Ako správne fotiť koncerty. Ako fotiť na koncerte alebo v nočnom klube

No konečne som sa odhodlala napísať tento článok, inak je to trapas :) už o tom písali mnohí moji známi, koncertní fotografi, no ja stále mlčím :) ako keby som vôbec nevedela písať : )))
Zvyčajne všetky takéto články začínajú príbehmi o tom, ako získať akreditáciu, ale tu vyniknem a začnem niečím iným :)

Technika.

Predtým, než sa pustíte do pokusu v oblasti koncertnej fotografie, musíte jasne pochopiť možnosti svojho vybavenia a na ich základe postaviť celé natáčanie.

Pri fotení koncertov si len zapamätajte jednoduchú pravdu NEPOUŽÍVAJTE blesk.
Má to viacero dôvodov.
Po prvé, blesk „zabije“ všetko pódiové svetlo (ak nejaké existuje) a tým zničí „atmosféru“ koncertu.
Po druhé, vaši 40-60 moderátori zasiahli umelcov, ktorí stoja a hľadia do tmavej sály, veľmi tvrdo a dosť bolestivo do očí. Dokonca aj keď nafukujú mydlá zo zadných radov (s vedúcim číslom 7-11), je už dosť nepríjemné predstaviť si, ako porazili vašich 56 z dvoch krokov. Potom úbohý umelec na chvíľu jednoducho oslepne.

No keďže sa pri fotení budete musieť spoliehať len na vysoké ISO, mali by ste vychádzať z týchto možností vašej výbavy.

Fotoaparát.
Určite je lepšie, ak ide o DSLR.
Práve DSLR fotoaparáty sú schopné poskytnúť pomerne rýchlu odozvu na dianie na javisku a pomerne vysoké ISO.
Zároveň počítajte s tým, že budete musieť fotiť s ISO 1000 a vyšším a je veľmi dobré, ak váš fotoaparát poskytuje dostatočne kvalitný obraz (s minimálnym šumom).
Osobne teraz fotím Canonom 5D Mark II, ktorý som si kúpil práve kvôli vysokému ISO a predtým som používal Canon 30D.
Väčšina moderných digitálnych zrkadloviek má však pracovné ISO aspoň 1600 a na naše účely sú celkom vhodné.

Môžete namietať, že v skutočnosti má veľa mydielok celkom pracovných 1600 a to je pravda.
Všetky fotoaparáty typu point-and-shoot sú však v rýchlosti zaostrovania horšie ako digitálne zrkadlovky, najmä v takých ťažkých podmienkach, ako je koncertné svetlo, a majú príliš veľké oneskorenie uzávierky.
S vedomím týchto nedostatkov s nimi môžete bojovať, no veľa záberov vám bude stále chýbať.

Objektívy.
Platí tu jedno pravidlo: čím jasnejšia clona, ​​tým lepšie.
Ideálne by boli objektívy s clonovým pomerom 2,8, 2,0, 1,4, 1,2.
Čo sa týka ohniskovej vzdialenosti, neexistuje jednotné pravidlo a treba vychádzať predovšetkým z miestnosti a podmienok, v ktorých budete musieť fotiť. S najväčšou pravdepodobnosťou budú najpopulárnejšie ohniskové vzdialenosti v rozsahu od 17 do 200 mm.

Vokálny projekt Avishai Cohen
Canon EOS 30D, Canon EF 50 mm f/1,4, 1/1000, f/2,0, ISO 640

Či použijete zoomy alebo primo, závisí výlučne od dostupnosti jedného alebo druhého a od vášho osobného prístupu k fotografovaniu.
Mali by byť šošovky fixované?
Osobne je môj osobný postoj jasný – nie. Pri natáčaní koncertu je stabilizátor úplne zbytočná vec, ktorá vám len žerie výdrž batérie (neskôr pochopíte prečo).

Ochranné filtre.
Je to veľmi potrebná vec, pretože... Počas koncertu môžu umelci v zápale momentu obliať publikum vodou alebo aj umelou krvou (zvyčajne to robia rôzne rockové kapely) a zo strany publika to môžu byť striekanky piva či iného alkoholu, prípadne aj niekoho ruku v posiatom náramku.

Nebolo by teda na škodu mať v arzenáli fotografa čistiacu ceruzku, ako aj špeciálne utierky a tekutinu.

Statív a monopod.
Úplne zbytočné zvončeky a píšťalky sú pri koncertnej fotografii úplne zbytočné.

Akreditácia.

Ale teraz, keď ste ocenili foto haraburdu, čo sa vám povaľuje na gauči :))) a môžete myslieť na fotenie.
A najprv cvičte na... mačkách! :))))
No nie práve na mačky :)) aj keď samozrejme existujú dievčenské skupiny :)))
Mám na mysli kluby, ktoré dnes existujú takmer v každom meste a v dosť veľkých mestách ich je minimálne niekoľko. Najčastejšie tam vystupujú ich vlastné mladé skupiny.
Potom je všetko celkom jednoduché. Buď sa porozprávate s vedením klubu a dohodnete sa na akreditácii, alebo ešte jednoduchšie prepísaním mena účinkujúcich skupín nájdete ich skupinu “In Contact” (iné sociálne siete) a dohodnete si fotenie priamo so samotnou skupinou.
Je zriedkavé, že mladý začínajúci tím odmietne „osobného fotografa“, najmä ak mu sľúbite, že mu poskytnete časť záberov na zverejnenie na VKontakte.

Skupina "deliKate", klub "Jazzter" (Charkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 17-40 mm f/4.0L, 17 mm, 1/100, f/4.0, ISO 3200

A tu sa dostávame k tomu najdôležitejšiemu. :))
Bez ohľadu na to, akým spôsobom získate akreditáciu na konkrétne podujatie, budete ju musieť zaplatiť odovzdaním záznamu. Povinnosti budete mať aj tak.
A preto stojí za to začať s technológiou a pristupovať k hodnoteniu jej schopností mimoriadne kriticky.
Preto sa oplatí začať s mladými začiatočníckymi skupinami vystupujúcimi v kluboch, ktoré ešte nie sú také náročné na kvalitu materiálu, ktorý točia (na rozdiel od toho istého art directora klubu).
Práve takéto fotenie vám dá možnosť zhodnotiť svoje sily a možnosti vášho vybavenia predtým, ako sa pustíte do veľkých športov na dosť veľkých koncertoch.

Poviem ešte viac. Ak sa vám podarí strieľať v kluboch, vo veľkých halách to bude zrejme jednoduchšie :)) (aj keď nie fakt).

Ale teraz máš plnú ruku, máš otestovanú techniku ​​a túžiš bojovať, najmä preto, že tvoja obľúbená skupina „Planning Socks“ pochádza zo samotného hlavného mesta Petrohradu (čo tým myslíš, že nie skvelé? Pre ostatných to nie je skvelé, ale pre vás je to veľmi dobré!).
Ako sa dostať na koncert? (dobre, až na to, že si kúpite lístok a budete sa vyhýbať každému strážnikovi)

Spôsobov je viacero.
Jeden z nich sa zamestná ako korešpondent na voľnej nohe (vôbec nie na plný úväzok, nie celkom na plný úväzok, na štvrtinový plný úväzok a „aspoň strašiak“) pre niektoré z miestnych novín alebo pre nejaký miestny online zverejnenie.
Možnosti spolupráce môžu byť dve. Najprv ma akreditujete na koncerty a ja vám dám zadarmo pár fotiek na ilustráciu vašich materiálov. Druhá možnosť, to isté, len zaplatia peniaze, ak sú niektoré z vašich fotografií vytlačené.

