마스터와 마가리타의 메시지 이미지입니다.

소설에서는 스승의 이미지가 주인공 중 하나이다. 이는 작품 제목에 이를 담겠다는 작가의 결정에서도 강조된다. 소설 '마스터와 마가리타'에 나오는 주인의 특성은 현대 사회에서 사랑하고 느끼고 창조하는 방법을 아는 순수하고 성실한 영혼의 대조입니다.

캐릭터 이름에 고유명이 없는 기술

독자에게는 "날카로운 코와 불안한 눈을 가진... 서른여덟 살쯤 되는" 남자가 등장합니다. 이것은 주인의 초상화입니다. "마스터와 마가리타"는 다소 논란이 많은 소설입니다. 모순 중 하나는 영웅의 이름입니다.

이미지를 만들기 위해 Mikhail Bulgakov는 영웅의 이름이 없다는 상당히 일반적인 기술을 사용합니다. 그러나 많은 작품에서 캐릭터 이름에 고유명이 없는 것이 이미지의 집단적 성격으로만 설명된다면 소설 '마스터와 마가리타'에서는 이 기술이 더욱 확장된 목적과 구체적인 아이디어를 가지고 있습니다. 본문에서는 영웅의 이름 없음이 두 번 강조됩니다. 그는 처음으로 그의 사랑하는 사람이 그를 주인이라고 부르는 것을 받아 들였습니다. 정신 질환자 클리닉에서 두 번째로 시인 Bezdomny와의 대화에서 그는 자신이 이름 포기를 강조합니다. 그는 그것을 잃어버렸고 첫 번째 건물에서 118번 환자가 되었다고 인정합니다.

주인의 성격의 개성

물론, Bulgakov는 스승의 이미지에서 실제 작가의 일반화 된 이미지를 보여주었습니다. 동시에 영웅을 스승이라고 부르는 것은 그의 개성, 특이성, 남들과의 차이를 강조하는 것이기도 하다. 그는 돈, 별장, 레스토랑을 생각하는 MOSSOLIT의 작가들과 대조됩니다. 게다가 그의 소설의 주제는 비표준적이다. 주인은 자신의 창조물이 논란과 심지어 비판을 불러일으킬 것임을 이해했지만 여전히 빌라도에 관한 소설을 만들었습니다. 그렇기 때문에 작품에서 그는 단순한 작가가 아니라 대가입니다.

그러나 원고나 개인 문서에서는 등장인물의 이름을 대문자로 표기하는 규정에 반하여 불가코프는 항상 소문자로 표기함으로써 영웅이 당대 사회의 체계와 가치에 저항하고 자아가 될 수 없음을 강조한다. 유명한 소련 작가.

해피티켓

소설 '마스터와 마가리타' 속 마스터의 삶은 여러 단계로 구성됩니다. 독자에게 이 캐릭터를 소개하면 그는 매우 운이 좋은 사람인 것 같습니다. 훈련을 받은 역사가인 그는 박물관에서 일합니다. 10만 루블을 얻은 그는 정규직을 그만두고 창밖 정원이 있는 아늑한 지하실을 임대하고 소설을 쓰기 시작합니다.

운명의 주요 선물

시간이 지남에 따라 운명은 그에게 또 다른 놀라움, 즉 진정한 사랑을 선사합니다. 마스터와 마가리타의 친분은 필연적인 운명으로 발생하며 둘 다 이해하는 필기입니다. “살인자가 골목에서 땅바닥으로 튀어나오듯 사랑이 우리 앞에 튀어 나와 우리 둘을 한꺼번에 때렸어요! 그게 번개가 치는 방식이고 핀란드의 칼이 치는 방식입니다!” – 스승님이 진료소에서 회상하셨습니다.

절망과 절망의 시대

그러나 소설을 쓰는 순간부터 행운은 사라진다. 그들은 그것을 출판하고 싶어하지 않습니다. 그런 다음 그의 사랑하는 사람은 그에게 포기하지 말라고 설득합니다. 주인은 계속해서 책을 발행할 기회를 찾고 있습니다. 그리고 그의 소설 발췌문이 문학 잡지 중 하나에 게재되었을 때 잔인하고 파괴적인 비판이 그에게 쏟아졌습니다. 평생의 일이 실패했을 때 스승님은 마가리타의 설득과 사랑에도 불구하고 싸울 힘을 찾지 못했습니다. 그는 무적의 시스템에 굴복하고 결국 스트라빈스키 교수가 이끄는 정신질환자 진료소에 입원하게 된다. 그곳에서 그의 삶의 다음 단계, 즉 겸손과 우울의 기간이 시작됩니다.

독자는 주인이 밤에 비밀리에 그에게 들어왔을 때 노숙자와의 대화에서 그의 상태를 봅니다. 그는 자신이 아프다고 말하고 더 이상 글을 쓰고 싶지 않으며 빌라도에 관한 소설을 쓴 것을 후회합니다. 그는 그것을 복원하고 싶지 않으며 또한 그녀의 삶을 망치지 않기 위해 자유롭게 가서 마가리타를 찾으려고 노력하지 않으며 비밀리에 그녀가 이미 그를 잊었기를 바라고 있습니다.

Woland와의 만남에 대한 시인 Bezdomny의 이야기는 스승을 다소 되살립니다. 그러나 그는 그를 만나지 못한 것을 후회할 뿐이다. 주인은 자신이 모든 것을 잃었고 갈 곳도 없고 필요도 없다고 믿습니다. 비록 그가 가장 귀중한 재산이라고 생각하는 많은 열쇠를 가지고 있지만 말입니다. 이 시대의 스승에 대한 특징은 자신의 쓸모없는 존재에 체념한, 부서지고 겁에 질린 사람에 대한 묘사입니다.

