Balada "Světlana". Analýza

Balada je narativní píseň s dramatickým vývojem děje, který je založen na nějaké neobvyklé události. Svět zná italské, francouzské lásky i hrdinské balady. Velký podíl na rozvoji tohoto žánru měl i Vasilij Andrejevič Žukovskij, který doplnil kanonický základ o znaky ruské kultury a života. Učinil tento žánr srozumitelným pro ruského čtenáře.

Balada „Světlana“ je jedním z nejznámějších Žukovského děl. Psal se rok 1812.

Autor ve své básnické tvorbě vycházel z balady „Lenora“ G. Burgera. Ale rozšířil a doslova upravil pro ruského čtenáře, odchovaného na ukolébavkách, pohádkách, příslovích, rčeních a dalších žánrech lidového umění. Na začátek textu Žukovskij uvádí začátek, charakteristický pro ruské lidové příběhy, je zde zvláštní slabika, konstantní epiteta („zlatý prsten“), vypůjčená ze stejného místa. Za stejným účelem je na začátku balady použita technika asonance, tedy opakování zvuku samohlásky (v tomto případě vytaženého „o“).

Stojí za to věnovat pozornost jménu hlavní postavy - Světlana. Dnes je to velmi běžné jméno. Ukazuje se ale, že ji vynalezl Vostokov krátce před napsáním této balady a po vydání díla si získal popularitu. Světlana je světlo, které ustupuje v temnotě noci, je nadějí na světlou budoucnost, je východiskem z každé situace. Tím, že dal své hlavní postavě takové jméno, a dokonce to dal i do názvu díla, jako by autor naznačil dobrý konec.

A čtenář se o hrdinku musí bát nejednou! Stačí se podívat na scénu koňského dostihu s mrtvým ženichem... A obrazy černého havrana, temné dálky, z níž vyzařuje mystika. K tomu přispívá i rytmický trochej.

Veškerý pocit úzkosti ale postupně mizí, jakmile začne popis přítomnosti – světlé a laskavé. Personifikace pomáhají autorovi při vytváření tohoto obrázku.

Žukovskému se v této baladě opět podařilo dokázat, že se nikdy nemá zoufat ani ztrácet odvahu. Člověk musí bojovat do posledního, a pak na aspiranta jistě čeká vítězství.

Žukovskij je zakladatelem romantismu v ruské literatuře. Jeho romantismus se obvykle nazývá romantický nebo elegický. Hrdina mnoha Žukovského děl je snílek, jehož všechny myšlenky směřují k ideálnímu světu. Zde vzniká protiklad mezi existencí „tady“ a „tam“ („Tady to nebude navždy“) U Žukovského se často, stejně jako u jiných romantiků, setkáváme s motivem snu. A to je přirozené, protože jsou s tím spojeny duální světy (báseň „Štěstí ve snu“).

Tyto rysy Žukovského romantismu lze zkoumat na příkladu elegie „Moře“ a balady „Světlana“. Tyto žánry, balada a elegie, jsou pro něj jako romantika charakteristické. Elegie je píseň smutného obsahu, odrážející úvahy o křehkosti všeho pozemského, pomíjivosti života a nešťastné lásce. Tento žánr odpovídal stavu mysli romantika, nespokojeného s realitou. A balada odráží další část romantického myšlení – zájem o mystiku, o fantastičnost.

Elegie „Moře“ vyjadřuje i takový rys děl romantiků, jako je záliba v symbolismu a alegorii. Tato báseň zdůrazňuje tři hlavní symbolické obrazy: moře, nebe, bouře. Interakce mezi nimi také určuje zvláštnost kompozice básně. Ve kterém lze rozlišit tři části. V první části díla vidíme harmonii nebe a moře, přičemž první vyjadřuje duši romantika, otevřeného všemu krásnému, ve druhé, tedy nebe, vyjadřuje ideální svět. Duše romantika nemůže existovat bez spojení s tímto světem. Dokonce i epiteta v této básni odrážejí toto spojení: moře se nazývá azurové, protože odráží modrou oblohu:

Jsi čistý v přítomnosti jeho čistého...

