누렇게 변해가는 들판이 흔들리면 창조의 해. '노랗게 변해가는 들판이 흔들리면...' 시 전문 분석

M. Yu. Lermontov의 시는 7학년 문학 수업에서 공부됩니다. 계획대로 『황변 들판이 고민할 때』에 대한 완전하고 간략한 분석.

간략한 분석

창조의 역사- 1837년 상트페테르부르크 감옥에서 쓰여졌습니다. 1840년에 출판됨.

주제– 자연과 인간의 영적 발전 사이의 연결.

구성– 4개의 연으로 구성된 기간입니다. 세 연은 서정적 영웅의 눈을 통한 자연에 대한 설명이고, 마지막 연은 철학적 성찰입니다.

장르- 철학적 요소를 담은 풍경시.

시적 크기- 마지막 스탠자에서 십자 운율이 있는 약육각형 - 링 운율.

별명– 신선한 숲', '달콤한 그림자', '산딸기 자두', '몽롱한 꿈', '신비한 전설', '얼음 봄', '향기로운 이슬', '붉은 저녁', '은방울꽃', '황금 시간' ”, “평화로운 땅."

의인–“옥수수밭이 걱정된다”, “매화가 숨어 있다”, “은방울꽃이 고개를 끄덕인다”, “핵심은 놀고 지껄인다.”

창조의 역사

1837년, A. S. 푸쉬킨의 죽음을 기리는 시 "시인의 죽음"을 쓴 후 M. Yu. Lermontov는 사건을 조사하고 이에 대한 결정을 내리는 동안 구금되었습니다. "황변 들판이 흔들릴 때"라는시의 멋진 대사가 상트 페테르부르크 감옥에서 만들어졌습니다. 시인은 음식을 감싼 종이에 숯을 얹어 썼다. 그는 감옥에서 자연과의 일체감의 모든 매력을 느꼈고, 단순하지만 접근하기 어려운 자유로운 자연의 세계를 즐겼습니다.

다양한 계절에 속하는 풍경의 입체적인 이미지는 글이 그러한 그림을 관찰한 결과가 아니라 작가의 상상 속에서 성숙해진 생각이라는 점을 강조한다. 1840년에 M. Yu. Lermontov의 시집으로 출판되었습니다.

주제

자연과 인간의 영적 세계 사이의 연결. 자연에 대한 풍부하고 생생한 묘사는 서정적 인물의 철학적 결론과 정서적 경험으로 요약됩니다. 문제는 사람에게 삶의 에너지와 힘을주는 자연과의 연결 없이는 완전히 존재할 수 없다는 것입니다. 이 시에서 자연계는 영적 형성, 하나님과의 이해와 일치로 향하는 일종의 길입니다. 사람이 자연과 하나되어 행복의 순간을 경험할 수 있다는 생각은 사람을 위한 지침이자 신성한 힘과의 연결입니다.

저자가 보여주고 싶었던 것은 바로 이것이며, 그는 단순히 자신의 타고난 본성에 감탄하는 것만으로는 접근할 수 없을 때 이 진실을 깨달았습니다. 평온한 어린 시절의 추억, 작가의 기억 속에 담긴 최고의 풍경이시 속의 서정적 영웅을 통해 전달됩니다. 서정적 영웅은 자연과 하나되어 행복에 대한 위로와 인식을 인정하는 마지막 연에서 자신의 존재를 가장 분명하게 드러냅니다. 그에게 그녀는 마음의 평화와 걱정으로부터의 위로를 위해 하나님을 향한 보이지 않는 다리입니다.

