Satirični prikaz zemljoposjednika u pjesmi N. V.

"...briljantna točnost njegove satire bila je čisto instinktivna...

njegov satirični stav prema ruskom životu se bez sumnje objašnjava... prirodom njegovog unutarnjeg razvoja"

N. K. Piksanov Piksanov N.K. Gogol N.V. /Članak iz "Novog enciklopedijskog rječnika Brockhausa i Efrona", 1911. - 1916. //Izvor: Velika enciklopedija Ćirila i Metoda. Multimedija na 2 CD-a. M., 2007. (monografija).

Poznata je izreka vezana za Gogoljevo djelo: “smijeh kroz suze”. Gogoljev smijeh. Ali Gogoljev smijeh pomiješan je s više od same tuge. Sadrži ljutnju, bijes i protest. Sve to, spajajući se u jedinstvenu cjelinu pod briljantnim perom majstora, stvara izvanredan okus Gogoljeve satire.

Procvat realizma u ruskoj prozi obično se povezuje s Gogoljem i "gogoljevskim pravcem" (kasniji termin ruske kritike, koji je uveo N. G. Černiševski). Odlikuje se posebnom pažnjom prema društvenim temama, prikazom (često satiričnim) društvenih poroka Nikole Rusije, pažljivom reprodukcijom društveno i kulturno značajnih detalja u portretima, interijerima, pejzažima i drugim opisima; obrađujući teme petrogradskog života, prikazujući sudbinu malog činovnika. Belinski je vjerovao da Gogoljeva djela odražavaju duh "sablasne" stvarnosti Rusije tog vremena. Belinski je isticao da se Gogoljev rad ne može svesti na društvenu satiru (što se samog Gogolja tiče, on sebe nikada nije smatrao satiričarem).

Gogoljeva satira upućena je proturječnostima same stvarnosti. Degradirajuće klase društva jasno se ocrtavaju u različitim skupinama likova: okružno plemstvo, provincijski birokrati i plemstvo, poduzetnici novoga tipa, dvorovi, sluge, seljaci, velegradski birokrati i plemstvo. Gogol otkriva briljantnu umjetničku vještinu, pronalazi duhovite tehnike za razotkrivanje "antijunaka": pričajući pojedinosti o izgledu junaka, povezujući ga s određenim tipom osobe.

Pjesma "Mrtve duše" briljantna je satira na feudalnu Rusiju. http://www.kalitva.ru/2007/11/28/print:page,1,sochinenie-mertvye-dushi-n.v.-gogolja.html - #Satirično crtajući veleposjedničku-birokratsku Rus', Gogol ispunjava djelo kolosalnom univerzalnošću ljudski sadržaj. Već od prvog poglavlja javlja se, a zatim raste i pojačava motiv ceste. Cesta, najprije crtana u reduciranom svakodnevnom smislu, potom dobiva značenje slike-simbola - staza kojom Rus hrli prema svojoj velikoj, iako nejasnoj budućnosti.

Pjesma uključuje slike beskrajnih ruskih prostranstava, beskrajnih stepa, u kojima ima mjesta za lutanje junaka. Satira u Gogoljevu djelu kombinirana je s dubokim lirizmom, jer ovo djelo nije samo o šest zemljoposjednika, o desetak službenika, o jednom stjecatelju, čak ni o plemstvu, narodu, novoj klasi poslovnih ljudi - ovo je djelo o Rusiji , o njegovoj prošlosti, sadašnjosti, budućnosti, o njegovoj povijesnoj namjeni.

Pogledajmo one zemljoposjednike koje je posjetio Čičikov.

Prvi takav zemljoposjednik bio je Manilov. Gogol ovako prenosi Čičikovljev dojam o Manilovu: „Sam je Bog mogao reći kakav je Manilov karakter.Ima rasa ljudi poznatih kao onakvi, ni ova ni ona, ni u gradu Bogdanu, ni u selo Selifan, njegove crte lica nisu bile lišene ljupkosti, ali ta ljupkost kao da je bila previše predana šećeru." Manilov je plačno samozadovoljan, lišen živih misli i stvarnih osjećaja.

Gogolj korak po korak neumoljivo razotkriva vulgarnost vulgarne osobe, ironiju neprestano zamjenjuje satira: “Na stolu je ruska juha od kupusa, ali od srca”, djeca, Alkides i Themistoclus, zovu se po starogrčkim vojskovođama. kao znak obrazovanja svojih roditelja.

Manilov nesebično sanja o "dobrobiti prijateljskog života" i pravi fantastične planove za buduća poboljšanja. Ali ovo je prazna fraza; Njegove riječi i djela se ne slažu. I to vidimo u opisu vlasnika imanja, njihovih hobija i interesa, autorove sposobnosti da s nekoliko detalja situacije prikaže nedostatak duhovnosti i sitničavost težnji, prazninu duše. Iz poglavlja u poglavlje raste Gogoljev optužujući i satirični patos.

Drugo imanje koje je posjetio Čičikov bilo je imanje Korobočka. Osobine svojstvene Korobochki tipične su ne samo među provincijskim plemstvom. Domaćica je, kako je autor opisuje, starija žena, u nekakvoj kapi za spavanje, na brzinu navučenoj, s flanelom oko vrata, jedna od onih majki, malih zemljoposjednika koje plaču za neusjevima, gubicima i čuvaju glavu. pomalo u stranu, au međuvremenu skupljati malo po malo novaca u šarene torbe... Dugo je naš junak morao nagovarati Nastasju Petrovnu da mu proda mrtve duše. Isprva se iznenadila kada je čula da se predmet kupuje, a onda se čak bojala prodati ga po cijeni. Wow, kakva glava batine! Čičikov je sam zaključio...

Pavel Ivanovič je također posjetio Nozdrjova. Nozdrjov je, prema autoru, bio jedan od onih ljudi koji su uvijek bili brbljavci, veseljaci i uglednici. Gogolj ga s ironijom naziva "u nekim aspektima povijesnom osobom, jer gdje god je Nozdrjov bio, bilo je priča", dakle bez skandala. Osim toga, ovaj zemljoposjednik laže i laska u gotovo svakoj prilici, pitanju i o bilo kojoj temi, na primjer, čak i kada igra karte ili dame, vara. Nozdrevov lik jasno daje do znanja da može nešto obećati, ali ne i učiniti.

Portret poletnog veseljaka satiričan je i sarkastičan u isto vrijeme. "Bio je prosječne visine, vrlo dobro građen momak punih rumenih obraza. Zdravlje kao da mu je curilo s lica." Međutim, Čičikov primjećuje da je jedan od Nozdrjevljevih zalizaka bio manji i ne tako debeo kao drugi (posljedica druge borbe).

Takav je bio Nozdrjov, bezobzirna narav, kockar, veseljak. Za Nozdrjova je svaka pogodba nešto poput igre, za njega nema moralnih prepreka, kao uostalom ni za sve njegove životne postupke. Na primjer, samo dolazak policijskog kapetana Nozdrjovu spašava Čičikova od fizičkih ozljeda.

