'순수예술' 이론에 대하여. “순수 예술”: F.I.
Fet은 사회 정치적 문제로부터 자신의 예술 세계를 자신감 있고 일관되게 (몇 가지 예외를 제외하고) 보호 한 유일한 러시아 위대한 시인입니다. 그러나 이러한 문제 자체는 Fet을 무관심하게 만들지 않았을뿐만 아니라 반대로 그의 깊은 관심을 불러 일으켰고 날카로운 저널리즘 기사와 에세이의 주제가되었으며 서신에서 끊임없이 논의되었습니다. 그들은 아주 드물게시에 침투했습니다. Fet은 자신이 개발하고 옹호한 사회적 사상의 비시주의를 느끼는 것 같았습니다. 동시에 그는 일반적으로 명확하게 표현된 사상, 개방적 경향, 특히 현대 민주시의 이질적인 경향이 있는 모든 작품을 비시적이라고 간주했습니다. 1850년대 후반부터 1860년대 초반까지 Nekrasov 학교의 예술적 원칙은 Fet에서 이데올로기적 적대감뿐만 아니라 지속적이고 고조된 미적 거부를 불러일으켰습니다.
Fet의 현상은 그의 예술적 재능의 본질이 "순수 예술"의 원칙과 가장 완벽하게 일치한다는 사실에 있습니다. "...시인을 연구하기 시작할 때 벨린스키는 푸쉬킨에 관한 다섯 번째 기사에서 다음과 같이 썼습니다. "우선 그의 작품의 다양성과 다양성 속에서 그의 성격의 비밀, 즉 그러한 특징을 파악해야 합니다. 그러나 이는 그에게만 속한 그의 정신의 특징이 다른 사람들에게는 사적이고 예외적이며 이질적인 것임을 의미하지 않습니다. 이는 인류에 공통된 모든 것이 결코 한 사람에게 나타나지 않고 모든 사람에게 나타난다는 것을 의미합니다. 어느 정도는 세상과 영원만큼 이해할 수 없는 인간 정신의 무한히 다양한 측면 중 하나를 개인의 성격으로 깨닫기 위해 태어났습니다.”(이탤릭체 - L.R.)
벨린스키는 인간 정신의 시급한 요구 중 하나가 아름다움을 추구하는 것이라고 여겼습니다. "진실과 미덕은 아름답고 사랑스럽지만 아름다움도 아름답고 사랑스럽습니다. 하나는 다른 하나의 가치가 있으며 하나는 다른 하나를 대체할 수 없습니다." 그리고 한 가지 더: "...아름다움 자체는 품질이자 장점이며, 더욱이 훌륭한 것입니다."
Belinsky의 정의를 사용하면 Fet은 아름다움에 대한 사람의 욕구를 시적으로 구현하기 위해 태어났다고 말할 수 있으며 이것이 "그의 성격의 비밀"이었습니다. “나는 예술이 아름다움이 아닌 다른 것에 관심이 있다는 것을 결코 이해할 수 없었습니다.”라고 그는 생애 말기에 인정했습니다. 그의 미학 "F. Tyutchev의시"(1859)에 대한 프로그램 기사에서 Fet은 다음과 같이 썼습니다. "우선 시인에게서 아름다움과 관련된 그의 경계심을 우리에게주십시오."
Fet의 시 "A.L.B"<ржеск>오"(1879)는 Lermontov의 "Duma"의 운율과 고백 장르로 작성되었습니다.
우리가 어떻게 살아야 할지 몰랐다고 누가 말해줄까요?
영혼이 없고 게으른 마음,
그 친절과 부드러움은 우리 안에서 타오르지 않았습니다
그리고 우리는 아름다움을 희생하지 않았나요?
이 대사는 마치 같은 생각을 가진 친구(“우리”)를 대신하는 것처럼 논쟁적으로 들립니다. “우리”는 잃어버린 세대가 아니며, “우리”는 선하고 희생된 아름다움을 섬겼기 때문에 흔적도 없이 불명예스럽게 떠나지 않을 것입니다. Fet이 무엇을 희생했는가? 많은 사람들에게, 무엇보다도 인기는 상대적으로 좁은 예술 감정가들의 시인으로 오랫동안 남아 있습니다.
푸쉬킨에 관한 동일한 다섯 번째 기사에서 벨린스키에 대한 또 다른 판단도 Fet과 매우 가까운 것으로 밝혀졌습니다. 이것이 "시적 사상"의 정의이다. “예술은 추상적이고 철학적인 생각은 허용하지 않고, 훨씬 더 합리적인 생각도 허용하지 않습니다. 오직 시적인 생각만 허용합니다.” Fet의 미학의 핵심 인 "시적 사고"라는 개념은 그의 기사 "F. Tyutchev의시"에서 기본이었으며 Belinsky의 이러한 추론의 영향 없이는 발생했을 가능성이 있습니다.
Belinsky는 그의 경력 초기에 Fet을 주목했습니다. "모스크바에 사는 모든 시인 중에서 Fet 씨가 가장 재능이 있습니다."-특히 (푸쉬킨에 관한 세 번째 기사에서) 그의 선집시를 강조했습니다. 얼마 후, "1843년 러시아 문학" 리뷰에서 "요즘 시는 거의 읽히지 않는다"고 언급하면서 벨린스키는 "페트 씨의 꽤 많은 시, 그 중에는 정말 시적인 시가 있다"는 점에 주목했습니다. 그러나 동시에 그는 젊은 시인 작품의 제한된 내용에 대해 불평합니다. “... 나는시를 읽지 않습니다 (그리고 Lerm 만 다시 읽습니다)<онтова>, 점점 더 그의시의 끝없는 바다에 뛰어 들었습니다) 그리고 우연히 Fet이나 Ogarev의시를 훑어 보면 "좋습니다. 하지만 그런 말도 안되는 말에 시간과 잉크를 낭비하는 것은 부끄럽지 않습니까? "라고 말합니다. (1843년 2월 6일자 V.P. Botkin에게 보낸 편지) Belinsky는 더 이상 Fet이라는 이름으로 표시되지 않습니다. 생애 말년에는 시인의 적개심을 불러일으킨 문학의 사회적 방향, 즉 '자연파'를 옹호하는 데 모든 열정을 바쳤다.
1847년 12월 초, 벨린스키는 미래의 "순수 예술" 이론가이자 같은 생각을 가진 Fet인 그의 친구 Botkin에게 그들의 신념의 차이에 대해 다음과 같이 썼습니다. “그래서 당신과 나는 끝에 앉아 있습니다, Vasenka. , 시바 라이트이고 단 것을 좋아합니다. 아시다시피시와 예술을 맛보고 입술을 때릴 것입니다. 그러나 이야기가 사실이기 위해서는시와 예술성이 너무 필요합니다. 우화에 빠지지 않고 논문처럼 들리지 않습니다. 나에게 가장 중요한 것은 문제입니다. “그래서 시나 창의성이 전혀 없이 이 목표를 달성한다면 그것은 바로 문제입니다. 그럼에도 불구하고 나는 그것을 읽지 않고 탐닉합니다.”
그러나 '순수 예술'의 미학적 원리에 대한 광범위한 논쟁이 일어나기까지는 아직 갈 길이 멀다. 50년대 후반과 60년대 초반의 격렬한 사회투쟁기에 전개된 이 작품에 대한 연구는 상당히 잘 이루어졌다. "순수 예술"지지자들의 기사 중 가장 유명한 것은 A. Druzhinin의 "러시아 문학의 고골 시대에 대한 비판과 그와의 관계"이며 Chernyshevsky의 "러시아 문학의 고골 시대에 대한 에세이"( "Library for Reading", 1856, vol. 140), V. Botkin의 "Poems by A. Fet"("Contemporary", 1857, No. 1), L. Tolstoy가 "시의 시적 교리"(편지)라고 불렀습니다. 1857년 1월 20일자 Botkin에게) 및 Fet 자신의 기사 "F. Tyutchev의 시 ". 이러한 프로그램적 연설 중에서 Fet의 기사는 미학 이론이 그의 예술적 경험의 결과이자 자신의 예술적 탐구에서 얻은 "신앙의 상징"으로 공식화되는 시인의 말이라는 점에서 눈에 띕니다.
예술가가 사물의 한 면, 즉 사물의 아름다움, 아름다움과 조화를 자연과 전체 우주의 독창적이고 양도할 수 없는 속성으로 이해하는 것에만 관심이 있다고 주장하면서 Fet은 이를 공공 생활에서 보는 것을 거부합니다. 다른 인간 활동 중에서 시의 시민권, 그 도덕적 중요성, 특정 시대의 현대성에 대해 나는 악몽이라고 생각하며 오래 전부터 영원히 제거했습니다.” 그러나 Fet의 관점에서 볼 때 사회적, 이념적 "문제"는 시에서 용납될 수 없습니다. 직접적으로 언급된 아이디어는 일반적으로 받아들여지지 않습니다. 시에서는 오직 '시적 사고'만이 가능하다. 철학적 사고와는 달리, 그것은 “인간 사고의 일반적인 체계에 단단한 돌처럼 놓이고 후속 결론을 위한 지지대 역할을 하는 것이 아닙니다. 그 목적은 시적 작품의 건축적 관점의 전경을 밝히거나 미묘하게 무한한 깊이 속에서 거의 눈에 띄지 않게 빛납니다.” 이러한 관점에서 Fet은 "사랑받는 시인"Tyutchev의시 "이탈리아 빌라"의 마지막 연까지 (전체 기사에서 유일한 연임에도 불구하고) 다음과 같이 주장합니다. 새로운 콘텐츠: 이전 생각과 상관없이 그림의 깊이에서 거의 눈에 띄지 않게 떨리는 새로운 생각이 갑자기 전경으로 떠올라 그 위에 한 점으로 비명을 질렀습니다."
Fet의 판단에 도전할 수 있습니다. 특히 Schopenhauer에 대한 열정 이후에 그는 시에서 공개적인 철학적 진술을 피하지 않았지만 Fet의 주요 미학적 열망을 이해하는 것이 중요합니다. 예술은 철학적 사고와 달리 시적 사고가 직접적으로 표현되지 않고 작품의 '무한한 깊이' 속에서 빛날 때 가장 잘 달성됩니다.
Fet의 미학적 개념, 그리고 그가 그러한 정의를 아무리 피하더라도 그것은 정확하게 개념, 즉 명확하게 공식화 된 견해 시스템이 점차 성숙해졌습니다. 따라서 여행 에세이 "From Abroad"(1856-1857)에서 Fet은 Raphael의 "Sistine Madonna"앞 드레스덴 갤러리와 Venus de Milo 동상 앞 루브르 박물관에서 경험 한 놀라운 인상에 대해 이야기합니다. . Fet의 주요 아이디어는 합리주의적 지식에 대한 예술의 최고 현상, 시적 아이디어의 완전히 다른 성격에 대한 이해가 불가능하다는 것입니다. Fet은 마돈나에 대해 이렇게 썼습니다. “떨리는 마음과 흔들리지 않는 행복으로 그림이나 예술에 대한 생각이 나에게 떠오르지 않았습니다. 나는 라파엘의 비전에 참여한 사람으로서, 내가 이해하지도 못했고, 이해하지도 못했고, 최대의 행복으로 결코 이해하지 못할 비밀을 대면했습니다.” 그리고 더 나아가 비너스에 대해 : “작가의 생각은 여기에 없습니다. 작가는 존재하지 않고 완전히 여신으로 변했습니다.<...>눈은 어떤 것에서도 의도의 그림자를 발견하지 못할 것입니다. 대리석이 무의식적으로 당신에게 노래하는 모든 것은 예술가가 아니라 여신이 말하는 것입니다. 그러한 예술만이 순수하고 거룩하며 그 밖의 모든 것은 그것의 욕설입니다." 그리고 마지막으로 일반화하자면 다음과 같습니다. "기쁨의 순간에 예술가 앞에 즐겁게 웃고 있는 이미지가 나타날 때, 가슴을 부드럽게 따뜻하게 해주는 이미지가 감미로운 스릴로 영혼을 오직 그때에만 힘을 집중하게 하여 그것을 모든 완전성과 순수함으로 전달하기 위해 조만간 그들은 그것에 반응할 것입니다. 하나의 유기체에 두 개의 생명이 있을 수 없고 하나의 아이디어에 두 개의 아이디어가 있을 수 없는 것과 같은 이유로 예술은 다른 목적을 가질 수 없습니다.”(이탤릭체 - L.R.)