구성

이 시는 4개의 연(각각 4개의 절)으로 구성되어 있으며 구문적으로 한 문장, 즉 마침표로 결합되어 있습니다. 이는 특히 역동적입니다. 종속절은 마지막 연을 제외한 시 전체를 말합니다. 그들은 "들판이 걱정된다", "은방울꽃이 고개를 끄덕인다", "열쇠가 사가를 옹알이한다"일 때 그의 영혼에서 일어나는 일에 대한 서정적 영웅의 철학적 인식이라는 결과로 이어진다. 처음 세 연은 모두 “언제”라는 단어로 시작하고, 마지막 절은 “그때”인데, 이는 두 번째 절의 아나포라에 의해 강조됩니다(그러면 내 영혼의 불안이 겸손해지고 내 이마의 주름이 흩어지며, 나는 땅에서 행복을 이해할 수 있고, 천국에서는 하나님을 봅니다.) 처음 세 개의 quatrains에서 저자는 마지막 연에서 서정적 영웅의 내면 세계인 자연의 흥미 진진한 그림을 그립니다.

장르

마지막 연에 철학적 일반화를 적용한 산수 자연을 서정적으로 표현한 서정시이다. 철학적 지향을 표현하는 주요 아이디어의 마지막 연에 존재하기 때문에 단순히 풍경으로 간주할 수는 없습니다. 이시는 또한 철학적 서정으로 분류 될 수 없으며 내용이 아름다운 본격적인 풍경 플롯을 포함하고 있습니다. 따라서 이 장르는 풍경철학적 서정시라고 정의할 수 있다. 시는 주로 6피트의 여러 피트 약동체로 작성되었으며 때로는 긴 단어로 인해 "잃어버린" 경우도 있습니다. 이는 많은 Lermontov 시의 특징인 특별한 리듬과 운문을 생성합니다.

표현수단

Lermontov의 작품에는 많은 밝은 내용이 포함되어 있습니다. 별칭(“신선한 숲”, “달콤한 그림자”, “산딸기 자두”, “막연한 꿈”, “신비한 사가”, “얼음 봄”, “향기로운 이슬”, “붉은 저녁”, “은방울꽃”, “ 황금 시간', '평화로운 땅')은 이 시기의 다른 시들 중에서 눈에 띄게 돋보입니다. 작가가 묘사한 그림들은 그의 예술적 ‘관대함’ 덕분에 독자들 앞에 매우 생생하게 나타난다. 시가 완성되었습니다 의인화: “옥수수밭이 걱정된다”, “매화가 숨어 있다”, “은방울꽃이 고개를 끄덕인다”, “열쇠는 놀고 지껄인다”.

창조의 역사

1837년에 '노랗게 변해가는 들판이 흔들릴 때'라는 시가 씌어졌다. 자연에 대한 이러한 대사가 감옥에서 탄생했다는 사실을 믿기 어렵습니다. 레르몬토프는 "시인의 죽음"이라는 시로 체포되었으며, 감옥에서 조사가 계속되는 동안 망명하기 몇 주 전의 시간을 보냈습니다. 시인에게는 펜도 종이도 없었습니다. 그는 하인이 가져온 음식을 포장한 포장지에 불탄 성냥과 석탄 조각으로 글을 썼습니다.

문학 방향, 장르

“노랗게 변해가는 들판이 요동칠 때”는 언뜻 보면 풍경적인 가사 때문이라고 할 수 있다. 아나포라 "언제"를 포함하는 처음 세 연은 자연에 대한 설명입니다. 그러나 마지막 연은 자유로운 자연을 관찰해야만 사람이 행복하다는 것입니다. 시의 아이디어에서 자연은 철학적 성찰의 원동력일 뿐입니다. 따라서 일부 연구자들은 이 시를 철학적 가사로 분류하기도 합니다.

Lermontov는 전통적으로 낭만주의 시인으로 간주되며 시를 쓸 당시 그는 24세였습니다. 서정적 영웅은 외롭고 사람들의 세계와 단절되어 있습니다. 그는 신성한 계획에 따라 자연과 대화를 시작하며, 이 대화에서 그는 자신과 하느님을 모두 발견합니다.

