Balada "Svetlana". Analýza

Balada je výpravná pieseň s dramatickým vývojom deja, ktorá je založená na nejakej nezvyčajnej udalosti. Svet pozná taliansku, francúzsku lásku a hrdinské balady. K rozvoju tohto žánru výrazne prispel aj Vasilij Andrejevič Žukovskij, ktorý doplnil kanonický základ o znaky ruskej kultúry a života. Urobil tento žáner zrozumiteľným pre ruského čitateľa.

Balada „Svetlana“ je jedným z najznámejších diel Žukovského. Písal sa rok 1812.

Autor vo svojej básnickej tvorbe vychádzal z balady „Lenora“ G. Burgera. Ale rozšíril ho a doslova upravil pre ruského čitateľa, odchovaného na uspávankách, rozprávkach, prísloviach, porekadlách a iných žánroch ľudového umenia. Na začiatok textu Žukovskij uvádza začiatok, charakteristický pre ruské ľudové rozprávky, existuje špeciálna slabika, konštantné epitetá („zlatý prsteň“), vypožičané z toho istého miesta. Na ten istý účel sa na začiatku balady používa technika asonancie, teda opakovanie samohlásky (v tomto prípade vytiahnuté „o“).

Stojí za to venovať pozornosť menu hlavnej postavy - Svetlana. Dnes je to veľmi bežné meno. Ukazuje sa však, že ho vynašiel Vostokov krátko pred napísaním tejto balady a získal si popularitu po vydaní diela. Svetlana je svetlo, ktoré ustupuje v temnote noci, je nádejou na svetlú budúcnosť, je východiskom z každej situácie. Tým, že dal svojej hlavnej postave takéto meno, ba dokonca to dal aj do názvu diela, autor akoby naznačil dobrý koniec.

A čitateľ sa musí o hrdinku neraz báť! Stačí sa pozrieť na dostihovú scénu s mŕtvym ženíchom... A obrazy čierneho havrana, temnej diaľky, z ktorých vyžaruje mystika. Prispieva k tomu aj rytmický trochej.

Ale všetok pocit úzkosti sa postupne vytráca, len čo sa začne opis prítomnosti - jasný a láskavý. Personifikácie pomáhajú autorovi pri vytváraní tohto obrázku.

V tejto balade sa Žukovskému opäť podarilo dokázať, že nikdy netreba zúfať ani klesať na duchu. Človek musí bojovať do posledného a potom na ašpiranta určite čaká víťazstvo.

Žukovskij je zakladateľom romantizmu v ruskej literatúre. Jeho romantizmus sa zvyčajne nazýva romantický alebo elegický. Hrdinom mnohých Žukovského diel je snílek, ktorého všetky myšlienky smerujú k ideálnemu svetu. Tu vzniká protiklad medzi existenciou „tu“ a „tam“ („Nebude tu večne“) U Žukovského sa často, ako aj u iných romantikov, stretávame s motívom sna. A to je prirodzené, pretože sú s tým spojené duálne svety (báseň „Šťastie vo sne“).

Tieto črty Žukovského romantizmu možno preskúmať na príklade elégie „More“ a balady „Svetlana“. Tieto žánre, balada a elégia, sú preňho ako romantika charakteristické. Elégia je pieseň smutného obsahu, odrážajúca úvahy o krehkosti všetkého pozemského, pominuteľnosti života a nešťastnej lásky. Tento žáner zodpovedal stavu mysle romantika, nespokojného s realitou. A balada odráža ďalšiu časť romantického myslenia – záujem o mystiku, o fantastično.

Elégia „More“ vyjadruje aj takú črtu diel romantikov, ako je záľuba v symbolike a alegórii. Táto báseň zdôrazňuje tri hlavné symbolické obrazy: more, obloha, búrka. Vzájomné pôsobenie medzi nimi určuje aj osobitosť kompozície básne. V ktorej možno rozlíšiť tri časti. V prvej časti diela vidíme harmóniu neba a mora, pričom prvá vyjadruje dušu romantika, otvoreného všetkému krásnemu, druhá, teda nebo, vyjadruje ideálny svet. Duša romantika nemôže existovať bez spojenia s týmto svetom. Dokonca aj epitetá v tejto básni odrážajú toto spojenie: more sa nazýva azúrové, pretože odráža modrú oblohu:

Si čistý v prítomnosti jeho čistého...

