Možnosti využitia Gorodetovej maľby na hodinách kreslenia na rozvoj tvorivých schopností detí staršieho predškolského veku. Gorodetova maľba

Gorodetove maliarske kompozície možno rozdeliť do troch typov:
- maľovanie kvetov;
— kvetinová maľba s motívom „koňa“ a „vtáka“;
— maľovanie zápletky.
Toto rozdelenie je podmienené, pretože maľovanie sprisahania sa nezaobíde bez kvetinových motívov. Napriek tomu, že Gorodetova maľba má obmedzený počet motívov, je stále rôznorodá vo svojich konštrukčných schémach. A aj keď sú výrobky s maľbou Gorodets vyrobené na základe rovnakého zloženia, ale v rôznych farbách, podobnosť si okamžite nevšimneme. Táto schopnosť umelcov pomáha jasnejšie zvýrazniť dej tohto diela, dať mu iný sémantický význam a uspokojiť rôzne vkusy znalcov tohto umenia.
Teraz sa pozrime samostatne na každý z uvedených typov maliarskych kompozícií Gorodets.

Kvetinová maľba
Tento typ sa najčastejšie používal a stále sa používa na „hromadných“ produktoch, pretože je najjednoduchšie vykonávať. Pri zdobení soľničky tak umelec zobrazil na prednej stene výrobku a jeho vrchnáku jeden kvet, z ktorého vyžarujú listy. Na väčších výrobkoch, ako sú potreby, ozdobný riad, chlebníky, krájacie dosky a detský nábytok, sú kompozície kvetinových vzorov bohatšie a pestrejšie, majstri ich premyslia dôkladnejšie. Napríklad na bočných stenách dodávky je často pruh s kvetinovými vzormi a veko je zdobené kvetmi vpísanými do kruhu. Na vrchnákoch chlebníkov bývajú kvety naaranžované do tvaru obdĺžnika alebo kosoštvorca.
V kvetinovom ornamente Gorodetovej maľby možno rozlíšiť tieto najbežnejšie typy ornamentov:

I. Khabibulina. Kompozícia kvetinového ornamentu

I. Khabibulina. Kvetinový aranžmán "Rhombus" "

"kytica"- znázornený symetricky. Zvyčajne napísané na doskách alebo riadoch. Na drobnostiach, ako sú škatuľky, poháre a soľničky, možno vidieť malé kytičky s jedným až tromi kvetmi.
"Girland"- predstavuje jeden alebo dva veľké kvety v strede a menšie kvety s listami rozbiehajúcimi sa do strán. Môžu sa zmestiť do kruhu, pruhu alebo môžu byť umiestnené v tvare polmesiaca (na rohových zástenách). Tento typ kompozície kvetinového dizajnu sa najčastejšie používa pri maľovaní dosiek na krájanie, chlebníkov, škatúľ, riadu a detského nábytku.

"Kosoštvorec"- jeden z variantov „venca“, keď je v strede napísaný jeden alebo viac kvetov, ktoré tvoria stred v tvare diamantu, a púčiky a listy, ktoré sa postupne znižujú smerom k vrcholom diamantu, sú umiestnené na dvoch pretínajúcich sa osách kolmo.
Tento kvetinový aranžmán môžeme najčastejšie vidieť na obdĺžnikových doskách na krájanie, truhliciach, laviciach, dvierkach skriniek, detských stolíkoch a nádobách na chlieb.

"Kvetinový pás"- sa zachovala v gorodetskom maliarstve od doby maľovaných kolovratov, kde oddeľovala hornú a dolnú vrstvu. V závislosti od toho, na akom produkte je napísaný, môže predstavovať opakujúcu sa kompozíciu stuhy z kvetov rovnakej veľkosti, oddelených pármi listov, alebo kompozíciu stuhy, v ktorej sa striedajú: kvety rovnakej veľkosti, ale odlišného dizajnu; kvety rovnakej veľkosti, ale odlišnej farby; kvety, rôzne v dizajne, farbe a veľkosti. Takéto ozdobné pruhy sa zvyčajne používajú pri maľovaní trojrozmerných predmetov, ako sú zásoby a okrúhle krabice. Dejové kompozície obopína úzky ornamentálny pás. Širší pásik je stredná vrstva v trojvrstvovom zložení.

"Veniec"- pripomína „kvetinový prúžok“, ale uzavretý len pozdĺž okraja misky, pokrievky alebo škatuľky.
Kvetinové aranžmány sú zvyčajne symetrické v usporiadaní motívov a farebnom rozložení. Aj keď umelec používa pri nanášaní podmaľby na drevený podklad rôzne farby, tieto farby sú tónovo rovnaké. Vďaka tomu nedochádza k jednostrannej prevahe prvkov v maľbe. Farby na obraze sú svetlé a otvorené, čo robí dekoratívnu prácu elegantnejšou. Napriek existencii pevných schém na vytváranie kvetinových vzorov, umelci prichádzajú s nespočetnými variáciami tohto obrazu.

Kvetinový aranžmán s motívom „koňa“ a „vtáka“..
Tento typ ornamentu je tiež veľmi bežný v maľbe Gorodets. Vidno to na riadoch a doskách na krájanie, krabiciach a nádobách na chlieb, detskom nábytku a dokonca aj lyžičkách.
So zaradením nových motívov sa zvyšuje počet možností pre rôzne kompozície. Rovnako ako pri maľbe kvetov, aj vo výrobkoch zobrazujúcich koňa a vtáka môžu byť motívy symetrické. Sú umiestnené po stranách kvitnúceho stromu alebo vo vnútri kvetinovej girlandy. Existujú také varianty, keď medzi symetricky napísaným kvetinovým vzorom sedia dva vtáky, asymetrické v dizajne a niekedy aj vo farbe.
V prípade, že sú motívy „koňa“ alebo „vtáka“ v kompozícii znázornené samostatne, symetria kvetinového aranžmánu môže, ale nemusí byť zachovaná.

Schéma kvetinového aranžmánu s obrázkom vtáka

Prevedením tohto vzhľadu na súprave dosiek na krájanie vytvárajú umelci Gorodets symetriu v samotnej súprave. Ak teda pozostáva z troch dosiek, potom budú dve vonkajšie; symetrické, hoci táto symetria je skôr podmienená. Na vonkajších doskách môžu byť vyobrazené rôzne motívy kvetov alebo pri písaní vtákov sa použijú dva motívy: „kohút“ a „sliepka“. Asymetria však nebude viditeľná, pretože umelec pri začatí maľovania premýšľa nad umiestnením motívov ako celku. Počas celého diela je prítomná v jeho mysli, on premyslene a jasne rozpracúva každý detail, každý prvok obrazu.
Takýto ornament vyzerá úžasne krásne a pevne na dekoratívnych jedlách, kde je stred jasne definovaný. Okrem toho remeselníci Gorodets maľujú takéto vzory nielen na drevenom pozadí, ale aj na farebnom pozadí. Vyzerajú obzvlášť pôsobivo na čiernych a červených „obložkách“, hoci spolu s nimi umelci používajú aj iné farby, ako je žltá, okrová, zlatá, oranžová atď.

