Ruski ikonopis od nastanka do početka 16. stoljeća. Najstarija ruska ikona

Ove su ikone stoljećima štitile Rusiju. Zaustavljali su vojske, liječili bolesne i spašavali ih od požara.

1. Vladimirska ikona Majke Božje

Prema legendi, Vladimirsku ikonu Majke Božje naslikao je sam evanđelist Luka. U Rusiju je donesena početkom 12. stoljeća kao dar knezu Mstislavu.

Ikona je prepoznata kao čudotvorna nakon što je tri puta povukla okupatorske trupe iz Moskve.

Sada se ikona nalazi u crkvi-muzeju svetog Nikole u Tolmačiju u Tretjakovskoj galeriji.

2. Ikona "Trojstvo"

Čuvenu ikonu Trojice naslikao je Andrej Rubljov u 15. stoljeću za ikonostas katedrale Trojice. Tijekom 600 godina postojanja ikona je obnavljana pet puta, ali je nakon restauracije 1919. ponovno otkriven autorski sloj.

Sada se ikona čuva u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

3. Kazanska ikona Majke Božje

Kazanska ikona Majke Božje pronađena je na pepelu 1579. godine nakon što se Majka Božja tri puta ukazala u snu djevojci Matroni. Danas je Kazanska ikona Majke Božje jedna od najpopularnijih u Rusiji. Vjeruje se da je upravo njezino pokroviteljstvo pomoglo miliciji Požarskog da istjera Poljake iz Moskve.

Od tri čudotvorna popisa do danas je preživio samo peterburški, koji se danas čuva u Kazanskoj katedrali u Sankt Peterburgu.

4. Tihvinska ikona Majke Božje

Općenito je prihvaćeno da je Tihvinska ikona Majke Božje pronađena u Tihvinu 1383. godine. Ikona se poštuje kao čudotvorna. Prema legendi, upravo je njezin zagovor 1613. godine pomogao spasiti Tihvinski samostan Uznesenja Majke Božje od švedske invazije.

Sada se ikona Tihvinske Majke Božje nalazi u Tihvinskom Uspenskom manastiru.

5. Smolenska ikona Blažene Djevice Marije

Smolenska ikona Blažene Djevice Marije donesena je u Rusiju u 11. stoljeću. Pripisana su joj mnoga čuda, uključujući i spašavanje Smolenska od invazije Batu-kana 1239. godine.

Postoji mnogo kopija smolenske ikone, ali prototip je izgubljen tijekom okupacije Smolenska od strane njemačkih trupa 1941. godine.

6. Iverska ikona Majke Božje

U 9. stoljeću Iverska se ikona čuvala u kući pobožne udovice, koja ju je spasila od uništenja spustivši je u more. Dva stoljeća kasnije ikona se ukazala monasima manastira Iveron na planini Atos.

U 17. stoljeću kopija čudotvorne ikone donesena je u Rusiju. Danas možete štovati sliku u samostanu Novodevichy.

7. Donska ikona Majke Božje

Donska ikona Majke Božje je dvostrana, a na poleđini je prikazano Uspenje Majke Božje. Autorstvo ikone pripisuje se Teofanu Grku. Prema legendi, Kozaci su ovu čudotvornu ikonu poklonili Dmitriju Donskom prije bitke kod Kulikova 1380. godine.

Danas se ikona čuva u Tretjakovskoj galeriji i napušta je svake godine 1. rujna (19. kolovoza, stari stil). Na ovaj dan slika se prenosi u samostan Donskoy na svečanu službu.

8. Ikona znaka Blažene Djevice Marije

Ikona Znak Blažene Djevice Marije datira iz 12. stoljeća. Godine 1170., kada je Andrej Bogolyubsky opkolio Veliki Novgorod, tijekom procesije duž zidina, ikona je probodena nasumičnom strijelom. Ikona je počela plakati, a trupe Bogoljubskog su užasnute pobjegle.

Slika se još uvijek čuva u katedrali Svete Sofije u Velikom Novgorodu.

9. Kursk-Korijenska ikona Majke Božje

Ikona je pronađena u šumi blizu Kurska na dan Rođenja Blažene Djevice Marije 1295. godine. Na mjestu dobivene slike odmah je počeo teći izvor.