Zalejete ho žiarivým azúrom

Anafora, v tomto prípade opakovanie zámena „vy“ na začiatku riadku, vyjadruje aj toto spojenie. Práve vďaka tomuto spojeniu sa more nazýva pokojné. Dojem harmónie a pokoja navodzuje už samotný rytmus básne. Poetický meter zvolený Žukovským (amfibrachový tetrameter) vyjadruje tento meraný pohyb vĺn:

Tiché more, azúrové more

Stojím očarený nad tvojou priepasťou.

Obraz mora sa vytvára aj pomocou asonancie a aliterácie. Opakovanie samohlások „o“ a „e“ a sonoračných spoluhlások „m“ a „l“ vytvára dojem meraného pohybu. Akoby sme počuli zvuk valiacich sa vĺn. V druhej časti básne sa objavuje nový symbolický obraz – búrka. A okamžite sa nálada prudko zmení, stane sa alarmujúcou, pretože obloha je pokrytá mrakmi, jej spojenie s morom je narušené, harmónia je narušená. Búrka symbolizuje zmätok skutočného života, oddeľuje básnika od ideálneho sveta a bráni dosiahnutiu harmónie. V dôsledku zmeny nálady sa mení aj charakter aliterácie. Teraz sa neopakujú sonorujúce spoluhlásky, ale vrčanie „r“, ktoré vyjadruje drámu toho, čo sa deje:

Trháš a trápiš nepriateľskú temnotu...

V tretej časti básne more víťazí nad búrkou. K návratu pôvodnej harmónie ale nedochádza, pretože všetko je presiaknuté strachom, že sa búrka môže zopakovať. Táto vnútorná úzkosť sa prenáša prostredníctvom kombinácie protichodných konceptov:

Skrývaš zmätok v mŕtvej priepasti,

Ty, obdivuješ oblohu, trasieš sa pre ňu...

Prostredníctvom symbolických obrazov v tejto básni autor ukazuje krehkosť harmónie. Skutočný život bude vždy zasahovať do dosiahnutia ideálu, ale to neznamená, že by ste sa o to nemali snažiť.

Teraz prejdime k balade „Svetlana“ a uvidíme, ako sa v nej prejavuje romantický duálny svet.

Samotný názov je výrazný, nesie svetlo a vytvára určitú náladu. Vôbec nie pochmúrne. Autor nás od začiatku ponorí do rozprávkového sveta veštenia, veštenia a už samotný rytmus básne zodpovedá danej téme.

Raz v deň Troch kráľov

Dievčatá sa čudovali...

Ale po opísaní zábavného veštenia sa v texte objavia smutné poznámky:

Mesiac slabo svieti

V súmraku hmly -

Tichý a smutný

Milá Svetlana

Ďalej vzniká mystická snová zápletka. Žukovskij využíva pohyb charakteristický pre balady – stretnutie so svetom mŕtvych. Svetlana čakala na svojho ženícha a vo sne sa s ním stretáva, ale vo veľmi zvláštnej podobe. Potom pochopí, že to bolo stretnutie s mŕtvym ženíchom. To však nebude jasné hneď. Postupne autor buduje atmosféru strachu. Stále nechápeme, čo sa deje, spolu so Svetlanou si niečo predstavujeme, vidíme niekoho so „svetlými očami“ a tento „niekto“ volá dievča na ceste. Žukovskij podrobne opisuje scénu dostihov s mŕtvym ženíchom, pričom celý čas umocňuje pocit úzkosti a strachu. Tomu napomáha aj určitý počet obrázkov: „Zrazu je všade naokolo snehová búrka...“, „čierna corvida“, kričí „smútok!“, „temná diaľka“.

Potom Svetlanin snúbenec náhle niekde zmizne, ona zostane sama na hrozných miestach, uvidí chatrč, otvorí dvere a pred ňou je truhlica. Svetlanu však nakoniec zachráni jej modlitba.

Pre Žukovského je téma viery veľmi dôležitá, znie nielen v tejto balade. „Viera bola mojím sprievodcom,“ hovorí „Cestovateľ“. A práve ona ukazuje cestu mnohým básnikovým hrdinom. To sa deje v balade Svetlana.

