초보자를 위한 Gorodets 그림의 요소. 초보자 예술가를 위한 Gorodets 그림: 그림을 그리는 데 필요한 도구와 재료, 자세한 비디오 자습서로 꽃을 만드는 단계

19 세기의 창조물과 미덕 중 하나는 Nizhny Novgorod 지방의 Gorodets시 지역에서 발생한 예술적 것입니다.

Gorodets 회화의 역사에서

Gorodetskaya는 Gorodets에서 바닥과 빗이라는 고유한 특성을 가진 조각된 회전 바퀴에서 유래합니다. 도네를 장식하기 위해 현지 장인들은 독특한 상감 기법을 사용했습니다. 예를 들어 도네의 밝은 표면에 짙은 늪지 오크가 부조로 눈에 띄었습니다. 따라서 Gorodets의 장인들은 두 가지 색상의 목재와 간단한 도구를 사용하여 일반 판자의 표면을 실제 그림으로 바꾸어 놓았습니다. 다소 나중에 그들은 색조를 사용하기 시작했습니다. 밝은 노란색, 파란색, 녹색 및 빨간색 색상은 바닥을 더욱 화려하고 우아하게 만들었습니다.

방적의 생산량을 늘려야 할 필요성이 커짐에 따라 장인들은 장식 디자인 기술을 단순화해야 한다는 생각을 갖게 되었습니다. 따라서 19세기 후반부터 힘들고 복잡한 상감 기법은 색조가 있는 일반 조각으로 대체되었으며 19세기 말에는 그림 같은 장식 방식이 Gorodets 도네에 널리 퍼지기 시작했습니다.

Gorodets 장인의 고대 전통은 Gorodets 회화 공장(Gorodets)에서 일하는 현대 마스터를 보존하고 풍부하게 하기 위해 노력하고 있으며 그 중 Repin Prize의 수상자가 있습니다.

Gorodets 회화의 특징

고로데츠 페인팅 물레, 상자, 썰매, 호 및 기타 여러 가정 용품의 바닥을 장식 한 , 우선 내용으로 구별되었습니다. 벽화의 주요 인상은 매우 자유롭고 조건부적이며 형태가 장식적이며 때로는 캐리커처에 가깝습니다. Gorodets 그림의 줄거리는 삶에서 가져옵니다. 이것은 상인과 농민의 삶입니다. 상당 부분이 꽃 모티브로 채워져 있으며 광범위하고 장식적으로 그려져 있습니다. Gorodets에서 종종 장르의 사실적인 모티프와 동물과 새의 이상화되고 장식적인 이미지의 조합이 있다는 것도 흥미롭습니다.

Gorodets 벽화에서 이국적인 표범과 사자, 화끈하고 강한 말 또는 호전적인 자랑스러운 자세의 수탉을 찾을 수 있습니다. 종종 이들은 서로 마주보는 쌍을 이루는 이미지입니다. 종종 벽화 분야에서 주인은 꽃다발과 쾌활한 화환으로 꽃 (장미, 데이지, kupavki)을 "흩뿌립니다". 그리고 줄거리가 허용하는 곳에서 예술가들은 술이 달린 코드로 집어 드는 장엄한 커튼의 주제를 기꺼이 사용합니다.

사용된 색상: 강렬한 빨강, 밝은 녹색, 밑바닥이 없는 파랑 및 검정, Gorodets 그림의 장식 모티브를 더욱 강조합니다. 예비 도면없이 브러시, 자유 타격으로 수행됩니다. 테크닉은 넓은 획에서 가장 섬세한 선과 거장 획에 이르기까지 매우 다양합니다.

Gorodets 그림이 수행되는 방법

가장 자주 온도는 천연 건조 분말 안료 및 / 또는 인공 유사체를 기반으로 준비된 Gorodets 페인팅을 수행하는 데 사용됩니다. PVA 접착제가 추가 된 구 아슈를 사용할 수 있습니다. 구아슈 페인트로 작업할 때 건조 후 희끄무레한 색조를 얻으므로 각 층이 완전히 건조되어야 다른 페인트 층을 적용할 수 있습니다. 모든 기본 색상에는 두 가지 음영이 있어야 합니다. 하나는 포화되고 다른 하나는 희석됩니다. 페인트로 작업 할 때 브러시가 마르지 않도록해야합니다. 제 시간에 씻지 않으면 버려야하기 때문입니다.

Gorodets 그림을 수행하는 기술 특히 나무 받침대의 준비를 비교할 때보다 훨씬 쉽습니다. Gorodets 페인팅은 나무 받침대에 직접 수행되거나 받침대가 빨간색, 노란색, 검은색으로 프라이밍됩니다. 우선, 선택한 표면에서 연필로 가는 선이 미래 패턴의 구성을 설명합니다. 또한 여기서 주요 임무는 꽃과 동물과 같은 구성의 노드와 같은 가장 기본적인 요소의 크기와 위치를 설명하는 것입니다. 그러나 연필이 항상 사용되는 것은 아닙니다. 숙련된 장인이 이 특정 기술이 옳다고 믿고 즉시 페인트로 그림을 적용합니다. 중소 디테일은 보완적인 역할을 하며 전체 구성에 거의 영향을 미치지 않습니다.

