상징주의의 주요 개념. 문학에서 상징주의란 무엇인가

19세기 후반부터 20세기 초반까지의 예술 운동으로, 상징을 통해 직관적으로 이해되는 실체와 아이디어를 표현하는 데 기반을 두고 있습니다. 상징주의의 현실 세계는 다른 세상의 실제 세계를 모호하게 반영한 것으로 생각되며 창의적인 행위는 사물과 현상의 진정한 본질을 아는 유일한 수단입니다.

상징주의의 기원은 1850~1860년대 프랑스 낭만시에 있으며, 그 특징은 P. Verlaine, A. Rimbaud의 작품에서 찾아볼 수 있습니다. 상징주의자들은 A. Schopenhauer와 F. Nietzsche의 철학, 창의성 및 철학의 영향을 받았습니다. Baudelaire의시 "Correspondences"는 상징주의의 발전에 큰 역할을했으며 소리, 색, 냄새의 합성 아이디어와 반대를 결합하려는 욕구가 표명되었습니다. 소리와 색상을 일치시키는 아이디어는 A. Rimbaud가 소네트 "Vowels"에서 개발했습니다. S. Mallarmé는 시에서는 사물을 전달하는 것이 아니라 사물에 대한 인상을 전달해야 한다고 믿었습니다. 1880년대에는 소위 말라르메 그룹이 전 세계적으로 연합했습니다. "작은 상징주의자" - G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen 등 이때 비판은 새로운 운동의 시인들을 "퇴폐적"이라고 부르며 현실과 동떨어진, 과장된 미학, 악마주의와 부도덕주의의 유행, 세계관의 타락.

"상징주의"라는 용어는 J. Moreas의 같은 이름의 선언문(Le Symbolisme // Le Figaro. 09/18/1886)에서 처음 들었는데, 여기서 저자는 데카당스와의 차이점을 지적하고 기본 원칙도 공식화했습니다. 새로운 방향의 상징주의의 주요 개념 인 이미지와 아이디어의 의미를 정의했습니다. “우리 삶의 모든 현상은 그 자체가 아니라 기본 아이디어의 무형적 반영으로서 상징 예술에 중요하며 비밀 친화력을 나타냅니다. 그들과 함께”; 이미지는 아이디어를 표현하는 방법입니다.

유럽의 가장 큰 상징주의 시인 중에는 P. Valery, Lautreamont, E. Verhaerne, R.M. Rilke, S. George, 상징주의의 특징은 O. Wilde 등의 작품에 존재합니다.

상징주의는 시뿐만 아니라 다른 형태의 예술에도 반영됩니다. G. Hofmannsthal의 드라마는 나중에 상징주의 극장의 형성에 기여했습니다. 극장의 상징주의는 고대 그리스 비극, 중세 미스터리 등 과거의 극적인 형태에 대한 호소, 감독의 역할 강화, 시청자를 포함하는 다른 유형의 예술 (음악, 그림)과의 최대 수렴이 특징입니다. 공연에서 소위 확인. "전통 연극", 드라마에서 하위 텍스트의 역할을 강조하려는 욕구. 최초의 상징주의 극장은 P. Faure(1890-1892)가 이끄는 파리 예술극장이었습니다.

음악의 상징주의의 선구자는 R. Wagner로 간주되며 그의 작품에서 이 방향의 특징적인 특징이 나타났습니다(프랑스 상징주의자들은 Wagner를 "현대인의 본질에 대한 진정한 지수"라고 불렀습니다). Wagner는 표현할 수 없고 무의식적인 것(단어의 숨겨진 의미를 표현하는 음악), 반서사(음악 작품의 언어 구조는 설명이 아니라 인상에 의해 결정됨)에 대한 욕구로 인해 상징주의자들에게 더 가까워졌습니다. 일반적으로 상징주의의 특징은 상징주의 문학의 음악적 구현으로서 간접적으로 만 음악에 나타났습니다. 그 예로는 C. Debussy의 오페라 "Pelias and Mélisande"(M. Maeterlinck의 희곡을 기반으로 함, 1902), P. Verlaine의 시를 기반으로 한 G. Fauré의 노래 등이 있습니다. M. Ravel의 작품에 대한 상징주의의 영향은 부인할 수 없습니다 (발레 "Daphnis and Chloe", 1912; "Three Poems by Stéphane Mallarmé", 1913 등).

회화의 상징주의는 다른 형태의 예술과 동시에 발전했으며 후기 인상주의 및 모더니즘과 밀접하게 연관되어 있습니다. 프랑스에서는 회화의 상징주의 발전이 '퐁타방파'(E. Bernard, C. Laval 등)와 '나비' 그룹(P. Sérusier, M. Denis, P. 보나르 등). 상징주의의 특징으로 전경에 명확하게 정의된 인물과 장식적 관례, 장식의 조합은 F. Knopf(벨기에) 및 (오스트리아)의 특징입니다. 상징주의의 프로그램적 회화 작품은 A. Böcklin(스위스, 1883)의 "죽은 자의 섬"입니다. 영국에서는 19세기 후반 라파엘 전파 학파의 영향으로 상징주의가 발전했습니다.

