Kľúčový pojem symboliky. Čo je symbolika v literatúre

Pohyb v umení poslednej tretiny 19. – začiatku 20. storočia, ktorý je založený na vyjadrení intuitívne chápaných entít a myšlienok prostredníctvom symbolov. Reálny svet v symbolike je chápaný ako vágny odraz nejakého nadpozemského pravdivého sveta a tvorivý akt je jediným prostriedkom na poznanie pravej podstaty vecí a javov.

Pôvod symbolizmu je v romantickej francúzskej poézii 50. – 60. rokov 19. storočia, jeho charakteristické črty nachádzame v dielach P. Verlaina, A. Rimbauda,. Symbolisti boli ovplyvnení filozofiou A. Schopenhauera a F. Nietzscheho, kreativitou a. Baudelairova báseň „Korespondencie“ zohrala veľkú úlohu vo vývoji symbolizmu, v ktorom bola vyjadrená myšlienka syntézy zvuku, farby, vône, ako aj túžba spojiť protiklady. Myšlienku zhody zvukov a farieb rozvinul A. Rimbaud v sonete „Samohlásky“. S. Mallarmé veril, že v poézii treba sprostredkovať nie veci, ale dojmy z nich. V 80. rokoch 19. storočia sa po celom svete zjednotila takzvaná skupina Mallarmé. „malí symbolisti“ – G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen a ďalší V súčasnosti kritika nazýva básnikov nového hnutia „dekadentmi“, vyčíta im, že sú mimo realitu, prehnaný estetizmus. móda pre démonizmus a nemoralizmus, dekadencia svetonázoru.

Pojem „symbolizmus“ prvýkrát započul v rovnomennom manifeste J. Moreasa (Le Symbolisme // Le Figaro. 18.09.1886), kde autor poukázal na jeho odlišnosť od dekadencie a zároveň sformuloval základné princípy nového smeru, definoval význam hlavných pojmov symbolizmu - obrazu a ideí: „Všetky javy nášho života nie sú významné pre umenie symbolov samy osebe, ale iba ako nehmotné odrazy primárnych myšlienok, naznačujúce ich tajnú príbuznosť. s nimi“; obraz je spôsob vyjadrenia myšlienky.

Medzi najväčších európskych symbolistických básnikov patria P. Valery, Lautreamont, E. Verhaerne, R.M. Rilke, S. George, znaky symbolizmu sú prítomné v tvorbe O. Wildea atď.

Symbolizmus sa neprejavuje len v poézii, ale aj v iných formách umenia. Drámy G. Hofmannsthala neskôr prispeli k formovaniu symbolistického divadla. Symbolizmus v divadle sa vyznačuje apelom na dramatické formy minulosti: starogrécke tragédie, stredoveké mystériá atď., posilnenie úlohy režiséra, maximálne zblíženie s inými druhmi umenia (hudba, maľba), zapojenie diváka pri predstavení, afirmácia tzv. „konvenčné divadlo“, túžba zdôrazniť úlohu podtextu v dráme. Prvým symbolistickým divadlom bolo Parisian Theatre d'Art, na čele ktorého stál P. Faure (1890-1892).

Za predchodcu symbolizmu v hudbe je považovaný R. Wagner, v ktorého tvorbe sa objavili charakteristické črty tohto smeru (francúzski symbolisti nazývali Wagnera „skutočným predstaviteľom podstaty moderného človeka“). Wagnera k symbolistom priblížila túžba po nevysloviteľnom a nevedomom (hudba ako vyjadrenie skrytého významu slov), antinaratívnosť (jazykovú štruktúru hudobného diela neurčujú opisy, ale dojmy). Vo všeobecnosti sa znaky symbolizmu v hudbe objavovali len nepriamo, ako hudobné stelesnenie symbolistickej literatúry. Príkladom je opera C. Debussyho „Pélias a Mélisande“ (podľa hry M. Maeterlincka, 1902), piesne G. Faurého na básne P. Verlaina. Vplyv symbolizmu na tvorbu M. Ravela je nepopierateľný (balet „Daphnis a Chloe“, 1912; „Tri básne Stéphana Mallarmého“, 1913 atď.).

Symbolizmus v maľbe sa vyvíjal v rovnakom čase ako v iných formách umenia a bol úzko spojený s postimpresionizmom a modernizmom. Vo Francúzsku je rozvoj symbolizmu v maľbe spojený s „Pont-Avenskou školou“ zoskupenou okolo (E. Bernard, C. Laval, atď.) a skupinou „Nabi“ (P. Sérusier, M. Denis, P. Bonnard atď.). Pre F. Knopfa (Belgicko) a (Rakúsko) je charakteristická kombinácia dekoratívnej konvencie, ornamentiky, s jasne definovanými figúrami v popredí ako charakteristický znak symbolizmu. Programovým obrazovým dielom symbolizmu je „Ostrov mŕtvych“ od A. Böcklina (Švajčiarsko, 1883). V Anglicku sa symbolizmus vyvinul pod vplyvom prerafaelskej školy 2. polovice 19. storočia.

