A. A च्या गीतांमध्ये मानवी अस्तित्वाच्या चिरंतन समस्यांचे निराकरण

अख्माटोवा स्वतःबद्दल लिहितात - शाश्वत बद्दल ...
एम. त्स्वेतेवा.

अण्णा अखमाटोवाचे गीत हे स्त्री आत्म्याचे जास्तीत जास्त मूर्त स्वरूप असलेले कबुलीजबाब आहेत. कवी आपल्या गीतात्मक नायिकेच्या भावनांबद्दल लिहितो, तिचे कार्य शक्य तितके जिव्हाळ्याचे आहे आणि त्याच वेळी, हे सर्व स्वरूपातील स्त्री आत्म्याचे विश्वकोश आहे.
1912 मध्ये, अखमाटोवाचा पहिला संग्रह, "संध्याकाळ" प्रकाशित झाला, जिथे नायिकेच्या तरुण रोमँटिक अपेक्षा मूर्त स्वरुपात होत्या. एका तरुण मुलीकडे प्रेमाचे सादरीकरण आहे, तिच्या भ्रम, अपूर्ण आशा, "डौलदार दुःख" बोलते:
श्वास सोडत मी ओरडलो: “हा एक विनोद आहे.
आधी गेलेले सगळे. तू निघून गेलास तर मी मरेन.”
शांतपणे आणि विचित्रपणे हसले
आणि त्याने मला सांगितले: "वाऱ्यावर उभे राहू नका."
"द रोझरी" या कवितेच्या दुसऱ्या संग्रहात, ज्याने अख्माटोवाला खरी कीर्ती मिळवून दिली, गीतात्मक नायिकेची प्रतिमा विकसित होते आणि बदलते. आधीच येथे अखमाटोव्हच्या नायिकेची अष्टपैलुत्व प्रकट झाली आहे - ती एक मुलगी, एक प्रौढ स्त्री, एक पत्नी, एक आई, एक विधवा आणि एक बहीण आहे. कवी विशेषतः "प्रेम" स्त्री भूमिकांकडे बारकाईने पाहतो. अखमाटोवाची गीतात्मक नायिका एक प्रिय, प्रियकर, एक गृहिणी, वेश्या असू शकते. तिची "सामाजिक श्रेणी" देखील विस्तृत आहे: भटके, वृद्ध विश्वासणारे, शेतकरी स्त्री इ.
असे दिसते आहे की नायिकेचे असे "परिणाम" कवीच्या सामान्य स्त्री मानसशास्त्रासारखे व्यक्तिमत्व प्रकट करण्याच्या इच्छेशी संबंधित आहेत. म्हणून, आम्ही असे म्हणू शकतो की अखमाटोव्हाच्या स्त्री प्रतिमा कालातीत "भावना आणि कृतींच्या सार्वत्रिकतेने" द्वारे दर्शविले जातात:
तुझ्या प्रेयसीला नेहमी किती विनंत्या असतात!
प्रेमातून बाहेर पडलेल्या स्त्रीला कोणत्याही विनंत्या नाहीत.
मला खूप आनंद आहे की आज पाणी आहे
ते रंगहीन बर्फाखाली गोठते.
पहिल्या महायुद्धाच्या घटना आणि क्रांती अखमाटोवाच्या गीतांचे स्वर बदलतात आणि तिच्या गीतात्मक नायिकेच्या प्रतिमेला नवीन स्पर्श जोडतात. आता ती केवळ वैयक्तिक सुख-दु:खांसह जगणारी खाजगी व्यक्ती नाही तर देश, लोक आणि इतिहास यांच्या नशिबात गुंतलेली व्यक्ती आहे. "व्हाइट फ्लॉक" हा संग्रह रशियन लोकांच्या संपूर्ण पिढीच्या कडू नशिबाच्या नायिकेच्या दुःखद पूर्वसूचनेच्या हेतूंना बळकट करतो:
आम्ही विचार केला: आम्ही भिकारी आहोत, आमच्याकडे काहीच नाही,
आणि ते एकामागून एक कसे गमावू लागले,
त्यामुळे ते दररोज झाले
स्मरण दिवस -
त्यांनी देवाच्या महान उदारतेबद्दल गाणी रचण्यास सुरुवात केली
होय आमच्या पूर्वीच्या संपत्तीबद्दल.
अखमाटोवा यांनी 1917 ची क्रांती स्वीकारली नाही. 1920 च्या दशकातील तिची नायिका पूर्वीच्या पण अपरिवर्तनीय काळाची आतुरतेने तळमळ करते. आणि म्हणूनच वर्तमान आणखीनच अनाकर्षक बनते आणि संपूर्ण देशाचे, संपूर्ण राष्ट्राचे भविष्य आणखी ढगाळ होते:
सर्व काही चोरले गेले, विश्वासघात केला गेला, विकला गेला,
काळ्या मृत्यूचे पंख चमकतात,
भुकेल्या खिन्नतेने सर्व काही खाऊन टाकले आहे ...
शिवाय, ऑक्टोबरच्या घटनांना नायिका अख्माटोवा तिच्या अनीतिमान, पापी जीवनाची शिक्षा म्हणून समजते. आणि तिने स्वतः दुष्कृत्य केले नसले तरी, नायिका संपूर्ण देशाच्या, संपूर्ण लोकांच्या जीवनात गुंतलेली वाटते. म्हणून, ती त्यांचे सामान्य दुःखी भाग्य सामायिक करण्यास तयार आहे:
मी तुझा आवाज आहे, तुझ्या श्वासाची उष्णता आहे
मी तुझ्या चेहऱ्याचे प्रतिबिंब आहे...
अशा प्रकारे, क्रांतीनंतर, अखमाटोवाच्या गीतांमधील प्रेमळ स्त्रीची प्रतिमा पार्श्वभूमीत मागे पडते, तर देशभक्त, कवयित्री आणि थोड्या वेळाने, एक आई जी मनापासून केवळ आपल्या मुलाचीच नव्हे तर सर्वांची काळजी घेते. ज्यांना त्रास होतो ते पुढे येतात.
नाही, आणि परदेशी आकाशाखाली नाही,
आणि एलियन पंखांच्या संरक्षणाखाली नाही, -
तेव्हा मी माझ्या लोकांसोबत होतो,
जिथे माझे लोक दुर्दैवाने होते.
अखमाटोवाच्या आईचे दुःख सर्व मातांच्या दुःखात विलीन होते आणि देवाच्या आईच्या सार्वत्रिक दुःखात मूर्त रूप धारण करते:
मॅग्डालीन लढली आणि ओरडली,
प्रिय विद्यार्थी दगडाकडे वळला,
आणि जिथे आई शांतपणे उभी होती,
त्यामुळे कोणीही पाहण्याची हिंमत करत नव्हते.
अशा प्रकारे, ए. अख्माटोवाचे गीत स्त्री आत्म्याचे सर्व पैलू प्रकट करतात. कवयित्रीच्या सुरुवातीच्या गीतांमध्ये, तिची नायिका, सर्व प्रथम, सर्व प्रकारच्या भूमिकांमध्ये एक प्रेमळ स्त्री आहे. अखमाटोव्हाच्या अधिक प्रौढ कार्यात, स्त्री-माता, देशभक्त आणि कवयित्रीच्या भूमिकेकडे जोर दिला जातो, जी तिच्या लोकांचे आणि तिच्या जन्मभूमीचे भाग्य सामायिक करण्याचे तिचे कर्तव्य पाहते.

अख्माटोवा स्वतःबद्दल लिहितात - शाश्वत बद्दल ...
एम. त्स्वेतेवा.

अण्णा अखमाटोवाचे गीत हे स्त्री आत्म्याचे जास्तीत जास्त मूर्त स्वरूप असलेले कबुलीजबाब आहेत. कवी आपल्या गीतात्मक नायिकेच्या भावनांबद्दल लिहितो, तिचे कार्य शक्य तितके जिव्हाळ्याचे आहे आणि त्याच वेळी, हे सर्व स्वरूपातील स्त्री आत्म्याचे विश्वकोश आहे.
1912 मध्ये, अखमाटोवाचा पहिला संग्रह, "संध्याकाळ" प्रकाशित झाला, जिथे नायिकेच्या तरुण रोमँटिक अपेक्षा मूर्त स्वरुपात होत्या. एका तरुण मुलीकडे प्रेमाचे सादरीकरण आहे, तिच्या भ्रम, अपूर्ण आशा, "डौलदार दुःख" बोलते:
श्वास सोडत मी ओरडलो: “हा एक विनोद आहे.
आधी गेलेले सगळे. तू निघून गेलास तर मी मरेन.”
शांतपणे आणि विचित्रपणे हसले
आणि त्याने मला सांगितले: "वाऱ्यावर उभे राहू नका."
"द रोझरी" या कवितेच्या दुसऱ्या संग्रहात, ज्याने अख्माटोव्हाला खरी कीर्ती दिली, गीतात्मक नायिकेची प्रतिमा विकसित होते आणि बदलते. आधीच येथे अखमाटोव्हच्या नायिकेची अष्टपैलुत्व प्रकट झाली आहे - ती एक मुलगी, एक प्रौढ स्त्री, एक पत्नी, एक आई, एक विधवा आणि एक बहीण आहे. कवी विशेषतः "प्रेम" स्त्री भूमिकांकडे बारकाईने पाहतो. अखमाटोवाची गीतात्मक नायिका एक प्रिय, प्रियकर, एक गृहिणी, वेश्या असू शकते. तिची "सामाजिक श्रेणी" देखील विस्तृत आहे: भटके, वृद्ध विश्वासू, शेतकरी स्त्री इ.
असे दिसते आहे की नायिकेचे असे "परिणाम" कवीच्या सामान्य स्त्री मानसशास्त्रासारखे व्यक्तिमत्व प्रकट करण्याच्या इच्छेशी संबंधित आहेत. म्हणून, आम्ही असे म्हणू शकतो की अखमाटोव्हाच्या स्त्री प्रतिमा कालातीत "भावना आणि कृतींच्या सार्वत्रिकतेने" द्वारे दर्शविले जातात:
तुझ्या प्रेयसीला नेहमी किती विनंत्या असतात!
प्रेमातून बाहेर पडलेल्या स्त्रीला कोणत्याही विनंत्या नाहीत.
मला खूप आनंद आहे की आज पाणी आहे
ते रंगहीन बर्फाखाली गोठते.
पहिल्या महायुद्धाच्या घटना आणि क्रांती अखमाटोवाच्या गीतांचे स्वर बदलतात आणि तिच्या गीतात्मक नायिकेच्या प्रतिमेला नवीन स्पर्श जोडतात. आता ती केवळ वैयक्तिक सुख-दु:खांसह जगणारी खाजगी व्यक्ती नाही तर देश, लोक आणि इतिहास यांच्या नशिबात गुंतलेली व्यक्ती आहे. "व्हाइट फ्लॉक" हा संग्रह रशियन लोकांच्या संपूर्ण पिढीच्या कडू नशिबाच्या नायिकेच्या दुःखद पूर्वसूचनेच्या हेतूंना बळकट करतो:
आम्ही विचार केला: आम्ही भिकारी आहोत, आमच्याकडे काहीच नाही,
आणि ते एकामागून एक कसे गमावू लागले,
त्यामुळे ते दररोज झाले
स्मरण दिवस -
त्यांनी देवाच्या महान उदारतेबद्दल गाणी रचण्यास सुरुवात केली
होय आमच्या पूर्वीच्या संपत्तीबद्दल.
अखमाटोवा यांनी 1917 ची क्रांती स्वीकारली नाही. 1920 च्या दशकातील तिची नायिका पूर्वीच्या पण अपरिवर्तनीय काळाची आतुरतेने तळमळ करते. आणि म्हणूनच वर्तमान आणखीनच अनाकर्षक बनते आणि संपूर्ण देशाचे, संपूर्ण राष्ट्राचे भविष्य आणखी ढगाळ होते:
सर्व काही चोरले गेले, विश्वासघात केला गेला, विकला गेला,
काळ्या मृत्यूचे पंख चमकतात,
भुकेल्या खिन्नतेने सर्व काही खाऊन टाकले आहे ...
शिवाय, ऑक्टोबरच्या घटनांना नायिका अख्माटोवा तिच्या अनीतिमान, पापी जीवनाची शिक्षा म्हणून समजते. आणि तिने स्वतः दुष्कृत्य केले नसले तरी, नायिका संपूर्ण देशाच्या, संपूर्ण लोकांच्या जीवनात गुंतलेली वाटते. म्हणून, ती त्यांचे सामान्य दुःखी भाग्य सामायिक करण्यास तयार आहे:
मी तुझा आवाज आहे, तुझ्या श्वासाची उष्णता आहे
मी तुझ्या चेहऱ्याचे प्रतिबिंब आहे...
अशा प्रकारे, क्रांतीनंतर, अखमाटोवाच्या गीतांमधील प्रेमळ स्त्रीची प्रतिमा पार्श्वभूमीत मागे पडते, तर देशभक्त, कवयित्री आणि थोड्या वेळाने, एक आई जी मनापासून केवळ आपल्या मुलाचीच नव्हे तर सर्वांची काळजी घेते. ज्यांना त्रास होतो ते पुढे येतात.
नाही, आणि परदेशी आकाशाखाली नाही,
आणि एलियन पंखांच्या संरक्षणाखाली नाही, -
तेव्हा मी माझ्या लोकांसोबत होतो,
जिथे माझे लोक दुर्दैवाने होते.
अखमाटोवाच्या आईचे दुःख सर्व मातांच्या दुःखात विलीन होते आणि देवाच्या आईच्या सार्वत्रिक दुःखात मूर्त रूप धारण करते:
मॅग्डालीन लढली आणि ओरडली,
प्रिय विद्यार्थी दगडाकडे वळला,
आणि जिथे आई शांतपणे उभी होती,
त्यामुळे कोणीही पाहण्याची हिंमत करत नव्हते.
अशाप्रकारे, ए. अख्माटोवाचे गीत स्त्री आत्म्याचे सर्व हायपोस्टेसेस प्रकट करतात. कवयित्रीच्या सुरुवातीच्या गीतांमध्ये, तिची नायिका, सर्व प्रथम, सर्व प्रकारच्या भूमिकांमध्ये एक प्रेमळ स्त्री आहे. अखमाटोव्हाच्या अधिक प्रौढ कार्यात, स्त्री-माता, देशभक्त आणि कवयित्रीच्या भूमिकेकडे जोर दिला जातो, जी तिच्या लोकांचे आणि तिच्या जन्मभूमीचे भाग्य सामायिक करण्याचे तिचे कर्तव्य पाहते. .