일반적으로 컴포지션의 노드는 넓은 브러시와 더 가벼운 페인트로 만들어집니다. 같은 음영의 더 어두운 선이 밝은 부분에 적용됩니다. 예를 들어 파란색 요소에 파란색 선이 만들어집니다. 전체 Gorodets 그림은 브래킷, 방울, 밑칠 원, 나선, 호, 획 및 점과 같은 요소로 구성됩니다. 또한 획과 점은 페인팅의 마지막 단계에서 얇은 브러시로 적용됩니다. "애니메이션"이라고하며 작품에 완성 된 느낌을줍니다. 건조 후 그림은 무색 오일 바니시 또는 니트로 바니시로 덮을 수 있습니다. 오일 바니시를 적용하려면 브러시, 면봉 또는 페인트 분무기를 사용하고 니트로 래커의 경우 페인트 분무기만 사용하십시오. 이 경우 표면이 더 고르고 매끄러워집니다. 바니시는 2-3층으로 도포해야 하며 각 층은 완전히 건조되어야 합니다. 따라서 Gorodets 그림을 기계적 및 화학적 손상으로부터 보호할 수 있는 고품질 필름이 형성됩니다.

인테리어 디자인의 현대 Gorodets 그림

Gorodets의 고대 공예품은 기념품, 가구, 어린이 장난감, 가정부 등 현대 제품에도 적용되었습니다. 오늘날 주인은 Gorodets 그림의 색상 팔레트를 크게 다양화한 유성 페인트를 사용하기 시작했지만 주제, 플롯 및 이미지는 전통적으로 유지되었습니다. 페인트 칠 된 제품은 장식 기능뿐만 아니라 원래의 목적에도 사용됩니다. 소금은 소금 통에 저장하고 빵은 빵 통에 저장하고 음식은 도마에 자르는 등의 용도로 사용됩니다.

Gorodets가 있는 가구는 가장 소박한 방에도 특별하고 풍부한 풍미를 줄 수 있습니다. 그러나 Gorodets 그림은 이미 그 자체로 밝고 다채롭기 때문에 배치하려는 방에 채도가 높은 색상으로 과부하가되어서는 안된다는 점을 명심해야합니다. 예를 들어 Gorodets 그림이 있는 가구는 차분한 단색 인테리어로 둘러싸여 멋지게 보입니다. 이 경우 우아함과 아름다움을 완전히 보여줍니다. 같은 이유로 Gorodets 그림으로 장식 된 많은 항목을 한 방에 두는 것은 권장하지 않습니다.

인기있는 방향 중 하나는 구현입니다. 고로데츠 페인팅 기둥, 벽, 벽 패널, 테두리, 프리즈 등에. Gorodets 그림의 패턴과 모티프는 언급한 대로 어린이 방과 주방에서 멋지게 보이며 분위기에 따뜻함, 편안함 및 즐거운 분위기를 줍니다.

고로데츠 페인팅

(고로데츠)

"Gorodets"라는 이름은 민속 문화 V.M.의 가장 유명한 연구원 중 한 사람의 작품이 등장한 후 1930 년대에만 들렸습니다. 바실렌코. 초기에는 "Nizhny Novgorod 그림"또는 "Kurtsevo 염색자"에 대해 이야기하고 있습니다. Gorodets는 Uzol 페인트 도구의 주요 시장이었고 목재 페인팅 작업장도 있었기 때문에 새로운 이름이 붙었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 19세기 중반부터 그림의 내용 자체가 Gorodets의 생활 방식, 나르바, 이미지와 연결되어 있다는 것입니다. 유명한 Uzol 그림은 Gorodets와 그 주변의 전체 예술 문화를 기반으로 성장했으며 그 역사는 8세기가 넘습니다.

출현 고로데츠 페인팅 Gorodets 근처에 위치한 마을에서 나무 방적 도네를 생산하는 것과 관련이 있습니다. 도네츠의 생산은 원래의 현지화 양식의 출현에 기여했습니다.

회전하는 바퀴의 바닥입니다. 고로데츠 그림.

Gorodets시는 Nizhny Novgorod에서 멀지 않은 Volga 강의 왼쪽 은행에 위치하고 있습니다. Novgorod 근처에는 러시아에서 가장 큰 Makarievskaya 박람회가 있었고 Nizhny Novgorod는 러시아 전역과 다른 국가에서 공예품 개발에 기여한 무역이 왔습니다. Gorodets에는 진저브레드맨, 염색공, 대장장이, 목수, 나무 조각가들이 있었습니다. 도시 또는 박람회에서 판매되는 제품. Nizhny Novgorod 물레는 주 장식이 바닥 (스피너가 앉는 보드)에 있도록 설계되었습니다. 세베로드빈스크 물레.

물레는 빗, 바닥 및 스핀들로 구성됩니다.

나중에 그들은 물레뿐만 아니라 바구니, 소금 통, 나무 장난감, 실 보관 상자 및 기타 여러 제품과 같은 농민 생활의 모든 품목을 그리기 시작했습니다. Gorodets 그림의 색상은 항상 밝고 육즙이 많았으며 모든 제품은 반드시 장미와 데이지를 닮은 무성한 꽃다발로 장식되었습니다. 공예를 개발하는 과정에서 (19 세기 말까지 수십 개의 마을 주민들이 참여했습니다) 회화 패턴도 새로운 주제로 보완되었습니다. 민속 이야기의 등장인물, 도시 생활의 장면, 모든 종류의 "다과회" 및 축제가 있었습니다.

고로데츠 그림. 모임

고로데츠 그림. 패널 "도시의 게임".