충분한 휴식

마스터와 달리 마가리타는 더 활동적입니다. 그녀는 사랑하는 사람을 구하기 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 그녀의 노력 덕분에 Woland는 그를 병원에서 돌려 보내고 본 디오 빌라도에 관한 소설의 불에 탄 원고를 복원합니다. 그러나 그때에도 스승님은 가능한 행복을 믿지 않으셨습니다. “나는 망가졌고 지루해서 지하실로 가고 싶어요.” 그는 마가리타가 정신을 차리고 그를 가난하고 불행하게 만들기를 바랍니다.

그러나 그의 바람과는 달리 Woland는 소설을 Yeshua에게 읽도록 주었고, 그는 스승을 스스로 데려갈 수는 없지만 Woland에게 그렇게 해달라고 요청합니다. 스승은 대체로 수동적이고 비활동적이며 부서진 것처럼 보이지만 사심 없는 사랑, 정직, 속기, 친절, 사심 없음에서 30년대 모스크바 사회와 다릅니다. 더 높은 권력이 그에게 운명의 또 다른 선물, 즉 영원한 평화와 사랑하는 여성과의 동행을 제공하는 것은 이러한 도덕적 자질과 독특한 예술적 재능 때문입니다. 이로써 소설 '마스터와 마가리타' 속 마스터의 이야기는 행복하게 끝난다.

작업 테스트

모든 작품이 고전이 될 수 있을 뿐만 아니라, 친숙한 사람들에게 오랫동안 기억될 수도 없습니다. 특히 주목할 만한 작품은 소설 '마스터와 마가리타'로, 마스터의 이미지가 특히 흥미롭다. 작품의 저자는 Mikhail Bulgakov입니다. 물론 소설에는 베히모스(Behemoth)나 울란드(Woland) 고양이와 같은 오리지널 캐릭터가 많이 등장합니다. 그러나 소설 '마스터와 마가리타'에 등장하는 사랑이라는 주제는 특별한 이야기다. 따라서 주인공에 대해 별도로 이야기 할 가치가 있습니다. 마스터의 특성은 자세히 설명할 가치가 있습니다.

역사 속으로 들어가다

스승의 성격 묘사는 그가 독자들에게 처음으로 등장한 장부터 시작됩니다. 이것은 "영웅의 출현"이라는 멋진 제목으로 일어났습니다. 따라서 Bulgakov는 이 캐릭터의 중요성을 강조했습니다.

마스터는 누구입니까? 우선 무언가를 만들어내는 사람이다. 그는 그의 사랑스럽고 열렬히 숭배하는 여성인 마가리타에 의해 그렇게 명명되었습니다. 따라서 스승님의 일에 대한 마가리타의 태도가 분명해집니다.

영웅은 그다지 활동적이지 않습니다. 주인공임에도 불구하고 소설에는 자주 등장하지 않는다. 그러나 그는 시끄럽고 세밀한 등장인물들 사이에서 길을 잃는다. 적어도 활성 마가리타 옆에. 그는 길을 잃었습니다. 주인은 자신의 운명을 받아들였습니다. 큰 액수를 얻은 그는 획기적인 작품을 쓸 수 있습니다. 그러나 그는 그것을 홍보하거나 사람들에게 줄 준비가 되어 있지 않습니다. 주인은 압력을 견디지 못하고 무너졌습니다. 그러나 Woland와 그의 후계자 덕분에 그와 그의 사랑하는 사람은 평화를 찾을 수있었습니다. 그러나 이것이 바로 스승님이 찾고 있던 것이었습니다. 평화를 찾아 정신 병원에 와서 박해와 악한 사람들을 없애려고 노력했지만 가장 중요한 것은 자신을 찾으려고 노력했습니다.

이름없는 영웅

흥미로운 사실은 스승에게는 자신의 이름이 없다는 것입니다. 물론 그는 그것을 가지고 있지만 독자는 여전히 어둠 속에 있습니다. 더욱이 스승의 인용문은 그가 자신의 원래 이름을 두 번이나 버렸음을 나타냅니다. 마가리타가 그에게 별명을 주었을 때 일어난 일입니다. 그리고 다른 한 명은 정신병원에 있어요. 그런 다음 그는 단순히 일련 번호에 응답하기 시작했습니다. 그는 이렇게 이름도 없이 다른 사람들로부터 숨으려고 했습니다.

왜 이런 일이 일어났나요? 소설 <마스터와 마가리타>의 독창성은 무엇인가? 스승의 이미지는 많은 것을 말해줍니다. 이것은 또한 자신의 삶을 살아가는 일의 길을 걷는 사람의 고통이기도합니다. 그리고 그를 떠난 사랑은 완전히 이해할 수 없었습니다. 그가 평생 동안 겪었던 박해는 다음과 같습니다.

마스터는 누구입니까? 이것은 무언가의 창조자입니다. 또한 전문가만이 그러한 이름을 얻을 수 있습니다. 책의 주인공은 자신을 그렇게 생각하지 않았지만 사랑하는 사람의 눈은 그를 재능 있고 오해받는 스승으로 보았습니다. 그러나 그는 훌륭한 작품을 썼습니다.

사랑은 어디 있나요?

소설 '마스터와 마가리타'의 사랑이라는 주제는 나머지 줄거리와 분리되어 있습니다. 그런데 그녀는 좀 이상해요. 그녀를 아프고 피곤하다고 부를 수 있습니다. 마가리타는 누구입니까? 그녀를 둘러싼 모든 것을 거부하는 단순한 행복을 찾고 싶은 여성입니다. 그리고 누구를 위해? 당신의 스승님을 위해서. 그녀는 그를 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 대부분의 독자들에게 마가리타가 Woland의 무도회에 참석하는 장면은 여전히 ​​기억에 남습니다. 마녀야, 진짜 마녀야! 그러나 소심하고 차분한 여성은 원칙적으로 그러한 변화에 대비하고 있습니까? 사랑하는 사람을 위해서만.

