Rješenje vječnih problema ljudskog postojanja u stihovima A. A
Ahmatova piše o sebi - o vječnom...
M. Tsvetaeva.
Stihovi Ane Akhmatove ispovijest su ženske duše u njenom maksimalnom utjelovljenju. Pjesnik piše o osjećajima svoje lirske junakinje, njen rad je maksimalno intiman, a ujedno je i enciklopedija ženske duše u svim njenim oblicima.
Godine 1912. objavljena je prva zbirka Akhmatove, "Večer", u kojoj su utjelovljena mladenačka romantična očekivanja junakinje. Mlada djevojka sluti ljubav, govori o njezinim iluzijama, neispunjenim nadama, “milosnoj tuzi”:
Ostajući bez daha, viknuo sam: “To je šala.
Sve je to prošlo prije. Ako odeš, umrijet ću.”
Nasmiješio se mirno i jezivo
I rekao mi je: "Nemoj stajati na vjetru."
U drugoj zbirci poezije, "Krunica", koja je Ahmatovoj donijela pravu slavu, razvija se i transformira slika lirske heroine. Već ovdje se očituje svestranost Akhmatovljeve heroine - ona je djevojka, odrasla žena, žena, majka, udovica i sestra. Pjesnik posebno pomno promatra “ljubavne” ženske uloge. Lirska junakinja Ahmatove može biti voljena, ljubavnica, razbijačica, bludnica. Širok je i njezin “društveni raspon”: skitnica, starovjerka, seljanka itd.
Čini se da su takve "razgranatosti" junakinje povezane s pjesnikovom željom da otkrije ne toliko individualnost koliko opću žensku psihologiju. Stoga možemo reći da ženske slike Ahmatove karakterizira bezvremenska "univerzalnost osjećaja i postupaka":
Koliko zahtjeva uvijek ima vaš voljeni!
Žena koja se odljubila nema zahtjeva.
Tako mi je drago što danas ima vode
Smrzava se pod bezbojnim ledom.
Događaji Prvog svjetskog rata i revolucija mijenjaju tonalitet Ahmatove lirike i dodaju nove dodire slici njezine lirske heroine. Ona sada nije samo privatna osoba koja živi s osobnim radostima i tugama, već i osoba uključena u sudbine zemlje, naroda i povijesti. Zbirka “Bijelo stado” osnažuje motive junakinjinog tragičnog predosjećaja gorke sudbine čitave generacije ruskog naroda:
Mislili smo: mi smo prosjaci, nemamo ništa,
I kako su počeli gubiti jedan za drugim,
Tako je to postalo svaki dan
Dan sjećanja -
Počeli su skladati pjesme o velikoj Božjoj velikodušnosti
Da o našem nekadašnjem bogatstvu.
Ahmatova nije prihvatila revoluciju 1917. godine. Njezina junakinja dvadesetih godina prošlog stoljeća očajnički čezne za prošlim, ali nepovratnim vremenima. I zato sadašnjost postaje još neprivlačnija a budućnost cijele zemlje, cijele nacije još mutnija:
Sve je pokradeno, izdano, prodano,
Bljesne krilo crne smrti,
Sve proždire gladna melankolija...
Štoviše, listopadske događaje heroina Akhmatova doživljava kao kaznu za svoj nepravedni, grešni život. I iako sama nije činila zlo, junakinja se osjeća uključenom u život cijele zemlje, cijelog naroda. Stoga je spremna podijeliti njihovu zajedničku tužnu sudbinu:
Ja sam tvoj glas, vrelina tvog daha,
Ja sam odraz tvoga lica...
Tako se nakon revolucije slika voljene žene u lirici Ahmatove povlači u drugi plan, a uloge domoljubice, pjesnikinje, a nešto kasnije i majke koja se svim srcem brine ne samo za svoje dijete, nego i za sve. oni koji pate, javite se:
Ne, i ne pod tuđim nebom,
I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -
Bio sam tada sa svojim narodom,
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.
Tuga majke Akhmatove stapa se s tugom svih majki i utjelovljena je u sveopćoj tuzi Majke Božje:
Magdalena se borila i plakala,
Voljeni student pretvorio se u kamen,
I tamo gdje je majka šutke stajala,
Pa se nitko nije usudio pogledati.
Dakle, tekstovi A. Akhmatove otkrivaju sve aspekte ženske duše. U ranim tekstovima pjesnikinje, njezina junakinja je prije svega ljubavna žena u svim raznim ulogama. U zrelijem stvaralaštvu Ahmatove naglasak se pomiče prema ulozi žene-majke, domoljubke i pjesnikinje, koja svoju dužnost vidi u dijeljenju sudbine svog naroda i svoje domovine.
Ahmatova piše o sebi - o vječnom...
M. Tsvetaeva.
Stihovi Ane Akhmatove ispovijest su ženske duše u njenom maksimalnom utjelovljenju. Pjesnik piše o osjećajima svoje lirske junakinje, njen rad je maksimalno intiman, a ujedno je i enciklopedija ženske duše u svim njenim oblicima.
Godine 1912. objavljena je prva zbirka Akhmatove, "Večer", u kojoj su utjelovljena mladenačka romantična očekivanja junakinje. Mlada djevojka sluti ljubav, govori o njezinim iluzijama, neispunjenim nadama, “milosnoj tuzi”:
Ostajući bez daha, viknuo sam: “To je šala.
Sve je to prošlo prije. Ako odeš, umrijet ću.”
Nasmiješio se mirno i jezivo
I rekao mi je: "Nemoj stajati na vjetru."
U drugoj zbirci poezije, "Krunica", koja je Ahmatovoj donijela pravu slavu, razvija se i transformira slika lirske heroine. Već ovdje se očituje svestranost Akhmatovljeve heroine - ona je djevojka, odrasla žena, žena, majka, udovica i sestra. Pjesnik posebno pomno promatra “ljubavne” ženske uloge. Lirska junakinja Ahmatove može biti voljena, ljubavnica, razbijačica, bludnica. Širok je i njezin “društveni raspon”: skitnica, starovjerka, seljanka itd.
Čini se da su takve "razgranatosti" junakinje povezane s pjesnikovom željom da otkrije ne toliko individualnost koliko opću žensku psihologiju. Stoga možemo reći da ženske slike Ahmatove karakterizira bezvremenska "univerzalnost osjećaja i postupaka":
Koliko zahtjeva uvijek ima vaš voljeni!
Žena koja se odljubila nema zahtjeva.
Tako mi je drago što danas ima vode
Smrzava se pod bezbojnim ledom.
Događaji Prvog svjetskog rata i revolucija mijenjaju tonalitet Ahmatove lirike i dodaju nove dodire slici njezine lirske heroine. Ona sada nije samo privatna osoba koja živi s osobnim radostima i tugama, već i osoba uključena u sudbine zemlje, naroda i povijesti. Zbirka “Bijelo stado” osnažuje motive junakinjinog tragičnog predosjećaja gorke sudbine čitave generacije ruskog naroda:
Mislili smo: mi smo prosjaci, nemamo ništa,
I kako su počeli gubiti jedan za drugim,
Tako je to postalo svaki dan
Dan sjećanja -
Počeli su skladati pjesme o velikoj Božjoj velikodušnosti
Da o našem nekadašnjem bogatstvu.
