Riešenie večných problémov ľudskej existencie v textoch A. A
Achmatova píše o sebe - o večnej...
M. Cvetajevová.
Texty Anny Akhmatovej sú vyznaním ženskej duše v jej maximálnom stelesnení. Básnik píše o pocitoch svojej lyrickej hrdinky, jej tvorba je maximálne intímna a zároveň je encyklopédiou ženskej duše vo všetkých jej podobách.
V roku 1912 vyšla prvá zbierka Akhmatovovej „Večer“, kde boli stelesnené mladistvé romantické očakávania hrdinky. Mladé dievča má predtuchu lásky, hovorí o svojich ilúziách, nenaplnených nádejach, „pôvabnom smútku“:
Lapal som po dychu a zakričal som: „To je vtip.
Všetko, čo predtým prešlo. Ak odídeš, zomriem."
Usmieval sa pokojne a strašidelne
A on mi povedal: "Nestoj vo vetre."
V druhej zbierke poézie „Ruženec“, ktorá priniesla Akhmatovej skutočnú slávu, sa obraz lyrickej hrdinky rozvíja a transformuje. Už tu sa prejavuje všestrannosť Akhmatovovej hrdinky - je to dievča, dospelá žena, manželka, matka, vdova a sestra. Básnik sa obzvlášť podrobne venuje „milostným“ ženským úlohám. Lyrická hrdinka Akhmatovej môže byť milovaná, milenka, stroskotanca, smilnica. Jej „spoločenský rozsah“ je tiež široký: tulák, staroverec, roľníčka atď.
Zdá sa, že takéto „rozvetvenia“ hrdinky sú spojené s túžbou básnika odhaliť nie tak individualitu ako všeobecnú ženskú psychológiu. Preto môžeme povedať, že ženské obrazy Akhmatovej sa vyznačujú nadčasovou „univerzálnosťou pocitov a činov“:
Koľko žiadostí má váš milovaný vždy!
Žena, ktorá sa odmilovala, nemá žiadne požiadavky.
Som rád, že je dnes voda
Zamrzne pod bezfarebným ľadom.
Udalosti prvej svetovej vojny a revolúcie menia tonalitu textov Achmatovovej a pridávajú nový nádych do obrazu jej lyrickej hrdinky. Teraz je nielen súkromníkom žijúcim s osobnými radosťami a strasťami, ale aj osobou zapletenou do osudov krajiny, ľudí a histórie. Zbierka „Biele stádo“ posilňuje motívy tragickej predtuchy hrdinky o trpkom osude celej generácie ruského ľudu:
Mysleli sme si: sme žobráci, nemáme nič,
A ako začali strácať jeden po druhom,
Tak to bolo každý deň
Pamätný deň -
Začali skladať piesne o veľkej štedrosti Boha
Áno o našom bývalom bohatstve.
Achmatova revolúciu z roku 1917 neprijala. Jej hrdinka 20. rokov 20. storočia zúfalo túži po zašlých, no nezvratných časoch. A preto sa súčasnosť stáva ešte neatraktívnejšou a budúcnosť celej krajiny, celého národa ešte zahmlenejšia:
Všetko bolo ukradnuté, zradené, predané,
Krídlo čiernej smrti sa mihne,
Všetko zožiera hladná melanchólia...
Októbrové udalosti navyše hrdinka Akhmatova vníma ako trest za jej nespravodlivý, hriešny život. A hoci ona sama nepáchala zlo, hrdinka sa cíti byť zapojená do života celej krajiny, celého ľudu. Preto je pripravená zdieľať ich spoločný smutný osud:
Som tvoj hlas, teplo tvojho dychu,
Som odrazom tvojej tváre...
Po revolúcii tak obraz milujúcej ženy v textoch Achmatovovej ustupuje do úzadia, kým roly vlastenky, poetky a o niečo neskôr matky, ktorá sa z celého srdca stará nielen o svoje dieťa, ale aj o všetkých tí, čo trpia, nech sa prihlásia:
Nie a nie pod mimozemskou oblohou,
A nie pod ochranou mimozemských krídel, -
Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,
Kde boli, žiaľ, moji ľudia.
Smútok matky Achmatovovej sa spája so smútkom všetkých matiek a je stelesnený vo všeobecnom smútku Matky Božej:
Magdaléna bojovala a plakala,
Milovaný študent sa zmenil na kameň,
A tam, kde matka ticho stála,
Nikto sa teda neodvážil pozrieť.
Texty A. Akhmatovej teda odhaľujú všetky hypostázy ženskej duše. V prvých textoch poetky je jej hrdinka predovšetkým milujúca žena vo všetkých rôznych úlohách. V zrelšom diele Akhmatovovej sa dôraz presúva na rolu ženy-matky, vlastenky a poetky, ktorá vidí svoju povinnosť v zdieľaní osudu svojho ľudu a svojej vlasti.
Achmatova píše o sebe - o večnej...
M. Cvetajevová.
Texty Anny Akhmatovej sú vyznaním ženskej duše v jej maximálnom stelesnení. Básnik píše o pocitoch svojej lyrickej hrdinky, jej tvorba je maximálne intímna a zároveň je encyklopédiou ženskej duše vo všetkých jej podobách.
V roku 1912 vyšla prvá zbierka Akhmatovovej „Večer“, kde boli stelesnené mladistvé romantické očakávania hrdinky. Mladé dievča má predtuchu lásky, hovorí o svojich ilúziách, nenaplnených nádejach, „pôvabnom smútku“:
Lapal som po dychu a zakričal som: „To je vtip.
Všetko, čo predtým prešlo. Ak odídeš, zomriem."
Usmieval sa pokojne a strašidelne
A on mi povedal: "Nestoj vo vetre."
V druhej zbierke poézie „Ruženec“, ktorá priniesla Akhmatovej skutočnú slávu, sa obraz lyrickej hrdinky rozvíja a transformuje. Už tu sa prejavuje všestrannosť Akhmatovovej hrdinky - je to dievča, dospelá žena, manželka, matka, vdova a sestra. Básnik sa obzvlášť podrobne venuje „milostným“ ženským úlohám. Lyrická hrdinka Akhmatovej môže byť milovaná, milenka, stroskotanca, smilnica. Jej „spoločenský rozsah“ je tiež široký: tulák, staroverec, roľníčka atď.
Zdá sa, že takéto „rozvetvenia“ hrdinky sú spojené s túžbou básnika odhaliť nie tak individualitu ako všeobecnú ženskú psychológiu. Preto môžeme povedať, že ženské obrazy Akhmatovej sa vyznačujú nadčasovou „univerzálnosťou pocitov a činov“:
Koľko žiadostí má váš milovaný vždy!
Žena, ktorá sa odmilovala, nemá žiadne požiadavky.
Som rád, že je dnes voda
Zamrzne pod bezfarebným ľadom.
Udalosti prvej svetovej vojny a revolúcie menia tonalitu textov Achmatovovej a pridávajú nový nádych do obrazu jej lyrickej hrdinky. Teraz je nielen súkromníkom žijúcim s osobnými radosťami a strasťami, ale aj osobou zapletenou do osudov krajiny, ľudí a histórie. Zbierka „Biele stádo“ posilňuje motívy tragickej predtuchy hrdinky o trpkom osude celej generácie ruského ľudu:
Mysleli sme si: sme žobráci, nemáme nič,
A ako začali strácať jeden po druhom,
Tak to bolo každý deň
Pamätný deň -
Začali skladať piesne o veľkej štedrosti Boha
Áno o našom bývalom bohatstve.