Schéma kompozície pozemku

Je potrebné vziať do úvahy, že zoomorfný motív vnášaný do tohto typu ornamentu vnáša určité sémantické zafarbenie. Obraz motívu „kohút“ alebo „kôň“ sa teda interpretuje ako posol slnka, prianie šťastia, šťastia a úspechu. Spárovaný obraz „kohúta“ a „sliepky“ symbolizuje rodinnú pohodu, želá rodinné šťastie a veľa detí.

Maľovanie predmetov
Toto je jeden z najnáročnejších a úžasne krásnych typov Gorodetových maliarskych kompozícií. Niekedy je nemožné si predstaviť, aký nevyčerpateľný je zdroj príbehov od majstra Gorodetovcov. Sú tu dátumy a oslavy, posedenia a hostiny, prázdninové výlety a rozlúčky, ilustrácie k rôznym rozprávkam a scénam z moderného života a mnoho, oveľa viac.

Schéma kompozície pozemku .

Samotný typ kompozície naznačuje, že maľba sa bude robiť na veľkých výrobkoch: dekoratívne panely, truhlice a veľké škatule, dosky na krájanie a riad. V podstate ide o návrat majstrov k tým jedinečným maľbám, ktoré sa predvádzali na darčekových kolotočoch. Takéto práce robili majstri len zriedka, s veľkou usilovnosťou a chuťou. Len skúsený majster si mohol dovoliť vyrobiť „unikátny“ kolovrat. Preto bol dej kompozície veľmi starostlivo premyslený a štruktúrovaný.
Pri maľovaní sprisahania na doskách sa gorodetskí umelci často spoliehajú na tie tradičné kompozície, ktoré boli bežné na gorodetských kolovratoch. Ide o maľbu v dvoch alebo troch úrovniach, keď v hornej časti tabule je napísaná hlavná zápletka so sviatkom, dátumom, prechádzkou, odchodom atď. a v dolnej časti zápletky pomáhajú odhaliť túto tému. Svadobnú zápletku teda môže sprevádzať pár vtákov alebo ženích jazdiaci na koni; slávnostná hostina – príchod hostí alebo príprava na hostinu. Stredná časť, ktorá oddeľuje hornú a dolnú vrstvu, je prezentovaná vo forme kvetinového pruhu.

Ak majú dosky nedostatočne pretiahnutý tvar, potom sa umelci zaobídu bez nižšej vrstvy, zobrazujúcej hlavnú scénu deja a obopínajúc ju kvetinovým pruhom.
Dekoratívne panely majú zvyčajne horizontálne predĺžený obdĺžnikový tvar. Môže pozostávať z troch samostatných dosiek. Zachovávajú tie tradičné metódy organizácie priestoru, ktoré vyvinuli umelci Gorodets na konci 19. storočia. Sú to stĺpy stojace po stranách; a bohaté, krásne nariasené závesy po stranách a nástenné hodiny visiace v strede zobrazeného interiéru; obrovské okná a okrúhle stoly. A vôbec sa nezmenilo oblečenie hlavných hrdinov – slečien a pánov. Len teraz používané farby sú zvučnejšie a sýtejšie. Umelci často rozdeľujú horizontálne panely, ako aj vertikálne, na časti. Hrdina alebo skupina hlavných postáv dejovej kompozície sa zvyčajne nachádza v strede horizontálnej maľby alebo v hornej časti vertikálnej. Vynikajú farbou, veľkosťou, tónom, rytmom.
Ako deliaci motív možno použiť obrázky stĺpov a závesov. Umelci tak zobrazujú niekoľko miestností na ozdobných paneloch a ústredná téma je významovo spojená so scénami zobrazenými po stranách. Sú obrazy, kde je panel rozdelený na dve časti. Potom sa objavia dve sémantické centrá, ktoré sú navzájom neoddeliteľne spojené, každá časť má svoj vlastný stred a je postavená podľa všeobecných zákonov.
Jedinečné čítanie postáv v kompozícii deja. Mužská postava na koni je interpretovaná ako ženích, osamelé dievča stojace pri breze je interpretované ako nevesta. Scény hostiny, čajového večierka, svadby, večera sa odohrávajú na pozadí okna s povinným zahrnutím stola. Stôl nie je nikdy prázdny, je plný pohárov, samovaru alebo vázy s kvetmi - to je symbol bohatstva a prosperity. Bohato nariasené závesy a nástenné hodiny nesú rovnakú sémantickú interpretáciu.
Tváre ľudí na obraze Gorodets sú vždy otočené k divákovi. Je veľmi zriedkavé nájsť obrázky otočené o tri štvrtiny. Divák alebo majiteľ produktu tak v hrdinovi vidí seba alebo niekoho zo svojich najbližších priateľov a kamarátov a v okolí postáv svet, v ktorom by chcel žiť.
Umelci sa neobmedzujú len na zobrazovanie interiérov interiéru. Na ozdobných plátnach sa objavujú dedinské domy s vyrezávanými okenicami a platňami, s komínmi zdobenými vyrezávanými kohútmi, sú tu aj studne so strechami zdobenými konskými hlavami..
Panely zobrazujúce pouličné scény sú niekedy rozdelené na časti. V strede bude uvedený hlavný pozemok niekedy môže ukázať výzdobu interiéru bohatého domu. Moderní gorodetskí umelci však častejšie nerozdeľujú scény chôdze, chodenia von a rande na časti. Panely reprodukujú celé ulice s domami, plotmi, kostolmi a rastlinnými motívmi v podobe stromov.