Sen sa ukáže byť len odrazom Svetlanových obáv. Nasleduje prebudenie a všetko sa okamžite zmení. Svet je opäť zaliaty svetlom, dievča stretáva svojho snúbenca, ktorý sa k nej vracia živý a zdravý.

Na záver môžeme povedať, že Žukovského svet je vo všeobecnosti jasný a láskavý. Básnik dokáže čitateľa ponoriť do atmosféry strachu, no potom mu predsa len dáva nádej a umožňuje mu vrátiť sa k niečomu svetlému.

Baladu „Svetlana“ možno právom považovať za symbol raného ruského romantizmu. Dielo sa čitateľovi natoľko udomácnilo, reflektuje národnú mentalitu tak zreteľne, že je ťažké ho vnímať ako preklad nemeckej balady. Medzi dielami Žukovského je toto stvorenie jedným z najlepších; nie je náhoda, že Vasily Andreevich mal v literárnej spoločnosti Arzamas prezývku „Svetlana“.

V roku 1773 Gottfried Burger napísal svoju baladu „Lenore“ a stal sa zakladateľom tohto žánru v Nemecku. Žukovskij sa o jeho prácu zaujíma, robí tri preklady knihy. V prvých dvoch experimentoch sa spisovateľ usiluje o národnejšie spracovanie balady. To sa prejavuje aj v zmene mena hlavnej postavy: v roku 1808 jej dal Žukovskij meno Lyudmila av roku 1812 - Svetlana. V druhom spracovaní autor prerába dej na ruskej pôde. Neskôr, v roku 1831, Žukovskij vytvoril tretiu verziu balady „Lenora“, čo najbližšie k originálu.

Žukovskij venoval baladu „Svetlana“ svojej neteri a krstnej dcére A.A. Protasovej, to bol svadobný dar: dievča sa vydávalo za jeho priateľa A. Voeikova.

Žáner a réžia

Je ťažké si predstaviť éru romantizmu bez žánru balady, kde sa rozprávanie rozpráva melodickým štýlom a hrdinovi sa často stávajú nadprirodzené udalosti.

Romantizmus v balade „Svetlana“ je zastúpený pomerne široko. Charakteristickým znakom tejto doby je záujem o folklór. V snahe o ruskejší príbeh ho Žukovskij nezbavuje jedného z hlavných motívov nemeckého ľudového umenia – únosu nevesty mŕtvym mužom. Fantastické v balade „Svetlana“ teda patrí dvom kultúram: z ruskej získalo dielo tému veštenia Epiphany az nemeckej – ženích vstávajúci z hrobu.

Balada je bohatá na symboliku ruského folklóru. Napríklad havran je poslom smrti, chatrč, ktorá dáva odkaz na Baba Yaga, ktorej domov sa nachádza na hranici sveta živých a mŕtvych. Holubica v balade symbolizuje Ducha Svätého, ktorý ako anjel zachraňuje Svetlanu z temnoty pekla. Zaspievanie kohúta rozptýli kúzlo temnoty noci, ohlási úsvit - všetko sa vráti do normálu.

Ďalšou technikou typickou pre romantizmus je motivácia snami. Vízia konfrontuje hrdinku s voľbou: úprimne veriť, že Boh pomôže jej snúbencovi vrátiť sa, alebo podľahnúť pochybnostiam a stratiť vieru v silu Stvoriteľa.

O čom?

Podstata balady „Svetlana“ je nasledovná: na Epiphany večer sa dievčatá tradične zhromažďujú, aby veštili svojmu snúbencovi. Hrdinku však táto myšlienka nepobaví: bojí sa o svojho milenca, ktorý je vo vojne. Chce vedieť, či sa ženích vráti, a dievča si sadne, aby veštilo. Vidí svojho milenca, kostol, ale potom sa všetko zmení na hrozný obraz: chatrč, kde stojí rakva s jej milovaným.

Dej „Svetlany“ sa končí prozaicky: dievča sa ráno v zmätku prebudí zo spánku, vystraší ju zlé znamenie, ale všetko sa skončí dobre: ​​ženích sa vráti bez zranení. O tom je tento diel.