Achmatova revolúciu z roku 1917 neprijala. Jej hrdinka 20. rokov 20. storočia zúfalo túži po zašlých, no nezvratných časoch. A preto sa súčasnosť stáva ešte neatraktívnejšou a budúcnosť celej krajiny, celého národa ešte zahmlenejšia:
Všetko bolo ukradnuté, zradené, predané,
Krídlo čiernej smrti sa mihne,
Všetko zožiera hladná melanchólia...
Októbrové udalosti navyše hrdinka Akhmatova vníma ako trest za jej nespravodlivý, hriešny život. A hoci ona sama nepáchala zlo, hrdinka sa cíti byť zapojená do života celej krajiny, celého ľudu. Preto je pripravená zdieľať ich spoločný smutný osud:
Som tvoj hlas, teplo tvojho dychu,
Som odrazom tvojej tváre...
Po revolúcii tak obraz milujúcej ženy v textoch Achmatovovej ustupuje do úzadia, kým roly vlastenky, poetky a o niečo neskôr matky, ktorá sa z celého srdca stará nielen o svoje dieťa, ale aj o všetkých tí, čo trpia, nech sa prihlásia:
Nie a nie pod mimozemskou oblohou,
A nie pod ochranou mimozemských krídel, -
Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,
Kde boli, žiaľ, moji ľudia.
Smútok matky Achmatovovej sa spája so smútkom všetkých matiek a je stelesnený vo všeobecnom smútku Matky Božej:
Magdaléna bojovala a plakala,
Milovaný študent sa zmenil na kameň,
A tam, kde matka ticho stála,
Nikto sa teda neodvážil pozrieť.
Texty A. Akhmatovej teda odhaľujú všetky hypostázy ženskej duše. V prvých textoch poetky je jej hrdinka predovšetkým milujúca žena vo všetkých rôznych úlohách. V zrelšom diele Akhmatovovej sa dôraz presúva smerom k úlohe ženy-matky, patriotky a poetky, ktorá vidí svoju povinnosť v zdieľaní osudu svojho ľudu a svojej vlasti. .
Mestská vzdelávacia inštitúcia "Stredná škola Boldyrevskaja"
o literatúre na danú tému
"Lyrický svet Anny Akhmatovej"
Urobil som prácu:
Serov Jevgenij
vedúci:
s. Boldyrevo, 2007
Úvod……………………………………………………………………………………….. 3
Kapitola I. Prvé kroky Achmatovovej………………………………………………………………6
Kapitola II. Text piesne Akhmatova………………………………………………..7
2.1. Téma vlasti v textoch poetky……………………………………….10
2.2. Vojnové texty ………………………………… 12
2.3. „Veľká pozemská láska“ v texte Akhmatovovej………………..13 Záver……………………………………………………………………………………………….. 15
Literatúra……………………………………………………………………………… 16
ÚVOD.
Po zoznámení sa s dielom Achmatovovej sa vo mne prebudil záujem o poéziu a Achmatova sa stala mojou najobľúbenejšou poetkou. Len jedno bolo prekvapujúce: ako mohol taký básnik tak dlho nepublikovať a tak dlho sa neštudovať v škole! Koniec koncov, Achmatova, pokiaľ ide o silu svojho talentu, zručnosti a talentu, stojí vedľa brilantného Puškina, ktorého tak žiarlivo milovala, chápala a cítila.
Sama Achmatova žila dlhé roky v Carskom Sele, ktoré sa pre ňu stalo jedným z najdrahších miest na zemi po zvyšok života. A pretože „tu ležal jeho natiahnutý klobúk a strapatý zväzok „The Boyfriend“ a pretože pre ňu, sedemnásťročnú, to bolo práve tam, kde „svitanie bolo najlepšie, v apríli vôňa koristi a zeme a prvý bozk...“, a pretože tam, v parku, došlo k stretnutiam s Nikolajom Gumilyovom, ďalším tragickým básnikom tej doby, ktorý sa stal osudným Achmatovovej, o ktorej neskôr napísala v riadkoch, ktoré boli hrozné svojou tragickou zvuk:
Manžel v hrobe, syn vo väzení,
Modli sa za mňa...
Možno skutočnosť, že Achmatova strávila svoje detské roky v Carskom Sele, kde bol samotný vzduch nasýtený poéziou, mala veľký vplyv na jej poetický vývoj.
Chlapec tmavej pleti sa túlal uličkami,
Pri smutných brehoch jazera,
A vážime si storočie
Sotva počuteľný šuchot krokov.
Pre nás „Sotva počuteľné“. A hoci to pre Achmatovovú tiež nie je hlasné, vedie ju tou správnou cestou a pomáha preniknúť do ľudskej duše, najmä tej ženskej. Jej poézia je poéziou ženskej duše. Môžeme oddeliť: „ženskú“ poéziu od „mužskej“ poézie? Literatúra je predsa pre ľudstvo univerzálna. Ale Achmatova mohla oprávnene povedať o svojich básňach:
Mohol by Biche vytvoriť slovo Dante,
Alebo bude Laura velebiť horúčavu lásky?
Naučil som ženy hovoriť...
Prvé básne Achmatovovej sú ľúbostné texty. V nich láska nie je vždy jasná, často prináša smútok. Básne Achmatovovej sú častejšie psychologické drámy s dojímavými zápletkami založenými na tragických zážitkoch. Lyrická hrdinka ranej Achmatovovej je odmietnutá, odmilovaná, no prežíva to dôstojne, s hrdou pokorou, bez toho, aby ponížila seba alebo svojho milenca.
Moje ruky boli studené v mojom nadýchanom rukávci.
Cítil som strach, cítil som sa akosi neurčito.
Ach, ako ťa dostať späť, rýchle týždne
Jeho láska, vzdušná a chvíľková!
Hrdina Achmatovovej poézie je zložitý a mnohostranný. Je to milenec, brat, priateľ, vystupujúci v rôznych situáciách.
Každá z jej básní je malým románom:
Sprevádzal som svojho priateľa do prednej haly,
Stál v zlatom prachu
Z neďalekej zvonice
Ozývali sa dôležité zvuky.
Opustený! Vymyslené slovo -
Som kvet alebo list?
A oči už hľadia prísne
Do zatemneného toaletného stolíka.
Najdôležitejšou láskou v živote A. Achmatovovej však bola láska k rodnej krajine, o ktorej neskôr napísala, že „ležíme v nej a stávame sa ňou, preto ju tak slobodne nazývame“.
V ťažkých rokoch revolúcie veľa básnikov emigrovalo z Ruska do zahraničia. Bez ohľadu na to, aké ťažké to bolo pre Achmatovovú, neopustila svoju krajinu, pretože si nevedela predstaviť svoj život bez Ruska.
Láska Achmatovovej k vlasti nie je predmetom analýzy ani úvah. Bude vlasť - bude život, deti, poézia.
Bez nej nie je nič. Achmatova bola čestnou hovorkyňou problémov a nešťastí svojho veku, od ktorého bola o desať rokov staršia. Jej osud je tragický:
A idem - prenasledujú ma problémy,
Nie rovno a nie šikmo,
A nikam a nikdy,
Ako vlaky padajúce zo svahu.
Tieto básne boli napísané počas stalinizmu. A hoci Achmatova nebola vystavená represiám, bolo to pre ňu ťažké obdobie. Jej jediného syna zatkli a ona sa rozhodla zanechať pamätník jemu a všetkým ľuďom, ktorí v tom čase trpeli. Tak sa zrodilo slávne „Requiem“. Achmatova v ňom hovorí o ťažkých rokoch, nešťastiach a utrpení ľudí:
Nad nami stáli hviezdy smrti
A nevinný Rus sa zvíjal
Pod krvavými topánkami
A pod čiernymi pneumatikami je Marussia.