Symbolizmus v Rusku

Ruská symbolika vznikla v 90. rokoch 19. storočia ako protiklad k pozitivistickej tradícii prevládajúcej v spoločnosti, ktorá sa najvýraznejšie prejavila v tzv. populistickej literatúry. Okrem zdrojov vplyvu spoločných pre ruských a európskych symbolistov boli ruskí autori ovplyvnení klasickou ruskou literatúrou 19. storočia, najmä dielom F.I. Tyutcheva, . Filozofia, najmä jeho učenie o Sophii, hrala osobitnú úlohu vo vývoji symbolizmu, zatiaľ čo samotný filozof bol dosť kritický k dielam symbolistov.

Je zvykom deliť tzv „seniorov“ a „juniorských“ symbolistov. K „seniorom“ patria K. Balmont, F. Sologub. K mladším (začali vychádzať v roku 1900) -, V.I. Ivanov, I.F. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Solovjov. Mnohí „mladí symbolisti“ boli v rokoch 1903-1910 členmi literárnej skupiny „Argonauti“.

Prednáška D.S. je považovaná za programový manifest ruského symbolizmu. Merežkovskij „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (Petrohrad, 1893), v ktorej bol symbolizmus umiestnený ako plnohodnotné pokračovanie tradícií ruskej literatúry; Za tri hlavné prvky nového umenia boli vyhlásené mystické obsahy, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti. V rokoch 1894-1895 V.Ya. Bryusov vydáva 3 zbierky „Ruskí symbolisti“, kde väčšina básní patrí samotnému Bryusovovi (publikované pod pseudonymami). Kritici privítali zbierky chladne a videli v básňach napodobňovanie francúzskych dekadentov. V roku 1899 Bryusov za účasti Y. Baltrushaitisa a S. Polyakova založil vydavateľstvo Scorpion (1899-1918), ktoré vydávalo almanach „Northern Flowers“ (1901-1911) a časopis „Scales“ ( 1904-1909). V Petrohrade symbolisti publikovali v časopisoch „World of Art“ (1898-1904) a „New Way“ (1902-1904). V Moskve v rokoch 1906-1910 N.P. Ryabushinsky publikoval časopis „Golden Fleece“. V roku 1909 bývalí členovia Argonautov (A. Bely, Ellis, E. Medtner atď.) založili vydavateľstvo Musaget. Za jedno z hlavných „centier“ symboliky sa považuje byt V.I. Ivanova na Tavričskej ulici v Petrohrade („veža“), kam zavítali mnohé významné osobnosti strieborného veku.

V 10. rokoch 20. storočia symbolizmus zažil krízu a prestal existovať ako jeden smer, čím ustúpil novým literárnym hnutiam (akmeizmus, futurizmus atď.). O kríze svedčí aj nesúlad medzi A.A. Blok a V.I. Ivanov v chápaní podstaty a cieľov moderného umenia, jeho spojenia s okolitou realitou (správy „O súčasnom stave ruskej symboliky“ a „Testaments of Symbolism“, obe 1910). V roku 1912 Blok považoval symbolizmus za zaniknutú školu.

Rozvoj symbolistického divadla v Rusku úzko súvisí s myšlienkou syntézy umenia, ktorú rozvinuli mnohí teoretici symbolizmu (V.I. Ivanov a ďalší). Opakovane sa obracal k symbolistickej tvorbe, najúspešnejšie v inscenácii hry A.A. Blok „Balaganchik“ (Petrohrad, divadlo Komissarzhevskaya, 1906). Modrý vtáčik M. Maeterlincka v réžii K.S. zožal úspech. Stanislavskij (M., Moskovské umelecké divadlo, 1908). Vo všeobecnosti sa myšlienky symbolistického divadla (konvenčnosť, diktát režiséra) nestretli s uznaním v ruskej divadelnej škole s jej silnými realistickými tradíciami a zameraním na živý psychologizmus herectva. Sklamanie zo schopností symbolistického divadla nastalo v 10. rokoch 20. storočia súčasne s krízou symbolizmu vôbec. V roku 1923 V.I. Ivanov v článku „Dionysus and Pre-Dyonisianism“, rozvíjajúci divadelný koncept F. Nietzscheho, žiadal divadelné predstavenia mystérií a iných masových podujatí, ale jeho výzva sa neuskutočnila.

V ruskej hudbe mal symbolizmus najväčší vplyv na tvorbu A.N. Scriabin, ktorý sa stal jedným z prvých pokusov o spojenie možností zvuku a farby. Túžba po syntéze umeleckých prostriedkov bola zhmotnená v symfóniách „Báseň extázy“ (1907) a „Prometheus“ („Báseň ohňa“, 1910). Myšlienka grandiózneho „tajomstva“, spájajúceho všetky druhy umenia (hudba, maľba, architektúra atď.), zostala nerealizovaná.

