K. Balmont의시 "가을"분석

러시아 풍경시 중 가장 감동적이고 서정적인 작품 중 하나인 K. 발몽(K. Balmont)의 시 "가을"은 1899년에 창작되었습니다. 아이들은 이미 5학년 때 발몽(Balmont)의 시 “가을(Autumn)”의 본문을 읽고, 종종 그것을 암기하라는 요청을 받습니다. 그리고 이것은 이해할 수 있습니다. 이 작은 걸작의 깨끗하고 크리스탈 스타일은 어린이들에게 매우 인기가 있습니다. 아래에서는 "가을"이라는 시의 개요에 대한 간략한 분석을 볼 수 있습니다.

K. D. Balmont의 시 "가을" 전문

링곤베리가 익어가고 있어요.

날이 더 추워졌는데,

그리고 새의 울음소리에서

내 마음은 더욱 슬퍼졌습니다.

새 떼가 날아간다

저 멀리, 푸른 바다 너머로.

모든 나무가 빛난다

여러 가지 빛깔의 드레스를 입고.

태양은 덜 자주 웃는다

꽃에는 향이 없습니다.

가을이 곧 깨어나리라

그리고 그는 졸려서 울 것이다.

Balmont K.D.의 “가을” 구절에 대한 간략한 분석

옵션 1

상징주의 시인 가운데 그는 실험가이자 역할 모델로서 세계 문학에 창의적인 공헌을 하고 있다. 세기의 전환기에 창작한 그는 시대와 사회 정서, 사소한 변화까지 꿰뚫는 감각이 뛰어났다.

따라서 저자는 늦가을의 특징인 비가 올 것으로 예상하고 있다. 그는 여름에서 추운 달로의 변화를 일종의 극적인 불가피성으로 인식합니다. 날씨가 얼고 다음 봄이 깨어날 때까지 얼립니다.

그러나 시인은 앞의 태양빛을 보지 못한다. 날씨는 사회의 변화, 붕괴, 혼란을 표현하는 역할을 합니다. 자신이 예언적인 대사를 쓰고 있다는 사실을 깨닫지 못한 채 Balmont는 새의 목소리, 식물의 잎과 꽃잎에서 단서를 읽습니다.

옵션 2

러시아 시인 K. D. 발몬트(1867-1942)는 그의 작품에서 자연을 자주 다루며 자연의 아름다움, 신비함, 위대함을 묘사했습니다. 그의 시는 놀랍도록 아름답고 음악적이며, 완벽하게 선택된 운율, 명확한 단어, 쓰기의 용이성은 Balmont의 작품에 부드러움, 신선함 및 선율을 부여합니다. 시 "가을"에서 시인은 가을 시즌의 시작, 즉 다채로운 가을을 묘사합니다.

이것은 링곤베리가 이미 숲에서 "익어가고" "모든 나무가 다채로운 옷차림으로 빛나고" 더 이상 "꽃에 향"조차 없는 가을의 시기입니다. 그리고 “...가을이 깨어나서 울고...”, “해가 웃는다...”라는 자연의 내면 상태를 비유적으로 표현하면서 작가는 가을의 계절을 생생하게 묘사할 뿐만 아니라, 가을을 풍성하게 채워준다. 삶.

이 말로 시인은 자연도 생명체처럼 봄을 그리워한다는 점을 강조한다. 그녀는 아름답고 따뜻한 여름날을 슬퍼하지만 가을 시즌에 대해 특별한 꾸밈없이 쉽게 말하는 작가 자신의 영혼처럼 항상 봄이 있습니다.

하지만 이 작품은 가을의 자연을 직접적으로 묘사하는 것 외에도 작가 자신의 감정과 내면을 드러내는 깊은 의미를 가지고 있습니다. 가을은 항상 우울함을 가져오고 주변 세계를 미묘하게 느끼는 사람들의 영혼을 사로 잡습니다. 저자는 “마음이 더 슬펐다”고 말한다. 가을철의 이러한 자연 상태는 시인에게 깊은 인상을 주거나, 이 시가 1899년에 쓰여졌기 때문에 사회에 임박한 변화를 의미합니다.

시인의 마음은 슬픔으로 가득 차 있으며 "태양이 덜 웃는다"고 가을 자체는 눈물과 관련이 있습니다. 가을 하반기에 흔히 나타나는 비오는 날씨는 계절의 변화와 같은 자연뿐만 아니라 나쁜 변화의 시작을 나타내는 일종의 상징입니다.

시 "가을"은 풍경 서정의 생생한 예입니다. Balmont는 밝은 별명과 비교를 사용하지 않고 밝은 단어로 색칠하지 않고 일년 중 가장 슬픈 시간에 대한 설명을 제시했습니다. 그는 이 시에서 가을에 대한 묘사와 그의 내면 세계를 채우는 그의 영혼과 감정의 상태를 모두 전달했습니다.

옵션 3

Balmont는 다른 작가들이 조금 후에 모방하기 시작한 유일한 시인입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 그는 수많은 다양한 작품을 만들었습니다. 그는 시집뿐만 아니라 다양한 산문집도 만들었습니다. 또한 그는 외국 문학을 훌륭하게 번역하고 에세이, 비평 기사, 문학 논문을 작성할 수있었습니다.

"가을"이라는 작품은 1899년경에 쓰여졌습니다. 겉보기에는 시가 단순하고 이해하기 매우 쉽습니다. 거기에는 십자 운율과 quatrains가 있지만. 그러나 여기에는 여전히 철학적 의미가 있습니다. 많은 사람들은 이 시를 읽은 후 이것이 자연에 대한 단순한 묘사라고 믿습니다.

다양한 역사적 변화와 시대가 일어나는 것은 가을이다. 그리고 시인은 이러한 모든 변화가 누구에게도 이익을 가져다주지 않고 해를 끼칠 뿐이라고 믿습니다. 가을에는 대개 밖에 비가 내립니다. 날이 갈수록 추워지고 있습니다. 자연도 따뜻한 날을 걱정하고 모든 것을 다시 되돌리고 싶어하지만 이것은 불가능합니다. 또한 저자는 변화를 예상하고 이에 대해 매우 우려하고 있다. 작가의 내면에는 언제나 지나갈 수 없는 샘이 있다.