1861년 도스토옙스키는 민주주의 비판과 '순수 예술' 지지자들 사이의 논쟁에 동참했습니다. 그의 기사 "G.-bov와 예술 문제"( "Time", 1861, No. 1)는 문제를 놀랍도록 명확하고 완전하게 조사했습니다. 우선, 도스토옙스키는 질문이 "거짓 제기"되었기 때문에 기존 지침을 따르지 않는다고 선언합니다. 예술에는 창의성과 영감의 자유가 필요하다고 주장하고 "순수 예술"지지자들에 대한 동정심을 표현하면서 Dostoevsky는 비난 문학에 대한 동일한 자유에 대한 권리를 인정하지 않음으로써 자신의 원칙에 모순된다는 것을 보여줍니다. Dostoevsky는 "최고의 아름다움"이라는 이상, 아름다움에 대한 미학적 기쁨을 깊이 공유하고 있으며 그의 추론에서 "순수 예술"의 표준으로 제시된 사람은 Fet입니다. (Dostoevsky는 Fet의시뿐만 아니라 Tyutchev에 대한 그의 기사도 기억합니다. 본문에서 알 수 있듯이). 그리고 예술의 아름다움에 대한 필요성은 영원하고 따라서 항상 현대적이지만, "순수 예술"이 부적절하고 심지어 공격적인 것으로 판명될 때 사회 생활에서 그러한 비극적인 순간이 가능합니다. 신문 "Lisbon Mercury"의 지진 " "속삭임, 소심한 호흡 ..."이라는 시가 등장하며 나중에 후손이 기념비를 세울 멋진 시인의 불행한 운명에 대해 설명합니다.
Fetov의 서정에 대한 진정한 신격화는 기사의 끝 부분에 나타납니다. 여기서 Dostoevsky는 사회적 견해의 차이에도 불구하고 동시대 사람들을 기쁘게 했던 "선집"시 "Diana"를 분석합니다. 그토록 열정적인 생명력, 그토록 우울하고, 그 의미는 우리의 모든 러시아 시에서 이보다 더 강력하고 중요한 것을 알지 못한다는 것을 의미합니다."
이듬해 같은 잡지 "Time"(1862, No. 7)에 A. Grigoriev의 "Poems of N. Nekrasov"라는 기사가 게재되었습니다. 그들의 이데올로기는 푸쉬킨 이후 시대 문학의 일반적인 발전의 두 가지 자연스러운 측면으로 간주되었습니다. 이 입장은 A. Grigoriev가 맨 처음에 보고한 Dostoevsky 잡지 편집자의 견해와 근본적으로 일치했습니다. 내가 사랑하는 현대 시인의시에 대한 비판적 견해에 대해"(즉, Nekrasov. - L.R.). A. Grigoriev는 비판에서 일어나는 투쟁이 한편으로는 Nekrasov의 "복수와 슬픔의 뮤즈"에 대한 높은 시적 (이념적뿐만 아니라) 중요성을 이해하지 못했다는 것을 밝힙니다. 기타 - "순수 예술"의 시 . A. Grigoriev는 이렇게 말합니다. "예를 들어 Fet의 시에 대해 이야기하기 시작하세요."(나는 이 이름을 우리의 비판에 의해 가장 모욕적이고 모욕적인 이름으로 생각합니다...): 여기에서 먼저 쓰레기 더미를 풀어야 합니다. 둘째, 일반적인시에 대해, 포괄성에 대한 권리, 이해의 폭 등에 대해 이야기합니다. -한마디로 비평가들이 지쳐서 모두가 지친 것에 대해 이야기하고, 동시에 모든 사람이 긍정적으로 잊혀지긴 하지만요." "진정한 시인들이여, 그들이 말을 했는지는 중요하지 않습니다.
우리는 영감을 받기 위해 태어났습니다
감미로운 소리와 기도를 위해 -
한 가지를 섬기고 섬기십시오. 이상은 봉사 표현의 형태에서만 다릅니다. 이스라엘 백성들에게 여호와와 같은 인도이상은 낮에는 구름기둥으로, 밤에는 불기둥으로 나타나신다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 그러나 이상을 향한 태도가 어떠하든, 그것은 사제에게 흔들리지 않고 씻겨지지 않은 진실을 요구합니다."
A. Grigoriev는 민주적 비판 ( "이론가")과 "불쾌한"비판 ( "순수 예술"의 옹호자), "인간 법칙의 영원함을 완고하게 믿는 것"등 각 전투 당사자의 일방성에 대해 썼습니다. 영혼." A. Grigoriev는 "어떤 원칙이 아무리 깊더라도 그 힘이나 아름다움을 통해 밝고 강력하게 작용하는 삶의 현상을 모두 포착하고 합법화하지 않으면 일방적이므로 거짓입니다. "라고 말합니다.<...>포괄적인 원칙이 발견될 수 있을지는 모르겠지만, 물론 나 스스로 그것을 찾는다는 꿈도 꾸지 않습니다.”(이탤릭체 - L.R.)
Fet은 평생 동안 "순수 예술"의 "일방적"원칙에 충실했으며 그것을 영적 충만 함과 시적 완벽 함, 예술적 발견에 가져 왔고 Dostoevsky와 A.의 견해가 정확하다고 생각됩니다. Grigoriev는 분명해질 수 있습니다. 그러나 사회 투쟁에는 고유 한 법칙이 있으며 Fet의 입장을 둘러싼 논의가 불붙었습니다.
자신의 미적 신념을 확고히 옹호하면서 Fet은 수년에 걸쳐 점점 더 외로움을 느꼈습니다. 여행이 끝날 무렵 그는 1891년 11월 4일 K.K. Romanov(시인 K.R.)에게 보낸 편지에서 다음과 같이 씁쓸하게 불평했습니다. “... 내 친구들은 모두 발전했고 인생뿐만 아니라 순전히 예술적인 문제에서도 그들과 나의 이전 의견."
Fet의 세계가 실생활 영역과 아름다움 영역으로 명확하게 나뉘어져 있다는 사실에 항상 비평가들의 관심이 끌렸습니다. 그리고 첫 번째가 가혹한 필요성의 대상이라면 두 번째는 진정한 자유를 전제로 하며, 이것이 없이는 창의성을 생각할 수 없습니다. 이 분기점은 오랫동안 알려져 왔지만 다른 방식으로 설명되었습니다.
민주주의 진영의 Fet의 동시대 사람들은 서로의 불일치에도 불구하고 이에 대한 전적으로 사회적 이유를 찾았습니다. 따라서 Saltykov-Shchedrin은 연대기 "우리의 사회 생활"(Sovremennik, 1863, No. 1-2) 섹션 중 하나에 "Mr. Fet as a publicist"라는 제목을 붙였습니다. 여기에 그는 이렇게 썼습니다.
“독자 여러분, 한때 다음과 같은 매력적인 시를 썼던 Fet 씨를 기억하십니까?
오, 오랫동안 나는 밤의 침묵 속에 비밀이 될 것이다.
당신의 교활한 수다, 당신의 미소, 당신의 무심한 눈빛,
손가락에 잘 어울리는 금빛 머리카락
생각을 버리고 다시 전화하세요...
안녕하세요! 수천 번이나 인사를 드립니다, 밤이여!
몇 번이고 다시 당신을 사랑해요
조용하고, 따뜻하고,
은빛!
이 시들이 매력적이라고 말하는 것은 전혀 농담이 아닙니다. 제 생각에는 현대 러시아 문학에는 비슷한 시가 없습니다. 독자는 어느 누구에게서도 올림픽 같은 평온함과 서정적인 아름다움을 발견할 수 없을 것입니다. 시인의 영혼은 그것을 자극하는 감정의 반항적인 것처럼 보임에도 불구하고 여전히 고요하다는 것이 분명합니다. 시인이 "교활한 옹알이"와 같은 세부 사항에만 관심이 있다는 것은 분명하지만 인생은 일반적인 구조로 볼 때 즐거움을 위해 창조된 것처럼 보이며 실제로 그것을 즐기는 것 같습니다. 하지만 아아! Fet 씨가 이 시를 쓴 이후로 세상은 이상하게 변했습니다! 그 이후로 농노제는 폐지되었고, 법적 절차와 사법 조직의 새로운 원칙이 공포되었으며, 평온함과 나태함의 밝은 흐름이 분개하고, 허무주의가 나타나고 소년들이 쏟아져 들어왔습니다. 지구상에는 진리가 없습니다. 한때 평온을 누렸던 사람들은 협곡과 땅의 균열 속에 숨어 있었고, 오직 '교활한 지껄임'만이 남아 있었고, 그것조차도 그 정도 수준은 아니었습니다.
생각을 버리고 다시 전화하세요..." .
그러나 Fet의 저널리즘 (당시 "프리랜서 노동에 관한 노트"가 출판됨 - 1862 및 "From the Village"- 1863의 두 개의 에세이)은 지나간 농노 시대에 대한 슬픔이나 고요한 시대에 빠진 것에 대한 슬픔을 전혀 나타내지 않습니다. 서정적 감정, Fet은 국가에서 일어나는 변화를 눈치 채지 못했습니다. 반대로 홍보 담당자인 페타(Feta)의 생각은 토지 소유자와 농민 간의 관계를 수립하고 규제하며 교육과 양육을 위해 자유 노동과 신중하게 개발된 법률을 기반으로 경제 활동, 전체 농촌 생활의 급진적인 개혁을 목표로 합니다. 농민의. 그러나 주제를 논쟁적으로 날카롭게하면서 Saltykov는 이것을 알아 차릴 의도가 없습니다. 그는 농노 생활에 대해 Fet을 비난하고 특히 주인에게 11 루블을 빚진 부주의 한 노동자 Semyon과의 갈등에 대해 비난하며 일반적으로 중요하지 않은이 에피소드를 광범위하게 일반화합니다. 그곳에서 그는 여가 시간에 부분적으로는 로맨스를 쓰고 부분적으로는 사람을 미워합니다. 이 모든 것을 엠보싱을 위해 러시아 메신저에게 보냅니다. Katkov 잡지의 반민주적 경향에 합류하여 Saltykov가 (이유없이) "잃어버린 농노 낙원에 대한 영혼의 외침"을 듣도록 권장합니다. 매력...”(Russian Messenger, 1863, No. 1).
다음 해 Pisarev는 Fet의 모순에 대해 썼습니다. 젊었을 때 Fet은 "미성숙 한 사고의 실수"( "Russian Word", 1864, book 12)라는 독특한 제목의 기사 시작 부분에서 인정했듯이 비평가가 가장 좋아하는 시인 중 한 명이었습니다. "Unresolved Question"이라는 제목으로 처음 출판 된 "현실 주의자"라는 기사에서 Pisarev는 다음과 같이 주장했습니다. "... 시인은 합리적인 세계관의 위대함이나 생각, 지식, 감정의 완전한 한계 내에서 성실 할 수 있습니다. 첫 번째 경우에는 셰익스피어, 단테, 바이런, 괴테, 하이네가 있고, 두 번째 경우에는 그는 현대 세계 전체의 생각과 슬픔을 담고 있습니다. 두 번째에서 그는 향기로운 컬에 대해 얇은 누관으로 노래하고 직원 씨앗에 인쇄 된 더욱 감동적인 목소리로 불평합니다.<...>노동자 세면은 훌륭한 사람입니다. 그는 나른한 서정의 가장 열렬한 대표자로서 우리에게 동전의 반대편을 보여줄 섭리의 운명을 가졌기 때문에 확실히 러시아 문학사에 기록될 것입니다. 노동자 세면 덕분에 우리는 꽃에서 꽃으로 펄럭이는 온화한 시인, 신중한 주인, 존경할만한 부르주아와 작은 남자를 보았습니다. 그런 다음 우리는 이 사실에 대해 생각했고 여기에 우연이 없다는 것을 금방 확신하게 되었습니다. 이것은 분명히 "속삭임, 소심한 호흡, 나이팅게일의 트릴"(Russian Word, 1864, books 9-11)을 노래하는 모든 시인의 이면일 것입니다.
이미 다음 세기 초에 새로운 시대에 V.Ya. Bryusov는 Fet의 "이중성"에 대해 이야기했습니다. 1902년 Fet 사망 10주년을 기념하여 열린 강의 "A. A. Fet. 예술과 삶"에서 그는 순전히 철학적인 이유로 Fet의 모순을 설명했습니다. Bryusov는 "Fet의 생각"이라고 썼습니다. "현상의 세계와 본질의 세계를 구별하는 비판 철학에 의해 제기되었습니다. 그는 첫 번째에 대해 "단지 꿈일 뿐이고 덧없는 꿈일 뿐"이라고 말했습니다. 그 아래에는 죽음의 '바닥 없는 바다'가 있는 얼음'을 '세상의 태양'의 이미지로 의인화했다. '덧없는 꿈'에 완전히 빠져 아무것도 찾지 않는 인간의 삶 그렇지 않으면 그는 "시장", "바자"라는 이름으로 브랜드를 붙였습니다.<...>그러나 Fet은 그가 한때 말했듯이이 "푸른 감옥"에서 우리가 현상의 세계에 절망적으로 갇혀 있다고 생각하지 않았습니다. 그는 우리에게 자유로 향하는 출구가 있다고 믿었습니다. 그는 엑스터시, 초감각적 직관, 영감에서 그러한 해방을 발견했습니다. 그는 자신이 "어쩐지 이상하게도 명확하게 보이기 시작하는" 순간에 대해 말합니다.