하지만 마스터와 마가리타가 함께하는 듀엣은 어떻습니까? 마스터의 이미지는 약간 모호한 상태로 남아 있습니다. 그는 여자의 사랑에 왠지 소심하고 불확실하게 반응한다. 그는 그녀의 감정을 받아들일 준비가 되어 있지만 다른 것에 사로잡혀 있습니다. 단순히 그의 마음, 그의 생각을 차지한 그의 창조물. 그러나 그는 마가리타를 밀어내지 않습니다. 때때로 그녀는 자신을 파괴할 수 있다는 것을 이해합니다. 게다가 그는 그녀에게 어떤 보답도 줄 수 없습니다.

그런데 어쩌면 이 여자를 구원해 주신 분이 스승님이었을까요? 불가코프는 마가리타의 대사를 서사에 늦게 소개한다. 이것은 아마도 고의로 행해진 것 같습니다. 여 주인공은 소설에 이미 설명 된 모든 것을 조화롭게 결합하여 줄거리의 중심에 즉시 자신을 찾습니다.

훌륭한 일

물론 언뜻보기에 거장의 이미지가 중심이 아닌 소설 '거장과 마가리타'는 위대한 작품 없이는 상상할 수 없다. 받아들이기 어려운 주제를 제기합니다. 우리는 본디오 빌라도와 예슈아에 대해 이야기하고 있습니다. 이것은 사람과 하나님의 사자 사이의 일종의 대화입니다. 그 안에는 의미론적 단서가 너무 많아서 서로 어떻게 얽혀 있는지 즉시 이해할 수 없습니다.

가장 중요한 것은 무엇입니까? 누구를 만났는지 알게 된 판사의 아픔? 사람들이 기적을 받아들이지 않습니까? 친구의 잔인함과 적의 헌신? 오랫동안 이러한 질문에 대한 답을 찾을 수 있으며 결국 모든 사람이 이 소설에 포함된 자신의 주요 아이디어를 발견하게 될 것입니다.

소설 속 작품의 본질은 무엇입니까?

스승님은 어떻게 이 작품을 만들 수 있었나요? 그 후 그는 홀로 남겨지고 모든 사람에게 버려졌지만 마가리타와 영원히 함께하기 위해서만 그렇습니다. 그는 단지 존재와 운명의 인도를 따랐을 뿐입니다. 그는 소설이 출판되어 사람들에게 공개되는 통로가 되었습니다. 그래서 그는 다른 사람들이 항상 이해할 수 없는 큰 것을 창조한 마스터가 되었습니다. 그는 준비되지 않은 압력을 받았습니다.

"마스터와 마가리타"외 작품

소설 '마스터와 마가리타'와 그 안에 담긴 마스터의 이미지는 많은 작품을 참조한 것입니다. 따라서 정신병원의 원장실은 자미야틴의 소설 '우리'를 참고한 것이다. 또한 두 작품의 영웅들은 운명이 다소 비슷합니다.

소설 『스승과 마가리타』를 창작할 때 작가가 스스로 스승의 인격을 썼다는 의견도 있다. Bulgakov는 그의 캐릭터의 원형이라고 불 렸습니다. 그는 또한 소설이 너무 비정통적이라는 것을 깨닫고 소설의 초고를 불태웠습니다. 그의 작품은 궁극적으로 자신의 생각을 버리고 사회의 지도를 따르도록 강요받는 작가들의 상징이 되었습니다.

"죽은 자의 메모"라는 작품과도 유사점이 그려져 있습니다. 이 소설에서 주인공은 뜻밖의 작품을 만들어낸 작가이기도 하며, 이는 행복이기도 하고 슬픔이기도 하다. 그러나 스승님과 달리 그는 그것을 출판할 수 있었고, 심지어 연극 무대까지 가져갈 수 있었다. 그는 정신적으로 더 강해졌습니다.

Bulgakov가 쓴 소설 "The Master and Margarita"는 특별하고 방대한 작품입니다. 독자의 마음을 사로잡고, 웃는 이웃이 도둑이자 사기꾼으로 판명될 수 있으며, 악마와 그의 수행원이 연인의 운명을 결정하는 속임수의 세계로 그들을 소개합니다.

