러시아 민속 그림 유형 - 설명 및 링크(많은). 창의적인 프로젝트 "나무에 그림을 그리는 "Gorodets"

나무 도구는 점토 도구보다 늦게 사용되었습니다. 컵, 그릇, 새의 목을 모방 한 이상하게 구부러진 손잡이가 달린 국자, 페인트 칠한 숟가락, 열매를 보관하는 용기, 상자, 상자 및 기타 러시아 오두막의 목재 가정 용품에는 장식품, 그림 또는 조각이 있습니다. 각 카운티 또는 지방에는 다른 도면과 구별되는 특징적인 특징이 있습니다. 나무 그림은 개략적으로 두 가지 주요 범주, 즉 꽃 장식과 인기 있는 판화(풍경 및 민속 생활 장면)로 나눌 수 있습니다.

나무 그림은 개략적으로 꽃무늬와 인기 있는 판화라는 두 가지 주요 범주로 나눌 수 있습니다.

더 이상 고민하지 않고, 주인은 이 스타일이 시작된 도시의 이름을 따서 그림의 이름을 지정했습니다.. 러시아 마을의 주요 그림 색상은 검정색, 빨간색, 노란색이었습니다. 원색과 그 색조를 더 많이 사용하는 것보다 일찍 등장한 장식 기법의 특징입니다.

메젠 회화의 특징

메젠 그림은 사슴과 말의 이미지가 특징입니다.. 조심스럽게 그려지고 사람의 이미지는 순전히 개략적으로 그려집니다. 이 그림에서는 패턴의 각 기호마다 고유한 해석이 있습니다. 제품 도면을 올바르게 그리려면 이 이미지 또는 저 이미지가 무엇을 의미하는지 알아야 합니다. 그 모든 것이 하나의 사진에 유기적으로 결합될 수는 없습니다.

메젠 그림은 사슴과 말의 이미지가 특징입니다.

하늘을 가로지르는 태양의 움직임은 붉은 말로 표현됩니다.
이 땅의 모든 것을 낳으시는 하늘 어머니를 사슴으로 형상화하였습니다.
백조, 오리, 거위는 죽은 친척의 영혼을 상징하며 가족을 악으로부터 보호하고 경고하며 어려운 순간을 돕습니다.
크리스마스 트리는 남성의 힘을 상징합니다.
생명나무는 지하세계로 들어가는 뿌리와 나선으로 묘사되었습니다. 트렁크에 있는 다이아몬드의 수를 세어 가족이 얼마나 많은 씨족을 결속시켰는지 판단할 수 있습니다. 가계도의 꼭대기에는 하늘의 평화의 표시가 씌워져 있습니다.

이 그림은 루시의 세례 이전에 시작되었는데, 이는 분명히 이교 상징주의에서 유래한 것으로 보입니다. 메젠 다층 페인팅이 적용된 물레는 지역 역사 박물관에서 볼 수 있습니다.

갤러리 : 나무 그림 (25 장)

Severodvinsk 그림 : 그 특징

Severodvinsk 그림은 국제적이라고 할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 북부의 뿌리는 북부로 이주한 다른 지역에서 더 나은 삶을 추구하는 고대 신자, 폴란드인, 상인 및 농민이 도입한 모티프와 혼합되었습니다.

Severodvinsk 그림은 국제적이라고 할 수 있습니다

Severodvinsk 그림은 디자인에 빨간색, 노란색 및 검정색을 사용했음에도 불구하고 다음과 같은 특징으로 인식할 수 있습니다.

이상한 꽃을 연상시키는 생명나무. 그 위에는 반구에 비둘기 두 마리가 앉아 있습니다. 이를 모티브로 나무로 만든 선물을 신혼부부에게 결혼식날 선물했다. 이 나무는 새로 만들어진 배우자의 부모보다 잎이 하나 더 많았습니다.
그림에는 시린 새, 인어, 그리핀 등 신화 속의 생물이 포함될 수 있습니다.
동물 중에서 Severodvinsk 주민들은 사자와 곰을 묘사했습니다.
그림은 세 부분으로 나누어져 있습니다. 세계의 구조에 대한 생각에 따라 지하 세계, 지구, 천구의 이미지로 구분되었습니다.

여러 측면에서 Severodvinsk 그림은 Permogorsk, Rakul 및 Boretsk 그림과 유사합니다.

종교적 의미가 없는 그림

Matryoshka 인형과 나무 도구는 종종 Polkhova-Maidan 그림 스타일로 장식됩니다.나무에 심플한 꽃무늬를 적용하는 작업이 포함됩니다. 이 그림에는 색 조합에 특별한 규칙이 없습니다. 필요한 유일한 것은 밝고 기쁨을 주는 장난감을 얻는 것입니다.

목재 3D 블록 및 평면 장식에 적합합니다.

Petrichov 그림은 나뭇잎, 꽃잎, 열매로 구성됩니다. 이러한 유형의 민속 공예품은 색상의 밝기에 만족합니다.

Polkhov 그림의 요소는 Khokhloma 그림과 적용 기술이 유사합니다. 하지만 이 예술 작품에서는 색상과 디자인 요소를 선택하는 데 엄격한 규칙이 없습니다.

Khokhloma 그림은 일반적으로 받아 들여지는 러시아 민속 공예 규칙을 따릅니다. 노란색, 검정색 및 빨간색이 사용됩니다. 그 중 하나는 다른 두 가지 색상이 적용된 패턴의 배경입니다.

Khokhloma 그림은 고전입니다. 세 가지 색상만 사용하는데 그 중 하나가 사진의 배경입니다. 이는 러시아 전통 회화에 사용되는 모든 색상이 될 수 있습니다. 그것들은 모두 서로 대조되므로 최소한의 노력으로 3D 효과를 만들 수 있습니다. 이 그림에는 중간색조가 없고 밝고 채도가 높은 색상만 있습니다.

동일한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 칠할 표면에 브러시를 다양한 각도로 눌러 Gzhel 그림을 재현할 수 있습니다. 이 유형의 그림은 흰색 표면에 파란색 디자인이 적용된다는 점에서 Khokhloma 및 Petrikovskaya와 다릅니다. 아마도 초보자의 경우 이 세 그림 중 하나를 선택하여 창의적인 여정을 시작하는 것이 가장 쉬운 방법일 것입니다.

