Význam slova komiks v slovníku literárnych pojmov. Veľká sovietska encyklopédia - komiks

Strana 21 z 25

Základné formy komiksu.

Humor a satira, ako hlavné typy komiksov, sa vyznačujú zvláštnou povahou smiechu. Humor je priateľský, dobromyseľný smiech, aj keď samozrejme nie bezzubý. Humor odhaľuje podstatu javu, snaží sa ho vylepšiť, očistiť od nedostatkov, pomáha plnšie odhaliť všetko, čo je spoločensky hodnotné. Humor vidí vo svojom objekte niektoré aspekty, ktoré zodpovedajú ideálu. Hovorí sa, že naše nedostatky sa často ukážu ako pokračovanie našich silných stránok. Práve takéto nedostatky dávajú základ dobromyseľnému humoru. Predmet humoru, hoci si zaslúži kritiku, si vo všeobecnosti zachováva svoju príťažlivosť.

Iné je, keď nie je negatívna individuálna vlastnosť, ale jav vo svojej podstate, keď je spoločensky nebezpečný a schopný spôsobiť spoločnosti vážne škody. Tu už priateľský smiech nie je vhodný. Na prehnitom, škodlivom, falošnom sa smejeme odsudzujúcim, odhaľujúcim, satirickým smiechom. Satira popiera svet, trestá jeho nedokonalosti v mene jeho premeny v súlade s nejakým ideálnym programom.

Medzi humorom a satirou existuje celá škála odtieňov smiechu. Ezopov výsmech, Rabelaisov valivý smiech, Swiftov žieravý sarkazmus, jemná irónia Erazma Rotterdamského... Molierova teraz elegantná, teraz zlomyseľná, teraz racionálne prísna satira, Voltairov múdry a zlý úsmev, Beaumarchaisov iskrivý, teraz hravý humor... ostrý smiech, Daumierova karikatúra, Goyova nahnevaná groteska, Heineho romantická irónia... Twainov veselý humor a Shawov ironický humor, Gogoľov smiech cez slzy, úderná satira Saltykova-Ščedrina, Čechovov smutný humor, Hašekova veselá satira...

Celá táto bohatosť odtieňov smiechu je svojim spôsobom sprostredkovaná hudbou. Takže v dielach M. P. Musorgského „Seminarista“, „Kalistrat“, „Blecha“ a v opere „Manželstvo“ sú tóny humoru, irónie a dokonca sarkazmu. „Seminarista“ bol dokonca zakázaný cenzúrou. Smiech cez slzy je možné počuť v hudbe R.K. Skladateľ obdarúva Gogoľových hrdinov nielen tematickými a rytmickými charakteristikami, ale aj timbrovými charakteristikami: Manilov charakterizuje flauta, Korobochka trombón, Nozdryov roh a Sobakevič dva kontrabasy.

Rozmanitosť odtieňov smiechu (karnevalový smiech, humor, satira, irónia, sarkazmus, vtip, výsmech, slovná hračka) odráža estetické bohatstvo skutočnosti. Formy a miera smiechu sú určené objektívnymi charakteristikami objektu a ideologickými a estetickými princípmi umelca, jeho postojom k objektu, ako aj národnými charakteristikami a povahou rozvoja všeobecnej estetickej kultúry človeka. konkrétnych ľudí.

Komiks má vždy národné zafarbenie, objavuje sa v národne jedinečnej podobe, jeho národná identita je historicky premenlivá.

Vezmime si napríklad slovnú hračku. Väčšina komiksových bádateľov – S. Freud, K. Fischer, T. Lipps – zaraďuje slovnú hračku do najnižšieho stupňa vtipu. Pre Francúzsko však v 17. – 18. stor. hranie bolo najvyššou formou vtipu. Jeho ľahkosť, lesk a bezstarostná veselosť esteticky zodpovedali povahe života vyšších vrstiev spoločnosti, ktoré určovali národný duchovný život. Schopnosť robiť slovné hry bola vysoko cenená a slúžila ako druh vizitky pre človeka. Existuje podobenstvo: raz chcel Ľudovít XV. otestovať dôvtip jedného zo svojich dvoranov a povedal mu, že on, kráľ, chce byť sám predmetom vtipu. V odpovedi džentlmen úspešne prehodil: „Le roi n’est pas sujete.“ Vo francúzštine slovo „sujete“ súčasne znamená „predmet“ a „predmet“. Preto tá slovná hračka v odpovedi: „Kráľ nie je poddaný“, „Kráľ nie je poddaný“. Toto je typický príklad francúzskeho dvorného vtipu.

Koncom 18. storočia, po Veľkej francúzskej revolúcii, sa spolu s kráľovským dvorom vytratil aj galantný aristokratický humor. Groteska prebrala sféru komiksu. Jeho ostré bodnutie zle a žieravo štípalo. Všetky svätyne monarchického štátu boli porazené, vypískané a zosmiešňované z výšin ideálov univerzálnej slobody, rovnosti a bratstva. V polovici 19. storočia sa však ukázalo, že tieto ideály sa neuskutočnili, hoci svätyne aristokratickej minulosti nenávratne vybledli. Nevera a absencia jasných ideálov podnietili vo Francúzsku zvláštny druh dôvtipu tzv blagg. Toto je nemilosrdný výsmech tomu, čo sú ľudia zvyknutí uctievať - ​​výsledok verejných sklamaní. Stratené ilúzie sa stali históriou a vo sfére humoru sa to prejavilo zrodom neradostného až cynizmom okoreneného smiechu, pre ktorý nie je nič vyhradené ani nedotknuteľné. Tu je typický príklad požehnania: „Táto žena, ako republika, bola krásna počas impéria.

V dvadsiatom storočí sa objavila nová forma humoru - gegg. Je komická, podfarbená strachom, až hrôzou, ale nie nebezpečná. Gegg odráža odcudzenie ľudí v ére priemyselnej civilizácie. Tu je zápletka typickej americkej reklamy, postavenej podľa typu gegg. Dvaja bojujúci vodiči vedú vlaky proti sebe - akýsi súboj. Vlaky sú plné pokojných cestujúcich. V poslednej chvíli pred zrážkou vbehne na koľajnice dieťa, aby získalo svoju loptu. Vlaky sa zrazia, no žiadna katastrofa sa nekoná. Lopta spôsobí, že sa vlaky od seba odrazia. Dieťa, cestujúci, vodiči sú nezranení. Kúpte si lopty od tejto spoločnosti!

Na rovnakom princípe sú postavené aj slávne zábery Charlieho Chaplina, ako cestuje medzi ozubenými kolesami obrovského stroja vo filme „Modern Times“. Pod vplyvom americkej kultúry sa gegg rozšíril v mnohých krajinách, vrátane kultúry smiechu vo Francúzsku.

Slovná hračka, groteska, blagg, gegg sú formy francúzskeho humoru, determinované povahou života národa v rôznych štádiách jeho vývoja. To samozrejme vôbec neznamená, že groteska predtým neexistovala alebo že slovná hračka definitívne zmizla s odchodom aristokratov od moci. Hovoríme len o primárnom vývoji určitých foriem komiky, tej či onej estetiky vtipu v rôznych obdobiach vývoja krajiny.