그러나 Bryusov가 제공 한 모든 예는 1860 년대 이후로 거슬러 올라갑니다. 그 중 가장 초기 - "어쩐지 이상하게도 가끔 명확하게 보입니다"( "인생에 지쳐, 희망의 배반"시에서 발췌) - 1864. Fet의 이전 작품은 아직 독일 고전 철학과 관련이 없었지만 시인의 미적 원칙은 이때까지 확실히 발전했습니다.
Fet이 실제 활동에서 시적 창의성을 분리하는 것을 가능하게 한 것은 아름다움에 대한 봉사를 자유 예술의 가장 높은 목표로 확인한 사람들이었습니다. 그리고 여행의 시작부터 끝까지 늘 그랬다. Fet의 이데올로기적, 예술적 진화, 철학적 문제로 그의 가사의 풍부화, 시적 언어 분야의 새로운 발견은 동일한 미학 시스템 내에서 일어났습니다. 더욱이 Fet은 전체 여정 동안 자신의 예술 세계가 분리 될 수 없을뿐만 아니라 그가 젊었을 때부터 노년기까지 살았던 영적 삶의 무결성을 깊이 느꼈습니다.
모든 것, 나의 것, 이전에도 있었던 모든 것,
꿈과 꿈에는 족쇄를 맬 시간이 없습니다.
영혼은 행복한 꿈을 공유하지 않았습니다.
노년이나 젊음에 대한 꿈은 없습니다.
이미 언급된 1891년 11월 4일자 K. Romanov에게 보낸 편지에서 Fet은 다음과 같이 인정했습니다. 무의식에서 의식으로.”
알려진 바와 같이 이후의 "반성 및 독서"중 중요한 장소는 Schopenhauer에 속했습니다. 철학자는 세상에 대한 전체적이고 항상 평등한 그림, 자유로운 예술적 묵상, 실질적인 이익과는 거리가 멀다는 생각으로 Fet을 매료시켰습니다. 1878년에 Fet은 Schopenhauer의 주요 작품인 The World as Will and Representation을 번역하기 시작했습니다.
Schopenhauer의 작품 제목과 유사하게 명명 된 D. Blagoy의 기사 "The World as Beauty"에서 Fet은 Schopenhauer의 철학을 계시로 인식했다고 올바르게 언급되었습니다. 동시에 그는 자신의 삶의 경험과 그에 따른 세계관에서 배운 전체론적이고 조화로운 시스템을 갖게 되었으며, 이 시스템에서는 쇼펜하우어를 만나기 오래 전에 이미 존재했던 특정한 "쇼펜하우어적" 특징을 쉽게 발견할 수 있습니다." 그런 다음 연구원은 자신의 생각을 다음과 같이 전개합니다. "그가 쓴 것처럼 "인생의 공포에 대해"를 반복하면서 "그의 평생"은 그에게 가까웠으며 독일 철학자 자신이 단호하게 대조하는 쇼펜하우어의 무조건 비관적 견해를 반복했습니다. 다른 모든 철학적 시스템과 함께("모두 낙관적이기 때문에")". 그러나 Fet의시는 낙관적 성격이 그의 철학적 신념과 다르다고 말하면서 저자는 잘 알려진 구분 "Fet-Shenshin"에 의지합니다. “... Fet의 시에는 비관주의 철학의 그림자조차 없습니다. 존재에 대한 절망적인 공포의 느낌, 끝없는 고통의 사슬로서의 삶의 경험, 이는 쇼펜하우어 철학 체계의 파토스를 구성합니다. 이 모든 것은 Shenshin의 필요에 달려 있습니다.” 그러나 시인과 그의 작품에 대한 세계관, 철학적 견해를 그렇게 단호하게 분리하는 것이 가능합니까? 톨스토이에게 보낸 편지 중 하나(1879년 2월 3일)에서 Fet 자신은 자신의 시와 철학에 대한 집중적 연구의 연관성을 강조했다는 점을 기억하면 충분합니다. “2년 동안 나는 매우 흥미로운 철학 세계에 살고 있었습니다. , 그리고 그것 없이는 내 최신시의 출처를 이해하는 것이 거의 불가능합니다. 이 편지는 쇼펜하우어의 번역을 작업하던 중에 작성되었습니다.
실제로 Fet의 시적 세계는 고통의 깊이와 상실의 괴로움에도 불구하고 일반적으로 낙관적이며 종종 낙관적이며 영감을 받아 낙관적입니다. 그러나 이것은 쇼펜하우어의 비관주의에 대한 내부적 분리의 결과가 아니라, 쇼펜하우어의 심리적, 철학적 극복의 결과이다. 따라서 시는 "삶에 지치고 희망을 배반함으로써 / 내가 전투에서 그들에게 내 영혼을 바칠 때..."(<1864>) 쇼펜하우어의 비문으로 시작하고 완전히 다른 분위기로 끝납니다.
그리고 이 꿈들은 세상의 숨결 속에서,
연기처럼 달려가 나도 모르게 녹아내려
그리고 이 깨달음 속에서, 그리고 이 망각 속에서
살기 편하고 숨 쉬는 것도 아프지 않아요.
Fet에는 모든 위대한 시인에게서 발견되는 절망적으로 쓴 시가 거의 없습니다. 그 중 하나는 "헛되이!"입니다. (<1852>), 쇼펜하우어를 만나기 전에 쓴 글은 다음과 같이 끝납니다.
무력함은 욕망을 표현하는 말로 알려져 있습니다.
소리 없는 고통은 수세기 동안 사람들에게 영향을 미쳤습니다.
하지만 이제 우리 차례고, 일련의 시련은 끝나겠지
하지만 아파요
삶의 운명은 거룩한 동기에 적대적입니다.
사람의 가슴 속에는 닿기가 아주 쉬울 텐데…
아니요! 잡아서 던지기; 아마도 그 궤양은 치유되고 있을 것입니다.
하지만 아파요.
그럼에도 불구하고 페트 시의 전반적인 분위기는 청년기부터 노년기에 이르기까지 열광적이고 즐거운 “인사를 가지고 왔습니다...”(1843)부터 “나는 아직도 사랑한다, 나는 아직도 갈망한다/보편적인 아름다움 이전에.. .”(1890년 말), 비관주의와는 거리가 멀다.
Fet의 미적 세계의 통일성은 연대순 원칙이 필수적이지 않은 "Evening Lights"의 구성에 반영됩니다. 따라서 창간호의 "멜로디" 섹션은 "밤이 빛나고 있었다. 정원에는 달이 가득했다..."(1877)로 시작됩니다. 그런 다음 70년대의 여러 시 뒤에는 "태양이 광선을 수직선으로 내린다..."와 "거울 달이 푸른 사막을 가로질러 떠다닌다..."(둘 다 - 1863), "나를 잊어라"가 있습니다. , 열광한 미치광이..."(1855), 그리고 모든 것은 "오래된 매력이 있는 오래된 소리..."(1863)라는 시로 끝납니다.
연대기에 대한 동일한 무관심은 다른 섹션("바다", "눈", "봄")의 구성, 특히 60년대, 70년대, 80년대에 쓰여진 시가 산재되어 있는 "비가와 생각" 섹션의 구성에서 나타납니다. 분명히 Fet이 헌정 비문에서 "이 책의 건축가"라고 불렀던 V. Solovyov는 저자와 전적으로 동의하여 독자에게 시인의 미학적 전체 론적 세계를 제시하려고 노력했습니다.
"Evening Lights"의 준비에도 참여한 Strakhov도 의심할 여지 없이 같은 의견을 가지고 있었습니다. Fet이 죽은 후 Strakhov는 K.R.과 함께 Fet의 "Lyric Poems"출판을 준비하고있을 때 공동 편집자에게 다음과 같이 썼습니다. 순서는 독자의 기억 속에 보존되었으며 저자에게는 어떤 의미가 있었습니다.<имер>, 세 번째 호에서는 "The Muse"가 서문 바로 옆에 있습니다. 엄격하게 연대순으로 정리하면 시를 섞고 저녁 빛보다 훨씬 일찍 쓰여진 것을 앞에 놓아야 할 것입니다.
순수 예술의 시인
순수 예술의 시인 3050년대 러시아 문학 생활을 그린 그림입니다. 소위 시의 존재를 고려하지 않으면 불완전할 것입니다. 순수한 예술. 보수적인 지주계급의 이데올로기를 옹호했던 시인들의 작품은 이 관습적인 이름으로 통합될 수 있다. 이 그룹은 Tyutchev와 젊은 Fet, A. Maikov (1842 년시의 초판), N. Shcherbina (그리스시, Odessa, 1850; Poems, 2 vols., 1857) 및 기타 사람들이 적극적으로 참여했습니다. 러시아 시에서 이 라인의 의심할 여지 없는 전임자는 푸쉬킨(1827-1830년 자급자족 예술 이론으로 출발하는 기간)과 Baratynsky를 모티브로 한 Zhukovsky였습니다. 그러나 푸쉬킨이나 바라틴스키는 러시아 시의 후속 시대와 같이 순수 예술의 모티프에 대한 포괄적인 발전을 얻지 못했으며, 이는 의심할 여지 없이 그들을 먹인 계급의 악화되는 분해로 설명되었습니다. 이 시의 고귀한 기원을 확립하는 것은 어렵지 않습니다. 재산에 대한 동정, 그 본성에 대한 감탄, 소유자의 고요한 삶이 이 시인들의 전체 작품을 관통합니다. 동시에, 이 모든 시인들은 당시 사회 생활을 지배했던 혁명적이고 자유주의적인 경향에 대해 완전한 무관심이 특징입니다. 그들의 작품에서 우리가 4050년대에 인기 있었던 작품을 하나도 발견하지 못할 것이라는 것은 매우 논리적입니다. 그러나 다양한 측면에서 봉건 경찰 정권을 비난하는 것, 농노제에 맞서 싸우는 것, 여성 해방을 옹호하는 것, 불필요한 사람들의 문제 등은 소위 말하는 이들 시인들의 관심이 아닙니다. 자연을 찬양하는 영원한 주제, 사랑의 이미지, 고대인의 모방 등. 그러나 자유주의자들과 혁명가들의 주도에 무관심한 그들은 중요한 문제에 대해 변함없이 보수적이고 반동적인 정신으로 발언하기 위해 기꺼이 고독의 영역을 떠났습니다. 계급의 생명을 위협하는 현재 생활의 문제 (참조, Decembrists와 향에 대한 Tyutchev의 비난 메시지.
F.I. Tyutchev는 진정으로 "순수하고"밝은 예술의 시인입니다. 그의 시적 단어는 무한한 예술적 의미를 구현하고 있으며 존재의 본질에 대한 깊은 철학과 성찰로 가득 차 있습니다. 그의 창작 경력 전체에서 시인은 자신의 특징적인 세계, 우주적, 보편적 정신을 잃지 않았습니다.
시인 유산의 주요 자금은 간결한 시 200개에 불과하지만(젊은 시, 번역, 행사를 위한 시 및 심각한 임종 병 중에 시인이 구술한 시를 고려하지 않은 경우), 그의 가사 한 세기가 넘도록 관련성과 흥미를 유지해 왔습니다. 100년 전, 러시아의 위대한 시인 A. A. Fet은 Tyutchev의 시집에 대해 다음과 같이 정당하게 말했습니다.
튜체프 표도르 이바노비치 (1803 - 1873)
Tyutchev Fyodor Ivanovich (1803-1873), 러시아 시인, 외교관, 1857년부터 상트페테르부르크 과학 아카데미의 해당 회원. 1803년 11월 23일(12월 5일) 오룔 지방 브랸스크 지역의 Ovstug 사유지에서 태어났습니다. 오래된 고귀한 가족에서. Tyutchev는 모스크바의 Ovstug 부동산과 모스크바 근처의 Troitskoye 부동산에서 어린 시절을 보냈습니다. 가부장적 지주 생활이 가족을 지배했습니다. 조기 학습 능력을 보여준 Fyodor Tyutchev는 집에서 좋은 교육을 받았습니다. 그의 선생님은 시인이자 번역가인 S.E. Tyutchev를 고대 및 고전 이탈리아 문학 작품에 소개한 Raich(1792–1855). 미래의 시인은 12세 때 멘토의 지도 아래 호레이스(Horace)를 번역하고 그를 모방하여 송시를 썼습니다. 1818년에 "1816년 새해를 맞이하여"라는 노래로 그는 "러시아 문학 애호가 협회"의 직원이라는 칭호를 받았습니다. 1819년 협회의 "회보"에서 처음으로 
이 출판물은 “호레이스가 마이케나스에게 보낸 서신”을 무료로 개작한 것입니다.