고로데츠 그림. 붉은 기병

고로데츠 그림. “다리아는 마카리우스에게서 물건을 샀다”

당신은 Gorodets 그림의 즐거운 색상, 갈고리 다리와 백조 목을 가진 검은 말, 나비 날개 형태의 기이한 꼬리를 가진 새와 결코 혼동하지 않을 것입니다. 말은 항상 프로필과 사람으로 묘사됩니다. 그리고이 모든 것은 고급스러운 꽃 화환으로 둘러싸여 있습니다.

Gorodets 그림은 상징적입니다. 말부의 상징이며, 새- 행복의 상징, 꽃들- 사업의 건강과 번영. 고대 Gorodets 그림의 주제는 기수, 크리놀린을 입은 젊은 여성, 결혼식, 잔치, 다과회 및 기타 마을 사람들의 엄숙한 장면이었습니다. 그러나 이 모든 것이 농민 예술가들에 의해 그려졌다는 사실에서 도시적 요소의 거만함과 허세가 순진하게 평범한 사람들의 특징인 단순함과 성실함이 혼합된 매우 독특한 스타일의 그림이 만들어졌습니다.

옛날 Gorodets 제품은 장인이 특별한 상감 기법을 사용하여 장식했습니다. 다른 종의 나무(예: 늪지 오크)로 조각한 그림이 홈에 삽입되었습니다. 이러한 요소는 표면의 릴리프가 다르며 Gorodets 장인의 손에 든 두 가지 목재 음영 만 일반 보드를 기반으로 한 실제 예술 작품을 만들었습니다. 나중에 장인들은 색조 (밝은 파란색, 녹색, 빨간색 및 노란색 색상)를 사용하기 시작하여 제품을 더욱 화려하게 만들었습니다.

19 세기 후반에는 복잡하고 시간이 많이 걸리는 기술로서의 상감이 그림으로 일반 조각으로 대체되었으며 이미 세기 말에 그림 같은 요소가 Gorodets 그림의 주요 장식이되었습니다.

Gorodets 그림을 수행하는 기술

Gorodets 그림의 기술은 특히 기초 준비 측면에서 Khokhloma보다 여러면에서 간단합니다. Gorodets 페인팅은 원하는 경우 빨간색, 검은색 또는 노란색 바탕 페인트로 덮을 수 있는 나무 바닥에 직접 수행됩니다. 그림에 사용된 모든 주요 색상은 채도가 높고 희석된 음영이어야 합니다. 작업 표면에서 연필로 가는 선은 미래 패턴의 구성을 설명합니다. 주요 임무는 동물과 꽃과 같은 주요 요소 또는 노드의 크기와 위치를 설명하는 것입니다. 숙련된 장인이 이 단계를 건너뛰고 즉시 물감으로 그림을 그립니다. 매듭은 일반적으로 더 밝은 색조의 페인트 (그림)로 그려집니다. 꽃잎, 옷 주름, 내부 세부 사항 등 세부 사항을 묘사하는 밝은 반점에 어두운 그늘 (그림자)의 얇은 선이 적용됩니다. 같은 단계에서 큰 요소 사이에 잎과 새싹이 묘사됩니다. 페인팅의 마지막 단계는 획과 점이 있는 검정색(액체) 및 흰색(리바이브) 페인트를 적용하는 것입니다. 이러한 작업은 가장 얇은 브러시로 수행되며 작업이 완성된 것처럼 보입니다. 페인트가 건조되면 제품을 무색 바니시로 덮습니다.

재료:템페라 화법. PVA 접착제를 추가하여 구 아슈를 사용할 수 있습니다.

각 기본 색상에서 두 가지 음영이 만들어집니다. 하나는 표백되고 다른 하나는 더 포화됩니다.

고로데츠 색상

회화 절차:

하지만)그림은 나무 바닥에 직접 수행되거나 바닥에 노란색, 빨간색, 검은색 색상으로 프라이밍됩니다.

비)그림을 그리기 위해 선택한 다른 물체의 도마나 표면에 연필로 가는 선으로 미래 패턴의 구성을 설명합니다. 가장 중요한 것은 꽃과 같은 가장 밝은 주요 지점의 위치와 크기를 설명하는 것입니다. 이들은 컴포지션의 노드입니다. 중간 세부 사항 - 날리지 않은 새싹 - 큰 세부 사항을 서로 연결합니다. 작은 가지 - 나뭇 가지, 잎 - 테마를 보완하고 전체 구성에 거의 영향을 미치지 않습니다.

에)구성의 노드에서는 일반적으로 꽃의 바닥 인 넓은 브러시로 규칙적인 둥근 모양의 반점이 적용됩니다.

G)밝은 반점 위에 얇은 선은 같은 음영의 두 번째 더 어두운 색 구성표로 적용됩니다(예: 파란색 위의 파란색 - 획). 윤곽선 - 그리기, 꽃잎의 윤곽선을 묘사합니다. 같은 단계에서 전단지는 두세 번의 브러시 스트로크로 모양을 얻는 큰 요소 사이에 묘사됩니다.

전체 그림은 원 - 밑그림, 괄호, 방울, 점, 호, 나선, 획 등의 요소로 구성됩니다.

디)페인팅의 마지막 단계는 흑백 페인트로 획과 점을 적용하는 것입니다. 이 기술을 "애니메이션"이라고 하며 작업이 완성된 것처럼 보입니다. 가장 얇은 브러시로 수행됩니다.

이자형)온도가 건조한 후 제품을 무색 바니시로 코팅할 수 있습니다.