Slika Sobakeviča stvorena je u Gogoljevom omiljenom hiperboličnom maniru. Opisujući Sobakevičev izgled, Gogolj pribjegava zoološkoj usporedbi. Čičikovu se Sobakevič činio vrlo sličnim medvjedu srednje veličine. Priroda se nije dugo poigravala s njegovim licem; jednom mu je sjekirom prisjela na nos, opet ga udarila u usne, velikom svrdlom izvadila oči i ne ostrugavši ​​ih, pustila ga na svjetlo rekavši: živi! Namještaj u Sobakevichevoj kući težak je koliko i vlasnik. Proždrljiv je i može odjednom pojesti cijelu jesetru ili janjeći dio. U svojim prosudbama o hrani, Sobakevich se uzdiže do svojevrsnog “gastronomskog” patosa: “Kad imam svinjetinu, stavi na stol cijelu svinju, janjetinu, donesi cijelu janjetinu, gusku, cijelu gusku!” Iako spore pameti, neće promašiti cilj.

Napokon je naš junak došao do Pljuškina.

Ironija i sarkazam u karakterizaciji Manilova, Korobočke, Nozdrjova i Sobakeviča zamijenjeni su grotesknom slikom Pljuškina. On je, dakako, najumrtvljeniji među “mrtvim dušama”, jer je upravo u ovom junaku Gogolj pokazao granicu duhovne praznine. Čak je izvana izgubio svoj ljudski izgled. Čičikov nije mogao shvatiti kojeg je spola ta figura. Ugledavši neki čudan lik, Čičikov je isprva zaključio da je to domaćica, ali se ispostavilo da je to bio sam vlasnik.

Čičikov "dugo nije mogao prepoznati kojeg je spola figura: žena ili muškarac. Haljina koju je nosila bila je potpuno neodređena, vrlo slična ženskoj kapuljači, na glavi je imala kapu kakvu nose seoske dvorišne žene, samo njezin mu se glas činio nekako promuklim za ženu: »O ženo! - pomislio je u sebi i odmah dodao: "Ma ne!" — Naravno, ženo! Čičikovu nije moglo pasti na pamet da je on ruski gospodin, zemljoposjednik, vlasnik kmetovskih duša.

Čičikov je mislio kad bi Pljuškina sreo na trijemu... da bi mu dao bakreni peni... iako je ovaj zemljoposjednik imao više od tisuću seljačkih duša. Njegova pohlepa je neizmjerna. Nagomilao je ogromne rezerve, takve rezerve bi bile dovoljne za mnogo godina bezbrižnog života, ali on je, nezadovoljan time, svakodnevno hodao po svom selu i vukao kući sve na što je naišao.

Nozdryovljeva arogancija i grubost, njegova želja da naudi susjedu ipak ga nisu spriječili da se pojavi u društvu i komunicira s ljudima. Pljuškin se potpuno izolirao u svojoj sebičnoj usamljenosti, odsijecajući se od cijelog svijeta. Ravnodušan je prema sudbini svoje djece, a još manje prema sudbini seljaka koji umiru od gladi. Svi normalni ljudski osjećaji potpuno su istisnuti iz Pljuškinove duše strašću za gomilanjem. Ali ako su Korobočka i Sobakevič prikupljali novac za jačanje gospodarstva i smisleno ga trošili, onda je Pljuškinova senilna škrtost prešla sve granice i pretvorila se u svoju suprotnost. Zauzet skupljanjem raznoraznog smeća, poput krhotina i starih potplata, ne primjećuje da mu se farma uništava.

Tako je završio put našeg putnika na imanja zemljoposjednika. Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, unatoč činjenici da su likovi svih njih daleko od idealnih, svaki od njih ima barem nešto pozitivno. Jedina iznimka je, možda, Plyushkin, čija slika izaziva ne samo smijeh i ironiju, već i gađenje. Gogolj, zahvaljujući svojoj spisateljskoj profesionalnosti i umijeću, kako vidimo iz navedenog, o svemu tome govori u vrlo zanimljivoj satiričnoj formi.

Gogoljev smijeh može biti ljubazan i lukav - tada se rađaju izvanredne usporedbe i stilski obrati, koji čine jedno od obilježja Gogoljeve pjesme. Opisujući bal i guvernera, Gogolj govori o podjeli činovnika na debele i mršave, a mršavi činovnici, koji su stajali oko dama u crnim frakovima, izgledali su kao muhe koje su sjedile na rafiniranom šećeru. Nemoguće je ne spomenuti vrlo male usporedbe, koje su, poput svjetlucavih dijamanata, razasute po pjesmi i stvaraju njen jedinstveni okus. Tako je, primjerice, lice guvernerove kćeri izgledalo kao "upravo sneseno jaje"; Glava Feodulije Ivanovne Sobakevič izgledala je kao krastavac, a sam Sobakevič više je ličio na bundevu, od koje se u Rusiji prave balalajke. Pri susretu s Čičikovom, Manilovljev izraz lica bio je kao u mačke čije su uši lagano počešane. Gogol također koristi hiperbolu, na primjer, kada govori o Pljuškinovoj čačkalici, kojom su se čačkali zubi i prije francuske invazije. Smijeh izaziva i pojava veleposjednika koje opisuje Gogolj.

Pljuškinov izgled, koji je pogodio samog zlog i licemjera Čičikova (dugo nije mogao shvatiti je li pred njim domaćica ili domaćica), navike "ribara i prosjaka" koje su procvjetale u Pljuškinovoj duši - sve to je iznenađujuće duhovit i smiješan, ali Plyushkin, ispada, sposoban je izazvati ne samo smijeh, već i gađenje, ogorčenje i protest. Ova degradirana osobnost, koja se osobnošću ne može ni nazvati, prestaje biti smiješna. Je li doista smiješna osoba koja je izgubila sve ljudsko: izgled, dušu, srce? Pred nama je pauk, za kojeg je glavna stvar progutati svoj plijen što je brže moguće.

Gogoljev smijeh nije samo gnjevan, satiričan, optužujući, tu je smijeh vedar i umiljat. S osjećajem radosnog ponosa, tako reći, pisac govori o ruskom narodu. Tako se javlja slika čovjeka koji poput neumornog mrava nosi debeo balvan.

Gogoljev smijeh djeluje dobrodušno, ali on nikoga ne štedi, svaka fraza ima duboko, skriveno značenje, podtekst. Ali uz satiričnu negaciju, Gogolj unosi i veličajući, stvaralački element - sliku Rusije. S ovom slikom povezan je “visoki lirski pokret”, koji u pjesmi ponekad zamjenjuje komično pripovijedanje.

Objavljivanjem Gogoljevih satiričnih djela jača kritički smjer u ruskoj realističkoj književnosti.

Značenje imena "Mrtve duše"

Naslov “Mrtve duše” sadrži mnogo važnije i dublje značenje od onoga koje je autor iznio u prvom tomu djela. Dugo se govorilo da je Gogol prvobitno planirao napisati ovu pjesmu po analogiji s Danteovom slavnom i besmrtnom “Božanstvenom komedijom”, a kao što znate, sastojala se od tri dijela - “Pakao”, “Čistilište” i “Raj”. . Njima su trebala odgovarati tri toma Gogoljeve pjesme.