Pod nohami hlavných hrdinov sú často napísané zvieratá - psy, mačky, kohúty, sliepky. Pri tejto štruktúre deja sú hlavné postavy zobrazené v popredí, väčšie ako vedľajšie a často sú farebne zvýraznené. Napriek zložitosti námetov umelci vždy zahŕňajú kvety do obrazu, aj keď je zobrazená zimná krajina.
Ilustrácie k rozprávkam sú prekvapivo pestré. Umelci milujú najmä rozprávky od A. S. Puškina. Vo svojich obrazoch často využívajú výjavy, ktoré ich v živote obklopujú: hody, jazdci, dievčatá sediace pri práci a pod. Len z niektorých detailov obrazu sa dá pochopiť, že ide o ilustráciu k nejakej rozprávke a po pri analýze celej zápletky sa dá pochopiť, ku ktorému dielu patrí táto ilustrácia. Zrejme preto umelci podpisujú diela (napr. „Panel podľa rozprávky o mŕtvej princeznej“). 19. storočie Rovnaký druh prísloví a moralizujúcich výrokov nachádzame pod obrázkami, čo potvrdzuje spoločný a obrovský vplyv, ktorý mali ľudové grafiky na ľudové umenie vo všeobecnosti.
Ľudová múdrosť vyjadrená slovami pomáha odhaliť zápletku obrazu, oživuje nakreslený obraz a zdôrazňuje obrovský sémantický význam, ktorý autor do darčekového predmetu vložil („Manžel a manželka sú jedna duša“, „Pracuj, kým sa nezapotíš, jedz chlieb, keď lovíš“ atď.).

Gorodets je mesto v regióne Nižný Novgorod Trans-Volga, na ľavom brehu Volhy. Je to jedno z najstarších ruských opevnených miest. Gorodets je rodiskom širokej škály remesiel. Preslávila sa drevorezbou („slepá“ domáca rezba), výrobou kolovratov vykladaných rašelinovým dubom (doska, na ktorej sedí kolovrátok), gorodetským maľovaním a vyrezávanými doskami do perníka.

Vznik gorodetskej maľby je spojený s výrobou drevených kolovratov v dedinách nachádzajúcich sa v blízkosti Gorodets. Inscenácia Donets prispela k vzniku originálneho miestneho obrazového štýlu.

Jazdci, koče, dámy, vojaci, páni, psi - to je panteón obrazov vytvorených pomocou techniky a štýlu vyrezávaných gorodetských Doncov, ktoré nikde inde nenájdete. Do vsadených postáv koní a ľudí z bažinatého duba boli vyrezané detaily a sprievodné motívy - kmene a konáre stromov, na nich sediace siluety vtákov. Kompozične bol povrch intarzovaného dna rozdelený na dve alebo tri vrstvy. V hornej vrstve boli po stranách rozkvitnutého stromu vyobrazení dvaja jazdci s vtákom na konároch, pri koreňoch stromu. Druhú vrstvu obsadil ornamentálny pás;

V Gorodetových obrazoch stále žijú kompozície s koňmi, jazdcami, stromami a psami. Existujú rôzne fantázie na tému prechádzky pánov a dám, ale medzi tradičnými motívmi sú pevne zachované kone. Obraz koňa predstavuje myšlienku krásy a sily.

V polovici 19. storočia došlo k prechodu od intarzie dna k ich maľbe. Tento proces začína tónovaním vyrezávaných spodkov. Svetlý tón dreva a vložiek z čierneho dubu začínajú remeselníci oživovať farbou.

Voľnejšia technika maľovania umožnila vytvárať nové predmety a naučila sa kráse voľného ťahu štetcom, čo umožnilo maľovať bez toho, aby si najprv nakreslil obrys.

Každý majster mal svoje obľúbené odtiene farieb a ich kombináciu. Zároveň použili všeobecné techniky na vytvorenie kompetentnej farebnej schémy. Gorodetskí majstri vedeli, ako vytvoriť rovnováhu farebných škvŕn na povrchu objektu, dosiahnuť jednotu farieb a úplnosť maľby.

Dokončenie Gorodetovho obrazu trvalo asi 50 rokov. Štýl tohto obrazu sa formuje, rodí sa gorodetský ornament, v ktorom sú rozhodujúce veľké farebné tvary a škvrny, náhradné a lakonické.

Okrem Doncov maľovali detské invalidné vozíky a stoličky. Štýlu maľovaných Donets boli blízke obrazy mochesnikov - lykových schránok, v ktorých boli zložené pradienka priadze. Napísali svadobné scény s koňmi, ženíchmi a stretnutiami: „rozprávajúci sa priadza a gentleman“, „vták na strome“, „pes pri strome“.

Obdobie rokov 1870-1900 spojené so všeobecným rýchlym rozvojom rybárskych aktivít obyvateľov lesného regiónu Trans-Volga je poznačené konečným formovaním gorodetského maliarskeho štýlu.

Po úpadku rybárstva na začiatku 20. storočia a takmer úplnom zastavení činnosti v prvej svetovej vojne bolo oživenie zložitou záležitosťou. Organizujú sa verejné umelecké dielne z 30. rokov 20. storočia.

V roku 1951 bol v obci Kurtsevo zriadený obchodný tesársky, nábytkársky a umelecký artel, ktorého predsedom bol zvolený Aristarkh Konovalov, dedičný majster gorodetského maliarstva. Jeho matka a strýko, starý otec a pradedo pracovali v priemysle.

Od roku 1954 sa začala výroba detského nábytku s Gorodetovou maľbou. V roku 1957 bola na odbornej škole Semenovskaja otvorená trieda maľby Gorodets. Sortiment vyrábaných predmetov sa veľmi pomaly rozširuje, objavuje sa slávny hojdací koník Gorodets a začínajú sa oživovať výpravné maľby. V roku 1960 sa artel premenil na továreň Gorodets Painting a v decembri 1965 sa továreň Kurtsev zlúčila s továrňou na nábytok Gorodets do jedného podniku, ktorý dostal spoločný názov Gorodets Painting. V roku 1969 bolo v továrni vytvorené experimentálne a kreatívne laboratórium, v ktorom začala pracovať Faina Nikiforovna Kasatova a v roku 1970 A.V. Sokolov a L.F. Bešpalová, N.A. Stolešníková. Objavujú sa krásne remeselníčky z L.A. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofeeva, N.N. Noskovej. Práve s prácou experimentálneho laboratória je spojené hľadanie nových dejových kompozícií.

Výber prvých diel padol na témy a kompozície hostiny s pitím čaju pri samovare. Všetky pátrania boli spočiatku založené na dôslednom dodržiavaní techník starých majstrov. Zároveň sa hľadal typ výrobkov, do ktorých maľby by bolo vhodné umiestniť námety. Táto práca bola vykonaná s pomocou Ústavu umeleckého priemyslu. Najoriginálnejším dielom týchto rokov bol obdĺžnikový panel Liliya Fedorovny Bespalovej „Umelecká rada“. V tejto kompozícii namiesto riadu a samovaru sú v dizajne tradičného gorodetského sviatku umelecké výrobky obyvateľov mesta. Pod vedením umelcov laboratória sa postupne zlepšuje kvalita práce gorodetských remeselníkov, z ktorých 60 začína pracovať v autorskom kolektíve. Maľujú nádoby na chlieb, dekoratívne nástenné taniere, police so súpravami potrieb alebo dosiek na krájanie, dosky na koláče, zásoby, rakvy atď.