Gorodets 그림의 동기

가장 일반적인 동기는 다음과 같습니다.

꽃들- 장미, 대칭 잎이 있는 cupavki;

조류

"생명의 나무"- 자연을 의인화한 전통적인 이야기. "나무"의 양쪽에는 말이나 새가 그려져 있습니다.

기수, 마차, 숙녀, 군인, 기병, 개는 Gorodets 그림의 줄거리에 대해 전통적입니다.

Gorodets 그림의 구성 유형

존재 세 가지 유형의 구성 Gorodets 그림에서: 꽃 그림, "말"과 "새"를 모티브로 한 꽃 그림 및 플롯 그림.

꽃 그림

꽃 그림은 수행하기 가장 쉽기 때문에 가장 자주 사용됩니다. 덜 복잡한 버전에서는 잎이 갈라진 단일 꽃이 직장에서 묘사될 수 있습니다. 예를 들어 더 복잡한 버전에서는 꽃 장식 조각이 종종 측벽에 묘사되고 뚜껑에는 원 안에 새겨진 꽃이 장식되어 있습니다. 빵통 뚜껑에 꽃은 일반적으로 직사각형이나 마름모꼴로 배열됩니다.

꽃 장식에서 다음과 같은 가장 일반적인 장식 유형을 구별할 수 있습니다.

"꽃다발"- 대칭으로 표시됩니다. 보통 도마나 접시에 쓴다. 상자, 컵, 소금 통과 같은 작은 품목에서 하나 또는 세 개의 꽃으로 된 작은 꽃다발을 볼 수 있습니다.

"화환"- 이것은 일종의 "꽃다발"입니다. 하나 또는 두 개의 큰 꽃이 중앙에 위치하면 잎이있는 작은 꽃이 옆으로 갈라집니다. 원, 스트립에 맞추거나 초승달 모양으로 배치할 수 있습니다(모서리 화면 보호기에서). 이 유형의 꽃 장식 구성은 도마, 빵 상자, 관, 접시 및 어린이 가구를 칠할 때 가장 자주 사용됩니다.

"마름모"- "화환"의 변형 중 하나는 중앙에 하나 이상의 꽃이 작성되어 중앙을 형성하고 마름모의 꼭대기로 점차 감소하는 새싹과 잎이 가상 가장자리를 따라 위치합니다. 이 꽃꽂이는 직사각형 도마, 상자, 벤치, 캐비닛 문 및 빵 상자에서 가장 자주 볼 수 있습니다.

"플라워 스트라이프"- Gorodets 공예에서 페인트 칠한 회전 바퀴에서 보존되어 상부 및 하부 계층을 분리했습니다. 그것이 쓰여진 제품에 따라 같은 크기의 꽃이 반복되는 리본 구성이 될 수 있으며, 한 쌍의 잎으로 분리되거나 동일한 구성이 대체 될 수 있습니다. 같은 크기의 꽃이지만 패턴이 다릅니다. 같은 크기의 꽃이지만 색이 다릅니다. 패턴, 색상 및 크기가 다른 꽃. 이러한 장식용 줄무늬는 일반적으로 둥근 상자와 같이 부피가 큰 항목을 칠할 때 사용됩니다. 내러티브 구성은 좁은 스트립을 둘러싸고 있습니다. 더 넓은 줄무늬는 3단 구성에서 중간 계층입니다.

"화환"- "꽃 조각"과 비슷하지만 접시 가장자리나 상자 뚜껑을 따라 닫혀 있습니다.

꽃꽂이는 일반적으로 모티프의 배열과 색상 분포가 대칭입니다. 꽃 패턴을 구성하기 위한 엄격한 계획이 있음에도 불구하고 예술가들은 이 그림에 대해 수많은 옵션을 제시합니다.

"말"과 "새"를 모티브로 한 꽃 그림

"말"과 "새"를 모티브로 한 꽃 구성은 Gorodets 그림에서도 매우 일반적입니다. 그것은 접시와 도마, 관과 빵 상자, 어린이 가구, 심지어 숟가락에서도 볼 수 있습니다. 새로운 모티프를 포함하면 다양한 구성의 옵션도 늘어납니다. 꽃 그림과 마찬가지로 말과 새를 묘사한 제품에서도 모티브가 대칭을 이룰 수 있습니다. 그들은 꽃이 만발한 나무의 측면이나 화환 내부에 있습니다. 때로는 대칭으로 쓰여진 꽃 장식 중 두 마리의 새가 있으며 패턴이 비대칭이며 때로는 색상이 다릅니다. 구성에 '말'이나 '새'라는 모티프가 따로 그려져 있는 경우, 꽃 구성의 대칭이 유지되거나 깨질 수 있다.

Gorodets 아티스트는 도마 세트에서 이 모양을 수행하여 세트 자체 내에서 대칭을 만듭니다. 따라서 3개의 보드로 구성된 경우 이 대칭은 다소 임의적이지만 두 개의 극단적인 보드는 대칭이 됩니다. 익스트림 보드에는 다양한 꽃 모티브가 그려져 있고, 새를 쓸 때는 "수탉"과 "암탉"이라는 두 가지 모티브가 사용됩니다. 이러한 장식은 중앙이 명확하게 정의된 장식용 접시에서 놀랍도록 아름답고 통합적으로 보입니다. 또한 Gorodets 장인은 나무 배경뿐만 아니라 유색 배경에도 이러한 패턴을 씁니다. 아티스트는 노란색, 황토색, 황금색, 주황색 등과 같은 다른 색상을 함께 사용하지만 검정색과 빨간색 "안감"에서 특히 인상적입니다.