주인 - 소설의 이름이 알려지지 않은 주인공. M.이 사라진 후 Stravinsky의 진료소에는 그의 "죽은 별명"만 남았습니다. "첫 번째 건물에서 118 번." "마스터"라는 별명은 영웅 마가리타에게 주어졌으며 전통적인 이름 "마스터", "마에스트로"와 유사합니다. 그것은 중세 문학 전통과 프리메이슨 의식 모두에 성격을 연관시킵니다. 괴테의 파우스트(Woland - "Mephistopheles" 및 Margarita - "Gretchen"과 유사)와의 연관성은 중요하지 않습니다. 동시에 M.과 Woland의 독특한 "이중성"이 중요합니다 (문자와 "M"의 대칭, Woland의 내러티브와 M. 소설의 진정성 등). 영웅에게는 고골과 닮은 초상화가 주어지며, 불에 탄 원고의 모티브와도 관련이 있습니다. 동시에 M.은 분명히 자전적 영웅입니다. 그는 38 세입니다. Bulgakov 자신과 같은 나이는 소설 작업을 시작하고 E. S. Shilovskaya (당시 Bulgakova)를 만난 해였습니다. 13장에서 처음으로 영웅이 등장하는 것은 우연이 아닌 것 같습니다. Stravinsky의 클리닉에서 Ivan Bezdomny의 방으로 들어간 그는 한때 훈련을 통해 역사가로서 모스크바 박물관 중 한 곳에서 일하고 결혼했다고 말했습니다. 복권에서 십만 루블을 얻은 그는 박물관에서 직장을 그만두고 Arbat 지하에 방 2개짜리 아파트를 임대하고 본디오 빌라도에 관한 소설을 쓰기 시작합니다. 이 기간 동안 M.은 마가리타를 만납니다. 그러나 소설을 출판하려는 시도는 문학 평론가의 괴롭힘 캠페인을 불러 일으키고 M.은 심각한 신경 쇠약으로 이어집니다. 자신의 방을 차지하고 싶어하는 "친구"M. Aloisy Mogarych는 그에 대한 비난 글을 쓰고 M.은 체포됩니다. 몇 주 후 감옥을 떠난 그는 자신이 완전히 버림받은 자임을 깨닫고 스트라빈스키 클리닉에 와서 자신이 치료할 수 없다고 생각합니다. 영웅은 겁을 먹고 지쳤으며 도덕적으로 무너져 마가리타를 포함한 전생을 포기할 준비가 되어 있습니다. 그녀의 요청에 따라 Woland에 의해 클리닉에서 "추출"된 M.은 자신이 "지루하다"고 "지하실로 가고 싶다"고 말하면서 마가리타가 "정신을 차리고" 그를 떠날 것이라는 희망을 표현합니다. 그는 당신의 삶과 함께 그녀의 삶을 망치고 싶지 않습니다. 영웅들은 아르바트 지하로 돌아갑니다. Azazello가 그들을 독살한 후 M.과 Margarita는 Woland의 후계자에 합류합니다. Ivan Bezdomny에게 작별 인사를 한 M.은 그를 "학생"이라고 부르며 그를 위해 소설의 속편을 써달라고 요청합니다. 빌라도가 괴로워하는 산속의 장소를 방문한 M.은 그의 영웅을 자유로이 풀어줍니다. 마지막 비행에서 M.은 18세기 남성의 모습을 취합니다. (참조: Woland의 호소: "세 번째 로맨틱 마스터"). Levi Matthew에 따르면 M.은 "빛을 받을 자격이 없었고 평화를 받을 자격이 있었습니다"; 따라서 영웅에게 주어진 "영원한 피난처", "영원한 집"은 양면적인 "보상/처벌"처럼 보입니다. M.은 평화를 찾고 모든 것을 잊어버리고 망각에 갇히게 됩니다. 그는 매년 봄 보름달 밤 꿈에 나타나는 Ivan의 기억 속에 남아 있습니다.

소설 "마스터와 마가리타"는 철학적이며 따라서 영원한 주제가 반영된 작품입니다. 사랑과 배신, 선과 악, 진실과 거짓말은 그 이중성에 놀라움을 금치 못하며, 불일치와 동시에 인간 본성의 완전성을 반영합니다. 작가의 우아한 언어로 짜여진 신비화와 낭만주의는 반복해서 읽어야 할 사유의 깊이로 사로잡는다.

비극적이고 무자비하게, 러시아 역사의 어려운 시기가 소설에 등장하며, 항상 악을 원하는 세력에 대한 파우스트적 논제의 포로가 되기 위해 악마 자신이 수도의 궁전을 방문하는 소박한 방식으로 전개됩니다. , 하지만 잘합니다.

창조의 역사

1928년 초판(일부 출처에 따르면 1929년)에서는 소설이 더 평면적이었고 특정 주제를 강조하는 것이 어렵지 않았지만 거의 10년이 지난 후 어려운 작업의 결과 불가코프는 복잡한 구조를 갖게 되었습니다. 환상적이지만 따라서 인생 이야기도 아닙니다.

이와 함께 사랑하는 여자와 손을 잡고 어려움을 이겨내는 남자로서 작가는 허영심보다 미묘한 감정의 본성이 자리잡는 데 성공했다. 마귀적인 시련을 통해 주인공들을 이끄는 희망의 반딧불이. 그래서 소설의 최종 제목은 1937년에 “마스터와 마가리타”로 결정되었습니다. 그리고 이것이 세 번째 판이었습니다.

그러나 작업은 Mikhail Afanasyevich가 사망할 때까지 거의 계속되었으며, 그는 1940년 2월 13일에 마지막 편집을 하고 같은 해 3월 10일에 사망했습니다. 작가의 세 번째 아내가 저장한 초안의 수많은 메모에서 알 수 있듯이 소설은 미완성으로 간주됩니다. 1966년 비록 축약된 잡지 버전이었지만 세계가 이 작품을 볼 수 있었던 것은 그녀 덕분이었습니다.

소설을 논리적인 결론으로 ​​끌어내려는 작가의 시도는 소설이 그에게 얼마나 중요한지 나타냅니다. Bulgakov는 마지막 힘을 다해 훌륭하고 비극적 인 환상을 창조하려는 아이디어에 불타 버렸습니다. 그것은 스타킹처럼 좁은 방에서 병과 싸우며 인간 존재의 진정한 가치를 깨닫게 된 자신의 삶을 명확하고 조화롭게 반영했습니다.

작품 분석

작품 설명

(베를리오즈, 노숙자 이반, 그리고 그들 사이의 볼랜드)

이 행동은 두 명의 모스크바 작가와 악마의 만남에 대한 설명으로 시작됩니다. 물론 미하일 알렉산드로비치 베를리오즈(Mikhail Alexandrovich Berlioz)나 노숙자 이반(Ivan the Homeless)은 5월의 날 가부장적 연못에서 누구와 이야기를 나누고 있는지조차 의심하지 않습니다. 그 후 Berlioz는 Woland의 예언에 따라 사망하고 Messire 자신이 그의 아파트를 점거하여 장난과 사기를 계속했습니다.

노숙자 Ivan은 정신 병원의 환자가되어 Woland와 그의 후계자를 만난 느낌에 대처할 수 없습니다. 슬픔의 집에서 시인은 유대의 총독 빌라도에 관한 소설을 쓴 스승을 만납니다. Ivan은 대도시 비평가 세계가 바람직하지 않은 작가를 잔인하게 대하고 문학에 대해 많은 것을 이해하기 시작한다는 것을 알게됩니다.