V maľbe je vplyv symbolizmu najzreteľnejšie viditeľný v tvorbe V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. Umelecké združenie „Šarlátová ruža“ (P. Kuznecov, P. Utkin atď.), ktoré vzniklo koncom 90. rokov 19. storočia, malo symbolický charakter. V roku 1904 sa v Saratove konala rovnomenná výstava členov skupiny. V roku 1907 po výstave v Moskve vznikla rovnomenná skupina umelcov (P. Kuznecov, N. Sapunov, S. Sudeikin atď.), ktorá existovala do roku 1910.

Prúd symbolizmu bol jedným z najjasnejších a najvýraznejších trendov modernizmu, ktorý mal silný vplyv na rozvoj umenia, poézie, hudby a literatúry. Zvláštnosťou bolo, že namiesto toho začali používať určitý symbol, ktorý naznačoval premenlivosť života a hľadanie absolútnej pravdy.

Zvláštnosti

Symbolizmus. Čo znamená tento pojem? Zvláštnosťou tohto hnutia bolo, že sa nemenilo samotné umenie, literatúra či hudba, ale postoj k týmto kategóriám. Symbolisti boli experimentátori, hľadali niečo nové, univerzálne a univerzálne. Na to použili určité hádanky, tajomstvá, rady a podceňovanie.

Hlavnú úlohu v smerovaní hrá ľudská predstavivosť. Práve to vytvára analógie alebo určité spojenia medzi objektom alebo javom a jeho obrazom. Symbolizmus, akmeizmus, futurizmus a ďalšie smery tohto obdobia mali veľký vývoj v ďalšej kultúre, literatúre, hudbe a umení.

Pôvod termínu

Smer symbolizmu sa objavil v 60-70 rokoch 19. storočia vo Francúzsku. Odtiaľ sa rozšíril do ďalších krajín. Jeho estetické princípy načrtol básnik Jean Moreanos vo svojom článku „Symbolizmus“.

Čo navrhol autor? Moreans tvrdil, že symbol je opakom učenia, rétoriky a zdĺhavých opisov. Myšlienka musí byť prezentovaná špeciálnou zmyslovou formou, ktorú je možné dosiahnuť pomocou predstavivosti. Na to musí autor použiť špeciálny štýl, ktorý zahŕňa tajomstvá, zložité slovotvorby, ilúzie a rezervovanosť.

Známky

Tajomstvo a tajomstvo nie sú všetko, čo symbolika má. naozaj smer? To možno vidieť prostredníctvom jeho charakteristických vlastností:

Túžba vytvoriť ideálny obraz sveta.
Prenos najjemnejších a najnepozorovateľnejších impulzov duše.
Vysoká obraznosť, ľahkosť a muzikálnosť.
Používanie náznakov a otvorených koncoviek.
Vysoká miera využívania zvukových a rytmických prostriedkov literatúry a poézie.
Dopĺňanie slov rôznymi znakmi.
Estetizácia smrti.
Zacielenie na elitného čitateľa.

Dôležitou charakteristikou bolo aj to, že slovo sa stalo akýmsi kódom, tajomstvom, ktoré mohol človek vyriešiť pomocou svojej fantázie a duše.

Prejavy hnutia v literatúre, poézii a umení

Symbolizmus, akmeizmus a iné hnutia mali silný vplyv na literatúru, umenie a poéziu. Naplnili ich novým významom a umožnili nám pozrieť sa na samotného človeka inak.

Čo sa týka umenia, toto obdobie je charakteristické používaním ženských obrazov prezentovaných vo forme zvierat, stromov alebo prírodných javov. To vám umožní vytvárať zložité asociácie a alegórie. Pravda je pred ľudskými očami skrytá, ale možno ju vidieť pomocou zmyslov a spájania úlohy podvedomia.

Literárna symbolika má veľmi hlbokú a bohatú históriu. Diela autorov tohto obdobia vytvárajú početné ilúzie a symboly, ktoré sú brilantne votkané do prózy. Príkladom toho sú diela Johna Steinbecka a iných autorov.

Poézia sa stala najväčším a najkomplexnejším rezervoárom symbolizmu. Je to spôsobené tým, že básne majú menej opisov, a tak sa stávajú ideálnou pôdou na spájanie javov a ich symbolov, ako aj na používanie ilúzií, metafor a tajomstiev.

Rozdiely medzi symbolikou a inými pohybmi

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa v modernizme objavilo mnoho trendov, ktoré majú podobné črty, no sú jedinečnými a originálnymi pohybmi. Je dôležité venovať pozornosť nasledovnému:

akmeizmus. Vyšlo zo symboliky, no postavilo sa proti nej. Smer predvídal vecnosť, jednoduchosť obrazov a vysokú presnosť slov.
Futurizmus. Základom bolo odmietanie rôznych kultúrnych stereotypov a ich ničenie. Významné miesto zaujíma technika a procesy urbanizácie, v ktorých videli básnici
Kubo-futurizmus. Charakterizované odmietaním ideálov minulosti a orientáciou na budúcnosť. Pre poéziu sa používa šokovanie a okazionalizmy.
Egofuturizmus. Pre tento smer je charakteristické používanie nových cudzích slov, pestovanie čistých citov a vnemov a prejavovanie sebalásky.
Imagizmus. Základom tohto pohybu je vytvorenie určitého obrazu. Hlavným výrazovým prostriedkom, ktorý bol na to použitý, je metafora, ako aj celé metaforické skupiny a reťazce. Tento smer je charakteristický využívaním anarchistických myšlienok a etáp.