아마도 모두는 20세기에 러시아가 끔찍한 시대를 겪었다는 것을 알고 있을 것입니다. 그 당시 제1차 세계 대전이 막 시작되었기 때문입니다. 조금 후에 내전이 일어났습니다. 그리고 Balmont는 고국에 대해 걱정했지만 어쩔 수 없었습니다. 그리고 그는 이 작품에서 자신의 모든 경험과 불안을 표현한다. 조금 지나면 작품에 표현된 모든 것이 현실이 된다.

그는 특별한 예술적 비유를 사용하여 이 모든 것을 표현합니다. 그는 인간의 감정을 자연 현상과 비교합니다.

중심 인물은 더운 나라로 날아갈 준비를 하는 새들이다. 그러나 얼마 후 발몬트는 새들처럼 이 나라를 떠나야 했습니다.

작품을 읽은 후, 저자는 독자들에게 현재를 사랑하고 존중하며, 과거를 기억하지 않고 현재를 즐길 수 있는 기회를 단 한 번이라도 놓치도록 격려합니다. 인생은 변할 수 있고 아무것도 되돌릴 수 없습니다. 게다가, 당신은 내일 당신의 삶에 무슨 일이 일어날지 결코 알 수 없으며 지금 여기에서 살아야 합니다. 그런 일이 닥쳐도 당황하거나 포기해서는 안 됩니다. 왜냐하면 때가 올 것이고 모든 것이 지나가고 삶은 다시 좋아질 것이기 때문입니다.

시 "가을" - 계획에 따른 분석

옵션 1

K. Balmont는 상징주의의 대표자로 간주되지만 그의시는 시인이 스타일 실험을 싫어하지 않았 음을 나타냅니다. 일부 시에서 그는 상징주의와 타락의 특징을 종합했습니다. 그러한 가사의 눈에 띄는 예는 K. Balmont가 1899년에 쓴 시 "가을"입니다. 이 시기에 그는 문학적 명성이 절정에 달했을 때였습니다.

시 "가을"의 주제는 계절의 변화, 인간과 자연의 친밀함입니다. 저자는 자연의 모든 것이 자연스럽고 사람이 모든 자연 현상의 아름다움을 보려면 자연과 조화롭게 사는 법을 배워야 함을 보여주고 싶습니다.

K. Balmont의 분석 작업에서는 서정적 영웅과 가을이라는 두 가지 주요 이미지를 구분할 수 있습니다. 서정적 영웅은 첫 번째 줄에서 이미 알아볼 수 있지만 그는 배경에서 행동합니다. 풍경 스케치가 전경에 나타납니다. 영웅은 여름이 지는 것을 지켜보고, 링곤베리가 어떻게 익어가는지 보고, 날이 추워지고 있음을 느낍니다. 새들은 더 이상 노래로 기쁨을 가져다주지 않고 오히려 마음에 슬픔을 가져옵니다.

두 번째 연은 초가을을 묘사합니다. 새가 날아가고 나무가 화려한 드레스로 변했습니다. 태양도 슬픔에 굴복하고 꽃은 향기를 잃습니다. 마지막 구절에서는 가을의 이미지가 나타난다. 작가는 그것을 자신의 방식으로 조금 유치하게 해석합니다. 황금빛 아름다움이 곧 깨어나 울 것입니다. 작가는 이런 흥미로운 비유를 통해 비가 오는 가을 날씨를 암시한다.

K. Balmont의 시 "가을"은 풍부한 예술적 수단을 사용하여 만들어졌습니다. 시인은 “새의 울음소리가 내 마음을 더욱 슬프게 했다”, “다양한 옷차림으로 빛나는 나무들”이라는 비유를 사용합니다. "태양은 덜 자주 웃는다", "... 가을은 깨어나 울 것이다."

은유 중에서 주요 역할은 작가가 자연을 인간 본질에 더 가깝게 만들고 자연이 사람과 동일한 진실한 감정을 경험할 수 있음을 보여주는 데 도움이되는 의인화입니다. 텍스트에는 두 가지 별명만 있으며 둘 다 색상으로 표시됩니다. 이 비유는 묘사된 풍경에 생동감을 더하는 데 도움이 됩니다.

이 구절을 상징주의 정신으로 해석한다면 가을은 인간 삶의 성숙한 시기로 인식되어야 합니다. 여름의 지나감과 마음의 슬픔은 노년이 서서히 시작됨을 예고합니다.

작품 '가을'은 구성이 매우 단순하다. 십자운율이 있는 세 개의 quatrain으로 구성됩니다. 각 quatrain은 자연의 특정 변화에 전념합니다. 그것은 독자를 점점 더 가을의 왕국으로 이끄는 단계와 유사합니다. 이 시는 2피트 길이의 아나페스트로 작성되었습니다. 이러한 리드미컬한 구성은 가을의 우울과 평화의 텍스트에 잘 어울릴 것이다.

작가가 감탄사, 의문사, 매달린 구문 구조를 사용하지 않기 때문에 작품의 억양 패턴도 리듬의 부드러움을 방해하지 않습니다.

K. Balmont의시 "가을"은 상징주의 또는 낭만주의의 프리즘을 통해 해석 될 수 있습니다. 각 해석은 독자에게 해당 구절의 의미의 독특한 측면을 드러냅니다.

옵션 2

19세기와 20세기 전환기의 성격에 관한 Konstantin Dmitrievich Balmont의 시로, 이 시기의 상징주의와 고전적 견해가 결합되어 있습니다. 시와 예술적 표현 수단을 분석하면 그 아이디어를 더 잘 이해할 수 있습니다.

창작의 역사, 장르, 규모

시인은 1899년에 "가을"을 썼습니다. 그는 32세이고 여행을 많이 하고 번역을 하며 작업의 전환점을 준비하고 있으며 그 결과 그의 유명한 컬렉션인 "Burning Buildings"가 등장하게 됩니다.

