발라드 "스베틀라나". 분석

발라드는 어떤 특이한 사건을 바탕으로 줄거리가 드라마틱하게 전개되는 서사적 노래이다. 세상은 이탈리아, 프랑스의 사랑과 영웅적인 발라드를 알고 있습니다. Vasily Andreevich Zhukovsky는 또한 러시아 문화와 삶의 징후로 정식 기반을 보완하여 이 장르의 발전에 큰 공헌을 했습니다. 그는 이 장르를 러시아 독자들이 이해할 수 있도록 만들었습니다.

발라드 "스베틀라나"는 Zhukovsky의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 1812년에 쓰여졌습니다.

저자는 G. Burger의 발라드 "Lenora"를 시적 작업의 기반으로 삼았습니다. 그러나 그는 그것을 확장하고 문자 그대로 러시아 독자를 위해 적용했으며 자장가, 동화, 속담, 속담 및 기타 민속 예술 장르를 다루었습니다. 텍스트의 시작 부분에 Zhukovsky는 러시아 민화의 특징인 시작 부분을 넣는데, 같은 장소에서 빌린 특별한 음절, 끊임없는 별명(“황금반지”)이 있습니다. 같은 목적으로 발라드의 시작 부분에는 유성음의 기법, 즉 모음 소리(이 경우에는 "o"를 뽑아냄)를 반복하는 기법이 사용됩니다.

주인공 Svetlana의 이름에 주목할 가치가 있습니다. 오늘날 그것은 매우 일반적인 이름입니다. 그러나 이 발라드를 쓰기 직전에 Vostokov가 발명했으며 작품이 출판된 후 인기를 얻은 것으로 밝혀졌습니다. 스베틀라나는 밤의 어둠 속에서 길을 열어주는 빛이고, 밝은 미래에 대한 희망이며, 어떤 상황에서도 벗어날 수 있는 길입니다. 작가는 주인공에게 그런 이름을 붙이고, 심지어 작품 제목에도 넣음으로써 좋은 결말을 암시하는 것 같다.

그리고 독자는 주인공에 대해 한 번 이상 고민해야 합니다! 죽은 신랑과 함께 경마를 하는 장면을 보세요... 그리고 신비로움을 발산하는 어두운 거리의 검은 까마귀의 이미지. 리드미컬한 트로키도 이에 기여합니다.

그러나 밝고 친절한 현재에 대한 설명이 시작 되 자마자 모든 불안감은 점차 사라집니다. 의인화는 작가가 이 그림을 만드는 데 도움이 됩니다.

이 발라드에서 Zhukovsky는 결코 절망하거나 낙심해서는 안 된다는 것을 다시 한 번 증명했습니다. 최후까지 싸워야 하며, 그러면 승리는 반드시 지원자를 기다리고 있을 것입니다.

Zhukovsky는 러시아 문학의 낭만주의 창시자입니다. 그의 낭만주의는 일반적으로 낭만주의 또는 애가라고 불린다. Zhukovsky의 많은 작품의 주인공은 몽상가이며 그의 모든 생각은 이상적인 세계를 향하고 있습니다. 여기가 '여기'와 '저기' 존재 사이의 반대가 발생하는 곳입니다.(“여기에는 영원히 없을 것입니다”) 다른 낭만주의자들과 마찬가지로 Zhukovsky에서도 종종 꿈의 모티브를 만나게 됩니다. 그리고 이중 세계가 연관되어 있기 때문에 이것은 자연스러운 일입니다 (시 "꿈 속의 행복").

Zhukovsky의 낭만주의의 이러한 특징은 애가 "The Sea"와 발라드 "Svetlana"를 예로 들어 살펴볼 수 있습니다. 발라드와 애가라는 장르는 그의 낭만주의자의 특징이다. Elegy는 세상의 모든 것의 연약함, 삶의 덧없음, 불행한 사랑에 대한 성찰을 반영하는 슬픈 내용의 노래입니다. 이 장르는 현실에 불만을 갖고 있는 낭만주의자의 마음 상태에 해당합니다. 그리고 발라드는 낭만적 사고의 또 다른 부분, 즉 신비주의와 환상에 대한 관심을 반영합니다.

