푸쉬킨의 "Winter Road": 시 분석. A.S. 의시 분석.

계획에 따른 시의 겨울길 분석

1. 창조의 역사. 시 "Winter Road"(1826)는 A. S. Pushkin이 프스코프 지방을 여행하는 동안 썼습니다. 신비한 니나에서 일부 연구자들은 시인 S. F. 푸쉬킨의 먼 친척을 추측합니다. 1826년 겨울, 푸쉬킨은 그녀에게 청혼했지만 거절당했습니다.

2. 작품의 장르- 풍경과 철학적 가사.

3. 메인테마시 - 작가의 우울한 기분. 이때 푸쉬킨은 소위였습니다. "홈" 링크. 평소 시끄러운 사회에서 단절된 시인은 감옥에 갇혔습니다.

외로움의 우울함은 Decembrists의 운명에 대한 걱정으로 인해 더욱 심해졌습니다. 자연과 관련하여도 푸쉬킨은 평소의 감탄을 경험하지 않습니다. 주변의 모든 것이 검은 빛으로 묘사됩니다. 슬프고 지친 길이 벌써부터 짜증나기 시작한다. 예전에는 경쾌해 보이던 종소리가 단조로움 때문에 지루해진다. 평범한 마부의 노래는 서정적 영웅을 러시아의 운명에 대한 철학적 성찰로 이끈다.

이 원주민 곡에서 그는 "대담한 환락"과 "진심 어린 우울"의 영혼이 놀랍게도 결합 된 일반 사람들과의 혈통을 느낍니다. 이 조합은 광대한 러시아 지역에서만 가능합니다.

그 길은 러시아의 알 수 없는 운명인 것 같다. 오랫동안 여행자는 삶의 흔적(“광야와 눈”)을 만나지 않습니다. 마일 표시만이 인간 활동을 상기시킵니다. 서정적 영웅은 오랫동안 기다려온 니나와의 만남을 꿈꾸며 우울함을 없애려고 노력합니다. 끝없는 여정의 끝에서 그는 기쁨을 기대한다. 단조로운 여행은 모든 것에 익숙한 마부조차 지치게 만듭니다. 그는 침묵하고 서정적 영웅은 완전히 홀로 남겨집니다.

4. 작품의 구성반지. 처음 네 연은 여행과 주변 풍경을 설명합니다. 다섯 번째와 여섯 번째는 사랑하는 여성에게 미래의 복귀를 위해 바쳐졌습니다. 마지막 연은 슬픈 달빛에 대한 언급이 반복되기 때문에 첫 번째 연과 의미가 매우 유사합니다.

5. 시의 크기는 십자운율을 갖는 트로카익 사보격이다.

6. 표현수단. 서정적 영웅의 우울한 상태는 동일한 어근 별명("슬픈", "지루한", "단조로운")과 부사("슬픈", "지루한", "슬픈")의 반복적인 반복으로 강조됩니다. 의인화 덕분에 작품이 "살아납니다": "달이 스며들고 있습니다", "쏟아지고 있습니다", "자정... 분리되지 않습니다." 이시는 작가의 단조로운 인상과 사랑하는 사람을 만나는 생각의 대조를 바탕으로합니다.

7. 주요 아이디어공장. A. S. 푸쉬킨은 많은 시련을 겪었습니다. 자신에게서 새로운 힘을 찾은 시인은 어떤 어려움과 어려움에서도 위엄있게 나타났습니다. 시 "Winter Road"는 매우 비관적인 것처럼 보이지만 그 안에 담긴 가장 중요한 것은 여전히 ​​​​미래를 바라 보는 작가의 낙관주의입니다.

A. S. 푸쉬킨의 풍경은 예술적 형태로 구현된 자연의 이미지일 뿐만 아니라 자신의 경험을 전달하는 도구이기도 하다. 기사에 설명된 시는 4학년 때 공부합니다. "Winter Road" 계획에 대한 간략한 분석을 숙지하시기 바랍니다.