Symbolizmus, akmeizmus, futurizmus a ďalšie hnutia začiatku 20. storočia mali silný vplyv na hudbu, umenie, poéziu, literatúru a kultúru vo všeobecnosti.

Vlastnosti ruskej symboliky

Ruská verzia hnutia mala spočiatku rovnaké črty a vlastnosti ako západná, no postupom času sa prejavili vlastné charakteristiky. Estetizácia života a panestetizmus sú základom ruského symbolizmu. Čo to je? Toto sa chápe ako túžba nahradiť existujúcu logiku a morálku rôznymi inovatívnymi formami.

Ruskí symbolisti sa inšpirujú historickými obdobiami romantizmu, antiky a renesancie. Umenie začína byť vnímané ako strážca všetkého krásneho a čistého. Dôležité je najmä prepojenie kultúry a ľudí, štátu a pôdy. To odlišovalo ruskú symboliku od trendov v iných krajinách.

strieborný vek

Tento termín sa vzťahuje na obrazné obdobie v ruskej poézii, ktoré sa objavilo na začiatku 20. storočia. Toto obdobie je spojené s menami ako Nikolai Gumilev, Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky a ďalšie vynikajúce osobnosti.

Symbolika strieborného veku bola heterogénna a možno ju rozdeliť do dvoch etáp:

Senior. Básnici tejto doby vnímali symbolizmus ako výtvor citov a umeleckých hodnôt. Estetika tu zohráva dôležitú úlohu. Do tejto skupiny patria Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Sologub a ďalší.
ml. Symbolizmus začína byť vnímaný ako filozofický a náboženský fenomén. Toto obdobie reprezentujú mená Blok, Bely, Ivanov a ďalší.

Symbolizmus je pulzujúce hnutie modernizmu, ktoré malo silný vplyv na hudbu, poéziu, literatúru a umenie. Charakteristickým znakom hnutia bolo používanie obrazov tajomstva, podhodnotenia, ktoré možno odhaliť pomocou predstavivosti a pocitov. Symbolizmus mal veľa spoločného s inými hnutiami začiatku 20. storočia, no vyznačoval sa svojou originalitou a jedinečnosťou.

Toto hnutie si zasluhuje osobitnú pozornosť v Rusku, kde využívalo západné myšlienky, no ponúkalo svoje charakteristické črty a charakteristiky. To zahŕňa spojenie s ľuďmi a štátom a odkaz na iné historické obdobia.

Strieborný vek. Symbolizmus

Symbolizmus (od grécky simbolon - znak, symbol) - hnutie v európskom umení 70. - 10. rokov 19. storočia; jedno z modernistických hnutí v ruskej poézii na prelome 19. – 20. storočia. Zameriava sa predovšetkým na vyjadrenie prostredníctvom symbol intuitívne chápané entity a predstavy, nejasné, často sofistikované pocity a vízie.

Samotné slovo "symbol" v tradičnej poetike znamená „viachodnotovú alegóriu“, teda básnický obraz, ktorý vyjadruje podstatu javu; v poézii symbolizmu sprostredkúva individuálne, často momentálne myšlienky básnika.

Poetiku symbolizmu charakterizuje:

prenos najjemnejších pohybov duše;
maximálne využitie zvukových a rytmických prostriedkov poézie;
vynikajúca obraznosť, muzikálnosť a ľahkosť štýlu;
poetika alúzie a alegórie;
symbolický obsah každodenných slov;
postoj k slovu ako k šifre nejakého duchovného tajného písania;
podceňovanie, zatajovanie významu;
túžba vytvoriť obraz ideálneho sveta;
estetizácia smrti ako existenciálneho princípu;
elitárstvo, zameranie na čitateľa-spoluautora, tvorcu.

Prelom 19. – 20. storočia je zvláštnym obdobím v dejinách Ruska, časom, keď sa reštrukturalizoval život a zmenil sa systém morálnych hodnôt. Kľúčovým slovom tejto doby je kríza. Toto obdobie malo priaznivý vplyv na rýchly rozvoj literatúry a bol nazývaný „strieborný vek“, analogicky so „zlatým vekom“ ruskej literatúry. Tento článok bude skúmať črty ruského symbolizmu, ktoré vznikli v ruskej kultúre na prelome storočí.

V kontakte s

Definícia pojmu

Symbolika je smer v literatúre, ktorá sa v Rusku sformovala koncom 19. storočia. Spolu s dekadenciou bol produktom hlbokej duchovnej krízy, ale bol odpoveďou na prirodzené hľadanie umeleckej pravdy v opačnom smere ako realistická literatúra.

Toto hnutie sa stalo akýmsi pokusom o únik z protikladov a reality do ríše večných tém a predstáv.

