चालू

एन झाबोलोत्स्कीच्या "सप्टेंबर" कवितेचे विश्लेषण. आकलन, व्याख्या, मूल्यमापन

“सप्टेंबर” ही कविता एन. झाबोलोत्स्की यांनी 1957 मध्ये लिहिली होती. हे लँडस्केप कवितेचा संदर्भ देते. त्यात कवी शरद ऋतूतील निसर्गावरील प्रेमाची कबुली देतो. शरद ऋतू हा काळ अनेक कवी आणि कलाकारांना आवडतो. आपल्या सर्वांना लेविटानचे "गोल्डन ऑटम" आठवते. "ही दुःखाची वेळ आहे! डोळ्यांचे आकर्षण!

तुझे विदाई सौंदर्य मला आनंददायी आहे,” आमच्यासाठी पाठ्यपुस्तक बनलेल्या या ओळी आजही त्यांचे मूल्य गमावत नाहीत. बारातिन्स्की, पुष्किन, ट्युटचेव्ह - त्या सर्वांनी शरद ऋतूबद्दल लिहिले. N. Zabolotsky शरद ऋतूतील निसर्ग त्याच्या मूळ दृश्य आम्हाला सादर.

कविता एका विरोधाच्या आधारे बांधलेली आहे. रचनात्मकदृष्ट्या, आम्ही त्यातील दोन पारंपारिक भाग वेगळे करू शकतो. पहिला भाग हा पहिला श्लोक आहे, जो उदास सप्टेंबर लँडस्केप प्रकट करतो:

पाऊस मोठा वाटाणा खाली फेकत आहे,

वारा तुटतो, आणि अंतर अशुद्ध आहे.

पानाच्या चांदीच्या खालच्या बाजूने टॉस्ल्ड पोप्लर बंद होतो.

दुसरा भाग म्हणजे बाकीचे सर्व श्लोक. ढगांवरून सूर्यप्रकाशाच्या किरणांखाली एक मृत शरद ऋतूचा दिवस अचानक कसा जिवंत होतो हे आपण पाहतो:

पण पहा: ढगाच्या छिद्रातून,

जसे दगडी स्लॅबच्या कमानीतून,

पहिला किरण, धुक्याच्या आणि अंधाराच्या या राज्यात उडून जातो.

आणि सर्व निसर्ग ताबडतोब जिवंत होतो, चमकदार बनतो, चित्रकाराच्या ब्रशसाठी पात्र होतो. अंतिम फेरीत, कवी निसर्ग आणि माणसाची तुलना करतो: एखाद्या मुलीप्रमाणे, भडकल्यासारखे, हेझलनट "सप्टेंबरच्या शेवटी चमकले." आणि हे नाजूक झाड त्याला "मुकुटातील तरुण राजकुमारी" ची आठवण करून देते:

अश्रूंनी माखलेल्या तरुण चेहऱ्यावर अस्वस्थपणे सरकणारी स्मितहास्य असलेली मुकुटातील अस्थिर तरुण राजकुमारी, झाडाप्रमाणे काढा.

कवी कलात्मक अभिव्यक्तीची विविध माध्यमे वापरतो: उपसंहार ("पानाच्या चांदीच्या खालच्या बाजूने"), तुलना ("झाडाप्रमाणे, मुकुटातील अस्थिर तरुण राजकुमारी"), अवतार ("टॉस्ल्ड चिनार चांदीच्या खालच्या बाजूने बंद होते. पानाचे").

तुलनेसाठी कार्य करते: F.I. Tyutchev "मूळ शरद ऋतूतील आहे", ए.एस. पुष्किन "शरद ऋतूतील".

Skrepa: शरद ऋतूतील निसर्ग चित्रे विरोधी निसर्ग; नैसर्गिक आणि मानवी जगाला जवळ आणणे (शरद ऋतूची तुलना पुष्किनच्या "उपभोगक्षम युवती" शी करणे).

निकोलाई झाबोलोत्स्कीचे नाव साहित्यातील वास्तववादी परंपरेशी संबंधित आहे, जे "असोसिएशन ऑफ रिअल आर्ट" गटातील कवींनी विकसित केले होते. मुलांसाठी कामे तयार करणाऱ्या डेटगिझ या प्रकाशन गृहासाठी अनेक वर्षे काम केले गेले आणि त्याव्यतिरिक्त, झाबोलोत्स्की यांना अध्यापनशास्त्रीय शिक्षण मिळाले. म्हणूनच त्यांच्या अनेक कविता मुलांना आणि पौगंडावस्थेतील लोकांना संबोधित केल्या जाऊ शकतात आणि चांगल्या प्रकारे समजल्या जाऊ शकतात, परंतु त्यामध्ये कंटाळवाणा उपदेशात्मकता नाही आणि तरुण वाचकांना चिंता करणार्या पहिल्या तात्विक प्रश्नांची उत्तरे देतात.

निकोलाई झाबोलोत्स्कीच्या लेखन कारकिर्दीच्या शेवटी - 1955 मध्ये "ऑन द ब्युटी ऑफ ह्यूमन फेसेस" ही कविता दिसली. "वितळणे" चा काळ होता, झाबोलोत्स्कीने सर्जनशील वाढ अनुभवली. प्रत्येकाच्या ओठांवर असलेल्या अनेक ओळी यावेळी जन्माला आल्या - “कुरूप मुलगी”, “तुमच्या आत्म्याला आळशी होऊ देऊ नका”, अनेक सामान्य थीमद्वारे एकत्र आहेत.

कवितेचा मुख्य विषय

कवितेची मुख्य थीम ही कल्पना आहे की जीवनाचा मार्ग, वर्ण वैशिष्ट्ये, सवयी आणि प्रवृत्ती - हे सर्व अक्षरशः एखाद्या व्यक्तीच्या चेहऱ्यावर लिहिलेले आहे. चेहरा फसवत नाही आणि तार्किक विचार आणि विश्लेषण करण्यास सक्षम असलेल्या व्यक्तीला सर्वकाही सांगतो, केवळ बाह्यच नाही तर अंतर्गत पोर्ट्रेट देखील तयार करतो. अशी पोर्ट्रेट काढण्याची क्षमता, एखाद्या पुस्तकाप्रमाणे इंटरलोक्यूटरचे नशीब वाचणे, याला फिजिओग्नॉमी म्हणतात. तर, निरीक्षण करणाऱ्या फिजिओग्नॉमिस्टसाठी, एक व्यक्ती दिखाऊपणे सुंदर दिसेल, परंतु आतून रिकामी असेल, दुसरी विनम्र असेल, परंतु संपूर्ण जग असेल. लोक इमारतींसारखे देखील आहेत, कारण प्रत्येक व्यक्ती आपले जीवन "बांधतो" आणि प्रत्येकजण वेगळ्या प्रकारे यशस्वी होतो - एकतर विलासी किल्ला किंवा जर्जर शॅक. आपण बांधतो त्या इमारतींमधील खिडक्या म्हणजे आपले डोळे, ज्याद्वारे आपण आपले आंतरिक जीवन - आपले विचार, हेतू, स्वप्ने, आपली बुद्धी वाचू शकतो.

झाबोलोत्स्की विस्तारित रूपकांचा अवलंब करून या अनेक प्रतिमा-इमारती काढतात:

हे अगदी स्पष्ट आहे की लेखकाला स्वतःला असे शोध आवडतात - जेव्हा "लहान झोपडी" मध्ये सकारात्मक मानवी गुण आणि प्रतिभेचा खरा खजिना सापडतो. अशी "झोपडी" पुन्हा पुन्हा उघडली जाऊ शकते आणि ती तुम्हाला त्याच्या बहुमुखीपणाने आनंदित करेल. अशी "झोपडी" दिसण्यात अस्पष्ट आहे, परंतु अनुभवी व्यक्ती ज्याला चेहरे कसे वाचायचे हे माहित आहे अशा व्यक्तीला भेटण्यासाठी भाग्यवान असू शकते.

लेखक विस्तारित रूपक आणि विरोधाभासांच्या तंत्रांचा अवलंब करतात ("पोर्टल" हे "दयनीय शॅक" सह विरोधाभासी आहेत, गर्विष्ठ "टॉवर" लहान परंतु आरामदायक "झोपड्या" सह). महानता आणि पृथ्वीत्व, प्रतिभा आणि शून्यता, उबदार प्रकाश आणि थंड अंधार यांच्यात विषमता आहे.

कवितेचे संरचनात्मक विश्लेषण

लेखकाने निवडलेल्या कलात्मक प्रतिनिधित्वाच्या शैलीत्मक माध्यमांपैकी, कोणीही ॲनाफोरा (“तेथे...” आणि “कुठे...” या ओळींची एकता) देखील लक्षात घेऊ शकतो. ॲनाफोराच्या मदतीने, प्रतिमांचे प्रकटीकरण एकाच योजनेनुसार आयोजित केले जाते.

