어린이 댄스를 무엇이라고 부르나요? 춤에는 어떤 종류가 있나요? 현대 클럽 댄스에는 어떤 스타일이 속합니까?

춤은 감정, 생각, 감정을 전달하고, 가소성, 움직임, 몸짓을 통해 사건에 대해 이야기할 수 있는 훌륭한 예술입니다. 댄스 스타일 목록은 매우 다양하여 개인의 성격, 취향, 연령에 따라 활동을 선택할 수 있습니다. 그리고 춤의 즐거움을 느끼기 위해 전문가가 될 필요는 없습니다.

댄스 장르에는 어떤 것들이 있나요?

모든 댄스 장르는 큰 그룹으로 나뉩니다.

고전무용(발레);
민속 또는 민족;
연회장 - 라틴 아메리카 및 유럽 프로그램;
현대의.

별도의 그룹에는 폴로네즈, 발로, 콘트라댄스 등과 같은 역사적인 운동이 포함됩니다. 오늘날 그다지 인기가 없지만 과거 시대의 정신을 반영합니다.

각 장르에는 다양한 유형, 다른 방향의 상호 교환, 추가 개발 및 동작의 복잡성이 포함됩니다. 댄서의 수에 따라 개인, 페어, 그룹이 될 수 있습니다.

스포츠 및 클럽댄스 장르

Breakdance, Go, Tectonic, Hip-hop, Crump는 다양한 클럽 및 스포츠 장르 목록 중 일부에 불과합니다. 이러한 장르는 젊은이들이 선호하며 전 세계 가난한 동네에서 시작되어 지구 전체를 정복했습니다.

춤의 예술은 연약하고 수명이 짧습니다. 즉흥연주를 정확하게 반복하는 것은 불가능하며 심지어 클래식 악장도 각 연주마다 다릅니다. 이 활동이 더욱 흥미롭고 가치있습니다. 다양한 스타일 덕분에 선호도, 사회적 지위 및 기타 매개변수에 관계없이 모든 연령대에서 연습할 수 있습니다.

춤과 같은 예술은 인류의 여명기에 발전하기 시작했습니다. 원시 부족들은 그들만의 특별한 의식용 춤을 갖고 있었는데, 이는 그들의 전통과 존재에 있어 중요한 부분이었습니다. 첫 번째 국가를 건설하기 시작한 그들의 후손은 이러한 제스처를 주권 상징의 일부로 바 꾸었습니다. 따라서 인간의 기원, 그의 뿌리를 더 많이 증언하는 첫 번째 유형의 춤이 나타났습니다. 오늘날 사람들은 어디에서나 춤을 추고 있으며 그들의 움직임은 더 이상 국가가 정한 어떤 경계에도 의해 제한되지 않습니다. 자, 지구의 특정 지역에는 어떤 유형의 춤이 존재하며 어떻게 전 세계적으로 인기를 얻었는지 자세히 살펴보겠습니다.

춤이란 무엇인가

이 용어는 조형적이고 리드미컬한 신체 움직임을 통해 예술적 이미지가 전달되는 예술 유형을 말합니다. 모든 춤은 그 스타일에 맞는 특정 음악과 불가분의 관계가 있습니다. 이 "의식" 동안 개인 신체의 특정 위치, 그가 보여줄 수 있는 인물, 한 포즈에서 다른 포즈로의 전환이 매우 중요합니다. 우리 시대에 어떤 종류의 춤이 있는지 생각해 보면 그러한 인물과 동작이 셀 수 없이 많다고 가정하기 쉽습니다. 그렇기 때문에 특정 댄스의 원산지와 기타 기능(페어, 그룹, 싱글 등)에 따라 크게 달라지는 카테고리로 구분됩니다.

무용예술의 기원에 관한 역사

원시 부족이 존재하는 동안에도 가장 초기 유형의 춤이 나타났습니다. 그들은 동반하는 감정에 따라 이름이 붙여졌습니다. 예를 들어, 한 부족은 오랜 가뭄 후에 비를 내리려고 할 수 있으며, 이를 위해 사람들이 특정한 방식으로 움직이는 특별한 의식이 구성되었습니다. 리드미컬한 신체 움직임을 통해 신들에게 감사를 표하고, 자녀의 탄생을 환영하며, 죽은 조상을 배웅했습니다. 예술 형태로서 춤은 고대 시대에 설립되었습니다. 이때 그리스와 로마에서는 신들에게 바치는 특별한 안무 공연이 나타나기 시작했다. 동시에 바빌론, 아시리아, 페르시아 왕국 및 기타 아시아 국가에서 최초의 동양 유형의 춤이 발전했습니다. 중세 시대에 이 예술은 인류의 영적 견해로 인해 합법성의 한계를 넘어섰습니다. 그러나 르네상스의 도래와 함께 다시 발전하고 개선되기 시작했습니다. 16세기에는 발레라는 일종의 안무가 등장했는데, 이는 곧 별도의 예술 형식이 되었습니다.

고전과 그 변형

전문 무용수들은 어릴 때부터 이 예술을 배워 처음에는 고전 무용을 마스터합니다. 해당 유형은 유럽식 또는 라틴어 중 어떤 프로그램을 기본으로 사용하는지에 따라 다릅니다. 이 두 하위 그룹은 발레와 공통점이 많은 오래된 고전 안무로 통합되어 있습니다. 결론은 클래식 음악에 대한 리허설이 이루어지고 무용수들은 스트레칭, 자세 연구, 플리에, 피케 및 기타 안무 기술을 수행한다는 것입니다. 미래에는 춤의 질이 정확하게 이 모든 동작의 순수성과 정확성에 달려 있을 것입니다.