간략한 분석

창조의 역사– 이 작품은 1826년에 작성되었으며 1828년 잡지 "Moskovsky Vestnik"에 처음으로 인쇄되었습니다.

시의 주제- 겨울 자연의 애절한 매력과 '애틋한 우울'을 담다.

구성– 시는 의미에 따라 겨울 풍경과 니나에 대한 호소의 두 부분으로 나뉩니다. 이 시는 일곱 개의 절로 구성되어 있다.

장르- 엘레지.

시적 크기– 사분음표 트로키, 크로스 라임 ABAB.

은유 – "달은 슬픈 초원으로 나아간다", "자정은 우리를 갈라놓지 않을 것이다", "달의 얼굴은 안개가 낀다".

별명 – "물결 모양의 안개", "지루한 길", "단조로운 종", "대담한 환락", "검은 오두막", "줄무늬 마일".

창조의 역사

이 시는 1826년 Alexander Sergeevich의 펜에서 나왔습니다. 이 시는 자전적 기반을 가지고 있습니다. 작품 창작 이야기에는 두 가지 버전이 있습니다. 일부 연구자들은 이 작품이 작가의 먼 친척인 소피아 푸쉬키나(Sofia Pushkina)에게 헌정된 것이라고 믿습니다. 시인이 그녀와 결혼할 것이라는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 1826년 겨울, 그는 그 소녀에게 청혼했습니다. 이 가설에 따르면 소피아는 신비한 니나의 이미지 아래 숨어 있습니다.

다른 학자들은 이 작품이 모스크바를 여행한 후에 쓰여졌다고 주장합니다. 1826년 9월, 푸쉬킨은 니콜라이 1세가 모스크바에서 그를 기다리고 있다는 통보를 받았습니다. 황제는 시인에게 그의 후원과 검열 통제로부터의 자유를 약속했습니다. 황제와의 대화는 긴장된 것으로 알려졌다.

"Winter Evening"은 1828년 잡지 "Moskovsky Vestnik"에서 처음으로 세상에 소개되었습니다.

주제

러시아 문학에서는 많은 시인들이 겨울 주제를 발전시켰습니다. 푸쉬킨에게 그것은 정서적 경험과 밀접하게 연결되어 있습니다. 저자는 겨울 자연의 아름다움과 '애틋한 우울'이라는 두 가지 주제를 드러낸다. 작품의 중심에는 서정적 영웅이 있고, 2차 이미지는 니나와 마부이다.

서정적 영웅은 자연을 관찰하며 겨울 길을 따라 운전합니다. 이미 초기 풍경 스케치를 통해 독자는 주인공이 슬픈 기분에 있다는 것을 분명히 알 수 있습니다. 그는 달이 어떻게 슬픈 초원에 슬픈 빛을 비추는지 알아차립니다. 남자에게는 길이 지루해 보이며 그레이하운드 트로이카의 종소리조차 울리지 않고 덜거덕거리며 귀를 피곤하게 만듭니다.

시의 서정적 영웅은 마부의 노래를 듣습니다. 그 성가는 그에게 기쁨과 우울의 혼합된 감정을 불러일으킵니다. 길을 따라가면 눈을 즐겁게 하는 것은 아무것도 없고 주변의 모든 것은 황량합니다. 불도 없고 "오두막"도 없습니다. 황야는 영웅을 더욱 우울하게 만듭니다.

영웅의 지루함은 니나와의 임박한 만남을 기억할 때 조금 사라집니다. 상상력은 소녀의 회사에서 멋진 순간을 상상하기 시작합니다. 그 남자가 그녀를 사랑하고 있다는 것이 눈에 띕니다. 왜냐하면 그는 "나는 벽난로 옆에서 나 자신을 잊을 것입니다. 나는 단지 그녀를 쳐다볼 것입니다. "라고 말했기 때문입니다. 영웅은 자정 시간이 그를 사랑하는 사람과 분리시키지 않을 것이라는 점을 기쁘게 생각합니다.

