Історія романсу. Російський побутовий романс першої половини XIX століття Міський та циганський романси

Романс - це камерний вокальний твір, якому властива віршована форма та ліричний зміст любовної тематики. Іншими словами, це поетичний твор для співу під інструментальний акомпанемент.

Романс формою близький до пісні, лише з обмеженою тематикою любовно-лирического характеру. Виконується романс зазвичай у супровід якогось одного інструмента, найчастіше. Головний акцент у творах такого плану робиться на мелодію та смислове навантаження.

Зародження романсу

Сам термін «романс» виник в Іспанії, де використовувався для назви світських пісень іспанською мовою, які потрібно було відокремити від релігійних гімнів, що виконуються латиною. Іспанське слово «romance» або пізньолатинського «romanice» так і перекладаються: «по-романски» або «по-іспанськи», що власне одне й те саме. Термін «романс» прижився в багатьох мовах паралельно з терміном «пісня», хоча в німецькій та англійській досі не поділяються ці два поняття, позначаючи їх одним і тим самим словом (нім. Lied та англ. Song).

Отже, романс - це вид пісні, що оформився у період 15-19 століть.

Західноєвропейський романс

З середини 18 століття романс набуває особливої ​​популярності у Німеччині та Франції і стає окремим жанром на межі музики та поезії. Поетичною основою романів цієї епохи стали вірші таких великих поетів, як Гейне і Гете.

Вже у 19 столітті у Німеччині, Австрії, Франції та Росії сформувалися національні школи романсу. У цей період були створені знамениті романси австрійців Шумана, Брамса та Шуберта, французів Берліоза, Бізе та Гуно.

Характерно для європейських шкіл було об'єднання романсів у цілі вокальні цикли. Перший такий цикл «До далекої коханої» створив Бетховен. Його приклад наслідували Шуберт (цикли романсів «Зимовий шлях» та «Прекрасна мельничиха»), Шуман, Брамс, Вольф… З середини 19 століття та в 20 столітті формуються національні школи романсу в Чехії, Польщі, Норвегії, Фінляндії.

Поступово, крім класичної камерної форми романсу, розвивається такий жанр, як побутовий романс. Він був розрахований на непрофесійних співаків та мав широку популярність у суспільстві.

Російський романс

Російська школа романсу зародилася під впливом романтичних настроїв мистецтво і остаточно сформувалася до середини 19 століття. Основоположниками її вважають Аляб'єва, Гурілєва, Варламова, які часто зверталися у своїй творчості до циганської тематики.

Олександр Аляб'єв

Пізніше у жанрі російського романсу формуються окремі течії - салонний романс, жорстокий романс… Апогей розвитку російський романс переживає початку 20 століття, за доби творчості Вертинського і Вяльцевой, Плевицької і Паниной. Закладені цими геніальними музикантами традиції успішно продовжили Алла Баянова та Петро Лещенко, а вже в епоху існування Радянського Союзу – Вадим Козін, Тамара Церетелі, Ізабелла Юр'єва.

На жаль, за радянської доби жанр романсу не вітався партійним керівництвом, оскільки вважався непролетарським жанром, пережитком царату. і виконавці романсів зазнавали гонінь та репресій.

Лише у 70-ті роки. 20 століття романс переживає відродження, коли набувають популярності романси у виконанні Валентини Пономарьової та Нані Брегвадзе, Миколи Сліченка та Валентина Баглаєнка.

Розквіт романсу як жанру розпочався у другій половині XVIII ст. Особливо популярним жанр стає у Франції, Росії та Німеччині.

До XIX віці складаються вже національні школи романсу: австрійська та німецька, французька та російська. У цей час стає популярним поєднувати романси у вокальні цикли: Ф. Шуберт «Прекрасна мельничиха», «Зимовий шлях» на вірші В. Мюллера, які є продовженням ідеї Бетховена, вираженої в збірці пісень «До далекої коханої». Відомий також збірка Ф. Шуберта «Лебедина пісня», багато романсів з якого набули всесвітньої популярності.