아이가 없는 서른 살의 마가리타는 저명한 전문가의 아내로 사라진 스승을 그리워한다. 무지는 그녀를 절망으로 이끌고, 그녀는 연인의 운명에 대해 알아보기 위해 자신의 영혼을 악마에게 줄 준비가되었음을 스스로 인정합니다. 물이없는 사막 Azazello의 악마 인 Woland의 수행원 중 한 명이 마가리타에게 기적적인 크림을 전달합니다. 덕분에여 주인공은 사탄의 무도회에서 여왕 역할을하기 위해 마녀로 변합니다. 품위있게 고통을 극복 한 여성은 자신의 욕망, 즉 스승과의 만남을 얻습니다. Woland는 박해 중에 불타버린 원고를 작가에게 돌려보내면서 "원고는 타지 않는다"는 심오한 철학적 논제를 선포합니다.

동시에 스승님이 쓴 소설 빌라도에 관한 스토리가 전개됩니다. 이 이야기는 기럇 유다에게 배반당하고 당국에 넘겨진 체포된 방랑 철학자 예슈아 하노즈리에 대해 이야기합니다. 유대의 총독은 헤롯 대왕의 궁전 성벽 안에서 법정을 열고 카이사르의 권위와 일반 권위를 경멸하는 생각이 흥미롭고 토론할 가치가 있다고 생각되는 사람을 처형하도록 강요받습니다. 공정한. 빌라도는 자신의 임무를 다한 뒤 비밀경찰의 우두머리인 아프라니우스에게 유다를 죽이라고 명령합니다.

줄거리는 소설의 마지막 장에 결합됩니다. 예슈아의 제자 중 한 명인 레비 마트베이(Levi Matvey)가 연인들에게 평화를 허락해 달라는 청원을 가지고 볼란드를 방문합니다. 그날 밤, 사탄과 그의 일행은 수도를 떠나고 악마는 스승과 마가리타에게 영원한 피난처를 제공합니다.

주요 등장인물

첫 번째 장에 등장하는 어둠의 세력부터 시작하겠습니다.

Woland의 성격은 순수한 형태의 악의 정식 구체화와 다소 다르지만 초판에서는 유혹자의 역할이 할당되었습니다. 악마적인 주제에 대한 자료를 처리하는 과정에서 Bulgakov는 운명을 형성할 수 있는 무한한 힘을 가진 플레이어의 이미지를 만들었으며 동시에 전지성, 회의론 및 약간의 장난기 있는 호기심도 부여했습니다. 저자는 주인공에게서 발굽이나 뿔 등 모든 소품을 빼앗았으며, 2판에서 나타난 외모에 대한 설명도 대부분 삭제했다.

모스크바는 Woland의 무대 역할을하는데, 그런데 그는 치명적인 파괴를 남기지 않습니다. Woland는 Bulgakov에 의해 더 높은 힘, 인간 행동의 척도로 부름을 받았습니다. 그는 비난과 기만, 탐욕과 위선에 빠져 있는 다른 인물과 사회의 본질을 반영하는 거울이다. 그리고 다른 거울과 마찬가지로 메시르는 정의를 생각하고 생각하는 사람들에게 더 나은 방향으로 변화할 수 있는 기회를 제공합니다.

이해하기 어려운 초상화가 포함된 이미지입니다. 가혹한 비판과 비인정으로 인한 정신적 고통이 작가에게 많은 문제를 일으켰 기 때문에 겉으로는 Faust, Gogol 및 Bulgakov 자신의 특징이 그에게 얽혀 있습니다. 주인은 독자가 마치 친밀하고 사랑하는 사람을 대하는 것처럼 느끼고기만적인 외모의 프리즘을 통해 낯선 사람으로 보지 않는 캐릭터로 저자에 의해 생각됩니다.

주인은 자신이 실제로 살지 않았던 것처럼 사랑인 마가리타를 만나기 전의 삶에 대해 거의 기억하지 못합니다. 영웅의 전기에는 Mikhail Afanasyevich의 삶에서 일어난 사건이 분명하게 각인되어 있습니다. 작가 만이 자신이 경험 한 것보다 영웅의 더 밝은 결말을 내놓았습니다.

어떤 상황에서도 사랑할 수 있는 여성의 용기를 형상화한 집단적 이미지입니다. 마가리타는 마스터와 재결합하려는 열망이 매력적이고 대담하며 필사적입니다. 그녀가 없었다면 아무 일도 일어나지 않았을 것입니다. 왜냐하면 그녀의기도로 말하자면 사탄과의 만남이 있었고 그녀의 결단력으로 큰 무도회가 열렸고 그녀의 흔들리지 않는 존엄성 덕분에 두 주요 비극 영웅 간의 만남이 열렸기 때문입니다. .
Bulgakov의 삶을 되돌아 보면 20 년 동안 원고 작업을하고 평생 동안 그를 따라온 작가의 세 번째 부인 Elena Sergeevna 없이는 충실하지만 표현력이 풍부한 그림자처럼 적을 몰아 낼 준비가되어 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 그리고 세상의 악의를 품은 사람들이라면 소설이 출판되지도 않았을 것입니다.

Woland의 수행원

(Woland와 그의 후계자)

수행원에는 Azazello, Koroviev-Fagot, Behemoth the Cat 및 Gella가 포함됩니다. 후자는 여성 뱀파이어로 악마 계층의 최하위 계층인 마이너 캐릭터를 차지한다.
첫 번째는 사막 악마의 원형으로 Woland의 오른손 역할을 합니다. 그래서 Azazello는 Baron Meigel을 무자비하게 죽입니다. 살인 능력 외에도 Azazello는 Margarita를 능숙하게 유혹합니다. 어떤 면에서 이 캐릭터는 Bulgakov가 사탄의 이미지에서 특징적인 행동 습관을 제거하기 위해 도입한 것입니다. 초판에서 저자는 Woland Azazel에게 전화를 걸고 싶었지만 마음이 바뀌었습니다.