마지막 연에서 여행자는 꿈을 버리고 현실로 돌아온다. 그는 다시 슬픔을 느낀다. 정신적으로 니나에게로 향하면서 그는 지루한 여행과 졸고 있는 마부에 대해 이야기합니다.

작품을 읽은 후에는 주요 아이디어가 무엇인지 분명해집니다. 근처에 사랑하는 사람이 없으면 쾌활한 겨울 풍경도 슬픈 그림으로 바뀔 수 있습니다. 자연은 인간의 모든 감정을 반영할 수 있습니다.

구성

분석한 시의 구성은 간단하다. 의미 측면에서시는 전통적으로 겨울 풍경과 니나에 대한 호소라는 두 부분으로 나뉩니다. 겨울 자연의 사진은 소녀의 매력을 표현합니다. 이 시는 일곱 개의 절로 구성되어 있다. 한 구절의 형식적, 의미적 구성을 분석하면 작가가 작품의 아이디어를 어떻게 실현했는지 추적하는 데 도움이 됩니다.

장르

작품의 장르는 애가이다. 시인은 자연을 묘사하며 자신의 슬픔을 끊임없이 강조합니다. 니나에게 보낸 시에서는 즐거운 음표와 함께 우울함이 느껴집니다. 시적 미터는 trochaic tetrameter입니다. 본문의 운율 패턴은 교차 ABAB이며, 남성 및 여성 운율이 있습니다.

표현수단

겨울풍경은 표현수단을 이용하여 만들어진다. 또한 서정적 영웅의 경험을 전달하는 도구이기도합니다. 본문에 우세하다 별칭: "물결 모양의 안개", "지루한 길", "단조로운 종", "대담한 환락", "검은 오두막", "줄무늬 마일". 풍경과 심리적 스케치에 표현력이 부여됩니다. 은유: "달이 슬픈 초원으로 나아간다", "자정이 우리를 갈라놓지 않을 것이다", "달의 얼굴이 안개가 낀다". 시인은 비교를 사용하지 않습니다. 서정적 영웅의 복잡한 감정이 다음과 같이 전달됩니다. 대조예를 들어, 마부의 노래를 설명하면서 그는 "이제 대담한 환락, 이제는 진심 어린 우울함"을 느낄 수 있다고 말합니다.

영웅의 슬픔을 전달하기 위해 A.S. 푸쉬킨은 세 개의 행으로 매달린 문장을 사용합니다.

이번 리뷰의 주제로 분석된 푸쉬킨의 <겨울 길>은 그의 작품에서 가장 상징적인 작품 중 하나가 되었다. 서정적이고 내용이 감동적이며 동시에 그의 삶과 작품을 요약합니다. 이 작품은 자연스러운 스케치와 사랑의 주제, 작가 내면의 독백에 스며드는 깊은 철학적 의미가 얽혀 있다는 점에서 흥미 롭습니다.

이야기

러시아 시의 가장 주목할만한 예는 푸쉬킨의 시 "겨울 길"이다. 이 작품에 대한 분석은 창작 조건에 대한 간략한 설명으로 시작되어야 합니다.

Alexander Sergeevich는 1826년에 그것을 썼습니다. 시인에게는 힘든 시간이었습니다. 먼 친척인 소피아 푸쉬키나(Sofya Pushkina)와 사랑에 빠진 그는 그녀와 결혼하려고 했으나 거절당했습니다. 그리고 잃어버린 사랑에 대한 슬픔이 시에 반영되어 있습니다. 또한 동시에 그는 창의적인 전기에서 어려운시기를 겪고있었습니다.

유명한 작가이자 시인으로 자리매김한 그는 그럼에도 불구하고 더 큰 명성을 꿈꿨습니다. 그러나 사회에서 그는 자유사상가라는 매우 모호한 평판을 얻었습니다. 또한 많은 사람들이 그의 생활 방식에 불친절했습니다. 시인은 많이 놀았고 아버지로부터 받은 작은 유산을 낭비했습니다. 이러한 모든 상황은 알려진 바와 같이 저자에 대해 진심으로 동정심을 느꼈지만 여론에 감히 반대하지 않은 소피아가 거부 한 이유였을 수 있습니다.