러시아의 상징주의

러시아의 상징주의는 1890년대 사회에서 널리 퍼진 실증주의 전통과 대조적으로 생겨났는데, 이는 소위 상징주의에서 가장 분명하게 드러났습니다. 포퓰리즘 문학. 러시아와 유럽의 상징주의자들에게 공통된 영향의 원천 외에도 러시아 작가들은 19세기 러시아 고전 문학, 특히 F.I. Tyutcheva, . 철학, 특히 소피아에 대한 그의 가르침은 상징주의 발전에 특별한 역할을 한 반면, 철학자 자신은 상징주의자들의 작품에 대해 상당히 비판적이었습니다.

소위를 나누는 것이 관례입니다. "선배"와 "후배" 상징가. "선배"에는 K. Balmont, F. Sologub이 포함됩니다. 젊은 사람들에게 (1900년대에 출판되기 시작함) -, V.I. 이바노프, I.F. Annensky, M. Kuzmin, 엘리스, S.M. Solovyov. 1903~1910년에 많은 "젊은 상징주의자"는 문학 그룹 "Argonauts"의 회원이었습니다.

D.S.의 강의는 러시아 상징주의의 프로그램적 선언문으로 간주됩니다. Merezhkovsky "현대 러시아 문학의 쇠퇴 원인과 새로운 경향에 관하여"(St. Petersburg, 1893), 여기서 상징주의는 러시아 문학 전통의 본격적인 연속으로 자리 잡았습니다. 새로운 예술의 세 가지 주요 요소는 신비로운 내용, 상징, 예술적 감수성의 확장으로 선언되었습니다. 1894-1895 V.Ya. Bryusov는 대부분의 시가 Bryusov 자신의 소유인 3개의 컬렉션 "Russian Symbolists"를 출판합니다(가명으로 출판됨). 비평가들은 시에서 프랑스 퇴폐인의 모방을 보면서 컬렉션을 차갑게 맞이했습니다. 1899년에 Bryusov는 Y. Baltrushaitis와 S. Polyakov의 참여로 Scorpion 출판사(1899-1918)를 설립하여 연감 "Northern Flowers"(1901-1911)와 잡지 "Scales"( 1904-1909). 상트페테르부르크에서는 상징주의자들이 잡지 "World of Art"(1898-1904)와 "New Way"(1902-1904)에 출판했습니다. 1906-1910년 모스크바에서 N.P. Ryabushinsky는 잡지 "Golden Fleece"를 출판했습니다. 1909년에 Argonauts의 전 구성원(A. Bely, Ellis, E. Medtner 등)이 Musaget 출판사를 설립했습니다. 상징주의의 주요 "중심"중 하나는 V.I. 의 아파트로 간주됩니다. 실버 시대의 많은 저명한 인물들이 방문한 상트 페테르부르크의 Tavricheskaya Street ( "Tower")에있는 Ivanov.

1910년대 상징주의는 위기를 겪으며 단일한 방향으로 존재하지 않게 되었고, 새로운 문학 운동(아크미즘, 미래주의 등)이 등장했습니다. 위기는 A.A. 블록과 V.I. Ivanov는 현대 미술의 본질과 목표, 주변 현실과의 연관성을 이해합니다(“러시아 상징주의의 현재 상태” 및 “상징주의 성서”, 둘 다 1910년 보고). 1912년에 Blok은 상징주의를 사라진 학교로 간주했습니다.

러시아의 상징주의 연극의 발전은 많은 상징주의 이론가(V.I. Ivanov 등)가 개발한 예술 종합 아이디어와 밀접하게 연결되어 있습니다. 그는 반복적으로 상징주의 작품으로 전환했으며 A.A. 의 연극 제작에서 가장 성공적이었습니다. Blok "Balaganchik"(상트 페테르부르크, Komissarzhevskaya 극장, 1906). K.S.가 감독한 M. Maeterlinck의 The Blue Bird는 성공했습니다. Stanislavsky (M., 모스크바 예술 극장, 1908). 일반적으로 상징주의 연극의 아이디어 (관습, 감독의 지시)는 사실적 전통이 강하고 연기의 생생한 심리학에 초점을 맞춘 러시아 연극 학교에서 인정을받지 못했습니다. 1910년대 상징주의 연극의 역량에 대한 실망은 상징주의 전반의 위기와 동시에 일어났다. 1923년 V.I. Ivanov는 "Dionysus and Pre-Dyonisianism"이라는 기사에서 F. Nietzsche의 연극 개념을 개발하면서 미스터리 및 기타 대중 행사의 연극 공연을 요구했지만 그의 부름은 실현되지 않았습니다.

러시아 음악에서 상징주의는 A.N. 소리와 색의 가능성을 함께 연결하려는 최초의 시도 중 하나가 된 스크리아빈. 예술적 수단의 종합에 대한 열망은 교향곡 "Poem of Ecstasy"(1907)와 "Prometheus"( "Poem of Fire", 1910)에 구체화되었습니다. 모든 유형의 예술(음악, 회화, 건축 등)을 통합하는 장대 한 "미스터리"라는 아이디어는 아직 실현되지 않았습니다.

회화에서 상징주의의 영향은 V.E.의 작품에서 가장 분명하게 드러납니다. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. 1890년대 후반에 발생한 예술 협회 "Scarlet Rose"(P. Kuznetsov, P. Utkin 등)는 본질적으로 상징주의적이었습니다. 1904년에는 사라토프에서 그룹 구성원들의 같은 이름의 전시회가 열렸습니다. 1907년 모스크바에서 전시회가 끝난 후 1910년까지 존재했던 같은 이름의 예술가 그룹(P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. Sudeikin 등)이 발생했습니다.

