バラード「スヴェトラーナ」。分析

バラードとは、ある異常な事件を題材に、ドラマチックに展開する物語的な曲のことです。イタリア、フランスの愛と英雄的なバラードは世界に知られています。ヴァシーリー・アンドレーヴィッチ・ジューコフスキーも、ロシアの文化と生活の兆候で正典の基礎を補い、このジャンルの発展に多大な貢献をしました。彼はこのジャンルをロシアの読者にも理解できるようにしました。

バラード「スヴェトラーナ」はジュコフスキーの最も有名な作品の一つです。 1812年に書かれました。

著者は、G. バーガーのバラード「Lenora」を詩的な作品に基づいています。しかし、彼はそれを拡張し、文字通りロシアの読者向けにアレンジし、子守唄、おとぎ話、ことわざ、格言、その他の民俗芸術のジャンルを取り上げました。ジュコフスキーはテキストの冒頭に、ロシアの民話に特徴的な始まりを置き、同じ場所から借用した特別な音節、一定の形容詞（「黄金の指輪」）を置いています。同じ目的で、バラードの冒頭では、母音（この場合は「o」を伸ばした音）を繰り返す、共鳴のテクニックが使用されます。

主人公の名前であるスヴェトラーナに注目する価値があります。今日、それは非常に一般的な名前です。しかし、この歌はこのバラードを書く直前にヴォストコフによって発明され、作品が出版された後に人気を博したことが判明した。スヴェトラーナは夜の暗闇に道を与える光であり、明るい未来への希望であり、あらゆる状況から抜け出す道です。主人公にこのような名前を付け、作品タイトルにまで入れることで、作者は良い結末を暗示しているようです。

そして読者は何度もヒロインのことを心配しなければなりません！死んだ花婿との競馬の場面を見てください...そして、神秘主義を発する、暗い距離の黒いカラスのイメージ。リズミカルなトローチもこれに貢献します。

しかし、現在の説明が始まるとすぐに、すべての不安感は徐々に消えていきます - 明るくて親切です。擬人化は、作者がこの絵を作成するのに役立ちます。

このバラードで、ジュコフスキーは、人は決して絶望したり、意気消沈してはいけないということを再び証明することに成功した。最後まで戦わなければなりません、そうすれば必ず勝利が志願者を待っています。

ジュコフスキーはロシア文学におけるロマン主義の創始者です。彼のロマン主義は通常、ロマンティックまたはエレジーと呼ばれます。ジュコフスキーの多くの作品の主人公は夢想家であり、その思考はすべて理想の世界に向けられています。ここで、「ここ」と「そこ」の存在の間の対立が生じます（「ここに永遠は存在しない」）ジュコフスキーでは、他のロマン派と同様に、しばしば夢のモチーフに遭遇します。そして、二重の世界がそれに関連付けられているので、これは自然です（詩「夢の中の幸福」）。

ジュコフスキーのロマン主義のこれらの特徴は、挽歌「海」とバラード「スヴェトラーナ」の例を使って調べることができます。バラードやエレジーといったこれらのジャンルは、ロマンティックな彼の特徴です。エレジーは、この世のすべてのもろさ、人生のはかなさ、そして不幸な愛を反映した悲しい内容の歌です。このジャンルは、現実に不満を持つロマンチックな心の状態に対応していました。そしてこのバラードは、ロマンチックな思考の別の部分、つまり神秘主義や幻想への関心を反映しています。

挽歌「海」も、象徴主義と寓意を好むというロマン派の作品の特徴を表現しています。この詩は、海、空、嵐という 3 つの主要な象徴的なイメージを強調しています。それらの間の相互作用は、詩の構成の特殊性も決定します。 3 つの部分を区別できます。作品の最初の部分では空と海の調和が見られ、最初の部分は美しいものすべてに対してオープンなロマンチックな魂を表現し、2番目の部分、つまり空は理想の世界を表現しています。ロマンチストの魂は、この世とのつながりなしには存在できません。この詩の形容詞にもこの関係が反映されています。海は空の青さを反映しているため、紺碧と呼ばれます。

彼の純粋な前では、あなたは純粋です...