V roku 1985 sa šesť umelcov Gorodets stalo laureátmi štátnej ceny RSFSR pomenovanej po. I.E. Repina.

Dominantnou farbou Gorodetových obrazov je buď žiarivo žltý chróm alebo rumelka. Zvyčajne sú dominantnou farbou, pozadím celej maľby ako celku; modré, zelené a niekedy „vybielené“ tóny (ružová, modrá) sa používajú na písanie vzoru, čierna a biela na dopracovanie detailov.

Materiály: Tempera. Môžete použiť kvaš s prídavkom lepidla PVA.

Každá základná farba sa skladá z dvoch odtieňov: jeden je bielený a druhý viac nasýtený.

Poradie maľovania:

A) Maľba je robená priamo na drevenom podklade alebo je podklad natretý základným náterom žltá, červená, čierna farba.

B) Na doske alebo povrchu iného objektu vybraného na maľovanie je kompozícia budúceho vzoru načrtnutá tenkými čiarami ceruzkou. Hlavná vec je načrtnúť umiestnenie a veľkosť hlavných, najjasnejších miest - napríklad kvetov. Toto sú uzly kompozície. Stredné časti - neotvorené púčiky - spájajú veľké časti navzájom; malé - vetvičky, listy - dopĺňajú tému a majú malý vplyv na celkovú kompozíciu.

IN) Na uzloch kompozície sa spravidla nanášajú škvrny pravidelného okrúhleho tvaru širokou kefou - základňou kvetu.

G) Na svetlé škvrny sa nanesú tenké ťahy druhou, tmavšou farbou rovnakého odtieňa, napríklad modrá na modrej - ťah. Obrys ťahu je kresbový, zobrazujúci obrysy okvetných lístkov kvetu. V tom istom štádiu sú medzi veľkými prvkami zobrazené listy, ktorých tvar sa získa dvoma alebo tromi ťahmi štetca.

Celá maľba pozostáva z prvkov: podmaľba kruhov, zátvoriek, kvapiek, bodiek, oblúkov, špirál, ťahov.

D) Poslednou fázou maľby je nanášanie ťahov a bodiek čiernobielou farbou. Táto technika sa nazýva „oživenie“ a dáva dielu hotový vzhľad. Hotové s najtenším štetcom.

E) Po zaschnutí tempery je možné výrobok prelakovať bezfarebným lakom.

Najbežnejšie motívy sú:

kvety - ruže, ruže so symetrickými listami;

zvieratá - kôň, vták

„Strom života“ je tradičná zápletka, ktorá zosobňuje prírodu. Na oboch stranách „stromu“ môžu byť zobrazené kone alebo vtáky.

V Gorodetovej maľbe existujú tri typy kompozície:

maľovanie kvetov;
kvetinová maľba so zahrnutím motívu „koňa“ a „vtáka“;
sprisahanie maľba.

Toto rozdelenie je podmienené, pretože kresba sprisahania nie je úplná bez kvetinových motívov, je rôznorodá v konštrukčných schémach. A aj keď sú výrobky s maľbou Gorodets vyrobené na základe rovnakého zloženia, ale v rôznych farbách, nemusíte si okamžite všimnúť podobnosť.
takže,

Kvetinová maľba

V kvetinových vzoroch možno rozlíšiť tieto najbežnejšie typy vzorov:

„Kytica“ - zobrazená symetricky. Zvyčajne napísané na doskách alebo riadoch.

„Girland“ je typ „kytice“, keď sa v strede nachádza jeden alebo dva veľké kvety, z ktorých sa rozprestierajú menšie kvety s listami. Môžu sa zmestiť do kruhu, pruhu alebo môžu byť umiestnené v tvare polmesiaca (na rohových zástenách). Tento typ kompozície kvetinového dizajnu sa najčastejšie používa pri maľovaní dosiek na krájanie, chlebníkov, krabíc, riadu a detského nábytku.

Kvetinový aranžmán s motívom „koňa“ a „vtáka“.

V krátkom čase umelci dokonale zvládli umenie maľby. Snímky si síce zachovávajú prevažne plochý charakter, no namiesto šerosvitu začínajú čoraz dôležitejšiu úlohu zohrávať prechodné odtiene a animácie. Presnosť a pružnosť línie, jemnosť úderu, istota a ľahkosť úderu niekedy hraničia s virtuozitou. Výrobky malej veľkosti alebo na úžitkové účely (soľnička, truhlica na detské hračky) sú spravidla maľované kvetinovými vzormi, v ktorých je bielymi ťahmi vyrezaný kvet ruže, listy, konáre a vtáčie perie. V dekoratívnych paneloch sa dej najčastejšie rozvíja buď v dvoch alebo troch vrstvách, niekedy v niekoľkých scénach alebo v jednom dekoratívnom obraze. Ľudia sú zobrazovaní v kostýmoch, ktoré si zachovávajú črty oblečenia z minulého storočia. Ak sa akcia odohráva vo vnútri budovy, potom interiér priestorov pripomína nejakú starodávnu architektúru s efektnými stĺpmi, oblúkmi a voľný priestor je vyplnený kvetinovými ornamentami. Všetko vytvára dojem nečinnosti, elegancie z kontrastov farieb a fantázie.

Dnes sa v historickom centre svojho vzniku a existencie rozvíja tradičné ľudové umelecké remeslo „gorodetské maľovanie“ ako umenie zdobenia rovných plôch. Maľovanie, ktoré nevyžaduje tepelné spracovanie, umožňuje remeselníkom používať širokú škálu tvarov, farieb a odtieňov. Bohatosť jeho palety je neobmedzená a už 60 rokov majstri továrne Gorodets Painting zachovávajú a rozvíjajú tradície tohto ľudového umeleckého remesla.

Maľba na drevo Gorodets je tradičné umelecké remeslo, ktoré sa vyvinulo v polovici 19. storočia v dedinách pozdĺž rieky Uzole v blízkosti mesta Gorodets v regióne Nižný Novgorod.