Zalijete ji světélkujícím azurem

Anafora, v tomto případě opakování zájmena „vy“ na začátku řádku, vyjadřuje i toto spojení. Právě díky tomuto spojení se moře nazývá klidné. Dojem harmonie a klidu navozuje samotný rytmus básně. Poetický metr zvolený Žukovským (amfibrachový tetrametr) vyjadřuje tento měřený pohyb vln:

Tiché moře, azurové moře

Stojím okouzlen nad tvou propastí.

Obraz moře je také vytvořen pomocí asonance a aliterace. Opakování samohlásek „o“ a „e“ a sonorantních souhlásek „m“ a „l“ vytváří dojem odměřeného pohybu. Jako bychom slyšeli zvuk valících se vln. V druhé části básně se objevuje nový symbolický obraz – bouře. A hned se nálada prudce změní, stane se alarmující, protože obloha je pokryta mraky, její spojení s mořem je narušeno, harmonie je narušena. Bouře symbolizuje zmatek skutečného života, odděluje básníka od ideálního světa a brání dosažení harmonie. Vlivem změny nálady se mění i povaha aliterace. Nyní se neopakují sonorantní souhlásky, ale vrčící „r“, které vyjadřuje drama toho, co se děje:

Trháš a trápíš nepřátelskou temnotu...

Ve třetí části básně moře vítězí nad bouří. K návratu původní harmonie ale nedochází, protože vše je prostoupeno strachem, že se bouře může opakovat. Tato vnitřní úzkost se přenáší prostřednictvím kombinace protichůdných konceptů:

Skrýváš zmatek v mrtvé propasti,

Ty, obdivuješ oblohu, třeseš se pro to...

Prostřednictvím symbolických obrazů v této básni autor ukazuje křehkost harmonie. Skutečný život bude vždy překážet dosažení ideálu, ale to neznamená, že byste o něj neměli usilovat.

Nyní se vraťme k baladě „Svetlana“ a podívejme se, jak se v ní projevuje romantický duální svět.

Samotný název je významný, nese světlo a vytváří určitou náladu. Vůbec ne ponuré. Autor nás od začátku ponoří do pohádkového světa věštění, věštění a samotný rytmus básně odpovídá danému tématu.

Jednou na Zjevení večer

Holky se divily...

Ale po popisu zábavného věštění se v textu objevují smutné poznámky:

Měsíc slabě svítí

V soumraku mlhy -

Tichý a smutný

Milá Světlano

Dále vzniká mystická snová zápletka. Žukovskij používá pohyb charakteristický pro balady – setkání se světem mrtvých. Světlana čekala na svého ženicha a ve snu se s ním setkává, ale ve velmi zvláštní podobě. Pak pochopí, že to bylo setkání s mrtvým ženichem. To však nebude hned jasné. Postupně autor buduje atmosféru strachu. Stále nechápeme, co se děje, spolu se Světlanou si něco představujeme, vidíme někoho se „jasnýma očima“ a tento „někdo“ volá dívku na cestě. Žukovskij detailně popisuje scénu koňského dostihu s mrtvým ženichem, přičemž neustále umocňuje pocit úzkosti a strachu. Tomu napomáhá i určitý počet obrázků: „Najednou je všude kolem sněhová bouře...“, „černá corvid“, ječící „smutek!“, „temná dálka“.

Pak Světlanin snoubenec náhle někam zmizí, ona zůstane sama na hrozných místech, uvidí chatrč, otevře dveře a před ní je rakev. Světlanu ale nakonec zachrání její modlitba.

Pro Žukovského je téma víry velmi důležité, zní nejen v této baladě. „Víra byla mým průvodcem,“ říká „Cestovatel“. A právě ona ukazuje cestu mnoha básníkovým hrdinům. To se děje v baladě „Světlana“.