주제, 주요 아이디어 및 구성

시는 시대를 대표한다. 복잡하지만 완전한 생각을 표현하는 한 문장입니다. 주기는 항상 리드미컬합니다. "언제"라는 접속사로 시작하는 처음 세 스탠자는 그 자체로 복잡한 문장(첫 번째 및 세 번째 스탠자)이거나 분사구와 수많은 동종 구성원(두 번째 스탠자)으로 복잡한 간단한 문장입니다. 세 스탠자 모두 자연을 다른 방식으로 설명합니다. 첫 번째 스탠자는 자연에서 인간의 세 가지 "습관"인 옥수수 밭(들), 숲, 정원을 설명합니다. 그들은 서정적 영웅을 기쁘게합니다. 두 번째 스탠자에서 서정적 영웅은 하나의 완벽한 자연 현상, 즉 작은 은방울꽃을 응시합니다. 세 번째 연은 역동적입니다. 봄의 흐름을 지켜보는 서정적 영웅의 내면세계를 드러낸다. 자연은 더 많은 성찰을 위한 이유일 뿐입니다.

한 기간의 주요 아이디어는 항상 마지막 부분에 포함됩니다. 자연을 관찰하는 것만으로도 사람에게 행복을 주고 하나님께 더 가까이 다가갈 수 있습니다. 하지만 시의 역사를 알면 레르몬토프의 의도를 더욱 깊이 이해할 수 있다. 감옥에 앉아 Lermontov는 자유의 행복을 깨달았습니다. 왜냐하면 자유만이 온 세상을 보고 하나님께 감사할 수 있는 기회를 주기 때문입니다.

미터와 운율

이 시는 주로 6보격으로, 피로 운율과 함께 다양한 약강 피트로 작성되었습니다. Lermontov는 시에서 긴 단어를 사용하기 때문에 약강세의 일부가 떨어져서 탱고를 연상시키는 고르지 못한 리듬이 만들어집니다. 시 전체는 움직임으로 가득 차 있습니다. 첫 번째 연에서는 서정적 영웅이 익숙한 장소를 돌진하고, 두 번째 연에서는 몸을 구부리고, 세 번째 연에서는 열쇠를 들고 머나먼 평화로운 땅으로 끌려가고, 마지막 연에서는 수평적 움직임을 보입니다. 땅 위에서는 멈추고 그의 수직적 움직임은 하늘을 향하여 시작됩니다. 약강 사보격의 마지막 단축선은 움직임을 멈춥니다. 왜냐하면 생각이 논리적 결론에 도달하기 때문입니다.

마지막 연도 운율이 다릅니다. 처음 세 개는 십자운(cross rhyme)이고, 네 번째는 링 라임(ring rhyme)입니다. 시 전반에 걸쳐 여성 운율과 남성 운율이 번갈아 나타납니다.

경로 및 이미지

각 연의 자연 그림은 별명을 그립니다. 첫 번째 스탠자에서는 노란색 옥수수 밭, 진홍색 자두, 녹색 잎과 같은 밝은 색상의 별명을 사용하여 여름 자연의 이미지를 만듭니다. 이 연의 소리 역시 크고 실제적입니다. 신선한 숲의 소리입니다.

두 번째 스탠자에서는 늦은 봄의 색상이 더 부드럽고 칙칙해집니다. 붉게 빛나는 저녁, 아침의 황금 시간, 은빛 은방울꽃입니다. 냄새가 나타납니다: 향기로운 이슬.

세 번째 연의 별명은 모호한 꿈, 신비한 무용담, 평화로운 땅 등 서정적 영웅의 감정, 내면 세계와 관련이 있습니다. icy key라는 별명만이 자연과 관련이 있습니다. 배경으로 사라지고 저자는 세부 사항에 신경 쓰지 않으며 계절이나 시간도 표시되지 않으며 자연은 조건부로 변합니다.

각 연에서 의인화는 자연에 생명을 불어넣습니다. 정원에 숨어 있는 매화나무, 고개를 끄덕이는 은방울꽃, 신비로운 전설을 옹알이는 열쇠, 계곡을 통해 연주됩니다.