Všetky malé regionálne tlače majú zvyčajne finančné ťažkosti a len zriedka odmietajú služby fotografa ochotného pracovať zadarmo :)))
No a potom vás už nebude trápiť získanie akreditácie na koncert.
Sú však situácie, keď publikácia vzhľadom na svoj profil nemá veľký záujem o spravodajstvo o kultúrnych a športových podujatiach a vtedy treba všetko zobrať do vlastných rúk a žiť podľa princípu dostať novinársky preukaz a robiť ako chceš.
Je teda celkom možné, že v tomto prípade budete musieť organizátorovi koncertu napísať alebo zavolať sami a predstavte sa ako korešpondent pre noviny „Babushka&Co“ („Ročné obdobia“, „Na pracovné poludnie“, „Darčeky Steppes“, „Rohy and Feathers“), požiadajte o akreditáciu na koncert.
Ak píšete list týkajúci sa akreditácie manažérovi tímu alebo organizátorovi koncertu, jeho štýl by mal byť vecný a zdvorilý. V liste by sa malo stručne uviesť, kto ste a aká je vaša publikácia (jej zameranie, štatistika obehu a/alebo online návštevnosti atď.), odkazy na príklady iných správ.

Ak je však pre väčšinu miestnych koncertov a pre hviezdy druhej a tretej divízie na získanie akreditácie celkom prijateľné byť fotografmi nie príliš známej publikácie, ale pre skutočne veľké koncerty a festivaly táto možnosť pravdepodobne nebude fungovať.

Tu musíte pochopiť poradie, v ktorom sa vo väčšine prípadov udeľuje akreditácia.
Napríklad postup pri akreditácii na medzinárodný (alebo nie až taký medzinárodný) festival, nehovoriac o jazze, bude vyzerať asi takto:
1) Veľké centrálne médium;
2) Veľké odborné publikácie (v našom prípade publikácie, ktoré píšu hlavne alebo výlučne o jazze) a internetové portály;
3) hlavné hudobné publikácie a internetové portály;
4) Veľké miestne (mestské, regionálne) všeobecné spravodajské médiá;
5) Miestne publikácie špecializujúce sa na hudbu a kultúru, vrátane online publikácií;
6) všetky ostatné miestne médiá;
7) Vysoko špecializované miestne médiá s nízkym nákladom, ktoré zrazu dostali nápad získať akreditáciu (napríklad tie, ktoré píšu hlavne o chatách a zeleninových záhradách, alebo publikujú tipy a recepty, ako kvasiť uhorky na zimu :))

Mimo tohto zoznamu a mimo súťaže sú publikácie, ktoré pôsobia ako sponzori informácií a fotografi všeobecných (a nie tak všeobecných) sponzorov podujatia.

Samozrejme, foto jamka nie je gumená a vy a vaše noviny “Babushka&Co” môžete preletieť akreditáciu “ako preglejka nad Parížom” :)))
Ako tu môžeme byť?
Tu sa vám bude hodiť všetko, čo ste predtým odstránili. toto je vaše portfólio.
Vyzbrojený tým (len vás prosím, aby ste nenahrávali všetkých 2 000 fotografií do svojho notebooku; nikto sa na ne nebude pozerať), alebo skôr, po výbere až 40 najúspešnejších fotografií by ste mali ponúknuť svoje služby fotografa všetkým tí, ktorí sa podľa vás dostanú na tento koncert ako akreditované médiá. Tu sa môžete spoľahnúť len na šťastie.
Občas sa stane, že z nejakej špecializovanej alebo všeobecnej hudobnej publikácie z nejakého dôvodu pochádza len píšuci novinár bez fotografa, a ak fotíte primerane dobre (čo by malo naznačovať aj vaše portfólio), tak sa môžete plne spoľahnúť na to, že vás ako fotografa zamestnajú ( zároveň budete mať veľkú šancu byť uvedený v špecializovanej publikácii).
Presne rovnaká situácia môže nastať s veľkými lokálnymi médiami. Fotograf z radov zamestnancov môže ochorieť (byť na služobnej ceste, pohádať sa so šéfredaktorom a odísť zabuchnutím dverí) a váš návrh sa môže ukázať ako veľmi úsporná kvapka.
Hlavnou vecou je nehanbiť sa a nebáť sa opýtať a ponúknuť svoje služby „Klopte a otvorí sa“.
Prípadne môžete napísať organizátorovi koncertu alebo festivalu (alebo ísť do ich kancelárie), poskytnúť odkaz na svoje portfólio a ponúknuť svoje služby fotografa.
S najväčšou pravdepodobnosťou sa už organizátor festivalu (koncertu) postaral a najal fotografa, ktorý bude „oficiálnym fotografom podujatia“, takže šancu naskočiť do tohto vlaku máte len vtedy, ak ste dobrý fotograf a ponúkať svoje služby ZADARMO, len výmenou za akreditáciu.

Vo všeobecnosti má motivácia pri tom všetkom nemalý význam.
Prečo to potrebujete?
Možno sa na tom snažíte zarobiť pekný cent, a potom by ste sa aj v úplných počiatočných fázach svojho vývoja ako fotograf mali vyhýbať fotografovaniu zadarmo (dobre, možno s výnimkou prvých 2-3 krát len ​​kvôli získaniu počiatočného portfólia ), alebo možno je to pre vás hobby a ste nadšení už len zo samotného procesu.
Za zahodenie stojí len to, že na koncert sa budete môcť dostať zadarmo :)))
Pamätáte si, čo som napísal o povinnostiach?
Takže budete mať povinnosť dať dobrý personál na akreditáciu :) a verte mi nebude čas počúvať. Váš Mosk bude s najväčšou pravdepodobnosťou zaneprázdnený riešením iba jedného problému: „Ako ho odstrániť!“
Výnimkou je prípad, keď smú natočiť len prvé 2-3 pesničky :) potom si môžete sadnúť na svoje miesto (ak máte nejaké pridelené) a pokojne počúvať zvyšok koncertu.

Nebudem písať o tom, že pred natáčaním je potrebné skontrolovať čisté pamäťové karty a nabité batérie, nechcem byť ako zahraničné publikácie, ktoré spočiatku považujú svojich čitateľov za nefunkčné :)))
Aj keď som, samozrejme, raz videl, ako jeden fotograf, ktorý prišiel na koncert, zistil, že batéria z fotoaparátu zostala nabíjať doma.

Fotografovanie.

Najlepšie je prísť na koncert skôr.
Po prvé, pravdepodobne sa budete musieť zaregistrovať (check-in) u organizátorov a dostať odznak „Press“, ktorý vám umožní vstúpiť do haly a ochranka vás bude vedieť identifikovať.
Ak nejde o významnú akciu, ale o bežný koncert, nemusia byť odznaky, ale pri vstupe vám jednoducho dajú pozvánku so sedačkou alebo bez, ktorá vám umožní vstup do sály.
Niekedy sa môže stať, že osoba, s ktorou ste sa dohodli na akreditácii, vás zabudne upozorniť pri vchode alebo zapísať do zoznamu, potom mu budete musieť zavolať a pripomenúť mu seba, a to je stále.
Po druhé, ako jeden z prvých v sále budete mať možnosť zhodnotiť, kde je lepšie stáť, alebo ak ste úplný začiatočník, pozorovať, ako a kde sa umiestňujú skúsenejší fotografi. Aj to vám umožní vopred zhodnotiť, akú optiku budete musieť použiť a na základe získaných nastavení nastaviť na snímanie.

