볼룸댄스는 어느 나라에 알려져 있나요? 댄스 스타일 학습: 전체 목록

당신이 사교 무도회에 초대될 가능성은 크지 않으며, 다른 민주주의 환경의 클럽이나 친구들의 파티에 참석하게 될 가능성이 훨씬 더 높습니다.

춤추는 능력은 어디에서나 유용할 것입니다. 기술을 익히면 자신감을 느끼고 자존감이 높아지며 자세와 체형이 개선되고 내부적으로 변화하며 비교할 수없는 즐거움을 느낄 것입니다. 소녀들을 위한 현대 무용이 가장 인기가 있는지, 유행하는 춤 동작을 어디서 배울 수 있는지 알아보세요.

유용한 취미로서의 댄스

춤에서 몸을 통제하는 것은 거의 모든 사람에게 주어지지만, 지나친 겸손으로 인해 자신을 깨닫지 못하는 경우가 많다. 당신이 회사에서 수줍어하고 당신을 춤추도록 초대하는 남자를 거부한다면 내부적으로 자신을 재구성하십시오. 특히 겸손한 소녀들은 좋아하는 음악을 틀고 거울 앞에서 즉흥적으로 춤을 추면서 집에서 현대 무용을 춤추는 방법을 배울 수 있습니다.

이 취미는 모든 연령, 체중, 체형의 여성에게 적합합니다. 평범하지 않은 체형, 굴곡진 엉덩이, 큰 가슴, 튀어나온 배가 있다면 부끄러워하지 마세요.

춤은 기분이나 아름다움에 좋을 뿐만 아니라, 건강을 위해. 춤 동작 덕분에 혈류가 증가하고 폐 기능이 향상되며 심장이 강화됩니다. 규칙적인 운동 후에는 자세가 좋아지고 움직임의 조정과 전정 기관의 기능이 정상화됩니다.

모든 소녀와 여성에게는 단점을 장점으로 쉽게 바꾸는 적절한 유형의 현대 무용이 있습니다. 규칙적으로 춤을 추면 소녀들은 더욱 여성스러워지고 걸음걸이와 얼굴 움직임도 변합니다. 안무는 유혹과 요염함, 장난기, 자신감 넘치는 표정의 예술을 가르칩니다. 동시에 댄서들은 거리를 유지하는 방법을 알고 있으며 결코 남자의 손에 있는 장난감이 아닙니다.

빠르고 아름답게 춤추는 법을 배울 수 있는 곳

먹다 춤을 배우는 두 가지 방법– 교사의 지도 하에 독립적으로 진행됩니다. 첫 번째 옵션은 한때 안무를 공부했지만 이제는 새로운 스타일을 익히고 싶은 사람들에게 이상적입니다. 두 번째는 모든 사람의 성공을 보장합니다.

홈스쿨링과 그 특징

독립적인 훈련을 위해 소녀들은 현대 무용에 대한 비디오 강의를 이용하고, 안무에 관한 책을 읽고, 영화를 보고, 잡지에서 이론을 공부할 수 있습니다.

가상 안무가의 권장 사항을 무시하지 말고 엄격하게 따르는 것이 중요합니다. 더욱 중요한 것은 자습을 위한 좋은 강좌와 자료를 찾는 것입니다. 몇 가지를 선택한 다음 추가 항목을 제거하고 뉘앙스를 이해하는 것이 좋습니다.

물론 우선 양복 없이도 할 수 있지만 양복은 올바른 기분을 조성하는 데 도움이 되고 옷을 고려한 움직임에 즉시 익숙해집니다. 적합한 음악이 꼭 필요합니다. 교육 레슨과 댄스에 대한 설명이 음악을 선택하는 데 도움이 될 것입니다.

초보자의 경우 방향을 선택하는 것이 좋습니다. 즉흥 연주는 허용됩니다. 일반적으로 이들은 스트리트 스타일의 "원본"이므로 특별한 준비, 의상 또는 파트너가 필요하지 않습니다. 프리 댄스 스타일의 기술을 익히면 댄스 플로어에서 자신감을 갖게 될 것입니다.

몸의 위치, 머리, 팔, 기본 위치 및 단계를 배워야 하는 고전적인 스타일을 익히는 것이 더 어렵습니다. 이러한 분야에는 집이나 학교에서 교사와의 수업이 필요합니다.

학교 및 스튜디오에서의 훈련

모든 것을 진지하게 받아들이는 데 익숙하고 참가자뿐만 아니라 댄스 플로어의 중앙 링크가 되고 싶다면 현대 댄스 스쿨에 등록하는 것이 좋습니다.

스튜디오에서 공부할 때의 장점:

좋은 학교의 경험이 풍부한 교사 - 전문 안무가.
페어나 그룹 댄스를 위해 파트너나 팀을 어디서 찾을지 고민할 필요가 없습니다.
거울과 필요한 음악을 갖춘 전문 댄스홀.
특별한 분위기와 비슷한 관심사를 가진 새로운 친구들.
소녀들에게 이것은 왈츠뿐만 아니라 평생의 파트너를 찾을 수 있는 기회입니다.

그러한 학교가 어떤 서비스를 제공하는지 알아보기 위해 스튜디오에 전화했습니다. 패션댄스, 모스크바에서 일하며 몇 가지 질문을했습니다.

초보자에게 어떤 댄스 스타일을 가르칠 수 있나요?

우리는 무도회장과 현대적이고 패셔너블한 라틴 아메리카 및 동양 댄스를 포함한 왈츠와 탱고부터 특별한 날을 위한 고고 및 에로틱 스타일에 이르기까지 다양한 스타일을 보유하고 있습니다.

그럼 어떤 여자에게든 춤을 가르칠 수 있나요?

각 고객에 대해 개인 데이터와 희망 사항을 고려하여 가장 적합한 스타일을 찾습니다. 춤추는 법을 모르는 사람은 없습니다. 이것은 본질적으로 인간에게 주어지며 가장 중요한 것은 올바르게 여는 것입니다.

사람들은 어떤 소원을 가장 자주 가지고 오나요?

소년 소녀들 사이에서 가장 인기 있는 트렌드는 모던댄스이고, 나이든 여성들은 벨리댄스를 배우고 싶어하며, 은퇴 후 여유가 있는 여성들은 왈츠에 끌린다.

현대 청소년의 세계적인 문제는 결혼식입니다. 신혼부부를 위한 특강을 개설하였습니다. 결혼 전 준비, 신부와 신랑, 아버지와 딸, 친구와 여자 친구의 춤을 선보입니다.

훈련을 시작하려면 무엇이 필요하며 비용은 얼마입니까?

먼저 우리에게 와서 당신의 소망을 표현해야합니다. 우리는 이름과 스타일을 탐색하는 데 도움을 주며 함께 그룹과 교사를 선택합니다. 가격을 포함한 다른 모든 것은 개별적입니다. 할인 프로그램이 많아요. 댄스스쿨 홈페이지로 가세요 패션댄스, 확실하지 않은 경우 전화해 주시면 기꺼이 모든 내용을 알려드리겠습니다!

초보자를 위한 현대무용의 종류

명확한 안무 규칙이 없는 현대 무용 스타일을 초보자가 익히는 것이 가장 쉽습니다. 여기의 작은 결함은 거의 눈에 띄지 않으며 즉흥 연주와 소녀의 개인적인 하이라이트로 간주됩니다.