elegy "The Sea"는 또한 상징주의와 우화에 대한 성향과 같은 낭만주의 작품의 특징을 표현합니다. 이 시는 바다, 하늘, 폭풍이라는 세 가지 주요 상징적 이미지를 강조합니다. 그들 사이의 상호 작용은 또한 시 구성의 특성을 결정합니다. 세 부분으로 구분할 수 있습니다. 작품의 첫 번째 부분에서는 하늘과 바다의 조화를보고, 첫 번째 부분은 아름다운 모든 것에 열려있는 낭만적 인 영혼을 표현하고, 두 번째 부분, 즉 하늘은 이상적인 세계를 표현합니다. 낭만주의 영혼은 이 세상과의 연결 없이는 존재할 수 없습니다. 이 시의 별칭조차도 이러한 연관성을 반영합니다. 바다는 하늘의 푸른색을 반사하기 때문에 하늘빛이라고 불립니다.

당신은 그분의 순수한 면전에서 순수합니다...

빛나는 하늘빛을 부어주네

Anaphora, 이 경우 줄 시작 부분에 대명사 "you"가 반복되는 것도 이러한 연결을 표현합니다. 바다가 고요하다고 불리는 것은 이러한 연결 덕분입니다. 조화와 평온함의 인상은 시의 리듬 자체로 전달됩니다. Zhukovsky가 선택한 시적 미터(amphibrach tetrameter)는 측정된 파도의 움직임을 전달합니다.

고요한 바다, 푸른 바다

나는 당신의 심연 위에 매혹되어 서 있습니다.

바다의 이미지도 조화와 두운의 도움으로 만들어집니다. 모음 "o"와 "e"와 공명 자음 "m"과 "l"의 반복은 측정된 움직임의 인상을 만듭니다. 마치 우리가 구르는 파도 소리를 듣는 것 같습니다. 시의 두 번째 부분에는 폭풍이라는 새로운 상징적 이미지가 나타납니다. 그리고 즉시 기분이 급격하게 바뀌고 하늘이 구름으로 덮여 있고 바다와의 연결이 중단되고 조화가 중단되기 때문에 놀라워집니다. 폭풍은 실생활의 혼란을 상징하고 시인을 이상적인 세계와 분리시켜 조화의 성취를 방해합니다. 기분의 변화로 인해 두운의 성격도 변합니다. 이제 반복되는 것은 공명 자음이 아니라 무슨 일이 일어나고 있는지 드라마를 전달하는 으르렁거리는 "r"입니다.

적대적인 어둠을 찢고 괴롭히는 당신...

시의 세 번째 부분에서는 바다가 폭풍을 이겼습니다. 그러나 원래의 조화로의 복귀는 일어나지 않습니다. 폭풍이 반복될 수 있다는 두려움이 모든 것에 스며들기 때문입니다. 이러한 내부 불안은 반대 개념의 조합을 통해 전달됩니다.

당신은 죽은 심연에 혼란을 숨기시며

하늘을 동경하고 떨고 있는 당신...

이 시에 나타난 상징적 이미지를 통해 작가는 조화의 취약성을 보여준다. 실제 생활은 항상 이상을 달성하는 데 방해가 되지만 이것이 이상을 위해 노력해서는 안 된다는 의미는 아닙니다.

이제 발라드 "Svetlana"를 살펴보고 낭만적인 이중 세계가 어떻게 나타나는지 살펴 보겠습니다.

제목 자체가 의미가 있으며, 빛을 전달하고 특정 분위기를 조성합니다. 전혀 우울하지 않습니다. 처음부터 작가는 운세, 점술의 멋진 세계에 우리를 몰입시키고시의 리듬 자체가 주어진 주제와 일치합니다.

주현절 저녁에 한 번

여자들이 궁금했는데...

그러나 재미있는 운세를 설명한 후 텍스트에 슬픈 메모가 나타납니다.