상자의 도트 페인팅 방법(동영상)

나무에 고전 회화용 페인트

클래식하게 칠해진 보드, 상자, 가정용품을 적절하게 선택하고 처리하면 햇빛이나 물에 노출되어도 색상이 변하지 않습니다. 고대부터 장인들은 작품에 템페라 물감을 사용해 왔습니다.페인트를 만드는 가장 오래된 방법은 현대의 전문 목재 화가들도 사용합니다. 구성의 특징은 염료가 달걀 노른자에 갈아진다는 것입니다. 이 구성 요소가 기본입니다.

고대부터 장인들은 작품에 템페라 물감을 사용해 왔습니다.

생산 중에 그들은 템페라를 사용하기 쉽고 저렴한 유성 페인트로 대체하려고 노력했습니다. 이 실험은 태양에 노출되면 색상이 변하는 등의 특성으로 인해 빠르게 포기되었습니다. 차콜색이어야 할 과격한 검정색이 자외선의 영향으로 변했습니다. 녹색, 때로는 노란색 톤을 얻었습니다. 반대로 밝은 색상은 어두워집니다. 유성 염료의 두 번째 단점은 갈라지고 벗겨지는 능력입니다. 템페라는 다시 민속예술로 돌아왔습니다.

템페라 페인트의 종류

고품질 온도의 특성:

작업시 물에 쉽게 용해됩니다.
그것은 동질적입니다.
100% 적용 범위를 제공합니다(패턴이 투명하지 않음).
건조 후에는 물로 씻어낼 수 없습니다.
유성 및 수채화 물감과 달리 동결된 레이어가 깨지지 않습니다.
밀폐된 용기에 보관하면 곰팡이가 생기지 않고, 두꺼워지거나 분리되지 않습니다.

템페라의 구성은 매우 간단합니다. 에멀젼(베이스)과 염료라는 두 가지 성분만 있습니다. 페인트를 만드는 과정은 상당히 노동집약적이다. 템페라(Tempera)는 손으로 만들어지며, 베이스는 화강암이나 대리석 표면에 놓여지고 안료와 결합됩니다. 건조한 색상을 차임벨(크리스탈 유봉)로 접착제 또는 계란 베이스에 문지릅니다. 염료의 색상과 질감이 균일해질 때까지 이 과정이 계속됩니다.

주목! 크리스탈 차임 대신 견목이나 돌로 만든 유사한 품목을 사용할 수 있습니다. 페인트 성분이 금속과 상호 작용하는 것은 금기입니다.

기성품 템페라 물감

현대 템페라의 이름은 그것이 만들어진 기반과 일치합니다.

계란 기반 – 산업적으로 생산되는 페인트는 인공 유제를 사용합니다. 계란, 식물성 기름, 유성 바니시 또는 테레빈 유로 구성됩니다.
카세인 페인트는 주로 동물성 우유에서 추출한 복합 단백질로 만들어집니다. 카세인 에멀젼에는 오일과 수지가 포함되어 있습니다. 이 템페라의 품질은 계란 템페라의 품질보다 높습니다.
아라비아검은 색상이 풍부한 페인트 제조에 사용되는 접착제 베이스의 한 유형으로 명명되었습니다. 이 성분은 다른 과일나무의 수지로 만든 접착제로 대체될 수 있습니다. 위도에서는 체리 접착제가 더 자주 사용됩니다.

참고: 감자 전분으로 만든 다당류인 덱스트린은 전분과 포도당의 중간 단계입니다. 아라비아 검(Gum arabic)은 아라비아 검을 의미하며, 이는 아카시아 나무에서 공기로 경화된 수지입니다. 남위도 식물에서 추출됩니다.

현대 템페라의 이름은 그것이 만들어진 기반과 일치합니다

초보 예술가를 위한 인공 페인트 유제는 PVA, 왁스 오일, 아크릴의 세 가지 주요 범주로 나뉩니다.

나무에 그림을 그릴 때 어떤 아크릴 물감을 선택하는 것이 가장 좋습니까?

디자인의 큰 요소를 칠해야 하는 경우 "임파스토" 기술을 사용하여 축축한 나무에 아크릴 페인트를 적용하는 것이 더 좋습니다. 그러나 원액 아크릴을 사용하면 민속 공예에서 요구되는 컬과 길쭉한 잎을 원터치로 만들기가 어렵습니다. 꽃 모티브의 가벼움과 경쾌함의 효과는 칠할 표면의 다양한 부분에 대한 브러시의 접촉 정도에 따라 달라집니다.

무광택 유제는 페인트의 기본 역할을 하며 안료는 페인트에 색상을 부여합니다. 민속 스타일로 그림을 그리려면 코팅 밀도가 높은 아크릴이 필요합니다. 건조되면 투명해지지 않아야 합니다. 따라서 특수 페인트는 유리에 디자인을 적용하는 데 적합하지 않습니다. 퍼프 페이스트리용 페인트와 패브릭 베이스에 페인팅하는 것도 가능합니다. 유일한 올바른 선택은 나무에 그림을 그리는 페인트를 구입하는 것입니다.

그림이 마르는 데 얼마나 걸리나요?

주 배경을 만드는 데 사용되는 페인트는 건조 시간이 가장 깁니다. 이는 완벽하게 균일한 톤을 만들어야 한다는 사실, 즉 그림 자체보다 더 두꺼운 층에 적용된다는 사실로 설명됩니다. 물에 적신 표면에 도포된 아크릴 베이스가 건조되는 데는 1시간도 채 걸리지 않습니다. 온도를 적용할 때도 거의 같은 시간이 필요합니다.

얇은 층에 도포된 작은 요소는 거의 즉각적으로 건조되며, 15-20분 이내에 더욱 철저하게 건조됩니다. 그러나 이는 물로 희석해야 하는 페인트에는 적용되지 않습니다. 아크릴의 특징은 물이 페인트를 훨씬 빨리 건조시킨다는 것입니다.

물과 접촉한 아크릴은 매우 빠르게 작업해야 합니다. 페인트를 묽게 만드는 데 물을 많이 사용할수록 페인트가 더 빨리 건조됩니다.