Hlavné postavy a ich vlastnosti

Rozprávanie dáva do popredia len hlavnú postavu. Zostávajúce obrazy v balade „Svetlana“ sú v opare sna, ktorý sa nerozptýlil, je ťažké rozoznať ich charakteristické črty, pretože hlavné postavy sú v tomto prípade porovnateľné s kulisami v hre, teda oni; nehrajú nezávislú úlohu.

Na samom začiatku diela sa Svetlana čitateľovi javí ako smutná a znepokojená: nepozná osud svojho milovaného. Dievča nemôže byť také bezstarostné ako jej priatelia, v jej srdci nie je miesto pre dievčenskú zábavu. Už rok nachádza silu spravodlivo dúfať a modliť sa, aby všetko bolo v poriadku, no v deň Epifánie má zvedavosť prednosť pred spravodlivosťou – hrdinka veští.

Charakterizácia Svetlany Žukovskej je prezentovaná ako pozitívna, nie ideálna, ale príkladná. V jej správaní je detail, ktorý ju zásadne odlišuje od dievčat v iných prekladoch samotného autora a od originálu Lenory. Keď sa nevesta dozvedela o smrti svojho milovaného, ​​nereptá proti Bohu, ale modlí sa k Spasiteľovi. Svetlanin stav mysle v momente hrozného videnia možno skôr opísať ako strach, nie však zúfalstvo. Hlavná postava je pripravená vyrovnať sa so svojím „trpkým osudom“, ale len neobviňovať Boha, že ju nepočul.

Svetlana za svoju vytrvalosť dostane odmenu - ženích sa k nej vráti: „Rovnaká láska je v jeho očiach. Malý počet riadkov o ženíchovi dáva dôvod predpokladať, že je to muž, ktorý drží slovo, verný a čestný. Zaslúži si takú úprimne milujúcu a milú nevestu.

Témy diela

• Láska. Táto téma sa prelína baladou, istým spôsobom poháňa dej, pretože je to láska, ktorá provokuje pravoslávne dievča k vešteniu. Tiež dáva silu neveste čakať a dúfať v návrat ženícha, možno ho Svetlanin cit chráni pred zranením. Dievča a jej milenec prekonali ťažkú ​​skúšku - rozchod a ich vzťah sa len upevnil. Teraz ich čaká svadba a dlhé šťastie.
• Viera. Svetlana úprimne verí v Boha, nepochybuje, že modlitba zachráni jej milenca. Zachráni dievča aj pred pekelným objatím mŕtveho muža, ktorému sa nevyhla Lenore, hrdinka pôvodnej balady.
• Veštenie. Táto téma je podaná veľmi originálnym spôsobom. Po prvé, Svetlana nepozoruje nejaký druh videnia v zrkadlách, iba sníva o všetkom, čo sa deje. Po druhé, veštec musí odstrániť kríž, inak sa jej a našej hrdinke úplne neodhalí temný iný svet „s krížom v ruke“. Dievča teda nemôže úplne odhadnúť: aj počas tejto mystickej sviatosti sa modlí.

hlavný nápad

Ako viete, Žukovskij má tri verzie prekladu Burgerovej balady „Lenora“, ale prečo si „Svetlana“ počas života spisovateľa získala takú popularitu a dodnes zostala relevantným dielom?

Možno je tajomstvom úspechu knihy jej myšlienka a spôsob, akým je vyjadrená. Vo svete, kde je dobro a zlo, svetlo a tma, poznanie a nevedomosť, to má človek ťažké: podľahne úzkosti a pochybnostiam. Existuje však cesta k získaniu dôvery a vnútornej harmónie – to je viera.

Je zrejmé, že možnosť, ktorá mala šťastný koniec, bola pre verejnosť atraktívnejšia. Ale práve tento koniec umožnil Žukovskému presvedčivejšie vyjadriť svoju autorskú pozíciu, pretože význam balady „Svetlana“ spočíva v tom, že človek sa vždy usiluje o osvietenie. Osud hlavnej postavy názorne ilustruje výhody, ktoré prináša spasiteľná sila úprimnej viery.