프리 댄스 - 몽상가들의 선택

리드미컬 댄스 또는 플라스틱 댄스라고도 알려진 프리 댄스는 지난 세기 초에 나타났습니다. 이 댄스 스타일의 기본은 일상 생활의 자유로운 움직임으로 희석된 발레입니다. 이 방향의 주요 본질은 해방, 에너지, 환경과의 상호 작용입니다.

현대 음악에 맞춰 자유롭게 춤을 추는 경우 즉흥성, 자발성, 창의성이 장려됩니다. 안무와 테크닉에 엄격한 규칙은 없지만 자기 표현의 기회가 있기 때문에 이것이 초보자에게 가장 좋은 선택일 것입니다.

여자아이들은 혼자 또는 남자와 짝을 이루어 자유롭게 춤을 출 수 있습니다. 엄격한 경계가 없다는 것은 모든 사람이 자신의 동작을 생각해 낼 수 있기 때문에 나쁜 댄서처럼 보이지 않을 것이라는 보장입니다.

자유의 선택으로서의 현대성

모더니즘은 전통적인 발레 기법을 거부하는 배경에서 탄생했습니다. 그의 신조는 표준과 관습을 거부하는 것입니다. 새로운 안무. 근대성은 20세기부터 현대 소녀들에게 찾아왔습니다. 이 운동의 창시자 중 한 명은 이사도라 던컨(Isadora Duncan)이었습니다. 스타일의 발전과 인기에 기여한 또 다른 댄서는 특이하고 충격적인 동작을 선호하여 전통적인 아름다운 동작을 포기한 Mary Wigman입니다.

현대무용은 맨발로 추는 춤으로, 주요 안무가는 자연이다. 이 기술은 복잡하다고 할 수 없으며 성공의 주요 구성 요소는 댄서의 감정입니다. 모든 움직임의 관능미는 자신의 즐거움과 타인의 즐거움을 보장합니다.

일렉트로 - 청소년 방향

일렉트로는 초보자도 접근할 수 있는 소녀들을 위한 현대 무용 목록에서 가장 인기 있는 트렌드 중 하나입니다. 본질적으로 이것은 지난 세기 중반 클럽 음악에서 탄생한 스트리트 댄스이다. 일렉트로는 몸으로 추는 것보다 손으로 추는 춤이기 때문에 초보 댄서나 체력이 약한 사람에게 적합합니다.

두 가지 방향이 있습니다:

은하수 – 차분한 움직임, 무대 위 배우의 연기와 다소 유사합니다. 각 무용수의 공연은 시작과 끝이 있는 작은 공연입니다. 이 유형의 일렉트로 댄스를 배우기 시작한 다음 더 복잡한 방향으로 나아가는 것이 좋습니다.
일렉트로(Electro) – 고속에서 서로 부드럽게 전환되는 활동적인 움직임입니다. 여기서 가장 중요한 것은 음악을 느끼고 노래에서 노래하는 내용을 이해하여 동작이 의미와 모순되지 않도록 하는 것입니다.

구조론 – 역학과 에너지

Tectonic은 소녀와 소년을 위한 또 다른 현대 댄스 방향입니다. Tectonic은 테크노, 힙합, 팝핑, 록킹의 댄스 요소를 결합합니다. 진정한 팬은 스키니 진, 타이트한 티셔츠, 농구 스타일의 운동화 등 특정 스타일의 옷을 고수합니다. 그들은 고딕 요소가 가미된 미래 지향적인 헤어스타일로 구별됩니다.

그러나 엄격한 요구 사항은 없으며 어떤 옷이나 헤어 스타일로 구조론을 춤출 수 있습니다. 꽉 끼는 옷뿐만 아니라 후드티, 반바지, 상의 등 헐렁한 옷도 허용됩니다. 움직임에 가장 적합 플랫 슈즈.

하드 구조와 소프트 구조의 두 그룹을 구별하는 것이 일반적입니다. 각 그룹에는 여러 유형의 댄스가 포함됩니다. 댄스 요소를 혼자서 배우는 것은 어려우며, 그룹으로 하거나 선생님과 함께 하는 것이 좋습니다.

브레이크 댄스는 유연한 사람들이 가장 좋아하는 것입니다.

브레이크 댄스는 지난 세기 70년대에 시작된 곡예를 마스터한 현대 소녀들을 위한 춤입니다. 브레이크댄스는 1984년 영화 비트 스트리트(Beat Street) 개봉 이후 문자 그대로 대중에게 큰 인기를 끌었습니다. 그들은 디스코, 클럽, 심지어 학교 파티에서도 춤을 추기 시작했습니다.

휴식 시간은 하위 그룹과 상위 그룹의 두 가지 큰 그룹으로 나뉩니다.

탑 브레이크는 인기 있는 디스코 댄스와 유사합니다. 팔, 다리, 몸 전체의 날카로운 쥐기 움직임이 특징입니다. 상위 브레이크 그룹에는 다양한 스타일 트렌드가 포함되어 있습니다.
로우 브레이크 댄스는 더 복잡하고 곡예적인 트릭으로 가득 차 있습니다. 바닥 위에서 추는 춤으로, 몸을 지탱하려면 체력과 힘이 필요합니다. 이런 종류의 현대무용은 여자아이보다 남자아이에게 더 적합합니다.

휴식복은 최대한 편안하고 편리해야 합니다. 유명 브랜드의 아름다운 스포츠웨어를 입고 브레이크 댄스를 추는 비걸들은 스타일리시하고 매력적으로 보입니다. 짧은 머리는 문제가 없으나, 긴 머리의 경우 머리카락이 움직임에 방해가 되지 않도록 주의가 필요합니다.

힙합 – 장난스럽고 리드미컬한 곡

힙합은 70년대 중반 뉴욕의 노동자 계층에서 시작되었습니다. 몇 년 안에 그것은 많은 나라에서 청소년 문화의 일부가 되었습니다. 90년대 후반에 힙합은 음악 산업의 본격적인 구성요소로 자리 잡았습니다. 요즘 이러한 트렌드는 패셔너블한 서브컬처로 각광받으며, 일부 사람들의 라이프스타일이 된 인기 스타일이기도 하다.

힙합은 랩을 포함한 리드미컬한 음악에 맞춰 춤을 춥니다. 일반적으로 리듬은 DJ가 설정하며 댄서는 음악을 듣고 동작을 통해 생각할 시간이 필요합니다.

컨템포 - 영혼의 비행

Contempo는 여러 댄스 스타일을 성공적으로 결합합니다. 움직임의 단순성과 즉흥적 능력으로 소녀들을 매료시킵니다. 이사도라 던컨을 비롯한 현대무용의 창시자들은 모든 사람이 이 춤을 마스터할 수 있도록 최선을 다했습니다.

동시 훈련은 근육, 관절, 인대의 준비부터 시작되어야 합니다. 본질은 날카로운 이완으로 긴장된 근육을 번갈아 가며 사용하는 것입니다. Contempo는 하락과 상승의 대조를 바탕으로 모순과 균형을 특징으로 합니다. 자유를 방해하는 것이 없도록 맨발로 춤을 추는 것이 더 좋습니다.