Ahmatova nije prihvatila revoluciju 1917. godine. Njezina junakinja dvadesetih godina prošlog stoljeća očajnički čezne za prošlim, ali nepovratnim vremenima. I zato sadašnjost postaje još neprivlačnija a budućnost cijele zemlje, cijele nacije još mutnija:
Sve je pokradeno, izdano, prodano,
Bljesne krilo crne smrti,
Sve proždire gladna melankolija...
Štoviše, listopadske događaje heroina Akhmatova doživljava kao kaznu za svoj nepravedni, grešni život. I iako sama nije činila zlo, junakinja se osjeća uključenom u život cijele zemlje, cijelog naroda. Stoga je spremna podijeliti njihovu zajedničku tužnu sudbinu:
Ja sam tvoj glas, vrelina tvog daha,
Ja sam odraz tvoga lica...
Tako se nakon revolucije slika voljene žene u lirici Ahmatove povlači u drugi plan, a uloge domoljubice, pjesnikinje, a nešto kasnije i majke koja se svim srcem brine ne samo za svoje dijete, nego i za sve. oni koji pate, javite se:
Ne, i ne pod tuđim nebom,
I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -
Bio sam tada sa svojim narodom,
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.
Tuga majke Akhmatove stapa se s tugom svih majki i utjelovljena je u sveopćoj tuzi Majke Božje:
Magdalena se borila i plakala,
Voljeni student pretvorio se u kamen,
I tamo gdje je majka šutke stajala,
Pa se nitko nije usudio pogledati.
Dakle, tekstovi A. Akhmatove otkrivaju sve hipostaze ženske duše. U ranim tekstovima pjesnikinje, njezina junakinja je prije svega ljubavna žena u svim raznim ulogama. U zrelijem stvaralaštvu Ahmatove naglasak se pomiče prema ulozi žene-majke, domoljubke i pjesnikinje, koja svoju dužnost vidi u dijeljenju sudbine svog naroda i svoje domovine. .
Općinska obrazovna ustanova "Srednja škola Boldyrevskaya"
o literaturi na tu temu
"Lirski svijet Ane Akhmatove"
Obavio sam posao:
Serov Evgenij
Nadglednik:
S. Boldyrevo, 2007
Uvod………………………………………………………………………………….3
Poglavlje I. Prvi koraci Ahmatove………………………………………6
poglavlje II. Stihovi Akhmatove………………………………………………..7
2.1. Tema zavičaja u pjesnikinjinoj lirici………………………………….10
2.2. Ratna lirika…………………………………12
2.3. “Velika zemaljska ljubav” u stihovima Ahmatove……………….13 Zaključak………………………………………………………………………………….. 15
Književnost………………………………………………………………......16
UVOD.
Upoznavši se s radom Ahmatove, probudio se moj interes za poeziju općenito, a Ahmatova mi je postala najdraža pjesnikinja. Čudilo je samo jedno: kako je takav pjesnik mogao tako dugo ostati neobjavljen i da se tako dugo ne proučava u školi! Uostalom, Ahmatova po snazi svog talenta, vještine i talenta stoji uz bok briljantnom Puškinu, kojeg je tako ljubomorno voljela, razumjela i osjećala.
Sama Akhmatova živjela je mnogo godina u Carskom Selu, koje je za nju postalo jedno od najskupljih mjesta na zemlji do kraja života. I zato što je “ovdje ležao njegov šešir na vrhu i razbarušeni svezak “Dečka”, i zato što je za nju, sedamnaestogodišnjakinju, tamo “zora bila najljepša, u travnju miris plijena i zemlje, i prvi poljubac...”, i zato što su se tamo, u parku, dogodili susreti s Nikolajem Gumiljovim, još jednim tragičnim pjesnikom tog doba, koji je postao sudbina Ahmatove, o kojoj će ona kasnije pisati u stihovima koji su bili strašni u svojoj tragičnosti. zvuk:
Muž u grobu, sin u zatvoru,
Moli za mene...
Možda je činjenica da je Ahmatova svoje djetinjstvo provela u Carskom Selu, gdje je i sam zrak bio zasićen poezijom, imala velik utjecaj na njezin pjesnički razvoj.
Tamnoputi dječak lutao je uličicama,
Žalosne su bile obale jezera,
A mi njegujemo stoljeće
Jedva čujno šuštanje koraka.
“Jedva čujno” za nas. I premda za Akhmatovu također nije glasna, ona je vodi pravim putem, pomažući da prodre u ljudsku dušu, posebno žensku. Njena poezija je poezija ženske duše. Možemo li odvojiti: “žensku” poeziju od “muške”? Uostalom, književnost je univerzalna za čovječanstvo. Ali Ahmatova je s pravom mogla reći za svoje pjesme:
Bi li Biche mogao stvoriti riječ Dante,
Ili će Laura veličati žar ljubavi?
Naučio sam žene da govore...
Prve pjesme Ahmatove ljubavne su lirike. Kod njih ljubav nije uvijek svijetla, često donosi tugu. Često su pjesme Ahmatove psihološke drame s dirljivim zapletima temeljenim na tragičnim iskustvima. Lirska junakinja rane Ahmatove biva odbačena, zaljubljena, ali to doživljava dostojanstveno, s ponosnom poniznošću, ne ponižavajući ni sebe ni ljubavnika.
U pahuljastom mufu ruke su mi bile hladne.
Osjećao sam strah, osjećao sam se nekako nejasno.
Oh kako da te vratim, brzi tjedni
Njegova ljubav, prozračna i trenutna!
Junak Ahmatovljeve poezije složen je i višestruk. On je ljubavnik, brat, prijatelj, pojavljuje se u raznim situacijama.
Svaka njena pjesma je mali roman:
Otpratio sam svog prijatelja do prednjeg hodnika,
Stajao u zlatnoj prašini
S obližnjeg zvonika
Prostrujali su važni zvukovi.
Napušteno! Izmišljena riječ-
Jesam li cvijet ili pismo?
A oči već gledaju strogo
U zamračeni toaletni stolić.
Ali najvažnija ljubav u životu A. Ahmatove bila je ljubav prema rodnoj zemlji, o kojoj će kasnije pisati da „u nju liježemo i postajemo, zato je tako slobodno nazivamo svojom“.
U teškim godinama revolucije mnogi su pjesnici emigrirali iz Rusije u inozemstvo. Koliko god Ahmatovoj bilo teško, ona nije napustila svoju zemlju jer nije mogla zamisliti svoj život bez Rusije.
Ljubav Ahmatove prema domovini nije predmet analize ili razmišljanja. Bit će Domovine – bit će života, djece, poezije.
Bez nje nema ničega. Ahmatova je bila iskreni glasnogovornik nevolja i nesreća svoga doba od kojeg je bila deset godina starija. Njena sudbina je tragična:
I idem - nevolja me prati,
Ni ravno ni koso,
I nigdje i nikada,
Kao vlakovi koji padaju s kosine.
Ove su pjesme napisane u vrijeme staljinizma. I iako Akhmatova nije bila podvrgnuta represiji, to je bilo teško vrijeme za nju. Uhitili su joj sina jedinca, a ona je odlučila ostaviti spomenik njemu i svim ljudima koji su stradali u ovo vrijeme. Tako je nastao poznati “Requiem”. U njemu Ahmatova govori o teškim godinama, nesrećama i patnjama ljudi:
Zvijezde smrti stajale su iznad nas
I nevina Rus' se grčila
Pod krvavim čizmama
A ispod crnih guma nalazi se Marussia.