도마에 나무 블랭크를 칠하는 방법 : 초보자를위한 마스터 클래스

보드를 준비하려면 보드를 감자 전분에 담그는 것이 포함됩니다. 보드의 모든 작은 결함을 숨기고 얇은 프라이머 층을 제공합니다. 이 과정은 보드를 건성유로 덮으면 단순화될 수 있습니다. 톤을 사용하지 않는 북부 모티프를 장식으로 선택할 때 밝은 색상의 얼룩을 프라이머로 사용할 수 있습니다.

구아슈로 나무 블록을 칠할 수 있습니다. 이 기술은 어린이에게도 적용됩니다.

도화지 한 장을 가져다가 나무에 디자인을 적용해야 하는 크기에 해당하는 영역을 선택하고 가장 큰 장식 요소의 영역을 표시해야 합니다. 그림과 같이 위치를 설명합니다.
두 번째 단계에서는 윤곽선을 그리는 이미지가 자세히 설명됩니다.
전사지를 사용하여 감자 전분에 담근 준비된 저지방 판에 이미지가 전사됩니다.
다양한 색상이 혼합되는 것을 방지하려면 굽기 장치를 사용하여 윤곽선을 따라 작은 홈을 만들 수 있습니다. 이 윤곽선은 페인트가 섞이는 것을 방지합니다. 장식용 아크릴 페인트로 작업할 때 얇은 튜브 디스펜서를 통해 윤곽선과 얇은 요소를 직접 적용하여 연소 과정을 대체할 수 있습니다.
표면 위로 올라온 윤곽선이 건조된 후 색을 채워야 합니다.
작업의 마지막 단계는 칠해진 보드를 바니시로 코팅하는 것입니다. 2~3단계로 적용됩니다. 각 후속 레이어는 완전히 건조된 이전 레이어 위에 놓입니다.

주목! 두 번째 바니시 코팅은 이전에 적용된 코팅을 용해시키기 때문에 첫 번째 바니시 코팅을 건조하는 데 두 배의 시간이 걸립니다. 그 결과, 모놀리식의 내구성이 매우 뛰어난 바니시 층이 탄생했습니다.

초보자를 위한 간단한 패턴

나무 그림은 작은 세부 사항과 구불구불한 선을 용납하지 않습니다. 요소의 고르지 않은 가장자리는 촉촉한 표면에 반건식 브러시를 사용하여 스트로크로 재현됩니다.

가장 단순하지만 매우 인상적인 것은 마가목 다발, 단순한 잎 모양의 꽃 그림입니다.

나무 그림은 작은 세부 사항과 구불구불한 선을 용납하지 않습니다.

가장 간단한 꽃잎은 중앙이 어두워지면 볼륨이 커집니다. 이렇게 하려면 몇 개의 광선 스트로크를 만드십시오. 열매는 일반적으로 그리기 쉽습니다. 마가목 다발의 3차원성은 열매 이미지에 무작위로 위치한 난소의 검은 점으로 나타납니다. 꽃의 중심을 만들 때 이 기술은 디자인을 "볼록하게" 만듭니다.

작은 꽃도 간단하게 그려져 있으며 대략 동일한 점으로 개략적으로 구성되어 있습니다. 작은 요소가 큰 요소 위에 배치되어 그림에 볼륨이 부여됩니다. 위치의 대칭은 중요하지 않습니다. 평행한 긴 잎 사이의 거리에 더 많은 주의를 기울여야 합니다.

도마를 그리는 것으로 창의적인 여정을 시작하는 것이 좋습니다. 나중에 멋진 선물일 뿐만 아니라 인테리어에 필요한 요소가 될 페인트칠된 커피 테이블이나 어린이용 테이블을 만드는 것으로 전환할 수 있습니다.

구아슈로 태블릿 페인팅하기: 마스터 클래스(비디오)

옛날부터 인류는 돌, 나무, 가죽 및 염료가 적용된 기타 재료 등 다양한 표면을 페인트로 칠해 왔습니다. 동시에 다양한 색상의 점토, 나무 수지, 그을음 등 다양한 재료가 페인트로 사용되었습니다. 그림에 가장 많이 사용되는 재료 중 하나는 목재입니다. 많은 가정 용품은 원래 목재, 가구로 만들어졌으며 집 자체도 목재로 만들어졌으며 아름다움에 대한 욕구는 항상 인류에게 내재되어 있으므로 주변 물체를 장식했습니다. 손에 있던 모든 것과 함께. 고품질 아크릴 물감을 사용하여 나무에 그림을 그리는 것은 먼 조상의 세계로 뛰어들고 현대 세계의 스트레스와 광란의 리듬에서 벗어날 수 있기 때문에 특히 인기를 얻고 있습니다.

동시에, 특정 유형의 그림에 대한 전문 마스터가 될 필요는 없습니다. 매장에는 상당히 짧은 시간에 모든 기술을 익히는 데 도움이 되는 많은 양의 필수 재료와 도구가 있습니다. 이것이 충분하지 않다면 다양한 교육 기관에서 귀하에게 편리한 시간에 초보자를 위한 강좌에 참석할 수 있는 기회를 제공해 드릴 것입니다.

우리는 작품 설명과 함께 아크릴 물감으로 나무에 그림을 그리는 것을 연구합니다.

나무에 그림을 그리는 것은 초보 예술가가 아크릴 페인트로 작업하는 데 가장 적합합니다. 아크릴 페인트는 밝고 적용하기 쉽고 방수 기능이 있으며 실제로 무취이고 작업하기 쉽습니다.

우리나라에는 다양한 시대와 장소에서 유래된 다양한 유형의 그림이 있지만 모두 사람들이 자연 및 주변 세계와 조화롭게 살았던 고대에 유래되었습니다.

이러한 유형의 그림 중 하나는 Khokhloma 그림으로, 주요 요소는 풀, 꽃, 열매입니다. 즉 그림은 사람을 둘러싼 전체 식물 세계를 반영합니다. 이 유형의 그림은 그림이 시작된 근처의 Khokhloma 마을 이름에서 그 이름을 얻었습니다.