Podoby komiksu majú celoštátny unikátny charakter. Ale zároveň sa v komikse objavujú medzinárodné a univerzálne ľudské črty. Kvôli spoločným zákonitostiam spoločenského vývoja sa tie isté javy často vysmievajú všetkým národom s rovnakou nezmieriteľnosťou.

V zásade môže každý dobre vtipkovať. Ale iba ten, kto vie, ako ho používať v rôznych formách a používať rôzne techniky, môže byť nazývaný majstrom humoru, pretože vám to umožňuje byť flexibilnejší, prispôsobiť sa akejkoľvek situácii, kompetentne vložiť „svieže“ slovo a dostať sa priamo k nemu. bod a zároveň nikoho neotravuje. Pravdepodobne preto už v starovekom Grécku komiks vznikol ako filozofická kategória, ktorá označuje esteticky a spoločensky významný a kultúrne formalizovaný vtip. Potom sa problémom komiksu podrobne zaoberal filozof Aristoteles, neskôr A. Schopenhauer, A. Bergson, Z. Freud, V. G. Belinsky, M. M. Bakhtin, V. Ya Propp, Yu , A. V. Dmitriev a ďalší výskumníci.

Komické pole zahŕňa grotesku, sarkazmus, iróniu, humor, satiru a iné. Okrem toho sa môže prejaviť v mnohých žánroch a druhoch umenia, ako sú fejtóny, komédie, skeče, bifľovanie, karikatúry, drobnosti atď. Komiks je vyjadrený aj v hračkách, vtipoch a anekdotách. Často sa objavuje sama od seba vo všemožných chybách, lapsusoch, preklepoch, lapsusoch a nedorozumeniach.

Ďalej sa pozrieme na hlavné typy komiksov, ktoré sa najčastejšie vyskytujú v živote a umení, a tiež uvedieme príklady pre každý typ, a potom budeme hovoriť o najobľúbenejších komiksových technikách, ktoré sa ľahko používajú v každodennom živote a dať cvičenia na ich precvičenie.

• vtip
• vtip
• Irónia
• Oxymoron
• Paródia
• Satira
• Grafické umenie
• Vtip
• Sarkazmus

Najprv veci.

vtip

Vtip je krátky text alebo fráza s vtipným obsahom. Môže mať rôzne podoby, napríklad príbeh, otázku alebo odpoveď. Takmer vždy má vtip koniec (punchline), ktorý končí príbeh a robí ho vtipným.

vtip

Anekdota je malý vtipný príbeh s nečakaným koncom. Anekdota môže byť slovná hračka, význam pojmov a pojmov alebo nejaké asociácie. V niektorých prípadoch, aby ste pochopili vtip, musíte mať určité znalosti, napríklad geografické, historické, literárne, sociálne atď. , pretože vtipy sa môžu týkať akejkoľvek oblasti ľudského života. Za zmienku tiež stojí, že autori vtipov ostávajú takmer vždy neznámi a rozprávači si nikdy nerobia nárok na autorstvo.

PRÍKLAD:

Lesom kráča lev. Stretnutie so žirafou:
- Hej, dlhokrk! Kto je v lese najodvážnejší?
- Ty, lev!
Lev sa spokojne usmial a išiel ďalej.
Vidí zebru:
- Hej, pruhovaný! Kto je v lese najkrajší?
- Samozrejme, že si, lev!
Leo, hrdý, išiel ďalej.
Vidí slona:
- Hej, s dlhým nosom! Kto je v lese najmúdrejší?
Slon vezme leva s chobotom, prehodí ho cez chrbát a hodí do močiara. Lev vyliezol, striasol zo seba blato a hovorí:
- No, prečo byť taký nervózny? Mohli ste len povedať: "Neviem."

Irónia je použitie slov v negatívnom zmysle, na rozdiel od doslovného, ​​v dôsledku čoho zdanlivo pozitívne výroky nadobúdajú negatívny význam. Irónia sa často nazýva aj výsmechom či dokonca výsmechom. Význam irónie je, že chýbajúce črty sa pripisujú objektu alebo situácii, aby sa táto absencia zvýraznila. Irónia vám umožňuje dať niečomu alebo niekomu negatívnu alebo komickú postavu. Okrem toho sa rozlišuje antiirónia a sebairónia. Pri sebairónii sa človek smeje sám sebe a pri antiirónii z negatívneho posolstva vyplýva opak, t.j. pozitívna konotácia.

PRÍKLAD (irónia): „Poď sem, gramotný“ (vo vzťahu k negramotnej osobe)

PRÍKLAD (sebairónia): „No, tu som sa ukázal v celej svojej kráse“ (o nevhodnom správaní v zložitej situácii)

PRÍKLAD (Antiirónia): „Ale my, blázni, nemáme ani poňatia“ (čo znamená, že „my“ už všetkému rozumieme)

Oxymoron

Oxymoron sa nazýva aj „inteligentná hlúposť“, t.j. spojenie nezlučiteľných (významovo opačných) slov. V umení sa často používa na vytvorenie štylistického efektu.

PRÍKLADY: Živá mŕtvola, lživá pravda, radostný smútok, pálivá zima atď.

Paródia

Paródia je imitácia niečoho, o čom je známe, že vytvára vtipný efekt. Môžete parodovať správanie známych ľudí, herecké výkony hercov, výkony hudobníkov, zvyky, reč, mimiku, gestá atď. V umení sú bežné paródie na hudbu, maľbu a literárne diela.

PRÍKLAD: Arkady Raikin "Básnik šesťdesiatych rokov "(paródia na R. Roždestvenského)

Satira

Satira je akýmsi komickým pátosom, drsným odsudzovaním a výsmechom negatívnych javov v živote, spoločenských a ľudských nerestí. Niekedy satira nie je vtipná. Humor v satire sa používa na zabezpečenie toho, aby satirické dielo nebolo vnímané ako priama kritika alebo kázanie nedostatkov. Existuje niekoľko druhov satiry: ústna, divadelná, literárna a grafická.

PRÍKLAD (ústna satira): koncert "Celá pravda o ruskej droge » Michail Zadornov

PRÍKLAD (divadelná satira): hra "Každý deň nie je nedeľa "Na základe hry A. N. Ostrovského (Divadlo "Satyricon" pomenované po Arkady Raikin)

PRÍKLAD (literárna satira): román „Majster a Margarita“ od M. Bulgakova, príbeh „Nos“ od N. Gogoľa, román „Pán Golovlevs“ od M. Saltykova-Ščedrina, príbeh „Dobrodružstvá Huckleberry Finn“ od M. Twaina, príbehovo-podobenstvo „The Animal yard“ od D. Orwella atď.

PRÍKLAD (grafická satira): Sovietsky časopis "Krokodíl »

Sarkazmus

Sarkazmus sa vzťahuje na žieravý, zlomyseľný a žieravý výsmech, žlčové poznámky a zlú iróniu nad niečím zlým a podlým. Sarkazmus (ako satira) spravidla zosmiešňuje ľudské neresti a vážne zverstvá, najmä tie, ktoré páchajú úradníci, politici a hodnostári.