Ale v žiadnej z jej kníh, napriek všetkému ťažkému a tragickému životu, všetkej hrôze a poníženiu, ktoré zažila, nebolo žiadne zúfalstvo a zmätok. Nikto ju nikdy nevidel so sklonenou hlavou. Vždy priama a prísna, bola to osoba s veľkou odvahou. Vo svojom živote Achmatova opäť poznala slávu, hanbu a slávu.
Som odrazom tvojej tváre.
Vojna zastihla Achmatovovú v Leningrade. V júli 1941 napísala báseň, ktorá sa rozšírila po celej krajine:
A ona sa dnes lúči so svojím milovaným, -
Nechajte ju premeniť svoju bolesť na silu.
Prisaháme deťom, prisaháme na hroby,
Že nás nikto nedonúti podriadiť sa.
Národný smútok je osobným smútkom básnika.
Pocit príslušnosti k rodnej krajine sa stáva takmer fyzickým: Vlasť je „dušou a telom“ básnika. Zrodili sa veľké línie, ktoré boli vyslovené v slávnej básni „Odvaha“ vo februári 1942.
Taký je lyrický svet Achmatovovej: od vyznania ženského srdca, urazeného, rozhorčeného, ale milujúceho, až po dušu otriasajúce „Requiem“, ktoré kričí „Stomiliónový ľud...“
Achmatovovej by som postavil nejeden pamätník: bosé prímorské dievča v Chersone, pôvabnú školáčku Carskoje Selo, sofistikovanú, krásnu ženu s niťou čierneho achátu okolo krku v letnej záhrade, „kde sochy spomínajú na jej mladé“.
Alebo možno nie sú potrebné mramorové sochy, pretože existuje zázračný pomník, ktorý si postavila po svojom veľkom predchodcovi Carskoje Selo - to sú jej básne...
kapitolaja. PRVÉ KROKY ANNY AKHMATOVEJ
Na prelome posledných a súčasných storočí, aj keď nie doslova chronologicky, v predvečer revolúcie, v dobe otrasenej dvoma svetovými vojnami, vznikla v Rusku azda najvýznamnejšia „ženská“ poézia v celej svetovej literatúre modernej doby – poézia Anny Achmatovovej. Najbližšia analógia, ktorá vznikla medzi jej prvými kritikmi, bola starogrécka milostná speváčka Sapfó: ruskú Sapfó často nazývali mladou Achmatovou. Anna Andreevna Gorenko sa narodila 11. (23. júna) 1889 neďaleko Odesy. Ako ročné dieťa ju previezli do Carského Sela, kde žila do svojich šestnástich rokov. Prvé spomienky Achmatovovej boli na Carskoje Selo: „... zelená, vlhká nádhera parkov, pastviny, kam ma vzala opatrovateľka, hipodróm, kde cválali malé farebné koníky, stará železničná stanica...“ Anna študovala na Carskom Dievčenské gymnázium Selo. Píše o tom takto: „Najskôr som sa učil zle, potom oveľa lepšie, ale vždy neochotne.“ V roku 1907 absolvovala Akhmatova gymnázium Fundukleevsky v Kyjeve, potom vstúpila na právnickú fakultu Vyšších ženských kurzov. Začiatok 10. rokov bol poznačený dôležitými udalosťami v živote Achmatovovej: vydala sa za Nikolaja Gumileva, našla priateľstvo s umelcom Amadeom Modiglianim a na jar roku 1912 vyšla jej prvá zbierka básní „Večer“, ktorá priniesla Achmatovej okamžitý slávu. Kritici ju okamžite zaradili medzi najväčších ruských básnikov. Jej knihy sa stali literárnou udalosťou. Čukovskij napísal, že Achmatovovú privítali „mimoriadne, neočakávane hlučné triumfy“. Jej básne boli nielen vypočuté, boli široko prijímané, citované v rozhovoroch, skopírované do albumov a dokonca vysvetlené zaľúbencom. „Celé Rusko,“ poznamenal Čukovskij, „spomínalo na rukavicu, o ktorej hovorí odmietnutá žena Achmatovovej, keď odchádzala od toho, kto ju odstrčil“:
Moja hruď bola tak bezmocne studená,
Ale moje kroky boli ľahké.
Dal som si to na pravú ruku
Rukavica z ľavej ruky."
kapitolaII. LYRIKY AKHMATOVEJ
Achmatova navždy spojila svoj osud s osudom svojej rodnej krajiny, a keď – po revolúcii – prišiel čas vybrať si, neváhala so svojou rodnou krajinou, s ľuďmi, pričom to rozhodne a nahlas vyhlásila v básni „Mal som hlas. Utešujúco zavolal...“ Achmatovová sa však nemienila stať speváčkou víťaznej triedy.
Jej básne, ktoré vznikli v čase, keď sa v mene vysokých ideálov nezmyselne ničili mnohé ľudské osudy a pošliapali životy, sú plné neprehliadnuteľnej horkosti:
Nebol si nažive
Zo snehu sa nedá vstať.
Dvadsaťosem bajonetov,
Päť výstrelov.
Trpká aktualizácia
Ušila som ďalšiu.
Miluje, miluje krv
Ruská zem.
Achmatovovej básne zjavne nezodpovedali predstavám o zmysle existencie a účele poézie, ktoré sa čoraz viac presadzovali v porevolučnej dobe: jej poézia je vyhlásená za vlastnosť minulosti, nepriateľskú voči revolučnej realite. A čoskoro sa jej básne prestali publikovať úplne a aj jej meno sa občas objavilo len v ostro kritickom kontexte.
Čas zaobchádzal s Achmatovovou mimoriadne kruto.
Koncom augusta 1921 Nikolaj Gumilyov bol zastrelený na základe obludne nespravodlivého obvinenia z účasti na kontrarevolučnom sprisahaní. Ich životné cesty sa už v tom čase rozišli, ale nikdy nebol vymazaný z jej srdca: príliš veľa ich spájalo. Smútok, ktorý vtedy zažila a zostal s ňou po zvyšok života, sa bude v jej básňach ozývať znova a znova:
Na prahu bieleho raja,
Rozhliadol sa okolo seba a zakričal:
Zavolal som smrť svojim drahým,
A zomierali jeden po druhom.
Akhmatova sa podľa vlastného svedectva dozvedela o Gumilyovovej smrti z novín. Vdovský plač, smútok nad predčasnou a nevinnou smrťou človeka, ktorý je naďalej drahý, je obsiahnutý v básni, ktorá patrí k vrcholným dielam Achmatovovej lyriky:
Zaslzená jeseň, ako vdova
Oblečený v čiernom, všetky srdcia sú zamračené...
Prechádzajúc slová môjho manžela,
Neprestane plakať.
A bude to tak až do najtichšieho snehu
Nezľutuje sa nad smútiacimi a unavenými...
Zabudnutie na bolesť a zabudnutie na nedbanlivosť
Dať za to veľa života.
