 다음과 같이 말했습니다. "적어도 우리의 불쾌한 얼굴보다는 낫습니다." 다른 표지에도 얼굴이 나타난 이유는 미스터리입니다. 그런데 사진은 콜라주가 아니라 서커스 공연을 연출한 사진입니다. 사실, 프레임 속 사람들의 절반은 서커스와 아무 관련이 없습니다.

내 생각에는 "검은색 안식일"가장 좋은 작품은 앨범에 있었다"천국 그리고 지옥» 1980년. 그런데, 이번 앨범은 오지 오스본이 탈퇴한 후 처음으로 녹음하는 앨범이다. 흡연 천사는 훌륭합니다. 이 사진은 이러한 생물을 매우 인간화합니다.

잘. 내가 가장 좋아하는 펑크를 살펴 보겠습니다. 글쎄, 아니면 전임자들에게 말하는 것이 더 정확할 것입니다. "그만큼 스투지스"앨범과 함께"재미있는 집“그들은 분명히 시대를 앞서 있었습니다. 1970년대에는 그런 음악이 필요한 사람이 거의 없었습니다. 하지만 중요한 것은 음악이 아니라 디자인입니다. 제 생각에는 매우 성공적이었습니다. Iggy는 이렇게 명확하게 포착되었습니다. 그는 어딘가에 떠 있거나 무언가를 파괴하고 있습니다.

같은 기간 동안 Iggy와 함께 로큰롤과 나중에 펑크 록이 될 음악 사이를 연주하는 또 다른 훌륭한 밴드가 있었습니다. 그룹 'MC5'의 데뷔 앨범 '발 차기 밖으로 그만큼 잼"는 1969년에 출판되었다. 당연히 상업적으로 성공하지는 못했습니다. 그런데 그 표지가 흥미롭다. 일종의 미친 만화경 같은 얼굴. 앨범 발매는 음란한 언어로 인한 스캔들과 관련이 있었지만, 오늘날에는 이 모든 것이 물론 재미있는 것으로 인식됩니다. 지난 반세기 동안 음악계는 많은 변화를 겪었습니다.

내 생각에 가장 단순하면서도 기억에 남는 표지 중 하나는 Andy Warhol의 제자가 그린 표지였습니다. '라는 표시로 데뷔 기록을 세웠다.그만큼 벨벳 지하철 그리고 니코1967년에 출판된 "은 겉으로 보기에도 눈에 띄고 눈길을 끕니다. 초판에서는 바나나가 봉투에 붙어 있었고 그 아래에서 다른 바나나를 찾을 수 있었지만 이미 껍질이 벗겨지고 분홍색이라는 점이 흥미 롭습니다.

« 라몬스"는 주요 펑크 록 밴드 중 하나로 간주됩니다. 하지만 나는 그들을 결코 좋아하지 않았습니다. 어떤 이유로 그들은 들어오지 않았습니다. 그런데 앨범 커버는 "로켓 에게 러시아"1977년은 주목할만한 가치가 있다고 생각합니다. 간단한 샷이지만 매우 알아볼 수 있습니다.

여기 제가 가장 좋아하는 펑크 커버가 있습니다. 단지 그리고 모두 다 아는. "쓸데없는 소리는 신경 쓰지 마세요. 여기 섹스 피스톨즈가 있습니다."1977년 오늘날 그것은 이미 고전이 되었습니다. 안전핀, 헝클어진 머리, 찢어진 청바지, 유니언잭의 패션이 클래식이 된 것처럼. 이 모든 것은 이전에 "섹스 권총“하지만 이 모든 자선 활동을 대중화한 것은 바로 그들이었습니다.

기쁨 분할 앨범으로 "알려지지 않은 즐거움"1979년은 당시 나의 가장 큰 충격 중 하나였습니다. 사실, 나는 기록을 손에 쥐지 않았습니다. 나는 음반에서 복사한 오디오 카세트를 가지고 있었습니다. 그녀가 정말 그렇게 보였는지 궁금합니다. 그 유명한 그림은 정말 유명합니다. 오늘날까지도 사람들은 이런 문신을 하고 있는데, 이는 천문학 백과사전의 삽화입니다. 이것은 처음으로 발견된 펄서에서 나온 수백 개의 무선 펄스를 도표로 나타낸 것입니다. 발견되기 전에는 이러한 충동이 지능적인 존재로부터 나올 수 있다고 믿었습니다. 그렇지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 공간은 사람보다 훨씬 더 교활합니다.