Problémy

V.A. Žukovskij ako vzdelaný človek, učiteľ cisára Alexandra II., mal obavy z toho, že Rusi takmer nikdy neboli úplne pravoslávni. Muž ide do kostola, ale vyhýba sa čiernej mačke, a keď sa vráti domov, keď si niečo zabudol, pozrie sa do zrkadla. Spolu s kresťanskou Veľkou nocou sa slávi aj pohanská Maslenica, ktorá trvá dodnes. V balade Svetlana sa tak dostávajú do popredia náboženské otázky.

Žukovskij vo svojom diele nastoľuje problém poverčivosti, ktorý je pre Rusov aktuálny už od okamihu prijatia kresťanstva. Vo svojej balade upozornil na skutočnosť, že počas slávenia sviatku Zjavenia Pána sa veriace dievčatá oddávajú hriešnym vešteniam. Autor to odsudzuje, no zároveň svoju milovanú hrdinku kruto netrestá. Žukovskij ju len otcovsky vyčíta: "Aký je tvoj sen, Svetlana...?"

Historizmy v „Svetlane“ od Žukovského

Baladu Svetlana napísal Žukovskij v roku 1812. Napriek tomu je dnes vo všeobecnosti ľahko čitateľný a zrozumiteľný, no stále obsahuje zastarané slová. Je tiež dôležité vziať do úvahy, že Žukovskij písal svoje dielo v čase, keď sa ruský spisovný jazyk ešte len formoval, preto kniha obsahuje krátke formy prídavných mien (wenchalnu, tesovy) a čiastkové verzie niektorých slov (platy, zlatoe) , čo dodáva lyrickému dielu slávnostnosť a určitú archaickosť.

Slovná zásoba balady je bohatá na zastarané slová: historizmy a archaizmy.

Historizmy sú slová, ktoré opustili lexiku spolu s pomenovaným objektom. Tu sú zastúpené najmä slovnou zásobou súvisiacou s kostolom:

mnoho rokov - znamená „Mnoho rokov“ - chorál, ktorý spevácky zbor, zvyčajne a cappella, pri príležitosti slávnostného sviatku.

Piesne Podblyudny sú rituálne piesne vykonávané počas veštenia, keď dievča hodí osobný predmet (prsteň, náušnicu) do taniera, sprevádzané špeciálnou piesňou.

Naloye je typ čítacieho stola, ktorý sa používa aj ako stojan na ikony.

Zapona je biele súkno, súčasť kňazského odevu.

Archaizmy sú zastarané slová nahradené modernejšími:

1. Horlivý - ohnivý
2. Ryanovia sú usilovní
3. Ústa - pery
4. Tvorca – zakladateľ
5. Kadidlo — kadidlo
6. Vysloviť – povedať
7. Tesov - vyrobený z teso - špeciálne opracovaných tenkých dosiek
8. Dobré je dobré

Čo učí?

Balada učí nezlomnosti a oddanosti, a čo je najdôležitejšie, úcte k Božiemu zákonu. Spánok a prebúdzanie tu nemožno chápať len jednoznačne: nejde len o fyzický stav človeka: spánok je klam, ktorý márne znepokojuje dušu. Prebudenie je vhľad, pochopenie pravdy viery. Vnútorný pokoj a harmóniu možno podľa autora nájsť dodržiavaním prikázaní Pána a pevnou vierou v silu Stvoriteľa. Abstrahujúc od kresťanského kontextu povedzme, že človek podľa Žukovského morálky musí byť pevný vo svojom presvedčení a pochybnosti, neustále zmietanie a zúfalstvo ho môžu priviesť do problémov až smrti. Nádej, vytrvalosť a láska vedú k šťastiu, čo jasne ilustruje príklad hrdinov balady Svetlana.

Vasily Andreevich Zhukovsky sa zamiloval do čitateľov pre originalitu a národnosť svojich diel. Jeho básne sú presiaknuté ruskými tradíciami a mágiou viery.

Baladu "Svetlana" napísal Vasily Andreevich v roku 1812. Inšpiráciu našiel v Burgerovom diele „Leonora“

Hlavná téma básne

Balada nám hovorí o najtajnejšej sviatosti medzi dievčatami tej doby – vianočnom veštení pre snúbencov.