Organizátori koncertov niekedy organizujú fotografickú jamu - špeciálne vyhradenú oblasť pre fotografov.
To je zlé aj dobré.
Dobrá vec je, že môžete pokojne pracovať vo fotojame bez toho, aby ste sa pozerali na publikum, ale zlé je, že ide len o jeden uhol snímania. Navyše, pri organizovaní fotopitových orgií sa len zriedka starajú o pohodlie fotografov, v dôsledku čoho sa môžete dostať na miesto, kde je buď nemožné alebo veľmi ťažké fotografovať (napríklad môže byť veľmi ďaleko od štádium).

Fotopit na koncerte Scorpions- úzky priestor medzi hľadiskom a javiskom (práve som sa dostal do rámu).
Ďakujem za foto Iľja Pšeničnyj (Iluhis)

Ale častejšie sa nikto netrápi organizovaním foto jamy.
Prvý riadok je jednoducho určený pre tlač (alebo prvý riadok je pre fotografov a druhý pre spisovateľov) a tam to končí.
Ale to je v najlepšom prípade, pretože... v najhoršom prípade sa kvôli chamtivosti organizátorov môžu predať miesta v prvom rade a vy budete musieť pracovať pred pódiom a počúvať neustále výčitky publika, ktoré vás vyrušuje.

Organizátor alebo skupina (niekedy je to napísané priamo v nájazdníkovi) môže uvaliť určité obmedzenia na natáčanie.
Napríklad môžu mať povolené natočiť len prvé 3 piesne každej skupiny (ak ide napríklad o festival). Môžu zakázať natáčanie priamo pred pódiom a potom sa budete musieť schúliť v bočných uličkách.
Niekedy určité obmedzenia natáčania ukladá samotný priestor.
Napríklad v budove opery môže byť pred javiskom veľká orchestrálna jama, ktorá jedným ťahom eliminuje použitie širokouhlej optiky a mení prístupy k natáčaniu.

Nino Katamadze, Opera (Charkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 135 mm f/2.0L, 1/640, f/2.0, ISO 2500

Ak je čas natáčania obmedzený (2-3 skladby), alebo zmena pozície po začiatku koncertu bude mimoriadne problematická, skúste si na internete vyhľadať a pozrieť niekoľko videí z iných koncertov skupiny či interpreta.
Faktom je, že je extrémne zriedkavé, keď spevák skupiny (alebo interpret) „pracuje“ striktne smerom k stredu sály, namiesto toho sa umelec obracia na nejakú časť publika.


Dan McCafferty zo skupiny Nazareth, funguje len pre centrum, bez ohľadu na to, čo sa deje okolo.
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200 mm f/2.8L, 200 mm, 1/1250, f/2.8, ISO 2000

Väčšina umelcov sa delí na pravákov a ľavákov a v závislosti od toho preferujú prácu prevažne jedným smerom.

Nino Katamadze, javisko je vybavené tak, aby Nino smeroval k pravej strane sály,
Opera House (Charkov), Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200 mm f/2.8L, 120 mm, 1/80, f/2.8, ISO 2500

A ak to pre diváka najčastejšie nie je dôležité, pretože... všetko vidí a počuje v dynamike; pre fotografa môže výber nesprávnej strany viesť k tomu, že 80-90% času bude premýšľať o zadnej časti umelcovej hlavy.

Ak je natáčanie časovo obmedzené (2-3 pesničky), tak sa oplatí overiť si u organizátorov, či je potom možné natáčať z diaľky pomocou teleobjektívu. Ak áno, využite túto príležitosť.


Scorpions, Športový palác (Charkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400 mm f/4.5-5.6L IS, 365 mm, 1/200, f/5.6, ISO 2000

Ak natáčate pre médiá, nezabudnite na povinné normy :))
Ide po prvé o expresívny, emotívny portrét frontmana a/alebo vokalistu skupiny, po druhé, pokiaľ je to možné, o portréty zostávajúcich členov skupiny a po tretie o všeobecný záber (celá skupina na pódiu).


Chaek, klub "Pintagon" (Charkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70 mm f/2,8L, 70 mm, 1/40, f/2,8, ISO 2500

Kvarteto Ryana Cohana, jazzový festival "Za Jazz Fest" (Charkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400 mm f/4.5-5.6L IS, 100 mm, 1/160, f/4.5, ISO 3200

Niekedy môže byť odstránenie jedného alebo druhého člena skupiny veľmi problematické. Napríklad bubeníka možno strčiť do takých hovadín a prinútiť ho cestou s toľkými (často nepotrebnými) stojanmi na noty a stojany na mikrofóny, že sa k nemu nebude dať dostať.

Vo všeobecnosti je pre fotografa prebytočný hardvér na pódiu veľmi veľký problém.
V tomto smere sa koncerty medzinárodných hviezd porovnávajú veľmi priaznivo. Napríklad počas koncertu Nazareth aj Scorpions nebol na pódiu ani jeden kus hardvéru navyše.


Scorpions, Športový palác (Charkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70 mm f/2,8L, 25 mm, 1/1600, f/2,8, ISO 2000

Nielenže si naši technici pri rozmiestňovaní stojanov a notových stojanov málo dávajú záležať na tom, ako budú fotografi fotiť, ale veľmi často môžete na pódiu vidieť niekoľko stojanov a stojanov na noty, ktoré počas celého koncertu nezostanú nikdy žiadané. Zároveň však vážne zasahujú do natáčania tým, že blokujú výhľad alebo „trčia“ z chrbta a hláv účinkujúcich a ostatných členov skupiny.

V tomto prípade môžu pomôcť všemožné sólové výstupy či improvizácie jednotlivých členov skupiny, pri ktorých sa buď priblížia k publiku, alebo sa celé pódium zatmie a na hudobníka smeruje jeden reflektor.

Maxim Guselshchikov, skupina "Krematórium"

Pomôcť môže aj streľba napríklad z horných balkónov. To vám nielen umožňuje osloviť „uzavretých“ členov skupiny, ale často poskytuje aj zaujímavé uhly pohľadu.

Po nafilmovaní povinnosti pre médiá, ktoré vás akreditovali, sa môžete venovať „slobodnej kreativite“ a tu môžete naplno zachytiť nezvyčajné uhly.

Ak pracujete v prvom rade, nemali by ste neustále vystrkovať zadok, blokovať divákom výhľad a spôsobovať ich spravodlivý hnev.
Veď sa prišli pozrieť na predstavenie, a nie na tvoju sviečkovú.
Namiesto toho si sadnite pod pódium a pozorne sledujte emócie umelcov a hru svetla, aby ste v ten správny moment vstali a urobili sériu záberov.