일반적으로 매우 상징적인 표지입니다. 흥미롭게도 이 앨범은 Ian Curtis의 생애 동안 발매된 유일한 앨범이다. 1980년에 그는 목을 매어 자살했고, 그의 죽음 이후 두 번째 앨범이 발매되었다. 글쎄, 그들은 다른 컬렉션을 많이 출시했습니다.

그룹 "죽은 케네디“저는 첫 번째 앨범만 좋아해요. 대체로 그들은 다른 것을 공개할 필요가 없었습니다. 그러나 불안한 Jello Biafra는 다른 앨범, 컬렉션을 편집했으며 무엇을 아는지 누가 알겠습니까? 1987년에 출판된 컬렉션의 표지가 마음에 듭니다. 그리고 이 모든 것은 "주다 나 편의 또는 주다 나 죽음" 동시에, 그것은 단지 최고의 것들만을 모아 놓은 것이 아닙니다. 이전에 발표되지 않은 트랙을 편집한 것에 가깝습니다. 감정가들은 일반적으로 알고 있습니다. 음, 여기서 우리가 관심을 갖는 것은 표지입니다.

« 그만큼 악용됨"훌륭한 그룹. 농담 아니야. 물론 오래 들으면 지루하지만, 옛날 영상을 보면 이들에게서 어떤 진지한 에너지가 나오는지 알 수 있다. 나에게 이것은 가장 중요한 펑크 록 밴드 중 하나입니다. 다시 말하지만, 이로쿼이족과 그들과 함께 온갖 종류의 두개골을 유행하게 만든 것은 바로 그들이었습니다. 그들은 나에게 상징적인 좋은 커버를 많이 가지고 있습니다. 하지만 나는 1983년 앨범의 디자인을 선택하기로 결정했다”하자’ 에스 시작 ㅏ 전쟁" 아마도 그는 이 모든 해골과 이로쿼이족의 토대를 마련했을 것입니다. 이것은 의심할 여지없이 펑크 문화의 이정표입니다.

펑크 록에서 훨씬 더 무거운 음악까지 매우 가깝습니다. 어느 것이 더 어려운지는 논쟁의 여지가 있지만. 그러나 그것은 음악에 관한 것이 아닙니다. 우리는 그룹의 1986년 표지에 대해 이야기하고 있습니다.메탈리카». « 주인 ~의 인형“그 자체가 음악 역사의 이정표이며 당연히 그 디자인도 그곳에서 가치 있는 자리를 차지합니다.

« 유2는 밴드로서 별로 매력적이지 않았지만 확실히 주목할만한 커버가 하나 있습니다. 아마도 많은 사람들에게는 1991년 앨범 "악퉁 아기"지루해 보일 수도 있지만 개인적으로는 마음에 든다. 문제는 우리 그룹 'Nautilus Pompilius'의 앨범 디자인과 그들의 앨범 'At Random'의 디자인이 유사하기 때문인 것으로 추측됩니다.

« 디페쉬 방법" 그리고 앨범 "위반자1990년에 출시된 '는 엄격한 디자인을 갖고 있다. 표지는 Anton Corbijn이 디자인했습니다. 그는 또한 이전 디스크를 부분적으로 디자인했습니다.유2".

그룹 앨범 "니르바나» « 괜찮아요"1991년에 출시되어 음악의 세계를 영원히 바꿔 놓았습니다. 제 생각에는 이것은 일반적으로 음악계에서 가장 유명한 표지 중 하나입니다.

오늘 표지에 등장한 소년은 예술가입니다. 그의 이름은 스펜서 엘든이에요. 그건 그렇고, 이것이 그의 이미지가 담긴 유일한 표지는 아닙니다. 이미 2000년대에 참가자 중 한 사람의 솔로 앨범이 그와 함께 발매되었습니다.마른 강아지».