Žukovskij svojimi líniami umne maľuje obraz úžasu, vzrušenia a očakávania zázraku. Ale radostná nálada sa mení na úzkosť a poverčivý strach. Hrdinka básne Svetlana, unavená z neopätovaného očakávania ženícha, sa rozhodne poodhrnúť závoj tajomstva a pozrieť sa do budúcnosti. No namiesto vytúžených svadobných zvonov sa nad ňou ozýva len havranský krik. Strach a hrôza zaútočia na dievča a ukazujú jej mrazivé vízie: starý opustený dom, rakva, vzkriesený mŕtvy muž. Len úprimná viera a modlitba pomáhajú dievčaťu prebudiť sa z nočnej mory. A jej zasnúbený, živý a zdravý, ju stretne so slnečnými lúčmi. Balada končí pozitívne, svadbou a popretím poverčivých obáv a obáv.

Hlavná postava diela sa pred čitateľom objavuje ako dievča s veľmi čistým a jasným srdcom. Jej modlitba a láska pomáhajú prekonávať obavy a pochybnosti. „Proroctvo“, ktoré videla, môže otriasť každým, ale dievča je silné vo svojej viere.

Žukovskij vytvoril štandard ruskej nevesty, ktorú mnohí milujú.

Štrukturálna analýza básne

Balada udivuje svojou kompozičnou štruktúrou. Je postavený tak realisticky, že okamžite nepochopíte rozdiel medzi realitou a snom. Prechod do nočnej mory je taký plynulý, že čitateľa „prebudí“ iba ostré zaspievanie kohúta, spomínané na konci básne.

Zvláštnu náladu vytvárajú citoslovcia, rétorické výkriky a otázky. Balada pôsobí živo, energicky a veľmi dynamicky.

Žukovskij veľmi presne zobrazuje svet nočnej mory pred čitateľom. Detailný popis toho, čo sa deje, okolitá krajina a dokonca aj také maličkosti, ako je krik havrana, vytvárajú pocit reality toho, čo sa deje. Autor zduchovňuje prírodu, dáva jej javom posvätný význam: výkriky havrana, radostný spev kohúta.

Oddelením sna od reality epitetami rieši Žukovskij niekoľko problémov naraz: opisuje realitu okolo hrdinky, vyjadruje Svetlaninu náladu a stav mysle.

Záver

Romantická zápletka, nadväznosť na národné tradície a osobitý štýl približujú toto dielo folklóru. Práve vďaka tomu „Svetlana“ rezonuje v srdciach čitateľov už viac ako 200 rokov.

Dielo Svetlana (1812) je apelom na baladu G.-A, ktorá je čitateľovi známa už z balady Ľudmila. Burger "Leonora", len tu autor ešte obšírnejšie využíva ruský folklór a mení koniec, čím je pre hrdinku šťastný. Takéto prepracovanie deja balady, zmenu jej poetiky možno považovať za istý krok vpred k originálnej tvorivosti, ako vedomý odklon od cudzieho zdroja s cieľom „priblížiť“ ruský romantizmus domácemu čitateľovi.

Balada „Svetlana“ od Žukovského, ktorej analýza nás zaujíma, začína opisom tradičného ľudového zvyku spojeného s „Epiphany“ veštením dievčat, ktoré sa takto snažia určiť svojho „priateľa“. Tento zvyk je spojený s vierou, že osud možno uhádnuť podľa znamení a „dievčatá“ radi „vyskúšajú svoj podiel“. Ale hrdinka balady "Svetlana" sa nezúčastňuje všeobecnej zábavy, je "tichá a smutná." Jej smútok je spôsobený tým, že nepotrebuje zisťovať, koho presne miluje, je smutná, pretože „rok ubehol – nie sú žiadne správy, nepíše mi...“ Jej slová „Ach ! a len svetlo je pre nich červené, len srdce pre nich dýcha...“ Na vykreslenie pocitu hlbokej náklonnosti k milovanej osobe sú tu použité folklórne prvky. O sile hrdinkiných citov svedčí aj to, že je pripravená prekonať svoj strach („tajná nesmelosť“), aby pomocou veštenia zistila nielen svoj osud („Spoznáš svoj veľa“), ale aj jej milovaného, ​​čo ju znepokojuje ešte viac ako váš vlastný osud.