Rodisko symbolizmu sa stalo Francúzsko. Jean Moreas vo svojom manifeste „Le symbolisme“ prvýkrát dáva názov novému hnutiu z gréckeho slova symbolon (znamenie). Nový smer v umení bol založený na dielach Nietzscheho a Schopenhauera a „Duše sveta“ od Vladimíra Solovyova.

Symbolizmus sa stal násilnou reakciou na ideologizáciu umenia. Jej predstavitelia sa riadili skúsenosťami, ktoré im zanechali ich predchodcovia.

Dôležité! Tento trend sa objavil v ťažkých časoch a stal sa akýmsi pokusom o útek z drsnej reality do ideálneho sveta. Vznik ruskej symboliky v literatúre je spojený s vydaním zbierky ruských symbolistov. Zahŕňal básne Bryusova, Balmonta a Dobrolyubova.

Hlavné rysy

Nový literárny smer sa opieral o diela slávnych filozofov a snažil sa nájsť v ľudskej duši miesto, kde by sa dalo ukryť pred desivou realitou. Medzi hlavné znaky symboliky v ruskej literatúre sa rozlišujú:

Prenos všetkých tajných významov sa musí uskutočniť prostredníctvom symbolov.
Vychádza z mysticizmu a filozofických diel.
Viac významov slov, asociatívne vnímanie.
Za vzor sa berú diela veľkých klasikov.
Navrhuje sa pochopiť rozmanitosť sveta prostredníctvom umenia.
Vytváranie vlastnej mytológie.
Osobitná pozornosť sa venuje rytmickej štruktúre.
Myšlienka premeny sveta prostredníctvom umenia.

Vlastnosti novej literárnej školy

Predchodcovia novej symboliky je to všeobecne akceptované A.A. Fet a F.I. Tyutcheva. Stali sa tými, ktorí položili niečo nové vo vnímaní básnickej reči, prvých čŕt budúceho hnutia. Riadky z Tyutchevovej básne „Silentium“ sa stali mottom všetkých symbolistov v Rusku.

Najväčší príspevok k pochopeniu nového smerovania urobil V.Ya. Bryusov. Symbolizmus považoval za novú literárnu školu. Nazval to „poézia náznakov“, ktorej účel bol vyjadrený takto: „Zhypnotizovať čitateľa“.

Do popredia sa dostávajú spisovatelia a básnici osobnosť umelca a jeho vnútorný svet. Ničia koncept novej kritiky. Ich výučba vychádza z domácich pozícií. Osobitná pozornosť bola venovaná predchodcom západoeurópskeho realizmu, akým bol Baudelaire. Najprv ho vo svojej tvorbe napodobňovali Bryusov aj Sologub, no neskôr našli svoj vlastný literárny pohľad.

Predmety vonkajšieho sveta sa stali symbolmi niektorých vnútorných zážitkov. Ruskí symbolisti brali do úvahy skúsenosti ruskej a zahraničnej literatúry, no lámali ich nové estetické požiadavky. Táto platforma pohltila všetky znaky dekadencie.

Heterogenita ruskej symboliky

Symbolizmus v literatúre nastupujúceho strieborného veku nebol vnútorne homogénnym javom. Začiatkom 90. rokov v ňom vynikli dve hnutia: starší a mladší symbolistickí básnici. Znakom staršej symboliky bol jej osobitý pohľad na spoločenskú úlohu poézie a jej obsah.

Tvrdili, že tento literárny fenomén sa stal novou etapou vo vývoji umenia slova. Autori sa menej zaoberali samotným obsahom poézie a verili, že potrebuje umeleckú obnovu.

Mladší predstavitelia hnutia boli prívržencami filozofického a náboženského chápania sveta okolo seba. Postavili sa proti svojim starším, ale zhodli sa iba na tom, že uznávajú nový dizajn ruskej poézie a sú od seba neoddeliteľní. Všeobecné témy, obrázky jednotný kritický postoj k realizmu. To všetko umožnilo ich spoluprácu v rámci časopisu Libra v roku 1900.

ruskí básnici mali rôzne chápanie cieľov a zámerov ruská literatúra. Starší symbolisti veria, že básnik je tvorcom čisto umeleckej hodnoty a osobnosti. Mladší interpretovali literatúru ako budovanie života, verili, že svet, ktorý prežil svoju užitočnosť, padne a nahradí ho nový, postavený na vysokej duchovnosti a kultúre. Bryusov povedal, že všetka predchádzajúca poézia bola „poézia kvetov“ a nová odráža odtiene farieb.

Skvelým príkladom rozdielov a podobností ruského symbolizmu v literatúre prelomu storočia bola báseň „Mladší“ od V. Brjusova. Obracia sa v nej k svojim odporcom, Mladým symbolistom, a narieka nad tým, že nevidí mystiku, harmóniu a možnosti očisty duše, v ktorú tak posvätne veria.

Dôležité! Napriek konfrontácii dvoch vetiev jedného literárneho smeru všetkých symbolistov spájali témy a obrazy poézie, ich túžba dostať sa preč.