시의 운율은 십자운율이 있는 2피트짜리 아나페스트이며, 장르에서는 풍경 가사, 애가입니다.

주요 주제 및 구성

시는 3개의 절로 구성되어 있으며, 서정적 영웅은 이미 첫 번째 연에 등장합니다. 시대와 계절의 변화, 자신의 삶의 변화에 대한 기대가 그를 점령합니다. 초가을에 대한 묘사는 현실적이고 선율적이며 조국에 대한 사랑으로 가득 차 있습니다. 마지막 연에서 서정적 영웅은 시인이 애니메이션의 특징을 부여하는 가을의 이미지로 전환됩니다.

표현 수단

작가는 자신의 기분을 빈약한 수단으로 전달하는데, 마치 동화 속 별명처럼 '푸른 바다'라고 불릴 수밖에 없다. 여러 의인화가 우울한 그림을 완성합니다. 태양은 웃고, 가을은 깨어나 울 것입니다.

은유는 선입니다. 모든 나무는 다색 드레스로 빛납니다. 우는 것은 비에 대한 은유입니다. 가을이 잠에서 깨어나는 것은 여름의 출발을 상징합니다. 상실감과 외로움은 자연의 상실을 나열함으로써 전달됩니다 (따뜻함이 사라지고 새가 날아가고 꽃이 더 이상 냄새를 맡지 않습니다).

시인에게 가을은 생물이기에 이 단어를 대문자로 이름으로 쓴다. 시인은 그녀를 존경하면서도 그녀의 출현을 두려워합니다. 설명이 필요한 시에는 단 하나의 단어인 향(즉, 향기)과 구어체 부사 하나인 졸음이 있습니다.

사운드 디자인은 무성 자음 "s"와 "ts"의 두운을 기반으로 합니다. 태양은 덜 자주 웃고 마음은 더 슬퍼졌습니다. 리듬과 억양은 부드럽고 측정되며 점차 희미해집니다. 구문론적으로 시는 복합 명사 술어를 사용하여 복잡한 문장으로 작성되었습니다. 그는 자주 웃지 않고 더 추워졌습니다.

19세기 마지막 해에 K. D. 발몽(K. D. Balmont)은 조용한 슬픔과 가을의 시작을 알리는 정확한 신호로 가득 찬 애가 시 "가을"을 만들었습니다. 이 작품은 러시아 시 은시대의 고전 모음집에 정당하게 포함되어 있습니다.

옵션 3

상징주의 시인 중 콘스탄틴 발몽(Konstantin Balmont)은 실험가이자 역할 모델로서 세계 문학에 창의적인 공헌을 했습니다. 세기의 전환기에 창작한 그는 시대와 사회 정서, 사소한 변화까지 꿰뚫는 감각이 뛰어났다.

그리고 민감한 시적 성격과 마찬가지로 Balmont는 계절의 변화에 깊은 인상을 받았습니다. "가을"- 언뜻보기에시에는 자연 변태에 대한 간략한 설명 만 포함되어 있습니다. 그러나 여기서의 의미는 더 깊습니다. "가을"은 변화의 예감과 같고, 놀랍고, 슬프고, 향수와 예언과 같습니다.

시에서는 풍부한 비교와 별명을 볼 수 없습니다. 작품의 특징은 다릅니다. 시인의 말에 자연이 생생하게 나타납니다. 그는 그녀에게 인간의 감정을 부여합니다. "태양은 덜 웃는다", "가을은... 울 것이다." 모든 것이 움직이고 있으며 한 상태에서 다른 상태로 원활하게 흐릅니다.

다가오는 추운 날씨 속에서 작가는 잘 익은 링곤베리와 새들의 울음소리를 발견하고 슬픔을 자아낸다. 나무는 화려한 꽃으로 장식되어 있습니다. 얼마 전까지만 해도 향기롭던 아름다운 꽃봉오리마저도 향기를 잃은 채 얼어붙는 것 같았다. 가을이 다가오는 것을 느낄 수 있고, 그와 함께 우울하고 우울한 분위기도 느낄 수 있습니다.

따라서 저자는 늦가을의 특징인 비가 올 것으로 예상하고 있다. 그는 여름에서 추운 달로의 변화를 일종의 극적인 불가피성으로 인식합니다. 날씨가 얼고 다음 봄이 깨어날 때까지 얼립니다. 그러나 시인은 앞의 태양빛을 보지 못한다. 날씨는 사회의 변화, 붕괴, 혼란을 표현하는 역할을 합니다. 자신이 예언적인 대사를 쓰고 있다는 사실을 깨닫지 못한 채 Balmont는 새의 목소리, 식물의 잎과 꽃잎에서 단서를 읽습니다.

인상파의 주요 임무는 삶의 다양성에 대해 이야기하고 현재 순간을 최대한 포괄적으로 포착하고 자세히 설명하는 것입니다. 그리고 시인은 성공했습니다. 십자 운율이있는 단 세 개의 연에서 각 사람의 분위기는 떠난 사람의 꿈에서 돌이킬 수없는 상실과 비극을 예상하여 들립니다.

작품 구성의 중심에는 날아가는 새들이 있습니다. 시인은 자신도 이 시대, 이 나라, 그리고 필연적으로 이 삶을 떠나야 한다는 것을 알고 지금 이 순간을 최선을 다해 살고 있다.

K. D. Balmont의 시 "가을" 분석

옵션 1

러시아 문학은 자연과 그 현상에 관한 많은 작품을 담고 있는 재능 있는 시인들로 유명합니다. 그들 중 최소한은 Konstantin Balmont입니다.

Konstantin Balmont는 러시아 문학에서 상징주의를 대표하는 저명한 인물입니다. 상징의 도움으로 Balmont는 독자에게 이벤트의 전체 깊이를 전달하고 풍경의 기억에 남는 순간에 대한 설명을 통해 베일을 벗기고 싶었습니다. 그의 시 '가을'은 단순하고 명료하며, 자음행은 2피트짜리 아나페스트로 쓰여 읽기 쉽습니다. 밝은 별명을 많이 사용하지 않고도 시인은 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 분위기와 정확한 그림을 전달합니다.