रचनात्मकदृष्ट्या, कवितेमध्ये वाढती भावनिकता आहे, जे विजयात बदलते ("खरोखर जग महान आणि अद्भुत आहे!"). जगात अनेक महान आणि अद्भुत लोक आहेत या उत्साही जाणिवेने अंतिम फेरीतील लेखकाचे स्थान व्यक्त केले आहे. आपल्याला फक्त त्यांना शोधण्याची आवश्यकता आहे.

कविता एम्फिब्राच टेट्रामीटरमध्ये लिहिलेली आहे आणि त्यात 4 क्वाट्रेन आहेत. यमक समांतर, स्त्रीलिंगी, बहुतेक अचूक आहे.

झाबोलोत्स्कीच्या या कवितेत, जीवन आणि मृत्यूची बैठक गीतात्मक नायक, पॅसरबायची स्मारकासह भेट म्हणून होते. झाबोलोत्स्कीची "पॅसरबाय" ही कविता कवीच्या सर्वोच्च आणि सामान्यत: मान्यताप्राप्त कामगिरींपैकी एक आहे; झाबोलोत्स्कीबद्दलच्या साहित्यात आणि काव्यशास्त्राच्या समस्यांवरील सामान्य साहित्यात या दोन्हीकडे आधीच लक्ष दिले गेले आहे.

या कामात एक स्पष्ट गीतात्मक कथानक आहे - एक बाह्य, जो एक प्रकारचा कथानक म्हणून सादर केला जाऊ शकतो, गद्य आणि अंतर्गत, दोन दुःखद मानवी नशिबांच्या फिरत्या आंतरविक्रीमध्ये - युद्धात मरण पावलेला तरुण पायलट आणि एक प्रवासी. पासरबाईचे वैयक्तिक भवितव्य मजकूरात व्यक्त केले आहे आणि लेखकाच्या संयमित अनुभवाने रंगवलेले उशिर यादृच्छिक द्रुत स्केचद्वारे खोलवर चमकते. आणि या कथानकात संपूर्ण झाबोलोत्स्कीच्या मुख्य थीमपैकी एक प्रकट झाली आहे - मृत्यू आणि अमरत्वाची थीम, अमरत्वाचा मार्ग, ज्यामध्ये अनेक विशिष्ट आणि भिन्न थीम देखील आहेत - युद्धाची स्मृती, अदृश्य रोल कॉल. युद्धाच्या आपत्तींबद्दल आणि प्रवाशांच्या "हजारो त्रास", मानवी जीवनाची निरंतरता, ज्यांनी या संकटांना तोंड दिले. आणि सर्व थीम एकाच गीतात्मक कार्यक्रमात एकत्रित केल्या आहेत - एक अनुभव - दोन आत्म्यांमधील भेटीची आणि संभाषणाची कथा.

बाह्य कथानकामध्ये संभाषण समाविष्ट केले आहे, एखाद्या व्यक्तीचे नाव, कोणत्याही प्रकारे नाव न घेतलेले आणि कोणत्याही प्रकारे थेट वर्णित नसलेले, रात्री, पायी चालत, कोठूनतरी कोठेतरी कसे गेले आणि वाटेत स्मशानभूमीतून कसे गेले याबद्दलची कथा. . वर्णन-कथा प्रवासाच्या नोंदीप्रमाणे फिरते, मानसिक डायरीमध्ये, कठोर तात्पुरती क्रमाने - एका विशिष्ट क्रॉनोटोपमध्ये, जरी काही अनिश्चिततेसह. परिणाम म्हणजे एक कविता-रस्ता, वाटेत थोडा विलंब होतो, एक कविता ज्यामध्ये दररोजची सत्यता अनपेक्षितपणे परीकथा संभाषणात बदलते आणि नंतर मूळ दैनंदिन वास्तवाकडे परत येते. या वास्तविकतेमध्ये सर्वात अचूकपणे परिभाषित क्रॉनोटोपसह एक स्पष्ट प्रारंभ बिंदू आहे. ते गतीने देखील दिले जाते.

प्रवासाची सुरुवात रस्त्याने होते, प्रवाशाचा प्रवास रेल्वेच्या स्लीपरच्या बाजूने चालण्याने सुरू होतो, अगदी काही भौगोलिक संदर्भ देऊनही. कुठल्यातरी स्टेशनवर, जिथून आधीची ट्रेन “नारा स्टेशनला” आधीच निघाली होती. नारा स्टेशन हे एक भौगोलिक वास्तव आहे, मॉस्कोजवळील रेल्वे स्थानकांपैकी एक. ई.व्ही. झाबोलोत्स्काया यांच्या मते, हे कवीच्या डोरोखोव्ह स्टेशनपासून, नारा स्टेशनपासून फार दूर नसलेल्या, पेरेडेल्किनो येथील त्याच्या घरापर्यंत, कवितेत नमूद केलेल्या पुलाच्या पलीकडे, आणि कवितेत नमूद केलेल्या स्मशानभूमीपर्यंत, रस्त्याच्या कडेने वारंवार चाललेल्या प्रवासाबद्दल होते. काही ठिकाणे कवितेतल्या गल्लीसारखी दिसतात.

परंतु वाचकांना कवितेचे आकलन आणि सहानुभूती देण्यासाठी, या वास्तविकतेची भौगोलिक अचूकता नाही, तर एखाद्या विशिष्ट प्रवासाच्या वर्णनाची अचूकता, काल्पनिक अचूकता हे महत्त्वाचे आहे. यामध्ये, "पॅसरबाय" च्या काव्यशास्त्राने 30 आणि युद्धकाळातील कथा आणि स्केच गीतांची परंपरा चालू ठेवली आहे. मूळ वास्तविकता अजूनही ढगाळ आहे आणि "निबंधाची सुरुवात" ही केवळ बाह्य, आवश्यक असली तरी, शेलची भूमिका बजावते. मुख्य थीम बहु-मौल्यवान थीम्सच्या गाठीमध्ये विणलेली आहे, एक सिम्फनी, ज्यामध्ये रात्रीचा लँडस्केप, दैनंदिन घटना, रात्रीच्या वेळी पादचाऱ्याचे ठसे, रेल्वे स्थानकाच्या रोजच्या चित्रापासून ते एका चित्रापर्यंतचे विरोधाभासी संक्रमण. स्मशानभूमी, जिथे पहिल्यांदाच एखाद्या पादचाऱ्याला पायलटच्या स्मारकाचा सामना करावा लागतो आणि जीवन, तिच्या दैनंदिन जीवनासह वर्तमान जीवन मृत्यू आणि जीवनाच्या स्मृतीशी सामना करते. आणि या भेटीत एक विशेष अनुभव जन्माला येतो, "अनपेक्षितपणे तात्काळ, आत्म्याला छेद देणारी शांती," अगदी "अद्भुत." कारण त्याच्यामध्ये चिंता शांत होतात, चिंतांवर मात केली जाते, आणि कसे तरी जीवन चालू राहते, आणि वसंत कळ्या जिवंत राहतात, आणि मृत पायलट, जणू जिवंत, जिवंत आत्म्याशी बोलतो आणि मृत्यूनंतर त्याचे तारुण्य जगत राहते.

हा विशेष अनुभव म्हणजे केवळ मृत्यूपूर्वीची भीती किंवा अपमानाची भावना नाही आणि अध्यात्माच्या उच्च पदानुक्रमाच्या नावाखाली भौतिकाला नाकारणे नाही (जसे यू. लॉटमनच्या मते), तर भौतिकातील उच्च अध्यात्माचा शोध - भौतिक प्रवासी, पायलटचे भौतिक स्मारक, शारीरिक वसंत कळ्या, जिवंत संभाषण जिवंत आणि मृत, मर्यादित आणि अनंत, तात्काळ आणि शाश्वत, विश्रांती आणि हालचाल, विश्वाचा शारीरिक राजवाडा. म्हणून, वसंत ऋतु निसर्ग, वसंत ऋतु वाळवंट, विरोधाभासी आणि स्मशानभूमीच्या प्रतिमेसह एक प्रतिमा देखील आहे. त्याच्या "हजारो त्रास" सह मानसिक चिंतेने भरलेल्या, पॅसरबाईच्या व्यक्तिमत्त्वाची आणि नशिबाची आणखी गहन, लपलेली थीम देखील समाविष्ट आहे.

कवितेची अंतर्गत हालचाल, तिचे अंतर्गत कथानक प्रवाशांच्या अनुभवांची छुपी हालचाल दर्शवते. त्याचा छोटासा प्रवास, रस्त्याची बैठक, अदृश्य वैमानिकासोबतचे संभाषण हे “हजारो संकटांतून” चालत मोठ्या आणि कठीण मानवी जीवनाचे प्रतीक बनते. आणि नारा स्टेशनपासून लहान प्रवासादरम्यान, जरी त्रास त्याला पूर्णपणे सोडत नसले तरी, त्यांच्यावर मात करणारी शक्ती प्रकट होते. कवितेची उल्लेखनीय अंतिम प्रतिमा तिच्या सर्व थीम आणि उप-विषयांची हालचाल विलीन करते; एखाद्या व्यक्तीचे दुःख आणि काळजी स्वतःपासून विभक्त झाल्यासारखे दिसते, ते फक्त त्याच्या मागे धावणारे "कुत्रे" बनतात.