あなたはそれを輝く紺碧で注ぎます

照応、この場合は行頭の代名詞「あなた」の繰り返しもこのつながりを表しています。海が穏やかと呼ばれるのはこのつながりのおかげです。調和と静けさの印象は、詩のリズムそのものによって伝わります。ジューコフスキーが選んだ詩的なメーター (アンフィブラッハテトラメーター) は、この測定された波の動きを伝えます。

静かな海、紺碧の海

私はあなたの深淵の上に魅惑的に立っています。

海のイメージも、共鳴と頭韻の助けを借りて作成されます。母音「o」と「e」、および共鳴子音「m」と「l」の繰り返しが、測定された動きの印象を生み出します。まるで打ち寄せる波の音が聞こえてくるようです。詩の後半では、嵐という新しい象徴的なイメージが現れます。そしてすぐに気分は急激に変化し、空が雲で覆われ、海とのつながりが破壊され、調和が破壊されるため、憂鬱になります。嵐は現実生活の混乱を象徴し、詩人を理想の世界から引き離し、調和の達成を妨げます。気分の変化により、頭韻の性質も変化します。ここで繰り返されるのは共鳴子音ではなく、うなり声の「r」で、何が起こっているかのドラマを伝えています。

あなたは敵対的な闇を引き裂き、苦しめます...

詩の 3 番目の部分では、海が嵐に勝利します。しかし、嵐が繰り返されるのではないかという恐怖がすべてに浸透しているため、元の調和が戻ることはありません。この内なる不安は、相反する概念の組み合わせによって伝わります。

あなたは混乱を死の深淵に隠します、

空を愛でる君は震える…

この詩の象徴的なイメージを通して、作者は調和のもろさを示しています。現実の生活は常に理想の達成を妨げますが、それは理想を目指して努力する必要がないという意味ではありません。

さて、バラード「スヴェトラーナ」に目を向けて、ロマンチックな二重世界がその中でどのように表現されているかを見てみましょう。

タイトル自体に意味があり、光をもたらし、特定の雰囲気を作り出します。全然暗くない。著者は冒頭から私たちを占い、占いの素晴らしい世界に引き込み、詩のリズムそのものが与えられたテーマと一致しています。

一度、公現祭の夜に

女の子たちは不思議に思っていました...

しかし、楽しい占いについて説明した後、本文には悲しいメモが表示されます。

月がぼんやりと光る

霧の黄昏の中で -

静かで悲しい

親愛なるスヴェトラーナ様

次に、神秘的な夢の陰謀が起こります。ジュコフスキーは、バラードに特徴的な動き、つまり死者の世界との出会いを使用します。スヴェトラーナは新郎を待っていました、そして夢の中で彼女は彼に会いました、しかし非常に奇妙な形で。そうすれば、彼女はそれが死んだ新郎との出会いだったことを理解するでしょう。ただし、これはすぐには明らかになりません。徐々に、作者は恐怖の雰囲気を築き上げます。私たちはまだ何が起こっているのか理解できません。スヴェトラーナと一緒に何かを想像し、「明るい目」で誰かを見て、この「誰か」が途中で女の子に電話します。ジュコフスキーは、死んだ花婿との競馬の場面を詳細に説明しており、常に不安と恐怖の感情を悪化させています。これは、「突然、辺り一面吹雪く…」、「黒いカラス」、「悲しみ！」と叫ぶ、「暗い距離」など、特定の数の画像によっても促進されます。

その後、スヴェトラーナの婚約者が突然どこかに消え、彼女はひどい場所に一人で取り残され、小屋が見え、ドアを開けると、彼女の目の前に棺がありました。しかし、最終的にスヴェトラーナは祈りによって救われます。

ジュコフスキーにとって、信仰というテーマは非常に重要であり、それはこのバラードの中だけではありません。「信仰が私の導き手でした」と「旅行者」は言います。そして、詩人の英雄たちの多くに道を示したのも彼女です。これはバラード「スヴェトラーナ」で起こっていることです。