Pôvod maľby pochádza z výroby gorodetských kolovratov, vykladaných rašelinovým dubom a zdobených obrysovými rezbami. Na rozdiel od rozšírených kolovratov, vytesaných z jedného dreveného monolitu, kolovraty Gorodets pozostávali z dvoch častí: dna a hrebeňa. Spodok bola široká doska, zužujúca sa k hlave s pyramídovou „špicou“, do otvoru, do ktorého bola vložená stonka hrebeňa. Keď nepracovali na kolovrate, hrebeň sa z hrebeňa odstránil a spodok sa zavesil na stenu, čím sa stal akýmsi ozdobným panelom.

V polovici minulého storočia začali remeselníci oživovať intarzované spodky, najskôr iba tónovaním pozadia, potom vyrezávaním a následne aj farebnými kresbami. Najstaršie podobné dno, ktoré sa zachovalo dodnes, vyrobil majster Lazar Melnikov v roku 1859. Postupne natieranie, technologicky jednoduchšie, nakoniec nahradilo prácne intarzie.

Gorodetskí majstri preniesli do maľby nielen predmety, ktoré sa predtým používali v intarzii, ale aj zovšeobecnenú interpretáciu obrazov navrhnutú rezbárskymi technikami. Na obraz boli použité jasné sýte farby červenej, žltej, zelenej, čiernej, zmiešané s tekutým lepidlom na drevo. Postupom času sa sortiment rozširoval; Okrem tradičných kolovratov začali Donovci vyrábať a maľovať škatule so štetcom, drevené hračky, nábytok, dokonca aj časti domu, okenice, dvere a brány. V roku 1880 bolo do rybolovu zapojených asi 70 ľudí zo siedmich susedných dedín. Medzi najstarších majstrov, ktorí sa stali zakladateľmi gorodetského maliarstva, sa zachovali mená bratov Melnikov a G. Polyakov, neskôr k nim pribudli maliari, ktorí uchovali tajomstvá remesla na začiatku 20. storočia I. A. Mazin, F. S. Krasnojarov; , T. Beljajev, I. A. Sundukov.

Postupne sa rozvíjali originálne techniky gorodetovskej maľby, ktoré sa svojou viacstupňovosťou blížili k profesionálnej maľbe. Spočiatku je namaľované pozadie, ktoré slúži aj ako základný náter. Na základe farebného podkladu majster urobí „podmaľbu“, nanášaním hlavných farebných škvŕn veľkým štetcom, po ktorom modeluje tvar tenšími štetcami. Maľbu dotvára „oživenie“ bielou a čiernou farbou, spojenie kresby do jedného celku. Hotový pozemok je zvyčajne uzavretý v grafickom ráme alebo obryse. V Gorodetovej maľbe je veľa jednoduchých ornamentálnych motívov ruží, pukov a trávy.

S rozvojom remesla sa výrazne obohatili aj námety maliarstva, zrejme prebraté z ľudovej tlače. Okrem tradičných koní sa objavili čajové večierky, slávnosti, výjavy z mestského života, postavy z ľudových rozprávok, bojové scény inšpirované rusko-tureckou vojnou.

Rybolov Gorodets existoval asi päťdesiat rokov. Jeho rozkvet bol v 90. rokoch 19. storočia, keď produkcia Donets dosiahla 4 000 ročne, ale začiatkom 20. storočia rybolov upadol. Po 1. svetovej vojne maliarska výroba úplne zanikla a aj tí najslávnejší maliari boli nútení hľadať si iné príjmy.

Oživenie gorodetskej maľby je spojené s menom umelca I. I. Oveshkova, ktorý prišiel do Gorkého kraja v roku 1935 zo Zagorska. Jeho pričinením sa v obci Koskovo otvorila verejná dielňa združujúca starých maliarov. Oveshkov nielenže prevzal vedenie dielne, ale zorganizoval aj odborné školenie pre umelcov. S jeho priamou účasťou sa začalo rozširovanie sortimentu maľovaných výrobkov: škatule, nástenné skrinky na riad, vysoké stoličky, skladacie paravány. V roku 1937 sa gorodetskí remeselníci zúčastnili výstavy „Ľudové umenie“, ktorá sa konala v Treťjakovskej galérii v Moskve, kde boli prezentované moderné výrobky vedľa donského ľudu 19.

V roku 1951 bol v obci Kurtsevo otvorený tesársky a nábytkársky artel Stakhanovets, ktorý viedol dedičný maliar Gorodets A.E. Konovalov. Artel začal vyrábať nábytok s motívmi tradičnej maľby na skrinkách, nočných stolíkoch, taburetkach a stolíkoch; sortiment sa neustále rozširoval. V roku 1960 bol artel premenený na továreň Gorodets Painting.

V súčasnosti továreň vyrába maľované hojdacie hračky, detský nábytok, dekoratívne panely, riad a sústružnícke potreby. Aj keď sa funkčný účel výrobkov Gorodets zmenil, v ich maľbe sa zachovali tradičné motívy a obrazy, dlhonohé kone, jazdci, čarovné vtáky a kvetinové poháre.

História vzniku Gorodetovho maliarstva

Obec Gorodets bola založená v 16. storočí. Roľníci zo všetkých okolitých dedín sa zaoberali rybolovom: ženy priadli nite a vyrábali plátna. V oblasti Nižného Novgorodu priadli nie z kolovratu, ale z hrebeňa. Namiesto čepele kolovratu sa dnu vložil hrebeň a na jeho zuby sa nasadila kúdeľ. Povrch dna dal umelcovi možnosť rozvinúť celé obrazy.

A tu je to, čo o tom hovorí Veľká sovietska encyklopédia:

„Gorodetské maliarstvo je ľudové umelecké remeslo, ktoré sa rozvíjalo od polovice 19. storočia v oblasti mesta Gorodec (dnes v regióne Gorky) a nahradilo miestnu výrobu (existovala od 18. storočia) kolovratov s intarziou. a rezbárske práce.

Lakonická, farebne kontrastná, gorodetská temperová maľba slúžila na zdobenie domov (okennice, dvere, brány) a domácich potrieb (spodok kolovrátkov, nábytku, hračiek atď.). Obklopené kvetinovými vzormi, figúrkami koní, kohútov, fantastických zvierat a vtákov, scény prechádzok a čajových večierkov boli robené širokým, voľným ťahom s grafickým obrysom obrazov s bielymi a čiernymi líniami, ktoré zdôrazňovali jasný rytmus zloženie.

Rybárstvo zaniklo začiatkom 20. storočia. Oživený počas sovietskych čias. V roku 1938 bol v Gorodets (od roku 1960 - továreň „Gorodets Painting“) vytvorený artel „21. výročie októbrovej revolúcie“, ktorý vyrábal maľované hračky a suveníry.