लॉटमनने लिहिल्याप्रमाणे पासर-बायची प्रतिमा "तीन सार" मध्ये विघटित होते, परंतु या "विघटन" मध्ये एक नवीन अखंडता निर्माण होते आणि पुनरुज्जीवित होते, मुख्य सार, "जिवंत आत्मा" मुक्त होतो. आणि असे दिसते की, वाय. लॉटमनच्या मताच्या विरुद्ध, तीन "टियर्स" चे पदानुक्रम ज्यामध्ये आत्मा "झाडांच्या पातळीवर" स्थित आहे येथे दृश्यमान नाही; परंतु मनुष्याची स्वतःशी, निसर्गाशी, इतर लोकांसोबत, जीवन आणि मृत्यूच्या विरोधाला एकत्र करून त्यावर मात करून, वसंत आणि स्मशानभूमी, व्यक्तिमत्त्व अशी वैविध्यपूर्ण ऐक्य आहे.

आणि एक स्मारक.

झाबोलोत्स्कीचा एक चमत्कार घडतो. एक दुहेरी चमत्कार, "मला रझेव्हजवळ मारले गेले होते..." या चमत्काराची प्रतिध्वनी आणि मृतांचे जिवंत आणि त्याउलट इतर परिवर्तन, परंतु अतिरिक्त चमत्कारासह, केवळ झाबोलोत्स्कीच्या कवितेत अंतर्भूत आहे. मृतांचे पुनरुत्थान होते आणि त्याच वेळी जिवंत आत्म्याचे शरीरापासून विभक्त होते आणि दोघेही स्वतंत्रपणे आणि भौतिकरित्या जगतात, या विभक्ततेमध्ये एका हलत्या “मी” मध्ये विलीन होतात, जरी लेखकाच्या “मी” पासून वेगळे केले गेले. मी", पण तंतोतंत त्याला व्यक्त करतो, त्याची सचोटी.

काव्यात्मक घटनेचा उलगडा दैनंदिन चित्राची हालचाल, एक लँडस्केप, एक प्रतिबिंब, एक प्रतीकात्मक परीकथा संभाषण, विषम आणि भिन्न-स्तरीय वस्तू तपशीलांचा प्रवाह ("treuh", "बॅग", "स्लीपर", “चंद्र”, “धान्याचे कोठार” इ.) - त्यांचे रोल कॉल. आणि या प्रवाहात, नैसर्गिकरित्या, आतून, अनपेक्षित आणि अगदी विरोधाभासी तुलना देखील उद्भवतात, ज्याची सुरुवात आत्म्यांच्या गर्दीसह पाइन वृक्षांची तुलना होते आणि एखाद्या व्यक्तीच्या काळजीची त्याच्या मागे धावणाऱ्या कुत्र्यांशी तुलना केली जाते. झाबोलोत्स्कीसाठी हे अतिशय विशिष्ट रूपक आहेत, ज्यामध्ये विशिष्ट अनुभव आणि मानसिक स्थिती एखाद्या व्यक्तीपासून विभक्त होऊन पुन्हा भौतिकीकरण केल्यासारखे वाटते. आणि विषमतेची ही सर्व हालचाल, परंतु परस्पर प्रतिध्वनींद्वारे जोडलेली, प्रवाह आणि वस्तूंचे प्रतिबिंब पॅसरबाईच्या एका प्रतिमेत एकत्र केले जाते, जे एकीकडे, व्यक्तित्व नसलेले आणि दुसरीकडे, दृश्यमान भौतिक चिन्हांनी संपन्न आहे ( “त्रिख”, “सैनिकांची बॅग”), आणि अनेक तपशील आणि इशारे त्याचे जटिल आंतरिक जीवन व्यक्त करतात, आमच्यापासून बंद. आणि ही अज्ञात भागाच्या गीतेची लपलेली माती आहे, बाह्य वर्णनात्मक, लहान, दररोज - आणि विलक्षण, काहीसे रहस्यमय, गडद. परंतु तरीही, आणि अगदी तंतोतंत यामुळे, ते आत्म्याला प्रबुद्ध करते.

स्वराच्या हालचालीमध्ये अत्यंत साधेपणा, कठोर संघटन आणि शास्त्रीय श्लोकाची संकुचित अचूकता आणि बहुस्तरीयता, वैयक्तिक सहवासातील संक्रमणांचे धैर्य आणि 20 व्या शतकातील काव्यात्मक भाषेतील शब्दांच्या अर्थांमध्ये बदल यांचा समावेश होतो. वैविध्यपूर्ण, परंतु कालक्रमानुसार विषय तपशील फक्त सूचीबद्ध. आणि या “प्रोटोकॉल” मध्ये अचानक, अचानक आणि अस्पष्टपणे, अनपेक्षित रूपक उद्भवतात, जे वर्णन केलेल्या मर्यादेच्या पलीकडे, आणि अनपेक्षित विचित्र बैठका लगेचच पुढे जातात - परंतु तेच बाह्यतः शांत स्वर कायम ठेवताना, आणि शेवटच्या श्लोकात - एक टीप आणि अंतिम संदेशाचा सूर. हे वास्तविकतेचा एक विशेष प्रभाव आणि व्यक्तीच्या अनंताशी भेटण्याच्या ठोसतेची निर्मिती करते.

त्यानुसार, संपूर्ण ध्वनी संघटना अर्थ आणि अनुभवाच्या हालचालींवर जोर देऊन, हार्मोनिक विविधता आणि प्रबळ ध्वनी कॉम्प्लेक्सच्या संयोजनाचे आणखी एक प्रकार दर्शवते. तीन असमान, परंतु अर्थाच्या श्रेणीत समतुल्य, कवितेचे मुख्य भाग आणि त्यांचे अतिरिक्त उपविभाग वेगळे केले आहेत. पहिला भाग, वाय. लॉटमनने अचूकपणे हायलाइट केलेला, चार श्लोक लांबीचा आहे, आणि तो निसर्गात अधिक वर्णनात्मक आहे; तिसऱ्या श्लोकाच्या शेवटी तुलना दिसून येते, जिथे सामान्य दैनंदिन प्रवासापासून स्मशानभूमीच्या भेटीपर्यंत एक संक्रमण होते आणि ही तुलना आधीच झाबोलोत्स्कीसाठी एक विशिष्ट व्यक्तिमत्त्व दर्शवते आणि कवितेच्या दुसऱ्या भागात देखावा तयार करते. स्मशानभूमीतील आत्म्याचे मध्यवर्ती स्वरूप. पहिल्या भागाच्या पहिल्या 10 ओळी देखील संपूर्णपणे या वस्तुस्थितीद्वारे ओळखल्या जातात की ते अंदाजे त्याच टेम्पोमध्ये पॅसरबायच्या हालचालीचे अनुक्रमिक वर्णन दर्शवतात. या 10 ओळी त्यांच्या ध्वनी संस्थेद्वारे देखील ओळखल्या जातात. पहिल्या भागाचा चौथा श्लोक कवितेच्या मध्यवर्ती प्रतिमेच्या देखाव्याद्वारे मागील भागांपेक्षा स्पष्टपणे भिन्न आहे, परंतु वर्णनात्मक आणि विशिष्ट तपशीलांच्या प्राबल्यने त्यांच्याशी जोडलेला आहे. हे संयोजन विशेषत: या श्लोकाला संपूर्ण स्वराच्या हालचालीमध्ये एक टर्निंग पॉइंट म्हणून वेगळे करते. दुसरा भाग तीन श्लोकांमध्ये सादर केला गेला आहे, ज्यामध्ये पायलट आणि संपूर्ण स्मशानभूमीचा "जिवंत मानवी आत्मा" वर झालेल्या प्रभावाइतक्या वस्तूंचे वर्णन नाही. आणि ठसा अदृश्यपणे उपस्थित असलेल्या "मी" वर भाष्य म्हणून तयार केला जातो - प्रवासी आणि लेखक दोघेही. त्यानुसार, एक व्यापकपणे सामान्यीकरण आणि उन्नत रूपक उद्भवते - "विश्वाचा गडद राजवाडा," आत्म्याच्या विशेष अवस्थेच्या मानसिक वैशिष्ट्यांच्या सखोलतेसह, "अनपेक्षितपणे तात्काळ" आणि त्यात वेळ एकाग्रता. ध्वनी लहरी काही प्रमाणात कमी होतात; चौथ्या श्लोकानंतर, ताणलेले स्वर वैकल्पिकरित्या अधिक सुसंवादीपणे, परंतु [y] च्या सतत सहभागासह.