नगरपालिका शैक्षणिक संस्था "बोल्डीरेव्स्काया माध्यमिक शाळा"

विषयावरील साहित्यावर

"अण्णा अखमाटोवाचे गीतात्मक जग"

मी काम केले आहे:

सेरोव्ह इव्हगेनी

पर्यवेक्षक:

सह. बोल्डीरेवो, 2007

परिचय ……………………………………………………………………………….3

धडा I. अखमाटोवाची पहिली पायरी………………………………………6

धडा दुसरा. अखमाटोवाचे गीत……………………………………………..7

२.१. कवयित्रीच्या गीतातील जन्मभूमीची थीम………………………………….10

२.२. युद्ध गीते……………………………… १२

२.३. अख्माटोवाच्या गीतातील “महान पृथ्वीवरील प्रेम”……………….१३ निष्कर्ष………………………………………………………………………………….. १५

साहित्य ……………………………………………………………………… १६

परिचय.

अख्माटोवाच्या कार्याशी परिचित झाल्यानंतर, सर्वसाधारणपणे कवितेची माझी आवड जागृत झाली आणि अख्माटोवा माझी सर्वात आवडती कवी बनली. फक्त एक गोष्ट आश्चर्यकारक होती: असा कवी इतके दिवस अप्रकाशित कसा राहिला आणि इतके दिवस शाळेत शिकला गेला नाही! तथापि, अख्माटोवा, तिच्या प्रतिभा, कौशल्य आणि प्रतिभेच्या सामर्थ्याच्या बाबतीत, तेजस्वी पुष्किनच्या शेजारी उभी आहे, ज्याच्यावर तिने खूप ईर्ष्याने प्रेम केले, समजले आणि अनुभवले.

अखमाटोवा स्वतः त्सारस्कोई सेलो येथे बरीच वर्षे जगली, जी तिच्यासाठी आयुष्यभर पृथ्वीवरील सर्वात महागड्या ठिकाणांपैकी एक बनली. आणि कारण "येथे त्याची कोंबडलेली टोपी आणि "द बॉयफ्रेंड" ची विस्कटलेली मात्रा ठेवली होती आणि कारण तिच्यासाठी, सतरा वर्षांची, ती तिथे होती की "पहाट अगदी उत्कृष्ट होती, एप्रिलमध्ये शिकार आणि पृथ्वीचा वास आणि प्रथम चुंबन ...”, आणि कारण तेथे, उद्यानात, निकोलाई गुमिलिव्ह, त्या काळातील आणखी एक दुःखद कवी यांच्याशी भेटी झाल्या, जो अखमाटोवाचे नशीब बनला, ज्यांच्याबद्दल ती नंतर त्यांच्या शोकांतिकेत भयानक असलेल्या ओळींमध्ये लिहिते. आवाज:

पती थडग्यात, मुलगा तुरुंगात,

माझ्यासाठी प्रार्थना करा...

कदाचित अखमाटोवाने तिचे बालपण त्सारस्कोये सेलो येथे घालवले, जिथे हवा कवितांनी भरलेली होती, तिच्या काव्यात्मक विकासावर मोठा प्रभाव पडला.

एक गडद त्वचा असलेला मुलगा गल्लीतून फिरत होता,

सरोवराचे किनारे उदास होते,

आणि आम्ही शतकाची कदर करतो

पावलांचा क्वचितच ऐकू येणारा खडखडाट.

आमच्यासाठी "केवळ ऐकू येत नाही". आणि जरी ते अख्माटोवासाठी जोरात नसले तरी, ते तिला योग्य मार्गावर घेऊन जाते, मानवी आत्म्यामध्ये, विशेषत: मादीमध्ये प्रवेश करण्यास मदत करते. तिची कविता ही स्त्री आत्म्याची कविता आहे. आपण "स्त्री" कविता "पुरुष" कवितेपासून वेगळे करू शकतो का? शेवटी, साहित्य हे मानवतेसाठी सार्वत्रिक आहे. परंतु अख्माटोवा तिच्या कवितांबद्दल योग्यरित्या म्हणू शकते:

बिचे दांते हा शब्द तयार करू शकेल का,

किंवा लॉरा प्रेमाच्या उष्णतेचा गौरव करेल?

मी स्त्रियांना बोलायला शिकवलं...

अखमाटोवाच्या पहिल्या कविता प्रेम गीत आहेत. त्यांच्यामध्ये, प्रेम नेहमीच उज्ज्वल नसते; बहुतेक वेळा, अखमाटोव्हाच्या कविता दुःखद अनुभवांवर आधारित मार्मिक कथानकांसह मनोवैज्ञानिक नाटक असतात. सुरुवातीच्या अखमाटोवाची गीतात्मक नायिका नाकारली गेली, प्रेमात पडली, परंतु स्वतःचा किंवा तिच्या प्रियकराचा अपमान न करता सन्मानाने, अभिमानाने नम्रतेने याचा अनुभव घेते.

फडफडलेल्या मफमध्ये माझे हात थंड पडले होते.

मला भीती वाटली, मला कसेतरी अस्पष्ट वाटले.

अरे तुला परत कसे मिळवायचे, झटपट आठवडे

त्याचे प्रेम, हवेशीर आणि क्षणिक!

अखमाटोव्हच्या कवितेचा नायक जटिल आणि बहुआयामी आहे. तो एक प्रियकर, एक भाऊ, एक मित्र आहे, विविध परिस्थितीत प्रकट होतो.

तिची प्रत्येक कविता ही एक छोटी कादंबरी आहे:

मी माझ्या मित्रासोबत समोरच्या हॉलमध्ये गेलो,

सोनेरी धुळीत उभा राहिला

जवळच्या बेल टॉवरवरून

महत्त्वाचे ध्वनी वाहू लागले.

भन्नाट! बनवलेला शब्द-

मी फूल की पत्र?

आणि डोळे आधीच कठोरपणे पाहत आहेत

अंधारलेल्या ड्रेसिंग टेबलमध्ये.

पण ए. अखमाटोवाच्या आयुष्यातील सर्वात महत्वाचे प्रेम हे तिच्या मूळ भूमीवरचे प्रेम होते, ज्याबद्दल तिने नंतर लिहिलं की "आम्ही त्यात झोपतो आणि ते बनतो, म्हणूनच आम्ही याला मोकळेपणाने आपले म्हणतो."

क्रांतीच्या कठीण वर्षांमध्ये, अनेक कवी रशियामधून परदेशात गेले. अख्माटोवासाठी कितीही कठीण असले तरीही तिने आपला देश सोडला नाही कारण ती रशियाशिवाय तिच्या आयुष्याची कल्पना करू शकत नव्हती.

अखमाटोवाचे मातृभूमीवरील प्रेम हा विश्लेषणाचा किंवा प्रतिबिंबाचा विषय नाही. एक मातृभूमी असेल - जीवन असेल, मुले असतील, कविता असतील.

तिच्याशिवाय, काहीही नाही. अखमाटोवा तिच्या वयातील त्रास आणि दुर्दैवाचा एक प्रामाणिक प्रवक्ता होता, ज्यापेक्षा ती दहा वर्षांनी मोठी होती. तिचे नशीब दुःखद आहे:

आणि मी जातो - संकट माझ्यामागे येते,

सरळ नाही आणि तिरकस नाही,

आणि कुठेही आणि कधीही,

उतारावरून पडणाऱ्या गाड्यांप्रमाणे.

या कविता स्टालिनवादाच्या काळात लिहिल्या गेल्या. आणि जरी अख्माटोव्हाला दडपशाहीचा सामना करावा लागला नाही, तरीही तिच्यासाठी हा एक कठीण काळ होता. तिच्या एकुलत्या एक मुलाला अटक करण्यात आली आणि तिने त्याला आणि यावेळी सहन केलेल्या सर्व लोकांसाठी एक स्मारक सोडण्याचा निर्णय घेतला. अशा प्रकारे प्रसिद्ध "रिक्वेम" चा जन्म झाला. त्यामध्ये, अखमाटोवा कठीण वर्षे, लोकांचे दुर्दैव आणि दुःख याबद्दल बोलतात:

मृत्यूचे तारे आमच्या वर उभे होते

आणि निष्पाप Rus' writhed

रक्तरंजित बूट अंतर्गत

आणि काळ्या टायर्सखाली मारुसिया आहे.