PRÍKLAD: „Si tučný, mal by si schudnúť“ (vo vzťahu k chudému dievčaťu na diéte)

PRÍKLAD: „Nepýtaj sa, čo môžeš urobiť pre svoju vlasť, oni ti to pripomenú“ (vojenská múdrosť)

PRÍKLAD: " Náš majster spojil priestor s časom. Prikázal nám kopať z plota až do obeda.“(vojenská múdrosť)

PRÍKLAD: „Demonštranti proti policajnému násiliu porazení políciou“ (názov článku)

Grafické umenie

Grafika je osobitná forma komiksu, odlišná od jeho písomného a ústneho prejavu. Najbežnejšími typmi komiksovej grafiky sú komiksy, karikatúry a karikatúry. Kompetentná komiksová grafika, najmä politická, je zameraná na zvyšovanie spoločenského sebauvedomenia a občianskej zodpovednosti, zisťovanie politických sympatií a antipatií.

PRÍKLAD (komiks):

PRÍKLAD (karikatúra):

PRÍKLAD (karikatúra):

A zhrnutie rozhovoru o typoch komiksov, pár slov o vtipe a humore.

Vtip

Akékoľvek dielo komiksu sa nazýva vtip - samotný akt vytvárania humoru, anekdoty, vtipov, satiry atď. Bez vtipu nemôže existovať komiks. O vtipe sa budeme podrobne rozprávať v ďalšej lekcii, ale zatiaľ si všimneme len to, že umožňuje človeku žartovať tak, že podstata je vyjadrená len jednou frázou a nie je čo dodať. Vtip sa vyznačuje prítomnosťou vtipu, ale absenciou pohŕdania a tiež stručnosťou. Ale samotná stručnosť nemôže dosiahnuť „ostrosť“, pretože je dosiahnuté použitím neočakávaných myšlienok.

PRÍKLAD: „Rozhodol som sa o seba postarať. Prestať fajčiť a piť, držať diétu, vzdať sa ťažkého jedla. A za dva týždne som stratil 14 dní“ (fráza amerického herca Oscara Levanta).

Humor

Humor možno chápať v dvoch významoch. Prvým je samotné chápanie komiksu, t.j. schopnosť rozpoznať a ukázať, čo je vtipné. A druhým je mäkká, blahosklonná, písomná alebo ústna kritika. Humor predpokladá prítomnosť veselosti a neškodného výsmechu, nie je spojený s hnevom a zlobou, ako je sarkazmus alebo satira. Maska vtipného v humore skrýva vážny postoj k predmetu smiechu, ktorý sa neobmedzuje len na vtipný. Praví humoristi vnímajú humor ako milosť mysle, ktorá prináša dobro; odraz tvorivých schopností intelektu. Skutočný humor sa vyznačuje zmyslom pre krásu, schopnosťou vidieť nezvyčajné v obyčajnosti, vysokým vkusom, zmyslom pre proporcie, postrehom a kreativitou.

Na základe toho treba zmysel pre humor vnímať ako schopnosť porozumieť humoru a vnímať vtipné; ako citový, intelektuálny, estetický a morálny cit. Jemný zmysel pre humor má pre svoju vzácnosť vždy cenu zlata, no možno a treba ho rozvíjať a pestovať.

Typy komiksov, ktoré sme zvážili, sú dosť na to, aby sme pochopili, aká široká a mnohostranná je táto téma. Ale v každom prípade sú tieto informácie čisto teoretické, pretože akákoľvek forma srandy je postavená na použití množstva špeciálnych techník, a to je už prax. Preto ďalším bodom našej lekcie budú komické techniky.

Základné komiksové techniky

Základné komické techniky sú potrebné na vytvorenie takzvaných obrazov javov, ktoré vytvárajú vtip. Nižšie uvádzame najbežnejšie techniky používané v komikse:

Ponúkame vám stručný popis každého z nich (každá z veľkých skupín má súkromné ​​recepcie).

Zmena a deformácia javov

Zmena a deformácia javov sú:

• Preháňanie je technika, ktorá ovplyvňuje a zvyšuje črty správania, vzhľadu, charakteru, situácie
• Paródia – napodobňovanie originálneho objektu, zveličujúce jeho charakteristické črty, niekedy až do absolútnej absurdity
• Groteska je metóda zovšeobecňovania a vyostrovania životných vzťahov prostredníctvom bizarnej a kontrastnej kombinácie skutočného a fantastického, hodnoverného a nelogického, vtipného, ​​karikovaného.
• Travesting - vulgarizácia a ponižovanie javov považovaných za hodné a zasluhujúce úctu
• Karikatúrovanie je zjednodušenie, ktoré skresľuje podstatu zdôrazňovaním menších a vedľajších bodov a zanedbávaním podstatných znakov.

Nezvyčajné efekty a juxtapozície

Medzi nezvyčajné efekty a prirovnania patrí hlavne prekvapenie za účelom vytvorenia komiksu:

• Dejové pohyby a zvraty, ktoré poslucháč, čitateľ alebo divák nepredpokladá a vyskytujú sa v rozpore s jeho predpokladmi a očakávaniami
• Neočakávané porovnania alebo konvergencie vzájomne sa vylučujúcich alebo jednoducho odlišných javov, ktoré presahujú bežné porovnania (napríklad podobnosti medzi ľuďmi a zvieratami alebo ľuďmi a predmetmi)
• Porovnania ukazujúce neočakávané podobnosti a zhody medzi všeobecne akceptovanými názormi a každodennými situáciami s názormi a situáciami, ktoré sú absurdné a smiešne
• Demonštrácia kontrastu porovnávaním typov ľudí oproti sebe (najčastejšie z hľadiska názorov, zvykov, temperamentu, povahových vlastností atď.)
• Witticizmy založené na porovnávaní nesúmerateľných alebo vzdialených javov

Disproporcia v súvislostiach a vzťahoch medzi javmi

Disproporcia v súvislostiach a vzťahoch medzi javmi je vo väčšine prípadov vyjadrená v anachronizmoch (pripisovanie ľudí, predmetov, javov alebo udalostí inej dobe) z oblasti spôsobu myslenia, jazyka, morálky, základov či názorov.

Pomyselné zjednotenie heterogénnych javov

Pomyselné zjednotenie heterogénnych javov sa chápe ako:

• Groteskné, založené na viacerých prechodoch z jednej oblasti do druhej a využívajúce protiklady, spájajúce rôzne štýly a kreatívne metódy
• Simulácia situácií, kedy je správanie postáv v rozpore s okolnosťami
• Nezrovnalosti medzi správaním a vzhľadom, charakterom alebo akýmkoľvek iným psychofyziologickým prejavom individuality
• Nezrovnalosti medzi výzorom a povahou, ilúziou a realitou, teóriou a praxou, realitou a fantáziou, domýšľavosťou a skutočnou hodnotou
• Ironické výroky, v ktorých je skrytý význam popretím doslovného významu
• Sarkazmus ako rozhorčený výsmech je odrazom vysokého stupňa rozhorčenia, ktorý sa vyznačuje pochmúrnosťou a žieravosťou
• Nezrovnalosti medzi zvyčajným účelom predmetov a neobvyklým použitím
• Neprirodzené, absurdné, neočakávané alebo prekvapivé opakovanie javov, situácií, fráz, činov

Vytváranie javov vybočujúcich z normy

Vytváranie javov, ktoré sa odchyľujú od normy, zahŕňa:

• Porušenie racionálnych, efektívnych, produktívnych a efektívnych noriem
• Vykonávanie zbytočnej a nepotrebnej práce (výber nástrojov nevhodných pre danú úlohu, komplikovanie jednoduchých úloh, porušovanie logiky, chybné asociácie a závery atď.)
• Chaotické výroky a logický zmätok (logická nesúvislosť, neočakávané obraty a vsuvky, nezvyčajné používanie slov)
• Absurdné dialógy, v ktorých nie je žiadna súvislosť medzi poznámkami účastníkov
• Logické inverzie, kde sa posúvajú kvality predmetov a situácií
• Vyjadrenia, ktoré na prvý pohľad vyzerajú smiešne

Zoznam pokračuje, ale na toto sa obmedzíme. Ak sa chcete zoznámiť s obsiahlejším a systematizovanejším popisom komiksových techník, môžete sa obrátiť na príslušné zdroje, ktorých malý zoznam vám poskytneme na konci lekcie.