У російській художній культурі романс є явище унікальне, т.к. він став національним музичним жанром по суті відразу після проникнення в Росію із країн Західної Європи в середині XVIII в. Причому він асимілювався на нашому національному ґрунті із західноєвропейської арії та російської ліричної пісні, увібравши в себе все найкраще цих жанрів.

Важливий внесок у розвиток російського романсу зробили композитори А. Аляб'єв, А. Гурільові А. Варламов.

Олександр Олександрович Аляб'єв (1787-1851)

А. Аляб'євє автором близько 200 романсів, найвідоміший з них – «Соловей» на вірші А. Дельвіга.

А. Аляб'єв народився в Тобольську в дворянській сім'ї. Брав участь у Вітчизняній війні 1812 і закордонних походах російської армії в 1813-14 рр.. Брав участь у взятті Дрездена, організованому партизаном та поетом Денисом Давидовим. При взятті Дрездена було поранено. Брав участь у битві під Лейпцигом, боях на Рейні та взятті Парижа. Має нагороди. У чині підполковника вийшов у відставку з мундиром та повним пенсіоном. Проживав у Москві та Петербурзі. Музика була його захопленням. Він цікавився музикою народів Росії, записав кавказькі, башкирські, киргизькі, туркменські татарські народні пісні. Окрім всесвітньо відомого «Солов'я», найкращими творами Аляб'єва можна назвати романси на вірші Пушкіна «Два ворона», «Зимова дорога», «Співач», а також «Вечірній дзвін» (вірші І. Козлова), «Дубрава шумить» (вірші В .Жуковського), «Шкода мені і сумно» (вірші І. Аксакова), «Кудрі» (вірші А. Дельвіга), «Жебрака» (вірші Беранже), «Пахітос» (вірші І. Мятлєва).

Олександр Львович Гурильов 1803-1858)

Народився сім'ї кріпосного музиканта графа У. Р. Орлова. Перші уроки музики одержав від батька. Грав у кріпосному оркестрі та у квартеті князя Голіцина. Отримавши разом із батьком вільну, став відомий як композитор, піаніст та педагог. Пише романси на вірші А. Кольцова, І. Макарова, які швидко набувають популярності.

Найбільш відомі романси Гурілєва: «Однозвучно гримить дзвіночок», «Виправдання», «І нудно, і сумно», «Зимовий вечір», «Вам не зрозуміти моєї печалі», «Розлука» та інші. Його романс на слова Щербини «Після битви» набув особливої ​​популярності під час Кримської війни. Він був перероблений і став народною піснею «Розкинулося море широко».

Вокальна лірика була головним жанром його творчості. Романси А. Гурільова пройняті тонким ліризмом та російською народною пісенною традицією.

Олександр Єгорович Варламов (1801-1848)

Походив із молдавських дворян. Народився у сім'ї дрібного чиновника, відставного поручика. Здібності до музики виявилися у нього в ранньому дитинстві: він грав зі слуху на скрипці та гітарі. У віці десяти років його віддали до придворної співочої капели в Петербурзі. Здібний хлопчик зацікавив Д. С. Бортнянського – композитора та директора капели. Він почав займатися з ним, про що Варламов завжди згадував із вдячністю.

Варламов працював учителем співу в російсько-посольській церкві в Голландії, але незабаром повернувся на батьківщину і з 1829 жив у Петербурзі, де познайомився з М. І. Глінкою, бував у нього на музичних вечорах. Служив помічником капельмейстера московських імператорських театрів. Виступав і як співак-виконавець, і поступово його романси та пісні стали популярними. Найвідоміші романси Варламова: «Ах, ти, час-час», «Гірські вершини», «Тяжко, не стало сили», «Вздовж вулицею метелиця мете», «Пісня розбійника», «Вгору Волгою», «Біліє вітрило». самотній».

Олексій Миколайович Верстовський (1799-1862)

А. Верстовський. Гравюра Карла Гампельна

Народився Тамбовської губернії. Музикою займався самотужки. Служив інспектором музики, інспектором репертуару імператорських московських театрів, який керував конторою Дирекції імператорських московських театрів. Писав опери (великою популярністю користувалася його опера «Аскольдова могила» за романом М. Загоскіна), водевілі, а також балади та романси. Найвідоміші його романси: «Чи ви чули за гаєм голос нічний», «Старий чоловік, грізний чоловік» (на вірші А. С. Пушкіна). Створив новий жанр – баладу. Його найкращими баладами вважаються «Чорна шаль» (на вірші А. С. Пушкіна), «Бідний співак» та «Нічний огляд» (на вірші В. А. Жуковського), «Три пісні скальда» та ін.