1819년 Fyodor Tyutchev는 모스크바 대학교 문학부에 입학했습니다. 공부하는 동안 그는 M. Pogodin, S. Shevyrev, V. Odoevsky와 가까워졌습니다. 이때 그의 슬라브애적 견해가 구체화되기 시작했습니다. 학생으로서 Tyutchev는시도 썼습니다. 1821년에 그는 대학을 졸업하고 상트페테르부르크 외무대학에 입학했으며, 1822년에는 뮌헨에 있는 러시아 외교 사절단의 임시 관리로 임명되었습니다.
뮌헨에서 외교관이자 귀족이자 작가인 Tyutchev는 유럽 최대 도시 중 하나의 문화 생활의 중심에 서 있었습니다. 그는 낭만주의 시와 독일 철학을 공부하고 F. Schelling과 친해졌으며 G. Heine과 친구가 되었습니다. G. Heine (러시아 최초의 시인), F. Schiller, I. Goethe 및 기타 독일 시인의 시를 러시아어로 번역했습니다. Fyodor Tyutchev는 러시아 잡지 "Galatea"와 연감 "Northern Lyre"에 자신의시를 출판했습니다.
1820년대~1830년대 Tyutchev의 철학적 가사 "Silentium!"의 걸작 (1830), "당신이 생각하는 것과는 다릅니다, 자연 ..."(1836), "무엇에 대해 울부 짖고 있습니까, 밤바람? .."(1836) 등 자연에 관한시에서 Fyodor Tyutchev 작품의 주요 특징 이 주제에 대해서는 자연의 이미지와 그것에 대한 생각의 통일성, 풍경의 철학적, 상징적 의미, 인간화, 자연의 영성 등이 분명했습니다.
1836년 푸쉬킨의 저널 Sovremennik에서 P. Vyazemsky와 V. Zhukovsky의 추천으로 F.T.의 서명으로 출판되었습니다. "독일에서 보낸 시"라는 제목의 Tyutchev가 쓴 24개의 시 모음. 이 출판물은 그의 문학 생활에 이정표가 되었고 그에게 명성을 안겨주었습니다. Tyutchev는 푸쉬킨의 죽음에 대해 다음과 같은 예언적인 말로 응답했습니다. "러시아의 심장은 첫사랑처럼 당신을 잊지 않을 것입니다"(1837년 1월 29일).
1826년에 Tyutchev는 E. Peterson과 결혼한 후 A. Lerchenfeld와 관계를 가졌습니다(유명한 로맨스 "나는 당신을 만났습니다 - 그리고 모든 과거..."(1870)를 포함하여 여러 시가 그녀에게 헌정되었습니다. E와의 관계 Dernberg는 Tyutchev가 아내의 죽음으로 어려움을 겪었지만 (1838) 곧 다시 결혼하여 스위스로 결혼식을 떠났습니다. 이 때문에 그는 외교관직에서 해임되었고 시종직도 박탈당했다.
몇 년 동안 Tyutchev는 독일에 머물렀다가 1844년에 러시아로 돌아왔습니다. 1843년부터 그는 범슬라브 운동 "러시아와 독일", "러시아와 혁명", "교황과 로마 문제"에 관한 기사를 출판하고 "러시아와 서방"이라는 책을 집필했습니다. 그는 러시아가 주도하는 동유럽 연합의 필요성과 인류의 운명을 결정하는 것은 러시아와 혁명의 대결이라고 썼다. 그는 러시아 왕국이 "나일강에서 네바강까지, 엘베강에서 중국까지" 확장되어야 한다고 믿었습니다.
Tyutchev의 정치적 견해는 황제 Nicholas I의 승인을 불러 일으켰습니다. 상공 회의소의 직함은 저자에게 반환되었으며 1848 년에 그는 상트 페테르부르크 외무부 직위를 받았으며 1858 년에는 외무위원회 위원장으로 임명되었습니다. 검열. 상트페테르부르크에서 Tyutchev는 즉시 공공 생활에서 저명한 인물이 되었습니다. 동시대 사람들은 그의 뛰어난 정신, 유머, 그리고 대화가로서의 재능을 주목했습니다. 그의 비문, 재치 및 격언은 모든 사람에게 들렸습니다. Fyodor Tyutchev의 시적 창의성의 부상도 이때로 거슬러 올라갑니다. 1850년에 Sovremennik 잡지는 한때 Pushkin이 출판했던 Tyutchev의 시를 선별하여 N. Nekrasov의 기사를 출판했습니다. 여기서 그는 이 시를 러시아 시의 뛰어난 현상 중 하나로 평가하여 Tyutchev를 Pushkin 및 Lermontov와 동등하게 만들었습니다. . 1854 년에 Tyutchev의 시 92 편이 Sovremennik의 부록에 출판 된 후 I. Turgenev의 주도로 그의 첫 시집이 출판되었습니다. Tyutchev의 명성은 Turgenev, A. Fet, A. Druzhinin, S. Aksakov, A. Grigoriev 등 많은 동시대 사람들에 의해 확인되었습니다. L. Tolstoy는 Tyutchev를 "그 가운데 군중보다 헤아릴 수 없을 정도로 높은 불행한 사람들 중 한 명"이라고 불렀습니다. 그들은 살기 때문에 언제나 혼자다."
연구자들은 Tyutchev의 시를 철학적 서정으로 정의했는데, Turgenev에 따르면 "독자에게는 결코 적나라하고 추상적으로 나타나지 않지만 항상 영혼이나 자연의 세계에서 가져온 이미지와 합쳐져 그것에 스며 들어 있습니다. 그 자체가 분리될 수 없고 분리될 수 없게 침투합니다.” 그의 가사의 이러한 특징은 시 〈Vision〉(1829), 〈바다가 지구를 감싸는 방법...〉(1830), 〈낮과 밤〉(1839) 등에 고스란히 반영되어 있다.
Fyodor Tyutchev의 슬라브애적 견해는 계속해서 강화되었지만 크림 전쟁에서 러시아가 패배한 후 그는 슬라브의 임무를 정치적이 아닌 영적 통일에서 보기 시작했습니다. 시인은 "러시아는 마음으로 이해할 수 없다..."(1866)라는 시에서 러시아에 대한 자신의 이해의 본질을 표현했습니다. 이러한 견해에도 불구하고 Tyutchev의 생활 방식은 전적으로 유럽인이었습니다. 그는 사회에서 활동했고 정치적 사건에 생생하게 반응했으며 마을 생활을 좋아하지 않았으며 정통 의식에 큰 중요성을 부여하지 않았습니다.
평생 동안 Tyutchev는 성숙한 시절에 열정으로 가득 차있었습니다. 1850년에 결혼한 남자이자 한 가족의 아버지가 된 그는 그의 딸들과 거의 같은 나이인 24세의 E. Denisyeva와 사랑에 빠졌습니다. Tyutchev가 가족을 떠나지 않은 동안 그들 사이의 열린 관계는 14 년 동안 지속되었으며 3 명의 자녀를 두었습니다. 사회는 이것을 스캔들로 인식했고 Denisyeva의 아버지는 그녀를 부인했으며 더 이상 세상에서 받아 들여지지 않았습니다. 이 모든 것이 Denisyeva를 심각한 신경 쇠약으로 이끌었고 1864년에 그녀는 결핵으로 사망했습니다. 사랑하는 여성의 죽음으로 인한 충격으로 Tyutchev는 그의 사랑 가사의 정점 인 "Denisyev주기"를 만들었습니다. 여기에는 "오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지..."(1851), "나는 그 눈을 알았습니다. 아, 이 눈!.."(1852), "마지막 사랑"(1851-1854), "저기에 있습니다"라는 시가 포함되어 있습니다. 나의 고통스러운 침체 속에서...” (1865), “1865년 8월 4일 기념일 전날.” (1865) 등. Tyutchev가이시에서 "행복과 절망 모두"로 하나님이 인간에게 주신 가장 높은 것으로 영광을 얻은 사랑은 시인에게 고통과 기쁨이라는 일반적인 인간 삶의 상징이되었습니다. 희망과 절망, 그 유일한 것의 취약성, 인간이 이용할 수 있는 것은 세상의 행복뿐이다. "Denisyev주기"에서 사랑은 두 마음의 "치명적인 융합과 치명적인 결투"로 나타납니다.
Denisyeva가 사망하고 자신을 비난 한 후 Tyutchev는 해외 가족에게갔습니다. 그는 제네바와 니스에서 1년을 보냈고, 1865년 러시아로 돌아오자마자 당시 그의 어머니였던 데니시예바에게서 태어난 두 자녀의 죽음을 견뎌야 했습니다. 이 비극은 또 다른 아들이자 유일한 형제이자 딸의 죽음으로 이어졌습니다. 다가오는 죽음에 대한 공포는 "오랜 세월 동안 나와 동행한 형제..."(1870)라는 시에 표현되어 있습니다. 이 시의 대사에서 시인은 자신의 '치명적인 전환'을 예견했습니다.
시
Tyutchev는 10대 때부터 시를 쓰기 시작했지만 인쇄물로 거의 등장하지 않았으며 비평가나 독자의 눈에 띄지 않았습니다. 시인의 실제 데뷔는 1836년에 이루어졌습니다. 독일에서 가져온 Tyutchev의 시 노트가 A.S. Pushkin의 손에 넘어갔고, 그는 Tyutchev의 시를 놀라움과 기쁨으로 받아 그의 Sovremennik 잡지에 출판했습니다. 그러나 Tyutchev는 훨씬 나중에 고국으로 돌아온 후 50 년대 Nekrasov, Turgenev, Fet, Chernyshevsky가 시인에 대해 감탄하고 그의 시집이 별도로 출판되었을 때 (1854) Tyutchev에게 인정과 명성을 얻었습니다. 그러나 Tyutchev는 전문 작가가되지 않았으며 생애가 끝날 때까지 공공 서비스에 남아있었습니다.
뛰어난 예술가, 깊은 사상가, 미묘한 심리학자-이것이 Tyutchev가 그의 작품에 나타나는 방식입니다. 그의시의 주제는 영원합니다. 인간 존재의 의미, 자연, 인간과 자연의 연결, 사랑입니다. 대부분의 Tyutchev 시의 감정적 색채는 그의 불안하고 비극적인 세계관에 의해 결정됩니다.
그리고 나는 고귀한 피를 뿌린다.
당신은 명예에 대한 갈증을 해소했습니다-
그리고 가려진 사람은 잠들었어요
민중의 슬픔을 담은 깃발.
당신의 적대감을 보자
그가 심판하리라
피 흘리는 소리를 누가 듣겠는가...
당신은 내 첫사랑과 같습니다.
마음은 러시아를 잊지 않을 것입니다!.. 또는:
분리에는 높은 의미가 있습니다.
아무리 사랑해도 하루라도, 백년이라도
사랑은 꿈이고, 꿈은 한 순간이다.
일찍 일어나는 건지 늦은 건지,
그리고 인간은 마침내 깨어나야만 한다...
시인은 차갑고 파괴적인 개인주의의 표현 인 인간 '나'의 독재를 가장 심각한 재앙이자 중대한 죄로 느꼈습니다. 인간 존재의 환상적이고 환상적이며 취약성은 시인을 끊임없이 걱정합니다. “넓은 강물을 보라…”라는 시에서 그는 사람을 녹는 유빙에 비유합니다.
모두 함께-소형, 대형,
예전의 이미지를 잃어가면서
모든 사람은 요소처럼 무관심합니다.
그들은 치명적인 심연과 합쳐질 것이다!..
그의 생애 말년, 시인의 시 "여기서 격노한 삶에서..."에는 모든 것을 집어삼키는 심연의 이미지가 다시 등장합니다.
자연과 관련하여 Tyutchev는 독자에게 두 가지 입장, 즉 실존적, 명상적, 감각의 도움으로 주변 세계를 인식하는 것과 영적, 사고적, 눈에 보이는 베일 뒤에 있는 자연의 위대한 비밀을 추측하려고 노력하는 두 가지 입장을 보여줍니다.
명상가인 Tyutchev는 "봄의 뇌우", "초가을에...", "겨울의 요술사..."와 같은 서정적인 걸작과 유사하지만 짧지만 매력적인 비유적인 풍경을 많이 만듭니다. 사상가 Tyutchev는 자연에서 우주 질서의 반영과 일반화를 위한 무한한 원천을 봅니다. 이것이 "파도와 생각", "분수", "낮과 밤"이라는 시가 탄생 한 방법입니다.
존재의 기쁨, 자연과의 행복한 조화, 자연과의 고요한 황홀함은 봄에 관한 시인시의 특징입니다.
지구는 아직도 슬퍼 보여
그리고 공기는 이미 무게를 호흡하고 있습니다.
그리고 들판의 죽은 줄기가 흔들리고,
그리고 기름 가지가 움직입니다.
자연은 아직 깨어나지 않았습니다.
하지만 엷어지는 잠을 통해
그녀는 봄을 들었다
그리고 그녀는 무의식적으로 미소를 지었다.
영광스러운 봄, Tyutchev는 삶의 충만 함을 경험할 수있는 드문 기회를 변함없이 기뻐합니다. 그는 천상의 행복과 봄 자연의 아름다움을 대조합니다.