Sen se ukáže být pouze odrazem Světlaniných obav. Následuje probuzení a vše se okamžitě změní. Svět je opět zalitý světlem, dívka se setkává se svým snoubencem, který se k ní vrací živý a zdravý.

Na závěr můžeme říci, že Žukovského svět je obecně jasný a laskavý. Básník dokáže čtenáře ponořit do atmosféry strachu, ale pak stále dává naději a umožňuje mu vrátit se k něčemu světlému.

Baladu „Světlana“ lze právem považovat za symbol raného ruského romantismu. Dílo se pro čtenáře natolik zabydlelo, odráží národní mentalitu tak jasně, že je těžké ho vnímat jako překlad německé balady. Mezi Žukovského je toto dílo jedním z nejlepších; není náhoda, že Vasilij Andreevič měl v literární společnosti Arzamas přezdívku „Svetlana“.

V roce 1773 napsal Gottfried Burger svou baladu „Lenore“ a stal se zakladatelem tohoto žánru v Německu. Žukovskij se o jeho práci zajímá, dělá tři překlady knihy. V prvních dvou experimentech se spisovatel snaží o národnější zpracování balady. To se projevuje i ve změně jména hlavní postavy: v roce 1808 jí Zhukovsky dal jméno Lyudmila a v roce 1812 - Svetlana. Ve druhé úpravě autor přepracovává děj na ruské půdě. Později, v roce 1831, Žukovskij vytvořil třetí verzi balady „Lenora“, co nejblíže originálu.

Žukovskij věnoval baladu „Světlana“ své neteři a kmotřence A.A. Protašová, to byl svatební dar: dívka se vdávala za jeho přítele A. Voeikova.

Žánr a režie

Je těžké si představit éru romantismu bez žánru balady, kde je vyprávění vyprávěno melodickým stylem a hrdinovi se často dějí nadpřirozené události.

Romantismus v baladě „Svetlana“ je zastoupen poměrně široce. Charakteristickým rysem této doby je zájem o folklór. Žukovskij ho ve snaze učinit příběh více ruským ho neochuzuje o jeden z hlavních motivů německého lidového umění – únos nevěsty mrtvým mužem. Fantastické v baladě „Světlana“ tedy patří dvěma kulturám: z ruské získalo dílo téma věštění Epiphany az německé – ženich vstávající z hrobu.

Balada je bohatá na symboliku ruského folklóru. Například havran je poslem smrti, chýše, která dává odkaz na Baba Yaga, jejíž domov se nachází na hranici světa živých a mrtvých. Holubice v baladě symbolizuje Ducha svatého, který jako anděl zachraňuje Světlanu z temnoty pekla. Kokrhání kohouta rozptyluje kouzlo temnoty noci, ohlašuje svítání - vše se vrací do normálu.

Další technikou typickou pro romantismus je motivace sny. Vize postaví hrdinku před volbu: upřímně věřit, že Bůh pomůže jejímu snoubenci vrátit se, nebo podlehnout pochybám a ztratit víru v moc Stvořitele.

O čem?

Podstata balady „Svetlana“ je následující: na večer Tří králů se dívky tradičně scházejí, aby věštily své zasnoubené. Hrdinku ale tato představa nebaví: bojí se o svého milence, který je ve válce. Chce vědět, zda se ženich vrátí, a dívka se posadí, aby věštila. Vidí svého milence, kostel, ale pak se vše změní v hrozný obraz: chýše, kde stojí rakev s jejím milovaným.

Děj „Světlany“ končí prozaicky: dívka se ráno ve zmatku probudí ze spánku, vyděsí ji zlé znamení, ale vše skončí dobře: ženich se vrátí bez zranění. O tom je tento díl.