Ali ni u jednoj njezinoj knjizi, unatoč svom teškom i tragičnom životu, svim užasima i poniženjima koje je proživjela, nije bilo očaja i zbunjenosti. Nitko je nikada nije vidio pognute glave. Uvijek neposredna i stroga, bila je osoba velike hrabrosti. U svom životu Akhmatova je ponovno upoznala slavu, sramotu i slavu.
Ja sam odraz tvoga lica.
Rat je Ahmatovu zatekao u Lenjingradu. U srpnju 1941. napisala je pjesmu koja se proširila cijelom zemljom:
A ona se danas oprašta od svog voljenog, -
Neka svoju bol pretvori u snagu.
Kunemo se djecom, kunemo se grobovima,
Da nas nitko neće tjerati da se pokorimo.
Nacionalna tuga pjesnikova je osobna tuga.
Osjećaj pripadnosti domovini postaje gotovo fizički: domovina je pjesnikova “duša i tijelo”. Rođeni su veliki stihovi koji su izrečeni u poznatoj pjesmi "Hrabrost" u veljači 1942.
Takav je lirski svijet Ahmatove: od ispovijesti ženskog srca, uvrijeđenog, ogorčenog, ali punog ljubavi, do dušom potresnog “Requiema” koji kliče “Stomilijunski narod...”
Podigao bih više od jednog spomenika Ahmatovoj: bosonogoj djevojci s mora u Hersonu, ljupkoj učenici iz Carskog Sela, sofisticiranoj, lijepoj ženi s koncem od crnog ahata oko vrata u ljetnom vrtu, "gdje je kipovi sjećaju mladosti".
Ili možda nema potrebe za mramornim kipovima, jer postoji čudesan spomenik koji je sama sebi podigla po uzoru na svog velikog Carskoselskog prethodnika - to su njene pjesme...
Poglavljeja. PRVI KORACI ANNE AKHMATOVE
Na razmeđu prošlog i sadašnjeg stoljeća, iako ne doslovno kronološki, uoči revolucije, u doba potresenom dvama svjetskim ratovima, u Rusiji je nastala možda najznačajnija “ženska” poezija u cjelokupnoj svjetskoj književnosti modernog doba – poezija Ane Akhmatove. Najbliža analogija, koja se javila među njezinim prvim kritičarima, bila je starogrčka ljubavna pjevačica Safo: rusku Safo često su nazivali mladom Ahmatovom. Anna Andreevna Gorenko rođena je 11. (23.) lipnja 1889. u blizini Odese. Kao jednogodišnje dijete prevezena je u Carsko selo, gdje je živjela do svoje šesnaeste godine. Prva sjećanja Ahmatove bila su na Carsko Selo: “... zelena, vlažna raskoš parkova, pašnjak na koji me odvela dadilja, hipodrom na kojem su galopirali mali šareni konji, stara željeznička stanica...” Anna je studirala na Carskom selu. Selo djevojačka gimnazija. O tome ovako piše: “U početku sam slabo učio, zatim mnogo bolje, ali uvijek nerado.” Godine 1907. Akhmatova je diplomirala u gimnaziji Fundukleevsky u Kijevu, a zatim je upisala pravni fakultet Viših ženskih tečajeva. Početak 10-ih obilježili su važni događaji u životu Akhmatove: udala se za Nikolaja Gumileva, sprijateljila se s umjetnikom Amadeom Modiglianijem, au proljeće 1912. objavljena je njezina prva zbirka pjesama "Večer", koja je Akhmatovi donijela trenutak slava. Kritičari su je odmah svrstali među najveće ruske pjesnike. Njezine su knjige postale književni događaj. Čukovski je napisao da je Ahmatova dočekana s "izvanrednim, neočekivano bučnim trijumfima". Njezine pjesme ne samo da su se slušale, bile su široko prihvaćene, citirane u razgovorima, prepisivane u albume, pa čak i objašnjavane ljubavnicima. “Cijela Rusija”, primijetio je Čukovski, “sjetila se rukavice o kojoj govori odbačena žena Ahmatove ostavljajući onoga koji ju je odgurnuo”:
Prsa su mi bila tako bespomoćno hladna,
Ali moji koraci su bili lagani.
Stavio sam ga na desnu ruku
Rukavica s lijeve ruke."
PoglavljeII. LIRIKA AKHMATOVE
Ahmatova je zauvijek povezala svoju sudbinu sa sudbinom svoje domovine, a kada je - nakon revolucije - došlo vrijeme izbora, nije oklijevala sa svojom domovinom, s narodom, izjavivši to odlučno, glasno u pjesmi "Imala sam glas. Utješno je nazvao...” Ali Ahmatova nije namjeravala postati pjevačica pobjedničke klase.
Njene pjesme, proizašle iz vremena kada su u ime visokih ideala besmisleno uništavane mnoge ljudske sudbine i gaženi životi, ispunjene su neizbježnom gorčinom:
Nisi bio živ
Ne možeš ustati iz snijega.
Dvadeset osam bajuneta,
Pet hitaca.
Gorko ažuriranje
Sašila sam još jednu.
Voli, voli krv
ruska zemlja.
Pjesme Ahmatove očito nisu odgovarale idejama o smislu postojanja i svrsi poezije, koje su se sve više afirmirale u postrevolucionarnom dobu: njezina se poezija proglašava vlasništvom prošlosti, neprijateljskom prema revolucionarnoj stvarnosti. A ubrzo su joj se pjesme posve prestale objavljivati, a čak se i njezino ime povremeno pojavljivalo samo u oštro kritičkom kontekstu.
Vrijeme je postupalo s Ahmatovom krajnje okrutno.
Krajem kolovoza 1921. god Nikolaj Gumiljov je strijeljan pod monstruozno nepravednom optužbom za sudjelovanje u kontrarevolucionarnoj zavjeri. Njihovi su se životni putovi do tada razišli, ali on nikada nije izbrisan iz njezina srca: previše ih je povezivalo. Tuga koju je tada doživjela i ostala s njom do kraja života uvijek će iznova odjekivati u njezinim pjesmama:
Na pragu bijelog raja,
Osvrćući se oko sebe, viknuo je:
Prizvao sam smrt svojim dragima,
I umrli su jedan za drugim.
Ahmatova je, prema vlastitom svjedočenju, saznala za smrt Gumiljova iz novina. Udovičin plač, tuga za preranom i nevinom smrću osobe koja je i dalje draga, odapet je u pjesmi koja pripada remek-djelima Ahmatovljeve lirike:
Uplakana jesen, kao udovica
Odjevena u crno, sva su srca zamagljena...
Prolazeći kroz riječi mog muža,
Neće prestati plakati.
I tako će biti do najtišeg snijega
Neće se smilovati žalosnom i umornom...
Zaborav boli i zaborav nemara
Dati puno života za ovo.
Mnogo je lijepih opisa jeseni u ruskoj poeziji. Ahmatova ne opisuje, ona rekreira unutarnje, mentalno stanje, koje se u svakodnevnom životu često karakterizira riječju jesen: tu se stapaju gorčina i melankolija, razvijajući se u osjećaj beznađa, koji, pravilnošću utjelovljenom u smjeni godišnjih doba, također prolazi i biva zamijenjen sveopćom nesvjesticom. Cjelokupni sustav umjetničkih sredstava podređen je izrazu tog stanja. Ovdje su obilato zastupljene riječi velikog emotivnog intenziteta: udovica, bol, zaborav, blaženstvo, plač, sažaliti se, magla. To je posebno vidljivo kada se govori o epitetima: uplakan, crn, tih, tužan i umoran. Svaka od njih ima izuzetno širok sadržaj, au isto vrijeme je specifična, služi za karakterizaciju onoga što se događa u ljudskoj duši, u srcu.