유럽 프로그램

느린 왈츠. 이것은 항상 3/4분에 적절한 음악이 수반되는 황금빛 댄스 클래식입니다. 각 박자에 대해 무용수들은 3단계를 밟는데, 첫 번째 단계는 주 단계이고, 두 번째 단계는 회전 각도를 결정하며, 세 번째 단계는 보조 단계로, 체중이 다른 쪽 다리로 전달되도록 합니다.
탱고. 원래는 아르헨티나 민속춤이었으나 나중에 전 세계적으로 엄청난 인기를 끌면서 유럽 고전의 범주로 옮겨갔습니다. 그 본질은 두 파트너가 적절한 음악(탱고라고도 함)에 맞춰 활기차고 리드미컬하게 움직인다는 사실에 있습니다.
비엔나 왈츠. 이것은 단순한 왈츠에 대한 일종의 비유이지만 조금 더 빠르고 더 활기차게 춤을 추는 것뿐입니다.
폭스트롯. 이것은 쌍으로 또는 그룹으로 추는 빠르고 역동적인 춤입니다. 20세기 초 해리 폭스(그래서 이름이 붙었습니다)에 의해 발명되었으며 그 이후로 그 인기는 줄어들지 않았습니다.
퀵스텝. 이것은 유럽 고전에서 가장 빠른 춤입니다. 4/4박자로 연주되며 분당 50마디까지 연주된다. 폭스트롯을 제대로 춤추려면 수년간의 연습과 힘든 훈련이 필요합니다. 모든 움직임이 쉽고 편안해 보이고 믿을 수 없을 만큼 정밀하게 수행되는 것이 중요합니다.

라틴 아메리카 프로그램

오늘날 종종 고전을 넘어서는 인기 있는 유형의 춤이 여기에 나열됩니다. 이를 바탕으로 안무를 단순화하고 모든 사람이 이러한 춤을 접할 수 있도록 다양한 변형이 만들어졌습니다.

삼바. 아프리카와 포르투갈의 전통이 융합되어 탄생한 브라질 춤입니다. 분당 최대 54마디로 2/4박자로 춤을 춥니다. 클래식 버전에서는 드럼이나 기타 라틴 타악기의 비트에 맞춰 연주됩니다.
차차차. 훨씬 느린 안무가 특징입니다. 박자는 4/4박자이고 분당 30마디입니다. 이 춤은 지난 세기 20년대에 시작된 쿠바에서 가장 인기가 높습니다. 오늘날 그것은 클래식 댄스 프로그램에 포함되어 있습니다.
륨바. 항상 쌍으로 추는 가장 느리고 친밀한 춤입니다. 다른 유형의 안무와 마찬가지로 여기서 정확성은 중요하지 않습니다. 중요한 것은 파트너의 포즈가 매우 아름답고 독특한 모습을 형성하는 동시에 각 동작이 최대한 유연해야 한다는 것입니다.
파소 도블레. 이 춤은 스페인 투우에 뿌리를 두고 있습니다. 여기서 파트너는 종종 투우사와 그의 파트너 - 망토를 묘사합니다. 안무의 본질은 더블 스텝(따라서 이름)입니다.
자이브. 아프리카계 미국인 안무 역시 20세기에 생겨나 미국에서 널리 퍼졌습니다. Jive는 스윙 모드에서 춤을 추지만 동시에 같은 이름의 현대 아날로그와는 매우 다릅니다. 박자 - 4/4, 분당 비트 수 - 44.

발레

현재 존재하는 모든 유형의 댄스는 어느 정도 발레를 기반으로 합니다. 이 예술은 프랑스 최초의 발레 학교가 등장한 17세기에 공식적으로 일반 안무와 분리되었습니다. 발레의 특징은 무엇인가요? 여기서 안무는 연주자의 음악 및 표정과 불가분의 관계가 있습니다. 일반적으로 각 작품에는 특정 대본이 있으므로 종종 미니극이라고 불립니다. 사실, 어떤 경우에는 무용수들이 자신의 비교할 수 없을 만큼 정확한 기술을 단순히 보여주는 "대본이 없는" 발레도 있습니다. 발레는 낭만주의, 고전주의, 현대주의 세 가지 범주로 나뉜다. 첫 번째는 항상 사랑을 주제로 한 미니 플레이("로미오와 줄리엣", "카르멘" 등)입니다. 고전적인 것은 모든 음모 (예 : "The Nutcracker")를 의인화 할 수 있지만 중요한 요소는 곡예와 뛰어난 가소성을 기반으로 한 안무입니다. 현대 발레에는 다양한 유형의 춤이 포함됩니다. 자이브, 라틴 안무, 클래식 음악의 요소가 있습니다. 독특한 특징은 모두가 쁘띠 슈즈를 신고 춤을 추는 것입니다.

현대 안무

오늘날에는 전통이나 종교를 불문하고 현대적인 형태의 춤이 전 세계적으로 인기를 끌고 있습니다. 그들의 이름은 모든 사람에게 알려져 있으며 동시에 거의 모든 사람이 그 이름을 수행하는 방법을 배울 수 있습니다. 이러한 신체 움직임에는 특별한 스트레칭, 준비 또는 자연스러운 가소성이 필요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 리듬에 합류하여 음악과 하나가 되는 것입니다. 아래에 나열될 모든 댄스는 소위 "클럽 안무"의 기초라는 점을 즉시 알아 두십시오. 이러한 움직임은 현대의 젊은이들에 의해 빠르게 학습되고 혼합되어 세계 어느 도시의 어느 나이트클럽에서도 볼 수 있는 독특한 혼합이 탄생합니다.

현대무용

지각. 21세기 점프스타일, 힙합, 팝핑, 테크노 스타일 등을 기반으로 생겨났다. 항상 빠른 일렉트로닉 음악에 맞춰 춤을 춥니다.
스트립 댄스. 이것은 모든 스트립쇼, 즉 추가 옷을 벗는 것을 포함할 수 있는 춤의 기초입니다. 본질은 소성 운동에 있으며 종종 다른 물체와의 상호 작용에도 있습니다. 그렇게 유명한 풀댄스, 랩댄스 등이 탄생하게 됐다.
가세요. 옷을 벗지 않은 에로틱 댄스. 클럽의 관중을 즐겁게 하는 것을 목표로 합니다. 재생되는 음악에 해당하는 플라스틱 요소가 포함될 수 있습니다.
하카. 네덜란드의 하드코어 서클에서 시작된 댄스입니다. 그의 움직임은 이런 스타일의 음악을 기반으로 합니다.
점프스타일. 점프를 기반으로 한 이 춤은 쌍으로 추는 몇 안 되는 현대 춤 중 하나입니다. 그러나 동시에 특징이 있습니다. 파트너는 서로 접촉해서는 안됩니다.
D'n'B 스텝. 이는 드럼과 베이스 스타일의 특징입니다. 안무는 항상 음악의 리듬과 템포에 따라 달라집니다.
혼합. 이 춤은 호주에서 시작되었으며 재즈를 기반으로 합니다. 모든 동작, 특히 이 스타일의 특징적인 단계는 더 빠른 템포의 빠른 전자 음악에 맞춰 연주됩니다.