परंतु तिच्या कोणत्याही पुस्तकात, सर्व कठीण आणि दुःखद जीवन असूनही, तिने अनुभवलेली सर्व भयावहता आणि अपमान, निराशा आणि गोंधळ नव्हता. तिला कधीच कोणी मान खाली घालून पाहिले नव्हते. नेहमी सरळ आणि कठोर, ती खूप धैर्यवान व्यक्ती होती. तिच्या आयुष्यात, अख्माटोव्हाला पुन्हा कीर्ती, बदनामी आणि वैभव माहित होते.

मी तुझ्या चेहऱ्याचे प्रतिबिंब आहे.

युद्धाला लेनिनग्राडमध्ये अख्माटोव्हा सापडला. जुलै 1941 मध्ये, तिने एक कविता लिहिली जी देशभर पसरली:

आणि ती, आज तिच्या प्रियकराचा निरोप घेते, -

तिला तिच्या वेदना शक्तीत बदलू द्या.

आम्ही मुलांना शपथ देतो, आम्ही कबरींची शपथ घेतो,

की कोणीही आम्हाला सादर करण्यास भाग पाडणार नाही.

राष्ट्रीय दु:ख हे कवीचे वैयक्तिक दु:ख आहे.

मूळ भूमीशी संबंधित असल्याची भावना जवळजवळ शारीरिक बनते: मातृभूमी ही कवीचा "आत्मा आणि शरीर" आहे. फेब्रुवारी 1942 मध्ये प्रसिद्ध कवितेतील "धैर्य" मध्ये उच्चारलेल्या उत्कृष्ट ओळींचा जन्म झाला.

अख्माटोवाचे गीतात्मक जग असे आहे: एका स्त्रीच्या हृदयाच्या कबुलीजबाबापासून, अपमानित, रागावलेल्या, परंतु प्रेमळ, आत्मा हादरवून टाकणाऱ्या "रिक्विम" पर्यंत, जे "एक लाख लोकांचे लोक ..." असे ओरडतात.

मी अख्माटोवाचे एकापेक्षा जास्त स्मारक उभारणार आहे: खेरसनमधील समुद्रकिनारी एक अनवाणी मुलगी, एक सुंदर त्सारस्कोये सेलो शाळेची मुलगी, उन्हाळ्याच्या बागेत तिच्या गळ्यात काळ्या ॲगेटचा धागा असलेली एक अत्याधुनिक, सुंदर स्त्री, "जिथे पुतळे तिची तरुणाई लक्षात ठेवतात."

किंवा कदाचित संगमरवरी पुतळ्यांची गरज नाही, कारण तेथे एक चमत्कारिक स्मारक आहे जे तिने तिच्या महान त्सारस्कोय सेलो पूर्ववर्तींचे अनुसरण करून स्वतःसाठी उभारले - या तिच्या कविता आहेत ...

धडाआय. अण्णा अख्मातोवाची पहिली पायरी

गेल्या आणि सध्याच्या शतकांच्या वळणावर, जरी अक्षरशः कालक्रमानुसार नसले तरी, क्रांतीच्या पूर्वसंध्येला, दोन महायुद्धांनी हादरलेल्या युगात, कदाचित आधुनिक काळातील सर्व जागतिक साहित्यातील सर्वात लक्षणीय "स्त्री" कविता रशियामध्ये उद्भवली - अण्णा अखमाटोवाची कविता. सर्वात जवळचे साधर्म्य, जे तिच्या पहिल्या समीक्षकांमध्ये उद्भवले, ते प्राचीन ग्रीक प्रेम गायक सप्पो होते: रशियन सप्पोला अनेकदा तरुण अख्माटोवा म्हटले जात असे. अण्णा अँड्रीव्हना गोरेन्को यांचा जन्म 11 जून (23), 1889 रोजी ओडेसाजवळ झाला. एक वर्षाच्या मुलाच्या रूपात, तिला त्सारस्कोये सेलो येथे नेण्यात आले, जिथे ती सोळा वर्षांची होईपर्यंत जगली. अख्माटोव्हाच्या पहिल्या आठवणी त्सारस्कोये सेलोच्या होत्या: "... उद्यानांचे हिरवे, ओलसर वैभव, ते कुरण जिथे माझी आया मला घेऊन गेली, हिप्पोड्रोम जिथे लहान रंगीबेरंगी घोडे सरपटत होते, जुने रेल्वे स्टेशन..." अण्णांनी त्सारस्कोये येथे अभ्यास केला. सेलो मुलींची व्यायामशाळा. त्याबद्दल तो अशा प्रकारे लिहितो: “मी सुरुवातीला खराब अभ्यास केला, नंतर खूप चांगला, पण नेहमी अनिच्छेने.” 1907 मध्ये, अखमाटोवाने कीवमधील फंडुकलीव्हस्की व्यायामशाळेतून पदवी प्राप्त केली, त्यानंतर उच्च महिला अभ्यासक्रमांच्या कायदा विद्याशाखेत प्रवेश केला. 10 च्या दशकाची सुरुवात अखमाटोवाच्या आयुष्यातील महत्त्वाच्या घटनांनी चिन्हांकित केली गेली: तिने निकोलाई गुमिलेव्हशी लग्न केले, कलाकार अमादेओ मोडिग्लियानीशी मैत्री केली आणि 1912 च्या वसंत ऋतूमध्ये तिचा पहिला कविता संग्रह "संध्याकाळ" प्रकाशित झाला, ज्याने अखमाटोवा त्वरित आणले. प्रसिद्धी समीक्षकांनी तिला लगेचच महान रशियन कवींमध्ये स्थान दिले. तिची पुस्तके एक साहित्यिक घटना बनली. चुकोव्स्कीने लिहिले की अखमाटोव्हाचे स्वागत "असाधारण, अनपेक्षितपणे गोंगाट करणाऱ्या विजयांनी" केले गेले. तिच्या कविता केवळ ऐकल्या गेल्या नाहीत, त्या मोठ्या प्रमाणावर स्वीकारल्या गेल्या, संभाषणांमध्ये उद्धृत केल्या गेल्या, अल्बममध्ये कॉपी केल्या गेल्या आणि रसिकांना समजावूनही सांगितल्या. "सर्व रशिया," चुकोव्स्कीने नमूद केले, "अखमाटोव्हाची नाकारलेली स्त्री ज्याने तिला दूर ढकलले होते त्याला सोडताना ज्या ग्लोव्हबद्दल बोलते ते आठवले":

माझी छाती खूप असहाय्यपणे थंड झाली होती,

पण माझी पावले हलकी होती.

मी माझ्या उजव्या हातावर ठेवले

डाव्या हाताचा हातमोजा."

धडाII. अख्मातोवाचे गीत

अखमाटोवाने तिचे भवितव्य तिच्या मूळ भूमीच्या नशिबाशी कायमचे जोडले आणि जेव्हा - क्रांतीनंतर - निवडण्याची वेळ आली तेव्हा तिने आपल्या मूळ देशासह, लोकांबरोबर अजिबात संकोच केला नाही, हे निर्णायकपणे, मोठ्याने कवितेत घोषित केले. एक आवाज. त्याने सांत्वनपूर्वक कॉल केला...” पण अख्माटोवाचा विजेत्या वर्गाचा गायक होण्याचा हेतू नव्हता.

तिच्या कविता, ज्या काळात उच्च आदर्शांच्या नावाखाली, अनेक मानवी नशिबांचा निर्बुद्धपणे नाश केला गेला आणि जीवन पायदळी तुडवले गेले, अशा काळात निर्माण झालेल्या तिच्या कविता अटळ कटुतेने भरलेल्या आहेत:

तू जिवंत नव्हतास

तुम्ही बर्फातून उठू शकत नाही.

अठ्ठावीस संगीन,

पाच गोळ्या.

कडू अद्यतन

मी दुसरा शिवला.

प्रेम करतो, रक्तावर प्रेम करतो

रशियन जमीन.

अखमाटोवाच्या कविता स्पष्टपणे अस्तित्वाचा अर्थ आणि कवितेचा उद्देश याविषयीच्या कल्पनांशी सुसंगत नाहीत, ज्यांना क्रांतीनंतरच्या काळात अधिकाधिक ठामपणे सांगितले जात होते: तिची कविता भूतकाळातील मालमत्ता असल्याचे घोषित केले गेले आहे, क्रांतिकारी वास्तवाशी विरोधी आहे. आणि लवकरच तिच्या कविता पूर्णपणे प्रकाशित होणे थांबले आणि तिचे नाव देखील अधूनमधून केवळ तीव्र गंभीर संदर्भात दिसू लागले.

वेळेने अख्माटोव्हाला अत्यंत क्रूरपणे वागवले.

ऑगस्ट 1921 च्या शेवटी निकोलाई गुमिल्योव्हला प्रति-क्रांतिकारक षड्यंत्रात सामील असल्याच्या भयंकर अन्यायकारक आरोपावर गोळ्या घालण्यात आल्या. तोपर्यंत त्यांचे जीवन मार्ग वेगळे झाले होते, परंतु तो तिच्या हृदयातून कधीही पुसला गेला नाही: खूप जास्त त्यांना जोडले गेले. तेव्हा तिने जे दु:ख अनुभवले आणि आयुष्यभर तिच्यासोबत राहिले ते तिच्या कवितांमध्ये पुन्हा पुन्हा प्रतिध्वनित होईल:

पांढऱ्या स्वर्गाच्या उंबरठ्यावर,

आजूबाजूला बघून तो ओरडला:

मी माझ्या प्रियजनांना मृत्यू म्हटले,

आणि ते एकामागून एक मरण पावले.

अखमाटोवा, तिच्या स्वत: च्या साक्षीनुसार, वर्तमानपत्रांमधून गुमिलिव्हच्या मृत्यूबद्दल कळले. एका विधवेचे रडणे, प्रिय राहणाऱ्या व्यक्तीच्या अकाली आणि निष्पाप मृत्यूचे दुःख, अखमाटोव्हच्या गीतात्मक कवितेच्या उत्कृष्ट कृतींशी संबंधित असलेल्या कवितेत टाकले आहे:

विधवेसारखे अश्रू-दागलेले शरद ऋतूतील

काळ्या पोशाखात, सर्व ह्रदये ढगाळ झाली आहेत...

माझ्या पतीच्या शब्दांतून,

तिचे रडणे थांबणार नाही.

आणि शांत बर्फ होईपर्यंत असेच असेल

तो शोकग्रस्त आणि थकलेल्यांवर दया करणार नाही...

वेदनांचे विस्मरण आणि निष्काळजीपणाचे विस्मरण

यासाठी खूप जीव द्यायचा.