Alegorijski lik jeseni, povezan s neutješnom udovicom, poprima obilježja karakteristična i za prirodnu pojavu (godišnje) i za osobu (svakodnevicu): uplakanu jesen, odjevenu u crno. Poetska alegorija spojena je s prozom života, uvijek svečane prirodne pojave – s žalosnom svakodnevicom. Već s prvim retkom i usporedbom koju sadrži (“Uplakana jesen, poput udovice”) spaja se veličanstvena slika jednog od godišnjih doba sa žanrovskom slikom. Ali u stihu nema osjećaja smanjene, utemeljenosti: ono što se događa u životu osobe otkriva uključenost u ono što se događa u svijetu.
Ahmatova je zadržala nevjerojatnu svježinu svoje percepcije života do kraja svojih dana, vidjevši kako "lipe i javori upadaju u sobu, zeleni logor zuji i buni se", kako "...Opet pada jesen poput Tamerlana, Tišina je u arbatskim uličicama, Iza zaustavljanja ili iza magle Neprohodna cesta je crna,” osjetiti da je “Pjesma slaba, glazba nijema, Ali zrak gori od njihovog mirisa... ”. I svaki put kad se ono što se sada oštro percipira spoji s onim što je već bilo i što će biti - pogled bačen prema ogradi kuće u Komarovu, u kojoj je Ahmatova dugo živjela u svojim posljednjim godinama, natjera vas da zadrhtite:
U šikarama jakih malina
Tamna svježa grana bazge...
Ovo je pismo od Marine.
Podsjetnik na Marinu Tsvetajevu s njezinom tragičnom sudbinom proširuje vremenski okvir pjesme nepretenciozno nazvane “Komarovljeve skice” i podsjeća da “Svi smo mi mali gosti života, Živjeti je samo navika”.
Životna navika kod Ahmatove nije slabila tijekom godina, a sve veći osjećaj prolaznosti života izazivao je ne samo tugu, već i osjećaj radosnog čuđenja njenom (životnom) vječnom ljepotom. To je snažno izraženo u “Primorskom sonetu”:
A čini se tako lako
Bijeljenje u smaragdnoj šikari,
Put, neću ti reći gdje...
Sve će me ovdje nadživjeti,
Sve, pa i oronule kućice za ptice
I ovaj zrak, proljetni zrak,
Pomorac koji je završio let.
Tamo među deblima još je svjetlije
I sve izgleda kao uličica
S nezemaljskom neodoljivošću,
I preko trešnje u cvatu
Sjaj svjetlosnog mjeseca lije se.
“Glas vječnosti” u pjesmi nipošto nije alegorija: čovjeku dođe vrijeme kad ga sve jasnije čuje. I u nesigurnom svjetlu "svjetlosnog mjeseca", svijet, iako ostaje stvaran, gubi nešto u ovoj stvarnosti, postaje iluzoran, poput ceste koja vodi od Komarovljeve kuće (Ahmatova ju je nazvala "separeom"), "ja ću" ne reci gdje.”
Slika u stihu balansira na nesigurnom rubu realnog i onoga što leži izvan svijeta koji percipira živ čovjek. Put koji čeka čovjeka na kraju života iznenada povezuje neizbježno sutra s pjesnikinjinim rodnim Carskim Selom jučer: zato se on, put, čini "nimalo teškim".
Osjećaj vječnosti ovdje se javlja iznenađujuće prirodno - jednostavnom usporedbom pojmova dodijeljenih osobi i takvom, općenito, kratkotrajnom objektu kao što je "trošna kućica za ptice". I tužan put koji je pred čovjekom ovdje se pokazuje svijetlim, ne samo zato što je iznutra spreman dostojanstveno hodati njime do kraja, već i zbog sjaja debla, evocirajući misao o izvornom ruskom drvetu. , breza.
Pomisao na neizbježnost rastanka sa svime što je tako drago srcu izaziva svijetlu tugu, a taj osjećaj nije generiran samo vjerom (Ahmatova je uvijek bila duboko religiozna osoba), već i osjećajem svoje krvne upletenosti u vječno živi život. Spoznaja da će me “sve ovdje nadživjeti” ne stvara gorčinu, već, naprotiv, stanje mira.
Obratimo pozornost na još jednu točku. Noć je povezana s idejama završetka, kraja, s proljećem - početkom, lijepim vremenom jaglaca. Ovdje, u pjesmi Ahmatove, spajaju se ove dvije točke, dva stanja, dvije ideje: "trešnja u cvatu" okupana je sjajem "svijetlog mjeseca".
Je li ovo pjesma o suočavanju sa smrću? Da. I o trijumfu života koji odlazi u vječnost.
Sasvim zemaljska, poezija Ahmatove nigdje ne izgleda prizemno, ni u jednoj pjesmi koju je napisala. To je zbog visokog duha duše, uvjerenja u visoku sudbinu čovjeka koja je uvijek živjela u stihovima. Male stvari u međuljudskim odnosima, pojedinosti svakodnevnog života ostaju izvan granica lirike ili se pokazuju kao tlo na kojem izrasta čudo stiha – “na radost i tebe i mene”. Stih Ahmatove nije nimalo eteričan, ali pojedinosti, pojedinosti svakodnevnog života, ovdje su osnova uspona ljudske misli, pojavljujući se u neizostavnom – iako ne uvijek otvorenom – suodnosu s etičkim (i estetskim) idealima koji se ustrajno afirmiraju. od Akhmatove.
2.1. TEMA DOMOVINE U LIRICI PJESNIKICE
U lirici Ahmatove ne može se susresti stanje duševne smirenosti i opuštenosti: razina zahtjeva ostaje iznimno visoka čak iu pjesmama o ljubavi, gdje osjećaj koji spaja dvoje ljudi izbija u široka prostranstva ljudskog postojanja: “A mi živimo svečano i teško, I poštujemo rituale naših gorkih sastanaka " Zato je u pjesmama Ahmatove uvijek tako veliki intenzitet osjećaja u čijoj atmosferi nije nimalo lako živjeti. Ali samo živjeti nije za nju, koja je rekla: “Što je. Želim ti drugu – bolju.” Ovdje se ne vidi ponos, iako je Ahmatova uvijek imala puno ponosa, ovdje postoji nešto drugo - osjećaj duhovne slobode.
Domovina je uvijek bila uporište za Akhmatovu. Vrijedi ponoviti da je cijeli život bila vezana uz Sankt Peterburg, uz Carsko Selo. Njeno srce zauvijek je bilo vezano za veličanstveni grad na Nevi, o kojem je jednom rekla:
Bio je moja mubarek kolijevka
Tamni grad uz prijeteću rijeku
I svečana bračna postelja,
Nad kojim su držali vijence
Vaš mladi serafin, -
Grad voljen gorkom ljubavlju.
Domovina za Ahmatovu nikada nije bila apstraktan pojam. S godinama, okrećući se temi zavičaja, razmjeri pjesnikovih misli postaju drugačiji i značajniji. Jedan od dokaza za to je i pjesma “Rodni kraj”.