U prvom tomu svoje najpoznatije pjesme autor je namjeravao prikazati pakao ruske zbilje, zastrašujuću i uistinu zastrašujuću istinu o tadašnjem životu, a u drugom i trećem tomu – uspon duhovne kulture i života u Rusiji. . U određenoj mjeri naslov djela je simbol života u okružnom gradu N., a sam grad je simbol cijele Rusije, pa samim tim autor ukazuje na to da je njegova domovina u užasnom stanju, a najtužnije i najstrašnije je to što se to događa zbog činjenice da se duše ljudi postupno hlade, postaju bešćutne i umiru.

Povijest stvaranja mrtvih duša

Nikolaj Gogolj počeo je pisati pjesmu “Mrtve duše” 1835. godine i nastavio je raditi na njoj do kraja života. Pisac je najvjerojatnije na samom početku za sebe izdvojio smiješnu stranu romana i osmislio radnju Mrtvih duša, kao za dugo djelo. Postoji mišljenje da je Gogol posudio glavnu ideju pjesme od A.S. Puškina, budući da je upravo ovaj pjesnik prvi čuo pravu priču o "mrtvim dušama" u gradu Benderyju. Gogol je na romanu radio ne samo u svojoj domovini, već iu Švicarskoj, Italiji i Francuskoj. Prvi svezak “Mrtvih duša” dovršen je 1842. godine, a već u svibnju je objavljen pod naslovom “Pustolovine Čičikova ili mrtve duše”.

Nakon toga, radeći na romanu, Prvotni Gogoljev plan znatno se proširio, tada se pojavila analogija s tri dijela “Božanstvene komedije”. Gogol je namjeravao da njegovi junaci prođu kroz osebujne krugove pakla i čistilišta, kako bi se na kraju pjesme duhovno uzdigli i ponovno rodili. Autor nikada nije uspio realizirati svoju zamisao, samo je prvi dio pjesme napisan u cijelosti. Poznato je da je Gogolj 1840. započeo rad na drugom tomu pjesme, a do 1845. već je imao spremno nekoliko opcija za nastavak pjesme. Nažalost, upravo ove godine autor je samostalno uništio drugi tom djela, on nepovratno spalio drugi dio “Mrtvih duša”“, nezadovoljan napisanim. Točan razlog ovakvog spisateljeva čina još uvijek nije poznat. Postoje nacrti rukopisa četiriju poglavlja drugog toma, koji su otkriveni nakon otvaranja Gogoljevih spisa.

Dakle, postaje jasno da je središnja kategorija i ujedno glavna ideja Gogoljeve pjesme duša, čija prisutnost čini osobu potpunom i stvarnom. Upravo je to glavna tema djela, a Gogolj nastoji ukazati na vrijednost duše kroz primjer bezdušnih i bešćutnih junaka koji predstavljaju poseban društveni sloj Rusije. Gogolj u svom besmrtnom i briljantnom djelu istodobno pokreće temu krize u Rusiji i pokazuje s čime je ona izravno povezana. Autor govori o tome da je duša priroda čovjeka, bez koje nema smisla života, bez koje život postaje mrtav, te da se zahvaljujući njoj može pronaći spas.

Teme i problemi

Prema Gogoljevu planu tema pjesme bila je sva suvremena Rusija. Ovdje postavlja čitav niz problema, društvenih, moralnih i filozofskih. Društvena i javna pitanja povezana su s Gogoljevim prikazom Rusije toga doba. Postavlja se pitanje kuda ide država? " Mrtve duše" može se nazvati enciklopedijskom studijom o svim gorućim problemima toga vremena: o stanju veleposjedničkih gospodarstava, o moralnom karakteru veleposjednika i činovničkog plemstva, o njihovim odnosima s narodom, o sudbini naroda i domovine. Moralna pitanja otkrivaju se u prikazu zemljoposjednika i službenika, duhovno “mrtvih” ljudi. Konačno, pisac u “Mrtvim dušama” postavlja filozofska pitanja: što je osoba, koji je smisao i svrha ljudskog života.

Žanrovska originalnost pjesme Mrtve duše

Koncept rada bio je izuzetno složen. Nije se uklapao u okvir općeprihvaćenih žanrova u književnosti tog vremena i zahtijevao je preispitivanje pogleda na život, Rusiju, ljude. Bilo je potrebno pronaći nove načine umjetničkog izražavanja ideje. Uobičajeni okvir žanrova za utjelovljenje autorovih misli bio je skučen, jer je N.V. Gogolj je tražio nove oblike zapleta i razvoja radnje.

Na početku rada na djelu u pismima N.V. Gogolj često koristi riječ "roman". Godine 1836. Gogolj piše: „... stvar na kojoj sada sjedim i radim, i o kojoj sam dugo razmišljao, i o kojoj ću još dugo razmišljati, nije kao ni jedna priča. ili roman, dug je, dugačak...” Pa ipak, naknadno ideja o njegovom novom djelu N.V. Gogol ga je odlučio utjeloviti u žanru pjesama. Piščevi su suvremenici bili zbunjeni njegovom odlukom, jer je u to vrijeme, u književnosti 19. stoljeća, pjesma, napisano u pjesničkom obliku. Glavna pažnja u njemu bila je usmjerena na snažnu i ponosnu osobnost koju je u uvjetima suvremenog društva dočekala tragična sudbina.

Gogoljeva odluka imala je dublje značenje. Nakon što je zamislio stvaranje kolektivne slike svoje domovine, uspio je istaknuti svojstva svojstvena različitim žanrovima i skladno ih kombinirati pod jednom definicijom "pjesme". “Mrtve duše” sadrže obilježja pikarskog romana, lirske pjesme, socijalno-psihološkog romana, priče i satiričnog djela. Na prvi dojam, “Mrtve duše” su više roman. O tome svjedoči sustav živopisnih i detaljiziranih likova. Ali Lav Tolstoj , nakon što se upoznao s radom, rekao je: “Uzmimo Gogoljeve Mrtve duše. Što je to? Ni roman ni priča. Nešto potpuno originalno."

Pjesma se temelji na pripovijesti o ruskom životu, u u središtu pozornosti je osobnost Rusije, pokrivena sa svih strana. Čičikov, junak "Mrtvih duša" neugledno lice, a upravo je takav, po Gogolju, bio heroj svoga vremena, osvajač koji je uspio sve vulgarizirati, pa i samu ideju zla. Čičikovljevo putovanje po Rusiji pokazalo se kao najprikladniji oblik za oblikovanje umjetničkog materijala. Ova forma je originalna i zanimljiva ponajviše zato što u djelu ne putuje samo Čičikov, čije su pustolovine poveznica radnje. Autor sa svojim junakom putuje po Rusiji. Susreće se s predstavnicima različitih društvenih slojeva i spajajući ih u jednu cjelinu stvara bogatu galeriju karakternih portreta.

Skice cestovnih krajolika, scene s putovanja, razne povijesne, geografske i druge informacije pomažu Gogolju da čitatelju predstavi cjelovitu sliku ruskog života tih godina. Vodeći Čičikova ruskim cestama, autor čitatelju pokazuje širok raspon ruskog života u svim njegovim pojavnim oblicima: zemljoposjednici, službenici, seljaci, imanja, krčme, priroda i još mnogo toga. Istražujući pojedinačno, Gogolj donosi zaključke o cjelini, oslikava strašnu sliku morala suvremene Rusije i, što je najvažnije, istražuje dušu naroda.