이러한 유형의 장식에 도입된 동물학적 모티프는 특정 의미론적 색상을 가져온다는 점을 염두에 두어야 합니다. 따라서 "수탉"또는 "말"이라는 모티브의 이미지는 태양의 메신저, 행복, 행운, 성공의 소원으로 해석됩니다. 수탉과 암탉의 짝을 이루는 이미지는 가정의 행복과 많은 자녀를 기원하는 가정의 안녕을 상징합니다.

스토리 페인팅

내러티브 페인팅은 패널, 상자 및 큰 관, 도마 및 접시와 같은 큰 항목에서 수행됩니다. 플롯 페인팅은 일반적으로 2-3단으로 이루어집니다(잔치, 날짜, 산책, 출발 등이 있는 주요 플롯은 상단에 작성되고 플롯은 이 주제를 하단에 표시하는 데 도움이 됩니다). 층을 구분하는 중간 부분은 플라워 스트립 형태로 제공됩니다. 또 다른 옵션도 가능합니다. 꽃 줄무늬가있는 주요 플롯이 묘사됩니다.

내러티브 페인팅은 가장 시간이 많이 걸리고 놀랍도록 아름다운 Gorodets 회화 구성 유형 중 하나입니다. 날짜와 축제, 모임과 잔치, 휴가 여행과 배웅, 다양한 동화 삽화와 현대 생활의 이야기 등을 소개합니다.

장식 패널은 일반적으로 수평으로 길쭉한 직사각형 모양입니다. 3개의 개별 보드로 구성될 수 있습니다. 그들은 19세기 말 Gorodets의 예술가들이 개발한 전통적인 공간 구성 방법을 보존합니다. 이들은 측면에 서 있는 기둥, 측면에 화려하고 아름답게 드레이프된 커튼, 묘사된 내부 중앙에 매달려 있는 벽시계, 거대한 창문 및 원형 테이블입니다. 그리고 주인공인 신사 숙녀 여러분의 옷은 전혀 바뀌지 않았습니다. 이제 색상만 더 밝게 사용됩니다. 수직 패널과 같은 수평 패널은 종종 아티스트에 의해 분할됩니다. 줄거리 구성의 주인공 또는 주인공 그룹은 일반적으로 수평 벽화의 중앙 또는 수직 벽화의 상단에 위치합니다. 그들은 색상, 크기, 음색, 리듬에서 두드러집니다.

기둥과 커튼의 이미지를 분리 모티브로 사용할 수 있습니다. 따라서 작가들은 여러 개의 방을 장식 패널에 묘사하고, 중심 주제는 측면에 표시된 플롯과 의미적으로 연결됩니다. 패널이 두 부분으로 분할 된 벽화가 있습니다. 그러면 서로 불가분하게 연결된 두 개의 의미 중심이 나타나며, 각 부분에는 자체 중심이 있으며 일반 법칙에 따라 구축됩니다.

줄거리 구성의 캐릭터에 대한 독특한 읽기. 말을 탄 남자는 신랑으로 해석되고, 자작나무 친구 옆에 서 있는 외로운 소녀는 신부로 해석됩니다. 잔치, 다과회, 결혼식, 파티 장면은 테이블을 의무적으로 포함하는 창을 배경으로 수행됩니다. 테이블은 결코 비어 있지 않으며 컵, 사모바르 또는 꽃병으로 가득 차 있습니다. 이것은 부와 번영의 상징입니다. 화려하게 장식된 커튼과 벽시계는 동일한 의미를 전달합니다. Gorodets 그림에서 사람들의 얼굴은 항상 보는 사람을 향하고 있습니다. 매우 드물게 3/4에 이미지가 배포됩니다.

예술가는 인테리어를 묘사하는 데 국한되지 않습니다. 조각된 셔터와 아치가 있는 마을 가옥, 조각된 수탉으로 장식된 굴뚝이 있는 장식용 캔버스에 나타납니다. 여기에서는 말 머리로 장식된 지붕이 있는 우물이 있습니다. 거리 풍경을 묘사하는 패널은 때때로 부분으로 나뉩니다. 동시에 메인 플롯은 중앙에 제공되며 때로는 부유 한 집의 실내 장식을 보여줄 수 있습니다. 그러나 종종 현대 Gorodets 마스터는 축제, 여행 및 데이트 장면을 부분으로 나누지 않습니다. 집, 울타리, 교회, 나무 형태의 식물 모티브가있는 거리 전체가 패널에 재현됩니다. 동물은 종종 개, 고양이, 수평아리, 닭과 같은 주인공의 발 아래에 작성됩니다. 이 플롯 구성으로 주요 인물은 전경에 묘사되고 보조 인물보다 크며 종종 색상으로 강조 표시됩니다. 플롯의 복잡성에도 불구하고 예술가는 겨울 풍경이 표시되는 경우에도 항상 그림에 꽃을 포함합니다.

작품에 서명하거나 민속 속담과 속담을 수반하는 전통은 19세기 마지막 분기에 처음으로 그려진 Gorodets 항목으로 거슬러 올라갑니다. 언어로 표현된 민속적 지혜는 이미지의 줄거리를 드러내는 데 도움이 되며, 그려진 그림에 생기를 불어넣으며 작가가 제품에 부여한 위대한 의미를 강조합니다.