당신 앞에 있는 천국의 기쁨은 무엇입니까?
이제 사랑을 위한 시간, 봄을 위한 시간입니다.
5월의 행복이 피어나고,
붉게 물든 황금빛 꿈?..
Tyutchev의 서정적 풍경에는 그의 영혼의 속성을 반영하는 특별한 스탬프가 찍혀 있습니다. 따라서 그의 이미지는 독특하고 참신함이 인상적입니다. 그 가지는 지루하고, 땅은 눈살을 찌푸리고, 별들은 서로 조용히 이야기하고, 날은 가늘어지고, 무지개는 지쳤습니다. 자연은 때로 시인을 기쁘게 하고 때로 두렵게도 한다. 때때로 그것은 대격변의 비극적 불가피성으로 나타납니다.
자연의 마지막 시간이 다가올 때,
지구의 부분 구성이 붕괴될 것이다
눈에 보이는 모든 것은 다시 물로 덮일 것이며,
하나님의 얼굴이 그들 속에 나타나리라!
그러나 의심과 두려움과 탐구 속에서 시인은 인간이 항상 자연과 충돌하는 것은 아니며 자연과 동등하다는 결론에 도달합니다.
묶인, 수시로 연결되는
혈연 연합
지능적인 인간 천재
자연의 창조적인 힘으로...
소중한 말을 전해보세요-
그리고 새로운 자연의 세계
Tyutchev의 시는 깊고 용감한 생각의 시입니다. 그러나 Tyutchev의 생각은 변함없이 이미지와 융합되어 정확하고 대담하며 비정상적으로 표현력이 풍부한 색상으로 전달됩니다.
Tyutchev의시는 많은 우아함과 가소성을 가지고 있습니다. Dobrolyubov가 말했듯이 "무더운 열정"과 "심각한 에너지"가 포함되어 있습니다. 그것들은 매우 완전하고 완전합니다. 읽을 때 단 한 번의 충동으로 즉시 생성되었다는 인상을 받습니다. 때때로 모든 인간 활동이 "쓸모없는 위업"이라고 주장하는 Tyutchev의 시에는 회의적인 메모가 있음에도 불구하고 그의 작품 대부분은 젊음과 지울 수 없는 삶에 대한 사랑으로 가득 차 있습니다.
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개요 >> 문화와 예술그들은 확립된 표준을 따라야 했습니다. 그렇기 때문에 V 미술노예를 소유한 이집트도 여러 가지 관습을 유지했습니다… 때로는 파라오의 신성에 대한 생각이 전달되기도 했습니다. 전혀외부 수단으로: 왕이 함께 묘사되었습니다...
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개요 >> 문화와 예술인생은 가고있다" 순수한 미술"실제 콘텐츠가 없고 리드가 매력적입니다. 미술. 지난 세기의 문학을 말하면서, 시인
30~50년대 러시아 문학 생활을 그린 그림입니다. 소위 시의 존재를 고려하지 않으면 불완전할 것입니다. "순수 예술". 보수적인 지주계급의 이데올로기를 옹호했던 시인들의 작품은 이 관습적인 이름으로 통합될 수 있다. 이 그룹은 Tyutchev와 젊은 Fet이 이끌었습니다. 이 시의 고귀한 기원을 확립하는 것은 어렵지 않습니다. 재산에 대한 동정, 그 본성에 대한 감탄, 소유자의 고요한 삶이 이 시인들의 전체 작품을 관통합니다. 동시에, 이 모든 시인들은 당시 사회 생활을 지배했던 혁명적이고 자유주의적인 경향에 대해 완전한 무관심이 특징입니다. 이미지의 정교함, 구성의 정교함, 구절의 멜로디 구조에서 나타나는 이 시의 예술적 수준의 중요성을 부정하는 것은 불가능합니다. 그러나 이러한 모든 확실한 장점은 풍부함, 다양성, 그리고 가장 중요하게는 거기에 포함된 소셜 콘텐츠의 진보성으로 인해 "순수 예술"의 가사에서 발전됩니다. “순수 예술” 시인들의 이데올로기는 빈약하고 희망이 없습니다. 그렇지 않으면 그들이 취한 정치적 입장이 주어지지 않았을 것입니다. 이것은 주요 운동 (Nekrasov, Kurochkyan)이 확실히 Fet 및 Maykov 그룹에 적대적이기 때문에 후속 러시아시에 대한 다소 약한 영향을 설명했습니다. 고귀한 우익의 시인들은 고전시의 창조적 기금에 포함될 수 있고 현대 독자에게 그 중요성을 유지할 수 있는 미학적 가치를 창조하지 않았습니다. 유일한 예외는 Fet과 Tyutchev였습니다. 첫 번째는 자연의 세계에 대한 예술적 침투로, 두 번째는 계급 붕괴에 대한 압도적 인 느낌을 표현한 예리함으로 주관적으로 경험했습니다. 의식.
Fet의 창의성은 일상의 현실에서 벗어나 "밝은 꿈의 왕국"으로 들어가려는 열망이 특징입니다. 그의 시의 주요 내용은 사랑과 자연이다. 그의시는 시적 분위기의 미묘함과 뛰어난 예술적 기술로 구별됩니다.
Fet은 소위 순수한시의 대표자입니다. 이와 관련하여 그는 평생 동안 사회시의 대표자 N. A. Nekrasov와 논쟁을 벌였습니다.
Fet의 시학의 특징은 가장 중요한 것에 대한 대화가 투명한 힌트로 제한된다는 것입니다. 가장 눈에 띄는 예는 "속삭여, 소심한 호흡..."이라는 시이다.
속삭임, 소심한 호흡,
나이팅게일 트릴
은빛과 흔들림
슬리피 크릭
밤의 빛, 밤의 그림자
끝없는 그림자
일련의 마법같은 변화
환한 표정
연기가 자욱한 구름 속에 보라색 장미가 있고,
호박색 반사
그리고 키스와 눈물,
그리고 새벽, 새벽!..
Fet의 시 "속삭임, 소심한 호흡"은 3개의 연으로 구성되며 각 연에는 4개의 절이 있습니다.
이 시의 주제는 자연이다. 밤에 대한 설명...자연은 밤에 아름답습니다.
저자는 동사를 사용하지 않습니다. 이는시에 더 큰 표현력과 아름다움을 제공합니다. 각 스탠자에 있는 수많은 무성 자음은 말하기 속도를 늦추어 말을 느릿느릿하고 매끄럽게 만들고 20세기 시적 언어와 조화를 이룹니다.
이 시의 세 연은 모두 하나의 문장을 이룹니다.
첫 번째 연이 끝나고 두 번째 연이 계속되고, 두 번째 연이 끝나고, 세 번째 연이 계속됩니다. 시는 매우 아름답고 선율이 좋아서 음악을 만들어 부르고 싶습니다. 이 시에 대해 많은 논란이 있었습니다. 사람들은 이 시를 다르게 인식했습니다. 많은 사람들은 이 시가 "순수한 물"의 서정적 작품이며 충격이 닥쳤을 때 나이팅게일의 트릴을 부를 것이라고 믿었습니다. 시는 명확하고 투명하며 적절하며 그 행동은 개울에서 멀지 않은 자연의 초원에서 발생합니다.
그것을 읽으면 당신은 정신적으로 초원으로 이동하고 신선함이 당신의 폐로 흘러 들어가 영원히 거기에 머물고 싶어하며 결코 그곳을 떠나지 않습니다.
"속삭임, 소심한 호흡" - 이름 자체가 말해줍니다. 속삭임 = 이것은 침묵을 방해하지 않는 매우 조용한 것입니다.
소심한 호흡 - 조용한 호흡... 속삭임과 비슷합니다.
이것은 자연의 "생명"과 그 상태를 방해하지 않기 위한 것입니다.
이 단어는 독자가 특정 기간에 무슨 일이 일어나고 있는지 더 생생하게 상상할 수 있도록 도와줍니다. 이 단어를 통해 저자는 비범 한 자연의 아름다움을 강조하려고합니다.
이 시는 시냇물을 의인화함으로써 자연이 살아 숨 쉬고, 풀잎과 나뭇잎, 이슬 한 방울, 시냇물 한 방울과 함께 숨을 쉬고 있음을 보여주고 싶습니다.
그리고 사람들이 그녀를 살아 있다고 생각하지 않는다는 사실은 잘못된 것입니다.
밤이 와도 모든 것은 살아 있고, 각자의 삶을 살아가며, 모든 사람이 이해할 수는 없습니다.
인사드리러 왔어요
해가 떴다고 말해줘
뜨거운 빛은 무엇입니까?
시트가 펄럭이기 시작했습니다.
숲이 깨어났다고 말해주세요.
모두 깨어났고, 모든 지점,
새들은 모두 깜짝 놀랐다
그리고 봄에는 갈증이 가득하다...
이 세상은 언뜻보기에 우리에게 보이지 않거나 친숙한 부분, 즉 풀잎, 꽃, 시냇물, 태양, 새의 지저귀는 소리로 구성됩니다. 저자는 인간과 자연의 관계에 대한 새로운 측면을 독자들에게 일깨우려고 노력합니다. 우리 주변의 아름다움을 일깨워주는 Fet은 우리가 이 아름다운 세상을 다시 보고 작가 자신이 느끼는 모든 것, 그를 압도하는 것, 독자의 영혼에 쏟아 붓기 위해 노력하는 것을 느끼도록 격려합니다.
사랑, 자연, 시 - 이러한 개념은 Fet과 관련이 있으며 존재의 본질과 의미를 표현합니다. 자연과 인간의 아름다운 특징을 드러내는 시인은 우리를 둘러싼 자연과 우리 각자 안에 숨어있는 자연 사이에 어떤 유사점을 그립니다. 이것이 인간 영혼의 본질이며 실제로 많은 공통점이 있습니다. 그들에게서 발견되었습니다. 동시에 작가는 자연의 완벽한 아름다움과 지혜를 영혼이 노력해야 할 이상으로 모범으로 제시합니다.
33. A. A. FET의 사랑 가사
사랑의 주제는 A. A. Fet 및 F. Tyutchev의시에서 러시아 문학에 가장 널리 반영된 "순수 예술"이론의 구성 요소 중 하나입니다. 이 시의 영원한 주제는 이들 시인들 사이에서 다른 해석을 찾았고 다소 새롭게 들렸습니다.
Saltykov-Shchedrin은 이제 누구도 감히 나이팅게일과 장미에 대해 노래하지 않을 것이라고 썼습니다. Fet의 작업에서 사랑이라는 주제는 기본이었습니다.
사랑에 관한 아름다운 시의 창작은 시인의 재능만으로 설명되는 것이 아닙니다. 여기에는 실제 전기적 배경도 있습니다. 시인의 영감의 원천은 세르비아 지주 Maria Lazic의 딸인 그의 젊음에 대한 사랑이었습니다. 그들의 사랑은 비극적인 만큼 강하고 숭고했습니다. Lazic은 Fet이 결코 그녀와 결혼하지 않을 것이라는 것을 알고 있었지만 그녀가 죽기 전 마지막 말은 "비난할 사람은 그 사람이 아니라 나입니다! "라는 느낌표였습니다. 그녀의 죽음의 경위는 밝혀지지 않았지만, 자살이었다고 믿을 만한 이유가 있다. 간접적인 죄책감에 대한 의식과 손실의 심각성은 Fet의 평생 동안 부담을 주었고 그 결과 Zhukovsky의 두 세계와 다소 유사한 "두 세계"가 탄생했습니다. 동시대 사람들은 Fet의 냉담함, 신중함, 심지어 일상 생활에서의 잔인 함을 지적했습니다. 그러나 이것은 Fet의 다른 세계, 즉 그의 시에 구현된 그의 서정적 경험의 세계와 얼마나 대조적입니까?
Zhukovsky는 평생 동안 다른 세계에서 Masha Protasova와 연결된다고 믿었으며 이러한 생각을 가지고 살았습니다. Fet은 또한 자신의 세계에 푹 빠져 있습니다. 왜냐하면 그 안에서만 사랑하는 사람과의 단결이 가능하기 때문입니다. Fet은 자신과 그의 사랑하는 사람(그의 "두 번째 자아")이 실제로 시의 세계에서 계속되는 다른 존재에 불가분하게 합쳐져 있다고 느낍니다. “그리고 나는 당신 없이 삶을 끌어낼 운명이지만 우리는 당신과 함께 있지만 헤어졌어.” (“A1mer e§o.”) 시인은 사랑하는 사람과 끊임없이 영적 친밀감을 느낍니다. “너는 고통받았고, 나는 여전히 고통받고 있다...”, “신비한 밤의 고요함과 어둠 속에서...”라는 시가 이에 관한 것이다. 그는 사랑하는 사람에게 다음과 같이 엄숙한 약속을 합니다. “나는 지상 생활을 통해 당신의 빛을 전할 것입니다. 그것은 나의 것입니다. 그리고 그것과 함께 이중 존재입니다”(“명확하게, 매력적으로 그리고 헛된…”).