その夢はスヴェトラーナの恐怖を反映しているだけであることが判明しました。その後に目覚めが起こり、すべてがすぐに変わります。世界は再び光で満たされ、少女は婚約者と出会い、彼は元気に戻ってきます。

結論として、ジュコフスキーの世界は全体的に明るくて優しいと言えます。詩人は読者を恐怖の雰囲気に浸ることができますが、それでも希望を与え、明るいものに戻ることを可能にします。

バラード「スヴェトラーナ」は、当然のことながら初期ロシアのロマン主義の象徴と考えることができます。この作品は読者にとって非常に馴染み深い作品であり、国民精神を非常に明確に反映しているため、ドイツのバラードの翻訳であると認識するのは困難です。ジュコフスキーの作品の中でも、この作品は最高の作品の 1 つであり、ヴァシリー・アンドレーヴィチがアルザマス文壇で「スヴェトラーナ」というあだ名を持っていたのは偶然ではありません。

1773 年、ゴットフリートバーガーはバラード「レノア」を作曲し、ドイツにおけるこのジャンルの創始者となりました。ジュコフスキーは彼の作品に興味を持っており、この本を3冊翻訳しています。最初の 2 つの実験では、作家はバラードをより全国的に適応させようと努めています。これは主人公の名前の変更にも現れています。1808年にジュコフスキーは彼女にリュドミラという名前を与え、1812年にはスヴェトラーナという名前を付けました。 2番目の改作では、著者はロシアの土壌でプロットを作り直します。その後、1831年にジュコフスキーはバラード「レノーラ」のオリジナルに可能な限り近いバージョンの第3バージョンを作成しました。

ジュコフスキーはバラード「スヴェトラーナ」を姪でゴッド娘のA.A.に捧げた。プロタソワ、それは結婚祝いでした。少女は彼の友人A.ヴォエイコフと結婚していました。

ジャンルと方向性

物語がメロディアスなスタイルで語られ、主人公に超自然的な出来事が頻繁に起こるバラードジャンルなしのロマン主義の時代を想像することは困難です。

バラード「スヴェトラーナ」では、ロマン主義が非常に広く表現されています。この時代の特徴は民間伝承への関心です。ジュコフスキーは、物語をよりロシアらしくするために、ドイツの民俗芸術の主要なモチーフの一つである死人による花嫁の誘拐をこの物語から奪っていない。したがって、バラード「スヴェトラーナ」の幻想的なものは2つの文化に属しています。ロシアではこの作品は公現占いのテーマを受け取り、ドイツでは墓から立ち上がる新郎がテーマとなっています。

このバラードにはロシアの民間伝承の象徴が豊富に含まれています。たとえば、カラスは死の使者であり、生者と死者の世界の境界に家があるバーバ・ヤーガを表す小屋です。バラードの中の鳩は、天使のようにスヴェトラーナを地獄の暗闇から救う聖霊を象徴しています。鶏の鳴き声が夜の闇の呪縛を払いのけ、夜明けを告げ、すべてが正常に戻ります。

ロマン主義に典型的なもう 1 つの手法は、夢による動機付けです。このビジョンはヒロインに選択を迫ります。神が婚約者の帰還を助けてくれるだろうと心から信じるか、それとも疑いに屈して創造主の力への信頼を失うかです。

何について？

バラード「スヴェトラーナ」の本質は次のとおりです。公現祭の夜、伝統的に女の子たちが集まって婚約者の運命を占います。しかし、ヒロインはこの考えを面白く思っていません。彼女は戦争中の恋人のことを心配しています。彼女は新郎が戻ってくるかどうか知りたいと思っており、少女は座って占いをします。彼女は恋人である教会を目にしますが、その後、それはすべて恐ろしい絵に変わります。彼女の恋人の棺が立っている小屋です。

「スヴェトラーナ」のプロットは散文的に終わります。朝、少女は混乱して眠りから目覚め、邪悪な前兆に怯えますが、すべてがうまく終わります。新郎は無傷で戻ります。それがこの作品の内容です。