आत्मा एका जिवंत व्यक्तिमत्त्वाच्या चिन्हांनी संपन्न आहे, खालच्या नजरेने गप्प बसतो, पुनरुज्जीवित पायलटसह जिवंत संवादक. अशा प्रकारे, त्यांचे परस्पर परिवर्तन कवितेच्या उपांत्य श्लोकात घडते. दृश्यमान स्मारक (हा शब्द त्या क्षणाच्या गंभीरतेवर आणि वैमानिकाच्या पराक्रमाच्या महत्त्वावर जोर देतो) जिवंत अदृश्य तरूणामध्ये रूपांतरित होतो आणि जिवंत आत्म्याशी त्याचे संभाषण साकार होते असे दिसते आणि एक नवीन ठोस वर्णनात्मक तपशील-रूपक तयार होते, वळते. व्यक्तिमत्वात - मृत प्रोपेलरसह एक बोलण्याचे स्मारक, स्वतः स्मशानभूमी या संभाषणात शांतपणे भाग घेते, आणि त्याचा आवाज [w] आणि [h], [j], [l], [m] च्या वाढीव एकाग्रतेने चिन्हांकित केला जातो. आणि संभाषणात “मूत्रपिंड” चा सहभाग, त्यांची किंचित गंजणे “गडद चेंबर” मध्ये आशा, वसंत ऋतू, पुनरुत्थानाच्या स्वरूपाची ओळख करून देते.

अंतिम श्लोक, फक्त चार ओळी, एक स्वतंत्र भाग दर्शवतो, कारण तो स्मशानभूमीतील आत्म्याचे संभाषण संपवतो आणि त्याच्याशी विरोधाभास करतो; त्याच वेळी, तो फिरत्या पादचाऱ्याच्या मूळ प्रतिमेकडे आणि त्याच्या "चिंता" वर परत येतो, पहिल्या श्लोकाचा प्रतिध्वनी करतो, जसे की यू. लॉटमनने अचूकपणे नमूद केले आहे. "हजार त्रास" ची प्रतिमा त्यांच्यामधून चालत असलेल्या प्रवाशाची प्रतिमा उंचावते, परंतु "कुत्रे" ची प्रतिमा चालू असलेल्या कठोर दैनंदिन वास्तवाची आठवण करून देते. तुलना दोन प्रकारे केली जाऊ शकते - दोन्ही प्रकारे प्रवासी त्याच्या दुःखावर आणि त्रासांवर मात करतो आणि (ई.व्ही. झाबोलोत्स्काया नुसार) त्यांच्या सततच्या चिकाटीची आठवण म्हणून. [e] वर दर्शविलेल्या एंड-टू-एंड यमक, तणावग्रस्त स्वरांमध्ये [e] आणि [o] चे प्राबल्य आणि जास्तीत जास्त एकाग्रता [n + n '] द्वारे व्यंजनांच्या रचनेमध्ये देखील हे वेगळे केले जाते [l] आणि [j] ची वारंवारता, जी स्मशानभूमीत जाताना बदललेल्या मूडशी सुसंगत आहे.

वरवर पाहता, ही अस्पष्टता अर्थ आणि विविध शक्यतांसाठी मोकळेपणाचे आवश्यक गीतात्मक क्षेत्र तयार करते. या श्लोकातील सातत्य, परत येणे आणि पॅसरबाईच्या नशिबाच्या मुख्य हेतूच्या विकासाचे संयोजन व्यक्त केले आहे, रचना आणि ध्वनी रचना, पहिल्या श्लोक आणि कवितेचा संपूर्ण अभ्यासक्रम यांच्याशी त्याचा संबंध. पहिल्या क्वाट्रेनच्या दोन ओळींचे शेवटचे शब्द आणि त्यांच्याशी संबंधित यमक पुनरावृत्ती होते, जे त्यांचे अर्थपूर्ण महत्त्व अधोरेखित करते आणि कवितेची सुरुवात आणि शेवट यांच्यात एक संबंध निर्माण करते. परंतु ते प्रकरणांमध्ये आणि उलट क्रमाने बदलांसह पुनरावृत्ती होते. मुख्य शब्द - "रस्ता", "दुःख", "चिंता" - यमक आणि इतर ध्वनी कनेक्शनद्वारे जोडलेले आहेत, संपूर्ण कवितेच्या ध्वनी प्रणालीसह व्यंजन आणि सुसंगत आहेत. "खराब - नंतर" यमक संपूर्ण कवितेतून चालणाऱ्या यमकांच्या दुसऱ्या प्रणालीशी संबंधित आहे, संयोग, व्यंजने, त्याच्या संगीत रचनेतील "सबडॉमिनंट".

दुसरीकडे, शेवटच्या श्लोकात हे पुनरावृत्ती केलेले अर्थ आणि ध्वनी पूर्णपणे नवीन कॉम्प्लेक्समध्ये समाविष्ट आहेत, शब्दार्थ आणि ध्वनी दोन्ही, ज्यावर क्वाट्रेनच्या इतर ओळींच्या वेगवेगळ्या यमकांवर जोर दिला जातो. "अपूर्ण रिंग" च्या तत्त्वावरील बांधकाम सर्पिलता आणि विषमतेच्या कविता घटकांची संपूर्ण रचना देते. जे श्लोकाच्या माध्यमातून, त्याच्या दु:खावर, चिंतांवर, त्रासांवर आणि त्यांच्यातील संवेदनांच्या शांततेवर मात करून जाणाऱ्याची प्रक्रिया व्यक्त करते आणि जोर देते - आणि गीतात्मक "मी" - ते दु: ख आणि चिंता अजूनही कायम आहेत. फक्त त्यांच्या मागे धावणाऱ्या कुत्र्यांमध्ये बदला.

तर, संभाषणात्मक आणि ध्यानात्मक स्वरांची दुसरी आवृत्ती. वैशिष्ट्यपूर्ण, विशेषतः, स्पष्ट संघटनेसह, अशा असंख्य पुनरावृत्तीची अनुपस्थिती आहे जी आम्ही गीतांच्या इतर आवृत्त्यांमध्ये समान थीमॅटिक आकृतिबंध आणि शोकपूर्ण आणि विचारशील स्वरांसह पाहिली. येथे अर्थपूर्ण घटक हे फुरसतीचे वर्णन, प्रतिबिंब या हालचालींपेक्षा अधिक गौण आहेत, त्यानंतर अधिक थेट गीतात्मक भाष्य, अंतिम तुलनेमध्ये केंद्रित, मनोवैज्ञानिक आणि विषय विशिष्टता एकत्रित करणे, संपूर्णपणे कवितेचे मुख्य घटक. मानवी दुःख, चिंता, हजारो त्रास आणि त्यांच्याबद्दल बोलण्याचा संयम हे झाबोलोत्स्कीच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची आणि नशिबाची वैशिष्ट्ये व्यक्त करतात. आणि संपूर्ण चळवळ दोन आत्म्यांच्या प्रतिमांमध्ये केंद्रित आहे - पायलट, युद्धातील प्रचंड दुःख आणि त्रासांची आठवण करून देणारा आणि प्रवासी, त्याच्या "हजारो त्रास" सह. या दोन आत्म्यांचा संवाद, अनुभवी आणि चालू असलेल्या अशा दोन्ही प्रकारच्या त्रासांसह, एक मानवी समुदाय प्रकट करतो जो एका विशेष आध्यात्मिक कार्यक्रमात मृत्यू आणि जीवनाच्या सीमा ओलांडतो. वास्तववादी गीतात्मक प्रतीकवादाच्या विकासाची एक नवीन संधी देखील उघडते.

कविता संपूर्णपणे मनुष्याच्या आणि त्याच्या आत्म्याच्या मार्गाचे, जीवनाचे मार्ग, मृत्यूचे मार्ग, मानवी व्यक्तिमत्त्वाचा विस्तार करण्याचे मार्ग, त्याची सामूहिकता, एखाद्याचे जीवन एकत्र करण्याचे मार्ग यांचे विस्तारित रूपक-प्रतीक बनते. पृथ्वीवरील सर्व जीवनासह, पाइन वृक्षांचे "आत्मा" असलेले, लोकांचे संभाषण, गंजणारी मूत्रपिंड यथार्थवादी प्रतीकवाद अचूक मनोवैज्ञानिक आणि वस्तुनिष्ठ वर्णन आणि गीतात्मक घटनेच्या सहयोगी कनेक्शनच्या पूर्णतेतून विकसित होतो.

गीतात्मक शैलींच्या नशिबाच्या इतिहासाच्या दृष्टिकोनातून, झाबोलोत्स्कीची "पॅसरबाय" ही कविता कथात्मक गीते आणि दुसऱ्या व्यक्तीच्या गीतांच्या संमिश्रणाचे एक नवीन उदाहरण बनले आहे की हे दुसरे, जणू काही स्वतंत्र आहे. गीतात्मक “मी”, गीतात्मक नायक - पादचारी, गीतात्मक “मी” "चे फक्त टोपणनाव बनते स्वत:पासून वेगळे होणे, जे झाबोलोत्स्कीच्या 30 च्या दशकातील गीतांचे वैशिष्ट्य आहे, आता एका विशिष्ट मानसिक स्थितीचे, अनुभवाचे एका विशिष्ट व्यक्तिमत्त्वात रूपांतर होते. एका घटनेचे भौतिकीकरण देखील आहे जे एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या “I” च्या वर उचलते आणि त्याला एकाच गीतात्मक विधानात स्वतःला दुप्पट करण्याची परवानगी देते. 1958 च्या शेवटच्या कवितेपर्यंत झाबोलोत्स्कीच्या संपूर्ण कार्यात हे दुप्पट चालू आहे, ज्यामध्ये त्याने म्हटले: "तुमच्या आत्म्याला आळशी होऊ देऊ नका," एक विशेष बहुआयामी व्यक्तिमत्व - एक गुलाम आणि राणी या दोघांशीही त्याच्या आत्म्याशी बोलले. "द पासर-बाय" मध्ये, "मी" केवळ दुप्पटच नाही तर तिप्पट देखील होतो, कारण जाणारा तोच "मी" आहे, परंतु "तो" आहे. या वर्षांच्या झाबोलोत्स्कीच्या दुसऱ्या कवितेत तिसऱ्या व्यक्तीमध्ये स्वतःची प्रतिमा देखील आहे - “एप्रिल मध्यभागी येत आहे...” (1948), परंतु तेथे “मी” देखील स्वतःला थेट “मी” म्हणून संदर्भित करते.