시 ""의 Pleshcheev처럼 Balmont는 날이 더 추워지고 흐려지고 나무가 화려한 잎으로 가득 찬 초가을을 묘사합니다.

마지막 4행시에서 그는 비가 내리는 늦은 가을의 시작을 예측합니다. 일어나는 변화는 따뜻한 봄날의 접근을 약속하지 않지만 오히려 더 추운 기온과 우울함을 가져옵니다. 이 분위기는 복잡한 삶의 문제로 인한 두려움과 우울한 경험이 작품의 애절한 대사에 놓여있는 문학 장르의 비가의 전형적인 특징입니다.

풍경을 묘사하기 위해 그는 무생물 현상을 의인화하는 방법을 사용합니다. "태양이 덜 웃는다", "가을이 곧 깨어날 것입니다." 지루했던 시간이 너무나 생생하고 생생하게 묘사되어 있어서 가을은 깨어나서 울어버릴 생명체인 것 같습니다. 가을의 이미지는 “더 추워졌다”, “더 슬퍼졌다”, “웃는 횟수가 줄었다”라는 복잡한 술어 덕분에 고스란히 드러난다. 이를 통해 올해 이맘때의 숨결을 정확하게 포착할 수 있습니다.

이 시는 사라져가는 삶의 모습을 표현하고 있으며, 대사에는 절박한 상실에 대한 슬픔과 쓰라림이 스며있습니다. 작품을 읽으면 작가가 그 작품을 썼을 때 어떤 기분이었는지를 알 수 있다. 단순한 독자는 행의 숨겨진 의미를 이해하지 못할 가능성이 높습니다.

이 작품은 시인의 창작 활동이 정점에 달했을 때 쓴 산수 가사에 속한다. 대중과 문학평론가들의 인정이 발몽에게 자신감과 힘을 더해줄 것으로 보이지만 모종의 불확실성이 그를 방해하고 있다.

작품을 시점에서 보면, 가을 블루스의 시작은 시인 자신의 마음의 상태임을 알 수 있다. '가을'은 발몽이 1899년에 쓴 작품입니다. 지금은 19세기 말이자 러시아의 새로운 길이 시작되는 시기입니다.

낭만주의 시인들은 연약한 영혼을 가지고 있으며, 새로운 사건에서 그들은 미지의 세계에 당황하며 어두운 면만을 봅니다. Balmont의 20세기 도래는 그의 삶뿐만 아니라 국가 전체의 운명에 있어서 근본적인 사건이 되었습니다. 시 전체에 걸쳐 독자와 함께하는 슬픔의 메모에서 저자는 자신의 경험을 결론지었습니다.

세기 1/4 분기에 러시아 제국에 닥친 혁명과 전쟁은 많은 생명이 소멸되고 고국을 떠난 사람들의 영혼이 영원히 죽었 기 때문에 작가의 슬픈 예감의 정점이되었습니다. 그리고 Konstantin Balmont 자신도 푸른 바다를 건너 날아가는 새 떼처럼 곧 떠날 것입니다.

옵션 2

Konstantin Dmitrievich Balmont는 러시아 최초의 상징가 중 한 명으로, 그의 작품은 19세기와 20세기 초 작가들의 표준이 되었습니다. 새로운 스타일을 시도하면서 Balmont는 낭만주의와 타락에 이르렀지만 그의 작품에서 상징은 특별한 위치를 차지했습니다. 시인은 영혼의 쏟아짐을 가장 명확하고 완전하게 표현하고 그것을 미래 세대에게 전달하는 것이 상징의 도움으로 가능하다고 믿었습니다. 발몽이 창작의 전성기에 쓴 시 중 하나가 '가을'이다. 제작 시기: 1899년.

『가을』은 풍경에 대한 묘사를 통해 작가의 개인적인 경험과 깊은 철학적 의미가 전달되는 작품 중 하나이다. 시 자체는 상당히 간결하며 링곤베리가 익어가는 숲, 점점 짧아지는 날들, 슬픈 울음소리와 함께 따뜻한 땅으로 날아가는 새들의 슬픔을 불러일으키는 묘사로 시작됩니다. 작품은 사라져가는 삶의 그림을 제시하고, 시적 대사는 임박한 상실에 대한 슬픔과 괴로움으로 가득 차 있습니다. 주변 세계와 그 안에서 일어나는 사건을 미묘하게 느끼고 인식하는 창작자, 예술가, 시인의 마음과 영혼을 덮는 가을 블루스와 우울의 이미지입니다.

첫 번째 quatrain은 독자를 특정 분위기로 설정하고 시인이 전달하려는 더 중요하고 중요한 정보에 대한 인식을 준비해야합니다. '가을'은 19세기 말에 쓰여졌습니다. 지금은 미래 변화에 대한 불안한 기대, 국민들, 특히 젊은이들과 학생들 사이의 혁명적 불안으로 가득 차 있습니다. 이 시는 초기에 대한 향수를 보여 주지만 발몽은 처음에는 혁명을 환영했습니다.

시인은 조국에서 이국 땅으로의 이주가 임박했음을 예상하는 듯 해외로 날아가는 새들을 사랑으로 바라본다. 낡은 것은 더 이상 살 수 없고, 새 것은 아직 태어날 준비가 되어 있지 않습니다. Konstantin Dmitrievich는 연중 시간 자체를 울음과 연관시키는데 이는 매우 상징적입니다. 가을철 특유의 비가 내리는 날씨 때문만이 아니라, 18년 후 어느 가을날, 두 개의 적대적인 진영으로 갈라진 나라 때문이기도 합니다. “곧 가을이 깨어나 깨어 울 것이다”라는 대사는 계절처럼 필연적으로 찾아오는 재난, 위험이 임박했음을 예고하는 의미로도 해석될 수 있다.