앨범 커버 "멜론 콜리 그리고 그만큼 무한 비애"1995년은 록 음악 역사상 가장 기억에 남는 해는 아닐지 모르지만, 개인적으로는 확실히 중요한 해입니다. 이것은 좋은 앨범이다. 그리고 멋진 그림이 디자인에 사용되었습니다. 그룹 앨범 "그만큼 굉장한 호박» 더블. 오늘날에는 이런 일이 드물다.

밴드의 자칭 데뷔 앨범 "격노 에 맞서 그만큼 기계"는 1992년에 출판되었다. 디자인은 불교 승려의 분신 실제 사진을 사용합니다. 물론 사진 자체는 앨범이 발매되기 오래 전부터 알려졌다. 하지만 제 생각에는 이 디자인은 주목할 가치가 있습니다.

마릴린 맨슨은 유명한 도발가입니다. 일반적으로 그의 앨범을 듣고 가사를 무시하면 그다지 멋진 곡을 연주하지 않습니다. 글쎄요, 그게 어떻게요? 나는 그의 첫 번째 앨범을 좋아한다. 그들은 흥미 롭다. 그러나 Manson이 터무니없는 경향이 없었다면 그가 유명해졌을 것이라는 것은 전혀 사실이 아닙니다. 나는 그의 비디오를 정말 좋아합니다. 거기에는 많은 걸작이 있습니다. 하지만 제 생각에는 표지 디자인이 그와 비슷하다고 생각합니다. 유일한 예외는 앨범 "기계 동물"는 1998년에 발매됐다. 그런데 표지에는 맨슨의 얼굴만 나와 있습니다. 편집하는 동안 한 여성에게서는 가슴을, 다른 여성에게서는 엉덩이를 가져왔습니다. 진짜 가슴을 원하시면 Pea Orange로 가세요.

그룹 "고나N"1998년 앨범 정말 좋아해요"따르다 그만큼 지도자" 내용뿐만 아니라 디자인에서도요. 아마도 이 애니메이션이 팀의 영상에도 있기 때문일 것입니다.

자료를 거의 썼을 때 또 다른 흥미로운 표지가 기억났습니다. 나에게 있어서 Bruce Springsteen의 1984년 앨범 아트워크는 미국을 의인화한 것 중 하나입니다. "태어나다 ~에 그만큼 유. 에스. ㅏ." 제 생각에는 매우 눈에 띄게 만들어졌습니다.

그런데 이 표지마저도 스캔들과 연관되어 있다는 사실을 읽고 깜짝 놀랐습니다. 어떤 사람들은 브루스가 미국 국기에 소변을 보고 있다고 생각했습니다. 하지만 결국 이 문제는 잠잠해진 ​​듯했고, 이런 의도로 음반이 발매됐다.

그룹 커버로 마무리하겠습니다”레너드 스키너드" 앨범 "거리 생존자"는 1977년에 발매됐다. 얼핏 보면 이 표지에는 특별한 것이 없습니다. 그러나 앨범 발매 3일 만에 밴드는 투어에 나섰고 비행기 추락사고를 당했다. 조종사 2명 외에도 그룹 로드매니저와 팀원 3명도 사망했다. 앨범은 곧바로 재발매됐지만 디자인이 달라졌다. 화염이 없습니다. 어떤 이유에서인지 이 이야기는 나에게 정말 깊은 인상을 남겼습니다.

이제 실제로 포함되지 않은 표지와 도덕적 기반에 대한 짧은 후기입니다. 너 "주도의 제플린"원래 표지를 선택하고 싶었어요"주택 ~의 그만큼 거룩한" 하지만 그것은 벌거벗은 아이들을 보여줍니다. 망설이다가 누군가 이곳에서 소아성애나 아동 포르노를 볼 수도 있겠다는 생각이 들었습니다. 같은 이유로 ''라는 앨범은 선택 항목에 포함되지 않습니다.숫처녀 살인자» 그룹 «전갈" 사실 이 분들이 1976년에 이런 커버를 했다는 게 정말 놀랐어요.