(나쁜 아파트)

Koroviev-Fagot은 또한 악마이자 나이가 많은 악마이지만 광대이자 광대입니다. 그의 임무는 존경받는 대중을 혼란스럽게하고 오도하는 것입니다 캐릭터는 작가가 소설에 풍자적 요소를 제공하고 사회의 악을 조롱하고 유혹자 Azazello가 도달 할 수없는 균열로 기어 들어가도록 도와줍니다. 더욱이 피날레에서 그는 본질적으로 조커가 아니라 실패한 말장난으로 처벌받은 기사로 밝혀졌습니다.

고양이 베헤모스는 최고의 광대, 늑대인간, 폭식하기 쉬운 악마로, 때때로 코믹한 모험으로 모스크바 사람들의 삶에 혼란을 가져옵니다. 프로토타입은 확실히 신화적이고 실제적인 고양이였습니다. 예를 들어 Bulgakovs의 집에 살았던 Flyushka가 있습니다. 동물에 대한 작가의 사랑은 때때로 두 번째 아내에게 메모를 썼고 소설의 페이지로 옮겨졌습니다. 늑대 인간은 작가 자신처럼 수수료를 받고 Torgsin 매장에서 진미를 구매하는 데 소비하는 지식인의 경향을 반영합니다.

『마스터와 마가리타』는 작가의 손에 들려 있는 무기가 된 독특한 문학 창작물이다. 그의 도움으로 Bulgakov는 자신이 겪은 악을 포함하여 증오받는 사회적 악을 다루었습니다. 그는 누구나 아는 이름이 된 등장인물의 문구를 통해 자신의 경험을 표현할 수 있었습니다. 특히, 원고에 대한 진술은 라틴어 속담 "Verba volant, scripta manent"로 거슬러 올라갑니다. "말은 날아가도 쓰여진 것은 남습니다." 결국, 소설의 원고를 태우는 동안 Mikhail Afanasyevich는 자신이 이전에 만든 것을 잊을 수 없었고 작업에 복귀했습니다.

소설 안의 소설이라는 발상은 작가가 두 개의 큰 스토리 라인을 추구할 수 있게 하고, 허구와 현실이 더 이상 구별되지 않는 '경계 너머'가 교차할 때까지 타임라인에서 점차적으로 두 스토리 라인을 더 가까워지게 만듭니다. 이는 결국 베헤모스와 울란드의 게임에서 새 날개 소리와 함께 날아가는 말의 공허함을 배경으로 사람의 생각의 중요성에 대한 철학적 질문을 제기합니다.

불가코프의 소설은 인간의 사회 생활, 종교, 도덕적, 윤리적 선택 문제, 선과 악 사이의 영원한 투쟁의 중요한 측면을 계속해서 다루기 위해 영웅들처럼 시간을 통과할 운명입니다.

마가리타-g소설의 주인공, 스승의 사랑을 받는 인물. 나는 사랑을 위해서라면 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 그녀는 소설에서 매우 중요한 역할을 합니다. Margarita의 도움으로 Bulgakov는 천재 아내의 이상적인 이미지를 보여주었습니다.

스승님을 만나기 전에 마가리타는 결혼했고 남편을 사랑하지 않았으며 완전히 불행했습니다. 스승님을 만나서 나는 내 운명을 찾았다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 그의 "비밀 아내"가되었습니다. 그의 소설을 읽고 영웅 마스터에게 전화를 건 사람은 마가리타였다. 영웅들은 스승님이 소설에서 발췌한 내용을 출판하실 때까지 함께 행복했습니다. 저자를 조롱하는 비평 기사가 쏟아지고, 문단에서 스승에 대해 시작된 강력한 박해가 그들의 삶을 독살했습니다. M은 연인의 범죄자, 특히 비평가 Latunsky를 독살하겠다고 맹세했습니다. 잠시 동안 마가리타는 스승님을 내버려두고 소설을 불태우고 정신병원으로 도망친다. 오랫동안 마가리타는 가장 어려운 순간에 사랑하는 사람을 혼자 남겨둔 것에 대해 자신을 비난합니다. 그녀는 Azazello를 만날 때까지 울고 큰 고통을 겪습니다. 그는 마가리타에게 마스터가 어디에 있는지 알고 있다고 암시합니다. 이 정보를 위해 그녀는 사탄의 큰 무도회에서 여왕이 되는 데 동의합니다. 마가리타는 마녀가 된다. 그녀는 영혼을 팔아 마스터를 얻습니다. 소설의 끝에서 그녀는 연인처럼 평화를 누릴 자격이 있습니다. 많은 사람들은 이 이미지의 원형이 작가의 아내 Elena Sergeevna Bulgakova라고 믿습니다.

소설의 텍스트에서 그녀의 이름과 후원자 인 Margarita Nikolaevna 만 알려져 있습니다. 아름다운 모스크바. 매우 강하고 용감한 여성. 직업 상 그녀는 주부이며 모스크바 중심부에 살고 있으며 그녀가 전혀 사랑하지 않는 유명하고 부유 한 군사 기술자와 결혼했으며 자녀가 없습니다. 그녀는 부유하고 하인과 함께 부유한 아파트에 살고 있습니다. 소설의 주요 사건 당시 그녀는 30 세입니다. 소설의 줄거리가 진행되는 동안 그녀는 자신이 주인이라 부르는 작가와 사랑에 빠지고, 사탄의 무도회의 여왕이자 안주인의 역할을 맡다가, 마지막에는 마녀의 모습으로 세상을 떠나 그와 함께 간다. 그의 마지막 안식처로 마스터.