영화 '스텝업'의 줄거리를 바탕으로..

이 멋진 영화의 첫 번째 부분이 개봉된 후 젊은이들은 자유형과 동시에 놀라운 가소성과 움직임의 정확성이 특징인 모든 종류의 거리 댄스를 적극적으로 연구하기 시작했습니다. 이미 "거리의 고전"이 된 주요 유형을 나열해 보겠습니다.

힙합. 이것은 70년대 뉴욕 노동계급 대표자들 사이에서 시작된 전체 문화 운동이다. 독특한 안무뿐만 아니라 속어, 패션, 행동 등 생활 전반을 다루고 있다. 힙합 문화에는 수행하기 다소 어려운 댄스 유형이 매우 다양합니다. 여기에는 브레이킹, 디제잉, MCing, 클럽 힙합 등이 포함됩니다.
비보잉이라고도 불리는 브레이크댄스. 처음에는 힙합 문화의 일부였지만, 그 독특함으로 인해 별도의 춤이 되었습니다.
크립워크. 로스앤젤레스에서 시작된 춤. 매우 빠른 속도로 즉흥 연주 정신으로 수행되는 단계가 특징입니다.
터지는. 춤은 근육의 빠른 수축과 이완을 기반으로 하며 이로 인해 인체가 떨립니다. 그러한 움직임이 가장 인상적으로 보이는 특정 위치와 자세를 관찰하는 것이 중요합니다.

민속 전통의 정신으로

각 주에는 깃발과 국가 외에도 덜 중요한 또 다른 속성인 춤이 있습니다. 각 국가는 역사적으로 발전해 온 고유한 동작, 리듬 및 템포를 특징으로 합니다. 안무의 특성에 따라 그 사람이 어느 국적인지, 어느 나라를 대표하는지 쉽게 판단할 수 있습니다. 이러한 공연은 주로 그룹으로 공연되지만, 두 명의 파트너만 공연하는 경우에는 몇 가지 예외가 있습니다. 이제 전 세계적으로 가장 인기 있는 민속춤의 종류를 살펴보겠습니다. 그런데 그 중 일부는 클래식 안무의 기초가 되었고, 일부는 스트리트 댄스 발전의 훌륭한 출발점이 되었습니다.

세계인의 춤

아탄(Attan)은 아프가니스탄의 공식 민속춤이다. 또한 많은 이웃 사람들이 다양한 변형으로 공연합니다.
Hopak - 우크라이나 민족의 춤. 이 공연은 항상 민족 의상을 입고 매우 빠르고 활기찬 리듬으로 공연됩니다. 조깅, 스쿼트, 점프 및 기타 활동적인 신체 움직임이 특징입니다.
트레팍(Trepak)은 우크라이나에서도 흔히 볼 수 있는 러시아 고유의 춤이다. 이는 항상 이분 측정기로 수행되며 분수 단계와 스탬핑이 수반됩니다.
지카(Zika)는 남성들만이 추는 유명한 체첸 춤이다. 원칙적으로 중요한 종교 행사에 수반되는 요소입니다.
크라코비악(Krakowiak)은 폴란드의 가장 유명한 춤이다. 항상 등을 곧게 펴고 빠른 리듬으로 수행합니다.
라운드 댄스. 이전에 많은 국가에서 인기를 끌었던 댄스 게임입니다. 규칙은 어디에서나 다르지만 요점은 엄청난 수의 사람들이 라운드 댄스에 참여한다는 것입니다.
레즈긴카(Lezginka)는 코카서스 지역에서 가장 유명한 안무 공연이다. 체첸인, 아르메니아인, 조지아인, 아제르바이잔인 및 기타 여러 민족이 춤을 춥니다.

동양무용의 종류

동부에서는 무용 예술이 유럽 및 미국 국가와 완전히 다른 발전을 이루었습니다. 이곳의 남성들은 항상 몇 가지 중요한 행사에 수반되는 그룹 미니 공연을 선보였습니다. 여자의 춤은 일종의 성찬이다. 아내는 남편을 위해서만 춤을 출 수 있습니다. 이 안무 문화는 수세기 동안 서아시아 전역에 널리 퍼져 있었지만 각 나라마다 고유한 특성을 가지고 있습니다. 그러므로 이제 우리는 이 동부 국가 또는 저 동부 국가에 어떤 유형의 춤이 존재하며 그것이 어떻게 특징적인지 살펴 보겠습니다.

터키어. 그들은 항상 빠른 음악과 함께 밝은 의상을 입고 공연됩니다. 리드미컬한 움직임, 매우 높은 가소성, 심지어 곡예까지 특징입니다.
이집트 사람. 이것은 가장 겸손한 동양 안무입니다. 의상과 움직임이 절제되어 있고 음악도 느리고 절제되어 있습니다. 이집트 춤에는 경박한 신체 움직임이 있을 곳이 없습니다. 이는 방탕으로 간주됩니다.
아라비아 말. 이는 즉흥 연주와 변형의 실제 범위입니다. 동양에 어떤 종류의 춤이 있고 어떻게 추는지 알면 모든 기술과 기법을 종합할 수 있고, 아랍식으로 훌륭한 공연을 하게 될 것이다.
레바논 인. 가장 독특하고 특이한 것. 그들은 터키 안무와 이집트 안무의 요소를 결합합니다. 따라서 빠르고 리드미컬한 움직임과 느리고 측정된 움직임이 번갈아 나타납니다. 이 동작은 또한 이물질(심벌즈, 지팡이 등)을 사용하는 것이 특징입니다.
페르시아 춤은 주로 팔, 머리, 긴 머리카락을 사용하는 우아한 동작으로 구성됩니다.

벨리댄스는 어떻게 탄생하게 되었나요?