또 다른 인기 있는 민화 기법은 고로데츠(Gorodets)라고 불리는 볼가강의 작은 마을에서 유래되었으며 고로데츠(Gorodets) 그림이라고 불렸습니다. 이 유형의 그림의 특징은 동물은 항상 옆모습으로, 사람은 얼굴 전체로 묘사된다는 것입니다. 이 유형의 그림의 주요 주제는 평범한 사람들의 일상 생활입니다. 도시 거리 산책, 공정한 축제, 결혼식, 동시에 그림은 항상 화환, 화환 형태로 구성되는 밝은 색상으로 가득 차 있습니다. 또는 단순히 그림 전체에 꽃다발이 흩어져 있습니다.

이 두 가지 유형의 나무 그림 외에도 덜 인기있는 또 다른 장식 기술인 Mezen 그림이 있습니다. 그 독특한 특징은 디자인에 빨간색과 검은색의 두 가지 색상만 사용하고 다양한 요소의 상징적인 이미지를 사용한다는 것입니다(주요 모티브는 특정 의미를 갖는 태양 디스크, 마름모 및 십자가입니다).

나무판 장식 마스터클래스의 예를 통해 나무에 그림을 그리는 과정을 자세히 살펴보겠습니다. 이러한 유형의 민속 예술에 익숙해지는 단계에서 작업하는 데 가장 편리한 아크릴 물감을 사용하겠습니다. 이 경우 보드는 페인팅 기술을 익히기 시작할 수 있는 가장 편리한 개체이기도 합니다.

자신의 손으로 나무 판을 그리는 마스터 클래스

아크릴 물감은 사용하기 매우 쉽고, 목재 표면에 잘 접착되며, 건조 후 방수막을 형성하므로 도장된 제품에 바니시를 칠할 필요가 없습니다.

필요한 재료와 도구:

나무도마;
아크릴 페인트;
브러쉬;
카본지 (그림을 보드에 옮기기 위해).

나무판을 그리는 단계.

먼저 칠할 표면을 준비해야 합니다. 이렇게하려면 흰색 페인트의 고른 층으로 보드를 덮으십시오. 이는 표면을 평평하게하고 나무의 기공을 포화시켜 추가 페인트 층이 더 고르게 놓이도록하는 데 필요합니다.

보드가 건조되는 동안 종이에 미래 디자인의 스케치를 그릴 수 있습니다. 물론, 당신의 예술적 기술로 보드에 직접 그림을 그릴 수 있다면 예비 그림 없이도 할 수 있습니다.

색칠을 시작합시다. 밝은 보드를 만들기 위해 다양한 색상과 색조의 페인트를 사용합니다.

가는 붓과 검은색 물감을 사용하여 꽃의 중앙을 장식하고, 흰색 물감을 사용하여 열매, 꽃잎, 잎을 가는 선으로 칠합니다.

밝고 화려한 음식 도마가 준비되었습니다. 건조 후 색상을 더 잘 고정하기 위해 광택 처리를 할 수 있지만 제품이 장식 기능만 제공하는 경우 광택 처리 없이도 할 수 있습니다.

우드 페인팅은 아크릴 물감으로 자신의 손으로 독특한 제품을 만드는 좋은 방법으로, 일상생활에서 사용하거나 인테리어 장식으로 사용하거나 사랑하는 사람에게 선물할 수 있습니다. 이러한 유형의 창의성을 구현하는 기술은 매우 간단하여 어린이도 어른의 도움을 조금만 받으면 숙달할 수 있습니다.

기사 주제에 관한 비디오

마지막으로, 집 내부는 물론 사물에 독특함과 독창성을 부여하기 위해 아크릴 물감으로 다양한 제품을 페인팅하는 방법에 대한 여러 영상을 시청해 보시기 바랍니다.

나무 그림은 고대 러시아의 문화유산에서 중요한 위치를 차지합니다. 꽃병, 정제, 상자, 상자, 나무 접시, 벽 패널, 쟁반, 물레는 밝은 색상으로 칠해져 대대로 이어졌습니다.

그림으로 그린 가구 및 인테리어 품목은 이 고대 예술을 사랑하는 집, 아파트 및 현대인을 장식합니다. 오늘날 가구, 접시, 악기 및 다양한 기념품 장식이 널리 사용됩니다.

초보자에게 적합한 스타일을 결정하기 전에 클래식에 익숙해져야 합니다. 나무 그림에는 많은 기술과 유형이 있습니다. 성인과 어린이 모두 고대부터 이 예술을 실천해 왔습니다. 나무 접시, 인테리어 소품, 패널 등에 꽃과 서사시의 장면을 묘사했습니다. 장식품, 디자인, 패턴 - 각 카운티마다 고유한 특성과 의미가 있습니다. 종종 그림의 이름은 기술이 시작된 도시의 이름에서 따왔습니다.

이 예술 형식의 주요 장소는 고전적인 나무 그림입니다.

여기에는 다음이 포함됩니다.

메젠스카야;
호클로마;
세베로드빈스카야;
Gorodets.

메젠 장식

메젠(Mezen) 그림은 가장 오래된 장식 유형 중 하나입니다.. 그것은 고대 러시아의 세례 이전부터 시작되었습니다. 이것은 이교도 상징이 포함된 장식품에 반영됩니다.

이 유형의 특징은 마름모, 십자가, 원반, 말과 사슴의 도식 이미지 등 그림에 기하학적 모양을 사용한다는 것입니다. 각 요소에는 고유한 의미가 있습니다. 색상 구성은 검정색과 빨간색입니다.

작업 전에 나무를 프라이밍하지 않고 빨간색 페인트로 칠한 다음 검은 색 테두리를 만듭니다.

17세기 니즈니노브고로드 인근에서 유래. 색상 팔레트의 밝기와 채도로 구별됩니다. 꽃, 열매, 가지, 덜 자주 동물과 새를 묘사하기 위해 검정색, 빨간색, 노란색(금색)의 세 가지 기본 색상이 사용되며 그 중 하나가 배경입니다.

Khokhloma는 금도금이라는 고대 아이콘 페인팅 기법을 사용합니다. 돈을 절약하기 위해 배경을 은색이나 주석으로 칠한 다음 주 이미지를 적용하고 끓인 아마씨 기름 (아마씨 기름)으로 여러 번 덮습니다 (각 층은 오븐에서 별도로 건조됩니다). 높은 온도로 인해 황금색 필름이 형성되고 은색 배경이 금빛으로 반짝입니다. 목재 제품은 사전 윤곽을 그리지 않고 손으로 칠합니다.