Bulgakov 학자에 따르면, 한 버전에 따르면 마가리타 캐릭터의 프로토타입은 20세기 초의 유명한 러시아 여배우 마리아 페도로브나 안드레바였고, 또 다른 버전에 따르면 더 가능성 있는 버전인 엘레나 세르게예브나 불가코바(Elena Sergeevna Bulgakova)는 세 번째이자 마지막 부인입니다. 작가는 "나의 마가리타"라고 불렀습니다. 주인공들의 사랑을 다룬 책에는 이렇게 적혀 있다: "살인마가 골목에서 땅바닥으로 튀어나오듯 사랑이 우리 눈앞에서 튀어나와 우리 둘을 한꺼번에 때렸다! 그게 번개가 치는 방식이고, 핀란드의 칼이 그런 방식이다." 하지만 그녀는 나중에 우리가 오래전부터 서로를 모르고 사랑한 것은 아니라고 주장했는데… Tverskaya 근처 골목에서 마스터와 마가리타의 첫 만남은 거의 20 개월 간의 별거 끝에 Mikhail Bulgakov와 Elena의 첫 만남을 재현했을 가능성이 있습니다. 1933년 3월 14일, 불가코프는 엘레나에게 자신의 작품과 관련하여 출판사 및 극장과 계약을 체결하고 로열티를 받을 수 있는 위임장을 부여했습니다. Elena Sergeevna는 30년대 작가의 모든 작품을 받아쓰기로 타이핑했으며, 그녀는 그의 뮤즈이자 비서였습니다...

주인-전직 역사가이자 여러 외국어를 아는 고등 교육을받은 사람인 Muscovite. 복권에서 많은 돈을 얻은 그는 본 디오 빌라도에 관한 소설과 예슈아 하 노즈 리의 생애 마지막 날에 대한 이야기를 쓰는 데 모든 시간을 바칠 수있었습니다.

THE MASTER는 M.A. Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"(1928-1940)의 주인공입니다. 소설 속에 거주하는 사람들이 붐비는 가운데 이 인물의 역할은 명확하게 정의된다. 독자가 그를 만나는 장의 제목은 '영웅의 출현'이다. 한편 M.은 줄거리 공간에서 거의 공간을 차지하지 않습니다. 그는 모든 주요 인물 (마가리타 제외)이 행동에 들어갔고 일부는 이미 그를 떠난 13 장에 나타납니다. 그러다가 M.은 오랫동안 서사에서 사라졌다가 24장에서 다시 등장한다. 그리고 마지막으로 마지막 세 장(30, 31, 32)에 참여하게 된다. 영웅이 줄거리의 "뒤에서"그의 "출구"를 기다리며 너무 많은 시간을 보내는 세계 문학의 또 다른 작품을 찾는 것은 어렵습니다. 이러한 "출구" 자체는 영웅의 기능과 크게 일치하지 않습니다. 그들은 본질적으로 어떤 행동도 결여하고 있는데, 이는 M에 대한 사랑의 이름으로 위험하고 절박한 행동을 취하기로 결정한 소설의 활동적인여 주인공과 비교할 때 특히 눈에 띕니다. M.의 첫 번째 "출구"는 이전에 그에게 일어난 일에 대한 고백 이야기로 이어집니다. 소설을 쓰고 불태운 이야기, 발견하고 잃어버린 연인에 대한 이야기, 투옥, 첫 번째 폭력(체포), 그리고 자발적인 이야기(병원에서) 정신질환자용). 영웅의 추가 변천은 전적으로 다른 사람에 의해 결정됩니다. Woland는 그를 병실에서 "추출"하여 Margarita와 연결합니다. Azazello는 그를 독살하여 그를 "해방"시키고, 해방된 영웅은 자유로워진 그의 사랑하는 사람과 함께 영원한 피난처가 그들을 기다리는 곳으로 갑니다. 거의 모든 사건은 M에게 일어나지만 그가 만들어낸 것은 아니다. 그럼에도 불구하고 그는 소설의 주인공이다. M.과 마가리타의 운명은 이야기의 서로 다른 "에피소드"를 연결하여 줄거리, 사건 및/또는 상징적으로 하나로 묶습니다. 마스터 마가리타 불가코프 이미지

Bulgakov의 영웅은 이름없는 남자입니다. 그는 자신의 실명을 두 번 포기했습니다. 먼저 마가리타가 그에게 준 마스터라는 별명을 받아들인 다음 스트라빈스키 교수의 진료소에 가서 "첫 번째 건물에서 118번"으로 남아 있습니다. 현대 불가코프 소설주의의 또 다른 "포로"인 D-503, E.I. Zamyatin의 소설 "We"의 영웅에 대한 언급으로, 그의 운명은 M.의 운명과 여러 차례 일치합니다. (둘 다 자신을 작가라고 생각하지 않고 글쓰기에 참여하고 있으며 모든 사람에게는 용감한 행동을 할 수있는 사랑하는 사람이 있습니다.) M.이라는 이름의 의미는 이해하기 어렵고 명확하게 읽을 수 없습니다. 이 이름의 기원에 대한 모호한 질문을 제쳐두고, Bulgakov의 텍스트에서는 이 이름이 여러 번 나타나고 항상 강조된 의미가 부여되며 동시에 적어도 일관되지 않게 사용된다는 점을 알 수 있습니다. Bulgakov는 "Monsieur de Molière의 삶"의 영웅을 "가난하고 피비린내 나는 주인"이라고 부릅니다. 스탈린(나중에 "Batum")에 관한 연극 제목 옵션 중에 "Master"가 나타납니다.

소설의 상징주의에서 M.의 이름은 글쓰기 기술에 반대되는 것으로 나타납니다. Ivan Bezdomny의 질문에 대한 유명한 답변: "당신은 작가입니까?" -- "나는 주인이다". 이 단어 이전에 영웅이 쓴 본디오 빌라도에 관한 소설에 대한 대화가 있었다는 점을 고려하면 의미론적 가치 변조가 분명합니다. M.은 그의 문학적 추구가 경계를 넘어 그가 성취해야 할 임무로 바뀌었고 왕국의 왕처럼 왕관을 썼기 때문에 영웅이되었습니다. M.에는 왕관도 있습니다. 마가리타가 노란색 글자 "M"으로 꿰매는 검은 색 모자입니다. 그러면 "마스터"라는 단어는 "시작됨"을 의미합니다.