시인은 "이중 존재"에 대해 직접적으로 말합니다. 그의 지상 생활은 그가 사랑하는 사람의 "불멸"을 견디는 데 도움이 될 뿐이며 그녀가 그의 영혼 속에 살아 있다는 것입니다. 실제로 시인에게 평생 동안 사랑하는 여성의 이미지는 다른 세계의 아름답고 오랫동안 사라진 이상일뿐만 아니라 지상 생활에 대한 도덕적 판사이기도했습니다.
Maria Lazic에게 헌정된 시 "Dream"에서도 이러한 동기가 특히 분명하게 느껴집니다. 이 시는 자서전적 기반을 가지고 있으며 Losev 중위는 Fet 자신으로 쉽게 인식될 수 있으며 그가 머물렀던 중세 집도 Dorpat에 프로토타입을 가지고 있습니다. "악마 클럽"에 대한 코믹한 설명은 특정 도덕적 측면으로 이어집니다. 중위는 자신의 선택을 망설이고 완전히 다른 이미지, 즉 오래전에 죽은 사랑하는 사람의 이미지를 상기시킵니다. 그는 그녀에게 조언을 구했습니다. "아, 뭐라고 말하시겠어요? 저는 이런 죄 많은 생각을 가진 사람이 누구인지 감히 언급할 수 없습니다."
비판은 이 대사가 "이교도로서 그는 천국에 동행할 수 없으며 베아트리체가 그에게 동반자로 주어진다"는 단테의 말과 이 대사가 일치한다고 지적했습니다. Fet에 대한 Maria Lazic의 이미지 (의심 할 여지없이 그녀입니다)는 도덕적 이상입니다. 시인의 평생은 이상을 추구하고 사랑하는 사람과의 통일에 대한 희망입니다.
하지만 Fet의 사랑 가사는 희망과 희망의 느낌으로 가득 차 있지 않습니다. 그녀는 매우 비극적입니다. 결국 사랑의 느낌은 매우 모순적이며 대부분 행복뿐만 아니라 고통도 가져옵니다. Fet의 시에는 "기쁨-고통": "고통의 행복", "은밀한 고통의 달콤함"과 같은 조합이 종종 있습니다. "새벽에 그녀를 깨우지 마십시오"라는시는 모두 그러한 이중으로 가득 차 있습니다. 언뜻 보면 소녀의 잠에 대한 고요한 그림이 보입니다. 그러나 이미 두 번째 quatrain은 일종의 긴장감을 전달하고 이러한 평온함을 파괴합니다. "그리고 그녀의 베개는 뜨겁고 지친 잠은 뜨겁습니다."
"수면 피곤함"과 같은 "이상한"별명이 나타나는 것은 더 이상 평온함을 나타내지 않고 정신 착란에 가까운 일종의 고통스러운 상태를 나타냅니다. 이 상태의 이유를 더 자세히 설명하면 시는 절정에 이릅니다. "그녀는 점점 더 창백해졌고, 그녀의 심장은 점점 더 고통스럽게 뛰었습니다." 긴장감이 고조되고 갑자기 마지막 콰트레인이 완전히 바뀌어요
그 그림은 독자를 당황하게 만들었습니다. "그녀를 깨우지 마세요. 그녀를 깨우지 마세요. 그녀는 새벽에 아주 편안하게 잠을 잡니다." 이 대사는 시의 중간 부분과 대비를 제공하고 첫 번째 대사의 조화로 돌아가지만 새로운 전환점을 제공합니다. "그녀를 깨우지 마세요"라는 부름은 이미 영혼의 외침처럼 들립니다.
Tatyana Bers에게 헌정된 시 "밤은 빛나고 정원은 달로 가득 찼습니다..."에서도 동일한 열정의 충동이 느껴집니다. “사랑해, 안아주고 울어줘”라는 후렴구가 긴장감을 강조한다. 이 시에서 밤정원의 조용한 그림은 시인의 영혼에 닥친 폭풍우에 양보하고 대조를 이룹니다. “피아노는 모두 열려 있었고 그 안의 현은 떨렸습니다. 마치 당신의 노래 뒤에 있는 우리의 마음처럼.”
"나른하고 지루한"삶은 "마음의 불타는 고통"과 대조됩니다. 삶의 목적은 영혼이 땅에 타더라도 영혼의 단일 충동에 집중되어 있습니다. Fet에게 사랑은 불입니다. 시가 영혼을 태우는 불꽃인 것처럼 말입니다. "그 당시 당신에게 속삭이는 소리는 없었습니다. 그곳에서 한 남자가 불에 탔습니다!" - Fet은 "당신이 고통스러운 대사를 읽을 때..."라는 시에서 외칩니다. Fet은 자신의 사랑 경험에 대한 고통에 대해 똑같은 말을 할 수 있었던 것 같습니다. 그러나 일단 "소진", 즉 진정한 사랑을 경험한 Fet은 그럼에도 불구하고 황폐화되지 않았으며 남은 생애 동안 이러한 감정의 신선함과 사랑하는 사람의 이미지를 기억 속에 유지했습니다.
Fet이 그의 나이에 어떻게 그렇게 젊게 사랑에 대해 글을 쓸 수 있는지 물었을 때. 그는 “기억에서 나온 것입니다”라고 대답했습니다. 문학 평론가 Blagoy는 Fet이 유난히 강한 시적 기억력으로 구별된다고 말하며, 40년 전의 추억이었던 글쓰기의 원동력이 된 시 "On the Swing"을 예로 들었습니다(이 시는 1890년에 작성되었습니다). Fet은 Polonsky에게 보낸 편지에서 "40년 전 나는 보드 위에 서있는 소녀와 함께 그네를 타고 있었는데 그녀의 드레스가 바람에 펄럭였습니다."라고 회상했습니다. "바람에 부서지는"드레스와 같은 "사운드 디테일"은 시인이자 음악가에게 가장 기억에 남습니다. Fet의 모든시는 소리, 변조 및 사운드 이미지를 기반으로 만들어졌습니다.
I. V. Turgenev는 Fet에 대해 시인의시를 기대했으며 마지막 줄은 입술의 조용한 움직임에 의해서만 전달되어야한다고 말했습니다. 눈에 띄는 예는 동사 하나 없이 명사와 형용사만으로 구성된 시 "속삭이고 소심한 호흡..."입니다.
밤의 빛, 밤의 그림자,
끝없는 그림자
일련의 마법같은 변화
환한 표정.
연기가 자욱한 구름 속에 보라색 장미가 있고,
호박색 반사
그리고 키스하고, 눈물하고, 그리고 새벽, 새벽!..
쉼표와 느낌표도 순간의 화려함과 긴장감을 사실적으로 구체적으로 전달한다. 이시는 자세히 보면 혼돈, 인간의 눈으로는 볼 수없는 "일련의 마법" "변화", 멀리서 보면 정확한 그림을 드러내는 정확한 이미지를 만듭니다.
인상파로서 Fet은 그의 시, 특히 사랑 경험과 기억에 대한 묘사를 그의 주관적인 관찰과 인상의 직접적인 기록에 기초합니다. 모네의 그림처럼 다채로운 획을 혼합하지 않고 응축한 방식은 사랑 경험에 대한 묘사에 정점을 부여하고 사랑하는 사람의 이미지에 극도의 명확성을 부여합니다. 어떤가요? A. Grigoriev는 또한 "Cactus"이야기를 언급하면서 머리카락에 대한 Fet의 열정을 언급했습니다. 이 열정은 Fetov의시에서 두 번 이상 나타납니다. "나는 당신의 긴 머리카락을 보는 것을 좋아합니다", "금빛 컬의 양털", "무거운 매듭으로 땋은 머리", "푹신한 머리카락"및 " 양쪽에 리본이 달린 머리띠.” 이러한 설명은 다소 일반적이지만 그럼에도 불구하고 아름다운 소녀에 대한 상당히 명확한 이미지를 생성합니다.
Fet은 그녀의 눈을 다르게 묘사합니다. 이것은 "빛나는 시선"이거나 "움직이지 않는 눈, 미친 눈"입니다 (F. Tyutchev의시 "나는 내 눈을 알고 있었어요, 오 이 눈"과 유사). Fet은 "당신의 시선은 열려 있고 두려움이 없습니다"라고 썼으며 같은시에서 "이상적인 얇은 선"에 대해 이야기합니다. Fet에게 그의 사랑하는 사람은 도덕적 판사이자 이상입니다. 그녀는 평생 동안 시인에 대해 큰 힘을 가지고 있지만 이미 1850 년에 Lazic이 죽은 직후 Fet은 그를위한 이상적인 세계가 오래 전에 파괴되었다고 썼습니다.
사랑하는 여인이 시인에게 미친 영향은 “오랫동안 나는 당신의 흐느끼는 울음소리를 꿈꿨다”라는 시에서도 뚜렷이 드러납니다. 시인은 자신을 '불행한 사형 집행자'라고 부르며 사랑하는 사람의 죽음에 대해 통렬한 죄책감을 느끼고 이에 대한 처벌은 '잠 못 드는 밤' 동안 영원히 견뎌낸 '두 방울의 눈물'과 '차가운 떨림'이었습니다. 이시는 Tyutchev의 음색으로 그려져 있으며 Tyutchev의 드라마를 흡수합니다.
이 두 시인의 전기는 여러 면에서 유사합니다. 둘 다 사랑하는 여성의 죽음을 경험했고, 잃어버린 것에 대한 엄청난 그리움이 아름다운 사랑 시를 창작하는 데 자양분을 제공했습니다. Fet의 경우 이 사실이 가장 이상해 보입니다. 어떻게 먼저 소녀를 "파괴"한 다음 평생 그녀에 대한 숭고한시를 쓸 수 있습니까? 분명히 그 상실은 시인이 일종의 카타르시스를 경험했을 정도로 Fet에게 깊은 인상을 주었고 이러한 고통의 결과는 Fet의 천재성이었습니다. 그는시의 높은 영역, 사랑 경험에 대한 전체 설명 및 감정에 대한 인정을 받았습니다. 사랑의 비극은 Fet 자신이 경험했고 그의 창의적인 천재성이 이러한 경험을 시적 형태로 표현했기 때문에 독자에게 매우 강한 영향을 미칩니다. Tyutchev의 말에 따라시의 힘만이 그것을 전달할 수있었습니다. 표현 된 생각은 거짓말입니다. Fet 자신은시의 힘에 대해 반복적으로 말합니다. "내가 미친 구절에서 얼마나 부자인지."
Fet의 사랑 가사는 그의 일반적인 철학적, 그에 따른 미적 견해에 더 깊이 침투하는 것을 가능하게합니다. 이는 예술과 현실의 관계에 대한 그의 해결책에도 적용됩니다. Fet에 따르면 시와 같은 사랑은 작가에게 사랑스럽고 가까운 또 다른 세계를 의미합니다. 사랑에 관한 시에서 Fet은 "60년대와는 달리 순수 예술의 전투적인 설교자가 아니라 자신만의 가치 있는 세계를 창조했습니다"(Blagoy에 따르면). 그리고 이 세상은 시인의 사랑 가사에 반영된 진정한 경험, 영적 열망, 깊은 희망으로 가득 차 있습니다.
34. 체르니셰프스키. "어떡하지?" "새로운 사람들에 관한 소설"로.
Chernyshevsky는 "새로운 사람들"의 유형을 지속적으로 강조하고 전체 그룹에 대해 이야기합니다. “이런 사람들은 마치 중국인 중에 중국인이 서로 구별할 수 없는 유럽인이 여럿 있는 것과 같습니다.” 각 영웅은 용기, 사업에 착수하는 능력, 정직함 등 그룹의 공통된 특성을 가지고 있습니다.
작가가 일반 대중과의 차이점 인 "새로운 사람들"의 발전을 보여주는 것은 매우 중요합니다. 과거를 세심하게 조사하는 유일한 캐릭터는 Verochka입니다. 그녀가 '저속한 사람들'의 환경에서 벗어날 수 있는 이유는 무엇입니까? Chernyshevsky에 따르면 노동과 교육. “우리는 가난하지만 일하는 사람이고, 건강한 손을 갖고 있습니다. 공부하면 지식이 우리를 자유롭게 하고, 노동은 우리를 풍요롭게 합니다.” Vera는 프랑스어와 독일어에 능통하여 자기 교육을 위한 무한한 기회를 제공합니다.
Kirsanov, Lopukhov 및 Mertsalov와 같은 영웅은 이미 확립 된 사람들로 소설에 등장합니다. 논문을 쓰면서 소설 속에 의사들이 등장하는 것이 특징이다. 따라서 일과 교육은 하나로 합쳐집니다. 또한 저자는 Lopukhov와 Kirsanov가 모두 가난하고 비천한 가정에서 태어났다면 아마도 그들 뒤에는 가난과 노동이 있을 것이며 교육이 불가능할 것임을 분명히합니다. 이러한 초기 노출은 "새로운 사람"이 다른 사람보다 이점을 거의 제공하지 않습니다.