Hakka - 현대 소녀들의 선택

하카는 하드코어한 음악적 방향 덕분에 20세기 80년대에 등장했습니다. 헤비 록의 베이스 비트가 역동적인 움직임을 주도하는 독특한 이름의 모던 댄스입니다. 이것은 소녀들에게 지구력과 운동 훈련이 필요한 가장 감성적인 댄스 스타일 중 하나입니다.

훈련 중에는 많은 에너지가 소비되고 칼로리가 소모되므로 체중 감량도 가능합니다. 하카(Hakka)는 다리 근육을 강화하고 허벅지를 펌핑하며 하체를 더욱 탄탄하고 날씬하게 만듭니다.

동시에 Hakku는 초보자가 배우기 쉽고 기본 요소가 거의 없으며 그 밖의 모든 것은 스타일의 틀에 맞는 즉흥 연주입니다.

Go-Go - 디스코 스타를 위한

고고(Go-Go)는 지난 세기 60년대 중반에 유래되었으며 처음에는 유흥 장소, 축제, 클럽 및 디스코에서 방문객을 즐겁게 하는 방법 중 하나였습니다. Go-Go는 90년대에야 러시아에 들어왔으며 클럽과 디스코뿐만 아니라 모든 공개 행사에서 관심을 끌기 위해 적극적으로 사용되었습니다.

고고를 음란한 것으로 생각할 필요는 없다. 춤추는 여자는 언제나 여전히 접근할 수 없다. 고고 초창기에는 댄서들을 새장에 매달아 남자들이 접근할 생각도 못하게 하기도 했다.

관심을 끌고 이벤트의 중심에 서기를 좋아하는 자신감 넘치는 소녀들에게는 고고 춤을 추는 능력이 필요합니다. Go-Go는 클럽이나 디스코에서 유용할 것이며, 리듬을 잡고, 따뜻함을 조절하고, 연주하고 즉흥적으로 연주하는 방법을 가르쳐 줄 것입니다.

여성을 위한 최고의 댄스 스타일

춤을 취미이자 자아실현의 기회로 보는 여성들에게는 현대적인 트렌드가 많이 있습니다. 기존 기술과 초기 신체 훈련부터 진행해야 합니다. 점차적으로 기준이 높아져 더 복잡한 스타일로 넘어갈 수 있습니다.

초보자를 위한 동양 및 인도 춤

동양의 정신은 누구도 무관심하게 만들지 않기 때문에 동양의 매력은 결코 유행에서 벗어나지 않습니다. 모두 여성이며 장난스럽고 가볍습니다. 현대적인 유형은 날씬하다고 분류할 수 없는 소녀와 여성에게 이상적입니다. 굴곡진 모양과 튀어나온 배도 환영합니다. 단 몇 번의 수업 후에, 통통한 소녀들은 자신의 콤플렉스를 잊어버리고 그것을 장점으로 제시합니다.

가장 인기 많은 세 방향:

이집트인 - 겸손하고 더 닫힌 옷이 특징입니다.
아랍어 - 머리카락이 주요 역할 중 하나를 담당하며, 느슨한 머리카락의 플레이는 춤의 요소입니다.
터키 – 의상 노출, 관객과의 접촉, 테이블 위에서 춤추기.

벨리댄스는 가장 사랑받는 동양무용으로 밝고 화려하며 멋지다. 스스로 배울 수도 있지만 학교에서 최소한 몇 가지 수업에 참석하는 것이 좋습니다. 벨리댄스에는 의상, 주얼리, 메이크업이 중요하다. 21세기 초부터 벨리댄스는 언더그라운드에서 벗어나 전러시아무용조직(All-Russian Dance Organization)의 구조로 들어오기까지 했습니다.

매혹적인 인도 선율은 춤을 배운 적이 없는 사람도 춤을 추게 만든다. 인도 안무는 다음과 같습니다. 나티아- 바라타 무니(Bharata Muni)의 “나티아 샤스트라(Natya Shastra)” 이론에서 탄생한 춤과 음악 스타일. 움직임뿐만 아니라 얼굴 표정, 눈 놀이, 내면의 에너지도 중요한 역할을 합니다. 이러한 기술은 생활에 방해가 되지 않습니다.

오늘의 댄스

사람이 현대 사회에 살고 있기 때문에 현대 무용에 대해 더 자세히 살펴볼 가치가 있습니다. 이상하게도 그들의 출현은 발레에 의해 크게 촉진되었습니다. 또는 더 정확하게는 일반인이 구현에 접근하기 어렵습니다. 자신의 느낌과 감정을 조화로운 움직임으로 표현하고자 하는 욕구는 현대무용문화의 다양한 방향을 탄생시켰다.

각 유형의 현대 무용은 오랫동안 알려진 동작, 새로운 요소, 음악과 필요한 리듬, 그리고 강력한 긍정적 에너지를 결합합니다. 움직임을 통해 사람은 자신의 자유, 삶에 대한 견해를 표현하고 사회에 자신을 반영하고 내면 세계에서 사회의 위치를 표현하는 방법을 배웠습니다.

현대무용의 종류

모든 현대 무용 트렌드를 자세히 살펴보면 다음과 같은 몇 가지 주요 트렌드를 강조할 수 있습니다.

사교 댄스,
클럽,
동부.

움직임의 클럽 스타일은 일반 대중 사이에서 두드러졌습니다.

구조적 - 주요 운동은 "카흐(kach)"라고 불리는 앞뒤로 흔들리는 것입니다. 일련의 테크노 동작은 이 댄스에 깊이와 다양성을 제공합니다. 일반적으로 구조론 자체는 본질적으로 힙합에 가깝습니다.
폴 댄스 및 고고 - 많은 동작이 곡예 동작과 유사하며 항상 에로티시즘 요소가 있으며 옷을 벗는 것이 수반될 수 있습니다(쇼의 이 요소는 선택 사항입니다).
Jumpstyle, Hakka - 성능의 주요 기준은 움직임의 리듬이며 비동기 점프의 존재는 필수입니다. 이러한 댄스에는 빠른 전자 음악이 선택됩니다.
셔플(Shuffle)은 스텝 재즈 동작을 기반으로 현대적인 방식으로 가공된 호주 댄스입니다.
DnBstep - 주로 발을 사용하는 춤입니다. 주요 움직임은 "발가락 뒤꿈치", 스윙, 축 주위 회전, 다리 교차입니다. DnBstep을 수행하려면 좋은 신체적 형태가 필요하다고 안전하게 말할 수 있습니다.
스퀘어댄스는 옛날의 스퀘어 댄스와 유사하지만 현대에 맞게 크게 변형되었습니다.
팝핑은 움직임과 에너지로 가득 차 있으며, 그 기본은 근육의 올바른 순차적 수축과 이완입니다.

어떤 종류의 춤이 있는지 알게되면 젊은이들 사이에서 가장 인기있는 허슬과 힙합을 언급하지 않을 수 없습니다.