Predstavitelia ruskej symboliky

Medzi staršími prívržencami vynikli najmä viacerí predstavitelia: Valerij Jakovlevič Brjusov, Dmitrij Ivanovič Merežkovskij, Konstantin Dmitrievič Balmont, Zinaida Nikolajevna Gippius, Fjodor Kuzmič Sologub. Vývojári konceptov a ideologickí inšpirátori tejto skupiny básnikov Do úvahy prichádzali Bryusov a Merežkovskij.

„Mladých symbolistov“ zastupovali takí básnici ako A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Príklady nových symbolistických tém

Pre predstaviteľov novej literárnej školy bola charakteristická téma osamelosti. Iba v odľahlosti a úplnej samote je básnik tvorivý. Sloboda v ich chápaní je sloboda od spoločnosti vo všeobecnosti.

Téma lásky je premyslená a nazeraná z druhej strany – „láska je sršiaca vášeň“, ale je prekážkou kreativity, oslabuje lásku k umeniu. Láska je pocit, ktorý vedie k tragickým následkom a spôsobuje, že trpíte. Na druhej strane je vykreslený ako čisto fyziologická príťažlivosť.

Básne symbolistov otvárať nové témy:

Téma urbanizmu (oslava mesta ako centra vedy a pokroku). Svet sa javí ako dve Moskvy. Ten starý, s temnými cestami, ten nový je mestom budúcnosti.
Téma antiurbanizmu. Glorifikácia mesta ako isté odmietnutie starého života.
Téma smrti. V symbolike to bolo veľmi bežné. O motívoch smrti sa uvažuje nielen na osobnej úrovni, ale aj na úrovni kozmickej (smrť sveta).

Valerij Jakovlevič Brjusov

Teória symbolov

V oblasti umeleckej formy poézie prejavili symbolisti inovatívny prístup. Malo zjavné spojenie nielen s predchádzajúcou literatúrou, ale aj so starým ruským a ústnym ľudovým umením. Ich tvorivá teória bola založená na koncepte symbolu. Symboly sú bežnou technikou tak v ľudovej poézii, ako aj v romantickom a realistickom umení.

V ústnom ľudovom umení je symbol vyjadrením naivných predstáv človeka o prírode. V odbornej literatúre je prostriedkom na vyjadrenie spoločenského postavenia, postoja k okolitému svetu či konkrétnemu javu.

Prívrženci nového literárneho smeru prehodnotili význam a obsah symbolu. Chápali ho ako akýsi hieroglyf v inej realite, ktorú vytvára imaginácia umelca či filozofa. Toto konvenčné znamenie nespoznávame rozumom, ale intuíciou. Na základe tejto teórie symbolisti veria, že viditeľný svet nie je hodný umelcovho pera, je to len nenápadná kópia mystického sveta, cez ktorý sa symbol stáva prienikom.

Básnik pôsobil ako kryptograf, skrýva význam básne za alegóriami a obrazmi.

Obraz „Vízia mládeže Bartolomej“ (1890) od M. V. Nesterova často ilustruje začiatok symbolistického hnutia.

Rytmy a trópy používané symbolistami

Symbolistickí básnici považovali hudbu za najvyššiu formu umenia. Usilovali sa o hudobnosť svojich básní. Pre to boli použité tradičné aj netradičné techniky. Zdokonalili tradičné a obrátili sa na techniku eufónie (fonetické možnosti jazyka). Symbolisti ním dodali básni osobitú dekoratívnosť, malebnosť a eufóniu. V ich poézii dominuje zvuková stránka nad sémantickou, báseň sa približuje hudbe. Lyrické dielo je zámerne presýtené asonanciou a aliteráciou. Melodickosť je hlavným cieľom tvorby básne. Symbolisti ako predstavitelia strieborného veku sa vo svojich výtvoroch obracajú nielen k, ale aj k eliminácii zalamovania riadkov, syntaktického a lexikálneho členenia.

Aktívne sa pracuje aj v oblasti rytmu básní. Symbolisti sa zameriavajú na ľudový systém veršovania, v ktorom bol verš pohyblivejší a voľnejší. Apel na voľný verš, báseň bez rytmu (A. Blok „Prišiel som červený z mrazu“). Vďaka experimentom v oblasti rytmu sa vytvorili podmienky a predpoklady na reformu básnickej reči.

Dôležité! Symbolisti považovali hudobnosť a melodickosť lyrického diela za základ života a umenia. Básne všetkých vtedajších básnikov svojou melodickosťou veľmi pripomínajú hudobné dielo.

Strieborný vek. Časť 1. Symbolisti.

Literatúra strieborného veku. Symbolizmus. K. Balmont.

Záver

Symbolizmus ako literárny smer netrval dlho; Dôvodom bolo to Symbolisti sa zámerne odstrihli od života okolo seba. Boli zástancami slobodnej poézie a neuznávali nátlak, preto bola ich tvorba pre ľudí nedostupná a nezrozumiteľná. Symbolizmus sa udomácnil v literatúre a tvorbe niektorých básnikov, ktorí vyrastali na klasickom umení a tradíciách symbolizmu. Preto sú črty zmiznutej symboliky v literatúre stále prítomné.