마지막 연에서는 불안이 가라앉고 눈썹의 주름이 흩어지는 등 내면 세계를 은유적으로 묘사합니다.

마지막 연에서 시인은 구문적 평행법(첫 번째 줄과 두 번째 줄)을 사용합니다. 자연의 힘을 끌어내 정신적 균형을 회복하는 조화로운 성격의 이미지가 만들어집니다.

M.Yu는 "황변하는 들판이 흔들릴 때..."라는 시를 썼습니다. 1837년 2월 레르몬토프(Lermontov)는 푸쉬킨의 죽음에 대한 시를 썼다는 이유로 상트페테르부르크 참모 건물에서 시인이 체포되었을 때였습니다. 점심을 가져온 발레단만이 그를 만날 수 있었습니다. 빵은 회색 종이로 포장되어 있었습니다. 이 시가 쓰여진 것은 (성냥, 난로의 그을음 및 포도주의 도움으로) 바로 그 위에 있었습니다.
작품의 장르는 철학적 명상의 요소가 포함된 풍경 미니어처입니다.
이 시의 풍경은 덧없는 자연의 한 장의 그림이 아니라, 서로 얽혀 있는 여러 개의 시적인 그림이다. 시인은 가벼운 미풍 소리에 "노랗게 변하는 옥수수 밭이 걱정"하고, 신선한 숲이 사려 깊게 바스락 거리는 방법, "산딸기 자두가 정원에 숨어있는"장난감, "계곡을 따라 얼음물이 흐르는"방법을 이야기합니다. 밝고 그림 같은 그림을 그리며 자연을 의인화합니다. "은방울꽃이 다정하게 고개를 끄덕인다", "얼음 샘"이 "신비한 이야기"를 재잘거립니다.
또한 우리는 작업에서 색상 별명의 역 그라데이션을 관찰합니다. 밝고 풍부한 색상이 흐릿해지고 색상이 밝아지며 텍스트에서 색상 별명이 완전히 사라집니다. 따라서 첫 번째 연에서는 "노란 옥수수 밭", "라즈베리 자두", "녹색 잎"을 볼 수 있습니다. 그런 다음 정의의 성격이 "붉은 저녁", "아침의 황금 시간", "은방울꽃"과 같이 다소 변경됩니다. 세 번째 스탠자에서는 색상 별명이 "모호한 꿈", "신비한 사가", "평화로운 땅"과 같은 다른 별명으로 대체됩니다.
우리는 주변 세계 그림의 객관성과 관련하여 정확히 동일한 그라데이션을 관찰합니다. 첫 번째 스탠자에서 이 객관성이 보존되면(밭이 흔들리고, 숲이 시끄럽고, 자두나무가 덤불 아래 숨어 있음) 두 번째 스탠자에서 우리는 자연에 대한 영웅의 개인적이고 개인적인 인식을 갖게 됩니다. 계곡의 것이 나에게 환영하는 태도로 고개를 끄덕인다.” 우리는 세 번째 스탠자에서도 동일한 현상을 관찰합니다: "열쇠... 나에게 신비한 사가를 옹알이").
역계조의 원리는 작품의 예술적 시간과 예술적 공간의 창조에 기초를 두고 있다. 따라서 첫 번째 연은 아마도 여름을 묘사하는 것 같습니다. 두 번째 스탠자는 봄("계곡의 은방울꽃")에 대해 말하고 있는데, 여기서 하루 중 시간은 불확실하게 퍼져 있는 것처럼 보입니다. "붉은 저녁이나 아침에 황금 시간." 그리고 세 번째 스탠자에는 계절에 대한 어떠한 표시도 전혀 포함되어 있지 않습니다.
시의 예술적 공간은 어느 정도까지 좁아지는 정도에 따라 진행된다. 첫 번째 연에서는 들판, 숲, 정원 등 상당히 넓은 풍경 파노라마를 볼 수 있습니다. 그런 다음 서정적 영웅의 시야에는 덤불과 은방울꽃이 남아 있습니다. 그러나 갑자기 튀어나오는 열쇠 덕분에 공간이 다시 확장됩니다(돌파하는 것처럼).