Prema legendi, nakon tatarsko-mongolskog napada ikona je prepolovljena, ali čim su njeni dijelovi spojeni, čudesno je "srasla".

Godine 1920. Kursku korijensku ikonu Majke Božje odnijela je iz Rusije Wrangelova vojska. Od 1957. čuva se u Znamenskoj katedrali Biskupske sinode u New Yorku.

10. Feodorovskaja ikona Majke Božje

Točan datum slikanja Teodorove ikone Majke Božje nije poznat, ali prvi spomeni datiraju iz 12. stoljeća. Ikona se smatra čudotvornom, nekoliko puta je spašena od požara, a 1613. godine monahinja Marta je ovom ikonom blagoslovila svog sina Mihaila Romanova kada je izabran za kraljevstvo.

Čudotvornu ikonu možete častiti u samostanu Bogojavljenja-Anastazije u Kostromi.

11. Pskovsko-pečerska ikona "Nježnost"

Ikona "Nježnost" je kopija Vladimirske ikone Majke Božje iz 1521. Prema legendi, Pskovsko-pečerska ikona zaštitila je Pskov od opsade poljskog kralja Stjepana 1581.

Sada se ikona nalazi u katedrali Uznesenja Pskovo-pečerskog samostana.

12. Sveti Nikola (Ugreška ikona)

Ugreška ikona ukazala se Dmitriju Donskom na putu do Kulikovskog polja 1380. Kasnije je na tom mjestu osnovan samostan u kojem je slika bila čuvana do zatvaranja samostana 1925. godine.

Sada se čudotvorna ikona nalazi u Državnoj galeriji Tretyakov u Moskvi.

13. Ikona "Spasitelj Eleazar"

Otkrivena slika Spasitelja Eleazara pronađena je u studenom 1352. Ikona je priznata kao čudotvorna, a drvo na kojem je ikona bila zazidano je u svod hrama sagrađenog na mestu gde je ikona pronađena.

Od kolovoza 2010. ikona Spasitelja Eleazarovskog čuva se u Spaso-Eleazarovskom samostanu u blizini Pskova.

14. Ikona svetog Nikole Čudotvorca (Nikole Možajskog)

Ikona je nastala u prvoj polovini 17. stoljeća sa poznate rezbarene skulpture koja prikazuje Svetog Nikolu Čudotvorca sa mačem u rukama. Godine 1993.-1995. ikona je restaurirana, otkrivajući donje slojeve boje.

Sada se slika nalazi u crkvi Silaska Svetog Duha u Mozhaisku.

15. Ikona Majke Božje od sedam strijela

Otkrivena slika ikone Majke Božje Sedmostrijelne pronađena je u zvoniku u Vologdi. Dugi niz godina župljani su njime hodali, pogrešno misleći da je to podnica. Slika je prepoznata kao čudotvorna tijekom epidemije kolere 1830.

Danas je otkrivena slika izgubljena, ali jedna od poznatih kopija, mirotočiva ikona "Sedam strijela", nalazi se u crkvi Arkanđela Mihajla u Moskvi.

16. Ikona Svete Matrone Moskovske

Moskovska Matrona proglašena je svetom tek 1999. godine, ali je njena ikona, naslikana u 21. stoljeću, već prepoznata kao čudotvorna. Popis sadrži česticu svečeva vela i relikvije.

Možete štovati svetište u samostanu Pokrova u Moskvi.

17. Ikona blažene Ksenije iz Petrograda

Blažena Ksenija Peterburška proglašena je svetom 1988. godine, ali su blaženicu počeli štovati još za njezina života.

Najpoznatija slika nalazi se u Smolenskoj crkvi u Sankt Peterburgu, gdje je svatko može štovati.

18. Ikona Preobraženja Gospodnjeg

Ikona Preobraženja Gospodnjeg naslikana je 1403. godine. Dugo vremena njezinim se autorom smatrao Teofan Grk, no novija su istraživanja pokazala da je ikonu naslikao nepoznati ikonopisac iz istog razdoblja. Stvaranje slike povezano je s restauracijom i ponovnim posvetom katedrale Preobraženja u Pereslavl-Zalessky.

Od 20. stoljeća poznata se ikona čuva u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

19. Ikona Svetog Spiridona Trimitonskog

Jedna od čudesnih slika Spiridona Trimifuntskog nalazi se u Crkvi Uskrsnuća Riječi na Uznesenju Vražek. Unutar ikone nalazi se kovčeg s relikvijama sveca.