V ruskej poézii je veľa krásnych opisov jesene. Akhmatova neopisuje, obnovuje vnútorný, duševný stav, ktorý je v každodennom živote často charakterizovaný slovom jeseň: tu sa horkosť a melanchólia spájajú, rozvíjajú sa do pocitu beznádeje, ktorý s pravidelnosťou obsiahnutou v striedaní ročných období tiež prechádza a je nahradený všespotrebujúcim bezvedomím. Vyjadreniu tohto stavu je podriadený celý systém umeleckých prostriedkov. Hojne sú tu zastúpené slová s veľkou citovou intenzitou: vdova, bolesť, zabudnutie, blaženosť, plač, zľutovanie sa, hmla. Toto je obzvlášť viditeľné, keď hovoríme o epitetách: uslzený, čierny, tichý, smutný a unavený. Každá z nich má mimoriadne široký obsah a zároveň je špecifická, slúži na charakteristiku toho, čo sa deje v ľudskej duši, v srdci.
Alegorická postava jesene, spojená s bezútešnou vdovou, nadobúda črty charakteristické pre prírodný úkaz (ročné obdobie) i človeka (každodennosť): zaslzenú jeseň, odetou v čiernom. Poetická alegória sa snúbi s prózou života, vždy slávnostného prírodného úkazu – s trúchlivou každodennosťou. Už v prvom riadku a prirovnaní, ktoré obsahuje („Slzavá jeseň, ako vdova“), sa spája majestátny obraz jedného z ročných období so žánrovým obrazom. Ale vo verši nie je žiadny pocit zníženej, uzemnenosti: to, čo sa deje v živote človeka, odhaľuje zapojenie do toho, čo sa deje vo svete.
Achmatovová si zachovala úžasnú sviežosť svojho vnímania života až do konca svojich dní, keď mohla vidieť, ako „lipy a javory vtrhli do izby, zelený tábor bzučí a búri sa“, ako „...opäť padá jeseň ako Tamerlán, V uličkách Arbatu je ticho, Za zastávkou alebo za hmlou Neprejazdná cesta je čierna,“ cítiť, že „Pieseň je slabá, hudba je nemá, ale vzduch horí ich vôňou... “. A zakaždým, keď sa to, čo je teraz akútne vnímané, spája s tým, čo už bolo a bude - pohľad na plot domu v Komarove, kde Achmatovová dlho žila v posledných rokoch, vás rozochvieva:
V húštinách silných malín
Tmavá čerstvá vetvička bazy čiernej...
Toto je list od Maríny.
Pripomienka Mariny Cvetajevovej s jej tragickým osudom rozširuje časový rámec básne s nenáročným názvom „Komarovove náčrty“ a pripomína, že „Všetci sme malí hostia života, žiť je len zvyk“.
Zvyk Achmatovovej v priebehu rokov neochabol a neustále rastúci pocit pominuteľnosti života spôsoboval nielen smútok, ale aj pocit radostného úžasu nad jej (životnou) nestarnúcou krásou. Toto je vyjadrené s veľkou silou v „Sonete pri mori“:
A zdá sa to také ľahké
Bielenie v smaragdovej húšti,
Cesta, nepoviem ti kam...
Všetko tu ma prežije,
Všetko, aj schátrané vtáčie búdky
A tento vzduch, jarný vzduch,
Námorník, ktorý dokončil let.
Tam medzi kmeňmi je ešte jasnejšie
A všetko vyzerá ako ulička
S nadpozemskou neodolateľnosťou,
A nad čerešňovými kvetmi
Žiar svetelného mesiaca sa rozlieva.
„Hlas večnosti“ v básni nie je v žiadnom prípade alegóriou: pre človeka prichádza čas, keď ho počuje čoraz jasnejšie. A v neistom svetle „svetelného mesiaca“ svet, hoci zostáva skutočný, v tejto realite niečo stráca, stáva sa iluzórnym, ako je cesta, ktorá vedie od Komarovovho domu (Achmatova to nazvala „búdka“), „Nebudem“. nepoviem kde."
Obraz vo verši balansuje na neistej hrane skutočného a toho, čo leží za svetom vnímaným živým človekom. Cesta, ktorá čaká na človeka na sklonku života, zrazu spája nevyhnutný zajtrajšok so včerajším rodným Cárskoje Selom poetky: preto sa zdá, že tá cesta „nie je vôbec ťažká“.
Pocit večnosti tu vzniká prekvapivo prirodzene - jednoduchým porovnaním pojmov pridelených človeku a všeobecne takému krátkotrvajúcemu objektu ako „schátraná vtáčia búdka“. A smutná cesta pred človekom sa tu ukazuje ako svetlá, nielen preto, že je vnútorne pripravený kráčať po nej dôstojne až do konca, ale aj pre žiaru kmeňov, evokujúcich myšlienku pôvodného ruského stromu. , breza.
Myšlienka na nevyhnutnosť rozlúčky so všetkým, čo je srdcu také drahé, vyvoláva jasný smútok a tento pocit nevyvoláva len viera (Achmatova bola vždy hlboko veriaci človek), ale aj pocit jej krvnej účasti v večne žijúci život. Uvedomenie si, že „tu ma všetko prežije“, nevyvoláva horkosť, ale naopak stav pokoja.
Venujme pozornosť ešte jednému bodu. Noc je spojená s predstavami dokončenia, konca, s jarou - začiatkom, krásnym časom prvosienky. Tu, v básni Achmatovovej, sa tieto dva body, dva stavy, dve myšlienky spájajú: „Kvitnúca čerešňa“ sa kúpe v žiare „svetlého mesiaca“.
Je toto báseň o tvárou v tvár smrti? Áno. A o triumfe života, ktorý ide do večnosti.
Dôkladne pozemská poézia Achmatovovej nevyzerá nijako pozemsky, ani v žiadnej básni, ktorú napísala. Je to spôsobené vysokým duchom duše, presvedčením o vysokom osude človeka, ktorý vždy žil vo veršoch. Drobnosti v medziľudských vzťahoch, detaily každodenného života zostávajú mimo hraníc lyrickej poézie alebo sa stávajú pôdou, na ktorej rastie zázrak veršov – „na radosť teba i mňa“. Verš Achmatovovej nie je v žiadnom prípade éterický, ale detaily, detaily každodenného života sú tu základom pre vzostup ľudského myslenia, objavujúce sa v nevyhnutnej - aj keď nie vždy otvorenej - korelácii s etickými (a estetickými) ideálmi, ktoré sa vytrvalo potvrdzujú. od Achmatovej.
2.1. TÉMA VLASTI V LYRIKÁCH POETKY
V textoch Achmatovovej sa nemožno stretnúť so stavom duševného pokoja a uvoľnenia: miera nárokov zostáva extrémne vysoká aj v básňach o láske, kde pocit, ktorý spája dvoch ľudí, preniká do šíreho priestoru ľudskej existencie: „A žijeme slávnostne a ťažko a ctíme si rituály našich trpkých stretnutí“ Preto je v básňach Akhmatovovej vždy taká veľká intenzita pocitov, v atmosfére ktorých nie je vôbec ľahké žiť. Ale len žiť nie je pre ňu, ktorá povedala: „Čo to je. Želám ti ďalšie - lepšie." Nie je to pýcha, čo sa tu prejavuje, hoci Achmatovová mala vždy veľa hrdosti, je tu niečo iné - pocit duchovnej slobody.
Rodná krajina vždy zostala oporou pre Achmatovovú. Stojí za to zopakovať, že počas svojho života bola spojená s Petrohradom, s Carským Selom. Jej srdce bolo navždy pripútané k majestátnemu mestu na Neve, o ktorom raz povedala:
Bola moja požehnaná kolíska
Temné mesto pri hrozivej rieke
A slávnostná svadobná posteľ,
Nad ktorými držali vence
Váš mladý serafín, -
Mesto milované horkou láskou.