달이 희미하게 빛나고

안개의 황혼 속에서 -

조용하고 슬프다

친애하는 스베틀라나

다음으로 신비로운 꿈의 음모가 발생합니다. Zhukovsky는 발라드의 움직임 특성, 즉 죽은 자의 세계와의 만남을 사용합니다. 스베틀라나는 신랑을 기다리고 있었고 꿈에서 그녀는 그를 만났지만 매우 이상한 형태였습니다. 그러면 그녀는 그것이 죽은 신랑과의 만남이었다는 것을 이해할 것입니다. 그러나 이것이 즉시 명확하지는 않습니다. 점차적으로 작가는 공포의 분위기를 조성한다. 우리는 아직도 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하지 못합니다. 스베틀라나와 함께 무언가를 상상하고 "밝은 눈"을 가진 누군가를 보고 이 "누군가"가 도중에 소녀에게 전화를 겁니다. Zhukovsky는 죽은 신랑과의 경마 장면을 자세히 설명하며 항상 불안감과 두려움을 악화시킵니다. 이것은 또한 "갑자기 사방에 눈보라가 친다...", "검은 까마귀", 비명을 지르는 "슬픔!", "어두운 거리" 등 특정 수의 이미지에 의해 촉진됩니다.

그런 다음 스베틀라나의 약혼자는 갑자기 어딘가에서 사라지고 끔찍한 곳에 혼자 남겨져 오두막을보고 문을 열고 그녀 앞에 관이 있습니다. 그러나 결국 스베틀라나는 기도로 구원을 받았습니다.

Zhukovsky에게 신앙의 주제는 매우 중요하며 이 발라드에서만 들리는 것이 아닙니다. “신앙이 나의 길잡이였습니다.”라고 “여행자”는 말합니다. 그리고 시인의 많은 영웅들에게 길을 보여주는 것은 바로 그녀입니다. 이것이 발라드 "스베틀라나"에서 일어나는 일입니다.

그 꿈은 스베틀라나의 두려움을 반영한 것일 뿐이라는 것이 밝혀졌습니다. 그 뒤에는 각성이 일어나고 모든 것이 즉시 변합니다. 세상은 다시 빛으로 가득 차고, 소녀는 약혼자를 만나며, 약혼자는 살아서 그녀에게 돌아온다.

결론적으로 주코프스키의 세계는 대체적으로 밝고 친절하다고 할 수 있다. 시인은 독자를 두려움의 분위기에 몰입시킬 수 있지만 여전히 희망을 주고 밝은 곳으로 돌아갈 수 있도록 해줍니다.

발라드 "스베틀라나"는 초기 러시아 낭만주의의 상징으로 간주될 수 있습니다. 이 작품은 독자들에게 너무 친숙해졌고, 독일 발라드의 번역으로 인식하기 어려울 정도로 민족적 사고 방식을 너무나 분명하게 반영하고 있습니다. Zhukovsky의 작품 중 이 작품은 최고 중 하나이며 Vasily Andreevich가 Arzamas 문학 사회에서 "Svetlana"라는 별명을 얻은 것은 우연이 아닙니다.

1773년 고트프리트 버거(Gottfried Burger)는 그의 발라드 "Lenore"를 썼고 독일에서 이 장르의 창시자가 되었습니다. Zhukovsky는 그의 작업에 관심이 있으며 책을 세 가지 번역했습니다. 처음 두 실험에서 작가는 발라드를 보다 국가적으로 적용하기 위해 노력합니다. 이것은 주인공의 이름 변경에서도 나타납니다. 1808 년 Zhukovsky는 그녀에게 Lyudmila라는 이름을 부여하고 1812 년에는 Svetlana라는 이름을 부여했습니다. 두 번째 각색에서 저자는 러시아 땅에서 줄거리를 재작업합니다. 나중에 1831년에 Zhukovsky는 발라드 "Lenora"의 세 번째 버전을 원본에 최대한 가깝게 만들었습니다.

Zhukovsky는 그의 조카이자 대녀 A.A.에게 발라드 "Svetlana"를 헌정했습니다. Protasova, 그것은 결혼 선물이었습니다. 그 소녀는 그의 친구 A. Voeikov와 결혼했습니다.

장르와 방향

내러티브가 선율적인 스타일로 전달되고 영웅에게 초자연적 인 사건이 자주 발생하는 발라드 장르 없이는 낭만주의 시대를 상상하기 어렵습니다.

발라드 "스베틀라나"의 낭만주의는 꽤 널리 표현됩니다. 이 시대의 특징은 민속에 대한 관심입니다. 이야기를 더욱 러시아적으로 만들기 위해 Zhukovsky는 독일 민속 예술의 주요 주제 중 하나 인 죽은 사람에 의한 신부 납치를 빼앗지 않습니다. 따라서 발라드 "스베틀라나"의 환상적인 작품은 두 문화에 속합니다. 러시아에서는 작품이 주현절 운세라는 주제를 받았고, 독일에서는 무덤에서 일어나는 신랑을 받았습니다.