이 나무 그림은 국제적이라고 불립니다. 오랫동안 폴란드 인, 고대 신자, 이주 농민은 은퇴하고 조용한 곳을 찾고 싶어하는 북부 Dvina 강 유역에 멈췄습니다. 그들은 북한 회화 예술의 발전에 기여했습니다.

유 다음 표시로 기술을 알 수 있습니다.

노란색, 빨간색 및 검정색으로 작업을 수행합니다.
이미지에 신화 속 생물(인어, 새) 사용
곰과 사자 이미지의 존재;
세상을 지상, 천상, 지하의 세 부분으로 나눕니다.

결혼식을 위해 신혼부부에게는 생명나무와 한 쌍의 비둘기가 그려진 제품을 선물로 받았습니다.

고로데츠 패턴

Khokhloma와 같은 Gorodets 그림은 훨씬 나중에인 19세기에 Nizhny Novgorod에 나타났습니다. 동화와 서사시의 줄거리, 도시 장면, 꽃꽂이가 이 기술의 주요 이미지입니다. 예술가들은 예비 스케치 없이 손으로 그림을 적용했습니다. 밝은 배경에 템페라 물감으로 제품을 칠했습니다.

먼저 배경을 적용한 다음 큰 색점으로 밑그림을 그리고 얇은 붓으로 그림을 그린 다음 흰색의 얇은 획과 점으로 디테일과 대비를 만들어 그림을 완성한다. 고전적인 회화 기법 외에도 Vladimir, Petrichov, Gzhel, Volkhov 등 눈에 띄는 다른 기법이 많이 있습니다.

취업 준비

회화의 기본적인 종류와 기법을 공부한 후, 제품 작업에 앞서 창의성에 필요한 모든 것을 준비해야 합니다.

초보 마스터가 작업을 위해 표면을 적절하게 준비하는 것이 중요합니다. 사포로 공작물을 청소하고 샌딩해야합니다. 배경 페인트를 프라이머로 사용할 수 있습니다. 디자인을 적용하고 건조시킨 후에는 투명한 바니시로 결과를 수정하는 것이 중요합니다. 그러면 작업이 풍부하고 밝은 색상으로 오랫동안 당신을 기쁘게 할 것입니다.

브러쉬 선택도 중요합니다. 그림에는 다람쥐, 검은 담비 및 kolinsky와 같은 천연 브러시가 자주 사용됩니다. 합성물은 아크릴 페인팅에도 적합합니다. 브러시의 크기는 숫자로 표시됩니다. 이 작품은 칠하는 디자인 요소의 크기에 따라 다양한 크기의 브러시를 사용합니다.

페인트의 종류

풍부한 색상으로 아름답고 고품질의 제품을 만들려면 올바른 페인트를 선택해야 합니다. 목재는 다양한 특성(건조, 시간이 지남에 따라 갈라짐)을 갖는 재료이기 때문에 내구성이 뛰어나고 품질이 좋은 페인트를 선택하는 것이 중요합니다.

오늘날 착색제의 선택은 매우 넓으며 기술과 창의적인 제품 자체에 따라 최상의 옵션을 선택할 수 있습니다.

칠해진 가정용품과 가구, 접시, 장난감, 기념품, 상자, 판자가 태양과 물의 영향으로 변색되는 것을 방지하기 위해 대가들은 옛날부터 템페라 물감을 사용해 왔습니다. Tempera의 장점은 충분합니다..

물에 쉽게 용해됩니다.
한번 건조되면 씻어낼 수 없습니다.
균일한 질감을 가지며 불투명한 레이어로 패턴을 덮습니다.
아날로그와 달리 깨지지 않습니다.
밀봉된 용기에 보관하면 걸쭉해지거나 곰팡이가 생기지 않습니다.

페인트는 수작업으로 제작되는데, 이는 다소 노동집약적인 공정입니다. 베이스는 염료로 갈아진 달걀 노른자로 구성됩니다.

오늘날 온도에는 몇 가지 옵션이 있습니다.

템페라 페인트의 성분은 금속과 반응하지 않는다는 것을 아는 것이 중요합니다.

내구성 있고 풍부한 이미지 색상을 얻기 위해 아크릴과 유성 페인트가 사용됩니다. 사용하기 쉽고 농도가 상당히 두껍고 혼합하여 더 큰 효과를 얻을 수 있습니다. 아크릴은 유성 페인트보다 빨리 건조되고 채도가 높은 색상 팔레트를 가지고 있습니다. 이것이 주요 차이점입니다. 아크릴의 가장 큰 장점은 나무 표면에 보호 필름을 생성하므로 바니시를 사용하여 추가로 열 필요가 없습니다(향후 사용할 접시 제외).

초보자를 위한 아크릴 물감으로 나무에 그림을 그리는 작업에는 다음이 포함됩니다. 공작물 샌딩; 표면 평탄화; 그림 번역; 그림 자체; 완제품을 건조하는 중입니다.

나무에 수채화를 그리는 특징은 빠른 적용입니다. 과도한 수분으로 인해 목재가 변질될 수 있으므로 목재 블랭크를 신속하게 칠할 필요가 있습니다. 수채화를 사용하면 바람이 잘 통하는 이미지를 만들고, 음영 처리하고, 부드러운 전환을 만들 수 있습니다. 더 큰 효과를 위해 다른 유형의 페인트와 혼합할 수 있습니다.

이 페인트는 자연스러운 색상과 음영을 가장 정확하게 전달하며 초상화를 그리는 데 이상적입니다. 초보자의 경우 훈련용 나무 마트료시카 블랭크를 선택할 수 있습니다. 먼저 도면을 제품으로 전송해야 합니다. 페인트의 접착력을 좋게 하려면 젖은 붓으로 원하는 부위를 한 번 닦아주세요. 먼저 디자인의 큰 요소를 칠한 후 색상을 지정합니다. 페인팅 후 제품을 건조하고 바니시 처리합니다.