자연

특성화와 함께 분석이 계속되어야하는 푸쉬킨의시 "Winter Road"는 기본적으로 서정적 영웅이 사랑하는 사람을 향한 여행에 대한 스케치입니다. 작품은 여행자 앞에 끝없는 띠처럼 뻗어 우울하고 슬픈 생각을 불러일으키는 지루하고 슬프고 끝없는 그림에 대한 설명으로 시작됩니다. 독자는 안개, 넓은 공터, 황량한 거리, 희미한 빛으로 주변의 모든 것을 비추는 달 등 이 시기의 특징인 단조로운 자연 현상에 직면하게 됩니다. 이 모든 이미지는 깊은 우울에 빠진 내면의 영웅과 조화를 이룹니다.

사랑 테마

가장 가슴 아픈 시 중 하나는 푸쉬킨의 '겨울 길'입니다. 분석에는 저자의 정신 상태에 대한 설명이 포함되어야 합니다. 그는 슬프지만 동시에 사랑하는 사람을 꿈꿉니다. 길고 지루한 여행 속에서 그를 지지하고 위로하는 그녀에 대한 추억과 생각. 지루한 겨울 스케치는 가정 생활 및 편안함의 사진과 대조됩니다. 꿈에서 시인은 뜨거운 불이 있는 벽난로, 신부를 만나고 싶은 따뜻한 방을 상상합니다. 그녀의 이름이 반복되는 것은 시에서 후렴처럼 들리며, 서정적인 영웅의 빠른 행복에 대한 희망을 전달합니다. 동시에 그는 거절의 예감을 갖고 있는 것 같아서 그의 연설은 그토록 슬프고 동시에 진심 어린 것입니다.

철학

푸쉬킨의 "Winter Road"는 그의 작품의 주요 주제 인 자연, 사랑, 삶에 대한 성찰을 결합하여 학교 커리큘럼에 포함 된 시입니다. 끝없는 길의 이미지는 그에게 길고도 매우 슬픈 운명의 상징적 이미지이기도 하다. 우울함을 더해주는 것은 마부의 단조로운 노래뿐이지만 그것은 일시적인 위로일 뿐이다. 마찬가지로 시인의 삶에도 평화를 가져오지 않는 행복한 순간은 거의 없습니다.

작가의 주요 사상에 대한 간략한 분석이 포함되어야하는 푸쉬킨의시 "겨울 길"은 시인의 삶에 대한 철학적 생각을 놀랍도록 단순하고 자발성으로 전달하고 있으며, 이것이 그의 작품을 이해하는 데 특히 흥미로운 이유입니다.

의미

이 작품은 위에서 언급했듯이 시인 작품의 주요 특징을 결합한 작품이다. 아마도 거기에 언급되지 않은 유일한 것은 그의 작품에서 눈에 띄는 위치를 차지하는 우정이라는 주제였을 것입니다. 그렇지 않으면 독자는 그의 더 큰 작품의 페이지에서 찾을 수 있는 모든 것, 즉 정확한 표현 스타일, 자연에 대한 설명, 운명에 대한 성찰, 잃어버린 사랑에 대한 모든 것을 매우 압축된 형태로 보게 됩니다. 푸시킨의 시 '겨울길'은 멜로디와 언어의 풍부함에서 다른 시인들의 작품과 완전히 다르다.

아마도 그것은 황제가 알렉산더 세르게이비치 푸쉬킨이 수도의 의사들의 서비스를 이용하기 위해 수도를 방문하도록 은혜롭게 허용했을 때 프스코프에서 모스크바로의 여행의 인상을 받아 쓰여졌을 것입니다. 이 여행은 이 시가 쓰여진 것과 거의 같은 시기인 1926년 11월에 이루어졌습니다.

시의 첫 번째 부분에는 박람회가 있습니다-밤의 겨울 풍경, 서정적 영웅-그는 분명히 작가이자 조연 캐릭터-말을 운전하고 슬프고 슬픈 노래를 부르는 마부입니다.