상징주의의 흐름은 모더니즘의 가장 밝고 눈에 띄는 경향 중 하나였으며 예술, 시, 음악 및 문학의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 특이한 점은 대신에 삶의 다양성과 절대 진리에 대한 탐구를 나타내는 특정 상징을 사용하기 시작했다는 것입니다.

특징

상징주의. 이 용어는 무엇을 의미합니까? 이 운동의 특징은 변화하는 것은 예술, 문학, 음악 자체가 아니라 이러한 범주에 대한 태도라는 것입니다. 상징주의자들은 실험가들이었으며 새롭고 보편적이며 보편적인 것을 찾고 있었습니다. 이를 위해 그들은 특정 수수께끼, 비밀, 힌트 및 절제된 표현을 사용했습니다.

방향의 주요 역할은 인간의 상상력에 의해 수행됩니다. 사물이나 현상과 그 이미지 사이에 유추나 특정 연결을 생성하는 것이 바로 이것이다. 이 시기의 상징주의, 절정주의, 미래주의 및 기타 경향은 이후의 문화, 문학, 음악 및 예술 분야에서 큰 발전을 이루었습니다.

용어의 유래

상징주의의 방향은 19세기 60~70년대 프랑스에서 나타났다. 거기에서 다른 나라로 퍼졌습니다. 시인 Jean Moreanos는 그의 기사 "Symbolism"에서 미학적 원리를 설명했습니다.

저자가 제안한 것은 무엇입니까? 모레언스는 상징이 가르침, 수사법, 긴 설명과 정반대라고 주장했습니다. 아이디어는 특별한 감각적 형태로 제시되어야 하며, 이는 상상력의 도움으로 달성될 수 있습니다. 이를 위해 저자는 비밀, 복잡한 단어 형성, 환상 및 과묵함을 포함하는 특별한 스타일을 사용해야 합니다.

표지판

신비와 신비가 상징주의의 전부는 아닙니다. 방향 정말? 이는 다음과 같은 특징을 통해 확인할 수 있습니다.

세상에 대한 이상적인 그림을 만들고자 하는 열망.
영혼의 가장 미묘하고 감지할 수 없는 충동을 전달합니다.
높은 이미지, 가벼움, 음악성.
힌트와 열린 결말의 사용.
문학과 시의 소리와 리듬의 사용률이 높습니다.
다양한 기호로 단어 채우기.
죽음의 미학.
엘리트 독자를 타겟으로 합니다.

중요한 특징은 그 단어가 일종의 암호, 즉 사람이 자신의 상상력과 영혼의 도움으로 풀 수 있는 비밀이 되었다는 것입니다.

문학, 시, 예술에서의 운동의 표현

상징주의, 절정주의 및 기타 운동은 문학, 예술 및 시에 강한 영향을 미쳤습니다. 그들은 그것들을 새로운 의미로 채웠고 우리가 그 사람 자신을 다르게 볼 수 있게 해주었습니다.

예술의 경우, 이 시기는 동물, 나무 또는 자연 현상의 형태로 표현된 여성 이미지를 사용하는 것이 특징입니다. 이를 통해 복잡한 연관성과 우화를 만들 수 있습니다. 진실은 인간의 눈에는 가려져 있지만 감각을 이용하여 잠재의식의 역할을 연결하여 볼 수 있다.

문학적 상징주의는 매우 깊고 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 이 시기 작가들의 작품은 산문에 훌륭하게 짜여진 수많은 환상과 상징을 만들어냅니다. 이에 대한 예는 John Steinbeck 및 기타 작가의 작품입니다.

시는 상징주의의 가장 크고 가장 포괄적인 저장소가 되었습니다. 이는 시가 기술이 적기 때문에 현상과 상징을 연결하고 환상, 은유 및 비밀을 사용하는 이상적인 기반이 되기 때문입니다.

상징주의와 다른 운동의 차이점

19세기 말과 20세기 초에는 모더니즘의 많은 경향이 나타났는데, 이는 유사한 특징을 가지고 있으면서도 독특하고 독창적인 움직임이다. 다음 사항에 주의하는 것이 중요합니다.

절정. 그것은 상징주의에서 나왔지만 그것에 반대했습니다. 방향은 물질성, 이미지의 단순성, 단어의 높은 정확성을 예견했습니다.
미래파. 그 기초는 다양한 문화적 고정관념을 거부하고 그 파괴에 있었다. 시인들이 본 기술과 도시화 과정이 중요한 장소를 차지하고 있습니다.
입체미래주의. 과거의 이상을 거부하고 미래를 지향하는 것이 특징입니다. 충격적이고 가끔적인 표현이 시에 사용됩니다.
자아미래주의. 이 방향은 새로운 외국어의 사용, 순수한 감정과 감각의 배양, 자기애의 표현이 특징입니다.
이미지주의. 이 운동의 기본은 특정 이미지의 생성입니다. 이를 위해 사용된 주요 표현수단은 은유뿐 아니라 전체 은유군과 사슬이다. 이 방향은 무정부주의 사상과 단계를 사용하는 것이 특징입니다.

20세기 초반의 상징주의, 절정주의, 미래주의 및 기타 운동은 음악, 예술, 시, 문학 및 문화 전반에 강한 영향을 미쳤습니다.