전 세계 거의 모든 여성이 이 안무 스타일을 마스터하는 꿈을 꾸지만, 이를 완벽하게 마스터하는 여성은 소수에 불과합니다. 많은 사람들이 그 기원을 중동에서 유래했다고 생각하지만 사실 이 춤은 인도에서 시작되었습니다. 그리스도가 탄생하기 전부터 이 관습은 집시에 의해 고국에서 이집트로 옮겨져 인기를 얻었습니다. 그곳에서 다양한 유형의 벨리 댄스가 등장하기 시작했고 이는 곧 중동 전역으로 퍼졌습니다. 글쎄, 그들 중 어느 것이 현재 가장 유명한지 살펴 보겠습니다.

뱀과 함께 춤을 춰보세요. 이 동물을 다루려면 유연성과 용기뿐만 아니라 이 동물을 다룰 수 있는 능력도 필요합니다.
불과 함께 춤을 춰보세요. 공연 중에는 불 숭배를 찬양하는 횃불, 양초, 에센셜 오일 램프 등을 사용할 수 있습니다.
심벌즈와 함께 춤을 춰보세요. 이 손 타악기는 스페인 캐스터네츠의 친척입니다. 리드미컬한 동작을 수행하는 무용수는 자신을 동반합니다.
라크스 엘 샤르키(Raqs el-Sharqi)는 배꼽부터 엉덩이까지 이어지는 밸리 댄스입니다.
라크스 엘 샤마담(Raqs el-Shamadam)은 촛대를 머리에 이고 여성이 춤을 추는 공연입니다. 이집트에서 매우 인기가 있습니다.

스포츠 댄스의 종류

스포츠 댄스는 일종의 클래식 볼룸 안무와 유사합니다. 차이점은 무용수들이 스트레칭, 동작의 정확성, 실행 속도에 특히 중점을 두고 보다 엄격하고 집중적인 프로그램에 따라 훈련을 받는다는 것입니다. 스포츠 댄스의 중요한 구성 요소는 공연의 아름다움이 아니라 모든 동작을 수행하는 기술입니다. 일반적으로 이 하위 그룹은 우리에게 알려진 안무 작품으로 구성되며 그 중에는 표준 유럽 및 라틴 프로그램이 있습니다.

결론

우리는 나라마다 어떤 종류의 춤이 존재하는지 살펴보고 그 스타일과 특징을 파악했습니다. 결과적으로 각 안무 작품에는 고유한 템포, 리듬 및 실행 특성이 있습니다. 또한 많은 춤은 얼굴 표정, 특정 의상, 스타일, 심지어 춤을 추는 사람의 분위기 없이는 존재할 수 없습니다. 따라서 이 예술을 마스터하려면 처음에 어떤 스타일로 춤을 추고 싶은지, 그 중 어떤 스타일이 능력과 인물의 구조적 특징 측면에서 가장 적합한지 결정하는 것이 중요합니다. 그리고 앞으로 자기계발을 위해서는 근면과 실천만이 필요할 것입니다. 그것을 위해 가십시오!

스트립쇼, 스트립 플라스틱, 필론

스트립쇼는 유혹의 예술이다. 댄서의 여성성, 관능성, 섹슈얼리티를 드러낼 수 있다는 점에서 흥미롭다. 남자와 동등해지면서 우리 시대의 여자는 점점 여자라는 사실을 잊어버리게 된다. 스트립 수업은 본능을 새롭게 하고, 제약의 족쇄를 깨고, 감정과 감정을 표현하는 방법을 가르칩니다. 폴 수업은 놀라운 신체 훈련을 제공합니다.

어려움: 리듬체조 기술, 좋은 스트레칭, 아름다운 몸매가 필요합니다.

어퍼 브레이크 댄스, 듀프 스텝, 팝핑, 일렉트릭 부기

이러한 장르의 댄서들은 무언극 예술에서 유래한 진정한 "댄스 마술사"입니다. 그들이 하는 일은 정말 놀랍습니다! 아무것도 아니지만 오늘날 현대 무용에서 브레이커보다 멋진 사람은 없습니다. 그들의 공연에서 우리는 가장 복잡한 요소인 신체에 대한 최고 수준의 제어를 볼 수 있으며, 때로는 상상조차 할 수 없어서 보는 것이 고통스러울 때도 있습니다. 공포에 가까운 즐거움!

어려움: 브레이크댄스에서 실제로 무언가를 성취하려면 그것에 전념해야 합니다. 그리고 부상도 있으니 매우 조심해야 합니다.

고고, 와킹, 보그

무대를 갈망하는 패셔니스타에게 꼭 필요한 것! 최고 수준의 포즈와 연기. 그들은 모양과 선의 우아함을 활용하여 반쯤 벗은 몸매의 아름다움을 유리하게 드러냅니다. Vogue와 Waaking은 "백인을 위한 애증"입니다. 보그 스타일은 모델의 포즈가 특징이며 캣워크 워킹을 모방합니다. Vogue에서 많은 부분을 따온 Waaking 스타일은 손 움직임(이름 자체가 "손 흔들기"로 번역됨)이 지배하며 잠금에서 빌린 많은 움직임입니다. 고고(Go-Go)는 앞의 두 스타일을 혼합하고 스트립 등 다른 스타일의 요소를 추가한 좀 더 자유로운 스타일이다. 이것은 나이트클럽에서 가장 인기 있는 댄스 스타일입니다.

어려움: 실제로 속옷을 입고 무대에서 공연하려면 뛰어난 신체적 자질과 도덕적 준비가 필요합니다.

재즈 모던, 현대무용

고전의 엄격한 기준을 깨고 미적 전통을 유지하면서도 테크닉의 자유로움과 유연성을 부여하는 발레의 현대적 해석입니다. 이러한 스타일은 안무를 기반으로 합니다. 대부분의 고등 교육 기관은 현대 무용을 현대무용으로 표현합니다. 그러나 역설적인 점은 이 장르가 현대 댄스 음악에 맞춰 춤을 추는 데 전혀 적합하지 않다는 것입니다. 이것은 순전히 무대 댄스 기술입니다.

어려움: 이 스타일로 성공하려면 어린 시절부터 연습해야 합니다.

권위 있는. 안무

최고의 미적 이상을 구현한 안무 예술의 최고의 "연극적" 형태입니다. 이것은 관객에게 초점을 맞춘 독점적인 무대 댄스입니다. 이는 성능 기술에 대한 엄격한 표준과 높은 요구 사항이 특징이며, 그 중 다수는 인간 능력의 한계까지 수행됩니다. 복잡성 측면에서 발레의 요소는 브레이크 댄스의 요소와만 비교할 수 있습니다.