Teraz vám ponúkame niekoľko dobrých cvičení a odporúčaní, pomocou ktorých sa môžete naučiť aplikovať niektoré komické techniky v každodennom živote.

Cvičenia a odporúčania na rozvoj zručností v používaní komiksových techník

Pre tieto cvičenia neexistujú žiadne špeciálne podmienky. Všetky z nich môžete vykonávať podľa vlastného uváženia a v akomkoľvek poradí. Aby ste však dosiahli maximálne výsledky, odporúčame vám cvičiť denne vo svojom voľnom čase alebo v osobitnom čase na to určenom.

"Zábavná historka"

Vymyslite príbeh o sebe a povedzte ho niekomu. To vám umožní:

• Skontrolujte, ako vyvinutý je váš zmysel pre humor
• Zistite, či viete robiť vtipy naschvál
• Pochopte, aké boli vaše chyby pri vytváraní príbehu a rozprávaní príbehu
• Smejte sa na sebe s inou osobou

"Asociácie"

Vezmite si ľubovoľné slovo a čo najrýchlejšie preň vyberte päť asociácií. Je žiaduce, aby asociácie boli zaujímavé, nezvyčajné a neočakávané.

"Anti-asociácia"

"nejednoznačnosť"

Keď o niečom hovoríte, myslite na to, koľko významov má každé slovo, ktoré použijete. Odporúča sa zapamätať si ako obvyklé použitie, tak aj obrazné a slangové významy.

"Slová začínajúce jedným písmenom"

Vezmite jedno písmeno z abecedy a vytvorte dlhú, zmysluplnú vetu so všetkými slovami, ktoré naň začínajú. Cvičenie vám umožní rozšíriť si slovnú zásobu a urobiť vaše myslenie flexibilnejším.

"Nezvyčajná definícia"

Vezmite akékoľvek bežné slovo a vymyslite preň nezvyčajnú definíciu, ktorá nezodpovedá významu. Môžete prísť s definíciami založenými na podobnosti alebo zhode s inými slovami.

"Nové slová"

Vezmite nejakú predponu alebo koncovku, ako napríklad „super-“, „-ness“ alebo „anti-“, a vymyslite nový koncept. Potom dajte tomuto pojmu definíciu v slovníku a vytvorte s ním niekoľko zmysluplných viet.

"Čo robiť s položkou?"

Vezmite si akýkoľvek úplne obyčajný predmet (škatuľku, ceruzku, niť atď.) a vymyslite 20 spôsobov, ako ho použiť.

"Hľadaj podobnosti"

Vyberte si ľubovoľné dva predmety, ktoré nemajú nič spoločné (vták a stolička, pohár a telefón atď.). Úloha: nájdite medzi nimi 10-15 podobností.

"identifikácia"

Zapnite si humornú televíznu reláciu. Počas sledovania identifikujte techniky a vtipy používané komikmi (prirovnanie, anekdota, sarkazmus, dvojitý význam atď.).

"novinár"

Predstavte si seba ako novinára. Vezmite si akýkoľvek časopis alebo otvorte fotografie na internete a k 10-15 z nich vymyslite vtipné popisky. Najlepšie je, ak popisy odrážajú tému, ale líšia sa od skutočného obrazu.

"Nahradenie synonymami"

Vezmite akékoľvek slovo a nahraďte ho synonymami s komickou správou (napríklad „vodič je svetlom volantu a pedálov“, „jedlo pre mačky je jedlo Vasky“ atď.).

"hranie slov"

Vezmite nejaké slovo s viacerými význammi a zostavte vetu tak, aby sa v druhej časti zmenil celý jej význam (napríklad: „Stirlitz vystrelil naslepo. Slepá žena spadla“ atď.).

"Nesplnené očakávania"

Vytvorte vetu tak, aby sa v prvej časti vytvorilo očakávanie a v druhej sa zničilo.

"Vnútorný rozpor"

Vyberte niekoľko výrazov obsahujúcich vnútorné rozpory („slnečné okuliare“, „modrý kočiar“, „automat na peniaze“ atď.) a na ich základe vymyslite niekoľko vtipov.

"súzvuk"

Vyberte slová, ktoré obsahujú iné slová, ale s rôznym významom, a vymyslite si s nimi niekoľko vtipov (napríklad „páni šťastia – páni NA DACHA“, „metla – a POMELO a HAMELO“ atď.)

"Učíme sa slová a vety"

Nájdite nejaké slovo alebo ustálený výraz („orgány“, „vtáčie mlieko“, „ľudské práva“ atď.) a dôkladne si premyslite význam. Ak existuje zaujímavý bod, postavte okolo neho vtip.

Chceme tiež zopakovať, že musíte cvičiť čo najviac a tak často, ako je to možné - to vám umožní naučiť sa kompetentne a rýchlo používať komiksové techniky. Vzhľadom na to, že to do značnej miery závisí od myslenia, pozornosti, kreativity, schopnosti nachádzať asociácie, logicky uvažovať a vyvodzovať závery, okrem iného vám radíme, aby ste venovali pozornosť tej našej a prešli ju.

A ako vynikajúci doplnok, ako sme sľúbili, vám dávame zoznam užitočnej literatúry, z ktorej môžete získať veľa zaujímavých a dôležitých informácií o mnohých jemnostiach humoru a komiksu:

• Yu. Borev „Komiks“
• Yu. Borev „O komikse“
• V. Vinogradov „Štylistika. Teória básnickej reči. poetika"
• B. Dzemidok „O komikse“
• G. Kazimov „Teória komiksu. Problémy jazykových prostriedkov a techník"
• A. Luk „O zmysle pre humor a vtip“
• E. Safonova „Formy, prostriedky a techniky tvorby komiksu v literatúre“

Vo štvrtej lekcii, ako už bolo spomenuté, budeme hovoriť podrobnejšie o vtipe a spôsoboch, ako ho rozvíjať, a tiež predstavíme niekoľko vynikajúcich súvisiacich cvičení. Po dokončení lekcie budete mať všetky nástroje na to, aby ste kohokoľvek rozosmiali, aj keď ste boli predtým úplne nudní.

Otestujte si svoje vedomosti

Ak si chcete otestovať svoje vedomosti na tému tejto lekcie, môžete si spraviť krátky test pozostávajúci z niekoľkých otázok. Pre každú otázku môže byť správna iba 1 možnosť. Po výbere jednej z možností systém automaticky prejde na ďalšiu otázku. Body, ktoré získate, sú ovplyvnené správnosťou vašich odpovedí a časom stráveným na dokončení. Upozorňujeme, že otázky sú zakaždým iné a možnosti sú zmiešané.