Ljubav prema njoj prolazi kroz život, ali smrt, uvjerena je Akhmatova, nije u stanju prekinuti vezu između osobe i njegove domovine:
Ona ne budi naše gorke snove,
Ne izgleda kao obećani raj.
Ne činimo to u duši
Predmet kupoprodaje,
bolestan, u siromaštvu, bez riječi,
Čak je se i ne sjećamo.
Da, za nas je to prljavština na našim galošama,
Da, za nas je to škripanje zubima.
I meljemo, i gnječimo, i mrvimo
Taj nepomiješani pepeo.
Ali mi liježemo u to i postajemo to,
Zato ga tako slobodno zovemo – naš.
Ovdje se - a to je tipično za poeziju Ahmatove - sijeku dvije semantičke razine, pojačavajući dva značenja riječi, dvije ideje o zemlji. Najjednostavnije značenje je doslovno ostvareno: prstohvat rodne zemlje ušiven u amulet, škripanje prašine na zubima, prljavština na galošama. I odnos prema zemlji koja leži pod našim nogama sasvim je prozaičan: melju je, gnječe, mrve. Drugačiji, uzvišeni odnos prema njoj, kada se ona doživljava kao domovina, demonstrativno se odbacuje:
Ne nosimo ih na prsima u našoj dragocjenoj amajliji,
O njoj ne pišemo pjesme jecajući,
ne čini se kao "obećani raj". Ali ovaj niz poricanja, otvoreno upućenih onima koji su napustili zemlju (odnijeli su je u amuletu, pisali pjesme o njoj do jecanja), kada se nastavi, iznenada uvodi kretanje misli u suprotnom smjeru: “Mi nemoj to učiniti.”<...>predmet kupoprodaje." I što se upornije ponavljaju riječi koje naizgled pokazuju ravnodušnost prema domovini, to postaje očitije da se ovdje otkriva negativan stav prema vanjskim - hinjenim, efektnim - manifestacijama osjećaja. U završnom dvostihu ideja o jedinstvu čovjeka i zemlje zapanjujuće se jednostavno odražava, uzvišeno i zemaljsko pojavljuju se kao cjelina. Riječ "prah" koja završava prethodni red sada se podjednako odnosi i na zemlju i na čovjeka: rođen na zemlji, on u nju ulazi, a oba su ta čina najznačajnija stvar koja se događa u životu.
2.2. VOJNA LIRIKA A. A. AHMATOVA
Ljubav Ahmatove prema domovini nije predmet analize, promišljanja ili kalkulantskih proračuna. Bit će života, djece, poezije. Ako ona ne postoji, nema ničega. Zato je Ahmatova za vrijeme rata, već Velikog domovinskog rata, napisala:
Nije strašno ležati mrtav pod mecima,
Nije gorko ostati bez doma, -
I spasit ćemo te, ruski govor,
Velika ruska riječ.
A “vojničke” pjesme Ahmatove počele su onako kako svaka vojnička služba počinje - zakletvom:
I ona koja se danas oprašta od svog voljenog, -
Neka se njena bol pretopi u snagu,
Kunemo se djecom, kunemo se grobovima,
Da nas ništa neće natjerati da se pokorimo.
srpnja 1941. Lenjingrad .
U “vojničkim” pjesmama zadivljuje je nevjerojatna organskost, odsutnost sjene refleksije, neizvjesnosti, sumnje, naizgled tako prirodne u tako teškim uvjetima u ustima stvaratelja, kako su mnogi vjerovali, samo profinjenih “damskih” ” pjesme. Ali to je i zato što se karakter junakinje ili junakinja Ahmatove temelji na drugom principu, također izravno povezanom s ljudskom percepcijom svijeta. To je svijest o udjelu, ali spremnost na prihvaćanje ovdje uopće ne znači ono što bi se moglo nazvati fatalističkom pasivnošću i poniznošću, ako ne i ravnodušnošću. Kod Ahmatove svijest o sudbini i sudbini rađa, prije svega, spremnost da se izdrži i ustraje; Ne dolazi od gubitka snage, već od njihovog buđenja.
Postoji doista izvanredna kvaliteta u osjećaju sudbine koja se pojavila već u ranoj Ahmatovi i koja je postala jedno od glavnih jamstava zrelosti Ahmatove. Temelji se na iskonskoj nacionalnoj posebnosti - osjećaju pripadnosti svijetu, suosjećanju sa svijetom i odgovornosti prema njemu - koja u novim društvenim uvjetima dobiva oštro moralno značenje: moja je sudbina sudbina zemlje, sudbina je ljudi su povijest. U autobiografskom odlomku u trećem licu, već kao da sebe promatra kao autsajdera i razmišlja o sebi u povijesti, Ahmatova je rekla: “... pokojna A[hmatova] izlazi iz žanra “ljubavni dnevnik” ( “Krunica”) -: žanr, u kojem ona ne poznaje premca i koji je, možda, čak i sa strepnjom i oprezom, napustila i okrenula se razmišljanju o ulozi i sudbini pjesnikinje, o zanatu, na lako skiciranoj širini. platna. Postoji istančan osjećaj za povijest.” Taj osjećaj prožima “kasne” knjige Ahmatove, “knjige ženske duše”, knjige ljudske duše.
2.3. “VELIKA ZEMALJSKA LJUBAV” U LIRICIMA AHMATOVE
Ahmatova je, doista, najkarakterističnija junakinja svog vremena, otkrivena u beskrajnoj raznolikosti ženskih sudbina: ljubavnica i žena, udovica i majka, prevarena i ostavljena. Prema A. Kollontaiju, Ahmatova je dala “cijelu knjigu ženske duše”. Ahmatova je “pretočila u umjetnost” složenu povijest ženskog lika prekretnice, njezino podrijetlo, slom i novo oblikovanje.
Junak Ahmatovljeve lirike (ne junakinja) složen je i višestruk. Zapravo, čak ga je i teško definirati u onom smislu kako se definira, recimo, junak Ljermontovljeve lirike. On je taj koji je ljubavnik, brat, prijatelj, prikazan u beskonačnom nizu situacija: podmukao i velikodušan, ubijajući i oživljavajući, prvi i posljednji.
Ali uvijek, uza svu raznolikost životnih kolizija i svakodnevnih zgoda, uz sve neobične, pa i egzotične likove, junakinja ili junakinje Ahmatove nose nešto važno, iskonski žensko, a pjesma se do toga probija u priči o nekom užetu. plesačica, primjerice, prolazeći kroz uobičajene definicije i naučene izjave ("Moj voljeni prijatelj ostavio me na mladom mjesecu. Pa, pa što!") do činjenice da "srce zna, srce zna": duboka melankolija napuštena žena. Ta sposobnost da se dosegne ono što "srce zna" glavna je stvar u pjesmama Ahmatove. – Sve vidim, svega se sjećam. Ali to “sve” u njezinoj je poeziji osvijetljeno jednom stvari.