어려움: 전문 발레 수업은 흔적 없이는 통과되지 않습니다. 극도로 높은 요구 사항은 신체 형성에 각인을 남깁니다. 특히 신체가 여전히 유연할 때 어린 시절부터 발레를 연습해야 하기 때문입니다. 인대, 힘줄, 관절, 과도하게 발달된 개별 근육 그룹 등이 손상될 수 있습니다.

라틴 아메리카 댄스, 살사, 허슬

이 방향은 오늘날 매우 인기가 있습니다. 단순한 춤이 아니라 여가, 소통, 디스코입니다. 이러한 스타일은 사람들을 하나로 모으는 것입니다: 활기차고 열정적인 움직임, 신나는 엉덩이 흔들기... 비록 대부분 페어 댄스이지만 쉽게 파트너를 바꾸고 새로운 지인을 사귈 수 있도록 구성되어 있습니다. 그리고 특별한 훈련이 필요하지 않으며 배우기가 매우 간단합니다.

어려움: 초기 단계에서는 좋아하는 사람들에게 어려움이 거의 없으며 가장 중요한 것은 적합한 파트너를 찾는 것입니다.

로우 브레이크 댄스

로우 브레이크는 불가능에 가까운, 인간의 능력의 한계를 뛰어넘는 우리 시대의 걸작입니다. 힙합 문화의 요소와 스타일을 통합하고 DubStep 또는 힙합 음악에 맞춰 연주됩니다. 이 스타일의 기술적 본질은 가능한 모든 위치에서 "토크"를 제어하는 것입니다. 지지점, 심지어 머리에서도 위치를 변경할 때 계속 회전합니다. 이것은 음악의 리듬에 겹쳐지는 가장 복잡한 곡예입니다. 키가 작고 땅딸막한 댄서에게 적합합니다.

과제: 부상을 예방하는 것이 매우 어렵습니다.

플라멩코

의무적인 전통 의상을 입은 스페인 민속 무용입니다. 플라멩코는 특히 드라마틱하며 상당히 성숙한 청중의 관심을 끌고 있습니다. 열정으로 가득 찬 화려하고 표현력이 풍부한 장르입니다. 그는 손의 특정한 안무, 활동적인 탭댄스 트릴, 집시 스타일의 시크한 스커트 주름의 고급스러운 스텝이 특징입니다.

난이도: 예리한 리듬감이 필요함

동양무용, 부족

유혹의 예술, 동양의 에로틱 댄스(고대 스트립쇼). 울리는 비늘이 있는 특정 의상을 입고 공연되므로 춤의 음악성과 음악과의 동기화가 향상됩니다. 동양무용은 가소성, 리듬 등 모든 종류의 기술이 풍부하며, 세세한 디테일과 장식으로 가득 차 있습니다. 진정한 프로 댄서들은 반나체의 곡선미와 선명하고 섬세하게 그려진 동작에 매료됩니다. 다른 스타일과 달리 "동양 무용수"는 곡선미의 표현력과 여성 인물의 특징을 유리하게 드러내는 능력에 만족합니다.

어려움: 사소한 흔들림, 진동은 아직 형성되지 않은 여성의 신체에 해롭습니다.

현대무용의 기초, 댄스 플로어에서의 즉흥 연주

현대무용 베이스- 다양한 장르의 음악에 적합한 댄스 플로어용 댄스 형식입니다. 이는 어떤 스타일, 형태, 매너와도 결합될 수 있는 보편적인 댄스 테크닉이다. 댄스 시퀀스와 안무를 외울 필요가 없으며, 댄스는 디자이너의 원칙에 따라 만들어지며 서로 결합되는 방식에 대한 기본 요소와 규칙이 있습니다. 여러 동작을 연구하고 이를 서로 결합하는 방법을 배운 후에는 다양한 음악에 즉흥적으로 연주할 수 있으며, 이를 위해서는 몇 달 간의 훈련이면 충분합니다. 전체 춤은 리듬, 가소성 및 움직임의 조정을 기반으로 합니다.

어려움: 즉흥 연주의 아름다움과 용이함을 얻으려면 위축된 근육 그룹을 복원하는 데 시간이 걸립니다.

셔플, 하우스, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

표현력이 풍부한 청소년을 위한 활동적인 스타일: 직접적인 리듬이 있는 음악에 맞춰 스윙과 점프를 사용하는 기술. 극도로 에너지를 소비하고, 많은 관심을 끌고, 많은 공간을 필요로 합니다. 꽉 찬 댄스 플로어에서 그런 댄서 옆에 있으면 운이 좋지 않을 것입니다. 다행스럽게도 이런 일이 자주 발생하지는 않지만 거리 축제에서는 이러한 스타일이 인기를 얻었습니다! 이러한 기술은 당신을 흥분시킵니다 - 당신은 단지 참여하고 춤을 추고 싶어합니다. 하지만 오랫동안 댄서가 부족해요. 왜냐하면... 일련의 동작은 특별히 크거나 다양하지 않으며 모두 매우 활력이 넘칩니다.

어려움: 공연할 장소 찾기

R'n'B, 힙합

원래 R'n'B는 펑크, 재즈, 소울의 문화입니다. 그녀는 또한 로큰롤의 출현에 기여했습니다. 그 후 R'n'B와 힙합이 활발하게 혼합되기 시작했습니다. 둘 다 아프리카계 미국인 문화의 일부입니다. 오늘날 춤으로서의 R'n'B에는 가능한 모든 기술이 포함되어 있지만 모두 매우 세련된 의상을 입고 특히 허식적으로 수행됩니다. R'n'B 수업은 "자신을 보여주고" 싶은 사람들에게 훌륭한 솔루션입니다. 이 스타일은 자신감, 자신의 멋짐, 성욕을 느끼게 하며, 젊은이들에게는 부족한 콤플렉스와 불안감에 대한 치료제이기도 합니다. 이것이 바로 이것이 순전히 청소년 운동인 이유입니다.

그러나 힙합은 브레이크 댄스를 게을리하지 않는 댄서들의 정말 멋진 훈련으로 그 파토스가 정당화되는 진지한 방향입니다.

어려움: 투쟁과 경쟁의 정신이 지배하는 팀 내의 지속적인 심리적 압박.