Život tadašnje Rusije, stvarnost poznatu piscu, prikazana je u pjesmi sa “satirične strane”, što je bilo novo i neobično za rusku književnost 19. stoljeća. Stoga, započevši iz žanra tradicionalnog pustolovnog romana , N.V. Gogolj, slijedeći sve širi plan, izlazi iz okvira romana, i tradicionalnu priču i pjesmu, a kao rezultat stvara veliko lirsko-epsko djelo. Epski početak prikazuje pustolovine Čičikova i povezana je s radnjom. Lirski početak, čija prisutnost postaje sve značajnija kako se događaji odvijaju, iskazan u lirskim autorovim digresijama.

Metoda je realizam. Tako su “Mrtve duše” spojile elemente različitih žanrova: pikarski roman, lirsku pjesmu, socijalno-psihološki roman, pripovijetku i satirično djelo.

Satiričnost pjesme očituje se u samom slijedu prikaza zemljoposjednika, počevši od Manilova do Pljuškina, koji se već “pretvorio u rupu u čovječanstvu”. Iza krupnih planova portreta zemljoposjednika, Pjesma prati satirični prikaz života provincijskih činovnika. Gogolj pokazuje strašnu degradaciju ljudske duše, duhovni i moralni pad čovjeka.

Lirski u pjesmi.“Mrtve duše” je lirsko-epsko djelo – pjesma u prozi koja objedinjuje dva početka: epski i lirski. Prvo načelo utjelovljena u autorovom planu da naslika "cijelu Rusiju", i drugo- u lirskim digresijama autora vezanim za njegov plan, koje čine sastavni dio djela.

Epsko pripovijedanje u “Mrtvim dušama” neprekidno je prekidano autorovim lirskim monolozima, procjena ponašanja lika ili razmišljanje o životu, umjetnosti, Rusiji i njezinim ljudima, kao i doticanje tema poput mladosti i starosti, svrhe pisca, koje pomažu da se više sazna o duhovnom svijetu pisca, o njegovim idealima.

Od najveće važnosti su lirske digresije o Rusiji i ruskom narodu. Kroz pjesmu se afirmira autorova ideja o pozitivnoj slici ruskog naroda, koji se stapa s veličanjem i slavljenjem domovine, čime se izražava građansko-domoljubna pozicija autora.

Dakle, u petom poglavlju pisac hvali “živi i živahni ruski um”, njegova izvanredna sposobnost govorne izražajnosti, da „ako nagradi kosicu, onda će ona ići njegovoj obitelji i potomstvu, povući će je sa sobom u službu, i u mirovinu, i u Petrograd, i na kraj svijet." Čičikova je na takvo razmišljanje naveo njegov razgovor sa seljacima., koji je Pljuškina nazivao “krpanim” i poznavao ga samo zato što nije dobro hranio svoje seljake.

Gogolj je osjetio živu dušu ruskog naroda, njegovu odvažnost, hrabrost, rad i ljubav prema slobodnom životu. U tom smislu, oni su od velike važnosti autorovo obrazloženje, stavljeno u Čičikovljeva usta, o kmetovima u sedmoj glavi. Ono što se ovdje pojavljuje nije generalizirana slika ruskih muškaraca, i konkretni ljudi sa stvarnim osobinama, detaljno napisano. Ovo je stolar Stepan Cork - "junak koji bi bio sposoban za stražu", koji je, prema Čičikovu, hodao po cijeloj Rusiji sa sjekirom za pojasom i čizmama na ramenima. Ovo i postolar Maxim Telyatnikov , koji je studirao kod jednog Nijemca i odlučio se instantno obogatiti izrađujući čizme od trule kože, koja se raspala u dva tjedna. U tom je trenutku napustio posao, počeo piti, kriveći za sve Nijemce koji nisu dopuštali Rusima da žive.

Unaprijediti Čičikov razmišlja o sudbini mnogih seljaka, kupljen od Pljuškina, Sobakeviča, Manilova i Korobočke. Ali ovdje ideja o "zabavi narodnog života" nije se toliko poklapala sa slikom Čičikova, što uzima riječ sam autor nastavlja priču u svoje ime, priča o tome kako Abakum Fyrov hoda po žitnom pristaništu s tegljačima i trgovcima, odsviravši “jednu pjesmu, kao Rus'”. Slika Abakuma Fyrova ukazuje na ljubav ruskog naroda prema slobodnom, divljem životu, svečanostima i zabavi, unatoč teškom životu kmetstva, ugnjetavanju zemljoposjednika i službenika.

U lirskim digresijama pojavljuje se tragična sudbina porobljenog naroda, potlačen i društveno ponižen, što se odražava i na slikama Ujka Mitja i ujak Minja, Pelagejine djevojke, koji nisu znali razlikovati desno i lijevo, Pljuškinove Proške i Maure. Iza ovih slika i slika narodnog života krije se duboka i široka duša ruskog naroda.

Ljubav prema ruskom narodu, prema domovini, patriotski i uzvišeni osjećaji pisca izraženi su u slici trojke koju je stvorio Gogol, žureći naprijed, personificirajući moćne i neiscrpne sile Rusije. Ovdje autor razmišlja o budućnosti zemlje: “Rus, kuda žuriš?” On gleda u budućnost i ne vidi je, ali kao pravi patriota vjeruje da u budućnosti neće biti Manilova, Sobakeviča, Nozdreva, Pljuškina, da će se Rusija uzdići do veličine i slave.

Slika ceste u lirskim digresijama je simbolična. Ovo je put iz prošlosti u budućnost, put kojim se odvija razvoj svake osobe i Rusije u cjelini.

Djelo završava hvalospjevom ruskom narodu: „Eh! trojka! Bird-thre, tko je tebe izmislio? Da znaš da si se mogao roditi među živahnim narodom...” Evo lirske digresije imaju generalizirajuću funkciju: služe proširenju umjetničkog prostora i stvaranju cjelovite slike Rusije. Oni otkrivaju pozitivan ideal autor - narodna Rusija, koja je suprotstavljena veleposjedničko-birokratskoj Rusiji.

Ali, pored lirskih digresija u veličanju Rusije i njenog naroda, pjesma sadrži i refleksije lirskog junaka o filozofskim temama, na primjer, o mladosti i starosti, pozivu i svrsi pravog pisca, o njegovoj sudbini, koji su nekako povezani sa slikom ceste u djelu. Tako Gogolj u šestom poglavlju uzvikuje: „Ponesi sa sobom na put, izlazak iz mekih mladosti u strogu, gorku hrabrost, ponesi sa sobom sve ljudske pokrete, ne ostavljaj ih na putu, nećeš ih odabrati kasnije!..” Time je autor želio poručiti da je sve ono najbolje u životu povezano upravo s mladošću i na nju ne treba zaboraviti, kao što su to učinili zemljoposjednici opisani u romanu kada su postali “mrtve duše”. Ne žive, nego postoje. Gogolj poziva da se sačuva živa duša, svježina i punoća osjećaja i to ostane što duže.