Михайло Іванович Глінка (1804-1857)

Майбутній композитор народився у селі Новоспаському Смоленській губернії, у родині відставного капітана. Музикою займався змалку. Навчався у Благородному пансіоні при Петербурзькому університеті, де його гувернером був майбутній декабрист В. Кюхельбекер. Тут же він познайомився з А. Пушкіним, з яким товаришував до смерті поета.

Після закінчення пансіону активно займається музикою. Відвідує Італію, Німеччину. У Мілані він зупиняється на якийсь час і там знайомиться з композиторами В. Белліні та Г. Доніцетті, удосконалює свою майстерність. У його планах створення російської національної опери, тему якої порадив йому В. Жуковський Іван Сусанін. Прем'єра опери «Життя за царя» відбулася 9 грудня 1836 р. Успіх був величезним, опера була із захопленням прийнята суспільством. М.І. Глінка визнано російським національним композитором. Надалі були інші твори, які стали відомими, але зупинимося на романсах.

Глінка написав понад 20 романсів і пісень, майже всі вони відомі, але найпопулярнішими досі залишаються «Я тут, Інезілья», «Сумніння», «Попутна пісня», «Зізнання», «Жайворонок», «Я пам'ятаю чудову мить» та ін Історія створення романсу «Я пам'ятаю чудову мить» відома кожному школяру, ми не будемо тут її повторювати, а ось про те, що «Патріотична пісня» М. Глінки в період з 1991 по 2000 р. була офіційним гімном Російської Федерації, нагадати можна.

Авторами музики романсів у XIX ст. було багато музикантів: О. Даргомижський, О. Дюбюк, О. Рубінштейн, Ц. Кюї(він був також автором дослідження про російський романс), П. Чайковський, Н. Римський-Корсаков, П. Булахов, С. Рахманінов, Н. Харіто(Автор відомого романсу «Відцвіли вже давно хризантеми в саду»).

Традиції російського романсу у XX ст. продовжили Б. Прозоровський, Н. Метнер. Але найвідомішими сучасними авторами романсів були Г.В. Свиридові Г.Ф. Пономаренко.

Георгій Васильович Свиридов (1915-1998)

Г. Свиридов народився р. Фатеже Курської області у сім'ї службовців. Рано лишився без батька. У дитинстві дуже захоплювався спочатку літературою, а потім музикою. Його першим музичним інструментом була балалайка. Навчався у музичній школі, а потім у музичному технікумі. У Ленінградській консерваторії був учнем Д. Шостаковича.

Він створив 6 романсів на вірші А. Пушкіна, 7 романсів на вірші М. Лермонтова, 13 романсів на вірші А. Блоку, романси на вірші У. Шекспіра, Р. Бернса, Ф. Тютчева, С. Єсеніна.

Григорій Федорович Пономаренко (1921-1996)

Народився у Чернігівській області (Україна) у селянській родині. З 5 років навчився грати на баяні у свого дядька – М.Т. Пономаренко, який не лише сам грав, а й виготовляв баяни.

Самостійно вивчив нотну грамоту, і у 6 років уже грав на всіх селищних святах.

Під час служби брав участь в Ансамблі пісні та танцю прикордонних військ НКВС УРСР. Після демобілізації був прийнятий баяністом в Оркестрі російських народних інструментів імені М. Осипова. З 1972 р. жив у Краснодарському краї. Їм написані 5 оперет, духовна хорова музика «Всіночне чування», концерти для баяна з оркестром, квартети, п'єси для оркестру народних інструментів, ораторії для змішаного хору з оркестром, твори для домри, баяна, музика до спектаклів драматичного театру, пісень. Особливо відомі його романси на вірші С. Єсеніна: «Не шкодую, не кличу, не плачу…», «Я по першому снігу марю», «Я покинув рідний дім», «Відмовив гай золотий» та ін.