主要な登場人物とその特徴

物語は主人公だけを前面に押し出します。バラード「スヴェトラーナ」の残りのイメージは、消えていない夢の霞の中にあり、この場合の主人公は劇の風景に匹敵するため、その特徴を識別するのは困難です。独立した役割を果たさない。

作品の冒頭で、スヴェトラーナは読者に悲しくて警戒しているように見えます。彼女は愛する人の運命を知りません。女の子は友達のように気楽に過ごすことはできず、心の中に女の子らしい楽しみが入る余地はありません。ここ一年、彼女はすべてがうまくいくことを正しく望み、祈る強さを見つけましたが、公現祭の夜には正義よりも好奇心が優先されます-ヒロインは占います。

スヴェトラーナ・ジュコフスキーの特徴付けは、理想的ではなく、前向きなものとして示されていますが、模範的です。彼女の行動には、著者自身による他の翻訳作品やオリジナルのレノーラの少女たちと根本的に異なる点があります。愛する人の死を知った花嫁は神に対して不平を言わず、救い主に祈ります。恐ろしいビジョンを見た瞬間のスヴェトラーナの精神状態は、絶望ではなくむしろ恐怖として説明できます。主人公は自分の「苦い運命」を受け入れる準備ができていますが、彼女の言うことを聞かなかったことを神を責めないでください。

彼女の忍耐力に対して、スヴェトラーナは報酬を受け取ります-新郎は彼女に戻ります：「彼の目には同じ愛があります。」新郎に関するいくつかのセリフは、彼が約束を守り、忠実で正直な人であると推測する理由を与えます。彼はそのような心から愛情深く親切な花嫁に値します。

作品のテーマ

愛。このテーマはバラードに浸透しており、ある意味、物語の原動力となっています。なぜなら、正統派の少女に占いをさせるのは愛だからです。また、スヴェトラーナの気持ちが新郎を怪我から守ってくれるのかもしれません。少女と恋人は別離という困難な試練を乗り越え、彼らの関係はさらに強くなりました。今、彼らには結婚式があり、長い幸せが待っています。
信仰。スヴェトラーナは神を心から信じており、祈りが恋人を救うと信じています。彼女はまた、オリジナルのバラードのヒロインであるレノアが避けることができなかった、死んだ男の地獄の抱擁から少女を救います。
占い。このトピックは非常に独創的な方法で提示されます。まず、スヴェトラーナは鏡の中にある種のビジョンを観察するのではなく、起こるすべてのことを夢見ているだけです。第二に、占い師は十字架を取り除かなければなりません。そうしないと、暗い他の世界が彼女と「十字架を手に持った」ヒロインに完全に明らかにされません。したがって、少女は完全に推測することはできません。この神秘的な秘跡の間でさえ、彼女は祈ります。

本旨

ご存知のとおり、ジュコフスキーにはバーガーのバラード「レノーラ」の翻訳版が 3 つありますが、なぜ「スヴェトラーナ」は作家の存命中にあれほどの人気を博し、今日に至るまで重要な作品であり続けているのでしょうか。

おそらくこの本の成功の秘密は、そのアイデアとその表現方法にあるでしょう。善と悪、光と闇、知識と無知が存在する世界では、人は不安と疑いに屈して困難に直面します。しかし、自信と内なる調和を得る道はあります、それが信仰です。

明らかに、ハッピーエンドを迎える選択肢の方が大衆にとって魅力的でした。しかし、バラード「スヴェトラーナ」の意味は、人は常に啓発に努めることであるため、ジュコフスキーが作者の立場をより説得力を持って伝えることができたのは、まさにこの結末でした。主人公の運命は、誠実な信仰がもたらす救いの力がもたらす恩恵をはっきりと示しています。