Da bismo ponovno stvorili cjelovitost autorove slike, potrebno je govoriti o lirskim digresijama u kojima Gogol govori o dvije vrste pisaca. Jedan od njih “nijednom nije promijenio uzvišenu strukturu svoje lire, nije se spustio s njenog vrha do svoje jadne, ništavne braće, a drugi se usudio prozvati sve ono što je svake minute pred očima i što ravnodušne oči ne vide. ” Sudbina pravog pisca, koji se usudio istinito rekreirati stvarnost skrivenu od očiju ljudi, takva je da mu, za razliku od romantičnog pisca, zadubljenog u svoje nezemaljske i uzvišene slike, nije suđeno postići slavu i doživjeti radosno osjećaji prepoznavanja i pjevanja. Gogolj dolazi do zaključka da neafirmirani pisac realist, pisac satiričar ostat će bez sudjelovanja da je "njegovo polje surovo, a on gorko osjeća svoju usamljenost."

Dakle, lirske digresije zauzimaju značajno mjesto u Gogoljevoj pjesmi "Mrtve duše". Oni su izvanredni s poetskog gledišta. U njima se naziru počeci novog književnog stila, koji će kasnije zaživjeti u Turgenjevljevoj prozi, a posebno u djelima Čehova.

Slike (uglavnom ovdje – satirični prikaz zemljoposjednika, tehnika satire)

Zemljoposjednici. Gogoljevi likovi nisu samo zemljoposjednici s mrtvim dušama. To su univerzalni ljudski tipovi. Jedinstvenost konstrukcije ovih likova leži u činjenici da su poroci, navike, specifičan stil života i čak izgled je prikazan groteskno. Stvaranje slika Manilov, Korobočki, Nozdrev, Sobakevič, Pljuškin, Gogolj se služi ne samo metodom tipizacija(odnosno ističe najtipičnije osobine pojedinog lika ), ali također mikroskopska metoda analize. To objašnjava pisčev stalni interes za objektivni svijet koji okružuje junake: potanko opisuje imanje, pokućstvo kuće, stvari. Jedna od najvažnijih komponenti opisa je portret. Gogol detaljno opisuje boju njegovih očiju, kosu, odjeću, ponašanje, hod, geste i izraze lica. Karakteristična značajka određenog zemljoposjednika ( Manilovljeva ljubaznost, Sobakevičeva nespretnost, Nozdrevljeva besramnost) spisateljica prikazuje iz različitih kutova, izmišljajući sve nove situacije i detalje. Upravo je kombinacija metoda tipizacije i mikroskopske analize udahnula dušu Gogoljevim likovima, zbog čega su ti likovi postali uvriježeni nazivi.

Na slici Manilova tip besposlenog sanjara, "romantični" lijenčina je zarobljen. Veleposjedničko gospodarstvo je u potpunom padu. Domaćica krade, "glupo i beskorisno kuha u kuhinji", "ostava je prazna", "sluge su nečiste i pijanice." Gogolj pokazuje da je Manilov vulgaran i prazan, nema pravih duhovnih interesa . “U njegovom uredu uvijek je bila nekakva knjiga, označena na četrnaestoj stranici, koju je neprestano čitao dvije godine." Vulgarnost obiteljskog života, sladunjava slatkoća govora (“Prvi maj”, “Imendan srca”) potvrđuju pronicljivost portretnih karakteristika lika. “U prvoj minuti razgovora s njim ne možete a da ne kažete: “Kakva ugodna i draga osoba!” U sljedećoj minuti razgovora nećete ništa reći, au trećoj ćete reći: "Vrag zna što je ovo!" - i odmaknuti se; Ako ne odeš, osjetit ćeš smrtnu dosadu.” Gogol s nevjerojatnom umjetničkom snagom pokazuje Manilovljevu mrtvost, bezvrijednost njegova života. Iza vanjske privlačnosti krije se duhovna praznina.

Slika kutije za skladištenje već je lišen onih “privlačnih” osobina koje odlikuju Manilova. I opet imamo tip - “ jedna od onih majki, malih zemljovlasnica koje skupljaju malo novca u šarene torbe u ladicama komode" Korobočkini interesi u potpunosti su koncentrirani na poljoprivredu. “Čvrstih obrva” i “klubastih glava” Nastasja Petrovna boji se jeftino prodati prodajući Čičikovu “mrtve duše”. Zanimljiva je "tiha scena" koja se pojavljuje u ovom poglavlju. Slične scene nalazimo u gotovo svim poglavljima koja prikazuju sklapanje Čičikovljevog posla s drugim zemljoposjednikom. To nam omogućuje da s posebnom jasnoćom pokažemo duhovnu prazninu Pavela Ivanoviča i njegovih sugovornika. Na kraju trećeg poglavlja Gogol govori o tipičnosti slike Korobochke, beznačajnoj razlici između nje i druge aristokratske dame.

Galerija “mrtvih duša” nastavlja se u pjesmi Nozdrjev. Kao i drugi vlasnici zemljišta, on se ne razvija interno i ne mijenja se ovisno o dobi. " Nozdrjov je u trideset petoj bio potpuno isti kao u osamnaestoj i dvadesetoj: ljubitelj šetnje. Portret poletnog veseljaka satiričan je i sarkastičan u isto vrijeme. “Bio je prosječne visine, vrlo dobro građen momak punih rumenih obraza. Zdravlje kao da mu je curilo s lica.” Međutim, Čičikov primjećuje da je jedan od Nozdrjevljevih zalizaka bio manji i ne tako debeo kao drugi (posljedica druge borbe). Strast za laganjem i kartanjem uvelike objašnjava činjenicu da niti jedan sastanak na kojem je bio prisutan Nozdryov nije prošao bez priče. Život zemljoposjednika je apsolutno bez duše. U uredu “nije bilo vidljivih tragova onoga što se događa u uredima, dakle knjiga ili papira; visila je samo sablja i dvije puške." Naravno, Nozdrjova je farma bila uništena. Čak se i ručak sastoji od jela koja su zagorjela ili, naprotiv, nisu kuhana. Čičikovljev pokušaj da kupi mrtve duše od Nozdrjova kobna je pogreška. Nozdrjov je taj koji odaje tajnu na guvernerovom balu. Dolazak Korobočke u grad, koja je htjela saznati "za koliko hodaju mrtve duše", potvrđuje riječi poletnog "govornika". Slika Nozdrjova nije manje tipična od slike Manilova ili Korobočke. Gogol piše: “Nozdrjov još dugo neće napustiti svijet. On je posvuda između nas i, možda, samo nosi drugi kaftan; ali ljudi su lakomisleno nerazboriti i osoba u drugačijem kaftanu im se čini drugom osobom.”

Gore navedene tehnike tipizacije koristi i Gogolj za opisivanje slika Sobakevicha. Selo i vlastelinsko gospodarstvo ukazuju na određeno blagostanje. “Dvorište je bilo ograđeno jakom i pretjerano debelom drvenom rešetkom. Činilo se da je zemljoposjednik bio jako zabrinut za snagu. Seoske kolibe seljaka također su bile izvrsno skrojene, sve je bilo čvrsto i ispravno namješteno.” Opisujući Sobakevičev izgled, Gogol pribjegava do zoološke asimilacije(usporedba zemljoposjednika s medvjedom). Međutim, Sobakevič (u tome se razlikuje od Pljuškina i većine drugih veleposjednika) ima stanovitu ekonomsku crtu. On ne upropaštava vlastite kmetove, postiže određeni red u gospodarstvu, profitabilan je prodaje mrtve duše Čičikovu, dobro poznaje poslovne i ljudske kvalitete svojih seljaka.