Postoji središte koje, takoreći, privodi sebi ostatak svijeta njezine poezije, pokazuje se kao njezin glavni nerv, njezina ideja i princip. Ovo je ljubav. Element ženske duše neizbježno je morao započeti takvom izjavom ljubavi. Herzen je jednom rekao da je žena "utjerana u ljubav" kao velika nepravda u povijesti čovječanstva. U određenom smislu, svi tekstovi (posebno rani) Ane Ahmatove su "zaneseni ljubavlju". Ali tu se prije svega otvorila mogućnost izlaska. Tu su rođena istinska poetska otkrića, takav pogled na svijet koji nam dopušta govoriti o poeziji Ahmatove kao o novoj pojavi u razvoju ruske poezije dvadesetog stoljeća. U njenoj poeziji ima i “božanstvenosti” i “nadahnuća”. Zadržavajući visoko značenje ideje ljubavi vezane uz simboliku, Ahmatova je vraća živom i stvarnom, nimalo apstraktnom karakteru. Duša oživi "Ni za strast, ni za zabavu, Za veliku ljubav zemaljsku."
“Velika zemaljska ljubav” pokretačko je načelo svih tekstova Ahmatove. Upravo je ona učinila da svijet gledamo drugačije - ne više simbolistički i ne akmeistički, nego, da upotrijebimo uobičajenu definiciju, realno.
"Onog petog puta u godini,
Samo ga pohvalite.
Udahni posljednju slobodu
Jer to je ljubav.
Nebo je visoko poletjelo
Obrisi stvari su lagani,
I tijelo više ne slavi
Godišnjica tvoje tuge.
U ovoj pjesmi Ahmatova je ljubav nazvala "petim godišnjim dobom". Od ovog neobičnog, petog puta, ugledala je ostala četiri, obična. U stanju ljubavi, svijet se vidi iznova. Sva osjetila su pojačana i napeta. I otkriva se neobičnost običnog. Čovjek počinje percipirati svijet s deseterostrukom snagom, doista dosežući visine svog osjećaja života. Svijet se otvara u dodatnoj stvarnosti:
Uostalom, zvijezde su bile veće
Uostalom, bilje je drugačije mirisalo.
Zato je stih Ahmatove tako objektivan: vraća stvari u njihov izvorni smisao, skreće pozornost na ono pokraj čega inače možemo ravnodušno proći, ne cijeniti, ne osjetiti. “Pčela tiho lebdi iznad osušene vijuge” - ovo se vidi prvi put.
Stoga se otvara mogućnost da se svijet doživi na dječji način. Pjesme kao što je “Murka, ne idi, eno sove” nisu tematski određene pjesme za djecu, ali imaju dojam sasvim dječje spontanosti.
I još jedna karakteristika vezana za isto. Mnogo je epiteta u ljubavnim pjesmama Ahmatove, koje je slavni ruski filolog svojedobno nazvao sinkretičkim i koji se rađaju iz cjelovitog, neodvojivog, stopljenog poimanja svijeta, kada oko vidi svijet neodvojivo od onoga što uho u njemu čuje; kada se osjećaji materijaliziraju, objektiviziraju, a predmeti produhovljuju. “U užarenoj strasti”, reći će Ahmatova. I ona vidi nebo, "ranjeno žutom vatrom" - sunce, i "beživotnu toplinu lustera".
ZAKLJUČAK
Posložite li pjesme Ahmatove određenim redoslijedom, možete izgraditi cijelu priču s mnogo mizanscena, obrata, likova, slučajnih i neslučajnih događaja. Susreti i rastanke, nježnost, krivnja, razočarenje, ljubomora, gorčina, klonulost, radost koja pjeva u srcu, neispunjena očekivanja, nesebičnost, ponos, tuga - u kojim aspektima i krivinama ne vidimo ljubav na stranicama knjiga Ahmatove.
U lirskoj junakinji pjesama Ahmatove, u duši same pjesnikinje, stalno je živio gorući, zahtjevan san o istinski visokoj ljubavi, ni na koji način neiskrivljen.
Ljubav Ahmatove je zastrašujući, zapovijedajući, moralno čist, sveobuhvatan osjećaj koji nas tjera da se prisjetimo biblijske rečenice: "Ljubav je jaka kao smrt - a njene strijele su vatrene strijele."
Anna Akhmatova živjela je dug i sretan život. Koliko sretan? Nije li to bogohulno govoriti o ženi čiji je muž strijeljan i sin strijeljan, išla iz zatvora u progonstvo i natrag, koja je bila proganjana i progonjena i na čiju se glavu sručilo malo blasfemije i kazne, koja je gotovo uvijek živjela u siromaštvu i umro u siromaštvu, znajući, možda, sva lišavanja, osim lišavanja domovine - progonstva.
A opet – sretna. Bila je pjesnikinja: “Nikad nisam prestala pisati poeziju. Oni za mene predstavljaju moju vezu s vremenom, s novim životom mog naroda. Kad sam ih pisao, živio sam u ritmovima koji su zvučali u herojskoj povijesti moje zemlje. Sretan sam što sam živio ove godine i vidio događaje kojima nema ravnih.”
Tijekom svog života Akhmatova ne prestaje brinuti i patiti za Rusiju. Sve što se Rusiji događa prihvaća s kršćanskom poniznošću, ne žaleći što nije napustila zemlju. Ahmatova smatra da se pjesnikom može biti i stvarati samo u domovini.
Književnost.
1. A. Naiman “Priče o Ani Ahmatovoj” M., “Beletristika” 1989.
3. Anna Akhmatova. Djela u dva sveska. M., "Pravda" 1990
4. Pavlovsky Akhmatova: Esej o kreativnosti. – L.: Lenizdat, 1982.
5. Urban A. Slika Anne Akhmatove // Star. - br. 6. – 1989. godine.
6. Visina A. Anna Akhmatova. Pjesničko putovanje. M.: Raduga, 1991.
Pjesme Ahmatove otkrivaju svijet ženske duše, strastvene, nježne i ponosne. Okvir ovoga svijeta ocrtala je ljubav – osjećaj koji čini sadržaj ljudskog života u pjesmama Ahmatove. Čini se da nema nijanse tog osjećaja koja se ovdje ne bi spomenula: od slučajnih lapsusa koji otkrivaju nešto duboko skriveno (“I kao greškom rekoh: “Ti...” do “užarene strasti. ”
Pjesme Ahmatove ne govore o njezinom duševnom stanju - ono se reproducira kao nešto doživljeno sada, iako doživljeno u sjećanju. Reproducira se točno, suptilno, a svaki detalj, čak i najbeznačajniji, ovdje je važan, dopuštajući, hvatanjem, prenijeti preljev emocionalnog pokreta, koji možda nije bio izravno spomenut. Ti detalji, ti detalji ponekad su prkosno uočljivi u pjesmama, govoreći o onome što se događa u srcu njihove junakinje više nego što bi to mogli reći dugi opisi. Primjer takvog nevjerojatnog psihološkog bogatstva stiha, kapaciteta riječi stiha, mogu biti stihovi "Pjesme posljednjeg sastanka":
Prsa su mi bila tako bespomoćno hladna,
Ali moji koraci su bili laki.
Stavio sam ga na desnu ruku
Rukavica s lijeve ruke.