작품의 철학적 의미를 무시하고 행간을 읽지 않으면 풍경 서정의 장엄한 시적 예를 볼 수 있지만 여기에서 우리 조국의 자연 이미지는 여전히 다소 변색되어 배경, 저자의 깊은 의미와 생각을 제공합니다. "가을"은 상징주의 시의 훌륭한 예이며, 예술적 표현 수단이 풍부하지 않은 단순한 라인에 숨겨진 메시지가 숨겨져 있습니다.

여기에는 러시아의 재탄생을 앞둔 우울함과 불안, 그리고 더 나은 날이 기다리고 있다는 밝은 희망이 있으며, 흘러가는 시간을 시적인 대사로 담아내려는 시도가 있다. Balmont는 자신도 모르게 자신의 운명뿐만 아니라 고국의 운명도 슬퍼합니다. 그러나 여기에도 밝은 면이 있습니다. 저자는 독자에게 그러한 기회가 있을 때 현재를 즐기라고 격려한다.

시의 장르는 풍경과 철학적 가사입니다. 이 작품은 2피트 길이의 아나페스트로 작성되어 선에 특별한 가벼움과 단순함을 더해줍니다. Balmont는 주요 메시지를 가리지 않고 다양한 예술적 표현 수단으로 자신의 창작물에 과부하를 걸지 않습니다. 이는 또한 "가을"의 상상적인 단순함의 이미지를 유지하는 데 도움이 되지만, 분위기와 가을 풍경 전달의 정확성을 손상시키지는 않습니다. 이 시에는 십자운율 방식을 사용하는 세 개의 quatrains(quatrains)이 포함되어 있습니다.

옵션 3

시인 콘스탄틴 발몽(Konstantin Balmont)은 19세기와 20세기 초 작가들 사이에서 롤모델이 된 러시아 최초의 상징주의자 중 한 명으로 정당하게 간주됩니다. 스타일을 실험하면서 Balmont는 퇴폐와 낭만주의를 좋아했지만 그의 작품에서 큰 중요성을 부여한 상징은 그들의 도움만이 자신의 생각을 가장 완전하고 생생하게 표현하고 미래 세대의 독자들에게 전달할 수 있다고 믿었습니다.

시 "가을"은 시인이 문학적 명성의 전성기였던 1899년에 썼습니다. 이 짧고 언뜻보기에 매우 서정적 인 작품은 실제로 다소 깊은 의미 론적 부하를 전달합니다. 시는 링곤베리가 숲에서 어떻게 익는지, 낮이 점점 짧아지고 남쪽으로 날아가는 새들의 울음소리가 나에게 슬픔을 안겨주는 간단한 문구로 시작됩니다.

이것이 바로 주변 세계를 미묘하게 느끼고 조화롭게 살아가는 감수성이 풍부하고 낭만적인 사람들의 영혼을 사로잡는 가을 블루스의 모습입니다. 그러나 첫 번째 quatrain은 독자를 특정 분위기로 설정하고 저자가 전달하려는 더 중요하고 중요한 정보에 대한 인식을 준비하기 위한 것입니다.

우리는 이 작품이 19세기 마지막 해에 제작되었다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 시대의 변화는 상징주의자에게 약간의 슬픔뿐만 아니라 이해할 수 있는 공포를 야기합니다. 모든 사건에서 그들은 인생이 곧 바뀔 것이라는 일종의 징조를 봅니다. 게다가 더 나은 것은 아닙니다. 그러므로 시 "가을"에는 분명한 향수를 불러일으키는 음표가 있는데, 오늘날 한 세기가 지난 지금은 예언적이라고 할 수 있습니다. Konstantin Balmont는 더 따뜻한 땅으로 해외로 날아가는 새들을 존경하며, 계절 때문이 아니라 오래된 모든 것이 죽을 때의 느낌 때문에 가을이 올 러시아를 곧 떠나야 할 것이라고 예감하는 것 같습니다. 새로운 것은 아직 도착하지 않았습니다.

시인은 가을 자체를 눈물과 연관시키는데, 이는 또한 매우 상징적입니다. 그리고 이맘때에는 흔히 볼 수 있는 비가 내리는 날씨만이 아닙니다. 17년이 지나고, 정확히 같은 비가 내리는 가을날, 세계는 두 개의 반대 진영으로 갈라질 것입니다. 그러므로 “가을이 곧 깨어나 울 것이다”라는 말은 계절의 변화만큼이나 피할 수 없는 재난을 예고하는 것으로 해석될 수 있다.

이 작품을 행간을 읽지 않고 문학적 관점에서 고려한다면 "가을"이라는시는 풍경 서정의 훌륭한 예입니다. 더욱이 다언어자이자 15개 외국어 전문가로 알려진 콘스탄틴 발몽(Konstantin Balmont)은 생생한 별명과 비교로 일년 중 가장 슬픈 시간에 대한 설명을 색칠하려고 하지 않습니다. 이 작품에 나타난 자연의 이미지는 시인의 감정과 마찬가지로 부차적이다. 따라서 시는 독자들에게 특별한 인상을 주지 않습니다. 러시아 문학에서는 가을에 전념하는 훨씬 더 흥미롭고 기억에 남는 운율을 찾을 수 있기 때문입니다. 그러나 상징주의의 관점에서 보면 이 시는 흠잡을 데가 없다.

평범한 단어에서 숨겨진 의미를 찾는 데 익숙한 사람들에게는 충분합니다. 이는 세기의 변화에 따른 자연스러운 슬픔이자 예감이 기만적일 수도 있다는 은밀한 희망이며, 여전히 평온한 삶의 순간을 멈춰 시로 담아내려는 시도이다. 그러나 아쉽게도 Konstantin Balmont를 포함한 위대한 시인들의 예언은 정확하게 실현되는 경향이 있습니다. 작가 자신도 '가을'이라는 시를 쓸 당시 이 사실을 막연히 알고 있을 뿐이며, 가을과 함께 자신의 삶뿐만 아니라 치명적인 변화가 닥쳐오는 조국의 운명도 슬퍼한다.

링곤베리가 익어가고 있어요.
날이 더 추워졌는데,
그리고 새의 울음소리에서
내 마음은 더욱 슬퍼졌습니다.