問題点

VA 教育を受けた人物であり、皇帝アレクサンドル2世の教師でもあったジュコフスキーは、ロシア人が完全な正統派ではないことがほとんどであるという事実を懸念していた。男は教会に行きますが、黒猫を避け、何かを忘れて家に帰ると鏡を覗きます。キリスト教の復活祭とともに、異教のマースレニツァも祝われ、それは今日まで続いています。このように、バラード「スヴェトラーナ」では宗教問題が前面に出てきます。

ジュコフスキーは作品の中で迷信的な無知の問題を提起しているが、この問題はキリスト教を採用したまさにその瞬間からロシア人にとって関係してきた。彼はバラードの中で、公現祭を祝いながら、信仰を持つ少女たちが罪深い占いにふけるという事実に注目を集めた。著者はこれを非難しますが、同時に彼の最愛のヒロインを残酷に罰することはありません。ジュコフスキーは「スヴェトラーナ、あなたの夢は何ですか...？」と父親らしく彼女をたしなめるだけだ。

ジュコフスキーの『スヴェトラーナ』の歴史主義

バラード「スヴェトラーナ」は1812年にジュコフスキーによって書かれました。それにもかかわらず、今日では一般的に読みやすく、理解しやすくなっていますが、依然として時代遅れの言葉が含まれています。ジュコフスキーがロシア文語がまだ形成されていた時期に作品を書いたことを考慮することも重要であり、したがってこの本には形容詞の短い形式（ウェンチャルヌ、テソヴィ）といくつかの単語の部分的なバージョン（プラティ、ズラトー）が含まれています。、それは叙情的な作品に厳粛さとある種の古風さを与えます。

このバラードの語彙には、歴史主義や古風な時代遅れの言葉が豊富に含まれています。

歴史主義とは、名前付きのオブジェクトとともに辞書から残された単語です。ここでは、それらは主に教会に関連する語彙によって表されています。

many years - 「何年も」を意味する - 厳粛な祝日の際に、通常はアカペラである合唱団によって演奏される聖歌。

Podblyudnyの歌は、占い中に女の子が私物（指輪、イヤリング）を皿に投げるときに特別な歌とともに演奏される儀式の歌です。

Naloye は読書台の一種で、アイコンのスタンドとしても使用されます。

ザポナは司祭の衣服の一部である白い布です。

古風とは、より現代的な言葉に置き換えられた時代遅れの言葉です。

熱烈 - 燃えるような
ライアンは勤勉です
口 - 唇
クリエイター - 創設者
お香 - お香
発言する - 言う
Tesov - tesoから作られた - 特別に加工された薄い板
良いことは良いこと

それは何を教えているのでしょうか？

このバラードは、不動心と献身、そして最も重要なことに、神の律法に対する敬意を教えています。ここでの睡眠と目覚めは、明確に理解することはできません。これは人の肉体的な状態だけではありません。睡眠は魂を無駄に心配させる妄想です。目覚めとは、信仰の真実を洞察し、理解することです。著者によれば、内なる平和と調和は、主の戒めを守り、創造主の力をしっかりと信じることで得られるという。キリスト教の文脈から抽象化して、ジュコフスキーの道徳によれば、人は自分の信念をしっかりと持たなければならず、疑い、絶え間なく揺れ動き、絶望することで、困難や死にさえつながる可能性があるとします。希望、忍耐、愛が幸福につながります。それは、バラード「スヴェトラーナ」の英雄の例によって明確に示されています。

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Vasily Andreevich Zhukovskyは、彼の作品の独創性と国籍のために読者に恋をしました。彼の詩にはロシアの伝統と信仰の魔法が染み込んでいます。

バラード「スヴェトラーナ」はヴァシーリー・アンドレーエヴィチによって1812年に書かれました。彼はバーガーの作品「レオノーラ」にインスピレーションを得た

詩の主なテーマ

このバラードは、当時の少女たちの間で行われていた最も秘密の秘跡、つまり婚約者のためのクリスマス占いについて語っています。

ジュコフスキーは、奇跡への畏怖、興奮、期待をセリフで巧みに描きます。しかし、楽しい気分は不安と迷信的な恐怖に変わります。詩のヒロインであるスヴェトラーナは、新郎への報われない期待に疲れ果て、秘密のベールを取り除き、未来に目を向けることを決心しました。しかし、望んでいたウェディングベルの代わりに、カラスの叫び声だけが彼女の頭上に聞こえます。恐怖と恐怖が少女を襲い、古い廃屋、棺、復活した死者など、ぞっとするようなビジョンを彼女に見せます。誠実な信仰と祈りだけが少女を悪夢から目覚めさせるのです。そして、彼女の婚約者は、生きていて健康で、太陽の光で彼女に会います。このバラードは、結婚式と迷信的な恐怖や懸念の否定で前向きな雰囲気で終わります。