Symbolizmus je literárne hnutie konca 19. – začiatku 20. storočia. Vznikla vo Francúzsku ako protest proti buržoáznemu životu, filozofii a kultúre na jednej strane a proti naturalizmu a realizmu na strane druhej. V „Manifeste symbolizmu“ napísanom J. Moreasom v roku 1886 sa tvrdilo, že priamy obraz reality, každodenného života, len poletuje po povrchu života. Iba s pomocou náznakového symbolu môžeme emocionálne a intuitívne pochopiť „tajomstvá sveta“. Symbolizmus je spojený s idealistickým svetonázorom, s ospravedlňovaním individualizmu a úplnou osobnou slobodou, s myšlienkou, že umenie je vyššie ako „vulgárna“ realita. Tento trend sa rozšíril v západnej Európe a prenikol do maliarstva, hudby a iných foriem umenia.

V Rusku vznikla symbolika začiatkom 90. rokov 19. storočia. V prvom desaťročí v ňom zohrávali vedúcu úlohu „starší symbolisti“ (dekadenti), najmä moskovská skupina na čele s V. Ja Bryusovom, ktorá vydala tri vydania zbierky „Ruskí symbolisti“ (1894–1895). . Dekadentné motívy dominovali aj v poézii petrohradských autorov publikovaných v časopise „Northern Vestnik“ a na prelome storočí vo „World of Art“ (F.K. Sologub, Z.N. Gippius, D.S. Merežkovskij, N.M. Minsky). Ale názory a prozaické diela petrohradských symbolistov odrážali aj mnohé z toho, čo by bolo charakteristické pre ďalšiu etapu tohto hnutia.

„Vysocí symbolisti“ ostro popreli okolitú realitu a povedali svetu „nie“:

Nevidím našu realitu
nepoznám naše storočie...
(V. Ya. Bryusov)

Pozemský život je len „sen“, „tieň“. Svet snov a kreativity je v protiklade s realitou - svet, v ktorom jednotlivec získava úplnú slobodu:

Som boh tajomného sveta,
Celý svet je v mojich snoch.
Nebudem zo seba robiť idol
Ani na zemi, ani v nebi.
(F.K. Sologub)

Tento svet je krásny práve preto, že „nie je na svete“ (Z. N. Gippius). Skutočný život je zobrazený ako škaredý, zlý, nudný a nezmyselný. Symbolisti venovali osobitnú pozornosť umeleckej inovácii - premene významov básnického slova, rozvoju rytmu (pozri Rytmus verša a prózy), rýmu atď. „Seniorní symbolisti“ ešte nevytvorili systém symbolov; sú impresionisti, ktorí sa snažia sprostredkovať najjemnejšie odtiene nálad a dojmov.

Nové obdobie v dejinách ruského symbolizmu (1901 – 1904) sa zhodovalo so začiatkom nového revolučného rozmachu v Rusku. Pesimistické nálady inšpirované érou reakcie 80. rokov 19. storočia – začiatkom 90. rokov 19. storočia. a filozofia A. Schopenhauera, ustupujú predtuche grandióznych zmien. Do literárnej arény vstupujú „mladší symbolisti“ – nasledovníci idealistického filozofa a básnika Vl. S. Solovjov, ktorý si predstavoval, že starý svet zla a podvodu je na pokraji úplného zničenia, že božská Krása (Večná ženskosť, Duša sveta) zostupuje do sveta, ktorý musí „zachrániť svet“ spojením nebeský (božský) princíp života s pozemským, hmotným, vytvára „Božie kráľovstvo na zemi“:

Vedzte toto: Večná ženskosť je teraz
V nepodplatiteľnom tele ide na zem.
V neutíchajúcom svetle novej bohyne
Obloha sa spojila s priepasťou vody.
(Vl. S. Soloviev)

Medzi „mladšími symbolistami“ je dekadentné „odmietnutie sveta“ nahradené utopickým očakávaním jeho budúcej premeny. A. A. Blok v zbierke „Básne o krásnej dáme“ (1904) oslavuje rovnaký ženský princíp mladosti, lásky a krásy, ktorý nielenže prinesie šťastie lyrickému „ja“, ale zmení aj celý svet:

Mám z teba pocit. Roky plynú -
Všetko v jednej forme Predvídam Ťa.
Celý horizont je v plameňoch - a neznesiteľne jasný,
A čakám ticho, túžiacim a milujúcim.