새 떼가 날아간다
저 멀리, 푸른 바다 너머로.
모든 나무가 빛난다
여러 가지 빛깔의 드레스를 입고.

태양은 덜 자주 웃는다
꽃에는 향이 없습니다.
가을이 곧 깨어나리라
그리고 그는 졸려서 울 것이다.

1899

시인 콘스탄틴 발몽(Konstantin Balmont)은 19세기와 20세기 초 작가들 사이에서 롤모델이 된 러시아 최초의 상징주의자 중 한 명으로 정당하게 간주됩니다. 스타일을 실험하면서 Balmont는 퇴폐와 낭만주의를 좋아했지만 그의 작품에서 상징에 큰 중요성을 부여했으며 상징의 도움을 받아야만 자신의 생각을 가장 완전하고 생생하게 표현하고 미래 세대의 독자에게 전달할 수 있다고 믿었습니다.
K. D. Balmont... 그의 작품에서는 자연의 아름다움, 신비로움, 장엄함을 묘사하는 경우가 자주 있었습니다. 그의 시는 놀랍도록 아름답고 음악적이며, 완벽하게 선택된 운율, 명확한 단어, 쓰기의 용이성은 Balmont의 작품에 부드러움, 신선함 및 선율을 부여합니다. 시 "가을"에서 시인은 가을 시즌의 시작, 즉 다채로운 가을을 묘사합니다.
시 " 가을"이 시인은 그의 문학적 명성이 절정에 달했던 1899년에 썼습니다. 이 짧고 언뜻보기에 매우 서정적 인 작품은 실제로 다소 깊은 의미 론적 부하를 전달합니다. 시는 링곤베리가 숲에서 어떻게 익는지, 낮이 점점 짧아지고 남쪽으로 날아가는 새들의 울음소리가 나에게 슬픔을 안겨주는 간단한 문구로 시작됩니다. 이것이 바로 주변 세계를 미묘하게 느끼고 그것과 조화롭게 살아가는 감수성이 예민하고 낭만적인 사람들의 영혼을 사로잡는 가을 블루스의 모습입니다.”
저자는 " 내 마음은 더 슬퍼졌다" 가을철의 이러한 자연 상태는 시인에게 깊은 인상을 주거나, 이 시가 1899년에 쓰여졌기 때문에 사회에 임박한 변화를 의미합니다. 시인의 마음은 슬픔으로 가득 차 있다.” 태양은 덜 자주 웃는다"... 가을 하반기에 흔히 나타나는 비오는 날씨는 계절의 변화와 같은 자연뿐만 아니라 나쁜 변화의 시작을 나타내는 일종의 상징입니다.
우리는 이 작품이 19세기 마지막 해에 제작되었다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 시대의 변화는 상징주의자에게 약간의 슬픔뿐만 아니라 이해할 수 있는 공포를 야기합니다. 모든 사건에서 그들은 인생이 곧 바뀔 것이라는 일종의 징조를 봅니다. 게다가 더 나은 것은 아닙니다. 그러므로 시 "가을"에는 분명한 향수를 불러일으키는 음표가 있는데, 오늘날 한 세기가 지난 지금은 예언적이라고 할 수 있습니다. Konstantin Balmont는 더 따뜻한 땅으로 해외로 날아가는 새들을 존경하며, 계절 때문이 아니라 오래된 모든 것이 죽을 때의 느낌 때문에 가을이 올 러시아를 곧 떠나야 할 것이라고 예감하는 것 같습니다. 새로운 것은 아직 도착하지 않았습니다.
시인은 가을 자체를 눈물과 연관시키는데, 이는 또한 매우 상징적입니다. 그리고 이맘때에는 흔히 볼 수 있는 비가 내리는 날씨만이 아닙니다. 17년이 지나고, 정확히 같은 비가 내리는 가을날, 세계는 두 개의 반대 진영으로 갈라질 것입니다. 그러므로 “가을이 곧 깨어나 울 것이다”라는 말은 계절의 변화만큼이나 피할 수 없는 재난을 예고하는 것으로 해석될 수 있다.
이 작품을 행간을 읽지 않고 문학적 관점에서 고려한다면 "가을"이라는시는 풍경 서정의 훌륭한 예입니다. 더욱이 다언어자이자 15개 외국어 전문가로 평판이 좋은 콘스탄틴 발몽은 일년 중 가장 슬픈 시기를 생생한 별명과 비교로 묘사하려고 하지 않습니다.”
시 자체의 텍스트를 살펴 보겠습니다. 가을».
시의 텍스트는 의미에 따라 세 개의 절구로 나누어져 있어 독자의 주의를 집중시킵니다.
텍스트의 무결성은 의미뿐만 아니라 정확한 어휘 반복(강철), 어근 반복(새-새, 다채로운-꽃), 문맥 동의어(차갑고 슬픈) 덕분에 달성됩니다.
전체 텍스트의 주요 특징은 제목입니다. 가을" 시의 주제를 설정할 뿐만 아니라 마지막 연에서 고유명사로 전환됩니다. 가을이 곧 깨어나리라..." 따라서 시인은 그에게 가을이 살아있는 사람임을 보여줍니다.
이 시의 장르는 애가이다. 비가는 1인칭으로 작성되었습니다. 따라서 우리 앞에는 슬픈 분위기가 담긴 서정적 작품이 있습니다.
시는 2피트 길이의 아나페스트로 작성되어 마치 성가처럼 텍스트가 쉽고 부드럽게 발음됩니다. 이것은 또한 정확한 여성 운율과 교차 유형의 운율에 의해 촉진됩니다. 이러한 기능을 종합하면 텍스트가 더욱 선율적이고 서정적으로 들리게 됩니다.
이미 언급했듯이 시 본문에는 예술적 비유가 거의 없습니다. 그러나 '푸른 바다'라는 수식어와 '의인화'라는 수식어는 어렵지 않게 눈에 띈다. 태양은 덜 자주 웃는다», « 곧 가을이 깨어나 울 것이다" 이 말로 시인은 자연도 생명체처럼 봄을 그리워한다는 점을 강조한다. 그녀는 따뜻한 여름날이 슬프다. 그녀 안에는 항상 봄이 있고, 가을철에 대해 특별한 꾸밈없이 쉽게 말하는 작가 자신의 영혼 속에는 항상 봄이 있습니다.
시의 구문을 살펴 보겠습니다. 처음 두 연은 여러 개의 간단한 연으로 구성된 복잡한 문장입니다. 마지막 스탠자는 동종 구성원이 포함된 하나의 복잡한 문장과 하나의 복잡한 문장으로 구성됩니다. 복합 명사 술어(“ 더 추워졌어», « 더 슬퍼졌다», « 덜 자주 웃는다"). 그 근거에 포함된 복합술어의 어휘적 의미는 어떠한 행위도 표현하지 않고, 자연의 기분과 이에 어울리는 작가의 기분을 전달하는 역할을 한다.
처음 읽은 후에는 논리적 강조가 저자 자신의 감정을 완벽하게 전달하는 이러한 술어에 정확하게 해당한다는 것을 알 수 있습니다.
음성학적 측면에서 우리는 무성 시끄러움에 대한 두운을 확인할 수 있습니다. 와 함께, 씨. 이러한 자음의 반복으로 인해 시의 표현력이 향상되고 더욱 조화로워진다. 이 소리들은 자연 자체뿐만 아니라 작가의 슬픔과 우울함도 담아낸다. 독자는 시인의 슬픈 기분을 느끼고, 그 자신이 근처 어딘가에 있고 그의 조용하고 선율적인 연설을 듣는 것 같습니다.