अशा प्रकारे, "द पासरबाय" आणि या वर्षांच्या झाबोलोत्स्कीच्या इतर अनेक कवितांमध्ये, आणखी एक नवीन प्रकारची गीतात्मक कविता तयार केली गेली आहे, जी रशियन आणि जागतिक गीतवादाच्या कोणत्याही उदाहरणांशी थेट तुलना करणे कठीण आहे, असे जोडलेले असले तरीही. शास्त्रीय परंपरा. काही नियमांनुसार, कोणीही त्याची तुलना मेडिटेटिव्ह एलीजीच्या परंपरेशी करू शकते, ज्यामध्ये प्रतिबिंब स्मृती आणि कथनाच्या घटकांशी संबंधित आहे, जसे की पुष्किनच्या "पुन्हा मी भेट दिली..." किंवा सध्याच्या काळातील वर्णन, पुष्किनच्या प्रमाणे. “जेव्हा मी शहराच्या बाहेर चिंताग्रस्त असतो तेव्हा मी भटकत असतो...” (तसेच, स्मशानभूमीच्या आकृतिबंधासह), किंवा कथानक-मानसिक गीतांच्या परंपरेसह, विशेषत: लर्मोनटोव्हच्या कवितेसह “मध्यरात्री उष्णता, दागेस्तानच्या खोऱ्यात...”, स्वतःच्या वेगवेगळ्या प्रतिमांमध्ये माणसाच्या दुहेरी अस्तित्वाच्या त्याच्या हेतूसह. आणि 30 च्या दशकातील कथानक-मानसशास्त्रीय गीतांच्या परंपरेसह, दैनंदिन ठोसता आणि प्रतीकात्मकता, शास्त्रीय संघटना आणि ठळक रूपक यांचे संयोजन करण्याचा अनुभव. परंतु येथे ते आणखी एकसंध आणि बहु-घटक आहेत, ज्यामध्ये विशिष्ट वर्णनात्मक आणि स्केची घटकांचे अधिक तपशील आहेत. आणि या काळातील गीतांच्या इतर मुख्य दिशेच्या तुलनेत, जे आम्ही ट्वार्डोव्स्कीच्या कवितेत पाहिले, येथे, 30 च्या दशकातील झाबोलोत्स्कीच्या गीतांप्रमाणे, एक सामान्यीकरण, तात्विक आणि प्रतीकात्मक, अधिक प्रकट झाले - वेळ आणि वैयक्तिक नशिबाच्या समस्या. अधिक अप्रत्यक्ष स्वरूपात व्यक्त केले जातात. पॅसरबायची प्रतिमा आणि संपूर्ण गीतात्मक कथानक या दोन्हीमध्ये गूढ, बहुआयामी संवेदना यांचा समावेश आहे.

जवळजवळ एकाच वेळी "पॅसरबाय" सह झाबोलोत्स्कीने आजूबाजूच्या जीवनाच्या प्रवाहाचे अधिक थेट चित्रण असलेल्या अनेक कविता तयार केल्या - निसर्ग, समाज. पण "द पासरबाय" च्या काव्यशास्त्रात जे साम्य होते ते म्हणजे वस्तुनिष्ठ आणि मानसशास्त्रीय विशिष्टतेचे संयोजन आणि सामान्यीकरणाच्या विचारांची खोली; शब्दाची सुस्पष्टता आणि समतोल त्याच्या ठळक सहवासासह, रूपक, प्रतीकात्मकता; अत्यंत सुव्यवस्थित श्लोक, कधीकधी अगदी काटेकोरपणे नियमन केलेले, अंतर्गत ऊर्जा आणि त्याच्या हालचालींच्या स्वातंत्र्यासह; त्याचे राग आणि चित्रे संयमाने आहेत; "मी" चा सतत सहसंबंध, बऱ्याचदा अदृश्य दिसतो, काही वस्तुनिष्ठ परिस्थिती आणि अस्तित्वाचा मोठा प्रवाह, बहुतेकदा दुसऱ्या व्यक्तीशी; बहु-रचना, विविधता आणि “I” ची अखंडता.

त्याच्या आयुष्याच्या आणि कार्याच्या काळात जग ज्या महान वैज्ञानिक शोधांनी भरले होते त्याचा झब्लोत्स्कीच्या कार्यावर विलक्षण प्रभाव पडला. त्याच वेळी त्यांच्या कवितांनी त्यांची कविता गमावली नाही. मला वाटते की कवीने रशियन साहित्यात खरोखर एक नवीन शब्द बोलला आहे. विज्ञान, गीतारहस्य आणि तत्त्वज्ञान यांच्या संयोजनाचे उदाहरण म्हणजे झाबोलोत्स्कीची कविता "मेटामॉर्फोसेस" (1937). अमरत्वाचे वास्तव हे या कामाचे प्रमुख वेक्टर आहे. जर पूर्वी जीवन आणि मृत्यूच्या या चिरंतन समस्येचे निराकरण करताना, कवींनी तात्विक शिकवण आणि ख्रिश्चन जागतिक दृष्टिकोनातून पुढे गेले, तर 20 व्या शतकाच्या युगातील वैज्ञानिक शोधांनी त्यास वेगळ्या पातळीवर आणले.

निकोलाई झाबोलॉत्स्की अंतहीन विविधता आणि "काही जटिल धाग्याचा एक गोळा" च्या परिवर्तनांच्या एकतेमध्ये वास्तव समजून घेतात, "जगाच्या सर्व वास्तुशास्त्रात" एकता. जागतिक जीवनातील प्रत्येक परिवर्तनामध्ये मृत्यू, मृत्यू यांचा समावेश होतो. ही वस्तुस्थिती आहे जी आपल्याला सहन करावी लागेल. जीवनाच्या कोणत्याही टप्प्यावर मृत्यू येतो.

सुरुवातीला कविता विरोधाभासी आणि समजण्यास कठीण वाटते. कामाचे शीर्षकच प्रतीकात्मक आहे. प्राचीन ग्रीक कवी ओव्हिडने एकदा "मेटामॉर्फोसेस" ही कविता लिहिली होती, ज्यामध्ये त्याने जगातील जादुई परिवर्तने प्रतिबिंबित केली, एका पदार्थाचा दुसऱ्यामध्ये प्रवाह. आणि जरी ही कविता अनेक मार्गांनी पौराणिक आहे, देवतांच्या दंतकथांनी भरलेली आहे, परंतु काळाने दर्शविले आहे की ग्रीक आश्चर्यकारकपणे चपखल होते. निसर्ग आणि लोकांमध्ये बदल आणि आश्चर्यकारक बदल दर सेकंदाला होतात. जग बदलले आहे, मानवी चेतनेच्या सीमा विस्तारल्या आहेत. लेखकाने ही नवीन मते त्याच्या "मेटामॉर्फोसेस" मध्ये प्रतिबिंबित केली आहेत.

पहिल्या ओळींपासूनच, जगातील अंतहीन बदलांसाठी गीतात्मक नायकाचे आश्चर्य आणि कौतुक वाटू शकते:

जग कसं बदलतंय! आणि मी स्वतः कसा बदलत आहे!

आधीच इथे माणसाचा प्रश्न आणि आजूबाजूचे वास्तव समोर येते. गीतात्मक नायक एक अतिशय कठीण प्रश्न सोडवण्याचा प्रयत्न करीत आहे - त्याच्या आत जीवन कसे बदलत आहे, तो कोण आहे. म्हणून त्याचे विरोधाभासी निष्कर्ष:

मला फक्त एकाच नावाने हाक मारली जाते, -

खरं तर, ते मला काय म्हणतात -

मी एकटा नाही. आपल्यापैकी बरेच आहेत. मी जिवंत आहे.

मानवी शरीरासह जीवन सतत बदलत आणि विकसित होत आहे हे नाकारता येत नाही. गीतात्मक नायकाची नजर व्यक्तीच्या अंतर्गत प्रक्रियांच्या साराकडे वळलेली असते. हे केवळ मनोवैज्ञानिक आणि तात्विक पैलूंशी संबंधित नाही तर शारीरिक बाबी देखील संबंधित आहे. आपल्यासमोर माणसाची नवी दृष्टी आहे. एखादी व्यक्ती स्थिरपणे समजली जात नाही, परंतु जीवनाच्या अमर्याद विविध प्रक्रियांच्या एकतेमध्ये. अगदी प्राचीन लोकांनीही लिहिले: “तुम्ही एकाच नदीत दोनदा पाऊल टाकू शकत नाही” आणि “लोक नद्यांसारखे आहेत.”