발라드는 러시아 민속의 상징성이 풍부합니다. 예를 들어, 까마귀는 죽음의 사자이며 산 자와 죽은 자의 세계 경계에 집이 있는 바바 야가(Baba Yaga)를 가리키는 오두막입니다. 발라드의 비둘기는 천사처럼 지옥의 어둠에서 스베틀라나를 구해주는 성령을 상징합니다. 수탉의 울음소리는 밤의 어둠의 마법을 풀어주고 새벽을 알리며 모든 것이 정상으로 돌아옵니다.

낭만주의의 또 다른 전형적인 기술은 꿈에 의한 동기 부여입니다. 비전은 여주인공에게 선택의 문제를 안겨줍니다. 하나님께서 약혼자가 돌아오도록 도와주실 것이라고 진심으로 믿느냐, 아니면 의심에 굴복하여 창조주의 능력에 대한 믿음을 잃느냐 하는 것입니다.

무엇에 대해서?

발라드 "스베틀라나"의 본질은 다음과 같습니다. 주현절 저녁에 소녀들은 전통적으로 약혼자를 위해 운세를 말하기 위해 모입니다. 그러나 여주인공은 이 생각을 좋아하지 않습니다. 그녀는 전쟁 중인 연인에 대해 걱정하고 있습니다. 그녀는 신랑이 돌아올지 알고 싶어하고, 소녀는 자리에 앉아 점을 친다. 그녀는 자신의 연인인 교회를 보지만 모든 것이 끔찍한 그림으로 변합니다. 사랑하는 사람과 함께 관이 서있는 오두막입니다.

"스베틀라나"의 줄거리는 산문적으로 끝납니다. 아침에 소녀는 혼란스러워 잠에서 깨어나고 사악한 징조에 겁을 먹지만 모든 것이 잘 끝납니다. 신랑은 무사히 돌아옵니다. 이것이 바로 이 작품의 내용입니다.

주요 등장인물과 그들의 특징

내러티브는 주인공만을 전면에 내세운다. 발라드 <스베틀라나>의 남은 이미지는 사라지지 않는 꿈의 아지랑이 속에 있으며, 이 경우의 주인공들은 연극의 풍경, 즉 그들이기 때문에 특징을 파악하기 어렵다. 독립적인 역할을 하지 않습니다.

작업 초기에 스베틀라나는 독자들에게 슬프고 놀란 것처럼 보입니다. 그녀는 사랑하는 사람의 운명을 모릅니다. 소녀는 친구만큼 평온할 수 없으며 마음 속에 소녀 다운 즐거움을위한 자리가 없습니다. 1년 동안 그녀는 모든 것이 잘되기를 의롭게 희망하고 기도할 수 있는 힘을 찾았지만, 주현절 저녁에는 호기심이 의로움보다 우선합니다. 여주인공은 운세를 알려줍니다.

Svetlana Zhukovsky의 특성은 이상적이지는 않지만 긍정적인 것으로 제시됩니다. 그녀의 행동에는 작가 자신이 번역한 다른 소녀들과 원본 Lenora의 소녀들과 근본적으로 구별되는 세부 사항이 있습니다. 사랑하는 사람의 죽음을 알게 된 신부는 하나님을 원망하지 않고 구세주 께기도합니다. 끔찍한 환상을 본 순간 스베틀라나의 정신 상태는 오히려 절망이 아닌 두려움으로 묘사될 수 있습니다. 주인공은 자신의 "쓰라린 운명"을 받아들일 준비가 되어 있지만, 그녀의 말을 듣지 않는다고 하나님을 비난하지는 않습니다.

그녀의 인내에 대해 Svetlana는 보상을받습니다. 신랑은 그녀에게 "그의 눈에도 같은 사랑이 있습니다." 신랑에 관한 몇 줄의 대사는 그가 약속을 지키고 충실하고 정직한 사람이라고 가정할 이유를 제공합니다. 그는 진심으로 사랑스럽고 친절한 신부를 받을 자격이 있습니다.