Hlavní postavy a jejich vlastnosti

Vyprávění staví do popředí pouze hlavního hrdinu. Zbývající obrazy v baladě „Svetlana“ jsou v oparu snu, který se nerozplynul, je obtížné rozeznat jejich charakteristické rysy, protože hlavní postavy jsou v tomto případě srovnatelné s kulisami hry, to znamená, že nehrají nezávislou roli.

Na samém začátku díla se Světlana čtenáři jeví jako smutná a znepokojená: nezná osud svého milovaného. Dívka nemůže být tak bezstarostná jako její přátelé, v jejím srdci není místo pro dívčí zábavu. Už rok nachází sílu spravedlivě doufat a modlit se, aby vše bylo v pořádku, ale večer Zjevení Páně má zvědavost přednost před spravedlností – hrdinka věští.

Charakterizace Světlany Žukovské je prezentována jako pozitivní, nikoli ideální, ale příkladná. V jejím chování je detail, který ji zásadně odlišuje od dívek v jiných překladech samotného autora i od originálu Lenory. Když se nevěsta dozvěděla o smrti svého milovaného, ​​nereptá proti Bohu, ale modlí se ke Spasiteli. Světlanin duševní stav v okamžiku strašlivé vize lze spíše popsat jako strach, nikoli však zoufalství. Hlavní postava je připravena smířit se se svým „hořkým osudem“, ale jen neobviňovat Boha, že ji neslyšel.

Za svou vytrvalost dostane Světlana odměnu - ženich se k ní vrátí: "V jeho očích je stejná láska." Malý počet řádků o ženichovi dává důvod předpokládat, že je to muž, který drží slovo, věrný a čestný. Zaslouží si tak upřímně milující a laskavou nevěstu.

Témata prací

• Milovat. Toto téma prostupuje baladou, svým způsobem pohání děj, protože je to láska, která provokuje pravoslavnou dívku k věštění. Dává také nevěstě sílu čekat a doufat v návrat ženicha, možná ho Světlanin cit chrání před zraněním. Dívka a její milenec překonali těžkou zkoušku - rozchod a jejich vztah se jen utužil. Nyní je čeká svatba a dlouhé štěstí.
• Víra. Světlana upřímně věří v Boha, nepochybuje, že modlitba zachrání jejího milence. Také zachrání dívku z pekelného objetí mrtvého muže, kterému se Lenore, hrdinka původní balady, nemohla vyhnout.
• Věštění. Toto téma je podáno velmi originálním způsobem. Světlana za prvé nepozoruje v zrcadlech nějaké vidění, o všem, co se děje, jen sní. Za druhé, věštkyně musí odstranit kříž, jinak se jí a naší hrdince „s křížem v ruce“ plně neodhalí temný jiný svět. Dívka tedy nemůže plně tušit: i během této mystické svátosti se modlí.

hlavní myšlenka

Jak víte, Žukovskij má tři verze překladu Burgerovy balady „Lenora“, ale proč si „Světlana“ během spisovatelova života získala takovou popularitu a zůstala relevantním dílem dodnes?

Možná je tajemstvím úspěchu knihy její myšlenka a způsob, jakým je vyjádřena. Ve světě, kde je dobro a zlo, světlo a tma, vědění i nevědomost, to má člověk těžké: propadá úzkosti a pochybám. Ale existuje cesta k získání důvěry a vnitřní harmonie – to je víra.

Je zřejmé, že varianta, která měla šťastný konec, byla pro veřejnost atraktivnější. Ale byl to právě tento konec, který umožnil Žukovskému přesvědčivěji vyjádřit svou autorskou pozici, protože smyslem balady „Svetlana“ je, že člověk vždy usiluje o osvícení. Osud hlavního hrdiny názorně ilustruje výhody, které spásná síla upřímné víry přináší.