एन. झाबोलोत्स्की यांनी त्यांच्या कामांमध्ये प्राचीन ग्रीसला थेट संबोधित केले नाही, परंतु त्याउलट, आधुनिक नैसर्गिक विज्ञानात रस होता हे असूनही, त्यांची कविता ग्रीक ऋषींच्या निर्णयांची पुष्टी करते. त्यामुळे कवितेमध्ये रूपकांचा विपुलता आहे. गीतात्मक नायक बाहेरून स्वतःकडे पाहतो - "समुद्राच्या लाटेवर डोलत", "वाऱ्यासह अदृश्य भूमीकडे उडत." कवी एका, अमर अस्तित्वाच्या वैश्विक रूपांतरांची नियमितता आणि सातत्य यावर भर देतो. तो अस्तित्वातील बदलाचे नियम या सूत्राने व्यक्त करतो: “लिंक टू लिंक आणि फॉर्म टू फॉर्म.” एन. झाबोलोत्स्कीच्या माणसाचे अनेक चेहरे आहेत आणि त्याच वेळी, एक आहे, त्याचे घटक मृत्यू आणि पुनर्जन्म प्रक्रियेत समाविष्ट आहेत:

जेणेकरून माझ्या रक्ताला थंड व्हायला वेळ लागणार नाही,

माझा एकापेक्षा जास्त वेळा मृत्यू झाला आहे. अरे कितीतरी मृतदेह

मी स्वतःच्या शरीरापासून वेगळे झालो.

कवितेचे ढोबळमानाने तीन अर्थपूर्ण भाग करता येतील. प्रथम, गीतात्मक नायक स्वतःबद्दल, त्याच्या अंतर्गत अवस्थांबद्दल बोलतो. दुसऱ्यामध्ये, तो निसर्गाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन व्यक्त करतो. जिवंत आणि मृत एकमेकांशी जोडलेले आहेत, एक दुसऱ्यामध्ये वाहते. इथला निसर्ग हा केवळ “अद्भुत प्राण्यांचा संग्रह” नाही तर “गाण्याचे अंग” देखील आहे.

कवीची उपमा गंभीर आणि भव्य आहेत. ते पृथ्वीवरील सर्व प्रक्रियांची नियमितता आणि सुसंवाद यावर जोर देतात:

दुव्याला दुवा आणि आकाराला आकार. जग

त्याच्या सर्व जिवंत आर्किटेक्चरमध्ये -

गाण्याचे अंग, पाईप्सचा समुद्र, क्लेव्हियर,

आनंदात किंवा वादळात मरत नाही.

निसर्ग ही एक "जिवंत आर्किटेक्चर" आहे ज्यामध्ये सर्वात लहान कण असतात. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाचे स्वतःचे स्थान आहे. निसर्ग हा एक गायन अंग आहे - अनेक आवाज असलेले एक वाद्य, जे एकत्रितपणे एक सुसंवाद, एकच सुसंवाद तयार करते. या सार्वत्रिक रागात आपल्यापैकी प्रत्येकाचा स्वतःचा आवाज आहे. हे लक्षात येण्यासाठी, आपल्याला जगाकडे पाहण्याच्या आपल्या दृष्टिकोनाची क्षितिजे विस्तृत करणे आवश्यक आहे, त्याची जटिलता आणि विविधता समजून घेणे आवश्यक आहे. निसर्गाच्या जीवनात वेगवेगळे नियम आहेत, परंतु कदाचित मुख्य म्हणजे सोयीचा नियम. जगातील कोणतीही गोष्ट कोठूनही येत नाही आणि ट्रेसशिवाय अदृश्य होते. प्रत्येक गोष्टीत कारण आणि परिणामाचा संबंध असतो. म्हणूनच एन. झाबोलोत्स्की यांनी वर्णन केलेले हे आश्चर्यकारक "मेटामॉर्फोसेस" आहेत. मला वाटते की आज अशी वेळ आली आहे जेव्हा निसर्गाने पुन्हा शक्तिशालीपणे स्वतःला मानवतेला घोषित केले. म्हणूनच त्याचे कायदे समजून घेणे खूप महत्वाचे आहे.

तिसरा अर्थपूर्ण भाग हा संपूर्ण कवितेचा एक प्रकारचा सारांश आहे. येथे अमरत्वाची थीम प्रथमच उद्भवते. कवी असा दावा करतो की केवळ आपल्या अंधश्रद्धा आपल्याला “खरे अमरत्व” पाहण्यापासून रोखतात. एन. झाबोलोत्स्कीच्या मते, हे आपल्या बाहेर नाही तर या जगात आपली वैयक्तिक मालमत्ता आहे. या काव्यात्मक विचाराची विशिष्ट खोली आणि नवीनता स्वतःच्या सामूहिकतेच्या कल्पनेतून दिली जाते.

त्याच्या शैलीमध्ये, "मेटामॉर्फोसेस" हे गोएथे, बाराटिन्स्की, ट्युटचेव्ह यांच्या शास्त्रीय तात्विक गीतांच्या परंपरांशी जवळून संबंधित आहे. येथे आपण विचार प्रक्रियेचे गीतात्मक वर्णन पाहतो. मँडेलस्टॅमने अशा प्रतिबिंबांना "पुराव्याची कविता" म्हटले आहे. साहित्यिक परंपरेवर पुरातन पुस्तक शब्दसंग्रह (“डोळा”, “धूळ”, “तृणधान्य”) द्वारे जोर दिला जातो. कवितेचा शेवट तात्विक रूपकांसह होतो, जो aphorisms च्या स्वरूपात सादर केला जातो: "विचार एकेकाळी एक साधे फूल होते," "कविता संथ बैलासारखी चालली." अंतिम भागाची मुख्य कल्पना अशी आहे की अमरत्व हा "सुताचा गोळा" आहे:

एखाद्या गुंतागुंतीच्या धाग्याच्या गोळ्याप्रमाणे,

अचानक काय म्हणावे ते दिसले

अमरत्व. अरे, आमच्या अंधश्रद्धा!

विश्लेषण केलेल्या कार्यात, लेखक काव्यात्मक विचारांची विलक्षण क्षमता प्राप्त करतो. फक्त बत्तीस ओळी! दरम्यान, ही संपूर्ण तात्विक कविता आहे. N. Zabolotsky यांनी त्यांच्या काळातील सर्वात प्रगतीशील विचार व्यक्त केले. त्याने आश्चर्यकारकपणे वैज्ञानिक शोध आणि सखोल भावनिक अनुभव एकत्र केले. N. Zabolotsky यांनी रशियन साहित्याला नवी दिशा दिली हे उघड आहे.

एन. झाबोलोत्स्कीच्या उशीरा गीतांमध्ये ठळक केलेली कलात्मक तंत्रे खूप असंख्य आणि वैविध्यपूर्ण नाहीत. लेखक, एक नियम म्हणून, अत्यधिक हायपरबोलायझेशन टाळण्याचा प्रयत्न करतो; बहुआयामी रूपक इत्यादि सहसा वापरल्या जात नाहीत. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, कवीचे परिपक्व कार्य काहीसे आदिम असते. तथापि, झाबोलोत्स्कीच्या कवितांमधील साधेपणा आणि स्पष्टता हे त्याचे वैयक्तिक साहित्यिक गुण आहेत. कवी भाषेच्या अर्थपूर्ण बाजूला खूप महत्त्व देतो. त्याला या शब्दात आणि विशेषत: त्याच्या अर्थांच्या प्रतिमेमध्ये, त्याच्या अर्थपूर्ण सामग्रीमध्ये रस आहे. झाबोलोत्स्कीच्या कार्यात महत्त्वाची भूमिका अशा कलात्मक उपकरणाद्वारे निभावली जाते जसे की अँटिथेसिस. खरंच, कवीच्या कवितांमध्ये नैसर्गिक घटना आणि मानवी अस्तित्वाच्या घटना, तात्विक संकल्पना आणि जागतिक दृश्ये यांच्यातील संघर्षांची तीव्रता असते. एन. झाबोलोत्स्की एक शोध घेणारा आणि प्रश्न विचारणारा निर्माता आहे, ज्यांच्या हातात काव्यात्मक सामग्री सतत रूपांतर अनुभवते.

उदाहरणार्थ, “ऑन द ब्युटी ऑफ ह्युमन फेस” या कवितेमध्ये दोन परस्परविरोधी भाग आहेत. पहिला भाग स्मरणीय आणि विचारात्मक आहे. काही गतिहीन ब्लॉकच्या वेषाखाली, लेखक मानवी आत्म्याच्या गरिबीवर पडदा टाकतो. अध्यात्मिक आणि भावनिक हालचालींचा अभाव लोकांना "दंवग्रस्त" बनवतो, विचार करण्यास, अनुभवण्यास आणि सहानुभूती दाखवण्यास अक्षम होतो:

इतर थंड, मृत चेहरे

अंधारकोठडीसारखे, बारसह बंद.