허슬(Hustle)은 페어 댄스이다. 디스코 스윙, 디스코 포크, 허슬의 에너제틱하고 아름다운 선율이 어우러진 음악이 함께 어우러진다. 소박한 움직임의 무기고는 두 파트너 간의 감정으로 보상됩니다. 이것은 영원히 지속될 수 있는 즉흥 춤입니다.
힙합은 뉴욕 거리의 항의 무기에서 뮤지컬 올림푸스의 대부분 스타들의 쇼 프로그램에 필수적인 요소로 먼 길을 왔습니다. 이 춤에는 음악적 리듬과 신체 움직임이 강하게 혼합되어 있습니다.

라틴 아메리카의 열정

라틴 아메리카 댄스 프로그램은 열정적이고 감정적이며 화끈한 사람들에게 이상적입니다. 그리고 댄스 토너먼트에서 중요한 평가 요소가 공연 기술이라면, 비전문 장소와 라틴 스타일 파티에서는 이러한 신체 움직임 공연의 주요 구성 요소가 극도의 감정입니다. 예외없이 모든 라틴 아메리카 춤은 이들 민족의 음악처럼 두 마음의 열정과 고국에 대한 사랑이 섞여 있습니다.

그래서 어떤 종류의 라틴 댄스가 있는지 모두가 알고 있습니다. 다른 대륙에 살고 있는 현 세대 사이에서 특정 종의 인기를 분석하는 것이 훨씬 더 흥미롭습니다.

가장 인기 있고 사랑받는 것 중 일부는 다음과 같습니다.

바차타,
륨바,
맘보,
살사,
플라멩코,
lpmbad,
파창가,
삼바,

파소 도블레는 댄스 플로어와 사람들의 마음 속에 특별한 자리를 차지하고 있습니다. 주요 동작은 "더블 스텝"(따라서 이름)이고 다른 동작은 플라멩코 및 판당고와 유사합니다.

파소 도블레(Paso Doble)는 용감한 투우사와 그의 열정, 즉 카포티(그가 죽음을 유혹하는 붉은 천)에 대한 깊고 극적인 이야기입니다. 이 춤을 추는 남자는 용감하고, 자랑스럽고, 강하고, 자신감 있고, 무모합니다. 여자는 삶과 죽음 사이의 얇은 선입니다. 투우사는 한편으로는 용감한 승자이거나 다른 한편으로는 감정의 강도에 눈이 멀고 노예가 된 것으로 밝혀졌습니다. 여기서 그와 그녀는 비정상적으로 밝은 하나의 에너지 공으로 합쳐집니다.

이 춤은 모든 여성을 매료시킬 수 있으므로 춤을 추는 법을 배운 남자는 댄스 투우뿐만 아니라 사랑하는 사람의 마음의 승자가 될 것입니다.

현대무용의 개념은 꽤 광범위하다. 최근 등장한 스타일과 리틀 블랙 드레스처럼 패션과 시대를 초월해 어느 시대에도 관련성을 잃지 않는 춤을 결합했다. 첫 번째 사례는 재즈 펑크, 애니메이션, 덥스텝, 레이디 스타일, 모던 등입니다. 두 번째는 60년, 80년, 심지어 100년 전에 탄생했지만 여전히 수요가 많은 왈츠, 폭스트롯 및 기타 고전입니다. 따라서 음악의 최신 트렌드를 충족하고 연주자에게 자신을 표현할 기회를 제공하는 모든 춤은 현대적입니다.

움직임이 없는 삶을 상상하기는 어렵고 그럴 필요도 없습니다. 그리고 댄스 스텝은 동작을 다양화하고 즐기고 단순히 건강에 도움이 되고 싶은 사람들에게 이상적인 탈출구입니다. 오늘날 어떤 종류의 현대무용이 인기가 있나요?

취향에 맞게 선택하세요
모두 밖으로 나가세요!
무더운 춤
볼룸 유럽
여성의 몸의 아름다움을 위해
모든 것에 대해 조금

취향에 맞게 선택하세요

움직임이 없는 삶을 상상하기는 어렵고 그럴 필요도 없습니다. 그리고 댄스 스텝은 동작을 다양화하고 즐기고 단순히 건강에 도움이 되고 싶은 사람들에게 이상적인 탈출구입니다. 다음은 구별될 수 있습니다(목록에는 가장 인기 있는 스타일이 포함되어 있습니다).

모든 종류의 발레.
볼룸 표준 프로그램 - 유럽.
볼룸 표준 프로그램 - 라틴 아메리카.
스트리트 댄스.
"라틴계."
그네. 스윙, 부기우기, 찰스턴, 발보아, 린디합을 결합한 대규모 그룹. 때때로 로큰롤은 "스윙"으로 간주됩니다.
전위. 가장 눈에 띄는 대표작으로는 일본 안무가들의 미친 실험인 부토(Butoh)가 있다.
트랜스, 모던, 컨템포러리 등 소위 철학적 스타일 그룹입니다. 이는 예술가가 자신을 실현하고 표현할 수 있도록 하는 자유로운 즉흥 연주를 기반으로 합니다. 이 그룹은 표준적인 동작을 거부하고 멜로디보다는 리듬을 강조하는 반주를 사용하는 것이 특징입니다.
일렉트로댄스. 여기에는 구조론, 전기 자체 및 다양한 종류가 포함됩니다.
클럽 댄스.

다양성 무용예술의 종류상상력을 놀라게 하며 인기를 잃지 않는 라틴 음악, 섹시한 바차타, 무료 힙합 또는 다이나믹한 자이브 등 모든 사람이 자신이 가장 좋아하는 것을 결정할 수 있습니다. 방향의 수는 어떤 유형의 춤이 가능한지에 대한 질문에 한 기사에서 대답하기가 매우 어렵습니다. 이에 대해 두 권 이상의 책을 쓸 수 있습니다. 그렇기 때문에 먼저 어떤 방향이 가장 흥미로운지 결정해야 합니다. 물론 미래의 댄서의 훈련 수준, 건강 상태, 성격까지 고려하는 것이 중요합니다.

전문가들은 자신을 위한 댄스를 선택할 때 그 철학을 이해하려고 노력하라고 조언합니다. 이를 수행하는 가장 좋은 방법은 역사에 몰입하는 것입니다. 춤이 나타나는 이유, 그것이 발생한 환경, 그 기원은 거의 모든 기본 동작을 설명하고 이해하기 쉽게 만들어 접근하기 쉽고 연주하기 쉽습니다. 예술가가 훈련을 더 쉽게 만들고 대회에서 승리하도록 이끄는 것은 역사라고 말할 수 있습니다.

모두 밖으로 나가세요!

우선 소위 스트리트 댄스를 언급할 가치가 있다. 물론 이것은 다소 조건부 개념일 뿐 반드시 훈련이 야외에서 이루어진다는 의미는 아니다. 반대로 힙합, 락킹, 허슬의 경우에도 필요합니다. 댄스 스튜디오 공간 임대, 그러나 처음에는 거리에서 춤을 췄습니다. 이 유형에는 브레이크 댄스, 팝핑, 크럼프도 포함됩니다.