Lauren Cohenová

Prečo séria?
Všetko je veľmi jednoduché. S najväčšou pravdepodobnosťou budete musieť fotografovať pri „hraničných“ rýchlostiach uzávierky.
Ako som už povedal, koncerty sa točia bez blesku a osvetlenie na väčšine z nich bude minimálne.
Musíte teda zvýšiť ISO na prijateľné maximum, otvoriť clonu naplno a pomodliť sa ku všetkým fotobohom, aby expozičný čas stačil.
Skúsenosti ukazujú, že je extrémne zriedkavé, že pri ISO 1600-2000 a clone 2,8 je rýchlosť uzávierky kratšia ako 1/160. Častejšie je dlhší ako 1/100 alebo 1/80 alebo dokonca 1/60 alebo 1/30.
To je veľmi málo (alebo veľa, v závislosti od toho, akým spôsobom to počítate).

Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400 mm f/4,5-5,6L IS, ISO 1600, f/5,6, 1/30 , 360 mm

Po prvé, pri takýchto rýchlostiach uzávierky vzniká problém rýchlosti uzávierky (dúfam, že si pamätáte, že aby sa minimalizoval vplyv rýchlosti uzávierky, rýchlosť uzávierky by mala byť úmerná ohniskovej vzdialenosti, napríklad pri ohniskovej vzdialenosti 200 mm, rýchlosť uzávierky by nemala byť dlhšia ako 1/200, alebo ešte lepšie, ešte kratšia), najmä pri používaní teleobjektívov.
Po druhé, pri takýchto expozíciách môžu byť umelci jednoducho rozmazaní v dôsledku skutočného pohybu. To platí najmä pre jazzové a rockové koncerty, kde emócie jednoducho zúria a hudobníci dokážu na pódiu predvádzať tie najnepredstaviteľnejšie kotrmelce.

Lauren Cohenová(Lorin Cohen), Ryan Cohan Quartet

To je dôvod, prečo je natáčanie v sérii počas koncertu také relevantné. Je to spôsob, ako sa vysporiadať s pohybom (takmer určite jeden z 5-7 snímok bude ostrý), a tiež spôsob, ako zachytiť aktívne sa pohybujúceho umelca v určitej fáze pohybu.
To je dôvod, prečo sú šošovky s pahýľom prakticky nepoužiteľné. S krátkym časom uzávierky už budete mať ostré zábery, no s dlhou uzávierkou sa hudobníci rozmazávajú sami :))) a tu nepomôže žiaden pahýľ.
Z rovnakého dôvodu bude statív alebo monopod absolútne zbytočný. Budú vám len brániť v efektivite a streľbe nič neprinesú.

Sériové snímanie si však vyžaduje rýchle pamäťové karty a pomerne veľkú vyrovnávaciu pamäť vo fotoaparáte, inak budete musieť dlho čakať, kým sa séria záberov zaznamená na kartu, a kým budete čakať, môžete prísť o zaujímavé zábery, pretože koncert nekončí :).
No je jasné, že kariet nikdy nemôžete mať priveľa :) tak sa uistite, že ich máte dosť na celý koncert.

Ak máte možnosť, nikdy nestojte na jednom mieste, ale skúste sa pohybovať po miestnosti, hľadať zaujímavé uhly, využite hru svetla a tieňov.

Nicolas Mahieux Jeremie Ternoy Trio

Pohrajte sa s jednotlivými prvkami (napr. zručne nastrelené ruky gitaristu či klaviristu sa môžu stať úplne dôstojným samostatným záberom alebo skvele doplnia sériu) a odrazmi.
Experimentujte s podsvietením, môže to priniesť zaujímavé výsledky.

Venujte pozornosť aj publiku...


Koncert Vyacheslava Butusova KKZ "Ukrajina" (Charkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 135 mm f/2.0L, 1/40, f/2.0, ISO 4000

Medzi ňou môžu byť farebné osobnosti.

Tu prichádza vhod širokouhlý objektív, ktorý nielen skresľuje perspektívu, ale dodáva záberu aj dynamiku.
Nepremeškajte príležitosť nakrúcať v zákulisí, pred koncertom si dajte pozor na sucho.
Často po koncerte idú hudobníci opäť na pódium, aby sa podpísali (alebo sa to stane hneď po posledných akordoch), nenechajte si ujsť túto chvíľu!

Nenechajte si ujsť ani chvíle, keď umelec vstúpi do sály počas koncertu.


Nino Katamadze CHATOB (Charkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200 mm f/2,8L, 200 mm, 1/50, f/2,8, ISO 6400

Niektoré nuansy.

Pri fotografovaní dbajte na farebné osvetlenie. Niektoré jej typy, napríklad červená, ružová, fialová a podobné odtiene, dokážu rám „rozsvietiť“ natoľko, že sa umelcova tvár jednoducho zmení na beztvarú masku.


Skupina "Aria", KKZ "Ukrajina" (Charkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70 mm f/2,8L, 24 mm, 1/500, f/2,8, ISO 2500

Veľmi „chutné“ obrázky je možné získať pri použití dymu počas koncertu. Jednak vďaka tomu, že dym svetlo rozptyľuje, celkové nasvietenie scény sa prudko zvyšuje a jednak dym dodáva celej scéne objem alebo vytvára zaujímavé svetelné efekty.


Skupina "SunSay", CHATOB (Charkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200 mm f/2,8L, 70 mm, 1/160, f/2,8, ISO 2500

Pri podsvietení zadymenej scény sa získajú veľmi pôsobivé zábery. Potom sa umelci zmenia na zlovestné, monštruózne tiene. :)) To platí najmä pre rockové koncerty.
Ale žiaľ. Niekedy je dym taký neopatrný, že len prekáža. Potom celá skupina úplne zmizne v dyme alebo dym jednoducho neplní svoju úlohu. Možno zo strany diváka to vyzerá prijateľne, ale fotky dopadnú tak-tak.

Kvôli veľkým rozdielom v svetelnosti pri snímaní je najlepšie použiť bodové meranie s aretáciou. Potom zaostrením na tvár umelca budete mať istotu, že bude na obrázku normálne vypracovaná a po zmene orámovania zostane expozícia nezmenená.
Je lepšie vypnúť potvrdzovací signál autofokusu, postačí vaše mávanie zrkadla :))), nemali by ste vytvárať zbytočný hluk.
Ak však máte funkciu rozšírenia dynamického rozsahu, je lepšie ju zapnúť; pomôže to vyhnúť sa zbytočnému preexponovaniu.
Jas obrazovky fotoaparátu si z vás vo všeobecnosti môže urobiť krutý vtip a vytvoriť dojem jasných, dobre exponovaných snímok, takže je najlepšie sa pri fotografovaní z času na čas pozrieť na histogram.
Aby ste predišli zbytočnému preexponovaniu, ako možnosť môžete nastaviť kompenzáciu expozície na mínus a tým získať malé zvýšenie rýchlosti uzávierky, ale nemali by ste sa tým príliš unášať.
Faktom je, že vysoké ISO „fungujú“ na hranici svojich možností a obrázky zvyčajne nešumia, iba ak sú správne exponované. Ale akonáhle sa spoľahnete na ich tichosť, pustíte ich do mínusu o viac ako 1 krok a potom sa ich pokúsite extrahovať v prevodníku RAV tu a získať „všetky radosti života“.
Ako viete, je lepšie fotografovať v RAV, čo vám následne umožní lepšie spracovať vaše snímky.
Výnimkou bude iba prípad, keď publikácia vyžaduje poskytnutie fotografie ihneď po nasnímaní. Potom sa budete musieť viac venovať nastaveniu fotoaparátu, aby ste dosiahli prijateľný výsledok pri fotení do jpg. Ale aj v tomto prípade je lepšie fotiť RAW+ jpg. To posledné dáte médiám, ale s RAV môžete pracovať neskôr.