러시아 상징주의의 특징

러시아 버전의 무브먼트는 처음에는 서양 버전과 동일한 특징과 특성을 가지고 있었지만 시간이 지남에 따라 고유한 특성을 보여주었습니다. 삶의 미화와 범미학은 러시아 상징주의가 지닌 근간이다. 이게 뭔가요? 이는 기존의 논리와 도덕성을 다양한 혁신적 형태로 대체하려는 욕구로 이해된다.

러시아 상징주의자들은 낭만주의, 고대, 르네상스의 역사적 시대에서 영감을 받았습니다. 예술은 아름답고 순수한 모든 것의 수호자로 인식되기 시작합니다. 문화와 사람, 국가, 토양의 연결은 특히 중요합니다. 이는 러시아의 상징주의를 다른 나라의 경향과 구별시켰습니다.

실버 에이지

이 용어는 20세기 초에 등장한 러시아 시의 비유적 시기를 가리킨다. 이 기간은 Nikolai Gumilev, Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky 및 기타 뛰어난 인물과 같은 이름과 관련이 있습니다.

실버 에이지의 상징은 이질적이며 두 단계로 나눌 수 있습니다.

상위. 이 시대의 시인들은 상징주의를 감정과 예술적 가치의 창조로 인식하였다. 여기서 미학은 중요한 역할을 합니다. 이 그룹에는 Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Sologub 등이 포함됩니다.
주니어 상징주의는 철학적, 종교적 현상으로 인식되기 시작합니다. 이 기간은 Blok, Bely, Ivanov 등의 이름으로 표시됩니다.

상징주의는 음악, 시, 문학, 예술에 강한 영향을 미친 모더니즘의 활발한 운동입니다. 이 운동의 특징은 상상력과 감정의 도움으로 드러날 수 있는 신비롭고 절제된 이미지를 사용했다는 것입니다. 상징주의는 20세기 초의 다른 운동과 공통점이 많았지만 독창성과 독특함으로 구별되었습니다.

이 운동은 서구 사상을 사용하면서도 고유한 특징과 특성을 지닌 러시아에서 특별한 관심을 받을 만합니다. 여기에는 국민 및 국가와의 연결 및 기타 역사적 시대에 대한 언급이 포함됩니다.

실버 에이지. 상징주의

상징주의 (에서 그리스 어심볼론(simbolon) - 기호, 상징) - 1870년대~1910년대 유럽 미술의 운동. 19~20세기 초 러시아 시의 모더니스트 운동 중 하나. 주로 표현을 중심으로 상징직관적으로 이해되는 실체와 아이디어, 모호하고 종종 정교한 감정과 비전.

단어 그 자체 "상징"전통 시학에서는 '다중 가치 우화', 즉 현상의 본질을 표현하는 시적 이미지를 의미합니다. 상징주의 시에서 그는 시인의 개인적이고 종종 순간적인 생각을 전달합니다.

상징주의 시학의 특징은 다음과 같습니다.

영혼의 가장 미묘한 움직임을 전달합니다.
시의 소리와 리듬 수단을 최대한 활용합니다.
절묘한 이미지, 음악성 및 스타일의 가벼움;
암시와 우화의 시학;
일상 단어의 상징적 내용;
영적 비밀 글의 암호로서 단어에 대한 태도;
절제된 표현, 의미의 은폐;
이상적인 세계의 그림을 창조하려는 욕구;
실존적 원리로서의 죽음의 미학화;
엘리트주의, 독자-공동저자, 창작자에 초점을 맞춥니다.

19~20세기는 러시아 역사에서 특별한 시기로, 삶이 재편되고 도덕적 가치 체계가 변한 시기입니다. 이 시대의 키워드는 위기이다. 이 기간은 다음에 유익한 영향을 미쳤습니다. 문학의 급속한 발전러시아 문학의 "황금 시대"와 유사하게 "은 시대"라고 불렸습니다. 이 글에서는 세기 전환기에 러시아 문화에 나타난 러시아 상징주의의 특징을 살펴볼 것이다.

접촉 중

용어 정의

상징주의는 문학의 방향, 19세기 말 러시아에서 결성됐다. 그것은 퇴폐와 함께 깊은 정신적 위기의 산물이었지만 현실 문학과 반대되는 방향으로 예술적 진실을 자연스럽게 추구한 것에 대한 반응이었다.

이 운동은 모순과 현실을 벗어나 영원한 주제와 관념의 영역으로 나아가려는 일종의 시도가 되었다.

상징주의의 발상지 프랑스가 되었습니다.진 모레아스는 자신의 선언문 “Le 상징주의”에서 처음으로 그리스어 기호론(기호)에서 새로운 운동에 이름을 붙였습니다. 예술의 새로운 방향은 Nietzsche와 Schopenhauer의 작품과 Vladimir Solovyov의 "The Soul of the World"를 기반으로했습니다.

상징주의는 예술의 이데올로기화에 대한 폭력적인 반응이 되었습니다. 그 대표자들은 전임자들이 그들에게 남긴 경험을 바탕으로 지도를 받았습니다.

중요한!이러한 경향은 어려운 시기에 나타나며, 가혹한 현실에서 벗어나 이상적인 세계로 나아가려는 일종의 시도가 되었다. 문학에서 러시아 상징주의의 출현은 러시아 상징주의 컬렉션의 출판과 관련이 있습니다. 여기에는 Bryusov, Balmont 및 Dobrolyubov의 시가 포함되었습니다.