Після революції 1917 р. романс насильно було вилучено з художнього життя країни та названо «буржуазним» явищем. Якщо класичні романси Аляб'єва, Глінки та інших. композиторів ще звучали на концертах, то побутовий романс повністю «загнаний у підпіллі». І лише з початку 60-х років він поступово став відроджуватися.

Російському класичному романсу вже понад 300 років, а концертні зали під час виконання романсів завжди сповнені. Проходять міжнародні фестивалі романсу. Жанр романсу продовжує жити та розвиватися, радуючи своїх шанувальників.

Вечір російського романсу 19 – 20 століть «Як чарівні в Росії вечори»

Мета: створити умови для розвитку творчих здібностей учнів та самореалізації особистості.

Завдання:

Формувати вміння дослідницької діяльності у процесі підготовки до вечора: пошук матеріалу та форм його подання; навички естетичної та сценічної культури.

Розвивати в учнів толерантність, прагнення допомогти іншим, зробити приємне оточуючим через створення святкової атмосфери; партнерські відносини через спільну підготовку та проведення заходу з батьками, працівниками культури та школи.

Обладнання: комп'ютер, проектор, презентації на теми "Природа Росії", "Російський сад", "Циганське", "Російські поети"; столики для гостей: скатертина, чайний сервіз, частування, свічники зі свічками. На сцені: столик, покритий в'язаною скатертиною, чашка з чаєм, канделябр зі свічками, лава з накинутим на неї пледом, на задньому плані фіранка, відкрите вікно, в якому видніється гілка квітучої яблуні. Магнітофон, диски із записом романсів, гітара, фортепіано, акордеон.

Хід заходу

Звучить композиція групи «Білий орел» «Як чарівні у Росії вечори». Показ слайдів "Природа Росії". Входять гості, розсідають

Ведуча: Хоч би як змінилося життя протягом останнього часу, завжди залишаються вічні цінності. Пісні, романси, балади – ці та інші жанри музично-поетичної творчості були і залишаються незамінною частиною російської та художньої культури. Здрастуйте, шановні гості. Ласкаво просимо на наш сьогоднішній вечір, присвячений російському романсу.

(Звучить «Романс про романс)

Ведучий: Дивовижне явище – російський романс. Почуєш, і все в тобі перевернеться, охопить невимовною ніжністю, смутком, любов'ю.

Ведуча: Коріння романсу як вокального жанру сягає музичного побуту Західної Європи, зокрема Іспанії 13-14 століть. Пісні любовного плану виконували мандрівні співаки того часу мовами романської групи, що спричинило надалі назву творів такого плану – «романс».

(Звучить Неаполітанський романс.)

Ведучий: (Показ слайдів "Російські поети"). Романси писали такі світові музичні класики, як Бетховен, Шуберт, Шуман, Аркуш. Жанр романсу знайшов благодатний ґрунт у творчості російських композиторів Глінки, Даргомизького, Римського-Корсакова, Рахманінова, Шостаковича, Свиридова. У романсах, мабуть, найвдаліше змогли проявитися душевні якості та запити російського народу. Засновниками жанру російського романсу прийнято вважати Н.С. Вони писали романси на вірші А.С.Пушкіна, А.А.Дельвига, М.Ю.Лермонтова, А.Кольцова.

Ведуча: Звучить романс на вірші А.С.Пушкина «Я любив…» у виконанні Івана Козловського.

Ведучий: Здавалося б різновидів побутового романсу безліч: "міщанський", "сентиментальний", "циганський", "старовинний". Однак «міщанський романс» — не що інше, як зарозуміле ставлення до звичайного, побутового романсу. Найстарішим із старовинних романсів трохи більше 150 років. А більшість із них вигадані на початку 20 століття.

Ведуча: Лише небагато російських поетів писали вірші, призначені для співу, були поетами-піснярами – М.Попов, Ю.Неледінський – Мелецький, А.Мерзляков, А. Дельвіг, Н.Циганов, А.Кольцов… Набагато більше таких поетів, чиї вірші стали популярними романсами, хоча самі автори не пророкували їм пісенну долю.