Rovnaké motívy nájdeme aj v zbierke A. Belyho „Gold in Azure“ (1904), ktorá oslavuje hrdinskú túžbu ľudí snov – „Argonautov“ – po slnku a šťastí úplnej slobody. Počas tých istých rokov sa mnohí „starší symbolisti“ tiež prudko vzdialili od nálad posledného desaťročia a posunuli sa smerom k oslave bystrej osobnosti so silnou vôľou. Táto osobnosť sa nerozchádza s individualizmom, ale teraz je lyrické „ja“ bojovníkom za slobodu:

Chcem trhať blankyt
Pokojné sny.
Chcem horiace budovy
Chcem kričiace búrky!
(K. D. Balmont)

S príchodom „mladších“ vstúpil koncept symbolu do poetiky ruského symbolizmu. Pre študentov Solovyova je to polysémantické slovo, ktorého niektoré významy sú spojené so svetom „neba“ a odrážajú jeho duchovnú podstatu, zatiaľ čo iné zobrazujú „pozemské kráľovstvo“ (chápané ako „tieň“ nebeského kráľovstva) :

Trochu nasledujem, pokrčím kolená,
Mierny vzhľad, tichý srdcom,
Plávajúce tiene
Vychýrené záležitosti sveta
Medzi víziami, snami,
Hlasy iných svetov.
(A. A. Blok)

Roky prvej ruskej revolúcie (1905–1907) opäť výrazne zmenili tvár ruskej symboliky. Väčšina básnikov reaguje na revolučné udalosti. Blok vytvára obrazy ľudí nového, populárneho sveta („Povstali z temnoty pivníc...“, „Bárka života“), bojovníkov („Prešli do útoku. Priamo do truhly...“ ). V. Ya Bryusov píše slávnu báseň „The Coming Huns“, kde oslavuje nevyhnutný koniec starého sveta, do ktorého však zahŕňa seba a všetkých ľudí starej, umierajúcej kultúry. V rokoch revolúcie vytvoril F. K. Sologub knihu básní „Do vlasti“ (1906), K. D. Balmont vytvoril zbierku „Songs of the Avenger“ (1907), vydanú v Paríži a zakázanú v Rusku atď.

Ešte dôležitejšie je, že revolučné roky reštrukturalizovali symbolické umelecké chápanie sveta. Ak bola skôr krása chápaná (najmä „mladšími symbolistami“) ako harmónia, teraz je spojená s „chaosom“ boja, s prvkami ľudu. Individualizmus je nahradený hľadaním novej osobnosti, v ktorej je rozkvet „ja“ spojený so životom ľudí. Mení sa aj symbolika: predtým spojená najmä s kresťanskými, starovekými, stredovekými a romantickými tradíciami, teraz sa obracia k dedičstvu antického „národného“ mýtu (V.I. Ivanov), k ruskému folklóru a slovanskej mytológii (A.A. Blok, S. M. Gorodetsky). Odlišuje sa aj štruktúra symbolu. Čoraz dôležitejšiu úlohu v ňom zohrávajú jeho „pozemské“ významy: sociálny, politický, historický.

Revolúcia však odhaľuje aj „interiérový“, literárny kruhový charakter hnutia, jeho utopizmus, politickú naivitu a jeho odstup od skutočného politického boja z rokov 1905–1907. Hlavnou otázkou pre symboliku je spojenie medzi revolúciou a umením. Pri jeho riešení sa formujú dva extrémne opačné smery: ochrana kultúry pred ničivou silou revolučných živlov (časopis V. Bryusova „Scales“) a estetický záujem o problémy sociálneho boja. O M. Gorkom a realistoch píše články len A. A. Blok, ktorý má väčší umelecký rozhľad, sníva o veľkom národnom umení.

Spory z roku 1907 a nasledujúcich rokov spôsobili medzi symbolistami ostré rozdelenie. V rokoch Stolypinovej reakcie (1907–1911) to vedie k oslabeniu najzaujímavejších tendencií symbolizmu. „Estetická vzbura“ dekadentov a „estetická utópia“ „mladších symbolistov“ sa vyčerpávajú. Nahrádzajú ich umelecké postoje „vnútorného estetizmu“ – imitácie umenia minulosti. Do popredia sa dostávajú štylizátori (M.A. Kuzmin). Samotní poprední symbolisti pocítili krízu smeru: ich hlavné časopisy („Váhy“, „Zlaté rúno“) boli v roku 1909 zatvorené. Od roku 1910 symbolizmus ako hnutie prestal existovať.

Symbolika ako umelecká metóda sa však ešte nevyčerpala. Tak A. A. Blok, najtalentovanejší básnik symbolizmu, koncom 1900 - 1910. vytvára svoje najvyzretejšie diela. Poetiku symbolu sa snaží spájať s témami zdedenými z realizmu 19. storočia, s odmietaním moderny (cyklus „Hrozný svet“) s motívmi revolučnej odplaty (cyklus „jambický“, báseň „Odplata“ “, atď.), s úvahami o histórii (cyklus „Na Kulikovom poli“, hra „Ruža a kríž“ atď.). A. Bely vytvára román „Petersburg“, akoby zhŕňal éru, ktorá dala zrod symbolizmu.

Posledným ohniskom aktivity ruských symbolistov boli októbrové dni, keď sa skupina „Skýti“ (A. A. Blok, A. Bely, S. A. Yesenin atď.) opäť snažila spojiť symbolizmus a revolúciu. Vrchol týchto hľadaní, Blokova báseň „Dvanásť“, leží pri počiatkoch ruskej poézie.