Vera Pavlovna의 결혼은 에필로그가 아니라 소설의 시작일뿐입니다. 그리고 이것은 매우 중요합니다. 가족 외에도 Verochka는 더 넓은 사람들의 연합을 만들 수 있다는 것이 강조됩니다. 여기에 코뮌에 대한 오래된 유토피아 적 아이디어, 즉 지골이 나타납니다.
일은 '새로운 사람들'에게 무엇보다도 개인의 독립성을 부여하지만, 나아가 다른 사람들에게도 적극적인 도움이 된다. 저자는 사심 없는 봉사에서 일로의 일탈을 비난합니다. Verochka가 작업장을 떠나 Lopukhov를 쫓으려고하는 순간을 기억하는 것으로 충분합니다. 옛날에는 '신인'이 교육을 받기 위해서는 노동이 필요했지만, 지금의 영웅들은 노동의 과정에서 사람들을 교육시키려고 노력하고 있다. 이와 관련하여 저자의 교육 활동 인 "새로운 사람들"을 묘사하는 또 다른 중요한 철학적 아이디어가 있습니다.
우리는 Lopukhov를 젊은이들과 공인들 사이에서 새로운 아이디어를 적극적으로 홍보하는 사람으로 알고 있습니다. 학생들은 그를 "상트페테르부르크 최고의 지도자 중 한 명"이라고 부릅니다. Lopukhov 자신은 공장 사무실에서 일하는 것이 매우 중요하다고 생각했습니다. Lopukhov는 아내에게 이렇게 썼습니다. “(학생들과의) 대화에는 실용적이고 유용한 목표가 있었습니다. 즉, 젊은 친구들의 정신 생활, 고귀함 및 에너지 발전을 촉진하는 것이었습니다. 당연히 그러한 사람은 읽고 쓰는 법을 배우는 것에만 국한될 수 없습니다. 저자는 노동자들 사이에서 공장의 혁명적 작업을 암시합니다.
주일 노동자 학교에 대한 언급은 당시 독자들에게 많은 의미를 가졌습니다. 사실은 1862년 여름 정부 특별 법령에 따라 폐쇄되었습니다. 정부는 성인, 노동자, 혁명적 민주주의자를 위한 학교에서 수행되는 혁명적 사업을 두려워했습니다. 원래 의도는 종교적 정신으로 이들 학교의 업무를 지도하는 것이었습니다. 그들 안에서 하나님의 율법을 연구하고, 읽고, 쓰고, 산술의 시작을 배우도록 규정되었습니다. 각 학교에는 교사의 좋은 의도를 감시할 신부가 있어야 했습니다.
Mertsalov가 있어야했던 Vera Pavlovna의 "모든 종류의 지식의 학원"에있는 신부는 금지 된 러시아 역사와 세계사를 읽을 준비를하고있었습니다. Lopukhov와 다른 "새로운 사람들"이 노동자 청취자들에게 가르칠 문해력도 독특했습니다. 진보적인 생각을 가진 학생들이 수업 시간에 '자유주의', '혁명', '전제주의'라는 단어의 의미를 설명하는 사례가 있습니다. “새로운 사람들”의 교육 활동은 미래에 대한 진정한 접근입니다.
"새로운" 사람들과 "저속한" 사람들 사이의 관계에 대해 뭔가 말할 필요가 있습니다. Marya Alekseevna와 Polozov에서 저자는 Dobrolyubov의 말에 따르면 "폭군"뿐만 아니라 다른 상황에서 사회에 이익을 줄 수 있는 실질적으로 재능 있고 활동적인 사람들도 봅니다. 따라서 아이들과의 유사점을 찾을 수 있습니다. Lopukhov는 Rozalskaya에 대한 신뢰를 매우 빠르게 얻습니다. 그녀는 그의 비즈니스 특성을 존중합니다 (주로 부유한 신부와 결혼하려는 의도). 그러나 "새로운" 사람들과 "저속한" 사람들의 열망, 관심, 견해의 정반대는 분명하게 드러납니다. 그리고 합리적 이기주의 이론은 "새로운 사람들"에게 부인할 수 없는 이점을 제공합니다.
소설은 종종 인간 행동의 내부 동기로서 이기심에 대해 이야기합니다. 저자는 금전적 지불 없이는 누구에게도 좋은 일을하지 않는 Marya Alekseevna의 이기심이 가장 원시적이라고 생각합니다. 부유한 사람들의 이기심은 훨씬 더 끔찍합니다. 그는 과잉과 게으름에 대한 욕구로 "환상적인"토양에서 자랍니다. 그러한 이기주의의 예는 그녀의 상속 때문에 Katya Polozova에 대한 사랑을 표현하는 Soloviev입니다.
'새사람'의 이기심 역시 한 사람의 계산과 이익에 바탕을 두고 있다. Lopukhov는 Vera Pavlovna에게 "모든 사람은 자신에 대해 가장 많이 생각합니다. "라고 말합니다. 그러나 이것은 근본적으로 새로운 도덕률입니다. 그 본질은 한 사람의 행복이 다른 사람의 행복과 분리될 수 없다는 것입니다. "합리적인 이기주의자"의 이익과 행복은 사랑하는 사람과 사회 전체의 상태에 달려 있습니다. Lopukhov는 Verochka를 강제 결혼에서 해방시키고 그녀가 Kirsanov를 사랑한다고 확신하면 무대를 떠납니다. Kirsanov는 Katya Polozova를 돕고 Vera는 워크샵을 조직합니다. 영웅들에게 합리적인 이기주의 이론을 따른다는 것은 모든 행동에서 다른 사람의 이익을 고려하는 것을 의미합니다. 영웅에게는 마음이 우선입니다. 그 사람은 끊임없이 성찰하고 자신의 감정과 입장에 대해 객관적인 평가를 내려야 합니다.
보시다시피 Chernyshevsky 영웅의 "합리적인 이기주의"는 이기심이나 이기심과는 아무런 관련이 없습니다. 왜 이것이 여전히 “이기주의” 이론인가? 이 단어 "ego"- "I"의 라틴어 어근은 Chernyshevsky가 사람을 그의 이론의 중심에 두었음을 나타냅니다. 이 경우 합리적 이기주의 이론은 체르니셰프스키가 그의 철학적 사상의 기초로 삼은 인류학적 원리의 발전이 된다.
Vera Pavlovna와의 대화 중 하나에서 저자는 다음과 같이 말합니다. "...나는 기쁨과 행복을 느낍니다." 즉 "나는 모든 사람이 행복해지기를 원합니다"를 의미합니다. 인간적으로 말하면 Verochka, 이 두 생각은 하나이며 동일합니다. " 따라서 Chernyshevsky는 개인의 삶에 유리한 조건을 조성하는 것이 모든 사람의 존재를 개선하는 것과 분리 될 수 없다고 말합니다. 이는 Chernyshevsky의 견해가 의심 할 여지없는 혁명적 성격을 반영합니다.
'새로운 사람들'의 도덕적 원칙은 사랑과 결혼 문제에 대한 그들의 태도에서 드러납니다. 그들에게는 인간과 인간의 자유가 삶의 주요 가치입니다. 사랑과 인간적인 우정은 Lopukhov와 Vera Pavlovna 사이의 관계의 기초를 형성합니다. 어머니 가족 내에서 Verochka의 입장을 논의하고 해방의 길을 찾는 동안에도 사랑의 선언이 발생합니다. 따라서 사랑의 느낌은 발생한 상황에만 적응됩니다. 그러한 진술은 19세기의 많은 작품에서 논쟁을 불러일으켰다는 점에 유의해야 합니다.
여성해방 문제도 '신인류'에 의해 독특한 방식으로 해결되고 있다. 교회 결혼만 인정되지만, 여성은 결혼 기간 동안 남편으로부터 재정적으로나 영적으로 독립을 유지해야 합니다. 가족을 시작하는 것은 이상에 다가가는 길에 있는 이정표 중 하나일 뿐입니다.
타락한 여성의 재탄생이라는 주제도 소설에서 탐구된다. Kirsanov와의 만남은 Nastya Kryukova에게 바닥에서 올라갈 힘을 제공합니다. '저속한 사람들' 속에 사는 줄리에게는 그런 기회가 없다. 또한 '새로운 사람들'의 지원으로 다시 태어난 사람들이 대열에 합류하는 양방향 연결이 보입니다.
Chernyshevsky에 따르면 아이들만이 여성을 행복하게 만듭니다. 저자가 Vera Pavlovna의 두 번째 결혼을 연결하는 것은 자녀 양육과 미래입니다. 이는 미래를 향한 진정한 다리가 됩니다.
Chernyshevsky의 소설 "무엇을 해야합니까?"의 영웅들 - 이들은 평민이자 문학의 새로운 영웅입니다. 노동계급의 역할을 과소평가하면서 체르니셰프스키는 혁명적 민주주의자들과 평민들의 승리와 미래의 접근을 예측합니다.
N. G. Chernyshevsky의 소설 "무엇을 해야 할까요?" - 새로운 사람들, 그들의 새로운 삶에 관한 소설. 이것은 평민 출신의 진보적이고 진보적 인 지식인입니다. 이들은 추상적인 꿈이 아닌 행동하는 사람들이며, 기존의 부당한 사회 기반에 맞서 싸우며 국민의 행복을 얻기 위해 노력합니다. 그들은 일을 사랑하고 과학에 열정적으로 헌신하며 높은 도덕적 이상을 가지고 있습니다. 이 사람들은 상호 신뢰와 존중을 바탕으로 관계를 구축합니다. 그들은 투쟁에 주저하지 않고 어려움에 굴복하지 않습니다. 소설의 영웅들은 밝은 미래의 이상, 더 나은 삶을 위해 싸웁니다. 그중에서도 특별한 인물인 라크메토프(Rakhmetov)의 모습이 눈에 띈다. 아마도 독자들에게 Lopukhov, Kirsanov 및 Vera Pavlovna가 정말 평범한 사람들이라는 것을 더 설득력있게 증명하기 위해 Chernyshevsky는 자신이 비범하다고 인식하고 그를 특별한 사람이라고 부르는 타이타닉 영웅 Rakhmetov를 무대에 데려옵니다. Rakhmetov는 소설 작업에 참여하지 않습니다. 그와 같은 사람은 거의 없습니다. 과학도 가족의 행복도 그들을 만족시키지 못합니다. 그들은 모든 사람을 사랑하고, 발생하는 모든 불의로 고통 받고, 자신의 영혼에 큰 슬픔, 즉 수백만 명의 비참한 존재를 경험하고 모든 열정으로이 질병을 치료하는 데 헌신합니다.
Rakhmetov는 소설에서 자신의 계급과 헤어지고 행복을위한 투쟁에서 자신의 이상, 일반 사람들의 삶의 목표를 찾은 종합적으로 발전한 사람의 진정한 예가되었습니다. 비평가들은 다음과 같이 썼습니다. "학생 시절에도 특별한 사람의 엄격함이 형성되었습니다. 즉 물질적, 도덕적, 정신적 삶의 원래 원칙을 엄격하고 단호하게 고수하는 습관이 개발되었습니다." 평범하고 착하고 친절하고 정직한 젊은 학생의 길은 책을 읽고 삶에 대한 새로운 시각을 발전시키면서 시작되었습니다. 그는 일반 학생 Kirsanov와 함께 정치 교육 학교를 다녔습니다. Rakhmetov는 서점에서 Kirsanov가 추천하는 독서 책을 구입했습니다. 그러한 독서에 몰두한 후, 그는 가장 크고 가장 가난한 계층의 물질적, 도덕적 삶을 최대한 빨리 개선해야 한다는 생각이 더욱 강해졌습니다.
Rakhmetov는 해외가 아닌 고국에서 공부하고 무언가를 수행합니다. 그는 일상 업무에 종사하는 러시아 사람들로부터 배웁니다. 그는 무엇보다도 자신의 삶과 비교하여 그들의 삶이 얼마나 재정적으로 제약되어 있는지 알아야 합니다. 그는 열일곱 살 때부터 서민들의 가혹한 생활방식에 익숙해졌다. 처음에 그는 하루에 몇 시간씩 일꾼이 되었습니다. 그는 물을 나르고, 장작을 나르고, 땅을 파고, 철을 단조했습니다. Rakhmetov는 바지선 운반선으로 볼가 전체를 통과 한 후 3 년간 러시아를 방황하는 동안 마침내 평범한 사람들의 존경과 사랑을 얻었습니다. 그의 동료들은 그에게 Nikitushka Lomov라는 애칭을 붙였습니다.