इतर टॉवर्ससारखे आहेत ज्यात बराच काळ असतो

कोणीही राहत नाही आणि खिडकीबाहेर पाहत नाही.

दुसऱ्या भागात, त्याउलट, “लहान झोपडी”, जी “नम्र, श्रीमंत नाही” आहे, ती व्यक्तीच्या आतील सामग्रीचे प्रतीक आहे. या झोपडीची "खिडकी" जगात "वसंत श्वास" पाठवते. तर हे एखाद्या व्यक्तीच्या बाबतीत आहे: जर तो आतून भरलेला असेल तर त्याच्यापासून प्रकाश आणि सौंदर्य बाहेर पडते. “स्प्रिंग डे”, “ज्युबिलंट गाणी”, “चमकदार नोट्स” यासारखे शब्द कवितेचा मूड बदलतात, ती आनंदी बनते, चांगुलपणा पसरवते.

अशाप्रकारे, मोठ्या (अगदी प्रचंड) आणि लहान यांचे विरोधाभास हे कलात्मक साधन आहे ज्यावर संपूर्ण कविता आधारित आहे. तथापि, याचा अर्थ असा नाही की झाबोलोत्स्की त्यात इतर तंत्रे वापरत नाही. याउलट, “ऑन द ब्युटी ऑफ ह्युमन फेसेस” ही कविता अतिशय रूपकात्मक आणि रूपकात्मक आहे. तथापि, प्रत्येक “टॉवर”, “शॅक”, “झोपडी” हे या किंवा त्या व्यक्तीचे, त्याचे चरित्र आणि आंतरिक जगाचे सूचक आहे.

N. Zabolotsky योग्य तुलना वापरतो. “ऑन द ब्युटी ऑफ ह्युमन फेसेस” या कवितेत ते पुरेशा प्रमाणात पाहिले जाऊ शकतात: “दयनीय पोकळ्यांसारखे”, “हिरव्या पोर्टलसारखे”, “अंधारकोठडीसारखे”, “टॉवरसारखे”, “गाण्यासारखे”. हे देखील असामान्य आहे की काम श्लोकांमध्ये विभागलेले नाही: कविता चार क्वाट्रेनचा एक श्लोक आहे. हे कदाचित या वस्तुस्थितीमुळे आहे की संपूर्ण कविता पूर्णपणे एका मुख्य विचारावर केंद्रित आहे, ती एका मुख्य कल्पनेवर आधारित आहे.

येथे झाबोलोत्स्कीची "अग्ली गर्ल" आठवण्यासारखे आहे, विशेषतः, ज्वलंत तुलना - "बेडूकाची आठवण करून देणारी." या कवितेत, इतर बऱ्याच जणांप्रमाणे, एक सूक्ष्म रूपक, खोल मनोवैज्ञानिक विश्लेषण वेगळे केले जाऊ शकते: "शुद्ध ज्योत" आत्म्याची प्रतिमा म्हणून, आध्यात्मिक भरणाची तुलना "ज्या पात्रात शून्यता आहे" किंवा " भांड्यात आग झगमगते":

मला विश्वास ठेवायचा आहे की ही ज्योत शुद्ध आहे,

जे खोलवर जळते,

तो एकटाच त्याच्या सर्व वेदनांवर मात करेल

आणि सर्वात जड दगड वितळेल!

आणि जरी तिची वैशिष्ट्ये चांगली नसली तरीही

आणि तिच्या कल्पनेला भुरळ घालण्यासाठी काहीही नाही, -

आत्म्याचे बाळ कृपा

हे तिच्या कोणत्याही हालचालींमध्ये आधीच दिसून येते.

Zabolotsky च्या वर्ण आणि प्रतिमा शक्य तितक्या खोल होतात. कवीने त्याच्या सुरुवातीच्या गीतांच्या तुलनेत ते अधिक स्पष्टपणे व्यक्त केले आहेत आणि स्पष्टपणे सांगितले आहेत.

एक कलात्मक उपकरण म्हणून समांतरता देखील एन. झाबोलोत्स्कीच्या उशीरा गीतांचे वैशिष्ट्य आहे. उदाहरणार्थ, “द थंडरस्टॉर्म इज कमिंग” (1957) या कवितेत आपण स्वतः लेखकाच्या मनाची स्थिती आणि विचारांसह नैसर्गिक घटनांची ज्वलंत समांतरता पाहतो.

कवितेत ढगाची प्रतिमा विलक्षण आणि अद्वितीय आहे:

एक भुसभुशीत ढग हलत आहे,

अंतरावर अर्धे आकाश झाकून,

हलणारे, प्रचंड आणि चिकट,

हातात कंदील घेऊन.

या ओळींमध्ये, मेघ काही विशेष अर्थाने संपन्न आहे; आपण असे म्हणू शकतो की ते ॲनिमेटेड होते. ढग एखाद्या शोधत किंवा हरवलेल्या भटकंतीप्रमाणे, नियतीच्या भयंकर लवादाप्रमाणे फिरतो. या संदर्भात, ही प्रतिमा केवळ एक नैसर्गिक घटना म्हणून नाही तर आणखी काहीतरी म्हणून वाचली जाते.

वर नमूद केलेले कार्य विशेष रूपक स्वरूपाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे:

हे आहे - आमच्या बाल्कनीजवळ एक देवदार वृक्ष.

मेघगर्जनेने दोन तुकडे करा,

तो उभा राहतो आणि मृत मुकुट

गडद आकाशाला आधार देतो.

अशा उच्च पातळीच्या रूपकीकरणामुळे, निःसंशयपणे, पुन्हा एकदा एन. झाबोलोत्स्कीच्या उशीरा गीतांना एक विशेष आणि अनोखी घटना म्हणून हायलाइट करणे शक्य होते: "डेड क्राउन" "गडद क्षितीज" वर चालना.

शेवटी, कवी दोन भागात विभागलेले झाड आणि स्वतःच्या मनाची स्थिती यांच्यात समांतरता रेखाटतो. तथापि, हे केवळ समांतरच नाही तर लेखकाचे एक रूपकात्मक विधान देखील आहे, जे त्याच्या जागतिक दृष्टिकोनाचे द्वैत व्यक्त करते:

मला गाणे गा, दुःखाचे झाड!

मी, तुझ्यासारखा, उंचावर फुटतो,

पण फक्त विजेने माझे स्वागत केले

आणि ते माशीवर आगीत जाळले गेले.

ते दोन भाग का आहे,

मी, तुझ्यासारखा, पोर्चमध्ये मरण पावलो नाही,

आणि माझ्या आत्म्यात अजूनही तीच तीव्र भूक आहे,

आणि शेवटपर्यंत प्रेम आणि गाणी!

एन. झाबोलोत्स्कीच्या कार्यासाठी विशेष महत्त्व म्हणजे निसर्गाची तात्विक समज, निसर्ग आणि मनुष्य यांच्यातील जवळचे नाते, तसेच त्यांचे परस्पर वेगळेपणा. "मी निसर्गात सुसंवाद शोधत नाही..." (1947) या कवितेमध्ये, कवी निसर्गाकडे "निरर्थक खेळ" आणि "निरुपयोगी" मेहनतीने भरलेले एक विशाल "विरोधाभासांचे जग" म्हणून पाहतो.

कविता व्यक्तिमत्त्वात्मक रूपकांनी भरलेली आहे: “अंध रात्र”, “वारा शांत होईल”, “थकल्याच्या चिंताग्रस्त अर्ध-झोपेत”, “अंधारलेले पाणी शांत होईल”. येथे तुलना म्हणून एक कलात्मक साधन आहे. लेखकाने निसर्गाची तुलना एका "वेडी पण प्रेमळ" आईशी केली आहे जी स्वतःला या जगात आपल्या मुलाशिवाय पाहत नाही, जी त्याच्याशिवाय पूर्ण नाही:

म्हणून, माझ्या पलंगावर झोपणे,

वेडी पण प्रेमळ आई

मुलाचे उदात्त जग लपवते,

माझ्या मुलासोबत सूर्य पाहण्यासाठी.

या कामात एक अस्पष्ट विरोधाभास, चांगल्या आणि वाईटाचा विरोध ओळखता येतो:

आणि या क्षणी दुःखी स्वभाव

आजूबाजूला पडून, जोरदार उसासे टाकत,

आणि तिला जंगली स्वातंत्र्य आवडत नाही,

जिथे वाईट हे चांगल्यापासून अविभाज्य आहे.

हिंसक आंदोलनाला कंटाळल्यावर,

व्यर्थ परिश्रमातून,

थकव्याच्या चिंताग्रस्त अर्ध-झोपेत

जेव्हा विरोधाभासांचे प्रचंड जग

निष्फळ खेळाने तृप्त, -

मानवी वेदनांचा नमुना सारखा

पाण्याच्या पाताळातून माझ्यासमोर उगवते.