너 "그만큼 지미 헨드릭스 경험"표지 아이디어가 재미있었어요"전기 같은 레이디랜드" 벌거벗은 아름다운 여성들. 19개. 하지만 당연히 이 디자인은 검열을 통과하지 못했습니다.

“디자인이 좋았어요”그만큼 검은색 까마귀"앨범에"아모리카" 그러나 나는 출판을 자제하기로 결정했습니다.

원칙적으로 과도한 노출을 기준으로 안전하게 별도로 선택할 수 있습니다. 표지가 이쁘게 완성됐네요픽시" 에 "서퍼 로사" 응 그리고 똑같아록시 음악이 접근 방식을 무시하지 않았습니다.

글쎄요, 그룹에 대해서도 별도로 언급하겠습니다.판테라"앨범과 함께"멀리 그 너머에 중심의" 그것을 필요로 하는 사람들은 나 없이도 거기에 무엇이 묘사되어 있는지 알고 있습니다. 그리고 물론, 나는 해적판을 기억할 것입니다.새벽 ~의 그만큼 검은색 하트» 명령 «신체 상해" 우울한 표지네요.

원칙적으로 다른 헤비 그룹도 장식에 시체, 절단 된 시체, 유혈 및 기타 아름다움을 사용했지만 이것은 나에게 전달되지 않습니다. 한동안 질서병으로 일하면서 많은 것을 보았습니다. "의 경우신체 상해“밴드 보컬리스트의 자살 후 시체 사진을 디자인에 활용한 점이 흥미롭습니다. 그는 이 활동을 위해 산탄총을 사용했습니다. 윤리적인 이유로 그러한 사진을 여기에 삽입하지 않을 것임을 이해합니다.

"와 같은 그룹의 흥미로운 커버가 부족하다는 사실에 놀랐습니다.람스타인» « 닌" 그리고 "도구" 이 사람들은 좋은 영상을 많이 가지고 있지만, 표지 중 마음에 드는 것은 하나도 없습니다. 이상하네요.

글쎄, 그게 다야. 관심을 가져주셔서 감사합니다. 흥미로웠기를 바랍니다. 물론 외국 그룹의 표지에 대한 당신의 의견을 아는 것도 흥미롭습니다. 그냥 요청이에요! 내 댓글에 표지의 시체를 삽입할 필요는 없습니다. 나는 이것에 감동하지 않을 것이라고 이미 썼지만 혹시라도 다시 반복하겠습니다. 노골적인 음란물을 보여줄 필요도 없습니다. 아름답고 특이한 것에 더 관심이 있습니다. 비록 그것이 팝일지라도. 그게 전부입니다.

The Clash가 동일한 색상 조합을 사용하기 20년 전에 Elvis Presley는 녹색과 분홍색 글꼴이 얼마나 매력적인지 알고 있었습니다. 스타의 데뷔 앨범 사진은 1955년 7월 31일 플로리다 주 탬파에서 열린 콘서트에서 촬영되었습니다. 세계를 무대로 나아갈 준비가 된 젊은 예술가의 이미지는 단번에 시선을 사로잡으며 원시적인 로큰롤의 원초적인 힘을 구현합니다. 그리고 픽업 스타일러스가 비닐에 닿기도 전에 의심할 여지가 없는 50년대 중반 미국의 청소년 문화 혁명을 준비하고 있습니다. 20년 후, 영국 펑크 밴드 The Clash는 랜드마크 앨범 London Calling의 표지에 동일한 글꼴을 사용했습니다.