볼룸 댄스

엄격한 안무 기준에 따른 페어댄스입니다. 댄서들은 교체하기가 매우 어려운 파트너에게 완전히 애착을 가지고 있습니다.
결점:부상, 직업병. 이것이 대회 참가를 위한 전문 댄스라는 점을 고려하면, 파트너의 이탈은 거의 항상 댄서의 전문 경력의 붕괴를 수반합니다.
장점:파트너와의 상호 작용 주제를 완전히 드러냅니다. 가능한 가장 높은 형태의 페어 댄스 아트.

조각

이것은 가장 오래되고 동시에 가장 현대적인 스타일의 댄스입니다. 여성다움과 남성다움의 기준이 바뀌면서 끊임없이 변화하고 있습니다. 다양한 방식으로 춤을 출 수 있지만 의미는 변하지 않습니다. 이것은 성적 흥미를 불러일으키는 춤으로, 자신이 만들어내는 이미지와 효과를 즐길 수 있습니다. 남성과 여성의 동작 특성을 최대한으로 표현한 가장 감성적인 춤 스타일이다. 여기에는 가장 아름다운 것과 가장 역겨운 것을 구분하는 매우 가는 선이 있습니다. 따라서 우수한 안무가가 필요합니다.

클럽 댄스

“클럽 댄스”의 넓은 개념에는 다양한 스타일의 많은 동작이 포함됩니다. 동시에 수행하거나 단독으로 수행할 수 있습니다. 오늘날 클럽 댄스는 직선적인 리듬의 음악과 깨진 리듬의 음악이라는 두 가지 방향으로 나뉩니다. 스트레이트 리듬은 디스코 하우스(Disco House), 테크노(Techno), 프로그레시브(Progressive)와 같은 클래식 일렉트로닉 음악을 말합니다. 깨진 리듬은 브레이크 비트, 브레이크, R'n'B, 힙합입니다.

재즈 - 현대

볼룸 댄스가 유행하던 시기에 시작된 현대 재즈는 클래식 기술, 스트리트 댄스 스타일, 재즈 즉흥 연주가 결합된 형태입니다.

최고의 브레이크 댄스

플라스틱, 슬라이드, 킹타투, 로봇 등 모든 "구식" 스타일의 조합입니다. 브레이크 댄스는 신나고, 활기차고, 다채롭습니다. 이러한 이유로 매우 인기가 높아졌습니다. 브레이크 댄스는 70년대 South Bronx(Big Up's to da Bronx!)에서 처음 등장했습니다. 처음에는 거리에 깔린 판지 상자 위에서 춤을 추었는데, 이로 인해 보도가 무대로 바뀌었습니다. 거리의 무용수들은 곡예비행과 무술, 디스코 댄스를 혼합했으며, 각 공연자들은 자신만의 스타일을 만들어냈습니다. 휴대용 스테레오 레코더에서 음악이 흘러나왔습니다. 이제 이것은 몸매를 가꾸고 즐거운 시간을 보낼 수 있는 개인적인 방법입니다!

고고

표준 예술 기법, 관심과 용기, 놀이를 포착하는 넓고 진폭이 큰 동작을 사용하여 관중을 흥분시킬 수 있는 댄스 기술입니다. 고고의 주요 요소 중 하나는 성적인 표현과 최소한의 의상이다.

스트리트 댄스

70년대 초 미국에서는 수많은 그룹이 거리에서 춤을 추며 결성되었고, 이것이 나중에 문화로 발전했습니다. 다양한 댄스 스타일의 요소를 담은 대중적인 형태를 담고 있습니다.

무대, 파워풀한 싱크로나이즈 댄스 스타일로 작업 품질과 지구력을 높일 수 있습니다. 대중적 운동과 용기가 동기화된 수많은 시퀀스가 제시됩니다.

전력을 다해 빠른 속도로 동작을 수행하는 무대용 파워 댄스 스타일입니다. 이 스타일은 수많은 "넓은" 움직임, 스윙, 회전 및 회전을 특징으로 합니다.

슬라이드맨(문워크)

모든 방향에서 온갖 종류의 문워크가 펼쳐집니다. 이 기술은 플라스틱과 완벽하게 결합됩니다. 스타일은 바닥을 미끄러지는 듯한 환상적인 효과를 주는 문워크를 기반으로 합니다. 스타일에는 20가지 이상의 보행 유형이 포함됩니다. 수영하거나 바닥에서 미끄러지는 것은 발로 만들어지는 환상입니다. 이는 한 방향으로 가려고 하지만 실제로는 다른 방향으로 움직이고 있다는 느낌을 줍니다. 이 효과의 전형적인 예는 유명한 마이클 잭슨의 'Moonwalk'입니다. 사실적 환상은 오래된 무언극 속임수입니다.

디스코

60년대 후반 '사이키델릭 혁명'의 결과로 음악, 패션, 댄스 문화가 형성되었다. 이 형태로 개인의 개성을 표현하는 것은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 디스코 스타일은 나중에 등장한 다른 많은 스타일에 영향을 미쳤습니다.

알앤비

연주되는 음악 덕분에 전 세계적으로 큰 인기를 얻었습니다. 이 슈퍼 패셔너블한 댄스 트렌드는 뛰어난 스포츠 몸매를 갖추는 데 도움이 될 뿐만 아니라 클럽에서 "곡예비행"을 선보일 수 있는 기회도 제공합니다. 스타일은 '힙합'에서 진화하여 더욱 다양하고 복잡해졌습니다. R&B는 '리듬 앤 블루스(Rhythm and Blues)'를 뜻하는 약어다. 원칙적으로 즉흥 연주 수준에서 춤을 춥니 다.

황홀

트랜스는 댄스 테크닉을 양식화한 것으로 일렉트로닉 트랜스 음악의 특징을 바탕으로 보다 부드러운 동작의 성격을 가지며 특별한 신체 훈련 없이 누구나 할 수 있는 동작을 주로 흡수해 왔다. 남들에게는 늘 명확하지 않은 깊은 감정의 춤이다.

어떤 종류의 활동이 활력을 유지하고 동시에 즐거운 시간을 보낼 수 있는 좋은 방법일까요? 물론 춤이죠! 어떤 사람에게는 그것은 단지 열정적이고 좋아하는 취미이고, 다른 사람에게는 직업이고, 다른 사람에게는 새로운 기술을 습득하고 자신감을 얻는 방법입니다. 무용수 대열에 합류하고 원하는 춤을 선택하고 싶다면 현재 어떤 유형의 현대 무용이 특히 인기가 있는지 알려 드리겠습니다.