에 의해 와 함께브루 노래하다 와 함께니카,
와 함께날이 점점 추워지더니,
그리고 새의 울음소리에서
안에 와 함께얼드 TS 이자형 와 함께탈로 그루 와 함께더 정확하게.

와 함께타이 쁘띠 TS날아가 버리다
멀리, 와 함께서리가 내린 바다.
나무가 다 가까이 있어요 와 함께녹고있다
무관심한 TS젖은 옷차림.

와 함께올른 TS덜 자주 와 함께나[ TSㅏ],
아니요 TS베타 향.
와 함께코로오 와 함께에 대해 이야기하다 와 함께아니다[ TSㅏ]
그리고 그는 울 것이다 와 함께~에 대한 와 함께온야.

그래서 시는 "가을"는 풍경시의 생생한 예입니다. Balmont는 밝은 별명과 비교를 사용하지 않고 밝은 단어로 색칠하지 않고 일년 중 가장 슬픈 시간에 대한 설명을 제시했습니다. 그는 이 시에서 가을에 대한 묘사와 그의 내면 세계를 채우는 그의 영혼과 감정의 상태를 모두 전달했습니다.

링곤베리가 익어가고 있어요.
날이 더 추워졌는데,
그리고 새의 울음소리에서
내 마음은 더욱 슬퍼졌습니다.

새 떼가 날아간다
저 멀리, 푸른 바다 너머로.
모든 나무가 빛난다
여러 가지 빛깔의 드레스를 입고.

태양은 덜 자주 웃는다
꽃에는 향이 없습니다.
가을이 곧 깨어나리라
그리고 그는 졸려서 울 것이다.

Konstantin Balmont의시 "가을"에 대한 학교 분석

러시아 문학은 자연과 그 현상에 관한 많은 작품을 담고 있는 재능 있는 시인들로 유명합니다. 그들 중 최소한은 Konstantin Balmont입니다.

발몽(Balmont)은 날이 점점 추워지고 구름이 많아지고 나무가 알록달록한 잎으로 가득한 초가을을 묘사합니다.

마지막 4행시에서 그는 비가 내리는 늦은 가을의 시작을 예측합니다. 일어나는 변화는 따뜻한 봄날의 접근을 약속하지 않지만 오히려 더 추운 기온과 우울함을 가져옵니다. 이 분위기는 복잡한 삶의 문제로 인한 두려움과 우울한 경험이 작품의 애절한 대사에 놓여있는 문학 장르의 비가의 전형적인 특징입니다.
풍경을 묘사하기 위해 그는 무생물 현상을 의인화하는 방법을 사용합니다. "태양이 덜 웃는다", "가을이 곧 깨어날 것입니다." 지루했던 시간이 너무나 생생하고 생생하게 묘사되어 있어서 가을은 깨어나서 울어버릴 생명체인 것 같습니다. 가을의 이미지는 “더 추워졌다”, “더 슬퍼졌다”, “웃는 횟수가 줄었다”라는 복잡한 술어 덕분에 고스란히 드러난다. 이를 통해 올해 이맘때의 숨결을 정확하게 포착할 수 있습니다.

이 시는 사라져가는 삶의 모습을 표현하고 있으며, 대사에는 절박한 상실에 대한 슬픔과 쓰라림이 스며있습니다. 작품을 읽으면 작가가 그 작품을 썼을 때 어떤 기분이었는지를 알 수 있다. 단순한 독자는 행의 숨겨진 의미를 이해하지 못할 가능성이 높습니다.
이 작품은 시인의 창작 활동이 정점에 달했을 때 쓴 산수 가사에 속한다. 대중과 문학평론가들의 인정이 발몽에게 자신감과 힘을 더해줄 것으로 보이지만 모종의 불확실성이 그를 방해하고 있다.
작품을 시점에서 보면, 가을 블루스의 시작은 시인 자신의 마음의 상태임을 알 수 있다. '가을'은 발몽이 1899년에 쓴 작품입니다. 지금은 19세기 말이자 러시아의 새로운 길이 시작되는 시기입니다.
낭만주의 시인들은 연약한 영혼을 가지고 있으며, 새로운 사건에서 그들은 미지의 세계에 당황하며 어두운 면만을 봅니다. Balmont의 20세기 도래는 그의 삶뿐만 아니라 국가 전체의 운명에 있어서 근본적인 사건이 되었습니다. 시 전체에 걸쳐 독자와 함께하는 슬픔의 메모에서 저자는 자신의 경험을 결론지었습니다. 세기 1/4 분기에 러시아 제국에 닥친 혁명과 전쟁은 많은 생명이 소멸되고 고국을 떠난 사람들의 영혼이 영원히 죽었 기 때문에 작가의 슬픈 예감의 정점이되었습니다. 그리고 Konstantin Balmont 자신도 푸른 바다를 건너 날아가는 새 떼처럼 곧 떠날 것입니다.