작품의 주제

• 사랑. 이 주제는 발라드에 스며들어 어떤 면에서는 줄거리를 주도합니다. 왜냐하면 정교회 소녀가 운세를 말하도록 자극하는 것은 사랑이기 때문입니다. 그녀는 또한 신부에게 신랑이 돌아오기를 기다리며 희망할 수 있는 힘을 주는데, 아마도 스베틀라나의 감정이 신랑을 부상으로부터 보호해 주는 것 같습니다. 소녀와 그녀의 연인은 어려운 시험, 즉 이별을 극복했으며 그들의 관계는 더욱 강해졌습니다. 이제 그들에게는 결혼식과 오랜 행복이 기다리고 있습니다.
• 믿음. 스베틀라나는 진심으로 하나님을 믿으며기도가 연인을 구할 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다. 그녀는 또한 원작 발라드의 여주인공 레노어가 피할 수 없었던 죽은 남자의 지옥같은 포옹으로부터 소녀를 구한다.
• 점. 이 주제는 매우 독창적인 방식으로 제시됩니다. 첫째, 스베틀라나는 거울에서 어떤 종류의 비전도 관찰하지 않고 일어나는 모든 일만을 꿈꿉니다. 둘째, 점쟁이는 십자가를 제거해야합니다. 그렇지 않으면 어두운 다른 세계가 그녀에게 완전히 드러나지 않을 것이며 우리의여 주인공은 "십자가를 손에 들고"있습니다. 따라서 소녀는 완전히 추측할 수 없습니다. 이 신비로운 성찬 중에도 그녀는 기도합니다.

주요 생각

아시다시피 Zhukovsky는 Burger의 발라드 "Lenora"를 세 가지 버전으로 번역했는데, "Svetlana"가 작가 생애 동안 그토록 인기를 얻었고 오늘날까지 관련 작품으로 남아 있는 이유는 무엇입니까?

아마도 이 책의 성공 비결은 그 아이디어와 표현 방식에 있을 것입니다. 선과 악, 빛과 어둠, 지식과 무지가 있는 세상에서 사람은 어려움을 겪습니다. 그는 불안과 의심에 굴복합니다. 그러나 자신감과 내면의 조화를 얻는 길이 있습니다. 이것이 믿음입니다.

분명 대중에게는 해피엔딩의 선택이 더 매력적이었다. 그러나 발라드 "스베틀라나"의 의미는 사람이 항상 깨달음을 위해 노력한다는 것이기 때문에 Zhukovsky가 작가의 입장을보다 설득력있게 전달할 수 있었던 것은 바로이 결말이었습니다. 주인공의 운명은 진실한 믿음의 구원의 힘이 가져다주는 유익을 분명히 보여줍니다.

문제

V.A. 교육받은 사람이자 알렉산더 2 세 황제의 교사 인 Zhukovsky는 러시아인이 완전히 정통파가 거의 없다는 사실에 대해 걱정했습니다. 한 남자가 교회에 갔지만 검은 고양이를 피하고, 집에 돌아와서 뭔가 잊어버린 채 거울을 본다. 기독교 부활절과 함께 이교도 Maslenitsa도 기념되며 이는 오늘날까지 계속됩니다. 따라서 발라드 "스베틀라나"에서는 종교적 문제가 전면에 등장합니다.

Zhukovsky는 그의 작품에서 기독교가 채택 된 순간부터 러시아인과 관련된 미신적 무지 문제를 제기합니다. 발라드에서 그는 주현절을 축하하는 동안 믿는 소녀들이 죄 많은 운세에 빠진다는 사실에 주목했습니다. 저자는 이것을 비난하지만 동시에 사랑하는여 주인공을 잔인하게 처벌하지 않습니다. Zhukovsky는 그녀를 아버지처럼 꾸짖을 뿐입니다. "스베틀라나, 당신의 꿈은 무엇입니까...?"

Zhukovsky의 "스베틀라나"에 나타난 역사주의

발라드 <스베틀라나>는 1812년 주코프스키가 작곡한 곡이다. 그럼에도 불구하고, 오늘날에는 일반적으로 읽고 이해하기 쉽지만 여전히 오래된 단어가 포함되어 있습니다. Zhukovsky가 러시아 문학 언어가 아직 형성되고 있던 시기에 자신의 작품을 썼다는 점을 고려하는 것도 중요합니다. 따라서 이 책에는 짧은 형태의 형용사(wenchalnu, tesovy)와 일부 단어의 부분 버전(platy, zlatoe)이 포함되어 있습니다. , 이는 서정적 작품에 엄숙함과 특정 고풍성을 부여합니다.