20. Ikona svetog Vasilija u molitvi Hristu

Ikona je naslikana krajem 16. stoljeća za Sabornu crkvu Pokrova na Šancu, koja je poznatija kao Hram Vasilija Blaženog.

Ikona se i danas čuva na istom mjestu i jedna je od najstarijih slika hrama.

21. Spasitelj nerukotvorni Simona Ushakova

Ikonu Spasitelja Nerukotvornog naslikao je Simon Ušakov 1658. Ikonopisac je kritiziran zbog neuobičajenog prikaza Kristova lica, ali kasnije je ta slika postala najpopularnija u Rusiji.

Sada se ikona čuva u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

22. Ikona Spasitelja u moći Andreja Rubljova

Ikonu Spasitelja u sili naslikali su Andrej Rubljov i njegovi učenici za ikonostas Katedrale Uznesenja u Vladimiru 1408.

Ikona se može vidjeti u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

23. Ikona Serafima Sarovskog

Jedna od najcjenjenijih ikona Serafima Sarovskog čuva se u manastiru Danilov u Moskvi. Slika je točna kopija ćelijske ikone sheme opatice Tamare i sadrži krunicu, dio svečeve haljine i dio kamena na kojem se molio tisuću dana.

Likovna umjetnost drevne Rusije 11.-13. stoljeća, nastala u okviru pravoslavne crkve.

Opće odredbe

Ruska je ikona organski povezana nitima kontinuiteta s bizantskom umjetnošću. Prihvaćanjem kršćanstva krajem 10. stoljeća, primjeri bizantskog ikonopisa počeli su dosezati u Rusiju i postali ne samo predmet obožavanja, već i predmet oponašanja. Međutim, iz toga ne slijedi da je rusko ikonopisstvo bilo jednostavan izdanak bizantskog ikonopisa. Dugo je bila u orbiti svoje gravitacije, ali već u 12. stoljeću počinje proces njezine emancipacije. Stoljećima akumulirana lokalna obilježja postupno su se transformirala u novu kvalitetu obilježenu pečatom nacionalnog identiteta. Bio je to dug proces i vrlo je teško jasno definirati njegove kronološke granice.

Mnoge grčke ikone uvezene su u Kijevsku Rusiju, služeći kao modeli ruskim ikonopiscima. Nažalost, sačuvan je samo jedan spomenik carigradskog pisma, koji potječe iz Kijeva. Ovo je poznato ikona Vladimirske Majke Božje, danas se čuva u Tretjakovskoj galeriji. Prema kronici, u Kijev ga je donio iz Carigrada i odnio 1155. Andrej Bogoljubski u Vladimir, gdje se čuvao u katedrali Uznesenja. Godine 1395. poslana je u Moskvu, a ovdje se ubrzo pretvorila u svojevrsni paladij ruske države. Ova ikona, izuzetna po svojoj umjetničkoj kvaliteti, jasno pokazuje da je Stara Rusija poznavala najistaknutije primjere bizantskog ikonopisa.

Vrlo je teško grupirati ikone 11.-13. stoljeća u škole, imaju toliko toga zajedničkog. Ovdje pomaže samo temeljita stilska analiza i utvrđeno mjesto podrijetla ikona, budući da datumi osnivanja crkava ili samostana često služe kao čvrsta referentna točka ne samo za razjašnjenje datacije, već i za određivanje škole iz koje su došle su ove ikone.

Po svojoj ikonografiji, ikone 11.-13. stoljeća ne razlikuju se mnogo od bizantskih ikona iz istog vremena. Stilski su im vrlo bliski. Njihova prilično tamna, prilično sumorna boja seže do bizantske palete. Relativno obimna, posebno u usporedbi s ikonama 15. stoljeća, interpretacija oblika također seže do tradicije bizantskog ikonopisa. Konkretno, na licima su prijelazi iz zasjenjenih dijelova u osvijetljene dijelove postupni; Često su nos, usne i oči ocrtane crvenim linijama, naglašavajući reljef lica. Zlatne linije naširoko se koriste u dizajnu odjeće, pramenovi kose također su podijeljeni zlatnim linijama. Sve to približava rane ruske ikone bizantskim. Ali imaju i jednu originalnu značajku. Mnogo su monumentalnije od bizantskih ikona, što se očituje ne samo u tome što su mnogo veće veličine, već iu njihovoj posebnoj likovnoj strukturi - općenitijoj i sažetijoj. Ruski je majstor već u ovoj ranoj fazi podvrgnuo bizantske modele preradi, iako ne radikalnoj, kao što je to bio slučaj kasnije, ali jedva primjetnoj, utječući na pojednostavljenje siluete i određeno spljoštenje oblika.