"Winter Road"는 겨울의 밤길, 희귀한 구름이 떠 있는 하늘, 그 사이로 달이 슬픈 빛을 비추는 모습을 묘사한 놀랍도록 아름다운 서사적 작품입니다. 푸쉬킨의 시에서는 자연이 살아나고 박람회, 즉 행동 장면에 대한 설명에서 활동적인 영웅으로 변합니다.

물결치는 안개 사이로
달이 슬며시 들어온다
슬픈 초원으로
그녀는 슬픈 빛을 발산합니다.

시의 두 번째 부분은 독자들에게 미스터리로 남아있는 신비한 니나에게 보내는 메시지입니다. 주소에서 Nina까지의 독자는 앞으로의 길이 멀다는 것을 이해합니다. 이제 마부는 노래하는 데 지쳐서 졸았고, 말은 마부가 운전하는 것보다 더 습관적으로 스스로 달리고 있습니다.

시인의 영혼은 내일 있을 만남, 벽난로 옆에서 몸을 녹일 기회, 연인과 함께 보낼 낭만적인 밤을 생각하며 위로를 받습니다.

이 시는 7개의 4행 연으로 구성되어 있다. 운율은 십자형이고 강세 엔딩은 강세 엔딩과 결합됩니다. 연의 리듬은 4피트의 부드러운 트로키입니다.

밤길의 매력은 물결 모양, 슬픔, 겨울, 지루함 등의 은유로 표현됩니다. 시에는 별명이 하나 뿐이며 시대에 뒤떨어진 문체로 쓰여진 행에 사용됩니다.

마일만 스트라이프됩니다.
그들은 하나를 발견합니다.

줄무늬 정점은 흑백으로 칠해진 이정표로, 길을 잃지 않도록 도와줍니다. 겨울 밤 풍경에는 ​​마부의 긴 노래, 황량하고 슬픈 초원, 지루하고 황량한 겨울 길 등 모든 것이 슬픔의 분위기를 조성합니다.

일부 문학 평론가들은 겨울 길 아래 시인의 삶의 길을 파악하려고 노력합니다. 그러나 시 자체에는 그러한 표현에 대한 힌트가 없습니다. 시인은 어느 역에서나 밤을 보내고 아침에 떠날 수 있었지만 수도에 들어갈 수있게되어 기쁘고 마음에 소중한 사람들, 무엇보다도 니나를 만나기 위해 서두르고 있습니다. 그리고 시에서 그는 길에서 보낸 시간에 대한 인상을 공유합니다.

나는 늘 자연을 담은 사진을 통해 내 기분을 잘 표현하는 편이었다. 이것의 놀라운 예는 시입니다 "겨울길", 1826년 12월에 작성됨. Decembrist 봉기 후 불과 1년이 지났는데, 그 중에는 시인의 친구들도 많이 있었습니다. 일부는 이미 처형되었고 일부는 시베리아로 추방되었습니다. 푸쉬킨 자신은 미하일롭스키에서 망명 생활을 했기 때문에 그의 기분은 여전히 ​​우울했습니다.

이미 작품의 첫 줄부터 작가가 인생에서 최고의 순간을 보내고 있지 않다는 것이 독자에게 분명해졌습니다. 세 마리의 말이 끄는 마차가 지나가는 차가운 달빛 속의 외로운 공터처럼 영웅에게 인생은 지루하고 절망적으로 보입니다. 방랑자를 향한 여정은 길고 지루해 보이고, 단조로운 종소리도 지루해 보인다. 우울한 풍경이 시인의 감정과 조화를 이룬다.