Ekstremni stupanj ljudske degradacije Gogolj je zabilježio u liku najbogatijeg zemljoposjednika u pokrajini (više od tisuću kmetova) Pljuškina. Biografija lika omogućuje nam pratiti put od "štedljivog" vlasnika do poluludog škrtca. “Ali bilo je vrijeme kad je bio oženjen i obiteljski čovjek, a susjed je svratio na ručak, dvije lijepe kćeri su mu izašle u susret, a sin je istrčao. Sam vlasnik došao je do stola u fraku. Ali dobra domaćica je umrla, neki od ključeva, a s njima i sitne brige prešli su na njega. Pljuškin je postao nemirniji i, kao svi udovci, sumnjičaviji i škrtiji. Ubrzo se obitelj potpuno raspala, a u Pljuškinu se razvila neviđena sitničavost i sumnjičavost: "... on se konačno pretvorio u nekakvu rupu u čovječanstvu." Dakle, nisu društveni uvjeti doveli zemljoposjednika do posljednje točke moralnog pada. Pred nama se odigrava tragedija samoće, razvijajući se u košmarnu sliku usamljene starosti.

Dakle, zemljoposjednike u “Mrtvim dušama” spajaju zajednička obilježja: nečovječnost, besposlica, vulgarnost, duhovna praznina.

Čičikov- središnji lik pjesme “Mrtve duše”, za njega je vezana cjelokupna radnja pjesme, svi njeni likovi povezani su s njim. Sam Gogolj je napisao: “Jer, ma što vi govorili, da ova misao (o kupovanju mrtvih duša) nije ušla u Čičikovljevu glavu, ova pjesma se ne bi rodila.”

Za razliku od slika zemljoposjednika i službenika, slika Čičikova data je u razvoju: znamo o podrijetlu i odgoju junaka, početku njegovih aktivnosti i kasnijim događajima iz njegova života. Čičikov je osoba koja je mnogim svojim osobinama različito od zemljoposjedničkog plemstva . Po rođenju je plemić, ali imanje nije izvor njegove egzistencije. “Podrijetlo našeg junaka je mračno i skromno”, piše Gogolj i daje sliku njegovog djetinjstva i učenja. Čičikov je pamtio očev savjet do kraja života. Najviše od svega, štedite i uštedite koju kunu. "Učinit ćeš sve i uništit ćeš sve na svijetu s novčićem", rekao mu je otac.

Čičikov je za cilj svog života postavio stjecanje. Obuzima ga želja da postane vlasnik kapitala koji će sa sobom donijeti “život u svim užicima”. Junak strpljivo i ustrajno svladava prepreke u karijeri. Lukavstvo i varanje postaju njegova karakteristična obilježja. Postavši članom “komisije za gradnju neke državne, ali vrlo kapitalne zgrade”, stječe dobrog kuhara i izvrstan par konja, te nosi tanke, nizozemske platnene košulje. Neočekivano otkriće prijevare oko izgradnje vladine zgrade remeti tijek ovog ugodnog života. Ali Čičikov pronalazi još isplativiju uslugu na carini . Novac mu pluta u ruke. “Bog zna do koje bi enormne cifre narasle blažene svote da preko svega nije pretrčala neka teška zvijer.” Još jednom razotkriven i protjeran, Čičikov postaje odvjetnik, a ovdje je misao o tražeći mrtve duše.

Pisac otkriva sliku Čičikova postupno, dok govori o svojim pustolovinama. U svakom poglavlju saznajemo nešto novo o njemu. On dolazi u provincijski grad kako bi izvršio izviđanje i osigurao uspjeh planiranog pothvata.U gradu je izuzetno oprezan i strogo proračunat. Sposobnost interakcije s ljudima i vješte komunikacije - Čičikovljev dokazani lijek u svim lažnim transakcijama. Zna s kim razgovarati. S Manilovom vodi razgovor slatko uljudnim tonom, s Pljuškinom je s poštovanjem uljudan. Susreti s zemljoposjednicima pokazuju Čičikovljevu iznimnu upornost u postizanju cilja, lakoću preobrazbe, izuzetnu snalažljivost i energiju, koji iza vanjske mekoće i gracioznosti skrivaju razboritost grabežljive prirode.

U finalu Gogolj zaključuje: “... naš junak je sav tu. Što je on! Na prvi pogled ima nešto neodređeno u njemu, on je „gospodin, nije lijep, ali nije lošeg izgleda, ni predebeo ni premršav; Ne mogu reći da sam star, ali ne mogu reći ni da sam premlad.” Ovo je staložen, uljudan, dobro odjeven muškarac, ali kako ovaj ugodan izgled proturječi njegovom unutarnjem svijetu! Gogolj ga majstorski, jednom rečenicom, potpuno opisuje: “Najpravednije je nazvati ga vlasnikom-stjecateljem”, a potom autor o njemu govori jednostavno i oštro: “Podlac”.

Karakter poput Čičikova mogao je nastati samo u uvjetima formiranja kapitalističkih odnosa, kada poduzetnici sve stavljaju na kocku radi zarade i bogaćenja. Čičikov je tip buržoaskog biznismena-sticatelja koji ne prezire nikakva sredstva da se obogati.

narod. Kroz cijelu pjesmu, Gogol, paralelno s fabulama zemljoposjednika, službenika i Čičikova, kontinuirano crta još jednu - povezanu sa slikom naroda. Kroz cijelu pjesmu stapa se afirmacija naroda kao pozitivnog junaka s veličanjem domovine, pri čemu autor izražava svoje domoljubne i građanske sudove.. Ti su sudovi razasuti po djelu u obliku iskrenih lirskih digresija. Na primjer, u petom poglavlju Gogolj hvali “živi i živahni ruski um”, njegovu izvanrednu sposobnost verbalne izražajnosti. A posljednja, jedanaesta, završava oduševljenim hvalospjevom Rusiji i njezinoj divnoj budućnosti.

Svijetu “mrtvih duša” u djelu je suprotstavljena vjera u “tajanstveni” ruski narod, u njegov neiscrpni moralni potencijal. Na kraju pjesme pojavljuje se slika beskrajne ceste i trija ptica koje hrle naprijed. U tom neukrotivom pokretu osjeća se piščevo povjerenje u veliku sudbinu Rusije, u mogućnost duhovnog uskrsnuća čovječanstva.

SATIRA U PJESMI. Ime N. V. Gogolja spada među najveća imena ruske književnosti. U svom stvaralaštvu pojavljuje se i kao liričar, i kao pisac znanstvene fantastike, i kao pripovjedač, i kao zajedljivi satiričar. Gogolj je istovremeno pisac koji stvara svijet svog “sunčanog” ideala i pisac koji razotkriva “vulgarnost prostaka” i “gadosti” ruskog poretka.