Gorodets는 Nizhny Novgorod 지역의 작은 마을입니다. 거의 200년 전에 그곳에서 전통 예술이 탄생했으며, 현재는 일반적으로 "고로데츠 그림"이라고 불립니다. 이 유형의 이미지의 첫 번째 샘플은 오래된 물레에서 발견되고 나중에 가구 요소, 문 및 셔터에서 발견되기 시작했습니다. 이 밝은 그림은 유명한 Khokhloma 그림을 다소 연상시키지만 동시에 고유한 특성이 있고 실행하기가 조금 더 쉽습니다. 그림은 나무 바닥에 직접 적용됩니다. 아름다운 Gorodets 그림을 만들기 위한 요소를 연구해 봅시다.

드로잉은 흑백 획을 사용하여 밝고 채도가 높은 색상으로 수행됩니다. Gorodets 회화 스타일의 전통적인 이미지는 꽃 모티브, 장르 장면 및 다양한 동물(말, 표범, 수탉)의 이미지입니다. 일반적으로 이미지 유형은 세 그룹으로 나뉩니다. 각 그룹에 대해 더 자세히 살펴보겠습니다.

우리는 바늘 여성을위한 Gorodets 그림의 주요 요소를 연구합니다.

꽃그림.

이러한 유형의 이미지가 가장 자주 사용됩니다. 그는 가장 하기 쉽습니다. 가장 간단한 옵션은 큰 획으로 쓰여진 하나의 큰 꽃의 이미지입니다. 예를 들어 접시의 요소와 같은 둥근 물체는 종종 다음과 같이 장식됩니다. 제품 측면에는 꽃 장식이 그려져 있고 뚜껑에는 새싹 패턴이 그려져 있습니다. 직사각형 개체(예: 빵 상자)를 장식하기 위해 꽃 장식을 다이아몬드 모양으로 새길 수 있습니다.

꽃 그림의 주요 요소를 고려하십시오.

"꽃다발".

이 유형의 장식은 새싹의 대칭 이미지입니다. 그것은 일반적으로 일부 접시 또는 나무 판자의 뚜껑과 같은 둥근 물건을 장식하는 데 사용됩니다.

"화환".

부케의 길쭉한 "아종". 중앙에 하나의 큰 꽃이 그려져 있고 작은 꽃 봉오리와 잎이 다른 방향으로 발산합니다. 나무판자, 아동가구, 상자 등을 칠할 때 사용할 수 있습니다.

"마름모".

그 핵심은 "꽃다발"이지만 둥글지 않고 다이아몬드 모양입니다. Gorodets 그림의 이 요소는 종종 셔터, 캐비닛 문 또는 기타 직사각형 물체에서 찾을 수 있습니다. 사진은 비슷한 패턴의 주방용 판자를 보여주고 있다.

"플라워 스트라이프"

Gorodets 그림 스타일에서 가장 오래된 유형의 패턴 중 하나는 19세기에 물레가 그려진 방식입니다. 이름에서 알 수 있듯이 대칭적으로 번갈아 가며 작은 잎을 가진 다양한 크기의 빽빽한 꽃 조각입니다. 이제 이러한 유형의 페인팅은 관과 같은 둥근 체적 제품을 페인팅할 때 사용됩니다. Gorodets의 그림은 엄청난 양의 꽃으로 가득 차 있는 것 같습니다. 그러나 자세히 보면 여러 반복 요소를 식별할 수 있습니다. 가장 인기있는 것은 로잔입니다.

"화환".

이름에서 알 수 있듯 링으로 묶인 "플라워 스트립"입니다.

꽃 그림 외에도 동물의 이미지도 Gorodets 그림에서 자주 발견됩니다.

"말"과 "새"를 모티브로 한 꽃 그림.

Gorodets 그림을 위한 이러한 유형의 요소는 종종 주방 판자에서 찾을 수 있지만 가구 및 나무 숟가락과 같은 작은 품목에서도 찾을 수 있습니다. 종종 도면은 쌍을 이루고 제품의 조건부 중심선의 양쪽에 대칭으로 묘사됩니다. 동시에, 양면이 반드시 똑같을 필요는 없으며 보완적인 그림(흑마와 백마, 수평아리, 암탉)도 일반적인 옵션입니다. 때로는 두 개의 극단 요소가 대칭이고 중앙 요소에 쌍이 없는 세 개의 요소 세트가 있습니다.

말과 새는 나무 한가운데에 묘사되거나 무성한 장식품으로 둘러싸여 있습니다. 그러한 동기에는 어떤 의미가 있다고 믿어집니다. 예를 들어, 수탉이나 말은 태양, 행운, 번영의 상징으로 간주됩니다. 수탉과 암탉의 짝을 이루는 이미지는 가족의 안녕, 행복과 많은 아이들의 소원을 보장합니다.

내러티브 Gorodets 그림.

그리기가 가장 어렵습니다. 이 그림은 수확, 데이트, 춤과 같은 마을 생활의 장면을 묘사합니다. 또한 종종 다양한 동화에 대한 삽화가 있습니다.

물론 각 인물의 이미지에는 숨겨진 의미가 있습니다. 말을 탄 청년이 신랑입니다. 자작나무 옆에 서 있는 아름다운 소녀가 신부입니다. 잔치의 이미지는 매우 인기가 있으며 음식으로 채워진 테이블은 문자만큼 신중하게 작성됩니다. 이것은 부와 번영을 기원합니다.