Poprední moderní majstri - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.“

Maľba na drevo Gorodets je tradičné umelecké remeslo, ktoré sa vyvinulo v polovici 19. storočia v dedinách pozdĺž rieky Uzole v blízkosti mesta Gorodets v regióne Nižný Novgorod.

Pôvod maľby pochádza z výroby gorodetských kolovratov, vykladaných rašelinovým dubom a zdobených obrysovými rezbami. Na rozdiel od rozšírených kolovratov, vytesaných z jedného dreveného monolitu, kolovraty Gorodets pozostávali z dvoch častí: dna a hrebeňa. Spodok bola široká doska, zužujúca sa k hlave s pyramídovou „špicou“, do otvoru, do ktorého bola vložená stonka hrebeňa. Keď nepracovali na kolovrate, hrebeň sa z hrebeňa odstránil a spodok sa zavesil na stenu, čím sa stal akýmsi ozdobným panelom.

V polovici minulého storočia začali remeselníci oživovať intarzované spodky, najskôr iba tónovaním pozadia, potom vyrezávaním a následne aj farebnými kresbami. Najstaršie podobné dno, ktoré sa zachovalo dodnes, vyrobil majster Lazar Melnikov v roku 1859. Postupne natieranie, technologicky jednoduchšie, nakoniec nahradilo prácne intarzie.

Gorodetskí majstri preniesli do maľby nielen predmety, ktoré sa predtým používali v intarzii, ale aj zovšeobecnenú interpretáciu obrazov navrhnutú rezbárskymi technikami. Na obraz boli použité jasné sýte farby červenej, žltej, zelenej, čiernej, zmiešané s tekutým lepidlom na drevo. Postupom času sa sortiment rozširoval; Okrem tradičných kolovratov začali Donovci vyrábať a maľovať škatule so štetcom, drevené hračky, nábytok, dokonca aj časti domu, okenice, dvere a brány. V roku 1880 bolo do rybolovu zapojených asi 70 ľudí zo siedmich susedných dedín. Medzi najstarších majstrov, ktorí sa stali zakladateľmi Gorodetovho maliarstva, sa zachovali mená bratov Melnikov a G. Polyakov, neskôr k nim pribudli maliari, ktorí uchovali tajomstvá remesla na začiatku 20. storočia I. A. Mazin, F. Krasnojarov, T. Beljajev, I. A. Truhlice.

Gorodetova maľba je jedinečným fenoménom ruskej národnej kultúry. Toto ľudové umenie v sebe spája znaky umeleckej originality ľudovej maľby, ktorej korene siahajú stáročia do minulosti.

História unikátneho dejového obrazu siaha viac ako jeden a pol storočia. Sedliaci umelci vo svojich kompozíciách objavili jedinečný figurálny svet.

Gorodetská maľba je jedným z najznámejších umeleckých remesiel v Rusku, najjasnejším fenoménom takzvaného „naivného“ umenia. Niet divu, že jeden z francúzskych umeleckých kritikov povedal, že takéto veci by mali byť v Louvri.

Medzi najčastejšie námety maľby patria slávnosti, čajové večierky, slávny kôň a jazdec Gorodets a ľudové sviatky. Obraz je nasýtený bohatosťou farieb ruského leta s jeho lúčnymi bylinami, osvetlenými jasným poludňajším slnkom, akoby zaplavoval svieže girlandy kvetov a ozdobných vtákov oslnivým svetlom.

Počas histórie remesla si ľudoví umelci vytvorili originálny maliarsky systém, našli jedinečné obrazy a vyvinuli bohatý arzenál techník maľovania detailov pozemku a ornamentálnych prvkov.

Základom rezbárstva Gorodets je kvetinový ornament so zahrnutím rôznych nápisov a dátumov, ako aj obrazov levov a rozprávkových bytostí (beregins, faraóni). Umelci tiež používajú konzolové, tónované rezbárske práce a morené dubové intarzie. V podniku zdobia zručné rezbárske práce škatule, malé panely, rámy ikon, perníkové dosky (na tlač perníčkov) a malé sochy. Majstri rezbári pracujú na vyrezávaných ikonách umeleckými technikami pochádzajúcimi z umenia starovekej Rusi. Výrobky rezbárov sa vyznačujú virtuozitou prevedenia a vyznačujú sa noblesou umeleckého spôsobu.

V krátkom čase umelci dokonale zvládli umenie maľby. Snímky si síce zachovávajú prevažne plochý charakter, no namiesto šerosvitu začínajú čoraz dôležitejšiu úlohu zohrávať prechodné odtiene a animácie. Presnosť a pružnosť línie, jemnosť úderu, istota a ľahkosť úderu niekedy hraničia s virtuozitou. Výrobky malej veľkosti alebo na úžitkové účely (soľnička, truhlica na detské hračky) sú spravidla maľované kvetinovými vzormi, v ktorých je bielymi ťahmi vyrezaný kvet ruže, listy, konáre a vtáčie perie. V dekoratívnych paneloch sa dej najčastejšie rozvíja buď v dvoch alebo troch vrstvách, niekedy v niekoľkých scénach alebo v jednom dekoratívnom obraze. Ľudia sú zobrazovaní v kostýmoch, ktoré si zachovávajú črty oblečenia z minulého storočia. Ak sa akcia odohráva vo vnútri budovy, potom interiér priestorov pripomína nejakú starodávnu architektúru s efektnými stĺpmi, oblúkmi a voľný priestor je vyplnený kvetinovými ornamentami. Všetko vytvára dojem nečinnosti, elegancie z kontrastov farieb a fantázie.

Dnes sa v historickom centre svojho vzniku a existencie rozvíja tradičné ľudové umelecké remeslo „gorodetské maľovanie“ ako umenie zdobenia rovných plôch. Maľovanie, ktoré nevyžaduje tepelné spracovanie, umožňuje remeselníkom používať širokú škálu tvarov, farieb a odtieňov. Bohatosť jeho palety je neobmedzená a už 60 rokov majstri továrne Gorodets Painting zachovávajú a rozvíjajú tradície tohto ľudového umeleckého remesla.

V prvej polovici 19. storočia bolo rezbárstvo z dreva stále populárne, aj keď veľmi prácne. K maľovaniu prichádzali postupne, vyrezávaný výrobok tónovali na potrebných miestach tmavou farbou, ktorá akoby nahradila intarziu z bažinatého dubu.