Problémy

V.A. Žukovskij jako vzdělaný člověk, učitel císaře Alexandra II., měl obavy z toho, že Rusové téměř nikdy nebyli plně pravoslavní. Muž jde do kostela, ale vyhýbá se černé kočce, a když se vrátí domů, na něco zapomněl, podívá se do zrcadla. Spolu s křesťanskými Velikonocemi se slaví i pohanská Maslenica, která trvá dodnes. V baladě „Světlana“ se tak dostávají do popředí náboženské otázky.

Žukovskij ve svém díle nastoluje problém pověrčivé nevědomosti, který je pro Rusy aktuální od samého okamžiku přijetí křesťanství. Ve své baladě upozornil na to, že při oslavě svátku Zjevení Páně se věřící dívky oddávají hříšnému věštění budoucnosti. Autor to odsuzuje, ale zároveň svou milovanou hrdinku krutě netrestá. Žukovskij jí jen otcovsky vyčítá: "Jaký je tvůj sen, Světlano...?"

Historismy ve „Světlaně“ od Žukovského

Baladu „Svetlana“ napsal Žukovskij v roce 1812. Navzdory tomu je dnes obecně snadno čitelná a srozumitelná, ale stále obsahuje zastaralá slova. Je také důležité vzít v úvahu, že Žukovskij psal své dílo v době, kdy se ruský spisovný jazyk teprve utvářel, proto kniha obsahuje krátké tvary přídavných jmen (wenchalnu, tesovy) a dílčí verze některých slov (platy, zlatoe) , což dodává lyrickému dílu slavnostnost a jistou archaičnost.

Slovní zásoba balady je bohatá na zastaralá slova: historismy a archaismy.

Historismy jsou slova, která opustila lexikon spolu s pojmenovaným objektem. Zde jsou zastoupeny především slovní zásobou související s církví:

mnoho let - znamená "Mnoho let" - chorál, který provádí sbor, obvykle a capella, u příležitosti slavnostního svátku.

Písně Podblyudny jsou rituální písně prováděné při věštění, kdy dívka hodí osobní předmět (prsten, náušnici) do talíře za doprovodu speciální písně.

Naloye je typ čtecího stolu, který se také používá jako stojan na ikony.

Zapona je bílá látka, součást oděvu kněze.

Archaismy jsou zastaralá slova nahrazená modernějšími:

1. Žhavý - ohnivý
2. Ryanové jsou pilní
3. Ústa - rty
4. Tvůrce – zakladatel
5. Kadidlo - kadidlo
6. Vyslovit – říci
7. Tesov - vyrobeno z teso - speciálně zpracovaných tenkých desek
8. Dobré je dobré

co to učí?

Balada učí stálosti a oddanosti, a co je nejdůležitější, úctě k Božímu zákonu. Spánek a probuzení zde nelze chápat jen jednoznačně: nejde jen o fyzický stav člověka: spánek je klam, který duši marně znepokojuje. Probuzení je vhled, pochopení pravdy víry. Vnitřní klid a harmonii lze podle autora nalézt dodržováním přikázání Páně a pevnou vírou v moc Stvořitele. Abstrahujeme-li od křesťanského kontextu, řekněme, že člověk podle Žukovského morálky musí být pevný ve svém přesvědčení a pochybnosti, neustálé zmítání a zoufalství ho mohou přivést do problémů, ba i smrti. Naděje, vytrvalost a láska vedou ke štěstí, což názorně ilustruje příklad hrdinů balady „Svetlana“.

Vasilij Andrejevič Žukovskij se do čtenářů zamiloval pro originalitu a národnost svých děl. Jeho básně jsou prodchnuty ruskými tradicemi a kouzlem víry.

Baladu "Svetlana" napsal Vasilij Andreevič v roce 1812. Inspiraci našel v Burgerově díle "Leonora"

Hlavní téma básně

Balada vypráví o nejtajnější svátosti tehdejších dívek – vánočním věštění pro oddávající.