この作品の主人公は、とても純粋で明るい心を持った女の子として読者の前に現れます。彼女の祈りと愛は、恐れや疑いを克服するのに役立ちます。彼女が見た「予言」は誰もを揺さぶるが、少女の信念は強い。

ジュコフスキーは、多くの人に愛されるロシアの花嫁の基準を作りました。

詩の構造分析

このバラードはその構成構造に驚かされます。非常にリアルに作られているので、現実と夢の違いがすぐにはわかりません。悪夢への移行は非常にスムーズであるため、詩の最後で言及されている鶏の鋭い鳴き声だけが読者を「目覚めさせます」。

特別なムードは、間投詞、修辞的な感嘆詞、質問によって生み出されます。バラードは生き生きとしていて、エネルギッシュで、とてもダイナミックに見えます。

ジュコフスキーは、読者の前に広がる悪夢の世界を非常に正確に描いています。何が起こっているのか、周囲の風景、さらにはカラスの鳴き声などの小さな事柄の詳細な説明が、何が起こっているのかという現実感を生み出します。著者は自然を霊的に表現し、その現象に神聖な意味を与えます。カラスの叫び声、雄鶏の喜びの歌です。

ジュコフスキーは、形容詞によって夢と現実を区別することで、ヒロインを取り巻く現実を描写し、スヴェトラーナの気分や精神状態を伝えるといういくつかの問題を同時に解決します。

結論

ロマンチックなプロット、国の伝統とのつながり、そして特別なスタイルにより、この作品は民間伝承に近づいています。このおかげで、『スヴェトラーナ』は 200 年以上にわたって読者の心に響き続けています。

作品「スヴェトラーナ」（1812）は、バラード「リュドミラ」ですでに読者に知られているG.-Aのバラードへのアピールです。バーガー「レオノーラ」、ここでのみ作者はロシアの民間伝承をさらに広範囲に使用し、結末を変更し、ヒロインを幸せにします。バラードのプロットのこのような手直し、詩学の変更は、ロシアのロマン主義を国内の読者に「近づける」ための外国の情報源からの意識的な離脱として、オリジナルの創造性への確かな前進と考えることができます。

私たちが興味を持っている分析であるジュコフスキーのバラード「スヴェトラーナ」は、この方法で自分の「友達」を判断しようとしている女の子の「公現」占いに関連する伝統的な民俗習慣の説明から始まります。この習慣は、運命は兆候によって推測できるという信念と関連しており、「女の子」は喜んで「自分の分け前を試してみる」のです。しかし、バラード「スヴェトラーナ」のヒロインは一般的な楽しみに参加せず、「静かで悲しい」です。彼女の悲しみは、自分が誰を愛しているのかを正確に知る必要がないという事実によって引き起こされます。彼女は悲しいのです。「一年があっという間に過ぎた - ニュースもなく、彼が私に手紙を書いてくれない...」彼女の言葉「ああ」「そして、彼らにとって光だけが赤です、彼らのために呼吸するのは心だけです...」ここでは、愛する人への深い愛情の感情を描くために民話の要素が使用されています。ヒロインの感情の強さは、占いの助けを借りて自分自身の運命を知るだけでなく、自分の恐怖（「秘密の臆病」）を克服する準備ができているという事実によっても示されています（「あなたはあなたの運命を知るでしょう」）たくさんのこと」）だけでなく、彼女の愛する人のことも、あなた自身の運命よりもさらに心配しています。