주요 특징

새로운 문학 운동은 유명한 철학자들의 작품에 의존하고 무서운 현실로부터 숨을 수 있는 곳을 인간의 영혼 속에서 찾으려고 노력했습니다. 주요 내용 중 상징주의의 특징러시아 문학에서는 다음이 구별됩니다.

모든 비밀스러운 의미의 전달은 상징을 통해 이루어져야 합니다.
그것은 신비주의와 철학적 작품을 기반으로합니다.
단어의 여러 의미, 연관 인식.
위대한 고전의 작품을 모델로 삼습니다.
예술을 통해 세상의 다양성을 이해하는 것이 제안됩니다.
나만의 신화를 만들어 보세요.
리듬 구조에 특히 주의를 기울입니다.
예술을 통해 세상을 변화시키겠다는 생각.

신문학파의 특징

새로운 상징주의의 전신 일반적으로 받아들여진다 A.A. Fet 및 F.I. Tyutcheva. 그들은 미래 운동의 첫 번째 특징인 시적 연설에 대한 인식에 새로운 것을 제시한 사람들이 되었습니다. Tyutchev의 시 "Silentium"의 대사는 러시아의 모든 상징주의자들의 모토가 되었습니다.

새로운 방향을 이해하는 데 가장 큰 공헌은 V.Ya였습니다. Bryusov. 그는 상징주의를 새로운 문학 학파로 여겼습니다. 그는 이 시를 '힌트의 시'라고 불렀는데, 그 목적은 '독자를 최면에 걸리게 하기 위함'이라고 명시되어 있습니다.

작가와 시인이 전면에 나선다. 예술가의 성격과 내면세계.그들은 새로운 비평의 개념을 파괴합니다. 그들의 교육은 국내 위치를 기반으로 합니다. 보들레르(Baudelaire)와 같은 서유럽 사실주의의 전임자들에게 특별한 관심이 기울여졌습니다. 처음에 Bryusov와 Sologub은 모두 작업에서 그를 모방했지만 나중에는 자신의 문학적 관점을 찾았습니다.

외부 세계의 대상은 내부 경험의 상징이 되었습니다. 러시아 상징주의자들은 러시아와 외국 문학의 경험을 고려했지만 새로운 미적 요구 사항으로 인해 굴절되었습니다. 이 플랫폼은 타락의 모든 징후를 흡수했습니다.

러시아 상징주의의 이질성

신흥 실버 에이지 문학의 상징주의는 내부적으로 동질적인 현상이 아니 었습니다. 90년대 초에는 나이가 많고 젊은 상징주의 시인이라는 두 가지 움직임이 두드러졌습니다. 오래된 상징주의의 표시는 시와 그 내용의 사회적 역할에 대한 특별한 견해였습니다.

그들은 이러한 문학적 현상이 언어 예술 발전의 새로운 단계가 되었다고 주장했습니다. 작가들은 시의 내용 자체에는 덜 관심이 있었고 예술적 쇄신이 필요하다고 믿었습니다.

운동의 젊은 대표자들은 주변 세계에 대한 철학적, 종교적 이해를 고수했습니다. 그들은 장로들에게 반대했지만 러시아시의 새로운 디자인을 인식하고 서로 뗄 수 없다는 사실에만 동의했습니다. 일반 테마, 이미지 단합된 비판적 태도사실주의에. 이 모든 것이 1900년 Libra 잡지의 틀 내에서 그들의 협력을 가능하게 했습니다.

러시아 시인 목표와 목적에 대해 서로 다른 이해를 가지고 있었다러시아 문학. 오래된 상징주의자들은 시인이 순전히 예술적 가치와 개성의 창조자라고 믿습니다. 젊은 사람들은 문학을 생명을 건설하는 것으로 해석했고, 그 유용성이 사라진 세상은 무너지고 높은 영성과 문화를 바탕으로 세워진 새로운 세상으로 대체될 것이라고 믿었습니다. Bryusov는 이전의 모든 시는 "꽃의 시"였으며 새 시는 색상의 색조를 반영한다고 말했습니다.

세기 전환기 문학에서 러시아 상징주의의 차이점과 유사점을 보여주는 훌륭한 예는 V. Bryusov의시 "The Younger"입니다. 그 안에서 그는 자신의 반대자들인 젊은 상징주의자들에게 연설하고 그들이 그토록 신성하게 믿는 영혼 정화의 신비주의, 조화, 가능성을 볼 수 없다는 사실을 한탄합니다.

중요한!하나의 문학 운동의 두 가지 분파 사이의 대립에도 불구하고 모든 상징주의자들은 시의 주제와 이미지, 그리고 벗어나려는 열망으로 뭉쳤습니다.

러시아 상징주의의 대표자

고위 지지자 중에는 Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub 등 여러 대표자가 특히 두드러졌습니다. 이 시인 그룹의 개념 개발자 및 이념적 영감 Bryusov와 Merezhkovsky가 고려되었습니다.

"젊은 상징주의자"는 A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

새로운 상징주의 테마의 예

새로운 문학 학교의 대표자들에게는 외로움의 특징적인 주제. 멀리 떨어져 있고 완전한 고독 속에서만 시인은 창의력을 발휘할 수 있습니다. 그들의 이해의 자유는 일반적으로 사회로부터의 자유입니다.