차가운 봄이 계곡을 따라 놀 때
그리고 내 생각을 모호한 꿈에 빠뜨리고,
나에게 신비한 전설을 옹알이
그가 달려가는 평화로운 땅에 대해.

여기서 이 예술적인 공간은 끝이 없습니다. 이 사진은시의 정점입니다.
그리고 우리는 서정적인 영웅의 감정의 영역으로 뛰어든다. 그리고 여기에서도 특정 그라데이션이 보입니다. “마지막 quatrain에는 영혼에서 우주로의 역방향 움직임이 포함되어 있지만 이미 깨달음과 영성화되었습니다. 그 네 구절은 이 운동의 네 단계입니다. “그러면 내 영혼의 염려가 낮아지고” – 인간의 내면 세계; "그러면 이마의 주름이 흩어집니다"-사람의 모습; “그리고 나는 지구상의 행복을 이해할 수 있습니다”-사람을 둘러싼 가까운 세계; “그리고 하늘에서 나는 신을 본다” – 우주를 닫는 먼 세계; 시인의 관심은 마치 서로 다른 원을 그리듯 움직입니다.”라고 M.L. Gasparov.
구성적으로 우리는 시에서 두 개의 대칭 부분을 구별합니다. 첫 번째 부분은 자연의 사진입니다. 두 번째 부분은 서정적 영웅의 감정 영역이다. 시의 구성은 측정항목에 반영됩니다.
시는 quatrains로 작성되었습니다. 첫 번째 스탠자는 약력 6보격으로 작성되고, 두 번째와 세 번째 절에서는 헥사미터와 오보미터가 번갈아 표시되며, 마지막 연은 다시 약강 6보격으로 돌아가지만 마지막 줄은 단축됩니다(약강 4보격). Lermontov는 십자가와 고리(마지막 스탠자) 운율을 사용합니다. 시인은 의인화(“은방울꽃이 상냥하게 고개를 끄덕인다”), 별명(“붉은 저녁에”, “황금 시간에”, “막연한 꿈”), 아나포라 등 다양한 예술적 표현 수단을 사용합니다. (“그리고 나는 땅에서 행복을 이해할 수 있고, 하늘에서는 하나님을 봅니다...”). 시 전체는 구문적 병행이 존재하는 시기를 나타냅니다(“그러면 내 영혼의 근심이 낮아지고 내 이마의 주름이 흩어지나이다”).
따라서 주변 세계의 아름다움과 조화는 서정적 영웅의 흥분, 그의 영혼의 불안을 진정시키고 모든 생각과 감정을 정리합니다. 그의 영혼은 하나님께 달려가고 있으며, “우리 시인은 얼마나 많은 믿음과 영적인 사랑을 표현하고 있는지, 믿지 않는 부인자라는 낙인을 찍었습니다.”

1. 창조의 역사
2. 시의 구조
3. 내용 분석

러시아시의 상징을 통한 자연 이미지의 형성은 위대한 고전의 이름 인 M.Yu와 불가분의 관계가 있습니다. Lermontov. 그의 작품은 생각의 깊이와 형태의 아름다움에 놀라움을 금치 못한다. "황변 들판이 흔들릴 때"라는시를 연구 할 때 작품 창작의 역사를 아는 것부터 분석을 시작해야합니다.