रशियन कवितेत शरद ऋतूची अनेक सुंदर वर्णने आहेत. अख्माटोवा वर्णन करत नाही, ती आंतरिक, मानसिक स्थिती पुन्हा तयार करते, जी दैनंदिन जीवनात अनेकदा शब्दाद्वारे दर्शविली जाते. शरद ऋतूतील: येथे कटुता आणि खिन्नता एकत्र विलीन होते, हताशतेची भावना विकसित होते, जी ऋतूंच्या बदलामध्ये मूर्त स्वरूप असलेल्या नियमिततेसह देखील निघून जाते आणि सर्व उपभोग करणारी बेशुद्धी बदलते. कलात्मक माध्यमांची संपूर्ण प्रणाली या अवस्थेच्या अभिव्यक्तीच्या अधीन आहे. मोठ्या भावनिक तीव्रतेसह शब्द येथे विपुलपणे सादर केले जातात: विधवा, वेदना, विस्मरण, आनंद, रडणे, दया करा, धुके. हे विशेषत: उपसंहाराचा संदर्भ देताना लक्षात घेण्यासारखे आहे: अश्रू-दाग, काळा, शांत, शोकपूर्ण आणि थकलेले. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाची सामग्री अत्यंत विस्तृत आहे आणि त्याच वेळी विशिष्ट आहे, मानवी आत्म्यामध्ये, हृदयात काय घडत आहे हे दर्शवण्यासाठी सेवा देते.

शरद ऋतूतील रूपकात्मक आकृती, असह्य विधवेशी संबंधित, नैसर्गिक घटना (ऋतू) आणि एक व्यक्ती (दररोज) या दोघांची वैशिष्ट्ये प्राप्त करते: अश्रूंनी डागलेला शरद ऋतू, काळ्या पोशाखात. काव्यात्मक रूपक जीवनाच्या गद्यासह एकत्रित केले जाते, एक नेहमीच गंभीर नैसर्गिक घटना - शोकपूर्ण दैनंदिन जीवनासह. आधीच पहिल्या ओळीसह आणि त्यात असलेली तुलना ("अश्रू-डागदार शरद ऋतू, विधवेसारखे"), एका ऋतूतील एक भव्य चित्र शैलीतील चित्रासह एकत्र केले आहे. परंतु श्लोकात कमीपणाची, ग्राउंडेशनची भावना नाही: एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनात जे घडते ते जगात जे काही घडत आहे त्यात सहभाग दर्शवते.

अखमाटोवाने तिच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत जीवनाबद्दलच्या तिच्या समजातील आश्चर्यकारक ताजेपणा टिकवून ठेवला, "लिंडन आणि मॅपलची झाडे खोलीत कशी फुटतात, हिरवा छावणी गुंजत आहे आणि दंगा करत आहे," कसे "...पुन्हा शरद ऋतू पडत आहे. Tamerlane सारखे, Arbat गल्लीत शांतता आहे, थांबा मागे किंवा धुक्याच्या मागे दुर्गम रस्ता काळा आहे," असे वाटणे "गाणे कमकुवत आहे, संगीत नि:शब्द आहे, परंतु हवा त्यांच्या सुगंधाने जळत आहे ... " आणि प्रत्येक वेळी जे आता तीव्रतेने समजले जाते ते आधीपासून जे आहे आणि असेल त्याच्याशी जोडलेले आहे - कोमारोव्होमधील घराच्या कुंपणाकडे टाकलेली एक नजर, जिथे अखमाटोवा तिच्या शेवटच्या वर्षांत बराच काळ जगली होती, तुम्हाला थरथर कापते:

मजबूत रास्पबेरी च्या thickets मध्ये

गडद ताजी वडीलबेरी शाखा...

हे मरीनाचे पत्र आहे.

मरिना त्स्वेतेवाची तिच्या दुःखद नशिबाची आठवण कवितेची कालमर्यादा वाढवते, ज्याला "कोमारोव्हचे स्केचेस" असे नम्रतेने शीर्षक दिले जाते आणि "आम्ही सर्वजण आयुष्याचे थोडे पाहुणे आहोत, जगणे ही एक सवय आहे."

अखमाटोवाची जगण्याची सवय वर्षानुवर्षे कमकुवत झाली नाही आणि जीवनाच्या क्षणभंगुरतेच्या सतत वाढत्या जाणिवेमुळे केवळ दुःखच नाही तर तिच्या (जीवनाच्या) वयहीन सौंदर्यावर आनंददायक आश्चर्याची भावना देखील निर्माण झाली. हे "समुद्र किनारी सॉनेट" मध्ये मोठ्या ताकदीने व्यक्त केले आहे:

आणि ते खूप सोपे दिसते

पाचूच्या झाडामध्ये पांढरे होणे,

रस्ता, मी तुम्हाला कुठे सांगणार नाही ...

इथली प्रत्येक गोष्ट मला जिवंत करेल,

सर्व काही, अगदी जीर्ण पक्षीगृहे

आणि ही हवा, वसंत ऋतूची हवा,

एक नाविक ज्याने उड्डाण पूर्ण केले आहे.

खोडांमध्ये ते आणखी उजळ आहे

आणि सर्वकाही गल्लीसारखे दिसते

अकल्पनीय अप्रतिरोधकतेसह,

आणि चेरी blossoms प्रती

प्रकाश महिन्याचे तेज ओतत आहे.

कवितेतील "अनंतकाळचा आवाज" कोणत्याही प्रकारे रूपक नाही: जेव्हा एखाद्या व्यक्तीने ते अधिकाधिक स्पष्टपणे ऐकले तेव्हा वेळ येते. आणि "प्रकाश महिन्याच्या" अनिश्चित प्रकाशात, जग, वास्तवात असताना, या वास्तवात काहीतरी गमावते, कोमारोव्हच्या घरापासून (अखमाटोवाने त्याला "बूथ" म्हटले), "मी जिंकू' या रस्त्यासारखे, भ्रामक बनते. कुठे सांगू नका.”

श्लोकातील प्रतिमा वास्तविकतेच्या अनिश्चित काठावर आणि जिवंत व्यक्तीला समजलेल्या जगाच्या पलीकडे काय आहे यावर संतुलन राखते. एखाद्या व्यक्तीच्या आयुष्याच्या शेवटी वाट पाहणारा रस्ता अचानक कालच्या कवयित्रीच्या मूळ त्सारस्कोये सेलोशी अपरिहार्य उद्याला जोडतो: म्हणूनच हा रस्ता "अजिबात अवघड नाही" असे दिसते.

अनंतकाळची भावना येथे आश्चर्यकारकपणे नैसर्गिकरित्या उद्भवते - एखाद्या व्यक्तीला वाटप केलेल्या अटींची साधी तुलना करून आणि सर्वसाधारणपणे, "जीर्ण पक्षीगृह" म्हणून अल्पायुषी वस्तू. आणि एखाद्या व्यक्तीच्या समोरचा दुःखाचा रस्ता येथे उजळ होतो, कारण तो शेवटपर्यंत सन्मानाने चालण्यास आंतरिकपणे तयार आहे असे नाही तर मूळ रशियन झाडाचा विचार जागृत करणाऱ्या खोडांच्या तेजामुळे देखील. , बर्च झाडापासून तयार केलेले.

हृदयाला प्रिय असलेल्या प्रत्येक गोष्टीशी विभक्त होण्याच्या अपरिहार्यतेचा विचार एक उज्ज्वल दु: ख निर्माण करतो आणि ही भावना केवळ विश्वासानेच निर्माण होत नाही (अखमाटोवा नेहमीच एक धार्मिक व्यक्ती होती), परंतु तिच्या रक्ताच्या गुंतवणुकीच्या भावनेने. अनंतकाळचे जीवन. "येथे सर्व काही माझ्यापेक्षा जास्त जगेल" ही जाणीव कटुता निर्माण करत नाही, उलट, शांततेची स्थिती निर्माण करते.

आणखी एका मुद्द्याकडे लक्ष देऊया. रात्र पूर्ण होण्याच्या कल्पनांशी संबंधित आहे, शेवट, वसंत ऋतु सह - सुरूवातीस, प्राइमरोझचा सुंदर वेळ. येथे, अख्माटोव्हाच्या कवितेत, हे दोन मुद्दे, दोन राज्ये, दोन कल्पना एकत्र केल्या आहेत: “फुललेले चेरीचे झाड” “प्रकाश चंद्र” च्या तेजाने न्हाऊन निघाले आहे.

मृत्यूला सामोरे जाण्याची ही कविता आहे का? होय. आणि अनंतकाळच्या जीवनाच्या विजयाबद्दल.

पूर्णपणे पृथ्वीवरील, अखमाटोवाची कविता तिने लिहिलेल्या कोणत्याही कवितेत कुठेही खाली दिसत नाही. हे आत्म्याच्या उच्च आत्म्यामुळे आहे, माणसाच्या उच्च नशिबाची खात्री जी नेहमी श्लोकात राहिली आहे. मानवी नातेसंबंधातील छोट्या छोट्या गोष्टी, दैनंदिन जीवनातील तपशील गीतात्मक कवितेच्या मर्यादेबाहेर राहतात किंवा ज्या मातीवर श्लोकाचा चमत्कार वाढतो - "तुझ्या आणि माझ्या आनंदासाठी." अखमाटोवाचा श्लोक कोणत्याही प्रकारे अथांग नाही, परंतु तपशील, दैनंदिन जीवनातील तपशील, मानवी विचारांच्या उदयाचा आधार आहे, एक अपरिहार्य स्वरूपात दिसून येतो - जरी नेहमीच उघड नसला तरी - नैतिक (आणि सौंदर्याचा) आदर्शांशी परस्पर संबंध कायमस्वरूपी पुष्टी केला जातो. अख्माटोवा द्वारे.

२.१. कवयित्रीच्या गीतातील मातृभूमीची थीम

अखमाटोवाच्या गीतांमध्ये, एखाद्याला मानसिक शांतता आणि विश्रांतीची स्थिती येऊ शकत नाही: प्रेमाच्या कवितांमध्येही मागणीची पातळी अत्यंत उच्च राहते, जिथे दोन लोकांना जोडणारी भावना मानवी अस्तित्वाच्या विस्तृत विस्तारात मोडते: “आणि आम्ही गंभीरपणे जगतो आणि कठीणपणे, आणि आम्ही आमच्या कडू सभांच्या विधींचा सन्मान करतो " म्हणूनच अख्माटोवाच्या कवितांमध्ये नेहमीच भावनांची इतकी तीव्रता असते, ज्या वातावरणात जगणे अजिबात सोपे नसते. परंतु फक्त जगणे तिच्यासाठी नाही, ज्याने म्हटले: “ते काय आहे. मी तुला आणखी एक शुभेच्छा देतो - चांगले." येथे दर्शविणारा अभिमान नाही, जरी अख्माटोव्हाला नेहमीच खूप अभिमान होता, तरीही येथे काहीतरी वेगळे आहे - आध्यात्मिक स्वातंत्र्याची भावना.

अखमाटोवासाठी मूळ जमीन नेहमीच आधार राहिली आहे. हे पुनरावृत्ती करण्यासारखे आहे की आयुष्यभर ती सेंट पीटर्सबर्गशी, त्सारस्कोई सेलोशी जोडलेली होती. तिचे हृदय नेवावरील भव्य शहराशी कायमचे जोडलेले होते, ज्याबद्दल तिने एकदा म्हटले होते:

माझा धन्य पाळणा होता

धोकादायक नदीकाठी अंधारलेले शहर

आणि पवित्र लग्नाची पलंग,

ज्यावर त्यांनी पुष्पहार अर्पण केला

तुमचा तरुण सेराफिम, -

कडू प्रेमाने प्रिय असलेले शहर.