발라드의 어휘에는 역사주의와 고고학이라는 시대에 뒤떨어진 단어가 풍부합니다.

역사주의는 명명된 대상과 함께 어휘집을 떠난 단어입니다. 여기서는 주로 교회와 관련된 어휘로 표현됩니다.

수년 - "수년"을 의미 - 엄숙한 휴일을 맞아 합창단(보통 아카펠라)이 연주하는 성가입니다.

Podblyudny 노래는 소녀가 특별한 노래와 함께 개인 물건 (반지, 귀걸이)을 접시에 던질 때 운세 중에 연주되는 의식 노래입니다.

Naloye는 일종의 독서대이며 아이콘 스탠드로도 사용됩니다.

Zapona는 성직자의 옷의 일부인 흰색 천입니다.

고고학은 더 현대적인 단어로 대체된 오래된 단어입니다.

1. 열렬한 - 불 같은
2. 라이언은 부지런하다
3. 입 - 입술
4. 창작자 - 창립자
5. 향 - 향
6. 말하다 - 말하다
7. Tesov - teso로 제작 - 특수 가공된 얇은 보드
8. 좋은 것은 좋은 것이다

그것은 무엇을 가르치는가?

발라드는 확고부동함과 헌신, 그리고 가장 중요한 것은 하나님의 율법에 대한 경외심을 가르칩니다. 여기서 수면과 각성은 명확하게만 이해될 수 없습니다. 이것은 사람의 신체적 상태일 뿐만 아니라 수면은 영혼을 헛되이 걱정하는 망상입니다. 각성은 신앙의 진리에 대한 통찰력, 이해입니다. 저자에 따르면, 주님의 계명을 지키고 창조주의 권능을 굳게 믿으면 내면의 평화와 조화를 찾을 수 있습니다. 기독교적 맥락에서 추상화하여 Zhukovsky의 도덕성에 따르면 사람은 자신의 신념이 확고해야하며 의심, 끊임없는 던지기 및 절망으로 인해 그를 문제와 심지어 죽음으로 이끌 수 있다고 가정 해 보겠습니다. 희망, 인내, 사랑은 행복으로 이어지며 이는 발라드 "스베틀라나"의 영웅들의 예에서 분명하게 설명됩니다.

Vasily Andreevich Zhukovsky는 그의 작품의 독창성과 국적 때문에 독자들과 사랑에 빠졌습니다. 그의 시에는 러시아 전통과 신앙의 마법이 담겨 있습니다.

발라드 "Svetlana"는 1812년 Vasily Andreevich가 작곡했습니다. 그는 버거의 작품 '레오노라'에서 영감을 얻었다.

시의 주요 주제

발라드는 당시 소녀들 사이에서 가장 비밀스러운 성사, 즉 약혼자를 위한 크리스마스 운세에 대해 알려줍니다.

Zhukovsky는 자신의 선으로 경외심, 흥분, 기적에 대한 기대를 능숙하게 그립니다. 그러나 즐거운 기분은 불안과 미신적인 두려움으로 변합니다. 신랑에 대한 짝사랑에 지친 시의 여주인공 스베틀라나는 비밀의 베일을 걷어내고 미래를 바라보기로 결심합니다. 그러나 원하는 결혼 종소리 대신 그녀 위에는 까마귀의 울음 소리 만 들립니다. 두려움과 공포가 소녀를 공격하며 그녀의 오싹한 환상을 보여줍니다. 버려진 낡은 집, 관, 부활한 죽은 사람. 오직 진지한 믿음과 기도만이 소녀가 악몽에서 깨어나는 데 도움이 됩니다. 그리고 그녀의 약혼자는 살아 있고 건강하며 태양 광선으로 그녀를 만납니다. 발라드는 결혼식과 미신적인 두려움과 걱정을 부정하는 긍정적인 말로 끝납니다.

작품의 주인공은 매우 순수하고 밝은 마음을 가진 소녀의 모습으로 독자 앞에 나타난다. 그녀의 기도와 사랑은 두려움과 의심을 극복하는 데 도움이 됩니다. 그녀가 본 '예언'은 누구라도 흔들릴 수 있지만, 소녀의 믿음은 강하다.

Zhukovsky는 많은 사람들에게 사랑받는 러시아 신부의 표준을 만들었습니다.