(А зараз прозвучать романси на вірші Марини Цвєтаєвої)

Ведучий: Те, що побутовий романс зберіг популярність майже 250 років, говорить про високий рівень музикування минулих епох. Найкращі зразки колекції російського романсу є воістину шедеврами.

Білої акації грона запашні

Знов аромату сповнені,

Знову розливається пісня солов'їна

У тихому сяйві місяця!

Чи пам'ятаєш літо: під білою акацією

Слухали пісню солов'я?

Тихо шепотіла мені чудова, світла:

«Милий, повір мені!.. навіки твоя».

Роки давно минули, пристрасті охолонули,

Молодість життя пройшла,

Білої акації запаху ніжного,

Вір, не забути мені вже ніколи.

Ведуча: Імовірно, ці рядки були написані А.Пугачовим в 1902 або 1916 році, пропонуємо вам послухати романс з кінофільму «Дні Турбіних».

Ведуча: У другій половині 19 століття з'являється новий жанр – циганський романс. Цигани без красивих текстів пісень, стали виконувати твори російських авторів настільки майстерно, що слухачі сприймали їх як циганські романси.

Ведучий: Відома була ціла велика циганська родина Шишкіних. Циганські романси у виконанні Віри Паніної викликали у слухачів справжні переживання, занурювали в атмосферу пристрасного кохання.

(Включається показ слайдів "Циганське").

Мій багаття в тумані світить,

Іскри гаснуть на льоту…

Вночі нас ніхто не зустріне,

Ми попрощаємось на мосту.

Ніч пройде – і зранку

В степ далеко, любий мій,

Я піду з натовпом циганок

За кибиткою кочовою.

(Звучить романс «Їхали на трійці з бубонцями»).

Ведуча: Нам сьогодні важко навіть уявити пісенно-романсовий бум, який вибухнув у другій половині 19 – на початку 20 століття. Побутовий романс найкраще дізнається з його змісту. У романсу лише одна тема - "кохання". Природа, місто, дружба не потрібні романсу власними силами. Природа лише допомагає чи заважає кохання, місто лише фон кохання. А романсовий друг – це завжди милий друг.

Ведучий: Ось тут і виявляється різницю між романсом і піснею. Пісня може бути історичною чи патріотичною, сатиричною чи ліричною. Романс не помічає соціальних процесів взагалі. Романсовий світ зосереджується на стані кохання, а точніше на стані закоханості.

(Перегляд слайдів "Російський сад").

Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали

Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів.

Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,

Як і серця у нас за твоєю піснею.

Ти співала до зорі, в сльозах знемагаючи,

Що ти одна – кохання. Що немає кохання іншого,

І так хотілося жити, щоб звуку не гублячи,

Тебе любити, обійняти та плакати над тобою.

(Звучить романс «Ніч світла», «Клен ти мій опалий».)

Ведуча: Найголовніше у романсі – довірча, але з фамільярна атмосфера стосовно слухачеві; вона – гідність російського романсу.

Ведучий: Сплеск романсової лірики настає у моменти надзвичайно пильної уваги до особистих, інтимних сторін життя. У Росії таких епох було дві – кінець 19 століття та роки Великої Вітчизняної війни у ​​20 столітті.

Ведуча: В роки війни життя людини повністю залежало від випадку, від долі. Навіть лірика перетворилася на лист, на листування.

Ведучий: Саме в цей час радянська пісня зазнає швидкого перетворення на романс. «Темна ніч», «Жди меня», «У прифронтовому лісі», «Землянка» — все це типові побутові романси радянського часу.

(Звучить романс "Темна ніч").

Ведуча: Красиві та плавні мелодії, проникливі слова романсів легко запам'ятовуються. Слова про те, що торкається душі кожної людини.

Вони забирають дух – властиві звуки!

У них захоплення болісних пристрастей,

У них радість моєї юності!

Схвильоване серце завмирає,

Але я туги не владний вгамувати.

Душа божевільна нудиться і бажає –

І співати, і плакати, і кохати…

(Звучить романс на вірші Б. Окуджави.)