TEÓRIA LITERATÚRY

Druhy komiksov

HUMOR (z angl. humor - quirk, disposition; lat. humor - vlhko) - druh komiksu, zobrazenie života v dobromyseľnom, hravom tóne. Na rozdiel od satiry, ktorá sa vyznačuje negatívnym pátosom, humor nepopiera zobrazené, ale zosmiešňuje len niektoré jeho stránky. Humor je neoddeliteľnou súčasťou mnohých žánrov ukrajinského folklóru (anekdoty, výroky, hlášky, piesne atď.). Majstri humoru - I. Kotlyarevsky, M. Gogoľ, L. Glebov, S. Rudansky, Ostap Vishnya, S. Oleinik, P. Glazovoy a ďalší.

IRÓNIA (z gr. eigopea - výsmech, pretvárka) je jedným z typov komiky, skrytého zosmiešňovania alebo štylistického prostriedku, keď sa osoba alebo jav predstiera schvaľuje alebo odsudzuje s cieľom dosiahnuť opačný efekt. Znakom irónie je dvojaký význam a ten pravý nie je priamo vyjadrený, ale opačný.

Je to pravda, čo hovoríte, pane! Všetci bosí a hladní - opilci, povaleči, zlodeji a ľudia na nič...

(A. Bobenko)

SATIRA (z lat. satura - zmes) - 1) Druh lyriky v antickej literatúre a literatúre klasicizmu, verš zosmiešňujúci niektoré negatívne javy. 2) Diela rôznych žánrov, v ktorých sú v akútnej forme exponované negatívne spoločenské javy. Satira odsudzuje staré, historicky odsúdené, ukazuje jeho vnútornú bezcennosť a vyjadruje nové potreby spoločenského rozvoja. Preto bola vždy silnou zbraňou politického boja. Vynikajúci satirickí spisovatelia rôznych čias F. Rabelais, M. Cervantes, J. Swift, Voltaire, G. Heine, G. Saltykov-Shchedrin, M. Gogoľ, V. Majakovskij a ďalší V ukrajinskej literatúre - T. Ševčenko, I. Kotlyarevsky, I. Franko, Ostap Vishnya, S. Oleynik a ďalší.

INVEKTÍVA (z latinského invehi - ponáhľať sa, útočiť) je typ satiry bežný v literatúre a oratóriu v období antiky, ostrý obviňujúci výsmech konkrétnej osoby alebo skupiny osôb. Vynikajúcimi majstrami invektív v staroveku boli Archilochus, Catullus, Martial a iní. Ako originálny žáner vstúpili invektívy do modernej literatúry. Významné miesto zaberá v dielach T. Ševčenka, I. Franka a ďalších ukrajinských spisovateľov.

SARKAZMUS (z gr. sarkasmos - muka) - zlá a žieravá irónia, priamy prejav nenávisti a pohŕdania zobrazovanými javmi či osobami. Výrazným príkladom sarkazmu je báseň T. Ševčenka „Kaukaz“, v ktorej sú označení tí, ktorí sú pri moci.

Podľa zákona apoštolov miluješ svojho brata! Hovorte, pokrytci, prekliati od Pána!

GROTESKA (z franc. groteska - vtipný, nezvyčajný; taliansky grotta - jaskyňa, jaskyňa) je typom umeleckého zobrazovania založeného na extrémnej miere konvencie pri reprodukcii života, kedy sa zobrazovaná realita javí neuveriteľne, anomálne, zvláštne. Grotesku charakterizuje zámerné karikatúrne skresľovanie foriem a podstaty predmetov, kombinácia skutočného a fantastického, tragického a komického, normálneho a absurdného. Groteska ako prostriedok umeleckého zovšeobecnenia odhaľuje alogizmus životných javov, a preto je široko používaná v satirických dielach. Termín pochádza z bizarných kresieb, ktoré našiel Raphael (XVI. storočie) v podzemných rímskych jaskyniach. Príklady grotesky v literatúre sú „Gargantua a Pantagruel“ od F. Rabelaisa, „Nos“ od M. Gogoľa, „Dejiny mesta“ od M. Saltykova-Ščedrina, báseň „Sen“ od T. Ševčenka. , „Doctor Besservisser“ od I. Franka atď.

BURLESQUE (z talianskeho burla - vtip) - vtipné prepracovanie určitého diela, ktoré sa vyznačuje nesúladom medzi obsahom a formou: „vysoký“, hrdinsko-vlastenecký obsah je podaný nižším, niekedy vulgarizovaným štýlom a naopak - obyčajný, „nízky“ - vysoký, vznešene hrdinský. Pozoruhodným príkladom je báseň „Aeneida“ od I. Kotlyarevského, ktorá bola prepracovaním rovnomennej epickej básne rímskeho básnika Vergilia. Hlavná zápletka originálu je zachovaná, ale typické ukrajinské postavy sú znovu vytvorené v obrazoch bohov, Grékov a Trójanov. Podobné diela sú známe už od staroveku. Prvky burlesky sú prítomné v ukrajinských rituálnych hrách a piesňach. Burlesque sa rozšíril v 17.-18. storočí. v dielach seminaristov a cestujúcich referentov, v školskej dramatickej tvorbe a betlehemoch. Dominujú v nich cirkevné námety a často* sa humor spája so satirou. Z tých čias pochádza veľa anonymných a originálnych diel. Prostriedky burlesky využili vo svojej tvorivosti T. Ševčenko (báseň Sen), S. Rudanský, P. Kulish, L. Glebov a ďalší.

BUFFONADA (z tal. buffonáta - bifľovanie, komický trik) je typ humoru v divadelných predstaveniach založený na groteskných postupoch surovej komiky. Pochádza z ľudového divadla (talianska komédia masiek, ruské divadlo bifľošov, ukrajinské predstavenia atď.). Prvky bifľovania sa nachádzajú v hrách W. Shakespeara, P. Calderona, Zhe. B. Moliere, M. Gogoľ, G. Kvitka-Osnovjanenko, M. Kropivnitsky. Existuje ako samostatný žáner v cirkusových predstaveniach a niekedy ho používajú aj dramatici („faraóni“ od A. Kolomietsa).

Stanza- je to skupina veršov opakujúcich sa v poetickej reči, príbuzných významom, ako aj usporiadaním rýmov; spojenie veršov, ktoré tvoria rytmický a syntaktický celok, spojený určitým rýmovým systémom; doplnkový rytmický prvok verša. Často má úplný obsah a syntaktickú štruktúru. Strofa je od seba oddelená zväčšeným intervalom

Hlavnou črtou strofy je opakovanie jej prvkov: zastavenia, veľkosť, rým, počet veršov atď.

Hlavné typy strof:

1 Monostich – jednoriadková báseň

2Couplet (distich) je najjednoduchší typ strofy pozostávajúci z dvoch veršov rovnakej alebo nerovnakej rytmickej štruktúry

Páry môžu byť strofické alebo nestrofické.