비틀즈의 가장 열광적인 앨범 Sgt의 녹음에 대해. Pepper's Lonely Hearts Club Band의 비용은 £50,000이며 거의 6개월 동안 작업했으며 700시간의 스튜디오 시간을 들였습니다. 표지를 위해 밝은 유니폼을 입은 음악가들은 1967년 3월 30일 자신에게 중요하다고 생각하는 유명인의 판지 컷아웃을 배경으로 사진을 찍었습니다. 페퍼 상사의 표지에는 Carl Gustav Jung, Edgar Poe, Bob Dylan, Oscar Wilde, Albert Einstein, Lewis Carroll, Aleister Crowley 등이 등장합니다. 음반 역사상 처음으로 앨범의 가사가 소매 뒷면에 수록됐다. 이 기적을 만들어낸 디자이너는 큰 영예를 얻었습니다. 2002년 6월, 70세의 피터 블레이크는 여왕으로부터 기사 작위를 받았습니다.

우울한 미국의 반 히피족 The Velvet Underground의 데뷔 앨범은 상업적인 성공을 거두지 못했기 때문에 록 역사상 가장 중요한 음반 중 명예로운 자리를 차지할 수 없었습니다. 전설에 따르면, 1969년에 이 이상하고 어둡고 끈적한 음악을 들었던 소중한 레코드판의 모든 소유자는 자신의 그룹을 설립했습니다. 앨범 표지에는 커다란 노란색 바나나가 그려져 있으며 "천천히 피부를 벗겨서 보세요"라는 문구가 적혀 있습니다. 벨벳 언더그라운드의 매니저이자 프로듀서였던 팝아트의 거장 앤디 워홀의 작품이다. 음반의 초기 프레스에서는 바나나 스티커가 소매에 부착되어 소매 자체에 인쇄된 껍질을 벗긴 바나나의 이미지가 드러났습니다.

비틀매니아들은 모두 런던에 오면 어디로 가나요? 물론 같은 이름의 스튜디오가 있고 비틀즈가 마지막 앨범 표지에 교차하는 Abbey Road도 같은 Abbey Road에 있습니다. 상징적인 사진 촬영은 1969년 8월 8일 더운 날 이루어졌습니다. 사진가는 사진을 찍는 데 10분의 시간을 가졌습니다. 바쁜 거리의 한 구역은 특히 음악가들을 위해 경찰에 의해 차단되었습니다. 오늘날까지도 행인들은 유명한 얼룩말 횡단을 따라 일렬로 걷는 것을 좋아하여 런던 운전자들을 불안하게 만듭니다. 유명한 표지에 대한 수많은 패러디가 있습니다. 가장 유명한 것은 레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chili Peppers)가 양말을 신고 벌거벗은 채 길을 건넌 것입니다.

앤디워홀이 또! 1969년 뉴욕 파티에서 팝 아트 전문가는 롤링 스톤즈 가수 믹 재거에게 다음 음반 표지에 진짜 청바지 지퍼를 붙이는 것이 좋을 것이라고 무심코 암시했습니다. 1년 후, Sticky Fingers 앨범 디자인에서 미친 아이디어가 실현되었습니다. 봉투 전체는 엉덩이에 꼭 맞는 남성의 파리 사진으로 채워져 있으며, 지퍼를 열 수 있는 실제 지퍼가 달려 있습니다. 물론 이러한 급진적인 디자인으로 인해 문제가 발생했습니다. 운송 중에 지퍼가 앨범에 눌려 비닐과 레코드 더미가 긁혔습니다. 추악한 파리 외에도 앨범 슬리브에는 처음으로 밴드의 새로운 로고, 즉 뻔뻔스럽게 튀어 나온 진홍빛 혀가 등장했습니다.

영국의 록 마법사 핑크 플로이드(Pink Floyd)가 부른 탄생, 광기, 시간에 관한 모음곡 The Dark Side Of The Moon은 오랫동안 고전이 되었습니다. CD 커버는 현대 디자인의 표준으로 영원히 자리 잡았습니다. Hipgnosis 스튜디오의 비전가들은 광선을 굴절시키는 프리즘을 그 위에 배치했습니다(그리고 디자인을 단순화하기 위해 의도적으로 스펙트럼에서 남색을 제거했습니다). 뒷면에는 스펙트럼 수렴을 생성하는 프리즘 그림이 있습니다(자연에서는 발생하지 않지만 더 큰 효과를 얻으려면 어떻게 해야 할까요!). 고급스러운 슬리브 외에 음반 포스터 2장이 포함되어 있습니다. 하나는 밴드의 콘서트 사진이고, 다른 하나는 보름달 아래에서 찍은 기자의 피라미드 사진입니다. 핑크 플로이드는 예술 작품에 포스터를 포함해도 음반 가격이 오르지 않을 것이라고 주장했습니다.