Stvaranje ikona velikih dimenzija bilo je olakšano obiljem ogromnih šuma u Rusiji, što je omogućilo stvaranje monumentalnih slika koje su zamijenile skupe mozaike. Gotovo sve rane ruske ikone koje su došle do nas nisu izravno povezane s oltarskom pregradom i, sudeći po njihovoj velikoj veličini, najvjerojatnije su bile zidne ili stolne slike.

Posebnom svečanošću ističu se ikone od 11. do 13. stoljeća. Likovi su prikazani u mirnim, nepomičnim pozama, lica su stroga, pozadine su glatke, zlatne ili srebrne, hijeratična "ikonička" priroda slike naglašena je na sve moguće načine. Te su ikone slikane po nalogu kneževa ili najvišeg klera i ukrašavale su velike crkve, gdje su slavile ovog ili onog sveca ili praznik kojem je hram bio posvećen. Najčešće su to bile slike Krista i Majke Božje. Ali ikone s imenom kupca, drugim riječima, koje prikazuju njegovog zaštitnika, također su bile raširene. Među prinčevima su ikone ove vrste bile posebno poštovane.

Glavni spomenici

Zbog opetovane pljačke Kijeva i Černigova, rane južnoruske ikone nisu došle do nas. Novgorod, smješten na sjeveru, bio je u mnogo boljem položaju, ostavši podalje od tatarske invazije. Stoga nije slučajno da najstarije ruske ikone potječu iz Novgoroda. Kulturne veze s Kijevom bile su vrlo žive, a vjerojatno su mnoge ikone dopremljene s juga u Novgorod, gdje su služile kao predmet proučavanja i imitacije lokalnim umjetnicima. Tako su postavljeni temelji novgorodske škole ikonopisa, iz koje su proizašla brojna prvorazredna djela.

Kako se kultura raspršila, u vezi s rastom feudalne fragmentacije, pojedini gradovi Vladimiro-Suzdalske zemlje počeli su igrati u XII-XIII stoljeću
velika uloga. Ti su gradovi počeli razvijati vlastite lokalne radionice, čiji je procvat zaustavila tatarska invazija. Manje su vodili računa o kanonima naslijeđenim iz Bizanta, a više su se koristili narodnom tradicijom, zahvaljujući čemu njihova umjetnost ponekad odaje veću svježinu i spontanost izraza.

Novgorod

Ikona “Apostoli Petar i Pavao” (sredina 11. stoljeća. 2,36×1,47. Povijesni i arhitektonski muzej-rezervat, Novgorod)

Ikona “Juraj” (30-40-te godine 12. stoljeća. 230×142. Tretjakovska galerija, Moskva)

Dvostrana ikona "Juraj" (oko 1170. 174×122. Uznesenska katedrala u moskovskom Kremlju)

Ikona “Ustjuško navještenje” (druga polovica 12. stoljeća. 229×144. Tretjakovska galerija, Moskva)

Dvostrana vanjska ikona “Spasitelj Nerukotvorni” (druga polovica 12. stoljeća. 77×71. Tretjakovska galerija, Moskva)

Ikona “Anđeo zlatne kose” (druga polovica 12. stoljeća. 48,8×39. Državni ruski muzej, St. Petersburg)

Ikona “Gospa od Nježnosti” (početak 13. stoljeća. 56×42. Katedrala Uznesenja u Moskovskom Kremlju)

Ikona “Sveti Nikola Čudotvorac” (početak 13. stoljeća. 145×94. Tretjakovska galerija, Moskva)

Dvostrana ikona “Gospa od znamenja” (prije 1169. 59×52.7. Povijesni i arhitektonski muzej-rezervat, Novgorod)

Ikona “Nikola Čudotvorac” (sredina 13. stoljeća. 67,6×52,5. Državni ruski muzej, St. Petersburg)