Najznačajnije djelo, djelo koje je Gogolj smatrao svojim životnim djelom, bila je poema “Mrtve duše” u kojoj je sa svih strana otkrio život Rusije. Autorova glavna želja bila je pokazati da postojeće kmetstvo i trgovina ljudima ne samo da nose sa sobom bezakonje, mrak, osiromašenje naroda i razgradnju samog veleposjedničkog gospodarstva, već unakazuju, uništavaju, dehumaniziraju i samu ljudsku dušu.

Još veću uvjerljivost slike duhovnog osiromašenja i mrtvljenja autor postiže prikazom provincijskoga grada i njegovih službenika. Ovdje, za razliku od života na posjedima zemljoposjednika, vlada bura aktivnosti i kretanja. No, sva ta aktivnost samo je vanjska, “mehanička”, koja otkriva istinsku duhovnu prazninu. Gogolj stvara živopisnu, grotesknu sliku grada "revoltiranog" glasinama o Čičikovljevim čudnim postupcima. “...Sve je bilo u nemiru, i barem je netko mogao nešto razumjeti... Pričalo se i pričalo, i cijeli je grad počeo govoriti o mrtvim dušama i guvernerovoj kćeri, o Čičikovu i mrtvim dušama, o guvernerova kći i Čičikov, i to je sve, što god da je ustao. Poput vjetra, dotad uspavani grad se poput vjetra digao uvis!” Istodobno je nad svima visilo teško očekivanje odmazde. Usred općeg meteža, upravnik pošte dijeli s drugima "duhovito" otkriće da je Čičikov kapetan Kopejkin, i priča priču o potonjem.

Stvarajući sliku Rusije koja postupno degradira, Gogolj ne propušta niti jednu sitnicu. Naprotiv, on skreće pažnju čitatelja na njih, jer je siguran da se od malih stvari sastoji suština cijele okolne stvarnosti; Oni su ti koji u sebi skrivaju izvor zla, pa stoga u pjesmi dobivaju silno simboličko značenje.

U svom djelu N. V. Gogol najbolje je postigao svoj cilj, koji je formulirao na sljedeći način: „... Mislio sam da će mi lirska snaga koju sam imao na zalihi pomoći prikazati ... vrline na takav način da će Rus biti raspaljen ljubavlju prema njima, a moćni smijeh, kojeg sam također imao na zalihi, pomogao bi mi da svoje nedostatke prikažem tako žestoko da bi ih čitatelj mrzio čak i kad bi ih pronašao u sebi.”

Eseji o književnosti: Satira u pjesmi N. V. Gogolja "Mrtve duše"

Ime N. V. Gogolja spada među najveća imena ruske književnosti. U svom stvaralaštvu pojavljuje se i kao liričar, i kao pisac znanstvene fantastike, i kao pripovjedač, i kao zajedljivi satiričar. Gogolj je istovremeno pisac koji stvara svijet svog “sunčanog” ideala i pisac koji razotkriva “vulgarnost prostaka” i “gadosti” ruskog poretka.

Najznačajnije djelo, djelo koje je Gogolj smatrao svojim životnim djelom, bila je poema “Mrtve duše” u kojoj je sa svih strana otkrio život Rusije. Autorova glavna želja bila je pokazati da postojeće kmetstvo i trgovina ljudima ne samo da nose sa sobom bezakonje, mrak, osiromašenje naroda i razgradnju samog veleposjedničkog gospodarstva, već unakazuju, uništavaju, dehumaniziraju i samu ljudsku dušu.

Još veću uvjerljivost slike duhovnog osiromašenja i mrtvljenja autor postiže prikazom provincijskoga grada i njegovih službenika. Ovdje, za razliku od života na posjedima zemljoposjednika, vlada bura aktivnosti i kretanja. No, sva ta aktivnost samo je vanjska, “mehanička”, koja otkriva istinsku duhovnu prazninu. Gogolj stvara živopisnu, grotesknu sliku grada "revoltiranog" glasinama o Čičikovljevim čudnim postupcima. “...Sve je bilo u stanju vrenja, i kad bi samo netko mogao išta razumjeti... Pričalo se i pričalo, i cijeli je grad počeo govoriti o mrtvim dušama i guvernerovoj kćeri, o Čičikovu i mrtvim dušama, o guvernerova kći i Čičikov, i sve što je ustalo. Poput vjetra, dotad uspavani grad se poput vjetra digao uvis!” Istodobno je nad svima visilo teško očekivanje odmazde. Usred općeg meteža, upravnik pošte dijeli s drugima "duhovito" otkriće da je Čičikov kapetan Kopejkin, i priča priču o potonjem.

Stvarajući sliku Rusije koja postupno degradira, Gogolj ne propušta niti jednu sitnicu. Naprotiv, on skreće pažnju čitatelja na njih, jer je siguran da se od malih stvari sastoji suština cijele okolne stvarnosti; Oni su ti koji u sebi skrivaju izvor zla, pa stoga u pjesmi dobivaju silno simboličko značenje.

N.V.Gogol je u svom djelu najbolje postigao svoj cilj, koji je formulirao na sljedeći način: „... mislio sam da će mi lirska snaga koju sam imao u rezervi pomoći prikazati... vrline na takav način da će se Rusi zapaliti ljubav prema njima, čovječe, i snaga smijeha, od koje sam i ja imao rezerve, pomoći će mi da nedostatke prikažem tako žestoko da bi ih čitatelj mrzio, čak i kad bi ih pronašao u sebi.”

20. kolovoza 2010

Gogolj je stvarao svoja djela u povijesnim uvjetima koji su se razvili u Rusiji nakon neuspjeha prve revolucionarne akcije - Dekabrističkog ustanka 1825. godine. Nova društveno-politička situacija postavila je nove zadaće pred likove ruske društvene misli i književnosti, koji su se duboko odrazili na Gogolja. Okrenuvši se najvažnijim društvenim problemima svoga vremena, išao je dalje putem realizma, koji su otvorili Puškin i Gribojedov. Razvijajući načela kritičkog realizma, Gogolj je postao jedan od najvećih predstavnika tog pravca u Rusiji. Kao što Belinski primjećuje, “Gogol je bio prvi koji je hrabro i izravno pogledao rusku stvarnost.”

Jedna od glavnih tema u Gogoljevom djelu je ruska veleposjednička klasa, rusko plemstvo kao vladajuća klasa, njegova sudbina i uloga u javnom životu. Karakteristično je da je Gogoljev glavni način prikazivanja zemljoposjednika satira. Slike zemljoposjednika odražavaju proces postupne degradacije ove klase, otkrivajući sve njene mane i nedostatke. Gogoljeva je satira obojena ironijom i “pogađa pravo u čelo”. Ironija je pomogla piscu da govori o stvarima o kojima se u uvjetima cenzure nije moglo govoriti. Gogoljev smijeh djeluje dobrodušno, ali on nikoga ne štedi, svaka fraza ima duboko, skriveno značenje, podtekst. Ironija je karakterističan element Gogoljeve satire. Prisutan je ne samo u govoru autora, već iu govoru likova. Ironija - jedno od bitnih obilježja Gogoljeve poetike - daje pripovijesti veći realizam, postajući umjetničko sredstvo kritičke analize stvarnosti.