ジュコフスキーは、ヒロインの恐怖と同時に真実を知りたいという熱烈な願望を微妙に伝えています。「彼女の臆病さが胸を悩ませます、彼女が振り返るのは怖いです...」 - 彼女は恐れていますが、計画から逸脱しません。スヴェトラーナが鏡に映ったものを描写する際、ジュコフスキーは、ロマンチックな詩で頻繁に使われた手法を使用します。彼は、読者が民間伝承の世界を認識するような、絶対に現実的で非常に信頼できる絵を描きますが、最終的にはそれが逆転します。起こっていることはすべて、これはヒロインの夢にすぎないということ。読者とのそのような「ゲーム」は、彼を常に不安にさせます;彼は作品のプロットを細心の注意を払って追い、登場人物に共感し、彼らが置かれている状況を彼らと一緒に経験し、それによっていわば、行動に参加し、その結果に個人的に興味がある。ジュコフスキーは才能のある詩人であったため、ロシアの民間伝承をよく知っており、彼の詩は軽やかで朗々としており、彼が描いたスヴェトラーナの夢は読者を魅了しますが、彼はこれがすべて夢の中で起こっていることをまったく理解できません。

愛する人たちを結び付けると思われた寺院への道は、実際には偽の道であることが判明します。結婚式の代わりに、「乙女」は司祭から「私は墓に連れて行かれます！」と聞きます。（「青白くて悲しい」ずっと沈黙している恋人について、著者はこれらの言葉を2回強調しています）そして彼らは車で通り過ぎます。不幸が彼らを待っているという事実は、カラスの鳴き声（「カラスの鳴き声：悲しみ...」）、風景、そして最終的に消えてヒロインを一人残してしまう彼女の仲間の抑圧的な沈黙によって示されています。ひどい... 場所...」ジュコフスキーは、優れたグラフィック力で、「棺が白い袖口で覆われている」「空の小屋」にいるヒロインの精神状態を伝えています。しかし、ここでは神自身がヒロイン（彼のメッセンジャーのイメージは「白雪姫の鳩」です）を助けに来て、スヴェトラーナを死から守ります。しかし、「彼女の大切な友達が死んだ！」、これはヒロインにとって最も恐ろしいことになります。彼女は恐怖の中で目を覚まし、「鏡の前で、明るい部屋の真ん中で一人で...」そしてそのとき初めて、読者は、起こっていることはすべて彼女の夢にすぎないことを理解しています...しかし、この夢は予知夢に違いなく、それは「恐ろしい、脅迫的な夢を意味します。それは良いことを予言するものではありません-苦い運命、来るべき日の秘密の暗闇」 ……」？しかし、実際には、すべてが異なって起こります。朝は愛する人の明るい帰還をもたらし、それは「神の神殿」で結婚式で終わるはずです。スヴェトラーナと彼女の「友人」がどのように出会うかの描写は、ロシアの民間伝承にも描かれており、ジュコフスキーのバラード「スヴェトラーナ」は、途中のすべての障害をなんとか乗り越えた恋人たちの幸福についての民間の考えを描いていると言えます。この幸せに。

このバラードは、その「意味」（作者が自分の作品の寓意的な意味と呼んでいる）の声明で終わる：「この世での私たちの親友は摂理への信仰です。創造主の善は法則です。ここでは不幸は偽りです」夢、幸せが目覚める。」この幸福と不幸の解釈は、当時のロシア文学としては非常に独創的であり、ジュコフスキーは、バラードのアクションの全過程、芸術的イメージを明らかにするロジックでそれを準備しました。私たちが分析を行ったジュコフスキーのバラード「スヴェトラーナ」の基礎はプロットの借用であるという事実にもかかわらず、その独自の処理、ロシアの民間伝承による作品の飽和、そしてその国民的カラーにより、「スヴェトラーナ」は真のロシア人となっています。このロマンチックなバラードは、当然のことながら同時代の人々の間で大きな成功を収め、19世紀の最初の3分の1のロシア文学の歴史において正当な位置を占めました。