Bezprostredne pred lakovaním obrobok prešiel zložitou prípravnou fázou, ktorá spočívala v natretí kriedou a natretí lepidlom. A až po tejto predbežnej práci začal majster maľovať. Zaujímavý bol spôsob maľovania produktu - rozloženie základných farieb s následným lineárnym vyvolávaním. Obraz bol doplnený o „oživenie“ - jemné vyrezávanie ornamentálnych foriem vápnom. V dielach majstrov Gorodets sa „oživenia“ vždy aplikovali na monochromatické siluety, čo im dalo určitý objem. Ornamenty sa riešili v dvoch alebo troch krokoch. Majster nanesie hlavnú farbu jedným ťahom, vedľa nej položí ďalšiu, tieňovanú alebo kontrastnú a navrch nanesie „oživenie“ voľným pohybom. A na tenkých stonkách budú kvitnúť kvety, rozprávkové ruže a jemné kvety začnú voňať. Majster práce príde ešte raz a všade budú padať pružné listy, ktoré doplnia svetlé mestské kvety.

Dizajn ľudských postáv na mestských produktoch bol veľmi zaujímavý. Všetky tváre boli namaľované rovnakým spôsobom: najprv sa nakreslil biely kruh, na ktorý sa rýchlymi pohybmi štetca nakreslili tenké oblúky - obočie, línie - oči, oblúky - pery.

Na začiatku remesla sa výrobky maľovali farbami na vajíčka, potom lepidlom. Olejová farba sa začala používať neskôr, až začiatkom 20. storočia.

Postupne sa rozvíjali originálne techniky gorodetovskej maľby, ktoré sa svojou viacstupňovosťou blížili k profesionálnej maľbe. Spočiatku je namaľované pozadie, ktoré slúži aj ako základný náter. Na základe farebného podkladu majster urobí „podmaľbu“, nanášaním hlavných farebných škvŕn veľkým štetcom, po ktorom modeluje tvar tenšími štetcami. Maľbu dotvára „oživenie“ bielou a čiernou farbou, spojenie kresby do jedného celku. Hotový pozemok je zvyčajne uzavretý v grafickom ráme alebo obryse. V Gorodetovej maľbe je veľa jednoduchých ornamentálnych motívov ruží, pukov a trávy.

S rozvojom remesla sa výrazne obohatili aj námety maliarstva, zrejme prebraté z ľudovej tlače. Okrem tradičných koní sa objavili čajové večierky, slávnosti, výjavy z mestského života, postavy z ľudových rozprávok, bojové scény inšpirované rusko-tureckou vojnou.

Rybolov Gorodets existoval asi päťdesiat rokov. Jeho rozkvet bol v 90. rokoch 19. storočia, keď produkcia Donets dosiahla 4 000 ročne, ale začiatkom 20. storočia rybolov upadol. Po 1. svetovej vojne maliarska výroba úplne zanikla a aj tí najslávnejší maliari boli nútení hľadať si iné príjmy.

Oživenie gorodetskej maľby je spojené s menom umelca I. I. Oveshkova, ktorý prišiel do Gorkého kraja v roku 1935 zo Zagorska. Jeho pričinením sa v obci Koskovo otvorila verejná dielňa združujúca starých maliarov. Oveshkov nielenže prevzal vedenie dielne, ale zorganizoval aj odborné školenie pre umelcov. S jeho priamou účasťou sa začalo rozširovanie sortimentu maľovaných výrobkov: škatule, nástenné skrinky na riad, vysoké stoličky, skladacie paravány. V roku 1937 sa Gorodetskí majstri zúčastnili výstavy „Ľudové umenie“, ktorá sa konala v Treťjakovskej galérii v Moskve, kde sa vedľa Donovcov 19. storočia predvádzali moderné výrobky.

V roku 1951 bol v obci Kurtsevo otvorený tesársky a nábytkársky artel Stakhanovets, ktorý viedol dedičný maliar Gorodets A.E. Konovalov. Artel začal vyrábať nábytok s motívmi tradičnej maľby na skrinkách, nočných stolíkoch, taburetkach a stolíkoch; sortiment sa neustále rozširoval. V roku 1960 bol artel premenený na továreň Gorodets Painting.

V súčasnosti továreň vyrába maľované hojdacie hračky, detský nábytok, dekoratívne panely, riad a sústružnícke potreby. Aj keď sa funkčný účel výrobkov Gorodets zmenil, v ich maľbe sa zachovali tradičné motívy a obrazy, dlhonohé kone, jazdci, čarovné vtáky a kvetinové poháre.

detská kreativita Gorodetova maľba

Ahojte všetci! Dnes máme umenie na dennom poriadku. Máte doma nejakú maľovanú drevenú misku alebo lyžicu v žiarivých zlato-červených farbách? Alebo ste možno zdedili radostného hojdacieho koníka so vzormi? Potom už možno viete, čo je Gorodetova maľba.

No, ak máte stále trochu zlú predstavu o majstroch Gorodets, potom vám navrhujem, aby ste lepšie spoznali ich zaujímavú prácu.

Plán lekcie:

Odkiaľ pochádza gorodetské umenie?

História jedného z najvyšších úspechov ľudového umenia - Gorodetova maľba - sa začala v 19. storočí. Na oboch brehoch rieky Volgy v dedinách Kurtsevo, Savino, Koskovo a ďalších žili roľníci, ktorí vyrábali vyrezávané kolovraty a predávali ich na jarmokoch.

A vyzdobili túto rezbu, aby boli ich výtvory jasnejšie.

Neskôr dekoratívna kresba úplne nahradila drevorezbu z kolovratov a takéto maľované umenie sa začalo nazývať „Maľba Nižného Novgorodu“ a samotní majstri sa nazývali „farbiarmi Kurtsev“.

Toto je zaujímavé! Nie každý vie, že rozvoj rezbárstva v Gorodets je spôsobený Petrom I., ktorý požiadal, aby každá loď bola ozdobená drevenými rezbami, čo ukazuje ruskú silu a talent ruského ľudu. Keď sa v 18. storočí stavebníctvo posunulo bližšie k morským pobrežiam, ruskí remeselníci našli pre svoj talent ďalšie využitie – začali vyrábať lyžice a misky, šálky a kolovrátky z dreva.

Predpokladá sa, že maľba Gorodets prekvitala, keď sa v obci Kurtsevo v roku 1870 objavil maliar ikon z Gorodets menom Ogurechnikov, ktorý bol pozvaný oživiť maľbu kostola Kurtsevo. Bol to on, kto naučil miestnych remeselníkov nanášať farby vo vrstvách, oživiť obraz bielou farbou a dať kresbe výraznosť.

Kurtsevskí remeselníci začali maľovať kolovrátkami a pomaly začali zdokonaľovať svoje nadobudnuté zručnosti na riad, košíky, hračky pre deti a krabice. V domoch sa objavili jedinečné bujné kytice, čierne kone a zvláštne vtáky. „Pili čaj“ a „slávili“ na strome.