사랑의 주제는 "사랑은 지글지글 끓는 열정"이라는 반대편에서 다시 생각되고 보입니다. 그러나 그것은 창의성에 장애가 되고 예술에 대한 사랑을 약화시킵니다. 사랑은 비극적인 결과를 초래하고 고통을 주는 감정이다. 반면에 그것은 순전히 생리적인 매력으로 묘사된다.

상징주의자들의 시 새로운 주제 열기:

도시화(과학과 진보의 중심지로서 도시를 기념)라는 주제입니다. 세계는 두 개의 모스크바로 나타납니다. 어두운 길이 있는 오래된 도시와 새로운 도시는 미래의 도시입니다.
반도시주의라는 주제. 오래된 삶에 대한 일종의 거부로서 도시의 영광.
죽음의 테마. 상징주의에서는 매우 흔했습니다. 죽음의 동기는 개인적인 차원뿐만 아니라 우주적 차원(세계의 죽음)에서도 고려됩니다.

발레리 야코블레비치 브리소프

상징 이론

시의 예술적 형식 분야에서 상징주의자들은 혁신적인 접근 방식을 보여주었습니다. 그것은 이전 문학뿐만 아니라 고대 러시아 및 구전 민속 예술과도 분명한 연관성을 가지고 있었습니다. 그들의 창작이론은 상징개념에 바탕을 두고 있다. 기호는 일반적인 기술이다민속시와 낭만적이고 사실적인 예술 모두에서.

구전민속예술에서 상징은 자연에 대한 인간의 순진한 생각을 표현한 것이다. 전문 문학에서는 사회적 지위, 주변 세계에 대한 태도 또는 특정 현상을 표현하는 수단입니다.

새로운 문학 운동의 지지자들은 상징의 의미와 내용을 재고했습니다. 그들은 그것을 예술가나 철학자의 상상에 의해 창조된 또 다른 현실의 일종의 상형문자로 이해했습니다. 이 전통적인 기호는 이성이 아니라 직관으로 인식됩니다. 이 이론을 바탕으로 상징주의자들은 눈에 보이는 세계는 예술가의 펜을 쓸 가치가 없으며, 침투를 통해 상징이 되는 신비한 세계의 눈에 띄지 않는 복사본일 뿐이라고 믿습니다.

시인은 암호해독자 역할을 했고, 시의 의미를 숨긴다우화와 이미지 뒤에.

M. V. Nesterov의 "Vision to the Youth Bartholomew"(1890) 그림은 종종 상징주의 운동의 시작을 보여줍니다.

상징주의자들이 사용하는 리듬과 비유의 특징

상징주의 시인들은 음악을 예술의 가장 높은 형태로 여겼습니다. 그들은 시의 음악성을 위해 노력했습니다. 이를 위해 전통적인 기술과 비전통적인 기술이 사용되었습니다.. 그들은 전통적인 것을 개선하고 유포니(언어의 음성학적 능력) 기술로 전환했습니다. 상징주의자들은 시에 특별한 장식성, 그림 같은 느낌, 유포니를 부여하기 위해 이를 사용했습니다. 그들의 시에서는 소리적인 측면이 의미적인 측면을 지배하고 시가 음악에 더 가까워집니다. 서정적 작품은 의도적으로 조화와 두운으로 가득 차 있습니다. 선율은시를 만드는 주요 목표입니다. 그들의 창조물에서 실버 시대의 대표자로서 상징주의자들은 줄 바꿈, 구문 및 어휘 구분을 제거하는 것뿐만 아니라 제거에도 관심을 기울입니다.

시리듬 분야에서도 활발한 활동이 이루어지고 있다. 상징주의자들은 다음을 주목한다. 민속 검증 시스템,그 구절은 더 이동적이고 자유로웠습니다. 리듬이 없는 시인 자유시에 대한 호소입니다(A. Blok “나는 서리에서 붉어졌습니다”). 리듬 분야의 실험을 통해 시적 표현의 개혁을 위한 조건과 전제 조건이 마련되었습니다.

중요한!상징주의자들은 서정적 작품의 음악성과 선율을 삶과 예술의 기초로 여겼습니다. 그 당시 모든 시인들의 시는 선율이 뛰어나 음악 작품을 매우 연상시킵니다.

실버 에이지. 1부. 상징주의자.

은시대의 문학. 상징주의. K. 발몬트.

결론

문학 운동으로서의 상징주의는 오래 가지 못했으며, 1910년에 마침내 붕괴되었습니다. 그 이유는 다음과 같습니다. 상징주의자들은 의도적으로 주변 생활에서 자신을 차단합니다.. 그들은 자유시의 지지자들이었고 압력을 인식하지 못했기 때문에 그들의 작품은 사람들이 접근하기 어렵고 이해할 수 없었습니다. 상징주의는 고전 예술과 상징주의 전통을 바탕으로 성장한 일부 시인들의 작품과 문학에 뿌리를 내렸습니다. 따라서 사라진 상징주의의 특징은 여전히 문학에 존재한다.