Ведуча: Любов до романсу не минуща. Він звучав багато років тому та звучить сьогодні. Він хвилював душі великих людей та простих смертних. Але романс не був би таким популярним без чудових виконавців, які приносять у наші серця трепет, хвилювання, глибину почуттів. Давайте послухаємо романс із кінофільму Ельдара Рязанова «Жорстокий романс».

Ведучий: Російський романс… Скільки таємниць, розбитих доль та розтоптаних почуттів він зберігає! Але скільки ніжності та зворушливого кохання оспівує!

(Звучить романс «Я тебе ніколи не забуду…» з опери «Юнона» та «Авось».)

Ведуча: Протягом життя люди іноді звертаються до ліричним творам як до способу вираження своїх почуттів і думок.

ГОВУСТ «Клюквінська школа-інтернат»

«Як чарівні в Росії вечори ...»

(Вечір російського романсу)

Підготувала:

вчитель російської мови

та літератури

Балакіна Л.В.

2011-2012 навч.

«Я пам'ятаю чудову мить...»

«Я пам'ятаю чудову мить...» - один із найвідоміших віршів Олександра Сергійовича Пушкіна, написаний у 1825 році та адресований Ганні Керн. Значний внесок у популяризацію цих рядків зробив знаменитий російський композитор Михайло Іванович Глінка, який у 1840 році, натхненною красою своєї коханої - Катерини (за іронією долі Анни Керн, що виявилася дочкою), написав на дані вірші музику і дало романсу новий імпульс у широких колах.

«Соловей»

Романс «Соловій» - написаний у 1820-ті роки відомим російським поетом та видавцем - бароном Антоном Антоновичем Дельвігом та популярним композитором, піаністом та диригентом - Олександром Олександровичем Аляб'євим. Небувала популярність романсу обумовлюється в першу чергу тим, що вірші та музика були написані в жанрі російських пісень, що дало привід сприймати його як народну пісню. Нині «Соловей» одна із найвідоміших російських романсів, котрі посідають почесне місце у скарбничці класики російської культури.

В. Чуєвський
«Гори, гори, моя зірка»

Романс «Гори, гори, моя зірка» - був написаний у 1846 році студентом МДУ Володимиром Чуєвським та відомим композитором Петром Булаховим ( на фото) до 700-річчя Москви. Найбільшої популярності романс набув під час Першої світової війни, проте насолодитися повною мірою патріотичними мотивами народ не встиг, т.к. після революції більшовики, охрестивши романс білогвардійським, заборонили його до виконання, але вже до кінця 1950-х заборону зняли, щоправда позбавивши Чуєвського і Булахова авторства, записавши в творці пісні народ, що у свою чергу породило в СРСР безліч легенд про справжніх авторів романсу.

«Вечірній дзвін»

Романс «Вечірній дзвін» був написаний у середині 20-х років XIX століття відомим російським поетом та перекладачем епохи романтизму Іваном Івановичем Козловим та композитором Олександром Олександровичем Аляб'євим. Як не дивно, але один із найвідоміших і найулюбленіших у народі романсів, який вважається російським народним, такими насправді не є, річ у тому, що Іван Козлов просто переклав російською пісню ірландського поета Томаса Мура - «Those evening Bells» . За весь час свого існування текст романсу змінив безліч музичних супроводів, проте найулюбленішим і найпопулярнішим досі є класична його версія.

«Очі чорні»

«Очі чорні» - одне із найвідоміших російських романсів у Росії, а й у світі. Написаний у першій половині ХІХ століття українським поетом та письменником – Євгеном Павловичем Гребенком, як посвята для майбутньої дружини – Растенберг Марії Василівні. Як романс вірш «Чорні очі» став популярним лише у 1880-х роках. Спочатку виконувався на музику вальсу німецького композитора Флоріана Германа, проте найбільшої популярності набув завдяки музиці італійського композитора - Феррарі. Найвідомішим виконавцем, досі є легендарний співак Федір Шаляпін, який, включивши його до свого репертуару, звів романс до світової слави.

Окремим рядком:

Відмінна новина для всіх любителів слухати музику у Вконтакті! Тепер, для того, щоб зберегти трек, що сподобалася, на своєму комп'ютері не потрібно бігати по всьому інтернету в пошуках якихось програм, достатньо просто зайти на musicsig.ru, скачати з сайту спеціальний додаток, встановити і насолоджуватися легкістю скачування улюбленої пісні в один клік.