Vlasť nikdy nebola pre Achmatovovú abstraktným pojmom. V priebehu rokov, keď sa obraciame na tému vlasti, miera básnických myšlienok sa stáva inou a významnejšou. Jedným z dôkazov toho je báseň „Native Land“.
Láska k nej je skúšaná po celý život, ale smrť, ako je Achmatova presvedčená, nie je schopná prerušiť spojenie medzi človekom a jeho rodnou krajinou:
Nebudí naše horké sny,
Nezdá sa to ako sľubovaný raj.
Nerobíme to v našich dušiach
Predmet kúpy a predaja,
chorý, v chudobe, bez slov,
Ani si na ňu nepamätáme.
Áno, pre nás je to špina na našich galošách,
Áno, pre nás je to škrípanie v zuboch.
A melieme, hnetieme a drobíme
Ten nezmiešaný popol.
Ale ľahneme si do toho a staneme sa ním,
Preto to tak voľne nazývame – naše.
Tu - a to je typické pre Achmatovovu poéziu - sa pretínajú dve sémantické roviny, ktoré posilňujú dva významy slova, dve predstavy o Zemi. Najjednoduchší význam je doslova realizovaný: štipka rodnej zeme všitá do amuletu, chrumkanie prachu na zuboch, špina na galošách. A postoj k zemi, ktorá nám leží pod nohami, je celkom prozaický: melú ju, miesia, drobia. Odlišný, vznešený postoj k nemu, keď je vnímaný ako vlasť, je demonštratívne odmietnutý:
Nenosíme ich na hrudi v našom drahocennom amulete,
Nepíšeme o nej vzlykavo,
nevyzerá to ako „zasľúbený raj“. Ale táto séria odmietnutí, otvorene adresovaná tým, ktorí opustili Zem (odniesli ju v amulete, básnili o nej až do vzlykania), keď pokračovala, zrazu zavádza pohyb myslenia opačným smerom: „My nerob to."<...>predmetom kúpy a predaja“. A čím vytrvalejšie sa slová opakujú, zdanlivo preukazujúc ľahostajnosť k rodnej krajine, tým je zjavnejšie, že sa tu odhaľuje negatívny postoj k vonkajším – predstieraným, na efekt zameraným – prejavom citov. V záverečnom dvojverší sa úžasne jednoducho odráža myšlienka jednoty človeka a zeme, vznešené a pozemské sa objavujú ako celok. Slovo „prach“, ktorým sa končí predchádzajúci riadok, sa teraz vzťahuje rovnako na zem aj na človeka: narodí sa na zemi, vojde do nej a oba tieto činy sú tým najdôležitejším, čo sa v živote deje.
2.2. VOJENSKÉ LYRIKY A. A. AKHMATOVEJ
Akhmatova láska k vlasti nie je predmetom analýzy, úvah alebo výpočtov. Bude tam život, deti, poézia. Ak neexistuje, nie je nič. To je dôvod, prečo Achmatova napísala počas vojny, už počas Veľkej vlasteneckej vojny:
Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami,
Nie je trpké zostať bez domova, -
A my ťa zachránime, ruská reč,
Veľké ruské slovo.
A Achmatovovej „vojenské“ básne začali tak, ako začína služba každého vojaka – prísahou:
A ten, kto sa dnes lúči so svojím milovaným, -
Nech sa jej bolesť rozplynie v sile,
Prisaháme deťom, prisaháme na hroby,
Že nás nič neprinúti podriadiť sa.
júla 1941 v Leningrade .
Vo „vojenských“ básňach ju zaráža úžasná organickosť, absencia tieňa odrazu, neistoty, pochybností, zdanlivo také prirodzené v takých ťažkých podmienkach v ústach tvorkyne, ako mnohí verili, iba rafinovaných „dám“. “ básne. Je to však aj preto, že postava hrdinky alebo hrdiniek Akhmatovovej je založená na inom princípe, ktorý tiež priamo súvisí s vnímaním sveta ľuďmi. Ide o uvedomenie si podielu, ale pripravenosť prijať tu vôbec neznamená to, čo by sa dalo nazvať fatalistickou pasivitou a pokorou, ak nie ľahostajnosťou. Pre Achmatovu vedomie osudu a osudu rodí predovšetkým pripravenosť vydržať a vytrvať; Nepochádza zo straty sily, ale z ich prebudenia.
Existuje skutočne pozoruhodná kvalita v zmysle osudu, ktorá sa objavila už na začiatku Achmatovovej a ktorá sa stala jednou z hlavných záruk zrelosti Achmatovovej. Vychádza z prvotnej národnej svojbytnosti – pocitu spolupatričnosti so svetom, empatie so svetom a zodpovednosti voči nemu – ktorá v nových spoločenských podmienkach dostáva ostrý morálny význam: môj osud je osudom krajiny, osudom ľudia sú história. V autobiografickej pasáži v tretej osobe, už ako keby sa na seba pozerala ako na outsidera a premýšľala o sebe v dejinách, Achmatova povedala: „... zosnulá A[chmatova] vychádza zo žánru „zápisníka lásky“ ( „Ruženec“) - žáner, v ktorom nepozná konkurentov a ktorý možno aj s určitými obavami a opatrnosťou opustila a obracia sa k úvahám o úlohe a osude básnika, o remesle, ľahko načrtnutom široko plátna. Je tu silný zmysel pre históriu." Je to tento pocit, ktorý preniká do Achmatovových „neskorých“ kníh, „knihy ženskej duše“, kníh ľudskej duše.
2.3. „VEĽKÁ POZEMSKÁ LÁSKA“ V LYRIKÁCH AKHMATOVEJ
Akhmatova je skutočne najcharakteristickejšou hrdinkou svojej doby, ktorá sa odhaľuje v nekonečnej rozmanitosti ženských osudov: milenka a manželka, vdova a matka, podvádzané a opustené. Podľa A. Kollontaiho dala Achmatova „celú knihu ženskej duše“. Akhmatova „vliala do umenia“ zložitú históriu ženskej postavy prelomového obdobia, jej pôvod, rozpad a nové formovanie.
Hrdina Achmatovových textov (nie hrdinka) je zložitý a mnohostranný. V skutočnosti je dokonca ťažké definovať ho v rovnakom zmysle, ako je definovaný, povedzme, hrdina Lermontovových textov. Je to milenec, brat, priateľ, prezentovaný v nekonečnej rozmanitosti situácií: zákerný a veľkorysý, zabíjajúci a vzkriesený, prvý a posledný.
Ale vždy, pri všetkej rozmanitosti životných kolízií a každodenných príhod, so všetkými nezvyčajnými, ba až exotickými postavami, hrdinka či hrdinky Achmatovovej v sebe nesú niečo dôležité, prvoplánovo ženské, a báseň sa k tomu dostáva v príbehu o nejakom lane. tanečnica, napríklad prechádzajúc zvyčajnými definíciami a naučenými výrokmi („Môj milovaný priateľ ma opustil na novom mesiaci. No, no a čo!“) k tomu, že „srdce vie, srdce vie“: hlboká melanchólia opustená žena. Táto schopnosť dosiahnuť to, čo „srdce vie“, je hlavnou vecou v básňach Akhmatovovej. "Všetko vidím, všetko si pamätám." Toto „všetko“ však v jej poézii osvetľuje jedna vec.