예술적 구아슈

초보자를 위한 아크릴, 유성 및 수채화 물감의 대안은 구아슈입니다. 그러나 명도와 채도가 아크릴 물감에 비해 뒤떨어집니다. 구아슈로 그림을 그리는 과정은 노동집약적이지만 매혹적입니다. 목재 제품을 만들려면 다음이 필요합니다.

사포로 보드를 모래에 바르고 광택을 내십시오.
목재 구조를 보호하기 위해 공작물을 얼룩으로 덮으십시오.
원하는 색상을 선택하여 아크릴 페인트로 프라이밍합니다.
그림을 보드로 옮기거나 손으로 미래 장식의 스케치를 그립니다.
제품을 칠하고 먼저 구 아슈에 PVA 접착제를 추가하여 페인트가 더 잘 접착되도록하십시오.
작업을 마친 후 바니시를 칠하십시오.

초보자와 아마추어는 작업 과정에서 다양한 방법과 이미지 번역 방법을 사용합니다. 나무에 직접 그림을 그리는 능력에는 시간과 더 많은 경험이 필요합니다. 복잡한 장식이나 패턴을 번역하려면 트레이싱 페이퍼를 사용합니다. 미리 선택된 디자인에 적용되고 윤곽이 추적되고 뒤집어지고 흑연으로 문질러집니다. 그런 다음 트레이싱 페이퍼를 나무 표면에 적용하고 날카로운 도구로 이미지 주위를 따라 그려야 합니다.

배경이 어두우면 흑연 대신 비누를 사용해도 됩니다. 번역하는 가장 쉬운 방법은 카본 카피입니다. 디자인이 적힌 종이와 공백 사이에 카본 카피가 배치됩니다. 이미지의 윤곽을 펜으로 그린 후 나무 표면에 각인한 후 페인팅합니다.

초보자를 위한 나무 그림 마스터 클래스

창의력을 발휘할 수 있는 가장 간단한 물건 중 하나는 도마입니다.. 이곳은 신진 예술가가 자신의 여정을 시작할 수 있는 곳입니다.

작업을 위해 보드를 준비하고 결함을 숨기려면 프라이밍이 필요합니다. 이렇게하려면 감자 전분이나 건성유를 사용하십시오. 기술을 연습하려면 간단한 패턴(꽃, 나뭇잎)을 선택하세요. 카본지를 사용하여 이미지를 표면에 전사합니다. 첫 번째 작업에서는 구아슈 또는 아크릴을 선택합니다. 보드를 칠할 때 큰 세부 사항부터 시작한 다음 색상을 추가하고 더 작은 요소로 이동하십시오. 작업의 마지막 단계는 투명 바니시를 여러 번 코팅하는 것입니다. 각 후속 레이어는 이전 레이어가 완전히 건조된 후에 적용됩니다. 기술을 익힌 후에는 더 복잡한 개체로 이동하여 칠할 수 있습니다.

많은 공예품점에서는 도색되지 않은 나무판과 직접 칠할 수 있는 품목을 판매합니다. 언제든지 이 작업을 즉시 시작할 수 있지만 먼저 더 깔끔하고 오래 지속되는 결과를 얻을 수 있는 몇 가지 기술을 배우는 것이 도움이 됩니다. 사포로 목재를 전처리하면 울퉁불퉁한 부분이 제거되고, 프라이밍을 하면 페인트가 표면에 더 잘 붙는 데 도움이 됩니다. 보호용 바니시 층은 작업물을 보호하고 향후 수년 동안 보존해 줍니다.

단계

페인팅을 위한 목재 준비

입자 크기가 140~180인 사포로 나무 물체의 표면을 샌딩합니다.이 경우 사포뿐만 아니라 연마성 샌딩 스펀지도 사용할 수 있지만 스펀지는 곡면 처리에 더 적합합니다. 작업할 때 나무결 방향이 아닌 나뭇결 방향으로 나무를 샌딩해야 합니다.

어떤 경우에는 공예품 상점에서 구입한 목재 품목이 이미 샌딩 처리되어 있습니다. 제품의 표면이 완전히 평평한 경우 이 단계를 건너뛰세요.

닦아내는 천을 사용하여 샌딩 먼지를 닦아냅니다.닦는 천은 처리 중인 물체 표면의 먼지를 제거하는 데 사용되는 특수 기술 직물입니다. 철물점이나 공예품 상점 등 사포와 같은 곳에서 찾을 수 있습니다. 특수 청소용 천을 찾을 수 없다면 젖은 일반 천을 대신 사용해 보세요.
- 직접 닦아내더라도 물건을 닦아내는 것이 좋습니다. 아니다그것을 연마했다. 때로는 상점에서 구입한 품목에 먼지가 묻어 있어 프라이머와 페인트가 목재 표면에 달라붙는 것을 방해할 수 있습니다.
프라이머 코팅으로 항목을 칠하십시오.프라이머는 브러시로 표면에 도포하거나 스프레이 캔을 사용하여 뿌릴 수 있습니다. 목재 표면에 함침되어 페인트 접착력이 향상됩니다. 또한 페인트는 특히 밝은 톤인 경우 프라이머에서 색상을 더 잘 나타냅니다.
- 항목의 앞면과 측면을 먼저 프라이밍한 다음 뒷면으로 이동합니다.
계속하기 전에 프라이머를 건조시키십시오.더 매끄러운 표면을 얻으려면 먼저 프라이머의 첫 번째 층을 샌딩한 다음 프라이머로 항목을 다시 칠할 수 있습니다. 항목에 거친 가장자리가 남지 않을 때까지 이 작업을 몇 번 더 수행합니다.

나무에 그림 그리기 및 보호용 바니시로 후속 처리

팔레트에 아크릴 물감을 붓습니다.그림의 배경색을 선택하고 해당 페인트 중 일부를 팔레트에 붓습니다. 아크릴 페인트는 빨리 건조되므로 아직 팔레트에 다른 색상을 추가하지 마세요. 작업에는 값싼 장식용 통조림 아크릴 페인트와 더 비싼 예술용 아크릴 페인트를 모두 사용할 수 있습니다. 후자의 경우, 페인트는 크림 같은 농도가 될 때까지 몇 방울의 물을 사용하여 용해되어야 합니다.
- 팔레트 대신 작은 접시, 플라스틱 뚜껑, 일회용 종이 접시를 사용할 수 있습니다.
항목에 배경 페인트의 첫 번째 코팅을 적용합니다.스펀지 브러시 또는 일반 넓고 평평한 브러시를 사용하여 물체에 페인트를 바르십시오. 페인트를 건조시킨 후 필요한 경우 추가 코팅을 적용하십시오. 또한 두 번째 페인트 코팅을 건조시키십시오. 제품의 앞면과 측면을 먼저 칠하고, 만졌을 때 건조될 때까지 기다린 다음 뒷면으로 넘어가세요.