Zloženie.

Akékoľvek natáčanie koncertu je rovnaké natáčanie ľudí ako každé iné, so všetkými sprievodnými pravidlami a obmedzeniami.
Pamätáte si základné pravidlo pre malých mužov? :))) "Ak má človek končatiny, tak by mali byť!" takže na pódiu sa netreba rozoberať :))
A ak predsa odsekávate končatiny a hlavy, tak to urobte podľa pravidiel pre portréty :))) alebo aspoň čo najbližšie k nim :)

Prirodzene, akékoľvek pravidlá vznikajú na to, aby sa porušovali, no na to, aby ste ich porušili, ich musíte najskôr poznať a vedieť používať a potom ani rozkúskovanie nepokazí dobrý a emotívny záber :)))

Ron Carter

To isté platí pre nástroje. Gitarám a violončelám by ste nemali zbytočne podrezávať krky, zvyčajne to len pokazí dojem zo záberu.

Prečítajte si všeobecný manuál o kompozícii vo fotoreportáži. Dokonca aj taká starodávna kniha, ako je kniha S. Morozova „Kompozícia vo fotoreporte“, vydaná v roku 1941, je na to vhodná :) Ak odtiaľ vyhodíte ideológiu, všetko ostatné je napísané jednoduchým a zrozumiteľným jazykom, ktorý je celkom zrozumiteľný pre začiatočníka (čo nie je prekvapujúce, keďže kniha bola napísaná pre korešpondenčné kurzy fotoreportáže!).

Nemali by sme však zabúdať na niektoré charakteristické črty niektorých interpretov (niekto hrá so zavretými očami, niekto robí strašidelné tváre, niekto zakaždým „zomrie“ na svojom nástroji)

John Scofield, hrá so zatvorenými očami

Je vhodné poznať tieto vlastnosti, aby ste nečakali celý koncert, kým umelec otvorí oči :))) Alebo naopak, aby ste vedeli použiť charakteristické huncútstva, aby ste urobili zaujímavý záber.
No, prirodzene, veľmi často vidiac, že ​​ich fotím, sa umelci začnú hrať s fotografmi a takéto momenty nemôžu chýbať. Napodiv, toto je charakteristické predovšetkým pre jazzové a medzinárodné rockové hviezdy. Pravdepodobne to funguje: "Fotograf už má len dve pesničky, aby nás nakrútil, a tiež potrebuje nakŕmiť svoju rodinu. Pomôžme mu získať nejaké skvelé zábery!" :)))

Scorpions, Športový palác (Charkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70 mm f/2,8L, 24 mm, 1/1000, f/2,8, ISO 2000

Oblečenie a správanie.

Oblečenie by nemalo byť v pestrých farbách (ideálne čierna, tmavomodrá, sivá, hnedá), čisté a nemalo by vás obmedzovať v pohybe.
Ak ste na koncerte prvýkrát a neviete, ako sa správať, čo sa dá a čo nie, pozrite sa na iných fotografov, ale nezabudnite analyzovať, čo vidíte :)
Ak napríklad vidíte, že nejaký fotograf natáča zo zákulisia alebo opatrne vstúpil na pódium, vôbec to neznamená, že to môže robiť každý.
S najväčšou pravdepodobnosťou je to buď oficiálny fotograf skupiny, alebo oficiálny fotograf festivalu a vďaka týmto okolnostiam má väčšie práva a možnosti ako ostatní. :))))
Tak neskočte na pódium s pripravenou kamerou :)
V každom prípade sa treba správať tak, aby ste neobťažovali divákov a nerušili ostatných fotografov.
Čo by ste rozhodne nemali robiť, je hádať sa s bezpečnosťou.
Ak vám nejaký ochrankár nedovolí niekam ísť a ste si istí, že tam máte povolený vstup (napr. ste sa o tom bavili osobitne s organizátorom), tak je zbytočné dokazovať to individuálnemu ochrankárovi; s najväčšou pravdepodobnosťou dostal jasné pokyny „nepustiť nikoho dnu“ a bez ohľadu na to, ako veľmi ste ho nepresvedčili, nepohne sa ani o centimeter.
A bolo by absolútne hlúpe snažiť sa preraziť silou. Je ľahké vyhodiť vás z koncertu a dokonca si získať povesť bitkára.
Namiesto toho, ak ste si istí, že máte pravdu, požiadajte, aby ste zavolali šéfa bezpečnosti alebo skúste zavolať tomu, kto vám „dal súhlas“, aby potvrdil vašu právomoc.
Mimochodom, niektorí fotografi používajú na koncertoch štuple do uší, pretože... Často musíte pracovať hneď vedľa reproduktorov, ale netrvá dlho, kým ohluchnete.
Počas prestávky by ste v bufete nemali piť priveľa alkoholu, inak by vám mohla onedlho spadnúť šošovka :))
Nič nie je triezvejšie ako objektív v hodnote 2 k.u chytený za letu 5 centimetrov od betónovej podlahy :)))

Natáčanie v kluboch.

Fotenie v kluboch sa od fotenia vo veľkých sálach zvyčajne líši len v užšom kontakte s účinkujúcim a divákom (za fotografom) a ešte horším svetlom.

Gitarista kapely Gruhák, klub "Jazzter" (Charkov)

Na koncerte Chaek aby som zmenil polohu, musel som sa predierať publikom a potom si doslova sadnúť na niektoré z nich :)))

Ak je svetlo v halách „zlé“, potom v kluboch jednoducho nie je. Najlepším riešením pre klub by teda určite bolo použiť širokouhlé rýchle prvočísla, ak ich máte vo svojom arzenáli.
Preto som povedal, že keď sa vám podarí točiť v klube, tak na veľkých koncertoch to bude jednoduchšie :)) aspoň čo sa týka svetla :)

Čo potom?

Obrázky samozrejme musíte čo najrýchlejšie odovzdať osobe, ktorá vás akreditovala (bez zníženia kvality).
Aj keď nie je stanovený žiadny termín, nemali by ste to odkladať o viac ako niekoľko dní. Na večeru sa hodí akákoľvek lyžica a týždeň po akcii už vaše fotky nikto nebude potrebovať.
Ak máte veľa dobrých obrázkov, urobte ich čo najskôr 15-20 a zvyšok dokončite a odošlite o niečo neskôr.

Aj keď to nebola kapela, ktorá vám dala akreditáciu, aj tak si dajte tú námahu nájsť ich mydlo na stránke a pošlite odkaz na vašu prácu natočenú počas koncertu.
Po prvé, bude to pre umelcov príjemné a zaujímavé a po druhé to môže (hoci zriedkavo) priniesť veľmi neočakávaný výsledok.
Napríklad Kobie Watkins, bubeník Ryan Cohan Quartet, po tom, čo som im poslal odkazy na moje diela nasnímané počas festivalu, požiadal o jednu z fotografií vo vysokom rozlíšení na dizajn obalu disku.

Obhliadka miesta koncertu

Skúsení fotografi vedia, že pred dôležitým fotením, najmä koncertom, sa oplatí preskúmať scénu. Vopred musíte vedieť, aké vybavenie je potrebné a či bude priestor na uloženie tohto vybavenia. Dôležité sú aj informácie o tom, či je priestor na manévre, aké uhly možno zvoliť pre úspešnejšiu streľbu a z akého miesta sa oplatí strieľať. Pre fotenie so zoomom si treba premyslieť, ako sa priblížiť k reproduktorom. Keď si odpoviete na všetky tieto otázky, môžete to pochopiť ako fotiť koncerty.