Ak dvojveršie tvorí samostatnú strofu, ide o strofické dvojveršie. Graficky sú takéto dvojveršia od seba oddelené

Nestrofické dvojveršia sú súčasťou zložitejších strof a sú určené priľahlou rýmovou metódou

3TERCET (terzetto) – jednoduchá strofa troch veršov

4QUATRAIN (quatrain) - jednoduchá strofa o 4 veršoch, najbežnejšia v európskej poézii. Takéto strofy sú organizované jedným z typov rýmov: susediace, krížové alebo obopínajúce.

5PENTÁTY(kvintet) – strofa piatich veršov

6SEXTAISTOVIA- strofa šiestich veršov. Sextina- pevná strofa pozostávajúca zo šiestich veršov

7SIEDMY(septima) - zložitá strofa siedmich veršov.

8OCTAVE(oktáva) – strofa 8 veršov (1. verš sa rýmuje s 3 a 5, 2. verš sa rýmuje so 4 a 6, 7. verš sa rýmuje s 8)

9DEVANÁSŤANY(nona) - zložitá strofa 9 veršov.

TEN'S(decima) - zložitá strofa 10 veršov

10ODIC STROPHE desať riadkov Sú napísané v odickej strofe slávnostná óda.

11ONEGIN STROPHA- 14-verš jambického tetrametra, ktorý vytvoril A. S. Pushkin („Eugene Onegin“)

12BALAD STROPHE- strofa, v ktorej sa spravidla párne verše skladajú z viac stôp ako nepárne

13SPENSERIAN STANZA- deväťriadková strofa, čo je oktáva s pridaním deviateho verša, predĺžená o jednu stopu. Prvýkrát sa objavila v básni „The Faerie Queene“ od anglického básnika E. Spensera (1596)

14NEIDENTÁLNE STROFY- strofy s neusporiadaným striedaním štvorverší s rôznymi rýmami, vetnými členmi a pod.

15STROFOIDY- strofy s rôznym počtom veršov. Napríklad striedanie 4-verší s 5-veršami, 6-veršami atď.

16TERZA RIMA(lat. - tretí rým) - 3-riadková strofa zo súvislého reťazca trojitých rýmov („Božská komédia“ od Danteho)

17SICILIAN- osemriadkový s krížovým rýmom

18SAPPHIC STROPHE- strofa so stabilným striedaním rôznych metrov, ktorú vynašla grécka poetka Sapfó v 7.-6. BC e.

19ALKAIC- strofa starodávnej verzie zo 4 logaedov so stabilným striedaním rôznych metrov.

Pevné formy vo versifikácii.

PEVNÉ FORMY - básnické formy, ktoré predurčujú objem, meter, rým, strofu celej malej básne (a čiastočne aj figuratívnu stavbu, kompozíciu

1Sonet-pevná forma: báseň so 14 riadkami, ktoré tvoria 2 štvorveršia (pre 2 riekanky) a 2 tercety (pre 2 alebo 3 riekanky); Bežne sa „anglický“ rým považuje za sonet (W. Shakespeare). Vznikol v 13. storočí. v Taliansku; obľúbený najmä v poézii renesancie, baroka, romantizmu, čiastočne symbolizmu a moderny. Ukážka - „Básnikovi“ od A. S. Puškina. Cyklus (báseň) 15 architektonicky príbuzných sonetov sa nazýva „veniec sonetov“.

Triolet-pevná forma, osemriadková, kde sa verše opakujú ako refrény (refrén-opakovanie na každom konci). Používa sa v ľahkej poézii 15.-18. storočia.

SextIna- pevná forma: báseň so 6 strofami po 6 veršov, končiacich 6 „kľúčovými slovami“ opakovanými (v zložitom meniacom sa poradí) od strofy po strofu; záverečný 3-verš obsahuje všetkých 6 kľúčových slov („Opäť to znie smutne v mojej duši,“ L.A. May).

RondO veršovanie - pevná forma, báseň o 15 riadkoch s riekankou aabba, abbr, aabbar, kde r je nerýmový refrén opakujúci prvé slová 1. riadku. Populárne v barokovej a rokokovej poézii. (francúzske rondeau)

34 Pojem komiks v literatúre. Hlavné typy komiksov. Komické a tragické v umení a literatúre. Fenomén „čierneho“ humoru

Komické a tragické v umení a literatúre

Tragické a komické v živote neexistujú vo svojej čistej forme, ale premieňajú sa jedno na druhé, navzájom sa spájajú a kontrast, ktorý medzi nimi vzniká, ešte viac zvýrazňuje aspekty oboch. Pri striedaní tragického a komického v umení berú do úvahy, ako to bude človek vnímať. Bez ohľadu na to, ako veľmi človek trpí, zostáva človekom. V dráme a v literárnych dielach sa často pred najsilnejšou tragickou epizódou uvádza komická scéna, ktorá umožňuje nabrať silu na následný obrovský emočný stres. napriek tomu, bez ohľadu na to, ako úzko sú prepojené tragické a komické v živote a umení, každá z týchto estetických kategórií má svoje vlastné charakteristiky. Tragické je smútok, utrpenie, smrť, hrozné v živote človeka a komické je zábava, radosť a smiech. Akékoľvek komiksové diela alebo komiksové príhody berieme v samotnom živote alebo v umení, vždy obsahujú nielen smiech, ale aj určité hodnotenie toho, na čom sa smejeme.

Druhy komiksov - irónia, humor, satira, groteska, sarkazmus

1Irónia- (z gréčtiny eironeia - pretvárka, výsmech)1Typ komiksu: výsmech obsahujúci negatívne, odsudzujúce hodnotenie toho, čo sa kritizuje; jemný, skrytý výsmech. Komický efekt sa dosiahne tak, že sa povie presný opak toho, čo sa myslí. 2. Typ trópu: obrat založený na kontraste viditeľného a skrytého významu výroku, vytvárajúci efekt výsmechu: „Sadol si [Onegin] s chvályhodným cieľom // privlastniť si cudziu myseľ /; / Policu obložil oddielom kníh...“ (A .S. Puškin); otázka "Odkiaľ sa, múdry, túlaš, hlava?" (I.A. Krylov) adresovaný somárovi.

2humor - typ komiksu v literatúre; dobromyseľný smiech

3satira -(z lat. - zmes; takto sa definoval básnický žáner antickej literatúry, v ktorom sa podávala rôznorodosť tém vo forme paródií, humorných hlášok, leporel a pod.) - osobitný spôsob umeleckej reprodukcie skutočnosti , ktorá si kladie za úlohu nestrannú kritiku, odsudzovanie, výsmech, obraz nesúladu jej rôznych javov. Satira vždy vytvára do značnej miery konvenčný obraz, ktorý sa dosahuje zámerným skresľovaním reality hyperbolizáciou a grotesknosťou. Vyznačuje sa jasne vyjadrenou negatívnou konotáciou toho, čo je zobrazené.

4Groteska -(z tal. grottesco - bizarný) - druh komiksu: obraz ľudí, predmetov alebo javov vo fantasticky prehnanej, škaredo-komickej forme, ktorá narúša hranice hodnovernosti. G. je založený na spojení skutočného a neskutočného, ​​hrozného a vtipného, ​​tragického a komického, škaredého a krásneho. G. má blízko k fraške (pozri). Od iných druhov komiksu (humor, irónia, satira atď. (pozri)) sa líši tým, že vtipné v ňom nie je oddelené od strašného, ​​čo umožňuje autorovi na konkrétnom obrázku ukázať protirečenia života a vytvoriť ostro satirický obraz. Príklady diel, v ktorých sa G. široko používa na vytvorenie satirického obrazu, sú „Nos“ od N.V. Gogola, „Dejiny mesta“, „Ako jeden muž nakŕmil dvoch generálov“ od M.E. Saltykov-Shchedrin, „Sediaci“, „Kúpelný dom“, „Ploštica“ od V. Majakovského.