मातृभूमी ही अखमाटोवासाठी कधीही अमूर्त संकल्पना नव्हती. वर्षानुवर्षे, मातृभूमीच्या थीमकडे वळताना, कवीच्या विचारांचे प्रमाण भिन्न आणि अधिक लक्षणीय बनते. याचा एक पुरावा म्हणजे “नेटिव्ह लँड” ही कविता.

तिच्यावरील प्रेमाची आयुष्यभर चाचणी घेतली जाते, परंतु मृत्यू, अखमाटोव्हाला खात्री आहे की ती व्यक्ती आणि त्याच्या मूळ भूमीतील संबंध तोडण्यास सक्षम नाही:

ती आमची कटू स्वप्ने जागवत नाही,

वचन दिलेले स्वर्ग वाटत नाही.

आम्ही ते आमच्या आत्म्याने करत नाही

खरेदी आणि विक्रीचा विषय,

आजारी, गरिबीत, त्यावर नि:शब्द,

आम्हाला तिची आठवणही येत नाही.

होय, आमच्यासाठी ती आमच्या गलोशवरची घाण आहे,

होय, आमच्यासाठी तो दातांचा चुरा आहे.

आणि आम्ही दळतो, मळतो आणि चुरा करतो

त्या अमिश्रित भस्म ।

पण आपण त्यात पडून ते बनतो,

म्हणूनच आपण त्याला मुक्तपणे म्हणतो - आपले.

येथे - आणि हे अख्माटोव्हाच्या कवितेचे वैशिष्ट्य आहे - दोन अर्थपूर्ण विमाने एकमेकांना छेदतात, शब्दाचे दोन अर्थ, पृथ्वीबद्दलच्या दोन कल्पनांना बळकटी देतात. सर्वात सोपा अर्थ अक्षरशः लक्षात आला आहे: ताबीजमध्ये शिवलेली एक चिमूटभर मूळ जमीन, दातांवर धूळ, गल्लोषांवर घाण. आणि आपल्या पायाखालची पृथ्वीकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन अगदी विचित्र आहे: ते ते पीसतात, मळतात, चुरा करतात. जेव्हा ते फादरलँड म्हणून ओळखले जाते तेव्हा त्याबद्दलची एक वेगळी, उदात्त वृत्ती, प्रात्यक्षिकपणे नाकारली जाते:

आम्ही त्यांना आमच्या मौल्यवान ताबीजमध्ये आमच्या छातीवर ठेवत नाही,

आम्ही तिच्याबद्दल रडून कविता लिहित नाही,

ते “वचन दिलेले नंदनवन” वाटत नाही. परंतु नकारांची ही मालिका, ज्यांनी पृथ्वी सोडली त्यांना उघडपणे उद्देशून (त्यांनी तिला ताबीजात वाहून नेले, त्यांनी तिच्याबद्दल रडण्यापर्यंत कविता लिहिल्या), जेव्हा चालू ठेवली तेव्हा अचानक उलट दिशेने विचारांच्या हालचालींचा परिचय होतो: “आम्ही ते करू नका."<...>खरेदी आणि विक्रीच्या अधीन आहे." आणि शब्दांची वारंवार पुनरावृत्ती केली जाते, मूळ भूमीबद्दल उदासीनता दिसून येते, हे अधिक स्पष्ट होते की बाह्य - बनावट, प्रभाव-केंद्रित - भावनांच्या अभिव्यक्तींबद्दल नकारात्मक दृष्टीकोन येथे प्रकट होतो. शेवटच्या कप्प्यात, मनुष्य आणि पृथ्वीच्या एकतेची कल्पना आश्चर्यकारकपणे प्रतिबिंबित होते, उदात्त आणि पार्थिव संपूर्णपणे दिसून येते. मागील ओळीचा शेवट करणारा “धूळ” हा शब्द आता पृथ्वी आणि मनुष्य या दोघांनाही तितकाच लागू होतो: पृथ्वीवर जन्म घेऊन तो त्यात जातो आणि या दोन्ही कृती जीवनात घडणारी सर्वात महत्त्वाची गोष्ट आहे.

२.२. A. A. AKHMATOVA ची मिलिटरी गीते

अखमाटोवाचे मातृभूमीवरील प्रेम हे विश्लेषण, प्रतिबिंब किंवा गणना मोजण्याचा विषय नाही. जीवन असेल, मुले असतील, कविता असतील. जर ती अस्तित्वात नसेल तर काहीही नाही. म्हणूनच अखमाटोवाने युद्धादरम्यान लिहिले, आधीच महान देशभक्त युद्ध:

गोळ्यांखाली मेलेले पडून राहणे घाबरत नाही,

बेघर राहणे कडू नाही, -

आणि आम्ही तुम्हाला वाचवू, रशियन भाषण,

महान रशियन शब्द.

आणि अखमाटोवाच्या "लष्करी" कवितांनी कोणत्याही सैनिकाच्या सेवेची सुरुवात केली - शपथ घेऊन:

आणि जो आज तिच्या प्रियकराचा निरोप घेतो, -

तिच्या वेदना शक्तीत वितळू द्या,

आम्ही मुलांना शपथ देतो, आम्ही कबरींची शपथ घेतो,

की काहीही आम्हाला सबमिट करण्यास भाग पाडणार नाही.

जुलै 1941 लेनिनग्राड .

"लष्करी" कवितांमध्ये, तिला आश्चर्यकारक सेंद्रियपणा, प्रतिबिंबाच्या सावलीची अनुपस्थिती, अनिश्चितता, शंका, निर्मात्याच्या तोंडात अशा कठीण परिस्थितीत उशिर नैसर्गिक दिसते, जसे की अनेकांचा विश्वास आहे, केवळ परिष्कृत "स्त्रिया" "कविता. परंतु हे असे देखील आहे कारण अखमाटोवाच्या नायिका किंवा नायिकांचे पात्र दुसऱ्या तत्त्वावर आधारित आहे, जे लोकांच्या जगाच्या धारणाशी थेट संबंधित आहे. ही वाट्याची जाणीव आहे, पण इथे स्वीकारण्याच्या तयारीचा अर्थ उदासीनता नाही तर ज्याला जीवघेणी निष्क्रियता आणि नम्रता म्हणता येईल असा नाही. अखमाटोवासाठी, प्राक्तन आणि नशिबाची चेतना जन्म देते, सर्वप्रथम, सहन करण्याची आणि चिकाटी ठेवण्याची तयारी; हे सामर्थ्य कमी झाल्यामुळे नाही तर त्यांच्या प्रबोधनातून आले आहे.

नशिबाच्या अर्थाने खरोखरच एक उल्लेखनीय गुणवत्ता आहे जी आधीच अखमाटोवाच्या सुरुवातीच्या काळात दिसली आणि जी अख्माटोव्हाच्या प्रौढ होण्याची मुख्य हमी बनली. हे आदिम राष्ट्रीय वैशिष्ट्यावर आधारित आहे - जगाशी आपलेपणाची भावना, जगाबद्दल सहानुभूती आणि त्याबद्दलची जबाबदारी - ज्याला नवीन सामाजिक परिस्थितीत तीव्र नैतिक अर्थ प्राप्त होतो: माझे भाग्य हे देशाचे भाग्य आहे, देशाचे भाग्य. लोक इतिहास आहे. तिसऱ्या व्यक्तीच्या आत्मचरित्रात्मक उताऱ्यात, जसे की स्वत: ला बाहेरचा माणूस म्हणून पाहत आहे आणि इतिहासात स्वतःबद्दल विचार करत आहे, अखमाटोवा म्हणाली: "... उशीरा अ[खमाटोवा] "लव्ह डायरी" च्या शैलीतून बाहेर आला ( "रोझरी") -: एक शैली, ज्यामध्ये तिला कोणतेही प्रतिस्पर्धी माहित नाहीत आणि जे तिने सोडले, कदाचित, अगदी थोडी भीती आणि सावधगिरी बाळगूनही, आणि कवीच्या भूमिकेबद्दल आणि नशिबाबद्दल, हस्तकलेबद्दल, सहजपणे विस्तृतपणे रेखाटल्याबद्दल विचार करण्यास वळते. कॅनव्हासेस इतिहासाची तीव्र जाणीव आहे.” हीच भावना अख्माटोव्हाची “उशीरा” पुस्तके, “स्त्री आत्म्याची पुस्तके”, मानवी आत्म्याची पुस्तके व्यापते.

२.३. अख्मातोवाच्या गीतांमध्ये “महान पृथ्वीवरील प्रेम”

अख्माटोवा ही खरंच तिच्या काळातील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण नायिका आहे, जी स्त्रियांच्या नशिबाच्या अंतहीन विविधतांमध्ये प्रकट झाली आहे: प्रियकर आणि पत्नी, विधवा आणि आई, फसवणूक आणि सोडून दिलेली. ए. कोलोंटाई यांच्या मते, अख्माटोवाने "स्त्री आत्म्याचे संपूर्ण पुस्तक" दिले. अख्माटोवाने "कलेत ओतले" एका वळणाच्या स्त्री पात्राचा जटिल इतिहास, त्याची उत्पत्ती, विघटन आणि नवीन निर्मिती.

अखमाटोव्हच्या गीतांचा नायक (नायिका नव्हे) जटिल आणि बहुआयामी आहे. खरं तर, लर्मोनटोव्हच्या गीतांचा नायक ज्या अर्थाने परिभाषित केला आहे त्याच अर्थाने त्याची व्याख्या करणे देखील कठीण आहे. तोच एक प्रियकर, एक भाऊ, एक मित्र आहे, अनंत विविध परिस्थितीत सादर केला जातो: कपटी आणि उदार, मारणे आणि पुनरुत्थान, प्रथम आणि शेवटचे.

परंतु नेहमीच, जीवनातील सर्व प्रकारच्या टक्कर आणि दैनंदिन घटनांसह, सर्व असामान्य, अगदी विदेशी पात्रांसह, अखमाटोवाच्या नायिका किंवा नायिका काहीतरी महत्त्वाचे, मूळतः स्त्रीलिंगी घेऊन जातात आणि एक कविता काही दोरीच्या कथेत तिच्याकडे पोहोचते. नर्तक, उदाहरणार्थ, नेहमीच्या व्याख्या आणि शिकलेली विधाने ("माझ्या प्रिय मित्राने मला अमावस्येला सोडले. बरं, मग काय!") "हृदयाला माहित आहे, हृदयाला माहित आहे" या वस्तुस्थितीकडे जाणे: खोल खिन्नता एक सोडलेली स्त्री. "हृदयाला माहित असलेल्या" पर्यंत पोहोचण्याची ही क्षमता ही अख्माटोव्हाच्या कवितांमधील मुख्य गोष्ट आहे. "मी सर्वकाही पाहतो, मला सर्व काही आठवते." पण हे “सर्व काही” तिच्या कवितेत एका गोष्टीने प्रकाशित झाले आहे.