이 춤에는 공통된 특징이 있습니다. 감정의 허리케인, 다른 사람과 같지 않기를 바라는 공연자의 욕구에서 태어났습니다. 지난 세기의 70~80년대에 스트리트 댄스의 도움으로 젊은이들은 그들 중 누가 리더인지 알아냈습니다. 이것은 갈등을 해결하는 독특한 방법이었습니다. 전투(자발적인 댄스 대회)에서 승리한 사람이 논쟁에서 승리했습니다. 탱고는 한때 라틴 아메리카에서도 같은 역할을 했습니다. 진실 뒤에 누가 있는지 알아내기 위해 칼을 잡는 대신, 변덕스러운 마초들은 가장 가까운 평지로 나가 그들의 움직임의 아름다움과 복잡성에서 서로를 능가하려고 노력했습니다.

스트리트 댄스 패턴은 댄서의 순간적인 분위기를 결정합니다. 엄격한 규범과 기준에 관계없이 즐거움을 위해 수행됩니다.

무더운 춤

이는 그 수가 매우 많은 '라티노' 그룹을 설명하는 데 사용할 수 있는 이름입니다. 여기에 포함된 모든 춤은 감각적인 열정으로 무용수들의 몸의 움직임으로 표현됩니다. 숨겨진 감정까지 전달하는 리얼 바디랭귀지입니다. 여기에는 탱고, 람바다, 바차타, 차차차, 룸바, 볼레로, 플라멩코, 삼바가 포함됩니다. 게다가 카포에라도 때때로 이 그룹에 포함됩니다. 게다가 카포에라도 때때로 이 그룹에 포함됩니다. 일부 댄스는 라틴 아메리카 볼룸 표준에 포함됩니다.

라틴계 그룹의 대부분은 16세기에 스페인 정복자들이 많은 흑인 노예를 데려온 브라질 출신이었습니다. 포르투갈어와 아프리카 리듬의 혼합에서 오늘날 우리가 삼바, 룸바, 람바다라고 부르는 춤이 탄생했습니다.

볼룸 유럽

비엔나 왈츠, 폭스트롯, 퀵스텝 등 모두 현대 무용의 한 유형입니다. 그들의 이름은 커플이 댄스 플로어에서 경쟁하는 것을 본 적이 있는 사람이라면 누구에게나 알려져 있습니다. 대부분의 볼룸 댄스는 오래되었지만 관련성을 잃지 않습니다. 움직임의 아름다움, 디자인의 세련미, 부드러움과 신속함의 놀라운 조합, 강조된 우아함과 내면의 열정은 항상 연주자들의 관심을 끌 것입니다.

이 그룹의 거의 대부분은 유럽 출신입니다. 예를 들어 왈츠는 독일에서, 퀵스텝은 영국에서, 비엔나 왈츠는 오스트리아에서 전래되었습니다. 이는 소위 유럽 표준 프로그램에 포함되어 있습니다. 이들의 공연에는 매우 엄격한 기준이 적용되지만 이는 무용수들의 창의성의 자유를 결코 훼손하지 않으며 오히려 그들이 기술의 새로운 측면을 드러내도록 장려합니다.

여성의 몸의 아름다움을 위해

현대 무용의 유형 중에서 공정한 섹스의 대표자가 수행하고 신체의 아름다움과 우아함을 완벽하게 보여주는 변형이 특별한 장소를 차지합니다. 당연히 이것은 스트립 댄스, 폴 댄스, 벨리 댄스입니다. 고고(go-go)도 포함됩니다.

고고(Go-go)에는 꽤 흥미로운 역사가 있습니다. 그는 20세기 60년대 뉴욕의 한 클럽에 출연했습니다. 어느 날 파티에 가면 절박한 클러버(여성 단골)들이 테이블 위로 뛰어올라 트위스트 댄스를 추기 시작했습니다. 그들은 굽이 낮은 고고 부츠를 신고 있었습니다. 참석한 모든 사람들은 이 계획을 매우 좋아했고 클럽 행정부에 의해 채택되었습니다. 그들은 메인 쇼가 시작되기 전에 방문객들을 따뜻하게 하는 특별한 춤을 연습하기 시작했습니다. 그것은 오늘날까지 살아남은 고고라는 이름을 받았습니다. 이제 고고의 예술은 클럽 음악에 맞춰 즉흥적으로 연주하는 능력입니다.

모든 것에 대해 조금

예를 들어 구조적, 전기적, 현대적, 점프 스타일과 같은 다른 스타일은 오늘날 꽤 인기가 있습니다. 그러나 그다지 젊지는 않지만 다른 댄스에도 팬이 있습니다 (부기 우기, 찰스턴, 로큰롤). 마지막으로, 우리는 예술의 정점, 즉 공연자가 각 단계에서 자신의 영혼을 드러내고 자신의 감정을 표현할 수 있는 즉흥 춤을 잊어서는 안 됩니다. 하지만 마음 속에 멜로디가 울려 퍼지면 어떤 춤도 그렇게 될 것입니다.

가장 절박한 사람들은 아방가르드주의와 마스터 부토를 향해 방황합니다. 이는 전쟁 전 독일 표현과 일본 노(Noh) 및 가부키 극장의 관행에서 가져온 표현 관습의 놀라운 조합입니다.

Butoh는 움직임보다는 인체에 중점을 둡니다. 능동적인 점프나 회전은 없지만, 대신에 공연자들은 세심하게 통제된 정적 자세를 취합니다. 그들은 천천히 손짓을 하고, 자세를 굳히거나 쪼그려 앉은 채 다시 일어날 의향을 조금도 보이지 않습니다. 그들의 몸은 두려움, 사랑, 기쁨, 분노와 같은 강한 감정을 반영하는 무표정한 거울로 변합니다. 시청자는 이러한 경험을 즐기도록 권장됩니다.

마지막으로, 우리는 예술의 정점, 즉 공연자가 각 단계에서 자신의 영혼을 드러내고 자신의 감정을 표현할 수 있는 즉흥 춤을 잊어서는 안 됩니다. 현대 무용에는 다양한 유형이 있으며 어떤 것을 선택할지는 귀하에게 달려 있습니다. 가장 중요한 것은 그것이 기쁨과 만족을 가져다주고 창의성의 기회를 열어준다는 것입니다. 하지만 마음 속에 멜로디가 울려 퍼지면 어떤 춤도 그렇게 될 것입니다.

춤과 같은 예술은 인류의 여명기에 발전하기 시작했습니다. 원시 부족들은 그들만의 특별한 의식용 춤을 갖고 있었는데, 이는 그들의 전통과 존재에 있어 중요한 부분이었습니다. 첫 번째 국가를 건설하기 시작한 그들의 후손은 이러한 제스처를 주권 상징의 일부로 바 꾸었습니다. 따라서 인간의 기원, 그의 뿌리를 더 많이 증언하는 첫 번째 유형의 춤이 나타났습니다. 오늘날 사람들은 어디에서나 춤을 추고 있으며 그들의 움직임은 더 이상 국가가 정한 어떤 경계에도 의해 제한되지 않습니다. 자, 지구의 특정 지역에는 어떤 유형의 춤이 존재하며 어떻게 전 세계적으로 인기를 얻었는지 자세히 살펴보겠습니다.