창조의 역사

창조의 역사를 모르고 Lermontov시의 의미를 완전히 이해하는 것은 불가능합니다. 1837년 2월, Mikhail Yuryevich의 삶에 중대한 변화가 일어났습니다. 그가 쓴 시 '시인의 죽음'은 많은 관료들 사이에 불만을 불러일으켰다. 절차가 진행되는 동안 시인은 체포되어 구금되었습니다. 상트페테르부르크 감옥에 있는 동안 Lermontov는 그의 작품의 마지막 작품 중 하나인 "황변하는 들판이 흔들릴 때"라는 시를 썼습니다. 펜 대신 그을린 성냥을 사용하고 종이 대신 회색 음식 포장지를 사용하여 그는 고국의 유쾌한 자연의 아름다움에 대한 작품을 만듭니다.

시의 구조

"노랗게 변하는 들판이 흔들릴 때"라는 시를 분석하면 자연의 가장 미묘한 색조를 감상할 수 있는 사람을 이해하는 데 도움이 됩니다. 대부분의 작업은 풍경 스케치에 지나지 않습니다.

외부 표시에 따르면 시는 평화, 행복, 평온의 즐거운 그림을 만듭니다. 평화로운 땅.” 그러나 사실 작품 전체에는 언뜻보기에는 보이지 않는 비극이 담겨 있습니다.

저자는 환희와 기쁨의 세상에서 자리를 찾지 못하며 모든 것이 그에게 낯설습니다. 그가 바라는 유일한 것은 자연과 조화를 이루는 자신의 자리를 찾는 것입니다. 더욱이 시 속의 자연은 구체적으로 전혀 부족하다. "노란 옥수수 밭"과 "라즈베리 자두"(초가을)와 "은방울꽃"(늦봄)을 결합합니다. 그러나 그러한 예는 저자가 실제 그림을 만든 것이 아니라 신성한 계획과 관련된 자연의 3차원 이미지를 만들었다는 점만 강조합니다.

인간과 자연의 접촉은 각 연에서 특별한 방식으로 묘사됩니다.

• 제1연 - 사람은 자연을 본다.
• 스탠자 2 – 자연과의 접촉이 확립됩니다.
• 제3연 - 자연이 인간과 대화를 시작합니다. "핵심은 평화로운 땅에 대한 전설을 옹알이로 읊조립니다."

이 시는 사람에 대한 인물의 추상화, 외로움, 절망을 추적하며, 이는 짧은 시간 동안만 사라져 작가가 잊을 수 있습니다. 서정적 영웅은 하나님을 알게됩니다. 그러나 그는 먼저 숲, 봄, 옥수수밭을 존경합니다. 자연의 다양성과 아름다움은 신성한 원리를 반영하여 시인 앞에 나타납니다.

처음 세 연에서는 영웅에게 세상이 드러납니다. 마지막 절에서 그가 자신과 신을 깨닫게 되었다는 것이 분명해집니다. 따라서시의 주요 주제, 즉 인간의 영적 발전에서 자연의 역할이 나타납니다.

예술적 표현수단 분석

진정한 아름다움의 특징과 본질을 묘사하기 위해 Lermontov는 다양한 예술적 표현 수단을 사용합니다. 예를 들어, 별명은 미스터리와 미스터리의 분위기를 조성하는 데 도움이 됩니다(“어떤 종류의 막연한 꿈”, “황금 시간에”, “붉은 저녁”). 작가는 예술적 의인화(“은방울꽃이... 고개를 끄덕인다”, “정원에 산딸기가 숨어 있다”, “노랗게 변한 옥수수밭이 걱정된다”)를 통해 그림을 되살리려 한다. 작품 속의 Anaphora는 억양의 증가, 인간 정신의 상승 움직임의 형태로 나타납니다 ( "그리고 하늘에서 나는 신을 봅니다").

Lermontov의 작품에서시의 의미

Lermontov의시 "황변 들판이 흔들릴 때"의 의미는 특별합니다. 그것은 시인의 작품에서 주요한 위치 중 하나를 차지하는 풍경 서정주의로 분류됩니다. 작가시의 예로 간주 될 수있는 것은 바로이 창작물입니다. 그 안에서 낭만주의 시인은 사람에게 유난히 진정 효과가 있는 진정되고 차분한 자연의 이미지를 만듭니다.