Романсом за старих часів називали пісню рідною мовою, на відміну від книжкової літератури, що писалася латиною. Як жанр він виник у середньовічній Іспанії, його розквіт припав на XVI-XVII століття. Там романс був ліро-епічним віршем, написаним восьмистопним хореєм. На той час стався поділ романсів за тематикою любовні, сатиричні, жартівливі. З Іспанії романс перекочував до Англії та Франції. Англійці називали романсами і великі лицарські поеми, а французи – ліричні любовні пісні.

Як невеликий ліричний вірш співучого характеру на любовну тему романс проник на початку XIX століття в Росію і набув тут широкого поширення.

На відміну від французького російський романс не включав фольклорну пісню. Різниця між нею та жанром романсу завжди зберігається. І пісня, і романс – невеликі ліричні твори змішаного літературно-музичного жанру. Але пісня може бути написана на фольклорний текст без автора, а романс пишеться лише з літературний текст, створений поетом.

Романс може існувати окремо як музичний твір без слів, і як літературний текст, не покладений музику. Є й інші відмінності: пісня має приспів, романс зазвичай позбавлений рефрена 1 . Проте за всіх відмінностях пісня і романс містять багато спільного: строфічне будова, зазвичай, римований вірш. Але головне, їм властивий співочий вірш, найбільш пристосований для співу.

Російський вірш поділяється за інтонацією на три типи: декламаційний, ораторський («Загинув Поет! - невільник честі...»), говорний, розмовний («Мій дядько найчесніших правил...») і співочий, мелодійний («На зорі ти її не буди...»). Романс використовує співочий, мелодійний вірш, здатний створити один мелодійний рух, що безперервно розвивається, що триває в часі, подібний до того, який витримує Пушкін у вірші «К***» («Я пам'ятаю чудову мить...»).

Зміст романсу становить щасливе чи нещасливе кохання. Глибокий підтекст людських відносин, переживань романс довіряє вгадувати читачеві, у душі якого «дописується» чи «доспівується» те, що хотів, але не сказав автор-поет і що мав на увазі, але не висловив композитор, якщо слова романсу покладено на музику. Звідси зрозуміло, що текст часто складається зі звичних виразів, що зустрічаються в поезії. Навмисній простоті змісту відповідає простота, ясність композиції.

У Росії романс спочатку виникає у дворянській столичній, а потім і в провінційному середовищі. Він спеціально пристосований для вузького кола осіб, які відвідують салони та збираються на вечори. Там створюється тепла домашня атмосфера, що сприяє проявам серцевих почуттів.

Перші романси носили переважно салонний характер, їм була властива штучність і самих переживань, та його висловлювання. Але з часом романси стали простіше, любовні почуття почали передавати відкрито і ясно. Цьому прагненню природності сприяли Дельвіг, Пушкін, Лермонтов, слова яких найбільшими композиторами були написані романси. Цей союз геніального слова та геніальної музики приніс свої плоди. Романс не лише широко поширився в освічених верствах суспільства, а й став надбанням різночинців, міщан, простого люду, які цінували у ньому глибину почуття, щирість та сердечність. Романс був звернений до кожної людини, яка відчувала гаряче і сильне кохання або розчарувалася в коханні. Вічне почуття в його різноманітті та конфліктах, що хвилює і змушує страждати людське серце, залишаючись змістом романсу, протистоїть холодності, байдужості та відчуженості, які людина часто відчуває у реальному житті.

Навіть гіркота любовної розлуки пом'якшується спогадом про колишнє кохання, про пов'язане з нею щастя і теплоту колишніх відносин. Романс закріплює пам'ятний момент в історії відносин і в долі людей, що так чи інакше відокремлює їх від суєтного світу і забирає в царство вічних істин, в царство справді людських цінностей.