5Sarkazmus -(z gréčtiny, doslova - trhanie mäsa) - jeden z typov komiksu; najvyšší stupeň irónie, žieravý, zlý výsmech zobrazovaného javu. Takmer všetka satirická literatúra je plná prvkov sarkazmu.

Fenomén čierneho humoru:

Čierny humor- zvláštny typ humoru, v ktorom sa komický efekt dosahuje prevracaním morálnych hodnôt a smiech je spôsobený tým, čo by v inej situácii vyvolalo hrôzu. Absurdnosť v literatúre úzko súvisí s čiernym humorom.

Termín " čierny humor„(francúzsky humor noir) sa objavil v Huysmans v 80. rokoch 19. storočia a v surrealizme sa aktívne používa od roku 1936. Jedným z jeho prvých propagandistov, zostavovateľom antológie čierneho humoru, bol Andre Breton. Príklady čierneho humoru našli surrealisti v literatúre rôznych čias a krajín: v staroveku, v r Swift,Voltaire,Markíza de Sade,Carroll a iné, v tradícii gotického románu (veľmi často obsahujúce parodické črty). Filozofické korene čierneho humoru v chápaní surrealistov vedú k Hegel A Freud.

V 20. storočí čierny humor sa aktívne stelesňovalo v absurdnom divadle, najskôr vo Francúzsku a potom v USA. V modernej kinematografii hrá významnú úlohu.

V ruskom folklóre termín „ čierny humor"často sa používa na označenie konkrétnej formy, prostredníctvom ktorej sa tento typ komiksu dostáva do folklóru" sadistické básne".

V ruskej kultúre významný príspevok k rozvoju čierny humor(vrátane jeho špecifických folklórnych foriem) vyrobených Sasha Cherny,Daniil Charms,Oleg Grigorjev A Grigorij Oster.

Hlavné formy komiksu Yu.B. Borev považuje satiru a humor. Pojem „komiks“ je v estetickej literatúre akceptovaný ako slovo označujúce všeobecný a široký pojem; satira a humor, ako už bolo uvedené, sa považujú za formy komédie. Satira je najvyššia a najakútnejšia forma komiksu.

V angličtine slovo „humor“ doslova znamená smiech, komédia, nálada, nálada. Toto slovo prvýkrát použil v literatúre anglický dramatik Ben Jonson zo 16. storočia, ktorý napísal komédie „Každý so svojou hlúposťou“ a „Každý bez svojej hlúposti“. Neskôr anglický romantik 19. storočia Samuel Taylor Coleridge poznamenal: „Humor vyniká medzi ostatnými druhmi vtipu, ktoré sú neosobné, nie sú podfarbené individuálnym chápaním a cítením, aspoň vo vysokom humore je vždy náznak spojenie s určitou myšlienkou, ktorá nie je vo svojej podstate konečná, ale je konečná vo forme...“. Coleridge tiež veril, že humor je určitý „stav mysle, jeho ťažký a neodolateľný talent, talent, ktorý dáva posmešný nádych všetkému, čo každý deň a hodinu absorbuje...“.

humor? To je schopnosť všimnúť si vo všetkých aspektoch života niečo komické, nezvyčajné, zábavné. Ale, ako viete, humor? je to tiež jedna z literárnych kategórií, ktorá má svoje podoby: satira, irónia, paródia, sarkazmus, anekdota atď. Práve tieto typy si všímame v literárnych dielach rôznych autorov.

Mnohí literárni vedci sa domnievajú, že „počiatky humoru siahajú až k archaickému, rituálnemu, hravému a slávnostnému smiechu“, no zrealizovali ho až v 18. storočí. V ruskej literatúre sa rané dielo N. V. Gogoľa považuje za vrchol satiry. Jeho humor je blízky ľudovej kultúre smiechu. Počas celej tvorby si zachováva schopnosť vnášať humor v jeho rôznych podobách.

humor? Toto je posmešný postoj k postavám a každodennému životu ľudí. humor? Toto je neškodný smiech kombinovaný s ľútosťou, blahosklonný, súcitný. Alegoricky účel humoru? ukázať slzy cez smiech.

Moderný vedný odbor, ktorý sa venuje skúmaniu rôznych javov súvisiacich so smiechom, sa nazýva Humor studies, výskum humoru. V 70. rokoch 20. storočia vznikla Medzinárodná spoločnosť pre štúdium humoru, ktorá združovala vedcov z rôznych krajín pôsobiacich v rôznych vedných odboroch.

Moderní výskumníci sa opierajú o trojdielnu klasifikáciu teórií humoru, ktorú navrhol americký filozof Doc. Morreale a zahŕňa teórie nadradenosti, teórie nesúladu a teórie úľavy.

Teórie nadradenosti tvrdia agresívnu povahu smiechu a hlavný zdroj potešenia v humore vidia v náhlom povýšení subjektu smiechu nad objekt. Platón nazval esenciu smiechu nápravou mylných predstáv vyplývajúcich z nafúknutej sebaúcty objektu, alebo ako to sformuloval moderný bádateľ A.A. Sychev „zmes smútku a potešenia“, kde smútok pozostáva z ľútosti nad chybami iných a radosti? v dôvere v neprítomnosť týchto bludov v smiechu.“ Aristoteles posunul dôraz z etického na estetický v jednej z najznámejších definícií smiechu: „Vtipný je istý omyl a hanba, ale bezbolestný a neprinášajúci nikomu utrpenie. ."

Najznámejšiu a najživšiu definíciu humoru v rámci tejto teórie podal v 17. storočí anglický filozof G. Hobbes: „Náhla sláva je vášeň, ktorá vyvoláva tie grimasy, ktoré sa nazývajú smiech niektorí z ich vlastných neočakávaných činov, ktoré ich potešili, alebo vnímanie nejakého nedostatku či škaredosti u iného, ​​v porovnaní s ktorým sa oni sami zrazu povzniesli vo vlastných očiach.“

V modernej dobe je výrazným predstaviteľom teórie nadradenosti americký vedec C. Gruner, ktorý za príčinu smiechu považuje agresivitu, pričom humor prirovnáva k vojnovej hre.

Podľa výskumu kanadského vedca R. Martina teórie nadradenosti „zdôrazňujú sociálne a emocionálne aspekty humoru a upozorňujú na jeho paradoxnosť, pričom spájajú sociálne a agresívne prvky. Tento prístup poskytuje aj teoretický základ pre nazeranie na humor ako na spôsob propagácie pocit víťazstva nad ľuďmi a situáciami, ktoré nás ohrozujú, transcendencia nad životnými okolnosťami, ktoré by nás inak mohli prevalcovať, a oslobodenie sa od obmedzení života.“

V teórii reliéfu je jej hlavným predstaviteľom a zakladateľom 3. Freud, hoci sa ešte skôr tvrdilo, že podstatou komiksu? v potešení z uvoľnenia nervovej energie. Humor podľa Freuda? v užšom zmysle slova? jeden z množstva obranných mechanizmov, ktorý nám umožňuje vnímať negatívne situácie bez toho, aby sme boli pohltení nepríjemnými emóciami. V článku „Humor“ Freud napísal, že v rámci humoru už superego nie je zakazujúcim a prísnym rodičom, ale utešujúcim, podporným a ochranným. Teda podľa Freuda humor, na rozdiel od vtipu,? Je to jeden z najrozvinutejších obranných mechanizmov, je to „vzácny a vzácny dar“.