चित्रित केलेल्या प्रतिमांच्या कॉन्ट्रास्टद्वारे कवीचे गीत वेगळे केले जातात. उदाहरणार्थ, “मगदानजवळच्या शेतात कुठेतरी...” (1956) या कवितेमध्ये गोठलेल्या, वादळी, अतीशय भूमी आणि विशाल, अंतहीन तेजस्वी आकाश यांच्या भयंकर विरोधाभासातून दुःख आणि नैराश्याची असह्य भावना निर्माण झाली आहे. या कवितेतील तारे केवळ स्वातंत्र्यच नव्हे तर मुक्तीच्या प्रक्रियेचेही प्रतीक आहेत. वृद्ध लोक अद्याप वास्तविकतेपासून, त्यांच्या पृथ्वीवरील घडामोडीपासून वेगळे झालेले नसले तरी, तारे त्यांच्याकडे पाहत नाहीत. परंतु मृत्यूमध्ये ते निसर्गाशी, संपूर्ण जगासह एकत्र येतात, स्वातंत्र्य मिळवतात:

रक्षक यापुढे त्यांना पकडणार नाहीत,

शिबिराचा ताफा ओव्हरटेक करणार नाही,

मगदानचे फक्त काही नक्षत्र

ते तुमच्या डोक्यावर उभे राहून चमकतील.

मानवी दुःखाच्या थीमशी जवळून गुंफलेली शिबिराची थीम या कवितेत दिसून येते. दोन "दु:खी रशियन" वृद्ध पुरुषांचे दुःख, ज्यांचे आत्मे "जाळले", "विश्वाच्या अद्भुत रहस्य" च्या पार्श्वभूमीवर चित्रित केले आहे.

चक्र "शेवटचे प्रेम" एक "मोठे कार्य" म्हणून स्वतंत्र भागांचा समावेश आहे, त्यातील प्रत्येक पूरक आणि पुढील भाग निश्चित करतो, एक महाकाव्य सुरुवात आहे. येथे आपण वास्तवाच्या "द्रव" प्रक्रियेचे पुनरुत्पादन करण्याची लेखकाची इच्छा लक्षात घेऊ शकतो. "अंतिम प्रेम" च्या कथेतील घटनांचा एक सुसंगत क्रम आणि एक सामान्य फ्रेमची उपस्थिती दर्शविली आहे.

"द जुनिपर बुश" (1957) ही कविता एका विशिष्ट ध्वनी संचाद्वारे तयार केलेल्या विशेष रागाने ओळखली जाते:

जुनिपर बुश, जुनिपर बुश,

बदलत्या ओठांची थंडगार बडबड,

हलकी बडबड करणे, क्वचितच राळ सोडणे,

मला प्राणघातक सुईने भोसकले!

हा श्लोक त्यात विशेषणांच्या उपस्थितीसाठी देखील लक्षणीय आहे: “बदलणारे ओठ”, “हलकी बडबड”, “प्राणघातक सुई”. ते एका विशिष्ट गतिशीलतेची भावना निर्माण करतात: चिंताग्रस्त, अनिश्चित आणि त्याच वेळी, आवेगपूर्ण आणि निर्णायक.

कवितेच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, वाचकाला काही प्रकारच्या दुर्दैवाची अपेक्षा आहे, जी अगदी मूळ नाव - "मेटलिक क्रंच" द्वारे सुलभ होते, ज्यामुळे अंतर्गत मतभेद आणि बाह्य शगुनचा स्वर निर्माण होतो:

मी स्वप्नात एक जुनिपर झुडूप पाहिले,

मी दूरवर एक धातूचा क्रंच ऐकला,

मी ऍमेथिस्ट बेरीचा आवाज ऐकला,

आणि माझ्या झोपेत, शांततेत, मला तो आवडला.

मऊ आणि मधुर व्यंजनांसह सजीव आणि कठोर व्यंजनांचे सतत खेळ केल्याने कवितेत द्वैताची भावना निर्माण होते. वाचक गेय नायकासह एका विचित्र कल्पनारम्यतेत बुडून जातो, झोप आणि वास्तव यांच्या सीमारेषा. आणि, जॅब्लोत्स्की अनेकदा त्याच्या कामात वापरतात, लेखकाची मुख्य कल्पना शेवटच्या श्लोकात आहे. आणि येथे गतिशीलता चिंतनाचा मार्ग देते आणि शेवटी, क्षमा आणि सोडून देते:

माझ्या खिडकीबाहेरच्या सोनेरी आकाशात

ढग एकामागून एक तरंगत आहेत,

माझी बाग, जी आजूबाजूला उडाली आहे, निर्जीव आणि रिकामी आहे ...

देव तुला क्षमा करो, जुनिपर बुश!

Zabolotsky, वर नमूद केल्याप्रमाणे, तुलना आणि रूपक क्षेत्रात एक मास्टर आहे. शेवटच्या श्लोकात आपण एक "उडणारी बाग" पाहतो ज्याने त्याच्या खोलवर कोणताही जीव गमावला आहे. गीतात्मक नायकाचा आत्मा, या बागेप्रमाणेच, रिकामा आहे, आणि त्या सर्वांचे कारण जुनिपर बुश आहे - या कवितेची अस्पष्टपणे वाचनीय आणि तेजस्वी प्रतिमा.

“ओल्ड एज” (1956) ही कविता “शेवटचे प्रेम” या चक्राची समाप्ती करते. ही एक प्रकारची कथा आहे, श्लोकातील एक प्रकारची महाकाव्य कथा आहे. लेखकाला आलेली परिपक्वता आणि शांतता त्याच्यातच उत्कटतेने जाणवते. त्याच्या सुरुवातीच्या गीतांच्या तुलनेत चिंतन आणि आकलन हेच ​​समोर आले आहे:

साधा, शांत, राखाडी केसांचा,

तो काठीने आहे, ती छत्रीने आहे, -

त्यांना सोनेरी पाने आहेत

ते अंधार होईपर्यंत चालत दिसतात.

त्यांचे भाषण आधीच लॅकोनिक आहे,

शब्दांशिवाय प्रत्येक रूप स्पष्ट आहे,

परंतु त्यांचे आत्मे तेजस्वी आणि सम आहेत

ते खूप बोलतात.

अस्तित्वाच्या अस्पष्ट अंधारात

त्यांच्या नशिबात लक्ष नव्हते,

आणि दुःखाचा जीवन देणारा प्रकाश

ते त्यांच्या वर हळूहळू जळत होते.

सर्वात जास्त, या ओळी "अस्तित्वाचा अस्पष्ट अंधार" आणि "जीवन देणारा प्रकाश" यांच्यातील फरक दर्शवितात. या संदर्भात, आम्ही तथाकथित "वैश्विक" समांतरतेबद्दल देखील बोलू शकतो, जे लेखकाच्या उशीरा गीतांमध्ये एक किंवा दुसर्या प्रमाणात व्यापते. एका छोट्या कवितेत, झाबोलोत्स्की जगाची सर्वसमावेशक, विहंगम दृष्टी एका दिलेल्या, खाजगी, परिस्थितीशी जोडण्यात व्यवस्थापित करतो.

अशा प्रकारे, आपण पाहतो की एन. झाबोलोत्स्कीचे उशीरा गीत, एकीकडे, तात्विक दृष्टिकोनातून एक आश्चर्यकारकपणे खोल घटना आहेत, तर दुसरीकडे, ते त्यांच्या कलात्मक साराच्या दृष्टीने अगदी सोपे आहेत, किंवा अधिक अचूकपणे, कलात्मक तंत्र आणि पद्धतींच्या विविधतेच्या दृष्टीने. कवी असंख्य उपमांचा वापर करतो; उपमा आणि उपमा वापरण्याची वारंवारता जास्त आहे; रूपक थोडे कमी सामान्य आहेत. हे लक्षात घेतले जाऊ शकते की झाबोलोत्स्कीच्या कवितांमध्ये अनेकदा अपील आणि प्रश्न असतात (सामान्यत: वक्तृत्वपूर्ण), जे लेखकाची दृष्टी वाचकांच्या आकलनाच्या जवळ आणतात. सर्वसाधारणपणे, झाबोलोत्स्कीची कविता गुंतागुंतीची आणि गोंधळात टाकणारी कोणतीही गोष्ट टाळते; जे चित्रित केले आहे ते तो व्यावहारिकपणे अतिशयोक्ती करत नाही आणि तथाकथित "शब्दांच्या विणकाम" मध्ये गुंतत नाही. कवीचे विरामचिन्हे अगदी भावपूर्ण आहेत. झाबोलोत्स्की बऱ्याचदा कामाची मुख्य कल्पना अगदी शेवटपर्यंत आणतो, शेवटच्या श्लोकात त्याचा निष्कर्ष काढतो, अशा प्रकारे वरील गोष्टींचा सारांश देतो. हे लक्षात घेतले पाहिजे की झाबोलोत्स्कीची कविता अद्वितीय होती आणि राहिली आहे आणि शब्दाशी संबंधित अनेक कवी आणि लोकांच्या सर्जनशीलतेवर आणि विचारांवर प्रभाव पाडत आहे.