"Winter Road"에는 푸쉬킨 가사의 특징적인 전통적인 철학적 메모가 포함되어 있습니다. 영웅의 기분은 Alexander Sergeevich 자신의 기분과 쉽게 비교할 수 있습니다. 시적인 이미지 "줄무늬의 베르스트" – 변화무쌍한 운명의 상징사람과 작품의 주인공의 길은 시인 자신의 길처럼 결코 쉽지 않습니다. 자연은 깊은 잠 속에 잠들어 있고, 불길한 침묵이 도처를 지배하고 있습니다. 주변 수 마일에는 집이나 조명이 없습니다. 그러나 시의 우울한 어조에도 불구하고 그 안에는 여전히 최고에 대한 희망이 있습니다. 영웅은 자신이 사랑하는 여자와 함께 벽난로 옆에 곧 앉을 꿈을 꿉니다. 이는 그에게 암울한 여정을 계속할 힘과 열망을 줍니다.

특징 낭만주의푸쉬킨은 여기 경로의 주제를 완전히 다른 방식으로 해석합니다. 보통 도로는 자유를 상징한다, 주인공은 비좁고 답답한 방에서 자연으로 탈출한다. "Winter Road"에서는 모든 일이 반대 방향으로 진행됩니다. 자연은 영웅에게 적대적이어서 그는 서둘러 집으로 돌아갑니다.

작품이 쓰여졌습니다 사분계 트로키. 작가의 성찰적 요소를 가미한 자연에 대한 묘사로 애가의 장르에 속한다. 시의 구성은 원형입니다. 첫 번째 quatrain에서 독자는 겨울 풍경에 빠져들고 마지막 스탠자는 다시 겨울 왕국으로 돌아갑니다.

저자는 별명의 도움으로 자신의 슬프고 낙담한 기분을 드러냅니다. "슬퍼", "단조로운", "지루한". 반전은 인상을 향상시킵니다. "지루한 길에서", "단조로운 종", "트로이카 그레이하운드", "시침". 같은 어근을 가지고 여러 번 반복되는 단어들은 작가의 기분과 끝없이 긴 겨울길의 특징을 표현하며 단조로움을 강조한다. "슬퍼", "슬프게도", "지루한", "지루한", "지루한".

세 번째 quatrain에는 러시아 노래에 대한 Alexander Pushkin의 태도를 표현하는 별명이 포함되어 있습니다. 인접한 두 줄에서 독자는 우울하고 대담한 재미라는 반대 개념을 접하게 되는데, 이는 저자가 러시아인의 모순적인 성격을 암시하는 데 도움이 됩니다. “그런 다음 대담한 향락, 그리고 진심 어린 우울함”.

네 번째 연에서는 말발굽 소리가 들리는 것 같습니다. 이 인상은 자음 "p"와 "t"의 반복으로 생성됩니다. 다섯 번째 quatrain에서 푸쉬킨은 11개 단어 중 5개에서 발생하는 소리 "z"와 함께 두운을 사용합니다. 이 시의 이 부분에서는 이 단어가 연속해서 두 줄로 반복됩니다. "내일", 사랑하는 사람을 만날 것에 대한 기대감을 높여줍니다. 여섯 번째 스탠자에서는 시계 똑딱거림의 특징인 "ch"와 "s" 소리가 자주 반복됩니다.

마지막 일곱 번째 연은 다섯 번째 연의 모티브를 반복하지만 해석이 다릅니다. 단어 "길"여기서는 비유적인 의미로 사용되었습니다. "n", "l" 소리가 강조된 "u"와 결합되어 다시 슬픔, 우울함, 끝없이 긴 길을 만들어냅니다.

『겨울길』에 나오는 동사의 대부분은 서정적 영웅의 감정적 경험을 드러낸다. 의인화는 풍경에 특별한 신비주의와 미스터리를 부여합니다: 달 "몰래 지나가다"안개 사이로 빛이 슬프게 쏟아지네 달의 얼굴 "흐린".

시 "Winter Road"는 1828년 "Moskovsky Vestnik" 잡지에 처음 출판되었습니다. 그 음악성과 문체적인 아름다움은 오늘날까지도 여전히 작곡가들의 관심을 끌고 있습니다. 50명 이상의 작가가 "Winter Road"의 음악을 작곡했습니다. 마부와 그레이하운드 트로이카에 관한 노래는 엄청난 인기를 얻었으며 그 중 다수는 오랫동안 민요가되었습니다.

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