왈츠

이 우아하고 우아한 춤은 19세기 중반에 대중에게 처음 소개되었고, 유명한 작곡가 요한 슈트라우스의 음악 덕분에 널리 퍼졌습니다. 느리고 부드러운 움직임과 긴 회전이 특징입니다. 왈츠를 추는 커플들은 마치 쪽모이 세공 마룻바닥 위를 힘들이지 않고 활주하는 것처럼 보입니다.

이제 왈츠는 볼룸 댄스의 표준이자 대중의 학습을 위한 가장 일반적인 스타일로 간주됩니다.

탱고

아마도 모든 사람들이 아르헨티나 탱고와 같은 경건한 춤에 대해 들어봤을 것입니다. 21세기 탱고의 인기는 영화 '렛츠 댄스', '미스터 앤 미세스 스미스', '여인의 향기' 등을 통해 대중화되면서 더욱 높아졌다. 탱고에서는 남자와 여자가 서로에 대한 열정과 깊은 감정을 표현합니다.

이 춤의 동작은 자유롭고 리드미컬하며 날카롭습니다. 탱고는 그에 수반되는 음악의 특성과 파트너 간의 춤의 친밀함으로 인해 가장 열정적인 춤 중 하나로 간주됩니다.

폭스트롯

역사상 가장 인기 있는 볼룸댄스 중 하나가 된 아름다운 로맨틱 댄스입니다. 느리고 빠른 댄스 스텝, 걷기 및 측면 동작의 매우 간단한 조합을 기반으로 하며 움직임의 용이성과 유동성이 특징입니다.

폭스트롯은 주로 스윙 음악에 맞춰 춤을 추지만, 음악 반주를 시험해 볼 수도 있습니다.

륨바

룸바는 가장 섹시한 볼룸 댄스 중 하나로 여겨지며, 인기 있는 사교 댄스이기도 합니다. 댄스 대회뿐만 아니라 여가 활동으로도 사용됩니다. 룸바는 매우 느리고 유연한 엉덩이 움직임과 무거운 공격 스텝이 특징입니다.

이 춤은 열정과 관능을 바탕으로 만들어졌으며 유혹이라는 주제를 담고 있기 때문에 보는 것이 흥미 롭습니다. 춤 속의 여자는 남자와 추파를 던진 다음 그를 거부하지만 남자는 여전히 그녀의 마음을 얻으려고 노력합니다.

살사

이런 현대무용은 쿠바에서 유래됐다. 감각적이고 에너지 넘치는 살사에는 즉흥적인 요소를 가미해 공연할 수도 있지만, 안무는 미리 만들어 두는 경우가 많다. 살사 음악에 맞춰 춤을 추는 경우가 가장 많지만 라틴 음악에 맞춰 춤을 추는 사람도 많습니다.

살사는 선형과 원형의 다른 유형으로 나뉩니다. 첫 번째는 한 줄을 따라 춤을 추고 두 번째는 축을 중심으로 춤을 춥니다.

파소 도블레

파소 도블레(paso doble)는 투우를 묘사합니다. 남자는 용감한 투우사의 역할을 하고 여자는 그의 망토 역할을 하거나 덜 자주 다른 투우사 또는 황소 역할을 합니다. 파소 도블레에는 각 카운트마다 한 걸음이 있는데, 이는 '원투' 행군 스텝을 연상케 하며, 스페인어로 '파소 도블레'는 단순히 '더블 스텝'을 의미한다.

Paso Doble은 연극성과 열정이 특징입니다. 이 춤의 동작은 날카롭고 명확하며, 곧은 어깨와 높은 머리로 위엄과 자신감, 오만함이 스며들어 있습니다.

배꼽 춤

벨리댄스, 즉 동양무용은 아랍 국가와 중동뿐만 아니라 이곳에서도 인기가 높습니다. 동양무용에는 약 50가지의 다양한 스타일이 있습니다.

이것은 아름다운 형태의 춤일 뿐만 아니라 복부 근육에 적절한 부하를 주어 몸매를 건강하게 유지하는 좋은 방법이기도 합니다. 이 유연한 유형의 춤은 흔들리는 엉덩이, 물결치는 배 움직임, 부드러운 팔 움직임이 특징입니다.

현대의

현대 무용의 유형에 대해 말하면 현대 무용을 떠올리지 않을 수 없습니다. 이는 발레에 대한 반대로 생겨났으며 구조화된 안무보다는 무용수의 분위기, 감정, 자신의 해석에 더 중점을 둡니다.

현대음악은 맨발로 연주되는 경우가 많습니다. 또한 현대 무용수들은 춤에서 몸의 무게를 사용하여 어떤 순간, 드라마를 강조하는 경우가 많다는 점에서 발레와도 대조됩니다. 발레에서는 무용수들이 항상 쉽고 부드럽게 발을 딛고 있습니다.

재즈

재즈는 모던과 함께 볼룸 테크닉을 기반으로 현대무용의 한 유형을 대표하며, 무용가가 자신만의 독창성을 발휘하며 모든 동작을 자신만의 독특한 스타일로 해석한다는 점에서 유사하다.

독특한 동작과 화려한 발놀림, 큰 점프와 날카로운 회전이 어우러진 활기차고 재미있는 춤이기 때문에 재즈댄서라면 동작의 안정감과 우아함을 얻기 위해서는 발레 훈련을 반드시 받아야 한다.

브레이크 댄스

제시된 현대무용의 유형은 1970년대 등장한 음악적 방향에서 출발한 힙합댄스 스타일이 없었다면 불완전했을 것이다. 브레이크댄스는 힙합음악과 함께 발전 초기에 형성되었으며, 힙합댄스 중 가장 오래된 댄스이다.

이 스타일의 구성 요소 수준은 탑 록(낮은 수준의 브레이킹 이전에 뛰기, 바닥에서 요소 수행), 풋워크(풋워크), 파워 무브(강력한 회전 움직임 및 비틀기) 및 프리즈(댄서가 특정 위치에서 정지하는 것)입니다. 잠시). 모든 레벨은 다양한 개별 요소로 구성됩니다.