Až v 30. rokoch 20. storočia sa objavil názov tohto obrazu na dreve, ktorý dnes poznáme a počujeme - „Gorodetova maľba“, a to všetko vďaka tomu, že takto zdobené domáce potreby sa predávali v neďalekom meste Gorodets, a prevádzkované dielne.

Na doske je dievča

Alebo odvážny človek,

Zázračný kôň a zázračný vták, -

Tak toto je Gorodets!

V čom je Gorodetova maľba iná?

Je ťažké zamieňať Gorodetovu remeselnú prácu s ostatnými, pretože tento konkrétny obraz je plný svetlých girlandov a bujných kytíc. Len tu uvidíte všetku pompéznosť zápletiek spolu s úprimnosťou prostého ľudu.

Stačí sa pozrieť na predmety namaľované v gorodetskom štýle a okamžite zistíte, že:

• na prechádzke ako jazdec na koni;
• pri stole počas pitia čaju, obklopený bohatou výzdobou;
• spolu s poľovníkmi v lese;
• v kruhu veselých a bezstarostných mestských ľudí;
• alebo pri kolovrátku.

Okrem zobrazenia života roľníkov a obchodníkov mohli gorodetskí umelci zobrazovať mystické zvieratá. Ale bez ohľadu na to, aká téma bola v kresbe prítomná, vždy bola zdobená girlandami kvetov.

Gorodetova maľba sa od začiatku nanášala vajcovými farbami vo forme veľkých škvŕn, bez kontúr. Majstri mohli robiť voľné ťahy štetcom a potom načrtnúť prvky čiernou alebo bielou čiarou. Obľúbené farby pozadia:

• zelená;
• jasne červená;
• čierna;
• šťavnatá modrá.

Dnes remeselníci v továrňach používajú olejové farby, čo im dáva väčšiu pestrosť farieb, ale znaky gorodetských maliarskych motívov zostali zachované. Technológia maľby na drevo tiež zostala rovnaká.

Žltý večer, čierny kôň,

A kúpele sú ako oheň,

Vtáky sa pozerajú z rakvy -

Toto je obraz Gorodets!

Ako kresliť v Gorodets

Gorodetskí remeselníci majú vlastnú technológiu na maľovanie na drevo. Spočiatku umelci používajú ceruzku na kreslenie tenkej čiary nad budúcim výkresom, pričom načrtávajú umiestnenie jeho prvkov a ich rozmery. Drevený základ je možné vopred natrieť základným náterom v jednom z odtieňov – červený, žltý alebo čierny. Profesionáli nestrácajú čas skicou, ale maľujú priamo farbami.

Na maľovanie Gorodets sa používa špeciálna farba - tempera, ktorá sa vyrába z prírodných alebo umelých práškov. Niekedy remeselníci používajú kvaš ako asistenta a pridávajú k nemu lepidlo PVA. Ale bez ohľadu na farbu, najdôležitejšia je jej bohatá farba, ktorá odlišuje maľbu od Gorodets.

Základ všetkých prvkov je nakreslený bielou farbou, nazýva sa to tieňovanie. Potom sa detaily aplikujú na svetlý tón tenkými ťahmi. Robia to s tmavými odtieňmi, preto sa tento krok nazýva tieňovanie. V poslednej fáze maľovania pomocou najtenšieho štetca robia takzvané oživenie čiernou farbou a oživenie bielou farbou vo forme bodiek a tieňovania.

Keď je hotové dielo úplne suché, je potiahnuté lakom. Vo všeobecnosti to nie je také ťažké. Chcieť vyskúšať? Potom si prečítajte o tom, čo majstri Gorodets zvyčajne maľujú.

Kde sú vedrá a hojdacie kone?

Veľmi radostné tóny

Všetko sú to nádherné diela

Gorodetskí majstri.

Gorodetove kompozície

Gorodetova maľba má tri typy vzorov.

Kvetinová téma

Najjednoduchšie a preto často používané. Môže to byť jeden kvet s listami alebo kvetinový vzor vo forme kytíc, kvetinových girland, diamantov, pruhov a vencov. Kytice sa často kreslia na kuchynské dosky a riad, poháre, misky a soľničky.

Girlandy sa nachádzajú na nádobách na chlieb, detskom nábytku a škatuľkách na suveníry. Kvetinové kosoštvorce zdobia skrinky a lavice. Pruhy sa používajú na maľovanie trojrozmerných predmetov, napríklad na ozdobenie okrúhlej škatule alebo ako lemovanie v pozemku. Okraje výrobku sú často natreté vencami.

Kompozícia s kresbou vtáka alebo koňa

Často sa používa na maľovanie veľkých predmetov - riadu, chlebníkov, detského nábytku, no niekedy je tento námet vidieť aj na obyčajnej lyžičke. Takéto obrázky vyzerajú veľmi krásne na čiernom alebo červenom pozadí.

Zápletka

Najťažšia maľba, ktorá môže byť venovaná dátumom alebo sviatku, rozprávkam alebo modernému životu. Zvyčajne sú takéto výkresy predĺžené pozdĺž vodorovnej čiary. Obraz môže pozostávať z niekoľkých častí oddelených stĺpmi, závesmi alebo inými interiérovými predmetmi. Niekedy v jednom príbehu môžete vidieť niekoľko postáv v rôznych miestnostiach.

Gorodetskí umelci vždy zobrazujú ženíchov na koňoch a nevesty stojace pri brezách. V scénach s hostinou sú stoly vždy plné riadu a povinným symbolom na nich je samovar. Gorodetskí umelci niekedy maľujú celé dediny s domami, studňami, ulicami a kostolmi.

Moderní majstri továrne Gorodets Painting dnes pokračujú v starých tradíciách a vytvárajú majstrovské diela umeleckých remesiel v podobe krabíc, nádob na chlieb, hračiek a nábytku.

Nakreslené kvety

Bezprecedentná krása.

Tá krása nemá konca kraja

To je všetko od Gorodets!

V tomto videu sa môžete dozvedieť ešte viac o histórii maľby, vidieť, ako pracujú skutoční majstri a obdivovať ich diela.

Takže ste lepšie spoznali Gorodetovu maľbu. Ak máte záujem, môžete sa teraz pokúsiť vyrobiť krásny darček pre svoju matku vlastnými rukami namaľovaním dosky alebo krabice na krájanie v štýle Gorodets.

Pre vášho učiteľa a spolužiakov bude najlepším darčekom váš zaujímavý výskumný projekt venovaný práci majstrov Gorodets.

Veľa šťastia v štúdiu!

Evgenia Klimkovič.