시의 구조 분석

발라드는 구성 구조에 놀랐습니다. 현실과 꿈의 차이를 즉시 이해하지 못할 정도로 현실적으로 만들어졌습니다. 악몽으로의 전환은 너무나 매끄러워서 시의 마지막 부분에 언급된 날카로운 수탉의 울음소리만이 독자를 “깨운다”.

감탄사, 수사적 느낌표, 질문을 통해 특별한 분위기가 조성됩니다. 발라드는 활기차고 활력이 넘치며 매우 역동적인 것 같습니다.

Zhukovsky는 독자 앞에서 악몽의 세계를 매우 정확하게 묘사합니다. 무슨 일이 일어나고 있는지, 주변 풍경, 심지어 까마귀의 울음소리와 같은 작은 것들에 대한 자세한 설명은 무슨 일이 일어나고 있는지 현실감을 줍니다. 작가는 자연을 영적으로 표현하여 그 현상에 신성한 의미를 부여합니다. 까마귀의 울음소리, 수탉의 즐거운 노래입니다.

Zhukovsky는 별명을 사용하여 꿈과 현실을 분리하여여 주인공을 둘러싼 현실을 설명하고 스베틀라나의 기분과 정신 상태를 전달하는 등 여러 문제를 한 번에 해결합니다.

결론

낭만적인 줄거리, 국가 전통과의 연결 및 특별한 스타일로 인해 이 작품은 민속에 가깝습니다. 『스베틀라나』가 200년 넘게 독자들의 마음 속에 울려퍼진 것도 이 덕분이다.

작품 "Svetlana"(1812)는 발라드 "Lyudmila"에서 이미 독자에게 알려진 G.-A의 발라드에 대한 호소입니다. 버거 "Leonora", 여기에서만 저자는 러시아 민속을 더욱 광범위하게 사용하고 결말을 변경하여여 주인공을 행복하게 만듭니다. 발라드 줄거리의 재작업, 시학의 변화는 러시아 낭만주의를 국내 독자에게 "가까이 가져오기" 위해 외국 소스에서 의식적으로 출발하는 독창적인 창의성을 향한 특정 단계로 간주될 수 있습니다.

우리가 관심을 갖고 있는 Zhukovsky의 발라드 "Svetlana"는 이러한 방식으로 자신의 "친구"를 결정하려는 소녀들의 "주현절" 운세와 관련된 전통 민속 관습에 대한 설명으로 시작됩니다. 이 관습은 운명이 기호로 추측될 수 있고 "소녀들"이 기꺼이 "자신의 몫을 시험해 본다"는 믿음과 관련이 있습니다. 그러나 발라드 "스베틀라나"의여 주인공은 일반적인 재미에 참여하지 않고 "조용하고 슬프다". 그녀의 슬픔은 자신이 정확히 누구를 사랑하는지 알 필요가 없다는 사실에 기인합니다. 그녀는 "해가 흘렀습니다. 소식이 없습니다. 그는 나에게 편지를 쓰지 않습니다 ..."라고 그녀는 말합니다. !그리고 그들에게는 빛만이 붉고 오직 마음만이 그들을 위해 숨을 쉬느니라...” 여기서는 민속적 요소를 사용하여 사랑하는 사람에 대한 깊은 애정의 느낌을 묘사합니다. 여 주인공의 감정의 힘은 또한 그녀가 운세의 도움으로 자신의 운명뿐만 아니라 ( "당신은 당신의 운명을 알게 될 것입니다") 알아 내기 위해 그녀의 두려움 ( "비밀 소심함")을 극복 할 준비가되어 있다는 사실로도 나타납니다. 많은”)뿐만 아니라 사랑하는 사람의 운명도 당신 자신의 운명보다 그녀를 더 걱정하게 만듭니다.