Gorodets 그림은 모든 연령대의 어린이와 함께하는 수업에 좋습니다. 미취학 아동의 경우 큰 획으로 그려진 단순한 꽃 무늬가 더 적합하고 더 큰 어린이의 경우 이미 더 복잡한 이미지를 시도 할 수 있습니다.

기사 주제에 대한 비디오

더 명확하게 하기 위해 Gorodets 페인팅을 단계적으로 구현하는 방법을 보여주는 다음 비디오를 시청하는 것이 좋습니다.

여러분, 안녕하세요! 오늘 우리는 의제에 예술을 가지고 있습니다. 집에 밝은 황금색-빨간색으로 칠해진 나무 그릇이나 숟가락이 아직 있습니까? 아니면 패턴으로 즐거운 흔들 목마를 물려받았습니까? 그렇다면 아마도 Gorodets 그림이 무엇인지 이미 알고 있을 것입니다.

글쎄, 아직 Gorodets 마스터에 대한 약간의 빈약한 아이디어가 있다면 흥미로운 작업을 더 잘 알게 될 것을 제안합니다.

강의 계획:

Gorodets 예술은 어디에서 왔습니까?

민속 예술의 최고 업적 중 하나인 Gorodets 회화의 역사는 19세기에 시작되었습니다. 농부들은 Kurtsevo, Savino, Koskovo 등의 이름을 가진 마을의 볼가 강의 두 강둑에 살았으며 조각 된 물레를 만들어 박람회에서 판매했습니다.

그리고 그들은 그들의 창조물이 더 밝게 보이도록 이 조각을 그렸습니다.

나중에 장식용 그림은 물레에서 목각을 완전히 대체했으며 이러한 페인트 된 예술은 "Nizhny Novgorod 그림"이라고 불리기 시작했으며 마스터 자체는 "Kurtsevo 염색기"라고 불 렸습니다.

흥미롭다! Gorodets에서 나무 조각이 발전한 것은 각 배를 나무 조각으로 장식하여 러시아인의 힘과 재능을 보여달라고 요청한 Peter I 때문이라는 것을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 18세기에 건설이 바다의 기슭에 더 가까워졌을 때, 러시아 장인들은 그들의 재능을 다른 용도로 사용했습니다. 그들은 나무로 숟가락과 그릇, 컵과 물레를 만들기 시작했습니다.

Gorodets 그림은 1870년 Kurtsevo 마을에 Kurtsevo 교회의 그림을 되살리기 위해 초대된 Ogurechnikov라는 Gorodets 출신의 아이콘 화가의 등장으로 번성했다고 믿어집니다. 지역 장인들에게 페인트를 여러 겹으로 칠하고 흰색으로 그림에 생기를 불어넣고 그림에 표현력을 부여하도록 가르친 사람은 바로 그 사람이었습니다.

물레로 그림을 그리기 시작한 Kurtsevo 마스터는 접시, 바구니, 어린이 장난감 및 상자에 대해 습득한 기술을 천천히 연마하기 시작했습니다. 무성한 꽃다발, 검은 말, 이상한 새들이 다른 것과 달리 집에 나타났습니다. 나무에서 그들은 "차를 마셨고" "잔치를 준비했습니다."

XX 세기의 30 년대에만 오늘날 우리가 알고 듣는 "Gorodets 그림"이라는이 나무 그림의 이름이 나타 났으며 이러한 장식 된 가정 용품이 근처 Gorodets 마을에서 판매되었다는 사실 덕분에, 및 워크샵이 작동했습니다.

콜 온 더 보드 걸

Ile는 대담한 친구,

기적의 말과 기적의 새, -

이것이 Gorodets입니다!

Gorodets 그림의 차이점은 무엇입니까?

Gorodets의 장인 정신을 다른 사람과 혼동하는 것은 어렵습니다. 밝은 화환과 무성한 꽃다발로 가득한 이 그림이기 때문입니다. 여기에서만 일반 사람들의 성실함과 함께 음모의 모든 화려 함을 볼 수 있습니다.

Gorodets 스타일로 칠해진 물체를 보기만 하면 즉시 다음과 같은 자신을 발견할 수 있습니다.

말을 탄 라이더처럼 산책하다.
풍부한 장식으로 둘러싸인 다과회 동안 테이블에서;
숲의 사냥꾼들과 함께;
명랑하고 평온한 도시 사람들의 서클에서;
또는 물레 뒤에.

농부와 상인의 그린 삶 외에도 Gorodets의 주인은 신비한 동물을 묘사 할 수 있습니다. 그러나 그림에 어떤 주제가 있더라도 항상 꽃 화환으로 장식되었습니다.

처음부터 Gorodets 그림은 윤곽이없는 큰 반점 형태의 달걀 색으로 적용되었습니다. 마스터는 자유로운 형태로 획을 그린 다음 요소를 검은색 또는 흰색 선으로 돌릴 수 있습니다. 좋아하는 배경색:

초록;
밝은 빨간색;
블랙;
육즙 블루.

오늘날 공장의 장인은 유성 페인트를 사용하여 더 다양한 색상을 제공하지만 Gorodets 그림 주제의 특성은 보존되었습니다. 나무에 그림을 그리는 기술도 동일하게 유지되었습니다.

노란 저녁, 검은 말,

그리고 kupavki는 불처럼,

관에서 새가 보인다 -

이것은 Gorodets의 그림입니다!