Žukovskij nenápadne vyjadruje hrdinkin strach a súčasnú horúcu túžbu zistiť pravdu: „Bochlivosť v jej hrudi ju znepokojuje, je pre ňu strašidelné pozerať sa späť...“ - bojí sa, ale neodchyľuje sa od svojich plánov. Pri opise toho, čo Svetlana videla v zrkadle, používa Žukovskij techniku, ktorá sa v romantickej poézii používala pomerne často: namaľuje obraz, ktorý je absolútne reálny, mimoriadne spoľahlivý, v ktorom čitateľ spozná svet folklóru, no nakoniec sa zvrtne. že všetko, čo sa deje, je Toto je len hrdinkin sen. Takáto „hra“ s čitateľom ho drží v neustálom napätí, s veľkou pozornosťou sleduje dej diela, súcití s ​​postavami, prežíva s nimi okolnosti, v ktorých sa nachádzajú, a stáva sa tak akoby dejom; účastník akcie, ktorý sa osobne zaujíma o jej výsledok. Keďže Žukovskij bol talentovaný básnik, veľmi dobre poznal ruský folklór, jeho verše boli ľahké a zvučné, sen o Svetlane, ktorý opísal, čitateľa zaujme a jednoducho si nedokáže uvedomiť, že sa to všetko deje vo sne.

Cesta do chrámu, o ktorej sa zdalo, že by mala spájať milovaných, sa v skutočnosti ukáže ako falošná cesta: namiesto svadby „panna“ počuje od kňaza: „Dám si ma vziať do hrobu!“ (o svojej milej, ktorá celú cestu mlčí, „bledá a smutná“ – autor tieto slová dvakrát zdôrazňuje) a idú okolo. Skutočnosť, že ich čaká nešťastie, naznačuje krákanie havrana („Havran kváka: smútok...“), krajina a tiesnivé ticho jej spoločníka, ktorý nakoniec zmizne a hrdinku nechá samu „v strašné... .. miestami...“ Žukovskij s veľkou grafickou silou sprostredkuje stav mysle hrdinky, ktorá sa ocitne v „prázdnej chatrči“, v ktorej „rakva je prikrytá bielou manžetou“. Tu však sám Boh prichádza na pomoc hrdinke (obrazom jeho posla je „Snehulienka“), ktorá Svetlanu chráni pred smrťou. „Jej drahý priateľ je mŕtvy!“, to sa však pre hrdinku stane tou najstrašnejšou vecou, ​​zobudí sa s hrôzou, „Pri zrkadle, sama uprostred svetlej miestnosti...“, a až potom čitateľ pochopil, že všetko, čo sa deje, je len jej sen.. Tento sen však musí byť prorockým snom, čo znamená „strašný, hrozivý sen, ktorý nepredpovedá dobré veci – trpký osud najbližších dní ...“? V skutočnosti sa však všetko deje inak: ráno so sebou prináša jasný návrat milovaného, ​​ktorý by sa mal skončiť v „Božom chráme“ svadbou. Opis toho, ako sa Svetlana a jej „priateľ“ stretávajú, je tiež uvedený v tradíciách ruského folklóru, môžeme povedať, že Žukovskij v balade „Svetlana“ čerpá ľudové predstavy o šťastí milencov, ktorí dokázali prekonať všetky prekážky na ceste; k tomuto šťastiu.

Balada končí konštatovaním jej „zmyslu“ (ako autor nazýva alegorický zmysel svojho diela): „Naším najlepším priateľom v tomto živote je viera v prozreteľnosť Dobro Stvoriteľa je zákon: Tu je nešťastie falošné sen sa prebúdza.“ Táto interpretácia šťastia a nešťastia je pre ruskú literatúru tej doby celkom originálna; Napriek tomu, že základom Žukovského balady „Svetlana“, ktorej analýzu sme vykonali, je vypožičaná zápletka, jej originálne spracovanie, nasýtenosť diela ruským folklórom a národná farebnosť robia „Svetlanu“ skutočne ruskou romantická balada, ktorá sa právom tešila obrovskému úspechu medzi súčasníkmi a zaujala svoje miesto v dejinách ruskej literatúry prvej tretiny 19. storočia.