춤이란 무엇인가

이 용어는 조형적이고 리드미컬한 신체 움직임을 통해 예술적 이미지가 전달되는 예술 유형을 말합니다. 모든 춤은 그 스타일에 맞는 특정 음악과 불가분의 관계가 있습니다. 이 "의식" 동안 개인 신체의 특정 위치, 그가 보여줄 수 있는 인물, 한 포즈에서 다른 포즈로의 전환이 매우 중요합니다. 우리 시대에 어떤 종류의 춤이 있는지 생각해 보면 그러한 인물과 동작이 셀 수 없이 많다고 가정하기 쉽습니다. 그렇기 때문에 특정 댄스의 원산지와 기타 기능(페어, 그룹, 싱글 등)에 따라 크게 달라지는 카테고리로 구분됩니다.

무용예술의 기원에 관한 역사

원시 부족이 존재하는 동안에도 가장 초기 유형의 춤이 나타났습니다. 그들은 동반하는 감정에 따라 이름이 붙여졌습니다. 예를 들어, 한 부족은 오랜 가뭄 후에 비를 내리려고 할 수 있으며, 이를 위해 사람들이 특정한 방식으로 움직이는 특별한 의식이 구성되었습니다. 리드미컬한 신체 움직임을 통해 신들에게 감사를 표하고, 자녀의 탄생을 환영하며, 죽은 조상을 배웅했습니다. 예술 형태로서 춤은 고대 시대에 설립되었습니다. 이때 그리스와 로마에서는 신들에게 바치는 특별한 안무 공연이 나타나기 시작했다. 동시에 바빌론, 아시리아, 페르시아 왕국 및 기타 아시아 국가에서 최초의 동양 유형의 춤이 발전했습니다. 중세 시대에 이 예술은 인류의 영적 견해로 인해 합법성의 한계를 넘어섰습니다. 그러나 르네상스의 도래와 함께 다시 발전하고 개선되기 시작했습니다. 16세기에는 발레라는 일종의 안무가 등장했는데, 이는 곧 별도의 예술 형식이 되었습니다.

고전과 그 변형

전문 무용수들은 어릴 때부터 이 예술을 배워 처음에는 고전 무용을 마스터합니다. 해당 유형은 유럽식 또는 라틴어 중 어떤 프로그램을 기본으로 사용하는지에 따라 다릅니다. 이 두 하위 그룹은 발레와 공통점이 많은 오래된 고전 안무로 통합되어 있습니다. 결론은 클래식 음악에 대한 리허설이 이루어지고 무용수들은 스트레칭, 자세 연구, 플리에, 피케 및 기타 안무 기술을 수행한다는 것입니다. 미래에는 춤의 질이 정확하게 이 모든 동작의 순수성과 정확성에 달려 있을 것입니다.

유럽 프로그램

느린 왈츠. 이것은 항상 3/4분에 적절한 음악이 수반되는 황금빛 댄스 클래식입니다. 각 박자에 대해 무용수들은 3단계를 밟는데, 첫 번째 단계는 주 단계이고, 두 번째 단계는 회전 각도를 결정하며, 세 번째 단계는 보조 단계로, 체중이 다른 쪽 다리로 전달되도록 합니다.
탱고. 원래는 아르헨티나 민속춤이었으나 나중에 전 세계적으로 엄청난 인기를 끌면서 유럽 고전의 범주로 옮겨갔습니다. 그 본질은 두 파트너가 적절한 음악(탱고라고도 함)에 맞춰 활기차고 리드미컬하게 움직인다는 사실에 있습니다.
비엔나 왈츠. 이것은 단순한 왈츠에 대한 일종의 비유이지만 조금 더 빠르고 더 활기차게 춤을 추는 것뿐입니다.
폭스트롯. 이것은 쌍으로 또는 그룹으로 추는 빠르고 역동적인 춤입니다. 20세기 초 해리 폭스(그래서 이름이 붙었습니다)에 의해 발명되었으며 그 이후로 그 인기는 줄어들지 않았습니다.
퀵스텝. 이것은 유럽 고전에서 가장 빠른 춤입니다. 4/4박자로 연주되며 분당 50마디까지 연주된다. 폭스트롯을 제대로 춤추려면 수년간의 연습과 힘든 훈련이 필요합니다. 모든 움직임이 쉽고 편안해 보이고 믿을 수 없을 만큼 정밀하게 수행되는 것이 중요합니다.

라틴 아메리카 프로그램

오늘날 종종 고전을 넘어서는 인기 있는 유형의 춤이 여기에 나열됩니다. 이를 바탕으로 안무를 단순화하고 모든 사람이 이러한 춤을 접할 수 있도록 다양한 변형이 만들어졌습니다.

삼바. 아프리카와 포르투갈의 전통이 융합되어 탄생한 브라질 춤입니다. 분당 최대 54마디로 2/4박자로 춤을 춥니다. 클래식 버전에서는 드럼이나 기타 라틴 타악기의 비트에 맞춰 연주됩니다.
차차차. 훨씬 느린 안무가 특징입니다. 박자는 4/4박자이고 분당 30마디입니다. 이 춤은 지난 세기 20년대에 시작된 쿠바에서 가장 인기가 높습니다. 오늘날 그것은 클래식 댄스 프로그램에 포함되어 있습니다.
륨바. 항상 쌍으로 추는 가장 느리고 친밀한 춤입니다. 다른 유형의 안무와 마찬가지로 여기서 정확성은 중요하지 않습니다. 중요한 것은 파트너의 포즈가 매우 아름답고 독특한 모습을 형성하는 동시에 각 동작이 최대한 유연해야 한다는 것입니다.
파소 도블레. 이 춤은 스페인 투우에 뿌리를 두고 있습니다. 여기서 파트너는 종종 투우사와 그의 파트너 - 망토를 묘사합니다. 안무의 본질은 더블 스텝(따라서 이름)입니다.
자이브. 아프리카계 미국인 안무 역시 20세기에 생겨나 미국에서 널리 퍼졌습니다. Jive는 스윙 모드에서 춤을 추지만 동시에 같은 이름의 현대 아날로그와는 매우 다릅니다. 박자 - 4/4, 분당 비트 수 - 44.

발레

현재 존재하는 모든 유형의 댄스는 어느 정도 발레를 기반으로 합니다. 이 예술은 프랑스 최초의 발레 학교가 등장한 17세기에 공식적으로 일반 안무와 분리되었습니다. 발레의 특징은 무엇인가요? 여기서 안무는 연주자의 음악 및 표정과 불가분의 관계가 있습니다. 일반적으로 각 작품에는 특정 대본이 있으므로 종종 미니극이라고 불립니다. 사실, 어떤 경우에는 무용수들이 자신의 비교할 수 없을 만큼 정확한 기술을 단순히 보여주는 "대본이 없는" 발레도 있습니다. 발레는 낭만주의, 고전주의, 현대주의 세 가지 범주로 나뉜다. 첫 번째는 항상 사랑을 주제로 한 미니 플레이("로미오와 줄리엣", "카르멘" 등)입니다. 고전적인 것은 모든 음모 (예 : "The Nutcracker")를 의인화 할 수 있지만 중요한 요소는 곡예와 뛰어난 가소성을 기반으로 한 안무입니다. 현대 발레에는 다양한 유형의 춤이 포함됩니다. 자이브, 라틴 안무, 클래식 음악의 요소가 있습니다. 독특한 특징은 모두가 쁘띠 슈즈를 신고 춤을 추는 것입니다.