Bob Marley의 1973년 앨범 Catch A Fire는 그와 그의 밴드 The Wailers를 국제적인 스타로 만들었습니다. 앨범 슬리브는 제목과 일치했습니다. 표지의 전체 공간은 Zippo 라이터 이미지로 채워졌습니다. 하지만 그게 전부는 아닙니다. 판지 라이터의 윗부분이 실제 담배 라이터처럼 뒤로 접혀 기록 자체가 드러납니다. 물론, "라이터"의 두 요소를 수동으로 연결해야 했기 때문에 그러한 커버를 생산하는 것은 저렴하지 않았습니다. 따라서 이런 식으로 기록의 전체 유통을 정리하는 것은 불가능했습니다. "가벼운" 표지로는 처음 2만 부만 발매되었습니다. 추가 인쇄물은 거대한 담배를 피우는 Bob Marley의 대형 초상화와 함께 일반 봉투에 포장되었습니다.

핑크 플로이드의 10번째 앨범은 Animals, 즉 'Animals'라고 불린다. 앨범 아트워크에 대한 아이디어는 베이스 기타리스트 Roger Waters가 만들었습니다. 그는 매일 런던의 배터시 발전소를 지나며 그 모습을 표지에 사용하자고 제안했습니다. 그러나 건물이 충분하지 않았습니다. 앨범 이름이 'Animals'였기 때문에 봉투에 어떤 종류의 동물을 포함시켜야 했습니다. 10m 높이의 풍선 돼지를 주문했습니다. 그녀는 헬륨으로 팽창되어 역 위의 하늘로 발사되었습니다. 처음은 아니지만 필요한 사진을 찍었습니다. 한 번에 돼지 한 마리가 켄트로 날아와 한 농부의 소를 겁에 질려 쫓아냈습니다. 분노한 농부는 자신이 역사상 가장 뛰어난 음반 표지 중 하나를 만드는 데 참여하고 있다는 사실을 몰랐습니다!

앨범 표지에 남성 성기를 넣는 것보다 더 펑크한 것이 있을까요? Nirvana는 수영장에서 수영하는 어린이를 모델로 삼았지만 바로 그 일을 했습니다. 논쟁의 여지가 있는 Nevermind 앨범 커버는 전능한 달러를 추구하는 우화로 해석될 수 있지만 실제로는 (Geffen Records 아트 디렉터 Robert Fisher에 따르면) 이는 단순히 커트 코베인이 해저 출산 다큐멘터리에 매료된 결과일 뿐입니다. 약 5년마다 같은 소년(1991년에는 4개월 된 Spencer Elden)이 후세를 위해 표지를 다시 만들고, Nevermind의 표지 디자인은 Homer Simpson을 포함한 수많은 패러디와 헌정 작품에 영감을 주었습니다.

일곱 번째 앨범의 표지를 위해 브릿팝의 영웅 블러(Blur)는 (당시) 신비한 거리 예술 예술가인 뱅크시(Banksy)를 영입했는데, 그의 재치 있는 스텐실 작품은 그의 고향인 브리스톨에서 팔레스타인과 로스앤젤레스에 이르기까지 전 세계의 벽을 덮고 있습니다. Think Tank 프로젝트를 위해 Banksy는 런던의 벽과 문에 관객이 일반적으로 기대하는 것과는 약간 다른 일련의 그래피티를 만들었습니다. 이 작품들은 자극적인 메시지를 담고 있지 않으며, 그 주인공은 아이들과 로맨틱한 커플들이다. 사실, 그들은 모두 머리에 부피가 큰 다이빙 헬멧을 쓰고 있습니다. 그의 원칙에 따라 Banksy는 작업에 돈을 받지 않았지만 2007년에 원본 표지는 경매에서 75,000파운드에 판매되었습니다.

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