असे एक केंद्र आहे जे तिच्या कवितेचे उर्वरित जग स्वतःकडे आणते, तिचे मुख्य मज्जातंतू, त्याची कल्पना आणि तत्त्व बनते. हे प्रेम आहे. स्त्री आत्म्याचा घटक अपरिहार्यपणे प्रेमात स्वतःच्या अशा घोषणेपासून सुरू झाला होता. हर्झेनने एकदा म्हटले होते की स्त्रीला "प्रेमात ओढले जाते" हा मानवजातीच्या इतिहासातील एक मोठा अन्याय आहे. एका विशिष्ट अर्थाने, अण्णा अखमाटोवाचे सर्व गीत (विशेषत: सुरुवातीचे) "प्रेमात प्रेरित" आहेत. परंतु येथे, सर्व प्रथम, बाहेर पडण्याची शक्यता उघडली. येथेच खरोखर काव्यात्मक शोधांचा जन्म झाला, जगाचा असा दृष्टीकोन जो आपल्याला विसाव्या शतकातील रशियन कवितेच्या विकासातील एक नवीन घटना म्हणून अखमाटोव्हाच्या कवितेबद्दल बोलू देतो. तिच्या कवितेत “दैवीत्व” आणि “प्रेरणा” दोन्ही आहे. प्रतीकात्मकतेशी निगडीत प्रेमाच्या कल्पनेचे उच्च महत्त्व राखताना, अखमाटोवा ते जिवंत आणि वास्तविकतेकडे परत करते, अजिबात अमूर्त, वर्ण नाही. आत्मा जीवनात येतो "उत्कटतेसाठी नाही, मौजमजेसाठी नाही, महान पृथ्वीवरील प्रेमासाठी."

"महान पृथ्वीवरील प्रेम" हे अख्माटोव्हाच्या सर्व गीतांचे मुख्य तत्त्व आहे. तिनेच आम्हाला जग वेगळ्या पद्धतीने बघायला लावले - यापुढे प्रतीकवादी नाही आणि Acmeist नाही, परंतु, नेहमीच्या व्याख्या, वास्तववादी वापरण्यासाठी.

"वर्षातील पाचव्या वेळी,

फक्त त्याची स्तुती करा.

शेवटचा स्वातंत्र्याचा श्वास घ्या

कारण ते प्रेम आहे.

आकाश उंच उडून गेले

गोष्टींची रूपरेषा हलकी आहे,

आणि शरीर यापुढे उत्सव साजरा करत नाही

तुझ्या दुःखाची जयंती.

या कवितेत अख्माटोवाने प्रेमाला “वर्षाचा पाचवा हंगाम” म्हटले आहे. या असामान्य, पाचव्या वेळी, तिने इतर चार, सामान्य पाहिले. प्रेमाच्या अवस्थेत, जग नव्याने पाहिले जाते. सर्व संवेदना वाढलेल्या आणि तणावग्रस्त आहेत. आणि सामान्यांची असामान्यता प्रकट होते. एखादी व्यक्ती दहापट शक्तीने जगाला जाणू लागते, खरोखरच त्याच्या जीवनाच्या भावनेच्या उंचीवर पोहोचते. जग अतिरिक्त वास्तवात उघडते:

शेवटी, तारे मोठे होते

शेवटी, औषधी वनस्पतींना वेगळा वास आला.

म्हणूनच अखमाटोवाचा श्लोक इतका वस्तुनिष्ठ आहे: तो गोष्टींना त्यांच्या मूळ अर्थाकडे परत करतो, आपण सामान्यतः ज्या गोष्टींकडे दुर्लक्ष करू शकतो, कौतुक करत नाही, अनुभवत नाही त्याकडे लक्ष वेधतो. "एक मधमाशी वाळलेल्या डोडरवर हळूवारपणे तरंगते" - हे प्रथमच पाहिले आहे.

त्यामुळे जगाचा अनुभव बालिश रीतीने घेण्याची संधी उघडते. "मुरका, जाऊ नकोस, घुबड आहे" यासारख्या कविता मुलांसाठी थीमॅटिकरित्या परिभाषित केलेल्या कविता नाहीत, परंतु त्यांच्यात पूर्णपणे बालिश उत्स्फूर्ततेची भावना आहे.

आणि त्याचशी संबंधित आणखी एक वैशिष्ट्य. अखमाटोव्हाच्या प्रेम कवितांमध्ये अनेक उपमा आहेत, ज्यांना प्रसिद्ध रशियन भाषाशास्त्रज्ञांनी एकेकाळी सिंक्रेटिक म्हटले होते आणि जे जगाच्या सर्वांगीण, अविभाज्य, एकत्रित समजातून जन्माला आले आहेत, जेव्हा डोळा जगाला कानाने ऐकलेल्या गोष्टींपासून अविभाज्यपणे पाहतो; जेव्हा भावनांचे भौतिकीकरण केले जाते, वस्तुनिष्ठ केले जाते आणि वस्तूंचे आध्यात्मिकीकरण केले जाते. “पांढऱ्या-गरम उत्कटतेने,” अख्माटोवा म्हणेल. आणि ती आकाश पाहते, "पिवळ्या अग्नीने जखमी" - सूर्य आणि "झूमरांची निर्जीव उष्णता."

निष्कर्ष

जर तुम्ही अख्माटोव्हाच्या कविता एका विशिष्ट क्रमाने मांडल्या तर तुम्ही अनेक चुकीची दृश्ये, ट्विस्ट आणि वळणे, पात्रे, यादृच्छिक आणि यादृच्छिक घटनांनी संपूर्ण कथा तयार करू शकता. भेटी आणि वियोग, कोमलता, अपराधीपणा, निराशा, मत्सर, कटुता, उदासीनता, अंतःकरणातील आनंद गाणे, अपूर्ण अपेक्षा, निःस्वार्थीपणा, अभिमान, दुःख - ज्या पैलू आणि समस्यांमध्ये आपल्याला अखमाटोव्हाच्या पुस्तकांच्या पृष्ठांवर प्रेम दिसत नाही.

अखमाटोवाच्या कवितांच्या गीतात्मक नायिकेमध्ये, स्वतः कवयित्रीच्या आत्म्यात, कोणत्याही प्रकारे अपरिवर्तनीय, खरोखर उच्च प्रेमाचे स्वप्न पाहण्यासाठी सतत धगधगती जगली.

अखमाटोवाचे प्रेम एक भयंकर, आज्ञाधारक, नैतिकदृष्ट्या शुद्ध, सर्व-उपभोग करणारी भावना आहे जी एखाद्याला बायबलसंबंधी ओळ लक्षात ठेवते: "प्रेम मृत्यूसारखे मजबूत आहे - आणि त्याचे बाण अग्निमय बाण आहेत."

अण्णा अखमाटोवा दीर्घ आणि आनंदी जीवन जगले. किती आनंद झाला? जिच्या पतीला गोळी मारण्यात आली आणि जिच्या मुलाला गोळ्या घातल्या गेल्या, तुरुंगातून वनवासात आणि परत गेले, जिचा छळ झाला आणि छळ झाला आणि जिच्या डोक्यावर निंदा आणि शिक्षेचे सावट पडले, जी जवळजवळ नेहमीच जगली अशा स्त्रीबद्दल हे बोलणे निंदनीय नाही का? दारिद्र्यात आणि गरिबीत मरण पावला, माहित आहे की, कदाचित, मातृभूमीच्या वंचिततेशिवाय सर्व वंचितता - निर्वासन.

आणि तरीही - आनंदी. ती एक कवयित्री होती: “मी कविता लिहिणे कधीच थांबवले नाही. माझ्यासाठी, ते माझ्या लोकांच्या नवीन जीवनाशी, काळाशी माझे संबंध दर्शवतात. जेव्हा मी ते लिहिले, तेव्हा मी माझ्या देशाच्या वीर इतिहासात वाजवलेल्या लयीत जगलो. मी आनंदी आहे की मी या वर्षांमध्ये जगलो आणि अशा घटना पाहिल्या ज्यांच्या बरोबरी नाही.”

तिच्या संपूर्ण आयुष्यात, अखमाटोवा कधीही रशियासाठी चिंता आणि दुःख सहन करत नाही. रशियामध्ये जे काही घडते ते ख्रिश्चन नम्रतेने ती स्वीकारते, तिने देश सोडला नाही याची खंत नाही. अखमाटोवाचा असा विश्वास आहे की आपण केवळ कवी होऊ शकता आणि आपल्या जन्मभूमीत निर्माण करू शकता.

साहित्य.

1. ए. नैमन “अण्णा अख्माटोवा बद्दल कथा” एम., “कथा” 1989

3. अण्णा अखमाटोवा. दोन खंडांमध्ये कार्य करते. एम., "प्रवदा" 1990

4. पावलोव्स्की अखमाटोवा: सर्जनशीलतेवर निबंध. - एल.: लेनिझदाट, 1982.

5. अर्बन ए. अण्णा अखमाटोवाची प्रतिमा // स्टार. - क्रमांक 6. - १९८९.

6. उंची ए. अण्णा अखमाटोवा. काव्यमय प्रवास. एम.: रडुगा, 1991.

अखमाटोवाच्या कविता स्त्रीच्या आत्म्याचे जग प्रकट करतात, उत्कट, कोमल आणि गर्विष्ठ. या जगाची चौकट प्रेमाने रेखाटली गेली होती - एक भावना जी अखमाटोव्हाच्या कवितांमध्ये मानवी जीवनाची सामग्री बनवते. या भावनेची कोणतीही छटा दिसत नाही ज्याचा येथे उल्लेख केला जाणार नाही: जिभेच्या अपघाती स्लिप्सपासून जे खोलवर लपलेले काहीतरी प्रकट करते (“आणि जणू चुकून मी म्हणालो: “तू...” ते “पांढऱ्या-गरम उत्कटतेने. "

अखमाटोवाच्या कविता तिच्या मनःस्थितीबद्दल बोलत नाहीत - ते आता अनुभवलेल्या काहीतरी म्हणून पुनरुत्पादित केले आहे, जरी स्मरणात अनुभवले गेले. हे अचूकपणे, सूक्ष्मपणे पुनरुत्पादित केले गेले आहे आणि प्रत्येक तपशील, अगदी क्षुल्लक देखील, येथे महत्त्वपूर्ण आहे, जे पकडण्याद्वारे, भावनिक हालचालींचा ओव्हरफ्लो व्यक्त करण्यास अनुमती देते, ज्याचा कदाचित थेट उल्लेख केला गेला नसेल. हे तपशील, हे तपशील कधीकधी कवितांमध्ये स्पष्टपणे लक्षात येण्यासारखे असतात, त्यांच्या नायिकेच्या हृदयात काय चालले आहे याबद्दल बोलणे लांबलचक वर्णनांपेक्षा जास्त आहे. श्लोकाच्या अशा आश्चर्यकारक मनोवैज्ञानिक समृद्धीचे उदाहरण, श्लोक शब्दाची क्षमता, "शेवटच्या सभेचे गाणे" च्या ओळी असू शकतात:

माझी छाती खूप असहाय्यपणे थंड झाली होती,
पण माझी पावले सोपी होती.
मी माझ्या उजव्या हातावर ठेवले
डाव्या हातातून हातमोजा.