Poezija Ahmatove je poput romana, prožeta najfinijim psihologizmom. Ovdje postoji "zaplet" koji nije teško obnoviti praćenjem kako nastaje, razvija se, rješava s naletom strasti i nestaje, osjećaj koji u ranim pjesmama Ahmatove određuje glavnu stvar u životu osobe postaje sjećanje . Ovdje je tek slutnja ljubavi, još nejasna čežnja od koje srce drhti: „Oči traže milost bez volje. Što da radim s njima, Kad izgovore kratko, zvučno ime preda mnom? Zamjenjuje ga drugi osjećaj, koji naglo pojačava otkucaje srca, već spremnog da se rasplamsa strašću: „Bilo je zagušljivo od gorućeg svjetla, A njegovi pogledi bili su poput zraka. Samo sam zadrhtao: ovaj me može ukrotiti.” To je stanje preneseno fizičkom opipljivošću, goruća svjetlost ovdje ima čudnu – i zastrašujuću – privlačnu snagu, a posljednja riječ u stihovima odaje razmjere nemoći pred njom. Kut gledanja u ovim stihovima možda nije širok, ali je sam pogled koncentriran. A to je zato što je ovdje riječ o tome što čini vrijednost ljudskog postojanja; u ljubavnoj vezi ispituje se dostojanstvo osobe. Doći će poniznost i do junakinje pjesama, ali će najprije gordo prasnuti: “Pokorna si? Vi ste ludi! Podložan sam samo Gospodnjoj volji. Ne želim ni drhtanja ni boli, Moj muž je krvnik, a njegova kuća je zatvor.” Ali glavne riječi ovdje su one koje se pojavljuju nakon onih koje su upravo navedene: “Ali vidite! Uostalom, sama sam došla...” Pokornost – i u ljubavi – moguća je u lirici Ahmatove samo vlastitom voljom.
Mnogo je napisano o ljubavi Akhmatove i, vjerojatno, nitko u ruskoj poeziji nije tako potpuno, tako duboko rekreirao ovaj uzvišeni i lijepi osjećaj.
U ranim pjesnikinjinim pjesmama snaga strasti pokazala se neodoljivom, kobnom, kako su tada voljeli reći. Otuda prodorna oštrina riječi koje izmiču iz srca oprljenog ljubavlju: “Zar ne voliš, zar ne želiš gledati? O, kako si lijepa, prokleta bila!” A onda ovdje: "Oči su mi pune magle." A ima ih mnogo, stihova koji hvataju gotovo jadnu bespomoćnost koja zamjenjuje prkosni prkos, dolazi usprkos očitom. Kako se to vidi - nemilosrdno, precizno: “Poluljubazno, polulijeno poljupcem dodirnuh svoju ruku...”, “Kako je Dodir ovih ruku drugačiji od zagrljaja.”
I tu je također riječ o ljubavi, o kojoj se u lirici Ahmatove govori s onom bezgraničnom iskrenošću koja čitatelju omogućuje da pjesme tretira kao stihove upućene njemu osobno.
Ljubav Ahmatove daruje i radost i tugu, ali uvijek je sreća, jer omogućuje prevladavanje svega što razdvaja ljude (“Ti dišeš sunce, ja dišem mjesec, Ali mi živimo samo od ljubavi”), omogućuje da se spoje njihovi dahovi , odjekuje u pjesmama rođenim iz ovoga :
Samo tvoj glas pjeva u mojim pjesmama,
Moj dah puše u tvojim pjesmama.
A postoji i vatra koja se ne usuđuje
Ne diraj ni zaborav ni strah.
I kad bi znao koliko te volim sada
Tvoje suhe, ružičaste usne.
U pjesmama Akhmatove odvija se život čija je bit u njezinim prvim knjigama ljubav. A kad ode od čovjeka, ode, ne mogu je zaustaviti ni pošteni prijekori savjesti: “Telo mi klone u bolnoj bolesti, Ali će moj slobodni duh već spokojno počivati.” Samo taj prividni mir je razoran, rađajući tužnu spoznaju da u kući koju je ljubav napustila "stvari nisu sasvim sigurne".
Akhmatova ne nastoji izazvati sućut kod čitatelja, a još manje sažaljenje: junakinja njezinih pjesama to ne treba. “Napušteno! Izmišljena riječ - Jesam li cvijet ili slovo? I to uopće nije stvar notorne snage karaktera - u pjesmama Akhmatove svaki put je uhvaćen trenutak: ne zaustavljen, već prolazan. Osjećaj, stanje, tek kad postane vidljivo, mijenja se. I možda je upravo u toj promjeni stanja - njihovoj krhkosti, nestabilnosti - šarm, draž karaktera utjelovljenog u ranim tekstovima Ahmatove: "Radosno i vedro Sutra će biti jutro. Lijep je ovaj život, Srce, budi mudar.” Čak je i izgled junakinje pjesama ocrtan laganim dodirom, jedva primjetnim: “Imam jedan osmijeh. Dakle, lagano se vidi pomicanje usana.” Ali tu nestabilnost i neizvjesnost uravnotežuje obilje detalja, detalja koji pripadaju samom životu. Svijet u pjesmama Ahmatove nije konvencionalno poetičan - on je stvaran, ispisan s opipljivom autentičnošću: “Izlizani sag ispod ikone, Mračno je u hladnoj sobi...”, “Pušiš crnu lulu, Kako je čudno dim iznad njega. Obukla sam usku suknju kako bih izgledala još vitkije.” I junakinja pjesama se ovdje pojavljuje “u ovoj sivoj svakodnevnoj haljini, na iznošenim štiklama...”. No, osjećaj prizemljenosti se ne javlja - evo još nečega: “...Nema zemaljskog od zemlje I nije bilo oslobođenja.”
Uranjajući čitatelja u život, Akhmatova vam omogućuje da osjetite prolazak vremena, snažno određujući sudbinu osobe. Međutim, isprva je to našlo izraz u tako čestom vezivanju Ahmatove za ono što se događa za točno - satom - određeni trenutak: "Poludjela sam, o čudni dječače, dolazim u tri sata." Kasnije će se doista materijalizirati osjećaj kretanja vremena:
Što je rat, što je kuga? Uskoro vide kraj;
Njihova presuda je gotovo izrečena.
Ali što da radimo s užasom koji
Nekad se to zvalo tijekom vremena.
Ahmatova je govorila o tome kako se rađa poezija u serijalu “Tajne zanata”. Spoj ovih dviju riječi je izvanredan, spoj svetog i običnog – jedno je doslovno neodvojivo od drugoga kada je u pitanju kreativnost. Za Ahmatovu, to je fenomen istog reda kao i život, a njegov proces se odvija prema volji sila koje diktiraju tijek života. Stih se pojavljuje kao "grom koji se stišava", kao zvuk koji pobjeđuje "u bezdanu šapata i zvona". A zadatak pjesnika je da to uhvati, da čuje signalna zvona koja odnekud probijaju “riječi i lagane rime”.
Stvaralački proces, rođenje poezije Ahmatove, izjednačava se s procesima koji se događaju u životu, u prirodi. A pjesnikova dužnost, čini se, nije da izmišlja, nego samo da, čuvši, zapiše. No, odavno je uočeno da umjetnik u svom radu ne nastoji činiti kao u životu, nego stvara kao život sam. Ahmatova također ulazi u nadmetanje sa životom: “Nisam se obračunala s vatrom, vjetrom i vodom...” No, ovdje je možda ispravnije govoriti ne o natjecanju, nego o sustvaranju: poezija vam omogućuje doći do skrivenog smisla onoga što se čini i čini životom. Ahmatova je rekla: "Kad biste samo znali iz kakvog smeća rastu pjesme bez srama, kao žuti maslačak kraj ograde, kao čičak i kvinoja." Ali zemaljsko smeće postaje tlo na kojem raste poezija, uzdižući sobom čovjeka: “... Za mene moji drijemeži Odjednom otvaraju vrata I vode iza zvijezde jutarnje.” Zato su u lirici Ahmatove pjesnik i svijet u ravnopravnom odnosu - sreća što ga on dariva neodvojiva je u poeziji od svijesti o prilici da se daruje velikodušno, kraljevski:
Vjerojatno želi puno više
Da pjeva moj glas:
Ono što je bez riječi tutnji,
Ili u tami podzemni kamen se istroši,
Ili se probija kroz dim.