M.의 이미지는 Hoffman과 Gogol의 이름이 눈에 띄는 가계도에서 친밀한 가족 관계와 공통 문학 가계를 통해 그의 창조자와 연결된 서정적 영웅 Bulgakov의 발전을 나타냅니다. 처음부터 불가코프의 영웅은 두 번째 초상화 특징 (날카로운 코, 이마에 늘어진 머리카락 다발)과 그의 운명의 치명적인 상황에서 "세 번째 로맨틱 마스터"라는 칭호를 물려 받았습니다. 절망의 순간에 M.은 악마에 관한 소설 원고를 불에 ​​던진 Bulgakov 자신처럼 Dead Souls의 두 번째 볼륨을 파괴 한 Gogol처럼 자신이 만든 소설을 불태 웁니다. I.L. M.의 가상 프로토타입인 Galinskaya는 18세기 G.S. Skovoroda의 우크라이나 철학자입니다. 그는 Bulgakov의 영웅처럼 평생 동안 자신의 작품을 출판하지 않았으며 특정 상황에서는 미친 척해야 했습니다. 소설의 철학적 문제는 일부 중요한 점에서 Skovoroda의 철학을 반영한 것으로 간주될 수 있습니다.

Bulgakov의 작업에서 M.의 이미지는 "젊은 의사의 노트", Turbin ( "The White Guard"), Moliere (소설 및 연극 "The Cabal of the Cabal"의 영웅과 같은 자전적 특성을 부여받은 캐릭터와 관련이 있습니다. Saint"), Maksudov ( "죽은 사람의 메모"). 후자와 유사한 줄거리가 가장 분명합니다. (불가코프의 해설자들은 우선 그들에게 주목합니다.) 두 영웅 모두 일상 생활에서 눈에 띄지 않는 소규모 직원 (편집실 중 하나, 다른 하나는 박물관)입니다. 작가의 재능은 두 가지 모두에서 갑자기 깨어납니다. 두 사람 모두 행복과 슬픔을 안겨주는 소설을 씁니다. Maksudov와 마찬가지로 M.은 "문학의 형제"에 직면하여 박해의 대상이됩니다. "광범위한 문학 분야에서"둘 다 "문학적 늑대"가 될 운명입니다 (Bulgakov가 자신에 대해 말한 단어). 한편, 막수도프의 작품은 독립극장에서 출판되어 상연 중이다. M.의 소설은 독자들에게 전달되지 않았고 그를 영적으로 깨뜨 렸습니다. 사냥과 박해를 받은 M.은 자신의 창조물을 포기하고 원고를 불 속에 던졌습니다.

Maksudov는 그가 목격한 사건을 묘사하는 현대 소설을 작곡합니다. M.은 2천년 전의 역사를 있는 그대로 볼 수 있는 능력, 즉 통찰력의 선물을 부여받았습니다. M.은 Woland와의 대화를 기억한 Ivan Bezdomny 덕분에 소설에 묘사된 내용과 살아있는 이야기를 비교할 기회를 얻었을 때 "오, 내가 어떻게 추측했는지! 아, 내가 모든 것을 어떻게 추측했는지"라고 외칩니다. 증인.

작가는 M.의 이미지에 작가에 대한 이해와 삶의 목적을 담았습니다. Bulgakov에게 글쓰기는 치료법이지만 Vl.S. Solovyov와 러시아 상징주의자들의 해석에서는 "초월적인 왕좌"로의 "승천"과 거기에서 발생하는 역 생명 구축 활동을 암시합니다. 불가코프의 치료법은 작가가 "추측"해야 하고 사람들에게 "그들이 알 수 있도록..." 말해야 하는 위에서 내려온 진실에 대한 통찰입니다. (“그들이 알기 위해”는 그의 아내가 들었던 죽어가는 불가코프의 마지막 말이었습니다.) M.의 이미지로 의인화 된 작가의 개념은 근본적으로 상징 주의자들의 교리와 다릅니다. 예술적인 선물은 그 소지자에게 일종의 관대함을 제공했습니다. F.K. 인생에서 많은 죄를 지은 시인 Sologuba "나는 운명의 우여곡절을 경험했습니다"는 사도 베드로로부터 그가 시인이라는 이유만으로 "거룩한 기쁨을 듣다"는 허락을 받았습니다. 불가코프에게 시인이나 산문 작가가 되는 것 자체는 아무 의미가 없습니다. 예술가가 자신의 재능을 어떻게 활용했는지에 관한 것입니다. 예를 들어 베를리오즈는 자신의 재능을 일상의 편안함과 교환했고 이를 위해 그는 망각에 빠져야 했습니다. M.은 자신의 의무를 다했지만 절반만 ​​수행했습니다. 그는 소설을 썼습니다. 그러나 그는 자신의 부담을 감당할 수 없었고 도망하기로 결정했으며 이로써 그의 목적의 두 번째 부분, 즉 그가 인식한 것을 그들이 알게 하려는 목적을 어겼습니다. (이 맥락에서 십자가를 피할 기회가 있었지만 그것을 이용하지 않은 M.과 Yeshua Ha-Nozri의 운명을 비교하는 것이 중요합니다.) 그렇기 때문에 M.은“빛을받을 자격이 없었습니다. 그는 평화를 누릴 자격이 있었습니다.”

M.A. Bulgakov의 소설이 처음 출판되었을 때 60년대 후반 러시아 독자들이 발견한 M.의 비극적 이미지는 국내 지식인에게 도피주의와 영웅주의의 딜레마를 의인화했으며, 이 두 가지 실존적 가능성 사이의 선택을 상징했습니다.