Zhukovsky는 여주인공의 두려움과 동시에 진실을 찾으려는 열렬한 열망을 미묘하게 전달합니다. "그녀의 소심함이 가슴을 걱정하고 뒤를 돌아보는 것이 무섭습니다..." - 그녀는 두려워하지만 그녀의 계획에서 벗어나지 않습니다. Svetlana가 거울에서 본 것을 설명 할 때 Zhukovsky는 낭만적 인시에서 자주 사용되는 기술을 사용합니다. 그는 독자가 민속의 세계를 인식하는 절대적으로 현실적이고 매우 신뢰할 수있는 그림을 그립니다. 지금 일어나고 있는 모든 일이 이것은 단지 여주인공의 꿈일 뿐이라는 것을. 독자와의 이러한 "게임"은 그를 끊임없는 긴장 상태로 유지하며, 그는 큰 관심을 가지고 작품의 줄거리를 따르고, 등장 인물과 공감하고, 그들이 처한 상황을 그들과 함께 경험함으로써 말하자면 행동에 참여하며 그 결과에 개인적으로 관심이 있습니다. Zhukovsky는 재능있는 시인 이었기 때문에 러시아 민속을 잘 알고 있었고 그의 구절은 가볍고 경쾌했으며 그가 묘사 한 Svetlana의 꿈은 독자를 사로 잡았으며 이것이 모두 꿈에서 일어나고 있다는 것을 단순히 깨닫지 못했습니다.

사랑하는 사람들을 하나로 묶어 줄 것으로 생각되었던 성전으로가는 길은 사실 잘못된 길로 밝혀졌습니다. 결혼식 대신에 "처녀"는 신부로부터 "나는 무덤에 데려 갈 것입니다! "라는 말을 듣습니다. (항상 침묵하는 그의 연인에 대해 "창백하고 슬프다"-저자는이 단어를 두 번 강조합니다) 그리고 그들은 지나갑니다. 불행이 그들을 기다리고 있다는 사실은 까마귀의 짖는 소리("까마귀가 짖는다: 슬픔...")와 풍경, 그리고 결국 사라지고 여주인공을 홀로 남겨둔 동료의 억압적인 침묵으로 나타납니다. 끔찍한... . 장소..." 뛰어난 그래픽 파워를 지닌 Zhukovsky는 "관이 흰 수갑으로 덮여 있는" "빈 오두막"에 있는 자신을 발견한 여주인공의 마음 상태를 전달합니다. 그러나 여기서 하나님 자신이 스베틀라나를 죽음으로부터 보호하는여 주인공 (그의 메신저 이미지는 "백설 공주 비둘기")의 도움을 받으러 오셨습니다. 그러나 “그녀의 소중한 친구가 죽었다!”는 여주인공에게 가장 끔찍한 일이 되고, 그녀는 “거울 앞에서, 밝은 방 한가운데에 혼자… 독자들은 일어나고 있는 모든 일이 단지 그녀의 꿈일 뿐이라는 것을 이해합니다. .. 그러나 이 꿈은 "끔찍하고 위협적인 꿈을 의미하는 예언적 꿈이어야 합니다. 좋은 일을 예측하지 않습니다. 쓰라린 운명, 다가오는 날의 은밀한 어둠" ...”? 그러나 실제로는 모든 일이 다르게 일어납니다. 아침에는 사랑하는 사람의 밝은 귀환이 함께 오며, 이는 결혼식으로 "하나님의 성전"에서 끝나야 합니다. 스베틀라나와 그녀의 "친구"가 만나는 방법에 대한 설명은 러시아 민속 전통에도 나와 있습니다. 발라드 "스베틀라나"의 Zhukovsky는 도중에 모든 장애물을 극복한 연인의 행복에 대한 민속 아이디어를 그린다고 말할 수 있습니다. 이 행복에.

발라드는 그 "의미"(저자가 자신의 작품의 우화적 의미라고 부름)에 대한 진술로 끝납니다: "이생에서 우리의 가장 친한 친구는 섭리에 대한 믿음입니다. 창조주의 선은 법입니다. 여기서 불행은 거짓입니다. 꿈, 행복이 깨어난다.” 행복과 불행에 대한 이러한 해석은 당시 러시아 문학에서 매우 독창적이었고 Zhukovsky는 발라드 동작의 전체 과정, 예술적 이미지를 드러내는 논리를 준비했습니다. 우리가 분석한 Zhukovsky의 발라드 "Svetlana"의 기초가 차용된 음모라는 사실에도 불구하고 원래의 처리, 러시아 민속 작업의 채도 및 국가 색상이 "Svetlana"를 진정한 러시아인으로 만듭니다. 동시대 사람들 사이에서 정당하게 엄청난 성공을 거두었고 19세기 1/3 러시아 문학사에서 정당한 자리를 차지한 로맨틱 발라드.