Vladimire

Ikona "Gospa od Bogolyubskaya" (oko 1158-1174. 185 × 105 cm. Vladimir-Suzdal povijesni, umjetnički i arhitektonski rezervat, Vladimir)

Ikona “Dmitrij Solunski” (kasno 12. st. 156 × 108 cm. Tretjakovska galerija, Moskva)

Ikona "Gospa od Maksimovske" (oko 1299.-1305. 165 × 66,3 cm. Povijesni, umjetnički i arhitektonski rezervat Vladimir-Suzdal, Vladimir)

Jaroslavlj

Ikona “Bogorodica Velika Panagija” (prva trećina 13. stoljeća. 193,2 × 120,5 cm. Tretjakovska galerija, Moskva)

Ikona “Spas” (sredina 13. stoljeća. 44,5 × 37 cm. Yaroslavl Art Museum, Yaroslavl)

Ikona “Arkanđel Mihael” (kasno 13. stoljeće. 154 × 90 cm. Tretjakovska galerija, Moskva)

Što se tiče one grane umjetnosti koja je kasnije u Rusiji poprimila vrlo velike razmjere, to jest crkvenog ikonopisa, imamo samo jedno rusko ime iz predtatarskog doba; bio je to Alimpije, monah kijevsko-pečerskog samostana, učenik onih caregradskih majstora koji su oslikali Pečersku crkvu Uznesenja. Na ovom polju učitelji su nam bili isključivo Grci („grčko“ i „korsunsko“ pismo). Navodno su sve glavne ruske crkve tog vremena oslikali grčki majstori, a sačuvani primjeri crkvenih fresaka svjedoče o potpunoj dominaciji u Rusiji suvremenog bizantskog stila sa svojim strogim licima i umjerenim, suhim tonovima boja koji odgovaraju vjersko raspoloženje. Nema sumnje, međutim, da su već u to doba grčki majstori imali brojne ruske učenike. Osim ikona slikanih na daskama, unutarnji zidovi crkava bili su tada potpuno prekriveni freskoslikarstvom, tako da sami Grci od samog početka nisu mogli zadovoljiti veliku potražnju za ikonopiscima i, naravno, svoj posao obavljali su s pomoć ruskih studenata. Vjerojatno su do kraja tog razdoblja već postojala ruska ortačka društva, ili "odredi" ikonopisaca, koji su radili pod vodstvom svojih "starješina" i preuzimali ugovore za oslikavanje crkava, kao što vidimo nešto kasnije u Novgorodu i u sjevernoj Rusiji općenito. Ali gospodari koji su vodili takve odrede, očito su dugo bili Grci. Tako je, prema kronici, krajem 12. stoljeća u Novgorodu Grechin Petrovich naslikao jednu crkvu na vratima Kremlja; njegovo ime, međutim, u njemu ne otkriva prirodnog Grka, nego južnog Slavena koji je stigao s granica grčkog carstva.

Ikonografija drevne Rusije - Navještenje iz Ustjuga, XII stoljeće

Ograničeni čvrsto uspostavljenim tradicijama i pravilima grčkog ikonopisa, ruski slikari malo su mogli pokazati svoj ukus i svoju kreativnost u djelima ove grane umjetnosti. Ali ima i drugih vrsta spomenika koji jasno svjedoče o njihovoj razigranoj mašti, o njihovoj sposobnosti ne samo za ropsko oponašanje. To su crteži oglavlja i velikih slova, koji su obilno ukrašeni stranicama nekih rukopisnih knjiga koje su do nas došle iz tog doba (počevši od Ostromirovog evanđelja). Uzori za njih, naravno, bile su iste bizantske i djelomično bugarske minijature; ali ruska umjetnost donijela je ovamo mnoge originalne detalje, kao i divnu, živu kombinaciju boja i oblika. Osobitost ovih crteža je hirovito isprepletanje pojaseva i grana: s raznim fantastičnim životinjama i pticama, osobito zmajevima i zmijama, čiji repovi isprepliću likove ljudi i životinjskih čudovišta. Stil ovih radova u potpunosti je u skladu s gore spomenutim zamršenim uzorcima oklopa i slikama na zidovima suzdalskih crkava. Ima vijesti da su isti oklopni ukrasi na zidovima crkava korišteni ne samo u sjeveroistočnoj, odnosno suzdalskoj Rusiji, nego i u jugozapadnoj, odnosno volinsko-galicijskoj Rusiji, te da su skulpturalne slike bile prekrivene različitim bojama i pozlatom.