Problém s nedostatkom svetla? Potrebujete rýchly objektív!

Pri fotení v uzavretých tmavých miestnostiach, a to sa bežne stáva na koncertoch, sa musíte zásobiť rýchlymi objektívmi. Koniec koncov, často je blesk úplne zbytočný. Okrem toho, blesky skutočne rušia umelcov - spôsobujú nepríjemnosti počas vystúpenia (samozrejme, ak sa vám podarí dostať sa tak blízko). Riešením je brať rýchle šošovky a čím silnejšia šošovka, tým lepšie. Možno použiť na koncerty. Tento objektív vám umožňuje používať ho pri nižších ISO. Vďaka tomu sa môžete vyhnúť nielen zbytočnému šumu, ale aj rýchlejšie zaostrovať. Existuje veľa možností objektívu. Ďalší je tento.

Bodové meranie

Predtým ako fotiť v nočnom klube Je potrebné nastaviť bodové meranie, keďže s najväčšou pravdepodobnosťou budete musieť fotiť portréty jednotlivých spevákov alebo členov kapely. Bodové meranie je pri takomto osvetlení najrealistickejším východiskom zo situácie. Pretože pri viaczónovom alebo stredovom meraní expozície budú všetky neosvetlené oblasti automaticky kompenzované fotoaparátom. A to v konečnom dôsledku povedie k preexponovaniu postavy na fotografii.

Automatický alebo manuálny režim?

Hodnota bodového merania sa zníži úmerne s výberom hodnoty.
Natáčanie koncertov skôr vyžaduje manuálny výber parametrov a nastavení, pretože automatický režim vytvára veľmi vysoký kontrast osvetlenia. Automatizácia fotoaparátu často preexponuje buď osvetlenie, alebo samotného člena kapely. Pomocou manuálneho režimu je možná prísna kontrola pri rýchlo sa meniacom osvetlení.

Experimentovanie s ISO

Predtým ako fotiť v klube S hodnotou ISO sa oplatí experimentovať. Hodnota ISO priamo ovplyvňuje rýchlosť uzávierky, pretože väčšina koncertov sa natáča s malou hĺbkou ostrosti, aby sa získalo viac svetla. Je potrebné nastaviť rýchlosť uzávierky podľa toho, čo sa deje na javisku. V prípade veľmi pohyblivých scén na koncerte je potrebné nastaviť rýchlosť uzávierky kratšiu ako 1/60, aby sa znížilo rozmazanie, a ak je pohybu málo, potom sa rýchlosť uzávierky dá nastaviť dlhšie.

Napríklad pri zvýšení ISO na 6400 budú fotoaparáty produkovať strašný šum, pri ISO 3200 je hodnota kompenzovaná rýchlosťou uzávierky približne 1/10, ktorá rozmaže ľudí na javisku. Ak použijete nízke ISO (napríklad: 200, 400) s bleskom, získate štandardnú fotografiu. Použitie rôznych režimov: zníženie výkonu, naplnenie svetlom s najväčšou pravdepodobnosťou neprinesie žiadne výsledky. Okrem toho pri práci so statívom pri rovnako nízkych hodnotách ISO môže byť obrázok atraktívny a statický, no s rozmazanými tvárami ľudí.

Pri použití ISO 1600 a M (manuálneho) režimu môžete získať dobré fotografie, ale s vysokým šumom. To však nie je až také desivé, keďže výsledný šum sa dá v RAW v počítači jednoducho potlačiť. Pri tom všetkom treba mať na pamäti, že všetko závisí od fotoaparátu a objektívu. Nastavenia je potrebné zvoliť vopred alebo už na mieste.

Vytváranie atmosféry a nálady

Celú náladu fotografie vytvára človek s fotoaparátom sám. To je podstata autorskej fotografie. Ak nevidíte zaujímavé momenty, nič vám nepomôže urobiť dobrý záber. Stojí za to skúsiť hľadať niečo nezvyčajné na mieste. Niečo, čo by dokázalo presne sprostredkovať pocit a atmosféru koncertu. Môže to byť hra svetla a tieňa, ľudí a reproduktorov, možno nájsť zaujímavý uhol pohľadu.

Rozšírenie obzorov

Mať viacero objektívov je samozrejme vítané, vrátane širokouhlého. S jeho pomocou sa fotografie ukážu ako veľmi odhaľujúce a pôsobivé. Napríklad fotka celej skupiny naraz alebo davu v sále. Zábery na celé publikum prítomné v sále vyzerajú vždy veľmi efektne, len treba zachytiť moment dobrého osvetlenia a viditeľnosti sály.

Pri hľadaní výnimočnosti

Na koncert je potrebné sa vopred pripraviť. Možno bude príležitosť zistiť, čo sa na koncertoch bude diať, aký highlight sa očakáva, aké budú efekty. To často umožňuje fotografovi pripraviť sa na to, že bude zachytené neočakávané.

Čím bližšie k účinkujúcim, tým lepšie

Ak potrebujete odfotografovať každého člena skupiny veľmi zblízka, mali by ste použiť. Pomôže to zvýrazniť každého člena skupiny jednotlivo. Fotenie bubeníkov môže byť problém, keďže sú často stredobodom záujmu a obklopení množstvom aparatúry. V tomto prípade sa môžete dostať do zákulisia (ak máte priepustku) alebo použiť zoom.

“5 jednoduchých tipov, ako fotografovať...” je naša pravidelná séria článkov, v ktorých vám povieme, ako správne fotografovať určité objekty. Naše materiály sú venované piatim najpopulárnejším príbehom. Povieme vám, ako správne nastaviť fotoaparát a aké fotografické vybavenie budete potrebovať, aby ste dosiahli dobré výsledky.

Štvrtá časť našej série článkov je venovaná špeciálnej oblasti fotografovania ľudí: fotografovaniu účastníkov koncertov a večierkov. Vaše finančné investície do drahých a kvalitných fotoaparátov a objektívov sa vám konečne vrátia. Pretože tu platí počet pre každý fotón. Vysoká citlivosť na svetlo a otvorená clona – určite si ich musíte zapamätať! Ale ak poznáte pár trikov, potom aj s lacným vybavením dosiahnete dobré výsledky. Ako? Dozviete sa o tom, keď si prečítate našich päť tipov.

Ako fotografovať na večierkoch a koncertoch: S použitím správneho vybavenia získate dobré fotografie aj pri zlých svetelných podmienkach.

1. Použite správnu techniku

Párty a koncerty zvyknú mať jedno spoločné. Spája ich absencia, alebo skôr malé množstvo svetla. Priestory na večierky a koncerty a samotné pódium sú zvyčajne pomerne slabo osvetlené. Najlepšou voľbou by preto boli rýchle primárne šošovky, ako aj štandardné a teleobjektívy s clonou aspoň F2,8 alebo vyššou. A najlepšie v kombinácii s full-frame fotoaparátom, ktorý vďaka veľkej veľkosti matice aj pri horšom osvetlení a tomu zodpovedajúco vysokým hodnotám ISO zaručuje „nízky šum“ a dobre detailné snímky.