Rakhmetov는 가혹한 생활 방식을 통해 미래의 시련에 필요한 육체적 인내와 영적 강인함을 키웠습니다. 그의 정치적 이상의 정확성에 대한 확신, 국민의 행복을 위해 싸우는 기쁨은 그에게 전사의 정신과 힘을 강화했습니다. Rakhmetov는 새로운 세계를 위한 투쟁이 삶과 죽음이 될 것이라는 것을 이해했기 때문에 미리 준비했습니다. Rakhmetov의 활동의 일반적인 성격을 이해하는 데 많은 노력이나 특별한 상상력이 필요하지 않은 것 같습니다. 그는 끊임없이 다른 사람들의 일에 관여했으며 단순히 개인적인 일이 없었으며 모두가 그것을 알고있었습니다. Rakhmetov는 다른 사람들의 일에 관여하며 사회를 위해 진지하게 일합니다. Rakhmetov는 일반적으로 많은 독특한 특징을 가지고 있습니다. 예를 들어, 그는 자신의 서클 밖에서는 다른 사람에게 영향력을 행사하고 권위를 가진 사람들만 만났습니다. 그리고 Rakhmetov가 사업을 위해 누군가를 만나기로 결정했다면 해고하는 것이 어려웠습니다. 그리고 불필요한 사람들과 함께 그는 단순히 무례하게 행동했습니다.
그는 자신의 몸에 상상할 수 없는 실험을 했고, 그에게 방을 빌려준 집주인 아그라페나 안토노브나를 겁에 질려 죽게 만들었습니다. 그는 사랑을 인식하지 못했고, 이 감정을 스스로 억제했으며, 사랑이 그의 손과 발을 묶는 것을 허용하고 싶지 않았습니다. Rakhmetov는 큰 목적의 이름으로 사랑을 포기했습니다.
예, 재미있는 사람들, 심지어 재미있는 사람들... 그들 중 소수는 있지만 그들과 함께 주변 모든 사람의 삶이 꽃을 피웁니다. 그들이 없었다면 그것은 정체되고 신맛이 났을 것입니다. 그 중 소수는 있지만 모든 사람에게 숨을 쉴 수 있는 기회를 제공합니다. 숨을 쉴 수 있는 기회가 없으면 사람들은 질식할 것입니다.
정직하고 친절한 사람은 많지만 그렇게 집착하는 사람은 적습니다. 그러나 그들은 그 안에 있습니다-차를위한 차, 고귀한 와인의 꽃다발; 그들로부터 그 힘과 향기가 나옵니다. 이것은 최고의 사람들의 색깔이고, 이것은 엔진의 엔진이며, 이것은 지구의 소금입니다.
'순수예술' 학파는 50년대와 60년대에 등장했습니다. XIX 세기 이 운동의 시인들은 그들의 관심을 집중시켰다 아름다움과 인생철학의 범주에 대해그리고 시도했다 만지지 마세요그의 작품에서는 "핫" 주제정치, 사회 갈등 등 "순수 예술"의 가장 큰 대표자는 F.I. Tyutchev 및 A.A. Fet.
Tyutchev의 미적 견해는 시인이 매우 경건하게 대했던 기억을 푸쉬킨의 영향으로 형성되었습니다. 러시아의 마음은 첫사랑처럼 당신을 잊지 않을 것입니다.». 시의 특징 Tyutchev - 그녀의 철학. Tyutchev 시의 주제는 다양하지만 지배적인 모티프는 다음과 같습니다. 작가의 철학적 성찰– 친밀한 가사든, 자연에 대한 가사든, 등등.
시인에게 자연은 완벽하고 이상적인 범주로 나타나므로 자연의 자연성을 볼 수 없고 그 언어를 이해할 수 없는 무관심한 사람들에 대한 분노는 다음과 같습니다. 당신이 생각하는 것과는 다릅니다, 자연: // 캐스트도 아니고 영혼 없는 얼굴도 아닙니다 - // 영혼이 있고 자유가 있습니다 // 사랑이 있고 언어가 있습니다" 미묘한 관찰, 따뜻함, 서정성, 심지어 고백주의는 "원래의 가을에있다", "조용히 흐르는 호수에"등의시에서 드러납니다.
자연은 눈에 보이지 않는 연결을 통해 “생각하는 갈대”인 인간과 밀접하게 연결되어 있습니다. 시인은 인간을 자연의 일부로 간주하는 반면, 자연 자체는 우주의 조화로운 무한함으로 간주됩니다. 인간의 영혼은 보존되어야 할 비밀로 간주됩니다. 자신 안에서 사는 법만 알아두세요. // 당신의 영혼에는 온 세상이 있습니다"("실렌티움!").
Tyutchev에게 사랑은 "치명적인 결투"이지만 동시에 가장 큰 행복이기도합니다. 드라마, 비참한 열정, 감정의 폭풍이 Tyutchev의 사랑 가사에 표현됩니다. 오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지, // 정욕의 폭력적인 맹목처럼 // 우리는 확실히 파괴합니다, // 우리 마음에 소중한 것을!».
도스토옙스키의 여성들과 비슷한 열정적인 여성 E. 데니시예바에 대한 깊은 사랑과 그녀의 이른 죽음은 고백, 여성에 대한 동정, 그리고 그녀의 영혼을 이해하고 싶어합니다. 
조국에 대한 Tyutchev의 사랑은 이상하고 모순되는 감정인 Loremont의 사랑과 유사합니다. 시인에게 러시아는 깊고 알 수 없는 곳이며, 그 영혼은 독창적이고 비합리적입니다. 마음으로는 러시아를 이해할 수 없습니다. // 일반적인 아르신으로는 측정할 수 없습니다. // 특별해졌습니다. – // 러시아만 믿을 수 있습니다.».
시인과 시의 주제는 Tyutchev에 의해 구체적으로 드러납니다. 저자에 따르면 시인은 항상 사건의 중심에 있어야 하며 위대한 일에 대한 이러한 "참여"를 통해서만 그는 자신을 영속시킬 수 있습니다. 이 세상을 방문한 사람은 행복합니다 // 그의 치명적인 순간에! // 그는 모든 선하신 분의 부름을 받았습니다 // 잔치의 대담자로"(키케로).
시간의 덧없음, 삶과 죽음에 대한 논의, 인간의 행복에 대한 논의는 그의 시의 깊이와 다재다능함을 강조하는 Tyutchev시의 지배적인 동기입니다. // 우리의 말이 어떻게 반응할지 예측하는 것이 우리에게 주어지지 않았습니다, // 그리고 우리는 동정심을 얻었습니다, // 우리에게 은혜가 어떻게 주어졌는가».
즐거운 문학 공부!
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"순수 예술"시의 특징 기호 1 힌트, 추측, 누락의 시. 2 시에는 줄거리가 없습니다. 서정적인 미니어처는 생각과 감정이 아니라 시인의 "변덕스러운" 분위기를 전달합니다. 3 예술은 삶과 연결되어서는 안 된다. 4 시인은 세상사에 간섭하지 말아야 한다. 5 이것은 엘리트를 위한 시입니다.
"순수 예술"시의 주요 주제 Love Nature Art 가사는 풍부한 색조로 구별됩니다. 부드러움과 따뜻함. 이미지, 색다른 비교, 별명; 자연을 인간화하고 자신의 기분과 감정의 반향을 찾습니다. 가창력과 음악성
Amalia Maximilianovna Lerchenfeld 나는 당신을 만났고 이전의 모든 것이 내 쓸모없는 마음 속에 생생하게 나타났습니다. 골든타임이 떠올랐다 - 마음이 너무 따뜻해졌다... 늦가을처럼 때로는 날이 있고, 한 시간이 있다. 문득 봄의 숨결이 우리 안에 휘젓는다 - 그래서 우리 모두는 벅차다. 그 세월의 영적 충만 함의 숨결로 오랫동안 잊혀진 황홀함으로 나는 당신의 사랑스러운 모습을 봅니다... 마치 한 세기의 이별 끝에 마치 꿈처럼 당신을 봅니다. -그리고 이제 그 소리 내 안에서 결코 멈추지 않고 더 잘 들리게 되었습니다... 하나 이상의 추억이 있습니다. 여기에서 인생이 다시 말했습니다. - 그리고 같은 사랑이 우리에게 매혹되었습니다. 그리고 같은 사랑이 내 영혼에도 있습니다! G
사전 시학(Dictionary Poetics) 시학은 저자의 문체적 기법의 집합입니다. 고풍 음절 - 고풍 음절은 18세기 전통으로 거슬러 올라가는 고대의 음절입니다. 범신론 - 범신론은 신과 세계를 전체(자연)로 식별하는 종교적, 철학적 교리입니다. 자연 철학 - 자연 철학은 자연의 완전성을 고려한 자연에 대한 사변적 해석인 자연 철학입니다.
F.I. 의시의 특징. Tyutchev Tyutchev의 예술 세계는 전체적인 것이 아니라 세계에 대한 인식에 대한 두 갈래의 그림으로, 이는 인간의 반항적 정신과 현실 사이의 부조화로 이어집니다. 분열된 인간 영혼의 '이중 존재'는 시인의 사랑의 가사에서 가장 뚜렷하게 표현된다. 추상적이고 추상적인 범주가 아닌 현실로서의 무한함과 영원함의 느낌.
F.I. 의시의 특징. Tyutchev Tyutchev는 시에서 새로운 상상의 세계를 발견한 사람입니다. 시적 이미지는 우주적 규모를 가지고 있습니다. 그것은 공간과 혼돈, 삶과 죽음입니다. 시적 연관성의 규모는 놀랍습니다. 시인은 서정적 영웅의 정신 상태와 자연 현상 사이에 유사점을 그립니다. Tyutchev의 가사는 범신론의 사상에 내재되어 있습니다. 후기 창작시에서는 심리적 특수성에 대한 시인의 관심이 더욱 강해진다.
시학 F.I. Tyutcheva 1. 어휘 고고학 (바람, 나무). 복합어(슬픈 고아의 땅). 3음절 이상의 단어(신비한, 불길한 예감) 2. 구문 시는 질문, 긍정 또는 부정으로 시작됩니다. 시는 중단된 대화의 복제물과 같습니다. 3. 장르 단편 “그의 시적 창작물은 식을 시간도 채 되기 전에 대낮에 세상에 나왔고, 여전히 시인의 영혼의 내면적 삶으로 떨고 있습니다.”
F.I.시의 주요 주제 Tyutcheva 1. 시인과 시의 주제 “믿지 마세요, 시인을 믿지 마세요, 소녀님...” “믿지 마세요, 시인을 믿지 마세요, 소녀님...” “시” “시 ” “우리에게는 예측할 권한이 없습니다…” “우리에게는 예측할 권한이 없습니다…
F.I.시의 주요 주제 Tyutcheva 3. 러시아의 주제. "나는 네바 강 위에 서서 보았다..." "나는 네바 강 위에 서서 보았다..." "이 어두운 군중 위에..." "이 어두운 군중 위에..." "러시아를 다음과 같이 이해할 수 없습니다. 당신의 마음..." "당신의 마음으로는 러시아를 이해할 수 없습니다..." "두 개의 일치." "두 개의 일치" 러시아는 인류의 영혼입니다. 러시아는 인류의 영혼입니다. 러시아를 느끼는 것은 믿음을 통해 실현될 수 있습니다. 러시아를 느끼는 것은 믿음을 통해 실현될 수 있습니다. 러시아의 구원은 정통 전통에 있습니다. 러시아의 구원은 정통 전통에 있습니다.
F.I.시의 주요 주제 Tyutcheva 4. 자연의 주제. "Glimmer" "Glimmer" "바다가 지구를 감싸듯..." "바다가 지구를 감싸듯..." "가을 저녁" "가을 저녁" "네 생각과는 다르다, 자연. ..” “네가 생각하는 것과는 다르다, 자연…” “무슨 소리를 하느냐, 밤바람아?” “무슨 소리를 하는 거야, 밤바람아?” “원가을이 있다...” “원가을이 있다...” 자연현상은 생명의 현상으로 인식된다. 자연 현상은 살아있는 영혼의 현상으로 인식됩니다. F.I. 가사의 자연철학적 성격 Tyutcheva. F.I. 가사의 자연철학적 성격 Tyutcheva.
F.I.시의 주요 주제 Tyutcheva 5. 사랑의 주제. "어떤 슬픔으로, 어떤 그리움으로 사랑에 빠지는가..." "어떤 슬픔으로, 어떤 그리움으로 사랑에 빠지는가..." "예정" "예정" "오, 우리는 얼마나 살인적으로 사랑하는지... ” “오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지…” “그녀는 바닥에 앉아 있었다…” “그녀는 바닥에 앉아 있었다…” 사랑은 언제나 투쟁이다. 사랑은 언제나 투쟁이다. 이 "치명적인 결투"는 연인 중 한 사람의 죽음을 초래할 수 있습니다. 이 "치명적인 결투"는 연인 중 한 사람의 죽음을 초래할 수 있습니다. 심리적 특이성은 영혼 상태에 대한 철학적 이해와 결합됩니다. 심리적 특이성은 영혼 상태에 대한 철학적 이해와 결합됩니다.