Gorodets에서 그리는 방법

Gorodets 장인들은 나무에 그림을 그리는 고유한 기술을 가지고 있습니다. 처음에는 연필을 사용하여 아티스트는 요소의 위치와 크기를 설명하는 얇은 선으로 미래의 그림을 그립니다. 나무 바닥은 빨간색, 노란색 또는 검은색 음영 중 하나의 그라운드 페인트로 미리 코팅할 수 있습니다. 전문가는 스케치에 시간을 낭비하지 않고 즉시 페인트합니다.

Gorodets 그림의 경우 천연 또는 인공 분말로 만든 템페라 도료가 사용됩니다. 때로는 장인이 구 아슈를 조수로 사용하고 거기에 PVA 접착제를 추가합니다. 그러나 페인트가 무엇이든 간에 가장 중요한 것은 풍부한 색상이며, 이것이 이 그림을 Gorodets와 구별하는 것입니다.

모든 요소의 기초는 흰색으로 그려지며 이를 낙서라고 합니다. 그런 다음 밝은 톤에 얇은 획으로 세부 사항을 적용합니다. 그들은 어두운 색조로 이것을 하기 때문에 이 단계를 그림자라고 합니다. 그리기의 마지막 단계에서 가장 가는 붓을 이용하여 소위 검은색 물감으로 살살, 흰색 물감으로 점과 음영 형태로 살살 칠해줍니다.

완성 된 작업이 완전히 건조되면 바니시 처리됩니다. 일반적으로 그렇게 어렵지 않습니다. 시도하고 싶으신가요? 그런 다음 Gorodets 마스터가 일반적으로 그리는 것에 대해 읽으십시오.

양동이, 흔들 목마는 어디에 있습니까?

매우 행복한 색상

모두 미인들의 작품이다.

고로데츠 마스터.

Gorodets 작곡

Gorodets 그림에는 세 가지 유형의 그림이 있습니다.

꽃 테마

가장 간단하고 따라서 자주 사용됩니다. 꽃다발, 꽃 화환, 마름모, 줄무늬 및 화환 형태의 잎 또는 꽃 장식이있는 단일 꽃이 될 수 있습니다. 꽃다발은 더 자주 부엌 판과 테이블 접시, 컵, 그릇 및 소금 통에 그려집니다.

화환은 빵통, 어린이용 가구 및 기념품 상자에서 찾을 수 있습니다. 꽃 마름모가 캐비닛과 벤치를 장식합니다. 줄무늬는 3차원 물체를 그리는 데 사용됩니다(예: 둥근 상자를 장식하거나 플롯의 파이프로 사용). 제품의 가장자리는 종종 화환으로 칠해져 있습니다.

새나 말을 그린 구성

식기, 빵 상자, 어린이 가구와 같은 큰 항목을 페인트하는 데 자주 사용되지만 때로는 일반 숟가락에서도이 주제를 볼 수 있습니다. 이러한 이미지는 검정색 또는 빨간색 배경에서 매우 멋지게 보입니다.

구성

날짜 또는 잔치, 동화 또는 현대 생활에 전념할 수 있는 가장 어려운 그림. 일반적으로 이러한 도면은 수평선을 따라 늘어납니다. 그림은 기둥, 커튼 또는 기타 인테리어 항목으로 구분된 여러 부분으로 구성될 수 있습니다. 때로는 한 이야기에서 여러 방의 여러 캐릭터를 볼 수 있습니다.

Gorodets 마스터는 항상 말을 탄 신랑과 자작나무 근처에 서 있는 신부를 묘사합니다. 잔치가있는 음모에서 테이블은 반드시 접시로 가득 차 있으며 사모바르는 필수 상징입니다. 때때로 Gorodets 예술가들은 집, 우물, 거리, 교회로 마을 전체를 그립니다.

오늘날 Gorodets 회화 공장의 현대 장인들은 오래된 전통을 이어가며 관, 빵 상자, 장난감 및 가구 형태로 예술의 걸작을 만들고 있습니다.

꽃이 그려져 있다

전례 없는 아름다움.

그 아름다움은 끝이 없다

모두 Gorodets의 제품입니다!

이 비디오를 통해 회화의 역사에 대해 자세히 알아보고 실제 거장들의 작업 방식을 확인하고 그들의 작품을 감상할 수 있습니다.

그래서 당신은 Gorodets의 그림을 더 잘 알게 되었습니다. 관심이 있다면 이제 Gorodets 스타일의 도마 또는 상자를 칠하여 자신의 손으로 휴가를 위해 어머니를위한 아름다운 선물을 만들 수 있습니다.

글쎄, 선생님과 급우들에게 Gorodets 마스터의 작업에 전념하는 흥미로운 연구 프로젝트는 최고의 선물이 될 것입니다.

학업 성공!

예브게니아 클림코비치.

엠마 자브노프스카야

고로데츠 페인팅- 러시아 전통 민속 공예품 중 하나. 이 멋진 페인트 등다른 것과 혼동하기 어렵습니다. 그림 물감 밝게 그림을 그리는 Gorodets, 육즙이 많고, 쾌활하며, 그 안에 있는 모든 것이 상징적입니다. 목이 가늘고 다리가 가느다란 검은 말은 부의 상징, 전례 없는 새는 행복의 상징, 꽃들- 건강과 사업의 성공. 해보자 그리다가장 단순한 패턴 꽃과 새싹. 여기 하나가 있습니다.

이를 위해 우리는 필요합니다: 다양한 크기의 브러시, 구아슈 또는 아크릴 물감.