러시아 풍경시 중 가장 감동적이고 서정적인 작품 중 하나인 K. 발몽(K. Balmont)의 시 "가을"은 1899년에 창작되었습니다. 지금은 우리나라 역사상 어려운 시기입니다. 세기의 변화와 사회의 격동적인 상황은 슬픈 가을 날씨와 관련된 슬픈 생각을 불러 일으켰습니다.

아이들은 이미 5학년 때 발몽(Balmont)의 시 “가을(Autumn)”의 본문을 읽고, 종종 그것을 암기하라는 요청을 받습니다. 그리고 이것은 이해할 수 있습니다. 이 작은 걸작의 깨끗하고 크리스탈 스타일은 어린이들에게 매우 인기가 있습니다. 문학 수업에서 그에 대해 말하면서 5학년 학생들은 시인의 슬픈 분위기에 주목하며 그의 작품에서 이를 표현합니다. 비의 눈물을 흘리며 가을의 슬픈 아름다움을 상상하기 쉽도록 이미지가 너무 단순하고 감동적입니다. 젊은 독자들은 이 시에서 "가을이 깨어나 울 것이다", "태양이 웃는다"와 같은 의인화로 장식되고 활기를 띠는 애가의 풍경을 봅니다. 이미 고등학교 때이 작품을 다시 살펴보면 학생들은 그 시가 19 세기 마지막 가을에 쓰여졌다는 사실에 주목합니다. 시인은 그리움으로 과거를 되돌아보고, 낙관 없이 미래를 바라본다. 그는 그곳에서 겨울이 오는 것을 보지 않고 가을의 눈물을 본다. 그녀는 무엇을 애도하고 있습니까? 우리는 이것에 대해서만 추측할 수 있습니다.

링곤베리가 익어가고 있어요.
날이 더 추워졌는데,
그리고 새의 울음소리에서
내 마음은 더욱 슬퍼졌습니다.

새 떼가 날아간다
저 멀리, 푸른 바다 너머로.
모든 나무가 빛난다
여러 가지 빛깔의 드레스를 입고.

태양은 덜 자주 웃는다
꽃에는 향이 없습니다.
가을이 곧 깨어나리라
그리고 그는 졸려서 울 것이다.

시 "가을"은 시인이 문학적 명성의 전성기였던 1899년에 썼습니다. 이 짧고 언뜻보기에 매우 서정적 인 작품은 실제로 다소 깊은 의미 론적 부하를 전달합니다. 시는 링곤베리가 숲에서 어떻게 익는지, 낮이 점점 짧아지고 남쪽으로 날아가는 새들의 울음소리가 나에게 슬픔을 안겨주는 간단한 문구로 시작됩니다. 이것이 바로 감수성이 풍부하고 낭만적인 사람들의 영혼을 사로잡는 가을 블루스의 모습입니다.주변 세계를 미묘하게 감지하고 조화롭게 살아가는 사람. 그러나 첫 번째 quatrain은 독자를 특정 분위기로 설정하고 저자가 전달하려는 더 중요하고 중요한 정보에 대한 인식을 준비하기 위한 것입니다.

우리는 이 작품이 19세기 마지막 해에 제작되었다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 시대의 변화는 상징주의자에게 약간의 슬픔뿐만 아니라 이해할 수 있는 공포를 야기합니다.. 모든 사건에서 그들은 인생이 곧 바뀔 것이라는 일종의 징조를 봅니다. 게다가 더 나은 것은 아닙니다. 그러므로 시 "가을"에는 분명한 향수를 불러일으키는 음표가 있는데, 오늘날 한 세기가 지난 지금은 예언적이라고 할 수 있습니다. Konstantin Balmont는 더 따뜻한 땅으로 해외로 날아가는 새들을 존경하며, 계절 때문이 아니라 오래된 모든 것이 죽을 때의 느낌 때문에 가을이 올 러시아를 곧 떠나야 할 것이라고 예감하는 것 같습니다. 새로운 것은 아직 도착하지 않았습니다.

이 작품을 행간을 읽지 않고 문학적 관점에서 고려한다면 "가을"이라는시는 풍경 서정의 훌륭한 예입니다. 더욱이 다언어자이자 15개 외국어 전문가로 알려진 콘스탄틴 발몽(Konstantin Balmont)은 생생한 별명과 비교로 일년 중 가장 슬픈 시간에 대한 설명을 색칠하려고 하지 않습니다. 이 작품에 나타난 자연의 이미지는 부차적이며, 시인의 감정도 마찬가지이다.. 따라서 시는 독자들에게 특별한 인상을 주지 않습니다. 러시아 문학에서는 가을에 전념하는 훨씬 더 흥미롭고 기억에 남는 운율을 찾을 수 있기 때문입니다. 그러나 상징주의의 관점에서 보면 이 시는 흠잡을 데가 없다. 평범한 단어에서 숨겨진 의미를 찾는 데 익숙한 사람들에게는 충분합니다. 이는 세기의 변화에 따른 자연스러운 슬픔이자 예감이 기만적일 수도 있다는 은밀한 희망이며, 여전히 평온한 삶의 순간을 멈춰 시로 담아내려는 시도이다. 그러나 아쉽게도 Konstantin Balmont를 포함한 위대한 시인들의 예언은 정확하게 실현되는 경향이 있습니다. 작가 자신도 '가을'이라는 시를 쓸 당시 이 사실을 막연히 알고 있을 뿐이며, 가을과 함께 자신의 삶뿐만 아니라 치명적인 변화가 닥쳐오는 조국의 운명도 슬퍼한다.