Je tu centrum, ktoré akoby privádza k sebe zvyšok sveta jej poézie, ukazuje sa ako jeho hlavný nerv, jeho myšlienka a princíp. Toto je láska. Prvok ženskej duše musel nevyhnutne začať takýmto vyznaním sa v láske. Herzen raz povedal, že žena je „hnaná do lásky“ ako veľká nespravodlivosť v dejinách ľudstva. V určitom zmysle sú všetky texty (najmä tie rané) Anny Akhmatovej „pohnané do lásky“. Tu sa však v prvom rade otvorila možnosť výstupu. Práve tu sa zrodili skutočne poetické objavy, taký pohľad na svet, ktorý nám umožňuje hovoriť o poézii Achmatovovej ako o novom fenoméne vo vývoji ruskej poézie dvadsiateho storočia. V jej poézii je „božstvo“ aj „inšpirácia“. Pri zachovaní vysokého významu myšlienky lásky spojenej so symbolikou ju Akhmatova vracia k živému a skutočnému, vôbec nie abstraktnému charakteru. Duša ožíva "Nie pre vášeň, nie pre zábavu, pre veľkú pozemskú lásku."
„Veľká pozemská láska“ je hnacím princípom všetkých textov Achmatovovej. Bola to ona, ktorá nás prinútila vidieť svet inak – už nie symbolisticky a nie akmeisticky, ale, aby sme použili zaužívanú definíciu, realisticky.
"Ten piaty raz v roku,
Len ho chváľte.
Vdýchnite poslednú slobodu
Pretože je to láska.
Obloha vyletela vysoko
Obrysy vecí sú ľahké,
A telo už neoslavuje
Výročie tvojho smútku.
V tejto básni Achmatova nazvala lásku „piate ročné obdobie“. Z tohto nezvyčajného, piateho razu, videla ďalšie štyri, obyčajné. V stave lásky je svet videný nanovo. Všetky zmysly sú zosilnené a napäté. A neobvyklosť obyčajnosti je odhalená. Človek začína vnímať svet s desaťnásobnou silou a skutočne dosahuje vrchol svojho zmyslu života. Svet sa otvára v dodatočnej realite:
Koniec koncov, hviezdy boli väčšie
Predsa len, bylinky voňali inak.
Preto je Achmatovovej verš taký objektívny: vracia veciam ich pôvodný význam, upozorňuje na to, čo sme bežne schopní ľahostajne prejsť, neoceniť, necítiť. „Včela mäkko pláva nad vysušeným dodderom“ – to je vidieť prvýkrát.
Preto sa otvára príležitosť zažiť svet detinsky. Básne typu „Murka, nechoď, je tu sova“ nie sú tematicky vymedzené básne pre deti, ale majú pocit úplne detskej spontánnosti.
A ešte jedna funkcia súvisiaca s tým istým. V ľúbostných básňach Achmatovovej, ktoré slávny ruský filológ kedysi nazval synkretickými a ktoré sa rodia z celistvého, neoddeliteľného, spojeného vnímania sveta, keď oko vidí svet neoddeliteľne od toho, čo v ňom počuje ucho, je veľa epitet; keď sa city zhmotňujú, spredmetňujú a predmety zduchovňujú. "V rozpálenej vášni," povie Akhmatova. A vidí oblohu „zranenú žltým ohňom“ - slnko a „neživotné teplo lustrov“.
ZÁVER
Ak usporiadate básne Achmatovovej v určitom poradí, môžete vytvoriť celý príbeh s mnohými mizanscénami, zvratmi, postavami, náhodnými a nenáhodnými udalosťami. Stretnutia a rozchody, neha, vina, sklamanie, žiarlivosť, horkosť, malátnosť, spev radosti v srdci, nenaplnené očakávania, nesebeckosť, hrdosť, smútok - v ktorých aspektoch a zlomoch nevidíme lásku na stránkach Achmatovovej knihy.
V lyrickej hrdinke básní Akhmatovovej, v duši samotnej poetky, neustále žil horiaci, náročný sen o skutočne vysokej láske, akýmkoľvek spôsobom neskreslený.
Láska Achmatovovej je impozantný, príkazný, morálne čistý, všetko pohlcujúci pocit, vďaka ktorému si človek zapamätá biblickú vetu: „Láska je silná ako smrť – a jej šípy sú ohnivé šípy.“
Anna Akhmatova žila dlhý a šťastný život. Ako šťastný? Nie je to rúhanie povedať to o žene, ktorej zastrelili manžela a zastrelili syna, išiel z väzenia do vyhnanstva a späť, ktorá bola prenasledovaná a prenasledovaná a na hlavu ktorej padlo trochu rúhania a trestu, ktorá takmer vždy žila v chudobe a zomrel v chudobe, možno poznal všetky deprivácie, okrem deprivácie vlasti - exilu.
A predsa - šťastný. Bola poetka: „Nikdy som neprestala písať poéziu. Pre mňa predstavujú moje spojenie s časom, s novým životom mojich ľudí. Keď som ich písal, žil som podľa rytmov, ktoré zneli v hrdinských dejinách mojej krajiny. Som šťastný, že som prežil tieto roky a videl udalosti, ktoré nemali obdobu.“
Počas svojho života sa Achmatova nikdy neprestane báť a trpieť pre Rusko. Všetko, čo sa deje v Rusku, prijíma s kresťanskou pokorou, neľutuje, že neopustila krajinu. Akhmatova verí, že básnikom a tvorcom môžete byť len vo svojej vlasti.
Literatúra.
1. A. Naiman „Príbehy o Anne Akhmatovej“ M., „Fiction“ 1989
3. Anna Achmatovová. Pracuje v dvoch zväzkoch. M., "Pravda" 1990
4. Pavlovsky Achmatova: Esej o kreativite. – L.: Lenizdat, 1982.
5. Urban A. Obraz Anny Akhmatovej // Hviezda. - č. 6. – 1989.
6. Výška A. Anna Achmatova. Poetická cesta. M.: Raduga, 1991.
Básne Akhmatovej odhaľujú svet ženskej duše, vášnivej, nežnej a hrdej. Rámec tohto sveta načrtla láska - pocit, ktorý tvorí obsah ľudského života v básňach Akhmatovovej. Zdá sa, že neexistuje odtieň tohto pocitu, ktorý by tu nebol spomenutý: od náhodných pošmyknutí jazyka, ktoré odhalia niečo hlboko skryté („A akoby som omylom povedal: „Ty...“ až po „rozpálenú vášeň. “
Básne Achmatovej nehovoria o jej stave mysle - reprodukujú sa ako niečo, čo teraz prežívame, aj keď prežívame v pamäti. Reprodukuje sa presne, jemne a je tu dôležitý každý detail, aj ten najnepodstatnejší, umožňujúci chytením sprostredkovať pretlak emocionálneho pohybu, o ktorom sa možno ani priamo nehovorí. Tieto detaily, tieto detaily sú v básňach niekedy až vyzývavo viditeľné, hovoria o tom, čo sa deje v srdci ich hrdinky, viac, než by mohli povedať zdĺhavé opisy. Príkladom takého úžasného psychologického bohatstva verša, kapacity veršovaného slova, môžu byť riadky „Piesne posledného stretnutia“:
Moja hruď bola tak bezmocne studená,
Ale moje kroky boli ľahké.
Dal som si to na pravú ruku
Rukavica z ľavej ruky.