첫 번째 페인트 코팅을 건조시킨 후 필요한 경우 두 번째 코팅을 적용하십시오.페인트가 건조되는 데 걸리는 시간은 특정 브랜드에 따라 다릅니다. 대부분의 경우 아크릴 물감은 약 20분 안에 건조됩니다. 페인트가 비치면 해당 품목에 두 번째 페인트를 칠하고 건조시키십시오.
- 시간을 들여 브러시를 물에 씻으십시오. 브러시에 묻은 페인트가 마르지 않도록 하세요.
물체에 그림을 그리고 세부 사항을 그립니다.스텐실을 사용하거나 필요한 패턴의 윤곽을 나무에 옮길 수 있습니다. 손으로 패턴을 그릴 수도 있습니다. 항상 칠할 요소의 기본 톤을 먼저 적용한 다음 세부 사항을 그립니다. 예를 들어 웃는 이모티콘을 그려야 한다면 먼저 노란색 원을 그리고 건조시킨 다음 미소와 눈을 추가하세요.

그림을 완전히 말리세요.페인트의 정확한 건조 시간은 튜브나 용기의 라벨에서 확인할 수 있습니다. 건식 페인트 만지면이는 해당 품목을 바니시로 사용하거나 처리할 수 있다는 의미는 아닙니다. 아크릴 물감은 브랜드마다 다르지만 일반적으로 완전히 건조되는 데 약 24시간이 걸립니다.

보호용 바니시를 1~2회 코팅하여 제품을 코팅합니다.보호용 바니시는 무광택 및 광택을 포함하여 다양한 질감을 가질 수 있습니다. 당신이 가장 좋아하는 것을 스스로 선택하십시오. 스프레이 바니시를 품목에 얇게 바르거나 간단한 바니시와 브러시를 사용한 다음 건조시키십시오. 필요한 경우 두 번째 바니시 코팅을 적용하고 건조시키십시오.

다른 그리기 기술 사용하기

디자인을 목재에 직접 적용하려면 프라이머 단계를 건너뛰세요.대신, 목재를 미리 염색하거나 광택제로 칠하는 것을 고려해보세요. 틴트나 바니시가 마를 때까지 기다린 다음 위에 디자인을 적용합니다. 페인트가 마르면 모든 것을 다시 광택제로 칠하는 것을 잊지 마십시오.

스텐실을 사용하여 디자인을 적용합니다.스텐실을 사거나 만들어 나무 표면에 적용하세요. 스텐실 슬릿을 데쿠파주 접착제로 채웁니다. 접착제는 나무를 포화시키고 페인트가 스텐실 아래로 흐르는 것을 방지합니다. 접착제를 건조시킨 다음 위에 페인트를 바르십시오. 페인트가 아직 신선할 때 스텐실을 제거합니다. 브러시로 도포해야하는 스프레이 또는 일반 바니시로 디자인을 보호하십시오.

그 역사는 기원전 2세기까지 거슬러 올라간다. 즉, 사람들이 철을 만드는 법과 그로부터 다양한 칼, 스크레이퍼, 톱 및 기타 절단 도구를 배웠을 때입니다.

그러나 단순히 나무로 제품을 조각하는 것만으로는 충분하지 않았고, 사람들은 자신의 작업 결과가 아름답게 보이기를 원했습니다. 이것이 원시적이고 예술적과는 거리가 먼 고대 목화가 등장한 방식이지만 예술의 탄생이 일어났습니다. 그 먼 옛날에는 이미 물감이 존재했고, 남은 것은 물감을 바르게 바르는 일뿐이었습니다.

나무에 예술적인 그림

오늘날 가정용품을 만들기 위해 존재하는 민속공예품은 다양한 기술을 기반으로 합니다. 목재 제품은 우선 접시와 주방 용품 등 여러 카테고리로 제공됩니다. 두 번째 목록에는 미술을 대표하는 항목이 포함되어 있습니다. 이들은 페인트 패널, 실내 장식 및 다양한 가정 용품입니다. 마지막으로 세 번째 카테고리는 특별한 앤티크 방식으로 칠해진 빈티지 스타일의 목재 가구입니다. 세 가지 경우 모두 나무에 예술적인 그림을 그리는 것이 사용됩니다. 전문가들이 작업하기 때문에 제품의 가치는 의심할 여지가 없습니다.

품종

목판화는 여러 유형이 있으며 특정 지역에 속하는 것과 스타일이 다릅니다. 그림은 줄거리일 수도 있고 장식적일 수도 있습니다.

나무에 그리는 종류:

메젠스카야;
폴호프스카야;
호클로마;
고로데츠;
팔렉;
세베로드빈스카야;
페트리코프스카야

나무 그림의 주요 유형이 나열되어 있습니다. 각 품종에는 제품에 추가적인 매력을 부여하는 "브랜드" 기능이 포함되어 있습니다.

메젠 그림

Mezen 그림 (또는 palaschelskaya라고도 함)은 국자, 상자, 물레, 벤치 및 식탁과 같은 가정 용품 그림입니다. 이러한 예술적 전통은 1815년경 메젠 강 하류에서 나타났습니다.

메젠 그림은 주로 사슴과 엘크, 울버린, 여우, 새끼 곰 등 숲 속 주민의 장식된 이미지로 구성됩니다. 모든 이미지는 비개인적이며 정적이라는 도장을 찍고 있습니다. 밝은 색상으로 칠해진 반복적으로 반복되는 인물로 구성된 프리즈는 축제 분위기와 도전적인 고급스러움의 인상을 줍니다. 화려한 줄무늬 장식의 장식이 러시아 가정의 지저분한 가구와 어울리지 않기 때문입니다. 메젠 양식으로 칠해져 어두운 구석에 화려한 색채로 반짝이는 원시적인 물레는 다락방의 황폐함만을 강조했다.