이 춤을 추려면 좋은 체력, 지구력, 유연성 및 스트레칭이 필요합니다.

크럼프

크럼프는 거리 폭력과 강도 사건을 배경으로 미국의 낙후된 지역에서 결성되었습니다. 크럼프는 공격성보다는 힘을 표현하기는 하지만 상당히 공격적인 유형의 춤이라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다.

크럼프의 움직임은 날카롭고 집중적이며 빠르고 활력이 넘칩니다. 다른 힙합 스타일과 마찬가지로 크럼프 댄서들은 종종 댄스 시합, 즉 기술과 일반적인 댄스 기술을 놓고 경쟁하는 전투를 조직합니다.

잠금

Locking은 미국 댄서인 Don Campbell에게서 유래되었습니다. 어느 날 그는 자신이 배운 다양한 스타일을 친구들에게 보여 주기로 결심하고 즉흥적으로 춤을 추기 시작했고 때로는 다른 무엇을 해야 할지 모르면 멈추기도 했습니다. 이러한 간헐적인 움직임을 "자물쇠"라고 불렀고 스타일을 잠금이라고 했습니다(영어 "자물쇠" - "성"에서 따옴).

이러한 동작 외에도 이러한 현대무용은 갈라짐과 손뼉을 치는 것이 특징이다.

터지는

지난 세기 70년대 락킹과 함께 나타난 스타일인 팝핑(Popping) 역시 현대 힙합댄스의 한 유형을 대표한다.

이름은 박수를 의미하는 영어 단어 "pop"에서 유래되었습니다. 공연 중에 댄서는 신체의 여러 부분의 근육을 압축하고 풀어 날카로운 떨림을 모방합니다. 팝핑의 주요 동작은 동일한 '팝'이지만, 이 춤도 여러 가지 기술을 포함하여 유형으로 구분됩니다.

레게톤

레게톤(Reggaeton)은 댄스홀, 힙합, 레게와 같은 현대 댄스 유형을 포함하는 신랄한 댄스 혼합물입니다. 이 스타일은 원래 파나마와 푸에르토리코에서 시작되었습니다. 레게톤의 대담하고 에로틱한 움직임은 최근 대중을 무관심하게 만들었습니다. 단 몇 년 만에 레게톤은 전례 없는 인기를 얻었으며 댄스 스튜디오의 레게톤 그룹은 꽉 차 있습니다.

볼룸, 스트리트 등 다양한 현대무용은 그 인기를 잃지 않고 전 세계 활동가들의 주목을 계속 받고 있다. 춤도 배우고 싶다면 음악, 댄스 템포, 특정 댄스 스타일을 익히는 데 필요한 신체 활동 수준에 대한 개인적 선호도에 따라 방향을 선택하세요.

큰 즐거움을 선사할 수 있는 커플 댄스에는 다양한 종류가 있습니다.

오늘날 많은 소녀들이 힙합, 발레, 탭 또는 재즈를 선택합니다. 하지만 시야를 넓히고 싶다면 커플 댄스를 즐겨보세요!

파트너와 춤을 추고 싶나요? 그렇다면 제가 선정한 최고의 댄스 스타일을 읽어보세요!

제가 제일 좋아하는 커플댄스 중 하나에요!

스윙은 광범위한 개념으로 웨스트 코스트 스윙, 이스트 코스트 스윙, 린디 홉, 블루스, 찰스턴, 샤그, 발보아 등 여러 유형을 포함합니다.

대부분은 빠르고 활력이 넘칩니다. 하지만 블루스는 더 느리고 더 감각적입니다. 하지만 모두 꽤 재미있으니 분명 마음에 드실 거예요!

살사는 배우기 매우 쉬운 또 다른 사교 댄스입니다.

라틴의 관능미가 가득한 무언가를 원한다면, 이것을 선택하세요!

오늘날 많은 댄스 클럽에서는 살사를 가르치고 일부에서는 메렝게와 바차타도 가르치고 있습니다.

3. 스포츠 볼룸 댄스

스포츠 볼룸에는 왈츠, 탱고, 폭스트롯, 비엔나 왈츠, 퀵스텝 등 다양한 유형이 있습니다.

대회를 자주 개최하므로 경쟁심이 있다면 이제 무엇을 선택해야 할지 알 수 있습니다!

4. 라틴 아메리카 댄스

라틴 아메리카도 경쟁이 치열합니다. 즉, 여러 대회가 있다는 의미입니다. 여기에는 자이브, 룸바, 차차차, 파소 도블레, 삼바 등이 포함됩니다.

그들은 일반적으로 스포츠 볼룸 댄스와 함께 가르칩니다.

5. 아메리칸 스무스

미국 볼룸 댄스는 국제 댄스와 매우 유사합니다. 그러나 일반적으로 보다 편안한 방식으로 수행되며 기본 동작에 약간의 변형이 있습니다. 그들은 사회적 성향이 더 크고 경쟁적이지 않습니다.

6. 미국 리듬

라틴 아메리카 댄스의 미국 버전도 국제 댄스와 일부 유사하지만 대회에 포함되지 않을 수 있습니다.

전형적인 미국 리듬은 스윙(국제 자이브와 유사), 차차, 볼레로, 맘보, 룸바입니다.

다시 한번 말씀드리지만, 사교 댄스를 선호하신다면 이것은 바로 여러분을 위한 것입니다!

7. 아르헨티나 탱고

아르헨티나 탱고는 가장 관능적인 커플 댄스 중 하나입니다. 클래식이나 미국 탱고를 생각나게 할 것 같지 않습니다.

미국 탱고는 열정을 경험할 때 관계의 시작을 상징한다고 믿어집니다. 라틴어는 서로 손을 떼지 못하는 다음 단계를 반영합니다. 글쎄요, 고전적인 것은 20년 후, 서로 거의 견딜 수 없는 관계를 보여줍니다.

인간 관계의 단계를 모델링하는 것 외에도 이러한 다양한 탱고에는 공통점이 거의 없습니다. 그래서 사랑하는 사람과 함께 춤을 추고 싶다면 아르헨티나 탱고를 추천드려요!

저는 춤을 좋아하고, 배우면서 긍정적인 감정을 많이 받았습니다.

여러분은 어떤 커플댄스를 좋아하시나요?