Medzi lacné objektívy, ktoré môžeme odporučiť, patria 50 mm F1,8 a 35 mm F1,8 prvočísla, ako aj štandardný zoom 17-50 mm F2,8 APS-C od Sigmy alebo Tamronu. Spomedzi systémových fotoaparátov možno odporučiť najmä sériu Fujifilms X, ktorej fotoaparáty dosahujú vynikajúce výsledky aj pri vysokých hodnotách ISO až do hodnoty 6400.

Aby ste sa vyhli výmene objektívov počas koncertu, čo môže byť dosť náročné, vezmite si dva fotoaparáty s objektívmi rôznych ohniskových vzdialeností. Na párty odporúčame použiť malý systémový blesk. Ako s ním pracovať si vysvetlíme v odseku 4.

2. Nastavte fotoaparát

Fotografujte do formátu RAW a v plne manuálnom režime M. Zároveň otvorte clonu čo najširšie. A nebojte sa o hĺbku ostrosti obrazu. Dokonca aj v orchestrálnej jame a vážne povedané priamo pred účinkujúcimi máte dostatočný odstup na získanie ostrých fotografií členov kapely.

Nezabudnite nastaviť rýchlosť uzávierky aspoň na 1/125 sekundy, aby sa zdalo, že pohyb „zmrazí“. Keďže svetlo produkované nastaveniami osvetlenia sa neustále mení, je najlepšie nastaviť ISO na automatické nastavenie. Ak pracujete bez automatiky, nastavte citlivosť na svetlo na 1600 alebo 3200 ISO. Keďže budete fotiť do formátu RAW, pri následnom spracovaní v počítači budete môcť korigovať oblasti, ktoré sú na snímke príliš tmavé alebo príliš svetlé.

Pri fotografovaní na večierkoch použite rovnaký princíp: formát RAW, rýchlosť uzávierky aspoň 1/125 sekundy alebo rýchlejšia. Stačí zacloniť na F2,8 F4, keďže ste bližšie k objektu, a preto je potrebné znížiť hĺbku ostrosti.

3. Správna príprava

Na koncertoch často platia tieto pravidlá: fotenie je povolené bez blesku, bez statívu a len počas prvých troch skladieb. Preto odporúčame fotografovať v režime sériového snímania, nastaviť automatické zaostrovanie na režim nepretržitého zaostrovania a neplytvať miestom na pamäťovej karte.

Ak chcete nasnímať rôzne fotografie, zvyknite si dodržiavať tento plán: Urobte aspoň jednu celovečernú fotografiu každého člena skupiny, jeden portrét každého z nich a fotografie s ostatnými členmi skupiny. Nezabudnite na skupinové fotky, fotky baviacich sa fanúšikov, akčné fotky. Nie je na škodu si pred koncertom pozrieť pár živých vystúpení kapely, aby ste si všimli typické pózy členov kapely, ktoré si jednoducho budete musieť odfotiť.

4. Správne komponujte záber

Párty sú zvyčajne menej chaotické ako koncerty, takže môžete stráviť viac času správnym komponovaním záberu. Keď používate blesk, nemierte ním priamo na osobu. Strop môže byť použitý ako prirodzený reflektor (ak nie je vyšší ako tri metre). Alebo pripojte k blesku difúzor, ako napríklad Gary Fong Lightsphere.

Zábavné efekty môžete dosiahnuť, ak synchronizujete blesk pomocou druhej clony (táto funkcia je zvyčajne označená ako „Zadná“), napríklad pri snímaní s nízkou citlivosťou ISO a rýchlosťou uzávierky jednej sekundy pohybujte fotoaparátom v rôznych smeroch, “ chytiť“ viacfarebné svetlá osvetľovacích zariadení, ktoré budú vyzerať ako viacfarebné svetelné vlákna. Tesne pred spustením blesku namierte fotoaparát na model alebo objekt a počkajte, kým sa blesk spustí. Váš model na fotografii, napriek predchádzajúcim pohybom fotoaparátu, bude jasný a ostrý.

Svetlo na koncertoch a večierkoch je jedným z hlavných faktorov vytvárania nálady. Aj keď máte dovolené fotiť s bleskom, na koncertoch je najlepšie blesk nepoužívať. Preto, hoci vonkajšie vystúpenia za denného svetla vyzerajú menej pôsobivo, môžete ich praktizovať. Pohrajte sa s perspektívou: urobte niekoľko záberov naklonením fotoaparátu, čo dodá záberu dynamiku.

Rada na záver: vyhnite sa zachyteniu červeného svetla vo vašom zábere. Úplne dominuje vašim fotografiám a váš objekt bude vyzerať vyblednutý. Dokonca aj tie najlepšie programy na spracovanie vám môžu len málo pomôcť pri oprave takýchto obrázkov. Takéto fotografie je možné uložiť iba konverziou snímky na čiernobielu. Toto je jeden z hlavných dôvodov (okrem toho, že je tam veľa šumu), prečo je veľa koncertných fotografií konvertovaných na monochromatické.

Video natáčanie koncertu je zložitý a veľmi zaujímavý proces. S príchodom televízie bolo možné prenášať prenosy z koncertov a vystúpení známych umelcov a hudobných skupín na veľké vzdialenosti. Televízne vysielanie je však možné len pre široké masy ľudí, pre divákov regiónu alebo celej krajiny. Čo často nezodpovedá želaniam úzkeho okruhu záujemcov o tvorbu konkrétneho umelca alebo pop music skupiny. S príchodom internetu, s príchodom internetových video kanálov na stránkach s videohostingom, ako je YouTube alebo Vimeo, sa možnosť organizovať koncerty a predstavenia stala reálnou a lacnou. Náklady sú obmedzené len nákladmi na organizáciu a uskutočnenie koncertu a zaplatením honorárov filmového štábu.

Viackamerové natáčanie koncertu vám umožní ukázať predstavenie z rôznych uhlov pohľadu, z rôznych uhlov. Keď je divák v sále, vidí predstavenie na javisku len z jedného bodu. Keď sa koncert natáča mnohými kamerami (nie 2 alebo 3, ale viac ako 4) pomocou natáčacieho žeriavu, upravená reportážna videosekvencia vyzerá veľmi dynamicky a rôznorodo. Toto reportážne video ukazuje najchutnejšie zábery z miest, ktoré nie sú dostupné bežnému divákovi v sále.

Videonatáčanie koncertu je pre umelca a organizátorov akousi vizitkou pre následnú prezentáciu turné v mestách po celej krajine. Na internete si ľudia môžu pozrieť koncert z iného mesta a rozhodnúť sa navštíviť vystúpenie hudobníkov, keď tento program prinesú do vášho mesta.

Organizátori často šetria na natáčaní videa a obmedzujú sa na natáčanie z jednej všeobecnej kamery. Toto si nepozrie ani ten najneskúsený divák. Aj skvelé vystúpenie môže pokaziť nekvalitné nakrúcanie koncertu. Naopak, nudné a nezaujímavé predstavenie sa môže zmeniť na jasnú a dynamickú šou správnym rozdelením rozpočtu a zameraním sa na natáčanie vo viacerých kamerách s kompetentným a komplexným strihom v štádiu postprodukcie.