팔렉

팔레크(Palekh) 그림은 페트린 이전 시대에 등장한 민속 예술 공예품입니다. 당시 Ivanovo 지방의 Palekh 마을은 아이콘 화가로 유명했습니다. 이 예술은 18세기 말에 전성기를 맞이했습니다. 팔레산인들은 아이콘을 그리는 것 외에도 대성당과 교회 복원에 참여했으며 Trinity-Sergius Lavra와 Novodevichy 수도원의 예배당 설계에 참여했습니다.

20세기 초까지 팔레크(Palekh) 회화 무역은 번창했고, 1905년과 1917년의 혁명적 폭풍으로 인해 순수 민속 예술이 거의 파괴되었습니다. 17년 이후 무식한 공산주의 당국의 대표자들에 의해 모든 교회가 폐지되었기 때문에 그림을 그릴 것이 없었고, 폴레샨 예술가들은 나무로 예술품을 생산하는 예술품을 만들었습니다.

곧 Palek 스타일의 첫 번째 작품이 모스크바 작업장에서 만들어졌습니다. 검은 바니시로 덮인 나무 상자에서 왕실에서 자유로 등장한 Ivan Tsarevich는 Firebird를 만납니다. 전체 그림은 금색과 진사로 칠해져 그림에서 눈을 뗄 수 없었습니다.

현재 팔레크(Palekh) 나무 그림은 매우 전통적인 예술이며, 유일한 차이점은 천연 나무가 종이-마셰(papier-mâché)로 대체되었다는 점입니다. 이제 Palekh 페인팅이 적용된 제품은 아름다울 뿐만 아니라 가볍습니다.

코클로마

17세기 니즈니노브고로드 지방의 마을에서 발전한 고대 민속 공예품입니다. 그 중심은 신앙 때문에 박해를 받는 옛 신자들이 모이는 코클로마(Khohloma) 마을이 되었습니다. 정착민 중에는 절묘한 그림 기술, 서예 및 다양한 꽃 패턴 사례를 가져온 성화 화가가 많이 있었습니다.

Khokhloma와 인근 마을에 거주하는 지역 주민들은 나무를 돌리는 기술을 알고 있었지만 그림을 그리는 방법은 몰랐습니다. 그래서 현장에 설치된 나무 접시는 방문 예술가들이 그린 것으로 밝혀졌습니다. 이것이 러시아에서 가장 유명한 예술 공예품 중 하나로 변한 Khokhloma 그림 예술이 나타난 방법입니다.

나무 조각가들은 접시와 접시를 만드는 것뿐만 아니라 곧 고전적인 "형제"인 숟가락과 국자를 조각하는 법을 배웠습니다. 국자는 보통 백조 모양으로 만들어서 옆면에 12개의 국자를 걸어 놓았습니다. 소재는 린든우드로, 특성상 섬유질이 없고 모든 방향으로 쉽게 절단됩니다.

Khokhloma 그림은 검정색, 금색, 빨간색 및 녹색의 네 가지 기본 색상으로 구성됩니다. 검정색과 금색을 배경으로 사용하고, 빨간색과 녹색이 그 색조와 함께 실제 디자인을 구성합니다. Khokhloma 스타일 그림의 주제는 대부분 마가목 열매, 딸기, 다양한 꽃 및 허브 식물입니다. 때때로 작가는 새, 물고기, 작은 동물의 이미지를 사용합니다.

조각과 그림

러시아 민속 공예품(예: gorodets 또는 khokhloma)은 패턴으로 덮인 목재 제품입니다. 먼저 캐비닛 제작자가 엄선된 목재, 즉 소위 "린넨"으로 블랭크를 만든 다음 예술가가 이를 디자인으로 덮습니다. 이 경우 나무 조각과 그림은 분리될 수 없으며 서로를 보완합니다. 가장 일반적인 유형의 페인트 공백은 러시아 중첩 인형입니다. 생산에는 제품을 회전시키고 광택을 낸 후 도장하는 회전 조각 방법이 사용됩니다. 이 기념품은 전 세계적으로 알려져 있으며 수년 동안 높은 수요를 받아 왔습니다.

나무그림을 배울 수 있나요?

민속 예술과 공예는 미술에 속하며 일정한 준비가 필요하지만 인내와 인내가 있는 사람이라면 누구나 제품 채색의 기본 원리를 익힐 수 있습니다. '초보자를 위한 나무 그림'이라는 특별한 기법이 있는데, 여기에는 과정 숙지와 실제 작업이 포함됩니다. 처음에는 수업이 일반적이며 기술을 습득한 후 Gorodets와 같은 특정 예술 스타일로 이동할 수 있습니다. 어쨌든, 나무에 그림을 그리는 것은 초보자에게 매혹적인 창작 과정입니다.

착색 방법

천연목재는 세심한 전처리가 필요한 소재입니다. 도장 표면은 벗겨지거나 갈라짐이 없이 매끄러워야 합니다. 공작물은 먼저 에머리 천으로 샌딩된 다음 특수 프라이머로 코팅되어 모든 미세한 균열을 채우고 작은 불규칙성을 균일하게 만듭니다. 퍼티를 사용하면 더 큰 결함을 제거할 수 있습니다. 전처리 후에는 작업물을 완전히 건조시켜야 합니다.

목조민예품은 밝고 강렬한 색상이 특징이다. 디자인은 일반적으로 배경, 검정색 또는 밝은 빨간색과 대조됩니다. 페인팅 제품에는 은폐력이 좋은 템페라 또는 예술적인 구아슈 페인트가 사용됩니다. 가장 오래 지속되는 결과는 나무에 아크릴 페인팅을 하면 얻을 수 있습니다. 특히 디자인이 투명한 니트로 바니시로 덮여 있는 경우 더욱 그렇습니다. 이 처리 후 제품은 마모에 강해지며 색상이 변하지 않습니다.

나무 그림(완제품 사진이 페이지에 표시됨)은 먼 과거에 뿌리를 두고 있지만 현재에도 살아 있고 번성하는 일종의 미술입니다.