Ikonografija drevne Rusije - Spasitelj Nerukotvoreni. Novgorodska škola, ca. 1100

Nema sumnje da se u svim takvim dekoracijama (ornamentima) snažno očitovala neovisna ruska umjetnost i jedinstveni ruski ukus. Ovaj potonji, s poznatim talentom plemena, od pamtivijeka je odgojen na raskošnim primjerima umjetnosti i industrije, kako grčke tako i istočne (uglavnom perzijske), koji su vojnim plijenom, trgovinom i drugim odnosima neprestano pritjecali u Istočna Europa, o čemu jasno svjedoče mnogi metalni proizvodi, prekriveni elegantnim ornamentima, i ostaci tkanina s uzorkom pronađeni u grobovima poganske Rusije. Posebno je značajan u tom smislu par turskih rogova, pronađenih u velikom Černigovskom humku, uvezanih u srebro sa slikama fantastičnih ptica i biljaka koje se međusobno isprepliću.

Ikonografija drevne Rusije - Anđeo zlatne kose (Arkanđel Gabrijel), kraj 12. stoljeća

Saharov "O ruskom ikonopisu". St. Petersburg 1850. Rovinski “Povijest ruskih škola ikonopisa do kraja 17. stoljeća” (Zap. Archaeol. Ob. VIII. 1856). Buslajev “Opći pojmovi o ruskom ikonopisu” (Zbirka za 1866. Društva staroruske umjetnosti u Moskvi), “Kršćanske starine i arheologija”. St. Petersburg 1863, 1864 i 1871. Izd. Prokhorova. Njegove "Ruske starine". St. Petersburg 1871. i 1875. “Starine Rusije, države”, izdane luksuzno po nalogu Najvišeg, na temelju crteža akademika Solntseva. M. 1849 - 53. "Spomenici drevne ruske arhitekture." ur. Richter. M. 1851. Histoire de l'ornement russe du XI au XVI siecle d'apres les manuscripts. Sa 100 planches en couleur. Pariz. 1872. - Publikacija u vlasništvu Muzeja umjetnosti i industrije u Moskvi, koju je poduzeo njegov direktor Butovsky. Neobična elegancija ovdje prikupljenih ruskih ukrasa potaknula je slavnu francusku arhitekticu i znanstvenicu Violet le Duc da poduzme poseban rad posvećen povijesti ruske umjetnosti: L "art Russe, ses origines," ses elements constitutifs, son apogee, son avenir . Pariz. 1877. godine.

Talentirano djelo Violet le Duc, koje prepoznaje izvornu kreativnost staroruske umjetnosti i odlučujuću prevagu istočnjačkih, azijskih utjecaja i elemenata nad zapadnoeuropskim i djelomično bizantskim, potaknulo je oživljavanje pitanja ruske umjetnosti i potaknulo prilično značajan broj prigovarača. Među posljednjima najviše pažnje zaslužuju: prof. Buslaev - “Ruska umjetnost u procjeni francuskog znanstvenika” (Kritički pregled. M. 1879. br. 2 i 5). St. Petersburg Njegova "Ruska umjetnost i arhitektura u Rusiji od 10. do 18. stoljeća." St. Petersburg 1878 (izdanje grofa Stroganova). Opat Martynov - Ruska umjetnost (Revue de l" Art chretien. II serija, tom IX). Njegova ista Architecture Romane en Russie. Ovi prigovarači, iako su ukazivali na neke slabosti u radu Violet le Duc, nisu mogli pobiti njegove glavne odredbe. Usput, oni podržavaju pretjerano mišljenje o utjecaju zapadnog romaničkog stila na arhitekturu i ukrase suzdalskih crkava 12. - 13. stoljeća. Među pristašama Violet le Duc posebno je energično istupio autor spomenute “Povijesti ruskog ornamenta” Butovski u svojoj brošuri “Ruska umjetnost i mišljenja o njoj” itd. M. 1879.

Izvorna poruka about_art

Vrlo zanimljiv, informativan i lijep post. Hvala vam.