현대 안무

오늘날에는 전통이나 종교를 불문하고 현대적인 형태의 춤이 전 세계적으로 인기를 끌고 있습니다. 그들의 이름은 모든 사람에게 알려져 있으며 동시에 거의 모든 사람이 그 이름을 수행하는 방법을 배울 수 있습니다. 이러한 신체 움직임에는 특별한 스트레칭, 준비 또는 자연스러운 가소성이 필요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 리듬에 합류하여 음악과 하나가 되는 것입니다. 아래에 나열될 모든 댄스는 소위 "클럽 안무"의 기초라는 점을 즉시 알아 두십시오. 이러한 움직임은 현대의 젊은이들에 의해 빠르게 학습되고 혼합되어 세계 어느 도시의 어느 나이트클럽에서도 볼 수 있는 독특한 혼합이 탄생합니다.

현대무용

지각. 21세기 점프스타일, 힙합, 팝핑, 테크노 스타일 등을 기반으로 생겨났다. 항상 빠른 일렉트로닉 음악에 맞춰 춤을 춥니다.
스트립 댄스. 이것은 모든 스트립쇼, 즉 추가 옷을 벗는 것을 포함할 수 있는 춤의 기초입니다. 본질은 소성 운동에 있으며 종종 다른 물체와의 상호 작용에도 있습니다. 그렇게 유명한 풀댄스, 랩댄스 등이 탄생하게 됐다.
가세요. 옷을 벗지 않은 에로틱 댄스. 클럽의 관중을 즐겁게 하는 것을 목표로 합니다. 재생되는 음악에 해당하는 플라스틱 요소가 포함될 수 있습니다.
하카. 네덜란드의 하드코어 서클에서 시작된 댄스입니다. 그의 움직임은 이런 스타일의 음악을 기반으로 합니다.
점프스타일. 점프를 기반으로 한 이 춤은 쌍으로 추는 몇 안 되는 현대 춤 중 하나입니다. 그러나 동시에 특징이 있습니다. 파트너는 서로 접촉해서는 안됩니다.
D'n'B 스텝. 이는 드럼과 베이스 스타일의 특징입니다. 안무는 항상 음악의 리듬과 템포에 따라 달라집니다.
혼합. 이 춤은 호주에서 시작되었으며 재즈를 기반으로 합니다. 모든 동작, 특히 이 스타일의 특징적인 단계는 더 빠른 템포의 빠른 전자 음악에 맞춰 연주됩니다.

영화 '스텝업'의 줄거리를 바탕으로..

이 멋진 영화의 첫 번째 부분이 개봉된 후 젊은이들은 자유형과 동시에 놀라운 가소성과 움직임의 정확성이 특징인 모든 종류의 거리 댄스를 적극적으로 연구하기 시작했습니다. 이미 "거리의 고전"이 된 주요 유형을 나열해 보겠습니다.

힙합. 이것은 70년대 뉴욕 노동계급 대표자들 사이에서 시작된 전체 문화 운동이다. 독특한 안무뿐만 아니라 속어, 패션, 행동 등 생활 전반을 다루고 있다. 힙합 문화에는 수행하기 다소 어려운 댄스 유형이 매우 다양합니다. 여기에는 브레이킹, 디제잉, MCing, 클럽 힙합 등이 포함됩니다.
비보잉이라고도 불리는 브레이크댄스. 처음에는 힙합 문화의 일부였지만, 그 독특함으로 인해 별도의 춤이 되었습니다.
크립워크. 로스앤젤레스에서 시작된 춤. 매우 빠른 속도로 즉흥 연주 정신으로 수행되는 단계가 특징입니다.
터지는. 춤은 근육의 빠른 수축과 이완을 기반으로 하며 이로 인해 인체가 떨립니다. 그러한 움직임이 가장 인상적으로 보이는 특정 위치와 자세를 관찰하는 것이 중요합니다.

민속 전통의 정신으로

각 주에는 깃발과 국가 외에도 덜 중요한 또 다른 속성인 춤이 있습니다. 각 국가는 역사적으로 발전해 온 고유한 동작, 리듬 및 템포를 특징으로 합니다. 안무의 특성에 따라 그 사람이 어느 국적인지, 어느 나라를 대표하는지 쉽게 판단할 수 있습니다. 이러한 공연은 주로 그룹으로 공연되지만, 두 명의 파트너만 공연하는 경우에는 몇 가지 예외가 있습니다. 이제 전 세계적으로 가장 인기 있는 민속춤의 종류를 살펴보겠습니다. 그런데 그 중 일부는 클래식 안무의 기초가 되었고, 일부는 스트리트 댄스 발전의 훌륭한 출발점이 되었습니다.

세계인의 춤

아탄(Attan)은 아프가니스탄의 공식 민속춤이다. 또한 많은 이웃 사람들이 다양한 변형으로 공연합니다.
Hopak - 우크라이나 민족의 춤. 이 공연은 항상 민족 의상을 입고 매우 빠르고 활기찬 리듬으로 공연됩니다. 조깅, 스쿼트, 점프 및 기타 활동적인 신체 움직임이 특징입니다.
트레팍(Trepak)은 우크라이나에서도 흔히 볼 수 있는 러시아 고유의 춤이다. 이는 항상 이분 측정기로 수행되며 분수 단계와 스탬핑이 수반됩니다.
지카(Zika)는 남성들만이 추는 유명한 체첸 춤이다. 원칙적으로 중요한 종교 행사에 수반되는 요소입니다.
크라코비악(Krakowiak)은 폴란드의 가장 유명한 춤이다. 항상 등을 곧게 펴고 빠른 리듬으로 수행합니다.
라운드 댄스. 이전에 많은 국가에서 인기를 끌었던 댄스 게임입니다. 규칙은 어디에서나 다르지만 요점은 엄청난 수의 사람들이 라운드 댄스에 참여한다는 것입니다.
레즈긴카(Lezginka)는 코카서스 지역에서 가장 유명한 안무 공연이다. 체첸인, 아르메니아인, 조지아인, 아제르바이잔인 및 기타 여러 민족이 춤을 춥니다.

동양무용의 종류

동부에서는 무용 예술이 유럽 및 미국 국가와 완전히 다른 발전을 이루었습니다. 이곳의 남성들은 항상 몇 가지 중요한 행사에 수반되는 그룹 미니 공연을 선보였습니다. 여자의 춤은 일종의 성찬이다. 아내는 남편을 위해서만 춤을 출 수 있습니다. 이 안무 문화는 수세기 동안 서아시아 전역에 널리 퍼져 있었지만 각 나라마다 고유한 특성을 가지고 있습니다. 그러므로 이제 우리는 이 동부 국가 또는 저 동부 국가에 어떤 유형의 춤이 존재하며 그것이 어떻게 특징적인지 살펴 보겠습니다.