V dnešnom svete sa ani jedno vystúpenie, ani jeden koncert neuskutoční bez fotografií a videí sprevádzajúcich podujatie. Organizátori, producenti, potenciálni zákazníci si budú chcieť produkt vopred pozrieť a vopred sa uistiť o kvalite poskytovanej služby, uistiť sa o úspešnosti vystúpení s predchádzajúcim koncertným programom a vyvodiť potrebné závery o následnej spolupráci s tím.

Natáčanie koncertu je samozrejmosťou v rukách profesionálnych kameramanov, ktorí podobné akcie spolu natáčajú už desiatky rokov. Tím videografov sa pozná už dlho a vie, kto čo a v akom momente na pľaci na koncerte urobí, kto je zodpovedný za aké akcie, detaily, plány.

Video natáčanie koncertu si vyžaduje osobitnú pozornosť, tieto udalosti sú jedinečné, takže akýkoľvek záznam, aj menšie vystúpenie, je veľmi dôležitý ako pre známeho umelca, populárnu hudobnú skupinu, tak aj pre začínajúcich interpretov a málo známe tanečné skupiny. Nahrávanie videa umožňuje podrobne analyzovať každé číslo výkonu po častiach, čo vám v budúcnosti umožní znížiť počet defektov a chýb a tým zvýšiť kvalitu výkonu v budúcnosti.

Natáčanie koncertných vystúpení je akousi chronológiou vývoja umelca. Z videoarchívu koncertných vystúpení bude možné sledovať tvorivý rast.

Preskúmajte miesto koncertu

Ak je to možné, prezrite si miesto koncertu vopred, aby ste pochopili, kde by ste mali byť a aké vybavenie použiť. Ak je to malý koncert v bare alebo na malom mieste, čo je pravdepodobne také, ako keď práve začínate. Naplánujte si cestu deň alebo hodinu vopred, aby ste sa mohli pozrieť na miesto natáčania. Bude toto miesto, kde budú všetci stáť? Ak sú tam sedadlá, bude medzi nimi dostatok priestoru na manévrovanie? Je tiež dôležité, je miesto na uloženie vášho vybavenia? Skontrolujte, či je možné fotografovať z viacerých uhlov. Fotografovaním len v centre sa vám nepodarí prejaviť všetky emócie, preto budeme fotiť z davu, za publikom atď.

Vezmite najrýchlejšie šošovky

Bodové meranie

Ak máte záujem fotografovať speváka alebo členov kapely individuálne, pravdepodobne budete musieť použiť bodové meranie. Na väčšine koncertov je veľa neosvetlených plôch, takže pri fotení so stredovým alebo viaczónovým meraním sa automatika fotoaparátu bude snažiť kompenzovať neosvetlené miesta, takže s najväčšou pravdepodobnosťou bude člen kapely preexponovaný. Takže použitie bodového merania by bolo ideálnym východiskom zo situácie.

Hoci, keď sa naučíte správne vyberať rýchlosť uzávierky a clonu, nastavenie bodového merača bude čoraz menej dôležité.

Prepnite fotoaparát do manuálneho režimu

Prepnutie do manuálneho režimu môže byť spočiatku dosť náročné, ale funguje to. Prečo by ste nemali fotiť v automatickom režime – kontrast osvetlenia je príliš vysoký. Napríklad ako na fotke vyššie z koncertu Backstret Boys. Keď je väčšina záberu čierna, automatizácia fotoaparátu môže preexponovať osvetlenie alebo člena kapely. Nastavenie fotoaparátu do manuálneho režimu umožní väčšiu kontrolu (chlap vpravo na fotke je dobre exponovaný), najmä keď sa rýchlo mení osvetlenie.

Sledujte svoje ISO

ISO môže byť vaším priateľom pri fotení koncertov. Ako viete, hranie sa s ISO má priamy vplyv na rýchlosť uzávierky (väčšina koncertov sa sníma s malou hĺbkou ostrosti, aby sa do nich dostalo čo najviac svetla) a je veľmi dôležité správne nastaviť rýchlosť uzávierky, aby zodpovedala tomu, čo sa deje na etapa. Ak ide o rýchly rockový koncert, budú potrebné rýchlosti uzávierky vyššie ako 1/60, aby sa predišlo nadmernému rozmazaniu. Naopak, ak je pohybu málo, môžete použiť dlhšie expozičné časy.

Aj keď šum môže byť problémom, ak posuniete ISO nad 1600, možno ho použiť ako výhodu v postprodukcii. Môžete napríklad previesť obrázok na čiernobiely – ako ten vyššie, bol nasnímaný pri ISO 3200.

Nálada

Vytvorenie nálady fotografie úplne závisí od vašich pocitov. Perfektne to demonštruje napríklad fotografia vyššie, keď v zábere nie je ani skupina, ale fotograf sa inšpiroval farebným vzorom a tonálnou perspektívou. Hľadajte nezvyčajné svetelné a javiskové efekty. Ak je vystupujúca skupina dostatočne dynamická, bude to celkom jednoduché. Nezabudnite si tiež vypočuť ich hudbu pred koncertom, ak ste ich ešte nikdy nerobili.

Pozrite sa širšie

Ak máte možnosť vziať si so sebou viacero objektívov, nezabudnite na širokouhlý objektív. Aj keď sa nebude používať často, je dôležitý pre fotografovanie celej skupiny. Hodí sa aj pri natáčaní davu, alebo napríklad za pódiom je obrovská obrazovka so zaujímavými efektmi. Tento objektív vám teda umožní diverzifikovať vaše fotografie.

Nezabudnite na dav

Koncertná fotografka Anirudh Koul robí nádherné fotografie davu na koncerte Bon Jovi jednoduchým otočením fotoaparátu preč z pódia smerom k publiku. Zdá sa mi, že takéto fotografie sú schopné sprostredkovať emócie ľudí, ktorí počúvajú koncert. Aj keď, samozrejme, slabo osvetlené publikum nebude mať rovnaký efekt ako sála plná dymu a reflektorov.

Zachyťte moment, keď je dav ľudí osvetlený ako na fotografii vyššie. Snažte sa byť nad davom, nie je to také ťažké, ak máte prístup na pódium, ale dosť ťažké, ak ste medzi davom. Publikum je neoddeliteľnou súčasťou predstavenia, pretože bez neho je to len skúška.

Hľadajte nezvyčajné

Na veľkých koncertoch známych spevákov sa dejú neskutočné veci. Ako náhle sa objavil vzducholoď (na fotke vyššie, nasnímaná na koncerte Van Halen. Väčšina kapiel má počas turné opakované koncerty z mesta do mesta. Navštívte ich webovú stránku alebo web fanklubu, pozrite si fotografie, aby ste vedeli, kedy a čo očakávať. Anirudhova fotografia jasne demonštruje perfektne zvolené načasovanie, možno je to šťastie, alebo možno čakal práve na tento moment po tom, čo sa dozvedel, čo sa stalo na minulých koncertoch.

Použite Zoom/Come Close

Je čas vymeniť širokouhlý objektív za dlhý. Dostaňte sa čo najbližšie k pódiu a nezabudnite si zaobstarať „press“ kartu na veľké predstavenia. S poriadnym zoomovým objektívom (môj obľúbený je 70-200 mm) si budete môcť vybrať každého člena skupiny. A nezabudnite na bubeníka, vo väčšine prípadov bude mať okolo seba len aparatúru a kopu mikrofónov, takže budete mať len dve možnosti, použiť zoom alebo sa preplížiť do zákulisia.