Žukovskij svými liniemi dovedně maluje obraz úžasu, vzrušení a očekávání zázraku. Ale radostná nálada přechází v úzkost a pověrčivý strach. Hrdinka básně Světlana, vyčerpaná neopětovaným očekáváním ženicha, se rozhodne poodhrnout roušku tajemství a podívat se do budoucnosti. Jenže místo vytoužených svatebních zvonů se nad ní ozývá jen křik havrana. Na dívku zaútočí strach a hrůza a ukazují její mrazivé vize: starý opuštěný dům, rakev, vzkříšený mrtvý muž. Pouze upřímná víra a modlitba pomáhají dívce probudit se z noční můry. A její zasnoubený, živý a zdravý, ji potkává se slunečními paprsky. Balada končí pozitivně, svatbou a popřením pověrčivých obav a obav.

Hlavní postava díla se před čtenářem objevuje jako dívka s velmi čistým a jasným srdcem. Její modlitba a láska pomáhají překonat obavy a pochybnosti. „Proroctví“, které viděla, může otřást každým, ale dívka je silná ve své víře.

Žukovskij vytvořil standard ruské nevěsty, kterou mnozí milovali.

Strukturální analýza básně

Balada udivuje svou kompoziční strukturou. Je postaven tak realisticky, že hned nechápete rozdíl mezi realitou a snem. Přechod do noční můry je tak plynulý, že čtenáře „probudí“ pouze ostré zakokrhání kohouta, zmíněné na konci básně.

Zvláštní náladu vytvářejí citoslovce, řečnické výkřiky a otázky. Balada působí živě, energicky a velmi dynamicky.

Žukovskij velmi přesně vykresluje svět noční můry před čtenářem. Detailní popis děje, okolní krajiny a dokonce i takové maličkosti, jako je křik havrana, vytváří pocit reality toho, co se děje. Autor zduchovňuje přírodu, dává jejím jevům posvátný význam: křik havrana, radostný zpěv kohouta.

Žukovskij odděluje sen od reality epitety a řeší několik problémů najednou: popisuje realitu kolem hrdinky, vyjadřuje Světlaninu náladu a stav mysli.

Závěr

Romantická zápletka, napojení na národní tradice a osobitý styl toto dílo přibližuje folklóru. Právě díky tomu „Světlana“ rezonuje v srdcích čtenářů již více než 200 let.

Dílo „Světlana“ (1812) je apelem na baladu G.-A, již čtenáři známou z balady „Ljudmila“. Burger "Leonora", jen zde autor ještě více využívá ruský folklór a pozměňuje konec, čímž je pro hrdinku šťastný. Takovéto přepracování děje balady, proměnu její poetiky, lze považovat za určitý krok vpřed k originální kreativitě, za vědomý odklon od zahraničního zdroje s cílem „přiblížit“ ruský romantismus domácímu čtenáři.

Žukovského balada „Světlana“, jejíž analýza nás zajímá, začíná popisem tradičního lidového zvyku spojeného s „zjevením“ věštění dívek, které se takto snaží určit svého „přítele“. Tento zvyk je spojen s vírou, že osud lze uhodnout podle znamení a „dívky“ rády „zkusí svůj podíl“. Ale hrdinka balady "Svetlana" se neúčastní obecné zábavy, je "tichá a smutná." Její smutek je způsoben tím, že nepotřebuje zjišťovat, koho přesně miluje, je smutná, protože „rok utekl - nejsou žádné zprávy, nepíše mi...“ Její slova „Aha a jen světlo je pro ně červené, jen srdce pro ně dýchá...“ Folklorní prvky jsou zde použity k vykreslení pocitu hluboké náklonnosti k milované osobě. O síle hrdinčiných citů svědčí i to, že je připravena překonat svůj strach („tajná nesmělost“), aby s pomocí věštění zjistila nejen svůj osud („Poznáte svůj hodně“), ale také její milované, což ji trápí ještě víc než váš vlastní osud.