상징주의는 19세기 말에서 20세기 초에 일어난 문학 운동이다. 그것은 한편으로는 부르주아의 삶, 철학, 문화에 대한 항의, 다른 한편으로는 자연주의와 현실주의에 대한 항의로 프랑스에서 일어났습니다. J. 모레아스가 1886년에 쓴 "상징주의 선언문"에서는 현실과 일상생활의 직접적인 이미지는 삶의 표면을 스쳐 지나갈 뿐이라고 주장했습니다. 힌트 기호의 도움을 통해서만 우리는 "세계의 비밀"을 감정적으로, 직관적으로 이해할 수 있습니다. 상징주의는 예술이 "저속한"현실보다 높다는 생각과 함께 개인주의와 완전한 개인의 자유를 정당화하는 이상적인 세계관과 관련이 있습니다. 이러한 경향은 서유럽에 널리 퍼져 회화, 음악 및 기타 형태의 예술에 침투했습니다.

러시아에서는 1890년대 초에 상징주의가 등장했습니다. 첫 10년 동안 "고위 상징주의자"(퇴폐주의자), 특히 V. Ya. Bryusov가 이끄는 모스크바 그룹이 주도적인 역할을 했으며 "러시아 상징주의자"(1894-1895) 컬렉션의 3판을 출판했습니다. . 퇴폐적 인 모티프는 잡지 "Northern Herald"와 세기 전환기에 "World of Art"(F.K. Sologub, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky)에 출판 된 상트 페테르부르크 작가의시를 지배했습니다. 그러나 상트페테르부르크 상징주의자들의 견해와 산문적인 작품은 또한 이 운동의 다음 단계의 특징이 될 많은 것을 반영했습니다.

'고위 상징주의자'들은 주변 현실을 날카롭게 부정하고 세상에 '아니요'라고 말했다.

우리의 현실이 보이지 않아
우리 세기는 모르겠는데...
(V.Ya.Bryusov)

지상 생활은 단지 "꿈", "그림자"일뿐입니다. 꿈과 창의성의 세계는 현실, 즉 개인이 완전한 자유를 얻는 세계와 반대됩니다.

나는 신비한 세계의 신이다.
온 세상이 내 꿈속에 있어요.
나는 아이돌을 만들지 않을 것이다
땅에도 없고 하늘에도 없습니다.
(F.K. 솔로고브)

이 세상은 "세상에 있지 않기"(Z. N. Gippius) 때문에 아름답습니다. 실제 생활은 추악하고, 사악하고, 지루하고, 무의미한 것으로 묘사됩니다. 상징주의자들은 시적 단어의 의미 변형, 리듬의 발전(시와 산문의 리듬 참조), 운율 등 예술적 혁신에 특별한 관심을 기울였습니다. "상위 상징주의자"는 아직 상징 체계를 만들지 않았습니다. 그들은 가장 미묘한 분위기와 인상을 전달하려고 노력하는 인상파입니다.

러시아 상징주의 역사의 새로운 시기(1901~1904)는 러시아에서 새로운 혁명적 고조가 시작되는 시기와 일치했다. 1880년대~1890년대 초반의 반동 시대에서 영감을 받은 비관적 정서. 그리고 A. Schopenhauer의 철학은 거대한 변화를 예감합니다. 이상주의 철학자이자 시인 Vl.의 추종자인 "젊은 상징주의자"가 문학계에 진출하고 있습니다. 악과 속임수의 낡은 세계가 완전한 멸망의 위기에 처해 있다고 상상했던 S. Solovyov는 신성한 아름다움 (영원한 여성 성, 세계의 영혼)이 세상에 강림하고 있으며, 이는 연결을 통해 "세상을 구해야"합니다. 지상의 물질과 함께 하늘의 (신성한) 삶의 원리를 통해 "지상에 하나님의 왕국"을 창조하십시오.

이것을 아십시오: 영원한 여성성은 이제
그는 썩지 않는 몸을 입고 땅으로 갑니다.
새로운 여신의 사라지지 않는 빛 속에서
하늘은 물의 심연과 합쳐졌습니다.
(Vl. S. Soloviev)

“젊은 상징주의자”들 사이에서는 퇴폐적인 “세상에 대한 거부”가 미래 변화에 대한 유토피아적 기대로 대체되었습니다. A. A. Blok 컬렉션 "아름다운 여인에 관한시"(1904)는 서정적 "나"에게 행복을 가져다 줄뿐만 아니라 전 세계를 변화시킬 젊음, 사랑, 아름다움이라는 동일한 여성적 원칙을 찬양합니다.

나는 당신에 대해 느낌을 가지고 있습니다. 세월이 흐르고-
나는 하나의 형태로 당신을 예견합니다.
지평선 전체가 불타고 있으며, 참을 수 없을 정도로 맑습니다.
그리고 나는 그리움과 사랑을 품고 조용히 기다립니다.

A. Bely의 컬렉션 "Gold in Azure"(1904)에서도 동일한 동기가 발견됩니다. 이 컬렉션은 태양과 완전한 자유의 행복에 대한 꿈의 사람들, 즉 "Argonauts"의 영웅적인 열망을 찬양합니다. 같은 해에 많은 "고위 상징주의자" 역시 지난 10년간의 정서에서 급격히 벗어나 밝고 강한 의지를 지닌 인물을 찬양하는 방향으로 나아갔습니다. 이 성격은 개인주의와 깨지지 않지만 이제 서정적 인 "나"는 자유 투사입니다.