अखमाटोवाची कविता कादंबरीसारखी आहे, उत्कृष्ट मानसशास्त्राने भरलेली आहे. येथे एक "कथन" आहे, जो कसा उद्भवतो, विकसित होतो, उत्कटतेने कसे सोडवतो आणि निघून जातो हे शोधून पुनर्संचयित करणे कठीण नाही, अखमाटोव्हाच्या सुरुवातीच्या कवितांमध्ये ही भावना एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनातील मुख्य गोष्ट ठरवते ही एक स्मृती बनते. . येथे प्रेमाची फक्त एक पूर्वसूचना आहे, एक अजूनही अस्पष्ट तळमळ जी हृदयाला थरथर कापते: “डोळे इच्छेशिवाय दया मागत आहेत. मी त्यांना काय करावे, जेव्हा ते माझ्यासमोर एक लहान, गोड नाव बोलतात? त्याची जागा दुसऱ्या संवेदनेने घेतली आहे, ज्यामुळे हृदयाचे ठोके झपाट्याने वाढतात, उत्कटतेने भडकण्यास आधीच तयार आहे: “ते जळत्या प्रकाशाने भरलेले होते, आणि त्याची नजर किरणांसारखी होती. मी फक्त थरथर कापले: हे मला काबूत आणू शकते. ही स्थिती शारीरिक स्पंदनेने व्यक्त केली आहे, येथील जळत्या प्रकाशात एक विचित्र - आणि भयावह - आकर्षक शक्ती आहे आणि श्लोकातील शेवटचा शब्द त्याच्यासमोर असहायतेच्या मर्यादेचा विश्वासघात करतो. या श्लोकांमधील दृष्टीचा कोन कदाचित रुंद नाही, परंतु दृष्टी स्वतःच केंद्रित आहे. आणि हे असे आहे कारण येथे आपण मानवी अस्तित्वाचे मूल्य काय आहे याबद्दल बोलत आहोत, एखाद्या व्यक्तीची प्रतिष्ठा तपासली जाते. कवितांच्या नायिकेतही नम्रता येईल, पण आधी ती अभिमानाने फुटेल: “तू अधीन आहेस? तू वेडा आहेस! मी फक्त परमेश्वराच्या इच्छेला अधीन आहे. मला थरथर वा वेदना नको आहेत, माझा नवरा जल्लाद आहे आणि त्याचे घर तुरुंग आहे.” परंतु येथे मुख्य शब्द ते आहेत जे नुकतेच दिलेल्या शब्दांनंतर दिसतात: “पण तुम्ही पहा! शेवटी, मी स्वतःहून आलो...” सबमिशन - आणि प्रेमात देखील - अखमाटोवाच्या गीतांमध्ये केवळ स्वतःच्या इच्छेने शक्य आहे.

अख्माटोव्हाच्या प्रेमाबद्दल बरेच काही लिहिले गेले आहे आणि बहुधा रशियन कवितेत कोणीही ही उदात्त आणि सुंदर भावना इतक्या खोलवर पुन्हा तयार केली नाही.

कवयित्रीच्या सुरुवातीच्या कवितांमध्ये, उत्कटतेची शक्ती अप्रतिम, प्राणघातक ठरली, जसे त्यांना तेव्हा म्हणायचे होते. म्हणूनच प्रेमाने जळलेल्या हृदयातून निसटलेल्या शब्दांची तीक्ष्णता: “तुला प्रेम नाही, तुला पहायचे नाही का? अरे, तू किती सुंदर आहेस, अरेरे!” आणि मग इथे: "माझे डोळे धुक्याने भरले आहेत." आणि त्यांपैकी अनेक आहेत, ज्या ओळी जवळजवळ दु:खद असहायतेला कॅप्चर करतात जी अवमानकारक अवहेलनाची जागा घेते, स्पष्ट असूनही येते. हे कसे पाहिले जाते - निर्दयीपणे, तंतोतंत: "अर्धा प्रेमळपणे, अर्ध्या आळशीपणे मी माझ्या हाताला चुंबनाने स्पर्श केला...", "या हातांचा स्पर्श मिठीपेक्षा किती वेगळा आहे."

आणि हे प्रेमाबद्दल देखील आहे, ज्याबद्दल अखमाटोव्हाच्या गाण्यांमध्ये त्या अमर्याद स्पष्टपणाने बोलले गेले आहे जे वाचकांना कवितांना वैयक्तिकरित्या संबोधित केलेल्या ओळींप्रमाणे वागण्याची परवानगी देते.

अखमाटोवाचे प्रेम आनंद आणि दुःख दोन्ही देते, परंतु ते नेहमीच आनंदी असते, कारण ते लोकांना वेगळे करणार्या प्रत्येक गोष्टीवर मात करण्यास अनुमती देते ("तुम्ही सूर्याचा श्वास घ्या, मी चंद्राचा श्वास घेतो, परंतु आम्ही केवळ प्रेमाने जगतो"), त्यांचा श्वास एकत्र होऊ देतो. , यातून जन्मलेल्या कवितांमध्ये प्रतिध्वनी:

माझ्या कवितांमध्ये फक्त तुझाच आवाज गातो,
तुझ्या कवितांमध्ये माझा श्वास उडतो.
आणि हिंमत होत नाही अशी आग आहे
विस्मृतीला स्पर्श करू नका आणि भयही नाही.
आणि जर तुला माहित असेल की मी तुझ्यावर किती प्रेम करतो
तुझे कोरडे गुलाबी ओठ.

अखमाटोवाच्या कवितांमध्ये जीवन उलगडते, ज्याचे सार तिच्या पहिल्या पुस्तकांमध्ये प्रेम आहे. आणि जेव्हा ती एखाद्या व्यक्तीला सोडून जाते, निघून जाते तेव्हा विवेकाची निष्पक्ष निंदा देखील तिला थांबवू शकत नाही: "माझे शरीर दु: खदायक आजाराने ग्रस्त आहे, परंतु माझा मुक्त आत्मा आधीच शांतपणे विश्रांती घेईल." केवळ ही स्पष्ट शांतता विनाशकारी आहे, ज्यामुळे प्रेमाने सोडलेल्या घरात, "गोष्टी पूर्णपणे सुरक्षित नाहीत" याची दुःखद जाणीव निर्माण होते.

अखमाटोवा वाचकामध्ये सहानुभूती निर्माण करण्याचा प्रयत्न करीत नाही, फारच कमी दया: तिच्या कवितांच्या नायिकेला याची आवश्यकता नाही. "सोडलेले! आविष्कृत शब्द - मी फूल की अक्षर? आणि हे पात्राच्या कुख्यात सामर्थ्याचा अजिबात मुद्दा नाही - अख्माटोव्हाच्या कवितांमध्ये, प्रत्येक वेळी एक क्षण पकडला जातो: थांबला नाही, परंतु क्षणभंगुर. एक भावना, एक अवस्था, फक्त उघड झाल्यानंतर, बदलते. आणि कदाचित राज्यांच्या या बदलामध्ये - त्यांची नाजूकता, अस्थिरता - हे अखमाटोव्हाच्या सुरुवातीच्या गाण्यांमध्ये मूर्त स्वरूप असलेले आकर्षण, पात्राचे आकर्षण आहे: “उद्या आनंददायक आणि स्पष्ट होईल. हे जीवन सुंदर आहे, हृदय, शहाणे व्हा." अगदी कवितांच्या नायिकेचे स्वरूप हलक्या स्पर्शाने रेखाटले गेले आहे, अगदी सहज लक्षात येण्यासारखे: “मला एकच हसू आहे. त्यामुळे ओठांची हालचाल थोडीशी दिसते. परंतु ही अस्थिरता आणि अनिश्चितता भरपूर तपशील, जीवनाशी संबंधित तपशीलांद्वारे संतुलित आहे. अखमाटोव्हाच्या कवितांमधील जग हे पारंपारिकपणे काव्यात्मक नाही - ते वास्तविक आहे, मूर्त सत्यतेने लिहिलेले आहे: “चिन्हाखाली घातलेला गालिचा, थंड खोलीत अंधार आहे...”, “तुम्ही काळ्या पाईपचा धुम्रपान करता, किती विचित्र आहे. त्याच्या वर धूर. मी स्वतःला आणखी सडपातळ दिसण्यासाठी घट्ट स्कर्ट घातला आहे.” आणि कवितांची नायिका इथे "या राखाडी रोजच्या पोशाखात, जीर्ण झालेल्या टाचांवर..." दिसते. तथापि, ग्राउंडिंगची भावना उद्भवत नाही - येथे काहीतरी वेगळे आहे: "...पृथ्वीवरून कोणतीही पृथ्वीची गोष्ट नाही आणि कोणतीही मुक्ती नव्हती."

वाचकाला जीवनात बुडवून, अख्माटोवा आपल्याला एखाद्या व्यक्तीचे नशीब शक्तिशालीपणे ठरवून, वेळ निघून गेल्याची अनुमती देते. तथापि, प्रथम घड्याळानुसार - नेमून दिलेल्या क्षणाशी नेमके काय घडत होते याबद्दल अखमाटोवाच्या वारंवार जोडलेल्या अभिव्यक्तीमध्ये ही अभिव्यक्ती आढळली: "मी वेडा झालो आहे, अरे विचित्र मुला, मी तीन वाजता येत आहे." नंतर, वेळ हलवण्याची संवेदना खऱ्या अर्थाने साकार होईल:

युद्ध म्हणजे काय, प्लेग म्हणजे काय? त्यांना लवकरच अंत दिसतो;
त्यांचा निकाल जवळपास जाहीर झाला आहे.
पण त्या भयपटाचे काय करायचे
एकेकाळी रन ऑफ टाईम असे म्हटले जायचे.

"क्राफ्टचे रहस्य" या मालिकेत कविता कशी जन्माला येते याबद्दल अखमाटोवा बोलली. या दोन शब्दांचे संयोजन उल्लेखनीय आहे, पवित्र आणि सामान्य यांचे संयोजन - जेव्हा सर्जनशीलतेचा विचार केला जातो तेव्हा त्यापैकी एक अक्षरशः दुसऱ्यापासून अविभाज्य आहे. अखमाटोवासाठी, ही जीवनासारख्याच क्रमाची घटना आहे आणि त्याची प्रक्रिया जीवनाचा मार्ग ठरवणाऱ्या शक्तींच्या इच्छेनुसार घडते. हा श्लोक “शमवत मेघगर्जना” सारखा दिसतो, “कुजबुजण्याच्या आणि वाजण्याच्या अथांग आवाजात” विजय मिळवणाऱ्या आवाजासारखा. आणि कवीचे कार्य आहे ते पकडणे, कुठूनतरी "शब्द आणि हलकी यमक" मधून सिग्नलची घंटा ऐकणे.

सर्जनशील प्रक्रिया, अखमाटोवाच्या कवितेचा जन्म, जीवनात, निसर्गात घडणाऱ्या प्रक्रियांशी समतुल्य आहे. आणि कवीचे कर्तव्य, असे दिसते की, शोध लावणे नाही, परंतु केवळ ऐकून, लिहून ठेवणे. परंतु हे बर्याच काळापासून लक्षात आले आहे की कलाकार त्याच्या कामात जीवनाप्रमाणे करण्याचा प्रयत्न करीत नाही, परंतु जीवनाप्रमाणेच निर्माण करतो. अखमाटोवा देखील जीवनाशी स्पर्धा करते: "मी आग, वारा आणि पाण्याने माझे गुण निश्चित केले नाहीत ..." तथापि, येथे, कदाचित, स्पर्धेबद्दल नव्हे तर सह-निर्मितीबद्दल बोलणे अधिक अचूक आहे: कविता आपल्याला परवानगी देते जीवनाने काय केले आणि केले याचा लपलेला अर्थ मिळवण्यासाठी. अखमाटोवानेच म्हटले होते: "जर तुम्हाला माहित असेल तर कशापासून लज्जास्पद कविता वाढतात, कुंपणाजवळील पिवळ्या पिवळ्या रंगाच्या पिवळ्या रंगासारखे, बर्डॉक आणि क्विनोआसारखे." पण पृथ्वीचा कचरा ही माती बनते ज्यावर कविता उगवते आणि एखाद्या व्यक्तीला उचलते: "... माझ्यासाठी, माझी झोप अचानक दरवाजे उघडते आणि सकाळच्या ताऱ्याच्या मागे नेतात." म्हणूनच अखमाटोवाच्या गीतांमध्ये कवी आणि जगाचे समान नाते आहे - त्याच्याकडून भेट मिळाल्याचा आनंद कवितेमध्ये उदारतेने, राजेशाही पद्धतीने देण्याच्या संधीच्या जाणीवेपासून अविभाज्य आहे:

त्याला कदाचित आणखी बरेच काही हवे आहे
माझ्या आवाजाने गाणे:
जे शब्दहीन आहे ते गडगडते,
किंवा अंधारात भूमिगत दगड झिजतो,
किंवा धुरातून तोडतो.