Poézia Akhmatovovej je ako román, nasýtený tým najlepším psychologizmom. Je tu „zápletka“, ktorú nie je ťažké obnoviť sledovaním toho, ako vzniká, vyvíja sa, rieši s návalom vášne a odchádza, pocit, že v prvých básňach Achmatovovej určuje hlavnú vec v živote človeka, sa stáva spomienkou. . Tu je len predtucha lásky, stále nejasná túžba, z ktorej sa chveje srdce: „Oči bez vôle prosia o milosť. Čo mám s nimi robiť, keď predo mnou povedia krátke, zvučné meno? Nahrádza ho iný pocit, ktorý prudko zvyšuje tlkot srdca, už pripraveného vzplanúť vášňou: „Bolo dusno od horiaceho svetla, A jeho pohľady boli ako lúče. Len som sa striasol: tento ma dokáže skrotiť.“ Tento stav je prenášaný s fyzickou hmatateľnosťou, horiace svetlo tu má zvláštnu – a desivú – príťažlivú silu a posledné slovo vo veršoch prezrádza mieru bezmocnosti pred ním. Uhol pohľadu v týchto veršoch možno nie je široký, ale samotné videnie je sústredené. A to preto, že tu hovoríme o tom, čo tvorí hodnotu ľudskej existencie v milostnom zápase, je skúšaná dôstojnosť človeka. Pokora príde aj na hrdinku básní, najskôr však hrdo vybuchne: „Si submisívny? Si šialený! Podriaďujem sa jedine Pánovej vôli. Nechcem chvenie ani bolesť, môj manžel je kat a jeho dom je väzenie." Hlavné slová sú tu však tie, ktoré sa objavia po práve uvedených: „Ale vidíš! Veď som prišiel sám...“ Podriadenie sa – a tiež v láske – je v textoch Akhmatovovej možné len z vlastnej vôle.
O láske Achmatovovej sa toho napísalo veľa a pravdepodobne nikto v ruskej poézii nepretvoril tento vznešený a krásny pocit tak úplne, tak hlboko.
V raných básňach poetky sa sila vášne ukázala ako neodolateľná, osudná, ako vtedy radi hovorili. Preto tá prenikavá ostrosť slov, ktoré unikajú zo srdca zapáleného láskou: „Nemiluješ, nechceš sa pozerať? Ach, aká si krásna, do pekla!" A potom tu: "Moje oči sú plné hmly." A je ich veľa, čary zachytávajúce takmer žalostnú bezmocnosť, ktorá nahrádza vzdorovitý vzdor, prichádza napriek zjavnému. Ako to vidno – nemilosrdne, presne: „Napoly láskyplne, napoly lenivo som sa bozkom dotkol svojej ruky...“, „Aký nepodobný je dotyk týchto rúk.“
A tu ide aj o lásku, o ktorej sa v textoch Akhmatovovej hovorí s tou bezhraničnou úprimnosťou, ktorá umožňuje čitateľovi zaobchádzať s básňami ako s riadkami, ktoré sú adresované jemu osobne.
Láska Achmatovovej rozdáva radosť aj smútok, ale vždy je šťastím, pretože vám umožňuje prekonať všetko, čo oddeľuje ľudí („Ty dýchaš slnko, ja dýcham mesiac, ale žijeme len láskou“), umožňuje ich dychu splynúť. , čo sa odráža v básňach zrodených z tohto :
Len tvoj hlas spieva v mojich básňach,
Môj dych fúka v tvojich básňach.
A je tu oheň, ktorý sa neodváži
Nedotýkajte sa zabudnutia ani strachu.
A keby si vedel, ako veľmi ťa teraz milujem
Tvoje suché, ružové pery.
V básňach Akhmatovej sa odvíja život, ktorého podstatou v jej prvých knihách je láska. A keď odíde od človeka, odíde, ani spravodlivé výčitky svedomia ju nedokážu zastaviť: „Moje telo chradne v bolestnej chorobe, ale môj slobodný duch už bude pokojne odpočívať. Len tento zdanlivý pokoj je zničujúci a vedie k smutnému poznaniu, že v dome opustenom láskou „nie sú veci úplne bezpečné“.
Akhmatova sa nesnaží vyvolať u čitateľa súcit, tým menej ľútosť: hrdinka jej básní to nepotrebuje. „Opustené! Vymyslené slovo - Som kvet alebo list? A to vôbec nie je záležitosťou notoricky známej sily charakteru - v básňach Akhmatovovej je vždy zachytený okamih: nie zastavený, ale prchavý. Pocit, stav, len keď sa stane zjavným, zmení sa. A možno práve v tejto zmene stavov - ich krehkosti, nestálosti - sa v prvých textoch Achmatovovej stelesňuje kúzlo, kúzlo postavy: „Radostné a jasné Zajtra bude ráno. Tento život je krásny, srdce, buď múdry." Dokonca aj vzhľad hrdinky básní je načrtnutý ľahkým dotykom, sotva postrehnuteľným: „Mám jeden úsmev. Pohyb pier je teda mierne viditeľný.“ No táto nestálosť a neistota je vyvážená množstvom detailov, detailov, ktoré patria k samotnému životu. Svet v básňach Achmatovovej nie je konvenčne poetický - je skutočný, napísaný s hmatateľnou autentickosťou: „Opotrebovaný koberec pod ikonou, V chladnej miestnosti je tma...“, „Fajčíš čiernu fajku, Aké zvláštne je dym nad ním. Obliekla som si úzku sukňu, aby som vyzerala ešte štíhlejšie.“ A hrdinka básní tu vystupuje „v tomto sivom každodennom odeve, na obnosených podpätkoch...“. Pocit uzemnenia však nevzniká – tu je to inak: „...Zo zeme nie je žiadna pozemská vec a nebolo žiadne oslobodenie.“
Ponorením čitateľa do života vám Akhmatova umožňuje cítiť plynutie času a mocne určuje osud človeka. Najprv sa to však prejavilo v tak častej pripútanosti Achmatovovej k tomu, čo sa deje v presne - podľa hodín - určenom okamihu: "Zbláznil som sa, ó, čudný chlapec, prichádzam o tretej." Neskôr sa pocit pohybu času skutočne zhmotní:
Čo je vojna, čo je mor? Čoskoro vidia koniec;
Ich verdikt je takmer vyslovený.
Ale čo máme robiť s tou hrôzou
Kedysi sa tomu hovorilo beh času.
Akhmatova hovorila o tom, ako sa rodí poézia vo svojej sérii „Tajomstvá remesiel“. Spojenie týchto dvoch slov je pozoruhodné, spojenie posvätného a obyčajného – jedno z nich je pri kreativite doslova neoddeliteľné od druhého. Pre Achmatovovú je to fenomén rovnakého poriadku ako život a jeho proces prebieha podľa vôle síl, ktoré diktujú chod života. Verš sa javí ako „zhluk utíchajúceho hromu“, ako zvuk, ktorý víťazí „v priepasti šepotu a zvonenia“. A úlohou básnika je zachytiť to, počuť signálne zvončeky, ktoré sa odniekiaľ predierajú „slová a svetelné rýmy“.
Tvorivý proces, zrod poézie Akhmatovovej, sa rovná procesom, ktoré sa vyskytujú v živote, v prírode. A zdá sa, že povinnosťou básnika nie je vymýšľať, ale iba zapísať, keď to počul. Dlho sa však poznamenalo, že umelec sa vo svojej práci nesnaží robiť ako v živote, ale tvorí ako život sám. Achmatova tiež vstupuje do súťaženia so životom: „Nevyrovnala som si účty s ohňom, vetrom a vodou...“ Tu je však možno presnejšie hovoriť nie o súťaži, ale o spolutvorbe: poézia vám umožňuje dostať sa k skrytému zmyslu toho, čo robí a robí život. Bola to Achmatova, ktorá povedala: „Keby ste len vedeli, z akých odpadkov bez hanby vyrastajú básne, ako žltá púpava pri plote, ako lopúchy a quinoa. Ale zemské smeti sa stávajú pôdou, na ktorej rastie poézia a dvíha ňou človeka: „... Pre mňa moje driemy Zrazu otvárajú brány a vedú za rannou hviezdou.“ Preto v textoch Achmatovovej majú básnik a svet rovnocenný vzťah – šťastie, že ho obdaroval, je v poézii neoddeliteľné od vedomia možnosti štedro, kráľovsky darovať:
Pravdepodobne chce oveľa viac
Byť spievaný mojím hlasom:
To, čo je bez slov, duní,
Alebo v tme sa podzemný kameň opotrebuje,
Alebo prerazí dym.