하늘빛을 깨고 싶다
차분한 꿈.
불타는 건물을 원해
나는 비명을 지르는 폭풍을 원한다!
(K. D. 발몬트)

"젊은이"의 출현과 함께 상징의 개념은 러시아 상징주의의 시학에 들어갔습니다. Solovyov의 학생들에게 이것은 다의미적 단어이며, 그 중 일부 의미는 "천국"의 세계와 연관되어 그 영적 본질을 반영하는 반면 다른 의미는 "지상 왕국"(천국의 "그림자"로 이해됨)을 묘사합니다. :

무릎을 굽혀 살짝 따라가는데
겉으로는 온유하고 마음은 조용하며
떠다니는 그림자
세상의 까다로운 일
환상과 꿈 사이에서
다른 세계의 목소리.
(A. A. 블록)

제1차 러시아 혁명(1905~1907)이 일어나면서 다시 러시아 상징주의의 모습이 크게 바뀌었습니다. 대부분의 시인은 혁명적인 사건에 반응합니다. Blok은 새로운 인기 세계(“Rising from the dark of the cellars...”, “Barge of Life”), 전사(“Went on an 공격. 곧장 가슴으로...”)의 사람들의 이미지를 만듭니다. V. Ya. Bryusov는 유명한 시 "The Coming Huns"를 썼는데, 여기서 그는 피할 수 없는 낡은 세계의 종말을 찬양하지만 여기에는 자신과 낡고 죽어가는 문화의 모든 사람들이 포함됩니다. 혁명 기간 동안 F. K. Sologub은 "To the Motherland"(1906) 시집을 만들었고 K. D. Balmont는 "Songs of the Avenger"(1907) 컬렉션을 만들어 파리에서 출판되고 러시아 등에서 금지되었습니다.

더욱 중요한 것은 혁명의 시대가 세계에 대한 상징적 예술적 이해를 재구성했다는 것입니다. 이전의 아름다움이 (특히 “젊은 상징주의자”에 의해) 조화로 이해되었다면 이제는 투쟁의 “혼돈”, 즉 민중의 요소와 연관됩니다. 개인주의는 "나"의 번영이 사람들의 삶과 연결되는 새로운 성격을 찾는 것으로 대체됩니다. 상징주의도 변화하고 있습니다. 이전에는 주로 기독교, 고대, 중세 및 낭만주의 전통과 관련되어 있었지만 이제는 고대 "국가"신화(V.I. Ivanov)의 유산, 러시아 민속 및 슬라브 신화(A.A. Blok, S. M. Gorodetsky). 상징의 구조도 달라집니다. 그것의 "세상적인" 의미는 사회적, 정치적, 역사적 측면에서 점점 더 중요한 역할을 합니다.

그러나 혁명은 또한 운동의 '실내', 문학계 성격, 유토피아주의, 정치적 순진함, 그리고 1905~1907년의 진정한 정치 투쟁과의 거리를 드러냅니다. 상징주의의 주요 질문은 혁명과 예술의 연관성입니다. 이를 해결할 때 혁명적 요소 (V. Bryusov의 잡지 "Scales")의 파괴적인 힘으로부터 문화를 보호하고 사회 투쟁 문제에 대한 미학적 관심이라는 두 가지 매우 반대되는 방향이 형성됩니다. 더 큰 예술적 통찰력을 갖고 위대한 국가 예술을 꿈꾸는 A. A. Blok만이 M. Gorky와 현실 주의자들에 대한 기사를 씁니다.

1907년과 그 이후의 논쟁은 상징주의자들 사이에 급격한 분열을 가져왔습니다. Stolypin 반응 (1907-1911) 기간 동안 이는 상징주의의 가장 흥미로운 경향을 약화시킵니다. 퇴폐주의자들의 '미학적 반란'과 '젊은 상징주의자'들의 '미학적 유토피아'는 스스로를 지치게 만들고 있다. 그들은 과거 예술을 모방하는 “내재적 미학”의 예술적 태도로 대체되고 있습니다. 스타일화 아티스트 (M.A. Kuzmin)가 전면에 등장합니다. 주요 상징주의자들은 방향의 위기를 느꼈습니다. 그들의 주요 잡지("Scales", "Golden Fleece")는 1909년에 문을 닫았습니다. 1910년 이래로 운동으로서의 상징주의는 더 이상 존재하지 않게 되었습니다.

그러나 예술적 방법으로서의 상징주의는 아직 고갈되지 않았습니다. 따라서 1900년대 후반부터 1910년대까지 가장 재능 있는 상징주의 시인 A. A. Blok. 그의 가장 성숙한 작품을 만듭니다. 그는 상징의 시학을 19세기 현실주의에서 물려받은 주제와 현대성 거부(“끔찍한 세계” 주기), 혁명적 보복 동기(“Iambic” 주기, 시 “보복”)와 결합하려고 합니다. "등), 역사에 대한 성찰과 함께 ( "On the Kulikovo Field"사이클, "Rose and Cross"재생 등). A. Bely는 상징주의를 탄생시킨 시대를 요약하는 것처럼 소설 "Petersburg"를 만듭니다.

러시아 상징주의자들의 마지막 활동 발발은 "스키타이인" 그룹(A. A. Blok, A. Bely, S. A. Yesenin 등)이 다시 상징주의와 혁명을 결합하려고 했던 10월이었습니다. 이러한 검색의 정점인 Blok의 시 "The Twelve"는 러시아 시의 기원에 있습니다.