Žukovskij nenápadně vyjadřuje hrdinčin strach a současnou horoucí touhu zjistit pravdu: „Bochlost v její hrudi ji znepokojuje, je pro ni děsivé ohlížet se...“ - bojí se, ale neodchyluje se od svého plánu. Žukovskij při popisu toho, co Světlana viděla v zrcadle, používá techniku, která se v romantické poezii používala poměrně často: namaluje obraz, který je naprosto skutečný, mimořádně spolehlivý, ve kterém čtenář pozná svět folklóru, ale nakonec se otočí že všechno, co se děje, je Tohle je jen hrdinčin sen. Taková „hra“ se čtenářem ho udržuje v neustálém napětí, s velkou pozorností sleduje děj díla, soucítí s postavami, prožívá s nimi okolnosti, ve kterých se nacházejí, a stává se tak jakoby účastník akce, který se osobně zajímá o její výsledek. Vzhledem k tomu, že Žukovskij byl talentovaný básník, znal velmi dobře ruský folklór, jeho verše byly lehké a znělé, sen o Světlaně, který popsal, čtenáře upoutá a on si prostě není schopen uvědomit, že se to všechno odehrává ve snu.

Cesta do chrámu, o níž se zdálo, že má sjednocovat milované, se ve skutečnosti ukazuje jako falešná cesta: místo svatby „děvče“ slyší od kněze: „Budu vzat do hrobu!“ (o své milé, která celou cestu mlčí, „bledá a smutná“ - autor tato slova dvakrát zdůrazňuje) a projíždějí kolem. To, že je čeká neštěstí, naznačuje krákání havrana („Havran kváká: smutek...“), krajina a tísnivé ticho jejího společníka, který nakonec zmizí a hrdinku nechá samotnou „v hrozná... .místa...“ Žukovskij s velkou grafickou silou vyjadřuje duševní stav hrdinky, která se ocitne v „prázdné chýši“, v níž „rakev je přikryta bílou manžetou“. Zde však přichází na pomoc hrdince sám Bůh (obrazem jeho posla je „Sněhurka“), která Světlanu chrání před smrtí. „Její drahá přítelkyně je mrtvá!“, to se pro hrdinku stane nejstrašnější, probudí se hrůzou, „U zrcadla, sama uprostřed světlé místnosti...“, a teprve potom čtenář chápe, že vše, co se děje, je jen její sen... Ale tento sen musí být prorockým snem, což znamená "strašný, hrozivý sen. Nepředpovídá dobré věci - hořký osud; tajnou temnotu nadcházejících dnů ...“? Ve skutečnosti se však všechno děje jinak: ráno s sebou přináší jasný návrat milovaného, ​​který by měl skončit v „Božím chrámu“ svatbou. Popis toho, jak se Světlana a její „přítel“ setkávají, je také dán tradicemi ruského folklóru, lze říci, že Žukovskij v baladě „Světlana“ čerpá lidové představy o štěstí milenců, kteří dokázali překonat všechny překážky na cestě k tomuto štěstí.

Balada končí prohlášením o svém „smyslu“ (jak autor nazývá alegorický smysl svého díla): „Naším nejlepším přítelem v tomto životě je víra v prozřetelnost. Dobro stvořitele je zákon: Zde je neštěstí falešné sen; Štěstí se probouzí." Tato interpretace štěstí a neštěstí je pro tehdejší ruskou literaturu zcela originální, Žukovskij ji připravuje s celým průběhem balady, logikou odhalování uměleckých obrazů. Navzdory skutečnosti, že základem Žukovského balady „Světlana“, jejíž analýzu jsme provedli, je vypůjčená zápletka, její originální zpracování, nasycenost díla ruským folklórem a její národní barva dělají „Světlanu“ skutečně ruskou romantická balada, která se právem těšila obrovskému úspěchu mezi současníky a zaujala své místo v dějinách ruské literatury první třetiny 19. století.