Slikarstvo ikona u staroj Rusiji bilo je sveta stvar. Strogo pridržavanje kanonskih uputa, s jedne strane, osiromašivalo je kreativni proces, jer je ograničavalo mogućnosti samoizražavanja ikonopisca, jer je ikonografija slike, u pravilu, već bila zadana, ali, s druge strane, ruku, natjerao je umjetnika da svu svoju vještinu, svu svoju pažnju usmjeri na bit "duhovnog predmeta", na postizanje dubokog prodora u sliku i rekreiranje iste istančanim likovnim sredstvima.

Tradicije i ustaljene tehnike utjecale su ne samo na ikonografiju, već i na izbor materijala na kojem su ikone naslikane, supstancu tla, način pripreme površine za slikanje, tehnologiju izrade boja i, konačno, redoslijed pisanja.
Prilikom slikanja ikona u staroj Rusiji korištene su boje u kojima je vezivno sredstvo bila emulzija vode i žumanjka - tempera.

Ikone su se najčešće slikale na drvenim daskama. Obično su uzimali daske od lipe, na sjeveru - od ariša i smreke, u Pskovu - od bora.
Ploča je u pravilu bila izrezana iz trupca, odabirom najjačeg unutarnjeg sloja debla. Ovaj proces je bio naporan i dugotrajan.

Daske za ikone izrađivali su drvodjelci ili stolari, a rijetko sami ikonopisci. Na prednjoj strani daske obično je napravljeno plitko udubljenje - kovčeg, koji je po rubovima daske bio omeđen poljima koja su se blago uzdizala iznad nje. Za male ikone mogla se koristiti jedna daska. Za velike ikone bilo je spojeno nekoliko ploča. Priroda pričvršćivanja, dubina kovčega i širina polja često omogućuju određivanje vremena i mjesta proizvodnje ikonske ploče. Polja drevnih ikona 11.-12. stoljeća u pravilu su široka, a kovčeg je dubok. Kasnije ikone imaju uske margine, a od 14. stoljeća ikone su ponekad slikane na daskama bez rubova.

Kao temeljni premaz koristio se Gesso, koji se pripremao od krede ili alabastera i ribljeg (jesetrovog) ljepila. Daska za ikone premazana je više puta tečnim vrućim ljepilom, zatim je zalijepljen pavolok, trljajući ga dlanom. Nakon što se pavolok osušio, nanosio se gips. Gesso je nanošen u nekoliko faza, u slojevima. Površina gessa bila je pažljivo izravnana, a ponekad i brušena. Ponekad se reljef nanosio na gips. Na starim ikonama, počevši od 12. st., “gonjenje” se često radilo na pozlaćenom gipsu. Ponekad se takav uzorak utiskivao na aureole. U kasnijim vremenima (od 16. stoljeća), kako bi se stvorio dubinski (ili reljefni) uzorak, rezbarenje gipsom se izvodilo prije početka pisanja. Zatim je reljef pozlaćen.

Na pripremljenoj površini tla napravljen je crtež. Najprije je izvedeno prvo crtanje slika, a potom i drugo, detaljnije. Prvi crtež je napravljen laganim dodirom mekog ugljena s grana breze, drugi - crnom ili smeđom bojom.

Neke su ikone reproducirane iz “originala” ili iz prepisa dobivenih iz ikona koje su služile kao uzorci.
Nakon toga počelo je pravo pisanje. U početku je bilo pozlaćeno sve što je bilo potrebno: polja ikona, svjetla, krune, nabori odjeće. Zatim se radilo predpismo, odnosno slikala se odjeća, građevine, krajolici. U završnoj fazi izrade ikone lica su oslikana. Gotova slika bila je prekrivena posebnom vrstom uljanog laka - "uljem".

Rad s bojama izveden je u strogo definiranom slijedu. I pisanje ikona i njihov redoslijed nisu bili isti u različitim školama ikonopisa i mijenjali su se tijekom vremena.
Prvo su područja ograničena konturama dizajna prekrivena tankim slojevima odgovarajućih boja sljedećim redoslijedom: pozadina (ako nije zlatna), planine, zgrade, odjeća, izloženi dijelovi tijela, lica. Nakon toga je učinjeno izbjeljivanje kojim su istaknuti konveksni detalji predmeta (osim lica i ruku). Postupnim dodavanjem bijele boje u boju, pokrivana su sve manja i manja područja isticanja. Završni detalji naneseni su čistom bijelom bojom.
Kako bi se dobio veći volumen slike, na zatamnjena i udubljena područja nanesen je tanak sloj tamne boje. Nakon tamne boje, sve crte lica i kosa iscrtane su tankim linijama.