Za Ahmatovu, umjetnost je sposobna apsorbirati svijet i time ga učiniti bogatijim, a to određuje njezinu djelotvornu moć, mjesto i ulogu umjetnika u životima ljudi.
S osjećajem te moći koja joj je dana, Ahmatova je živjela svoj život u poeziji. “Osuđeni smo – a to i sami znamo – Za rasipanje smo, a ne za štednju”, rekla je na samom početku svog pjesničkog puta, u petnaestoj godini. To je ono što stihu daje besmrtnost, kako se aforistički precizno kaže:
Zlato hrđa, a čelik se raspada,
Mramor se raspada. Sve je spremno za smrt.
Najtrajnija stvar na zemlji je tuga
A trajnija je kraljevska riječ.
Pri susretu s pjesmama Ahmatove nehotice mi pada na pamet ime Puškina: klasična jasnoća, intonacijska izražajnost stihova Ahmatove, jasno izražena pozicija prihvaćanja svijeta koji je suprotstavljen čovjeku - sve to dopušta nam govoriti o principu Puškina, koji jasno otkriva se u poeziji Ahmatove. Ime Puškin bilo joj je najdraže - s njim se povezivala ideja o tome što čini bit poezije. Izravnih odjeka Puškinovih pjesama u pjesništvu Ahmatove gotovo da i nema; Puškinov utjecaj ovdje se osjeća na drugoj razini - životna filozofija, ustrajna želja da se bude vjeran samo poeziji, a ne sili moći ili zahtjevima gužva.
Upravo s Puškinovom tradicijom povezuje se Ahmatova karakteristična ljestvica poetskog mišljenja i harmonijska preciznost stiha, sposobnost prepoznavanja univerzalnog značaja jedinstvenog emocionalnog pokreta, dovođenje u korelaciju osjećaja za povijest s osjećajem za suvremenost, i konačno, raznolikost lirskih tema, koje na okupu drži osobnost pjesnika, koji je uvijek suvremenik čitatelja.
Svijet ženske duše najpotpunije se otkriva u ljubavnoj lirici A. Akhmatove i zauzima središnje mjesto u njezinoj poeziji. Prava iskrenost ljubavne lirike Ahmatove, u kombinaciji sa strogim skladom, omogućila je njezinim suvremenicima da je nazovu ruskom Sapfo odmah nakon objavljivanja njezinih prvih zbirki poezije.
Rana ljubavna lirika Ane Ahmatove doživljavana je kao svojevrsni lirski dnevnik. Međutim, oslikavanje romantično pretjeranih osjećaja nije tipično za njezinu poeziju. Ahmatova govori o jednostavnoj ljudskoj sreći i o zemaljskim, običnim tugama: o razdvojenosti, izdaji, usamljenosti, očaju - o svemu što je mnogima blisko, što svatko može doživjeti i razumjeti.
Ljubav se u lirici A. Ahmatove pojavljuje kao “fatalni dvoboj”, gotovo nikada nije prikazana spokojno, idilično, već, naprotiv, u krajnje kriznom izrazu: u trenutku raskida, rastave, gubitka osjećaja ili prvog nasilnog sljepoća strasti.
Obično su njezine pjesme početak drame ili njezin vrhunac. Njezina lirska junakinja ljubav plaća “mukom žive duše”. Kombinacija lirizma i epike približava pjesme A. Ahmatove žanrovima romana, pripovijetke, drame i lirskog dnevnika.
Jedna od tajni njezinog pjesničkog dara leži u njezinoj sposobnosti da u potpunosti izrazi ono najintimnije u sebi i svijetu oko sebe. U njezinim pjesmama zadivljuje napetost žica doživljaja i nepogrešiva točnost njihova britkog izraza. To je snaga Akhmatove.
Tema ljubavi i tema kreativnosti usko su isprepletene u pjesmama Ane Akhmatove. U duhovnom izgledu junakinje njezine ljubavne lirike nazire se “krilatost” stvaralačke osobnosti. Tragično suparništvo između ljubavi i muze odrazilo se na mnoga djela, počevši od ranih godina 1911. Međutim, Ahmatova predviđa da pjesnička slava ne može zamijeniti ljubav i zemaljsku sreću.
Intimna lirika A. Akhmatove nije ograničena samo na prikaz ljubavnih odnosa. Uvijek pokazuje pjesnikovo neiscrpno zanimanje za unutarnji svijet čovjeka. Originalnost pjesama Akhmatove o ljubavi, originalnost pjesničkog glasa, koji prenosi najintimnije misli i osjećaje lirske junakinje, ispunjenost pjesama najdubljim psihologizmom ne može ne izazvati divljenje.
Kao nitko drugi, Ahmatova zna otkriti najskrivenije dubine čovjekova unutarnjeg svijeta, njegova iskustva, stanja i raspoloženja. Nevjerojatna psihološka uvjerljivost postignuta je korištenjem vrlo obimne i lakonske tehnike elokventnog detalja (rukavica, prsten, tulipan u rupici...).
“Zemaljska ljubav” kod A. Akhmatove također podrazumijeva ljubav prema “zemaljskom svijetu” oko čovjeka. Prikaz ljudskih odnosa neodvojiv je od ljubavi prema domovini, prema narodu, prema sudbini zemlje. Ideja duhovne povezanosti s domovinom koja prožima poeziju A. Akhmatove izražena je u spremnosti da se za nju žrtvuje čak i sreća i bliskost s najdražim ljudima ("Molitva"), što se kasnije tako tragično obistinilo. u njenom životu.
Ona se uzdiže do biblijskih visina u opisu majčinske ljubavi. Patnja majke osuđene da vidi kako joj sin pati na križu jednostavno je šokantna u “Requiemu”:
Zbor anđela slavio je veliki čas,
I nebo se topilo u vatri.
Rekao je ocu: "Zašto si me ostavio!"
I Majci: "Oh, ne plači za mnom..."
Magdalena se borila i plakala,
Voljeni student pretvorio se u kamen,
I tamo gdje je majka šutke stajala,
Pa se nitko nije usudio pogledati.
Dakle, poezija A. Akhmatove nije samo ispovijest zaljubljene žene, to je ispovijest osobe koja živi sa svim nevoljama, bolovima i strastima svog vremena i svoje zemlje.
Anna Akhmatova je, takoreći, spojila “žensku” poeziju s poezijom mainstreama. Ali to je sjedinjenje samo prividno - Ahmatova je vrlo pametna: zadržavajući teme i mnoge tehnike ženske poezije, radikalno je preradila oboje u duhu ne ženske, nego univerzalne poetike.
Svijet dubokih i dramatičnih doživljaja, šarm, bogatstvo i jedinstvenost osobnosti utisnuti su u ljubavnu liriku Ane Ahmatove.
(2 glasova, prosjek: 5.00 od 5)