Pre Akhmatovu je umenie schopné pohltiť svet, a tým ho obohatiť, a to určuje jeho efektívnu silu, miesto a úlohu umelca v živote ľudí.
S pocitom tejto sily, ktorá jej bola daná, Achmatova žila svoj život v poézii. „Sme odsúdení – a my sami to vieme – máme plytvať, nie zachraňovať,“ povedala hneď na začiatku svojej poetickej cesty v pätnástom ročníku. Toto umožňuje veršu získať nesmrteľnosť, ako sa aforisticky presne hovorí:
Zlato hrdzavie a oceľ sa rozkladá,
Mramor sa rozpadá. Všetko je pripravené na smrť.
Najtrvalejšia vec na zemi je smútok
A trvácnejšie je kráľovské slovo.
Pri stretnutí s básňami Achmatovovej sa mimovoľne vybaví meno Puškina: klasická jasnosť, intonačná expresivita verša Achmatovovej, jasne vyjadrená pozícia akceptovania svetového protichodného človeka - to všetko nám umožňuje hovoriť o Puškinovom princípe, ktorý jasne odhaľuje sám v poézii Achmatovovej. Meno Pushkin jej bolo najdrahšie - s ňou bola spojená myšlienka toho, čo tvorí podstatu poézie. V Achmatovovej poézii nie sú takmer žiadne priame ozveny Puškinových básní. Puškinov vplyv je tu cítiť v inej rovine - životná filozofia, pretrvávajúca túžba byť verný len poézii, a nie sile moci či požiadavkám mocenského. dav.
S Puškinovou tradíciou sa spája Achmatova charakteristická škála poetického myslenia a harmonická presnosť veršov, schopnosť identifikovať univerzálny význam jedinečného emocionálneho hnutia, dať do súladu zmysel pre históriu so zmyslom pre modernosť a napokon rôznorodosť lyrických tém, ktoré drží pohromade osobnosť básnika, ktorý je vždy súčasníkom čitateľa.
Svet ženskej duše sa najplnšie odhaľuje v ľúbostných textoch A. Akhmatovovej a v jej poézii zaujíma ústredné miesto. Skutočná úprimnosť milostných textov Akhmatovovej v kombinácii s prísnou harmóniou umožnila jej súčasníkom nazvať ju ruskou Sappho ihneď po vydaní jej prvých básnických zbierok.
Ranné ľúbostné texty Anny Akhmatovej boli vnímané ako akýsi lyrický denník. Pre jej poéziu však nie je typické zobrazovanie romanticky prehnaných citov. Achmatova hovorí o jednoduchom ľudskom šťastí a o pozemských, obyčajných smútkoch: o odlúčení, zrade, osamelosti, zúfalstve - o všetkom, čo je mnohým blízke, čo je každý schopný zažiť a pochopiť.
Láska sa v textoch A. Achmatovovej javí ako „fatálny súboj“ takmer nikdy nie je vykreslená pokojne, idylicky, ale naopak, v mimoriadne krízovom výraze: v momente rozchodu, rozchodu, straty citu či prvého násilia; slepota vášne.
Jej básne sú zvyčajne začiatkom drámy alebo jej vyvrcholením. Jej lyrická hrdinka platí za lásku „mučením živej duše“. Spojenie lyriky a epičnosti približuje básne A. Achmatovovej k žánrom románu, poviedky, drámy a lyrického denníka.
Jedno z tajomstiev jej poetického daru spočíva v jej schopnosti naplno prejaviť to najintímnejšie v sebe i vo svete okolo seba. V jej básňach človeka zarazí strunové napätie zážitkov a nezameniteľná presnosť ich ostrého prejavu. Toto je sila Achmatovovej.
Téma lásky a téma kreativity sú v básňach Anny Akhmatovej úzko prepojené. V duchovnom vzhľade hrdinky jej ľúbostných textov možno rozpoznať „okrídlenosť“ tvorivej osobnosti. Tragické súperenie medzi Láskou a Múzou sa od začiatku roku 1911 odrážalo v mnohých dielach. Achmatova však predvída, že poetická sláva nemôže nahradiť lásku a pozemské šťastie.
Intímne texty A. Akhmatovej sa neobmedzujú len na zobrazenie láskyplných vzťahov. Vždy ukazuje nevyčerpateľný záujem básnika o vnútorný svet človeka. Originalita Achmatovových básní o láske, originalita básnického hlasu, sprostredkúvajúca najintímnejšie myšlienky a pocity lyrickej hrdinky, naplnenie básní najhlbším psychologizmom nemôže vzbudzovať iba obdiv.
Ako nikto iný, Achmatova vie, ako odhaliť najskrytejšie hĺbky vnútorného sveta človeka, jeho skúsenosti, stavy a nálady. Úžasná psychologická presvedčivosť je dosiahnutá použitím veľmi priestrannej a lakonickej techniky výrečného detailu (rukavica, prsteň, tulipán v gombíkovej dierke...).
„Pozemská láska“ v A. Akhmatovej zahŕňa aj lásku k „pozemskému svetu“ okolo človeka. Zobrazenie medziľudských vzťahov je neoddeliteľné od lásky k rodnej krajine, k ľuďom, k osudu krajiny. Myšlienka duchovného spojenia s vlasťou, ktorá preniká do poézie A. Akhmatovej, je vyjadrená v pripravenosti obetovať pre ňu aj šťastie a blízkosť s najdrahšími ľuďmi („Modlitba“), ktorá sa neskôr tak tragicky naplnila. v jej živote.
V opise materinskej lásky stúpa do biblických výšin. Utrpenie matky, ktorá je odsúdená vidieť svojho syna trpieť na kríži, je v „Requiem“ jednoducho šokujúce:
Zbor anjelov chválil veľkú hodinu,
A obloha sa roztopila v ohni.
Povedal svojmu otcovi: Prečo si ma opustil?
A matke: "Ó, neplač pre mňa..."
Magdaléna bojovala a plakala,
Milovaný študent sa zmenil na kameň,
A tam, kde matka ticho stála,
Nikto sa teda neodvážil pozrieť.
Poézia A. Achmatovovej teda nie je len vyznaním zamilovanej ženy, je vyznaním človeka, ktorý žije so všetkými problémami, bolesťami a vášňami svojej doby a svojej zeme.
Anna Akhmatova akoby kombinovala „ženskú“ poéziu s poéziou hlavného prúdu. Toto zjednotenie je však len zdanlivé – Achmatovová je veľmi bystrá: pri zachovaní námetov a mnohých techník ženskej poézie radikálne prepracovala oboje v duchu nie ženskej, ale univerzálnej poetiky.
Svet hlbokých a dramatických zážitkov, čaro, bohatstvo a jedinečnosť osobnosti sú vtlačené do ľúbostných textov Anny Akhmatovovej.
(2 hlasy, priemer: 5.00 z 5)