Широке поширення романсу в різних верствах суспільства в Росії викликало і поява його різновидів: «садибний» (найкращі зразки такого романсу створили А. Фет, А. Майков, Н. Огарьов, А. К. Толстой), «міський» романс, який проникнув у місто у різночинне середовище (Я. Полонський). Герої таких романсів – небагаті люди, їхні почуття часто стримані. Особливий різновид - міщанський, або жорстокий, романс. Він відрізнявся вкрай напруженими пристрастями, надривом, перебільшеними та доведеними до крайності інтонаціями.

До «жорстокого» близький і «циганський» романс, з культом вільної любовної пристрасті, яка не знає меж. Такі твори створювалися й не так самими циганами, скільки чудовими російськими поетами (Ап. Григор'єв, Я. Полонський, А. Блок).

Жанр романсу - помітна сторінка у долі російської лірики та російського вірша. У простій літературно-музичній формі відбито сильне і глибоке вічне почуття любові, яке завжди наповнювало високим змістом душу російської людини, височіло і ушляхетнювало її.

Подумаємо над темою

Ольга Сергіївна Дзюбинська, яка склала збірку «Російський романс», пише у передмові до нього: «Буде шкода, якщо ми не згадаємо і не відродимо напівзабуте минуле – сімейні вечори, де читалися вірші, де звучали старі романси та народні, безіменні пісні.

Скільки мудрості в цих піснях, таких простих, чистих, сумних... Або - веселих, як дорожні бубонці... Вони про кохання і розлуку, про доброту, про печалі і негаразди, про самотність; у них - і слабкий промінчик надії, і подолання біди, і краса ранньої весни і тихої осені, і покірність долі, і зухвалий виклик життя, і мужнє прагнення вперед. Який багатобарвний цей світ пісень і романсів, що увібрали в себе чи не всі аспекти людського життя, багато варіантів характерів, ситуацій, взаємин! І постає за цим різноманіттям образ Батьківщини, образ Росії.

Пісні про високі почуття, що «тіснять груди», про сумні роздуми та добрі передчуття - наше духовне багатство... Це неоціненне пісенне багатство - захист від бездуховності, від очерствілості, озлоблення, егоїзму, всепроникаючого практикизму. Захист від самотності, поширеного лиха нашого часу, від безвиході, що часом наздоганяє слабкого, втомленого від політики, шуму, телевізійних шоу, розмов про бізнес...

Потреба в музиці, ліричній пісні, романсі зараз не вичерпалася, - і, всупереч існуючій думці, духовна спрага у молодих анітрохи не менше, ніж у старшого покоління.

Останнім часом репертуар домашніх вечорів збагатився поезією XX століття - піснями та романсами на вірші Б. Пастернака, М. Цвєтаєвої, А. Ахматової, Н. Гумільова, М. Заболоцького. Ще А. Вертинський співав романси на слова А. Ахматової та І. Анненського. Багато пісні та романси на слова цих поетів ми почули у фільмах С. Ростоцького та Е. Рязанова, наприклад: «Доживемо до понеділка» («У цьому гаю березовому...» М. Заболоцького), «Біле сонце пустелі» («Ваше благородіє, пані розлука...» Б. Окуджави), «Невловимі месники» («Поле, російське поле...» Інни Гофф), «Білоруський вокзал» («Тут птахи не співають...» Б. Окуджави), «Дні Турбіних» («Цілу ніч соловей нам насвистував...» М. Матусовського).

Як зміниться наші рідкісні сімейні свята, коли, зібравшись у день весілля чи іменин, друзі та знайомі зможуть порадувати одне одного знанням пісень та романсів...»

1 Рефрен - строфа вірша, що повторюється, пісні.

Поміркуємо про прочитане

1. Що називали романсом за старих часів? Які твори називали романсом англійці та французи?
2. Коли проник романс до Росії?
3. Чим відрізняється романс від пісні? Які характеристики романсу? Що означає романс «доспівується» чи «дописується» кожним слухачем?
4. У якому середовищі з'явився російський романс? Які різновиди російського романсу?
5. Познайомтеся з романсами та піснями різних авторів. Подумайте, що висловлює кожен із них. Прослухайте виконання одного із романсів. Підготуйте коротку розповідь про автора літературного тексту, якщо зможете – про композитора. Як відомо, багато композиторів створювали музику на слова творів поетів ХІХ і ХХ століть.