Najväčšiu skupinu predstavujú teórie nesúladu. Tieto teórie tvrdia, že podstata komiksu spočíva v nesúlade medzi našimi očakávaniami a realitou. Raný komik Kit-Spiegel zhrnul myšlienku nesúladu alebo protirečenia ako základu humoru takto: „Humor vznikajúci z nekongruentných, nevhodných kombinácií myšlienok, situácií alebo reprezentácií myšlienok alebo situácií, ktoré sa líšia od konvenčných reprezentácií.

Najznámejšiu definíciu smiechu v skupine teórií nesúladu uviedol nemecký filozof I. Kant: „Smiech je afekt náhlej premeny napätého očakávania na ničotu.“ Populárna je aj definícia humoru A. Kestdera. Humor je podľa neho založený na procese bisociácie, ktorý „chápe vytváranie originálneho spojenia medzi rôznymi prvkami dvoch situácií („asociačné kontexty“), ktoré tvorí nový význam<...>Smiech vzniká ako uvoľnenie napätia, keď sa dajú spojiť zdanlivo nezlučiteľné veci, ktoré dostanú nový význam.“

Z tejto definície vyrastá vedúca lingvistická teória humoru, ktorú vypracovali V. Raskin a S. Attardo. Vo svojej „Všeobecnej teórii verbálneho humoru“ tvrdili, že humor v texte sa nachádza tam, kde koexistujú dva scenáre, ktoré by spolu existovať nemali, a pre ich blízkosť sa uvádza určité vysvetlenie.

Ako mnohí výskumníci poznamenávajú, neexistuje jednotná teória humoru, ale nedávno sa objavili pokusy vytvoriť koncept, ktorý by zohľadnil všetky predchádzajúce úspechy v oblasti štúdií humoru. Napríklad moderný anglický filozof S. Critchley vydal v roku 2002 knihu „O humore“, ktorá zohľadňuje rôzne teórie. Critchley myslí na humor? je dominantnou črtou ľudskej existencie, kľúčom k pochopeniu a uvedomeniu si osobitného stavu človeka. Critchley vo svojej práci syntetizuje teórie nesúladu a úľavy, pričom zdôrazňuje množstvo funkcií humoru: kritické, epistemologické, kognitívne, ochranné. Filozof kladie hlavný dôraz na humanistickú povahu smiechu (mimo človeka nie je smiech), jeho spoločenskú povahu (smiech musí byť ponorený do spoločnosti) a hraničnú povahu, jeho neustále kráčanie na hrane tej či onej dichotómie (človek ? zviera, ja iný, na dlho a pod.), ako aj na jeho reflexívnu povahu, nevyhnutnú zhodu subjektu a predmetu smiechu (človek sám je smiešny).

Moderný ruský antropológ A.G. Kozintsev, ktorý študuje smiech, jeho pôvod a funkcie, verí, že „aby bola teória humoru správna, musí byť metasémantická a metakognitívna, a nie iba sémantická a kognitívna“. Podstatu humoru vidí predovšetkým v opozícii „vážny-frivolný“ a „všetky ostatné opozície [v humore] sú neutralizované“. Kľúčový prvok humoru sa podľa vedca prejavuje ako „neutralizujúci metapostoj subjektu k vlastnej vážnosti, teda humoru<...>je výlučne reflexná a samoúčelná. Jeho skutočné predmety? sú to myšlienky, pocity a slová samotného subjektu. Humor ich zbavuje ich vlastných významov a zahráva sa s prázdnymi mentálnymi reprezentáciami.“

Kanadský humorista a satirik S. Leacock píše o humore vo svojich dielach „Humor, ako mu rozumiem“ (1916), „Humor, jeho teória a technika“ (1935), „Humor a ľudskosť“ (1937). Humor je podľa Leacockovej definície úvahou o rozporoch života a ich umeleckého vyjadrenia. Humor vo svojej najvyššej forme je vysvetlením života, výkladom jeho javov; vytvárajú ho kontrasty reality, nezrovnalosti medzi našimi predstavami o živote a tým, čo v ňom existuje. Smiech je len prvý stupeň humoru. Humor dosahuje najväčšiu hĺbku a silu, keď smiech vystrieda úsmev, ktorý sa zmení na slzy pri pohľade na nespravodlivosť nášho údelu v živote. Najvyššou formou humoru je zmes sĺz a smiechu.

S. Leacock v článku „Humor, ako ho chápem“ odhaľuje nasledujúci význam humoru: „Hlboký základ toho, čo sa bežne nazýva humor, je viditeľný len pre tých, ktorí sa vedome alebo náhodne zamysleli nad jeho povahou národov sveta, v jeho najlepších príkladoch, - najväčší výtvor civilizácie Nehovoríme o záchvatoch smiechu spôsobených šaškovinami posypanými múkou alebo zamazanými sadzami, ktoré vystupujú na javisku úbohej odrody. show, ale o skutočne skvelom humore, ktorý našu literatúru osvetľuje a pozdvihuje prinajlepšom raz alebo, veľakrát, dvakrát za storočie Kanadský humorista zdôrazňuje, že humor nevzniká prázdnymi vtipmi a lacnou hrou so slovíčkami, je cudzí až absurdný, nezmyselný. dejové triky, ktoré by mali vyvolať smiech pochádza z hlbokých kontrastov samotného života: sny nás dnes znepokojujú, zajtrajšok sa ukazuje ako bezvýznamná maličkosť, najhlbší smútok časom ustúpi a; potom sa pri pohľade späť na cestu, ktorú sme prešli, v duchu vraciame do minulosti, ako starí ľudia, ktorí si pamätajú na zúrivé hádky detstva, miešajúc slzy s úsmevom. A potom sa smiešne (v širšom zmysle) spája s patetickým a tvorí tú večnú a nerozlučnú jednotu sĺz a smiechu, ktorá je naším údelom v pozemskom údolí.“

Leacock opakovane zdôrazňoval veľký význam humoru a tvrdil, že vo svojich najlepších príkladoch je to najväčší výtvor civilizácie.

Jadrom mnohých teórií humoru je teda presvedčenie, že príčinou smiechu a hlavným mechanizmom komiky je rozpor, nesúlad, ambivalencia alebo odchýlka od normy. V moderných štúdiách humoru sa často objavuje problém riešenia tohto rozporu. Dnes je to jedna z najdôležitejších otázok pri štúdiu problémov humoru a komiksu.

Humor je teda všetko, čo je spojené s vytváraním alebo vnímaním javov, ktoré spôsobujú smiech. Humor je zvláštny typ komiksu, ktorý spája sympatie a výsmech, navonok komický výklad a vnútorné zapojenie do toho, čo je vtipné. V humore sa pod rúškom vtipu skrýva vážny postoj k téme smiechu.