터키어. 그들은 항상 빠른 음악과 함께 밝은 의상을 입고 공연됩니다. 리드미컬한 움직임, 매우 높은 가소성, 심지어 곡예까지 특징입니다.
이집트 사람. 이것은 가장 겸손한 동양 안무입니다. 의상과 움직임이 절제되어 있고 음악도 느리고 절제되어 있습니다. 이집트 춤에는 경박한 신체 움직임이 있을 곳이 없습니다. 이는 방탕으로 간주됩니다.
아라비아 말. 이는 즉흥 연주와 변형의 실제 범위입니다. 동양에 어떤 종류의 춤이 있고 어떻게 추는지 알면 모든 기술과 기법을 종합할 수 있고, 아랍식으로 훌륭한 공연을 하게 될 것이다.
레바논 인. 가장 독특하고 특이한 것. 그들은 터키 안무와 이집트 안무의 요소를 결합합니다. 따라서 빠르고 리드미컬한 움직임과 느리고 측정된 움직임이 번갈아 나타납니다. 이 동작은 또한 이물질(심벌즈, 지팡이 등)을 사용하는 것이 특징입니다.
페르시아 춤은 주로 팔, 머리, 긴 머리카락을 사용하는 우아한 동작으로 구성됩니다.

벨리댄스는 어떻게 탄생하게 되었나요?

전 세계 거의 모든 여성이 이 안무 스타일을 마스터하는 꿈을 꾸지만, 이를 완벽하게 마스터하는 여성은 소수에 불과합니다. 많은 사람들이 그 기원을 중동에서 유래했다고 생각하지만 사실 이 춤은 인도에서 시작되었습니다. 그리스도가 탄생하기 전부터 이 관습은 집시에 의해 고국에서 이집트로 옮겨져 인기를 얻었습니다. 그곳에서 다양한 유형의 벨리 댄스가 등장하기 시작했고 이는 곧 중동 전역으로 퍼졌습니다. 글쎄, 그들 중 어느 것이 현재 가장 유명한지 살펴 보겠습니다.

뱀과 함께 춤을 춰보세요. 이 동물을 다루려면 유연성과 용기뿐만 아니라 이 동물을 다룰 수 있는 능력도 필요합니다.
불과 함께 춤을 춰보세요. 공연 중에는 불 숭배를 찬양하는 횃불, 양초, 에센셜 오일 램프 등을 사용할 수 있습니다.
심벌즈와 함께 춤을 춰보세요. 이 손 타악기는 스페인 캐스터네츠의 친척입니다. 리드미컬한 동작을 수행하는 무용수는 자신을 동반합니다.
라크스 엘 샤르키(Raqs el-Sharqi)는 배꼽부터 엉덩이까지 이어지는 밸리 댄스입니다.
라크스 엘 샤마담(Raqs el-Shamadam)은 촛대를 머리에 이고 여성이 춤을 추는 공연입니다. 이집트에서 매우 인기가 있습니다.

스포츠 댄스의 종류

스포츠 댄스는 일종의 클래식 볼룸 안무와 유사합니다. 차이점은 무용수들이 스트레칭, 동작의 정확성, 실행 속도에 특히 중점을 두고 보다 엄격하고 집중적인 프로그램에 따라 훈련을 받는다는 것입니다. 스포츠 댄스의 중요한 구성 요소는 공연의 아름다움이 아니라 모든 동작을 수행하는 기술입니다. 일반적으로 이 하위 그룹은 우리에게 알려진 안무 작품으로 구성되며 그 중에는 표준 유럽 및 라틴 프로그램이 있습니다.

결론

우리는 나라마다 어떤 종류의 춤이 존재하는지 살펴보고 그 스타일과 특징을 파악했습니다. 결과적으로 각 안무 작품에는 고유한 템포, 리듬 및 실행 특성이 있습니다. 또한 많은 춤은 얼굴 표정, 특정 의상, 스타일, 심지어 춤을 추는 사람의 분위기 없이는 존재할 수 없습니다. 따라서 이 예술을 마스터하려면 처음에 어떤 스타일로 춤을 추고 싶은지, 그 중 어떤 스타일이 능력과 인물의 구조적 특징 측면에서 가장 적합한지 결정하는 것이 중요합니다. 그리고 앞으로 자기계발을 위해서는 근면과 실천만이 필요할 것입니다. 그것을 위해 가십시오!

– 이는 모든 현대인의 톤과 좋은 신체 형태를 유지하는 데 이상적인 선택입니다. 배우는 것은 어렵지 않습니다. 원칙적으로 선택한 방향의 기술을 익히고 즉흥 연주를 시작하려면 약 6개월 동안 공부해야 합니다. 게다가, 파트너가 필요하지 않습니다. 즉, 누구에게도 의존하지 않고 누구에게도 집중하지 않고 운동을 계획할 수 있다는 의미입니다.

현대 클럽 댄스에는 어떤 스타일이 속합니까?

현대 클럽 댄스에는 다양한 스타일과 트렌드가 포함되어 있다는 점에 유의해야 합니다. 그리고 아래에서 가장 일반적인 것에 대해 이야기하겠습니다.

오랫동안 '힙합', '펑크' 등의 트렌드가 인기를 끌었습니다. 이러한 클럽댄스는 역동적이고 현대적이면서도 공격적이지 않은 음악에 맞춰 추는데, 짧고 날카로운 동작과 부드럽고 유연한 동작이 조화롭게 어우러진다.

폭이 넓은 강렬한 움직임과 다양한 회전을 포함하는 특정 스타일입니다. 일반적으로 이 댄스 스타일은 댄서가 빠른 속도로 움직이는 것을 포함하므로 전투나 무대에서의 공연에 이상적입니다.

이는 주목을 끄는 폭넓은 움직임을 바탕으로 한 매우 특징적인 방향이다. 더욱이 GO-GO의 경우 댄서의 예술성과 즉흥 연주 능력이 매우 중요합니다.

이러한 춤은 특정 전자음악에 맞춰 추는데, 박진감과 빠른 속도, 진폭이 큰 움직임이 특징이다.

황홀. 이 스타일은 이전 스타일과 다소 유사하지만 하우스 방향과 관련된 움직임 외에도 다양한 웨이브가 포함되어 있습니다.

요즘 많은 팬을 보유하고 있는 매우 패셔너블한 트렌드는 R&B입니다. 이러한 춤은 적절한 음악에 맞춰 추며 역동적이고 유연합니다. 따라서 R&B는 디스코 클럽을 좋아하는 사람들에게 이상적인 선택으로 간주됩니다.

조각. 고려중인 방향은 우선 자신의 몸을 느끼는 법을 배우고 싶은 사람들에게 적합합니다. 더욱이 STRIP은 여자아이들이 선택하는 경우가 압도적으로 많은데, 이 프로그램에는 재즈 안무는 물론 클래식과 모던의 다양한 요소가 포함되어 있습니다.

락킹, 힙합, 팝핑, 테크노의 요소를 찾을 수 있는 다소 구체적인 댄스입니다. 또한 문제의 방향에는 상당히 복잡한 움직임을 수행하는 것이 포함되지만 진폭은 작습니다.

라틴 스타일. 처음에 이 스타일은 클럽 댄스 범주에 속하지 않았습니다. 그러나 매년 점점 더 인기를 얻고 있으며 많은 현대 디스코 클럽이 테마 라틴 파티를 개최하기 때문에 놀라운 일이 아닙니다.

요즘 덜 널리 퍼진 클럽 댄스의 다른 영역이 있습니다. 따라서 아름답고 현대적으로 춤추는 방법을 배우고, 자신의 몸을 완벽하게 마스터하고, 항상 다른 사람들에게 지속적인 인상을 남기고 싶은 모든 사람은 자신에게 가장 적합한 스타일을 정확하게 선택할 수 있습니다.