अखमाटोवासाठी, कला जगाला आत्मसात करण्यास सक्षम आहे आणि त्याद्वारे ते अधिक समृद्ध बनते आणि हे तिची प्रभावी शक्ती, लोकांच्या जीवनात कलाकाराचे स्थान आणि भूमिका निर्धारित करते.

तिला मिळालेल्या या शक्तीच्या भावनेने, अखमाटोवाने तिचे आयुष्य कवितेत जगले. "आमची निंदा झाली आहे - आणि आम्हाला स्वतःला हे माहित आहे - आम्ही वाया घालवायचे आहे, वाचवायचे नाही," ती पंधराव्या वर्षी तिच्या काव्यात्मक मार्गाच्या सुरुवातीला म्हणाली. हेच श्लोकाला अमरत्व प्राप्त करण्यास अनुमती देते, जसे ते तंतोतंत म्हटल्याप्रमाणे:

सोन्याचे गंज आणि स्टील क्षय,
संगमरवरी तुटून पडत आहे. मृत्यूसाठी सर्व काही तयार आहे.
पृथ्वीवरील सर्वात टिकाऊ गोष्ट म्हणजे दुःख
आणि अधिक टिकाऊ हा राजेशाही शब्द आहे.

अखमाटोव्हाच्या कवितांशी भेटताना, पुष्किनचे नाव अनैच्छिकपणे आठवते: शास्त्रीय स्पष्टता, अख्माटोव्हाच्या श्लोकाची अभिव्यक्ती, जगाच्या विरोधक माणसाच्या स्वीकाराची स्पष्टपणे व्यक्त केलेली स्थिती - हे सर्व आपल्याला पुष्किन तत्त्वाबद्दल बोलण्याची परवानगी देते, जे स्पष्टपणे प्रकट करते. स्वतः अख्माटोवाच्या कवितेत. पुष्किनचे नाव तिला सर्वात प्रिय होते - कवितेचे सार काय आहे याची कल्पना तिच्याशी संबंधित होती. अख्माटोव्हाच्या कवितेमध्ये पुष्किनच्या कवितांचे जवळजवळ कोणतेही थेट प्रतिध्वनी नाहीत - येथे एका वेगळ्या पातळीवर पुष्किनचा प्रभाव जाणवतो - जीवनाचे तत्त्वज्ञान, केवळ कवितेवर विश्वासू राहण्याची सतत इच्छा, आणि सत्तेच्या शक्ती किंवा मागण्यांसाठी नाही. गर्दी.

पुष्किन परंपरेशी हे आहे की अखमाटोवाच्या काव्यात्मक विचारांचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्केल आणि श्लोकाची सुसंवादी अचूकता, अद्वितीय भावनिक चळवळीचे वैश्विक महत्त्व ओळखण्याची क्षमता, इतिहासाच्या जाणिवेशी आधुनिकतेच्या भावनेशी संबंध जोडण्याची क्षमता आणि शेवटी, कवीच्या व्यक्तिमत्त्वाने एकत्रित केलेल्या विविध गीतात्मक थीम, जो नेहमीच वाचकाचा समकालीन असतो.

ए. अखमाटोवाच्या प्रेमगीतांमध्ये स्त्री आत्म्याचे जग पूर्णपणे प्रकट झाले आहे आणि तिच्या कवितेत मध्यवर्ती स्थान आहे. अखमाटोवाच्या प्रेमगीतांच्या प्रामाणिकपणाने, कठोर सुसंवादाने एकत्रितपणे, तिच्या समकालीनांना तिच्या पहिल्या कविता संग्रहाच्या प्रकाशनानंतर लगेचच तिला रशियन सॅफो म्हणण्याची परवानगी दिली.

अण्णा अखमाटोवाच्या सुरुवातीच्या प्रेम गीतांना एक प्रकारची लिरिकल डायरी मानली गेली. तथापि, रोमँटिक अतिशयोक्तीपूर्ण भावनांचे चित्रण तिच्या कवितेत वैशिष्ट्यपूर्ण नाही. अख्माटोवा साध्या मानवी आनंदाबद्दल आणि पृथ्वीवरील, सामान्य दु:खांबद्दल बोलतात: विभक्त होणे, विश्वासघात, एकाकीपणा, निराशा - बर्याच जवळ असलेल्या प्रत्येक गोष्टीबद्दल, प्रत्येकजण अनुभवण्यास आणि समजण्यास सक्षम आहे.

ए. अखमाटोवाच्या गीतांमध्ये प्रेम हे "घातक द्वंद्वयुद्ध" म्हणून दिसते; ते जवळजवळ कधीही शांतपणे, सुंदरपणे चित्रित केले जात नाही, परंतु, त्याउलट, अत्यंत संकटाच्या अभिव्यक्तीमध्ये: ब्रेकअपच्या क्षणी, वेगळे होणे, भावना गमावणे किंवा प्रथम हिंसक उत्कटतेचे अंधत्व.

सहसा तिच्या कविता नाटकाची सुरुवात किंवा त्याचा कळस असतात. तिची गीतात्मक नायिका "जिवंत आत्म्याच्या यातना" देऊन प्रेमाची किंमत देते. गीतारहस्य आणि महाकाव्य यांचे संयोजन ए. अख्माटोवाच्या कविता कादंबरी, लघुकथा, नाटक आणि गीतात्मक डायरीच्या शैलींच्या जवळ आणते.

तिच्या काव्यात्मक भेटवस्तूंपैकी एक रहस्य तिच्या स्वतःच्या आणि तिच्या सभोवतालच्या जगाच्या सर्वात जवळच्या गोष्टी पूर्णपणे व्यक्त करण्याच्या क्षमतेमध्ये आहे. तिच्या कवितांमध्ये, अनुभवांच्या स्ट्रिंग टेंशनने आणि त्यांच्या तीव्र अभिव्यक्तीच्या निर्विवाद अचूकतेने प्रभावित होते. ही अख्माटोवाची ताकद आहे.

अण्णा अखमाटोवाच्या कवितांमध्ये प्रेमाची थीम आणि सर्जनशीलतेची थीम जवळून गुंफलेली आहे. तिच्या प्रेमगीतांच्या नायिकेच्या अध्यात्मिक स्वरुपात सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाचा "पंखदारपणा" ओळखता येतो. 1911 च्या सुरुवातीच्या वर्षांपासून सुरू झालेल्या अनेक कामांमध्ये लव्ह आणि म्यूजमधील दुःखद शत्रुत्व दिसून आले. तथापि, अखमाटोवाने अंदाज लावला की काव्यात्मक वैभव प्रेम आणि पृथ्वीवरील आनंदाची जागा घेऊ शकत नाही.

A. अखमाटोवाचे जिव्हाळ्याचे बोल केवळ प्रेमळ नातेसंबंधांचे चित्रण करण्यापुरते मर्यादित नाहीत. हे माणसाच्या आंतरिक जगामध्ये कवीची अतुलनीय स्वारस्य नेहमीच दर्शवते. अखमाटोवाच्या प्रेमाबद्दलच्या कवितांची मौलिकता, काव्यात्मक आवाजाची मौलिकता, गीतात्मक नायिकेचे सर्वात जिव्हाळ्याचे विचार आणि भावना व्यक्त करणे, खोल मनोविज्ञानाने कविता भरणे कौतुकास उत्तेजन देऊ शकत नाही.

इतर कोणाहीप्रमाणे, अखमाटोव्हाला एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाची सर्वात लपलेली खोली, त्याचे अनुभव, अवस्था आणि मनःस्थिती कशी प्रकट करावी हे माहित आहे. अतिशय संक्षिप्त आणि लॅकोनिक तंत्राचा वापर करून आश्चर्यकारक मनोवैज्ञानिक मन वळवता येते.

A. Akhmatova मधील “पृथ्वी प्रेम” म्हणजे एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालच्या “पृथ्वी जगावर” प्रेम देखील सूचित होते. मानवी संबंधांचे चित्रण मूळ भूमीवरील, लोकांसाठी, देशाच्या भवितव्यासाठीच्या प्रेमापासून अविभाज्य आहे. मातृभूमीशी अध्यात्मिक संबंधाची कल्पना जी ए. अख्माटोवाच्या कवितेमध्ये पसरली आहे, तिच्या फायद्यासाठी बलिदान देण्याच्या तयारीत व्यक्त केली गेली आहे अगदी प्रिय लोकांशी (“प्रार्थना”) आनंद आणि जवळीक, जी नंतर खूप दुःखदपणे सत्यात उतरली. तिच्या आयुष्यात.

मातृप्रेमाच्या तिच्या वर्णनात ती बायबलसंबंधी उंचीवर पोहोचते. आपल्या मुलाला वधस्तंभावर दु:ख भोगताना पाहून नशिबात आलेल्या आईचे दुःख “Requiem” मध्ये धक्कादायक आहे:

देवदूतांच्या गायनाने महान तासाची प्रशंसा केली,

आणि आकाश आगीत वितळले.

तो त्याच्या वडिलांना म्हणाला: "तुम्ही मला का सोडले?"

आणि आईला: "अरे, माझ्यासाठी रडू नकोस..."

मॅग्डालीन लढली आणि ओरडली,

प्रिय विद्यार्थी दगडाकडे वळला,

आणि जिथे आई शांतपणे उभी होती,

त्यामुळे कोणीही पाहण्याची हिंमत करत नव्हते.

अशाप्रकारे, ए. अखमाटोवाची कविता केवळ प्रेमात असलेल्या स्त्रीची कबुलीच नाही तर ती त्याच्या काळातील आणि त्याच्या भूमीतील सर्व त्रास, वेदना आणि आकांक्षांसह जगणाऱ्या व्यक्तीची कबुली आहे.

अण्णा अखमाटोवा, जसे होते, "महिला" कविता मुख्य प्रवाहातील कवितेसह एकत्र केली. परंतु हे एकीकरण केवळ स्पष्ट आहे - अख्माटोवा खूप हुशार आहे: थीम आणि स्त्रियांच्या कवितेची अनेक तंत्रे टिकवून ठेवताना, तिने स्त्रियांच्या नव्हे तर सार्वत्रिक काव्यशास्त्राच्या भावनेने मूलत: पुन्हा काम केले.

खोल आणि नाट्यमय अनुभवांचे जग, आकर्षण, संपत्ती आणि व्यक्तिमत्त्वाचे वेगळेपण अण्णा अखमाटोवाच्या प्रेमगीतांमध्ये छापलेले आहे.

(2 मते, सरासरी: 5.00 5 पैकी)