U Gogoljevom najvećem djelu - pjesmi "Mrtve duše" - slike zemljoposjednika dane su najcjelovitije i višestrano. Pjesma je strukturirana kao pustolovine Čičikova, službenika koji kupuje “mrtve duše”. Kompozicija pjesme omogućila je autoru da govori o različitim zemljoposjednicima i njihovim selima. Gotovo polovica prvog toma pjesme (pet poglavlja od jedanaest) posvećena je karakteristikama raznih vrsta ruskih zemljoposjednika. Gogol stvara pet likova, pet portreta koji se međusobno toliko razlikuju, au svakom se istovremeno pojavljuju tipične crte ruskog veleposjednika.

Naše poznanstvo počinje s Manilovom, a završava s Pljuškinom. Taj slijed ima svoju logiku: od jednog zemljoposjednika do drugog produbljuje se proces osiromašenja ljudske osobnosti, razotkriva se sve strašnija slika raspadanja kmetskog društva.

Manilov otvara galeriju portreta zemljoposjednika. Već u prezimenu vidi se njegov karakter. Opis počinje slikom sela Manilovka, koje “malo tko nije mogao namamiti svojim položajem”. Gospodarsko dvorište opisuje s ironijom, s tobožnjom "blistavog vrta s obraslom barom", rijetkim grmljem i blijedim natpisom: "Hram samotnog razmišljanja". Govoreći o Manilovu, autor uzvikuje: “Samo Bog može reći kakav je bio Manilov karakter.” Po prirodi je ljubazan, pristojan, uljudan, ali je sve to kod njega poprimilo ružne oblike. Manilov je lijepog srca i sentimentalan do točke dosadnosti. Odnosi među ljudima čine mu se idiličnima i prazničnima. Manilov uopće ne poznaje život; stvarnost je zamijenjena praznom fantazijom. Voli razmišljati i sanjati, ponekad i o stvarima korisnim za seljaka. Ali njegova je projekcija daleko od zahtjeva života. On ne zna i nikada ne razmišlja o stvarnim potrebama seljaka. Manilov sebe smatra nositeljem duhovne kulture. U vojsci su ga smatrali najobrazovanijim čovjekom. Autor ironično govori o atmosferi Manilovljeve kuće u kojoj je “uvijek nešto nedostajalo” i o njegovom slatkom odnosu sa suprugom. Kad se govori o mrtvim dušama, Manilov se uspoređuje s prepametnim ministrom. Ovdje Gogoljeva ironija, kao slučajno, zadire u zabranjeno područje. Usporedba Manilova s ​​ministrom znači da se potonji i ne razlikuje toliko od ovog veleposjednika, a “manilovstvo” je tipična pojava ovog vulgarnog svijeta.

Treće poglavlje pjesme posvećeno je liku Korobočke, koju Gogolj svrstava u one „male zemljoposjednike koji se žale na ne urode, gubitke i drže glavu pomalo po strani, a pritom malo-pomalo skupljaju novac u šarene torbe. smješteni u ladice komode.” Taj novac dolazi od prodaje širokog spektra proizvoda za preživljavanje. Korobochka je shvatio prednosti trgovine i nakon dugog nagovaranja pristaje prodavati tako neobičan proizvod kao mrtve duše. Autor je ironičan u opisu dijaloga između Čičikova i Korobočke. Zemljoposjednica s "klupskom glavom" dugo ne može shvatiti što žele od nje, razbjesni Čičikova, a zatim se dugo cjenka, bojeći se "samo da ne pogriješi". Korobočkini horizonti i interesi ne sežu izvan granica njezina imanja. Kućanstvo i cjelokupni način života patrijarhalnog su karaktera.

Sasvim drugačiji oblik razgradnje plemićke klase Gogolj prikazuje u slici Nozdrjova (IV. glava). Ovo je tipičan pristup "sve zanate". Bilo je nečeg otvorenog, izravnog i odvažnog na njegovom licu. Karakterizira ga osebujna "širina prirode". Kao što autor ironično primjećuje, "Nozdrjov je u nekim aspektima bio povijesna osoba." Niti jedan sastanak na kojem je bio nije prošao bez priča! Nozdrjov, laka srca, izgubi mnogo novca na kartama, pobijedi prostaka na sajmu i odmah “proćerda” sav novac. Nozdrjov je majstor "gađanja metaka", bezobzirni hvalisavac i krajnji lažac. Nozdrjov se svugdje ponaša prkosno, čak i agresivno. Njegov govor je pun psovki, a strast mu je "zabrljati susjeda". U liku Nozdreva, Gogolj je stvorio novi socio-psihološki tip "nozdrevizma" u ruskoj književnosti.

Kada opisuje Sobakeviča, autorova satira poprima više optužujući karakter (V. poglavlje pjesme). Malo je sličan prijašnjim zemljoposjednicima: on je "kulak zemljoposjednik", lukavi, škrti trgovac. Njemu je strano sneno samozadovoljstvo Manilova, nasilna rastrošnost Nozdrjova i gomilanje Korobočke. On je lakonski, ima željezni stisak, ima svoj um i malo tko bi ga mogao prevariti. Sve na njemu je čvrsto i snažno. Gogolj pronalazi odraz čovjekovog karaktera u svim okolnim stvarima njegovog života. Sve je u Sobakevichevoj kući iznenađujuće podsjećalo na njega samog. Svaka stvar kao da je govorila: "I ja sam Sobakevič." Gogol crta figuru koja je upečatljiva u svojoj grubosti. Čičikovu se činio vrlo sličnim "medvjedu srednje veličine". Sobakevič je cinik koji se ne stidi moralne ružnoće ni u sebi ni u drugima. To je čovjek daleko od prosvijećenosti, okorjeli kmet koji se brine za seljake samo kao o radnoj snazi. Karakteristično je da, osim Sobakeviča, nitko nije razumio bit "podla" Čičikova, ali je on savršeno razumio bit prijedloga, koji odražava duh vremena: sve je predmet kupnje i prodaje, profit treba biti izvedeno iz svega.

VI. poglavlje pjesme posvećeno je Pljuškinu, čije je ime postalo uvriježeno ime za označavanje škrtosti i moralne degradacije. Ovo postaje posljednji korak u degeneraciji klase zemljoposjednika. Gogol započinje čitateljevo upoznavanje s likom, kao i obično, opisom sela i posjeda zemljoposjednika. Na svim zgradama bila je primjetna “nekakva posebna zapuštenost”. Pisac oslikava potpunu propast nekada bogatog veleposjedničkog gospodarstva. Razlog tome nije rastrošnost i nerad vlasnika zemlje, već bolesna škrtost. Ovo je zla satira o zemljoposjedniku koji je postao "rupa u čovječanstvu". Sam vlasnik je bespolno stvorenje koje podsjeća na kućnu pomoćnicu. Ovaj junak ne izaziva smijeh, već samo gorko žaljenje.

Dakle, pet likova koje je stvorio Gogolj u "Mrtvim dušama" raznoliko prikazuju stanje plemićko-kmetske klase. Manilov, Korobočka, Nozdrev, Soba-kevič, Pljuškin - sve su to različiti oblici jednog fenomena - ekonomskog, socijalnog, duhovnog pada klase zemljoposjednika-kmetova.