Zatim su svijetli pramenovi naneseni na konveksne dijelove lica: čelo, jagodice, nos, pramenove kose bijelom ili oker bojom s velikim dodatkom bijele boje. Zatim je naneseno "rumenilo". Tanak sloj crvene boje nanesen je na usne, obraze, vrh nosa, u kutove očiju i na ušne školjke. Nakon toga su tekućem smeđom bojom iscrtane zjenice očiju, kosa, obrve, brkovi i brada.

Smjernice za slikanje ikona bili su uzorci – “originali”. Izvornici su sadržavali upute kako treba naslikati ovu ili onu sliku.
Slikanje temperom zahtijeva virtuoznu tehniku ​​i visoku razinu kulture pisanja. To je postignuto tijekom mnogih godina naukovanja. Ikonopis je bila velika kreativnost. Izograf se posebno pripremao da izvrši “rad ikonopisa”.
To je bio čin komunikacije s drugim svijetom i zahtijevao je duhovno i tjelesno očišćenje, kada je sve tjelesno bilo potisnuto koliko god je to moguće: „... kada je slikao svetu ikonu, doticao se hrane samo subotom i nedjeljom, ne dajući sebi odmora. dan i noć. Noć je provodio u bdijenju, molitvi i poklonima. Danju se, sa svom poniznošću, nepohlepom, čistotom, strpljivošću, postom, ljubavlju i mišlju na Boga posvetio ikonopisu."

Za uspješno naslikane slike smatralo se da ih nije naslikao ikonopisac, već Bog. Preživjelo je vrlo malo imena drevnih ruskih umjetnika. Uostalom, vjerovalo se da je sam Bog naslikao ikonu rukama ikonopisaca, pa se činilo neprikladnim imenovati ime osobe čijim se rukama Bog koristio.
S druge strane, ikonopisanje je doista bilo intimno komuniciranje s drugim svijetom, i nije bilo potrebe imenovati se: uostalom, sam Bog zna onoga koji stvara sliku, odnosno, molitveno i ponizno pokušava reproducirati prototip.

Bizantinci su vjerovali da je smisao svake umjetnosti ljepota. Slikali su ikone, blistave pozlatom i svijetlim bojama. Svaka boja je imala svoje mjesto, svoje značenje. Boje se nikada nisu miješale, bile su svijetle ili tamne, ali uvijek čiste. U Bizantu se boja smatrala jednako važnom kao i riječ, jer je svaka od njih imala svoje značenje. Jedna ili više boja stvorile su sliku koja govori. Učeći od Bizanta, ruski majstori ikonopisci prihvatili su i sačuvali simboliku boje. Ali u Rusiji ikona nije bila tako veličanstvena i stroga kao u carskom Bizantu. Boje na ruskim ikonama postale su življe, svjetlije i zvučnije. Ikonopisci drevne Rusije naučili su stvarati djela koja su bila bliska lokalnim uvjetima, ukusima i idealima.

Zlatna boja
Zlatni sjaj mozaika i ikona omogućio je da se osjeti Božji sjaj i sjaj Carstva Nebeskoga, gdje nikad nema noći. Zlatna boja označavala je samoga Boga. Ova boja sija u raznim nijansama na ikoni Vladimirske Majke Božje.

Ljubičasta boja
Ljubičasta, ili grimizna, bila je vrlo važna boja u bizantskoj kulturi. Ovo je boja kralja, vladara - Boga na nebu, cara na zemlji. Samo je car mogao potpisivati ​​ukaze ljubičastom tintom i sjediti na ljubičastom prijestolju, samo je on nosio ljubičastu odjeću i čizme (to je svima bilo strogo zabranjeno). Kožni ili drveni uvezi evanđelja u crkvama bili su presvučeni ljubičastom tkaninom. Ova boja je bila prisutna na ikonama na odjeći Majke Božje - Kraljice Neba.

crvena boja
Crvena je jedna od najistaknutijih boja na ikoni. To je boja topline, ljubavi, života, životvorne energije.Zato je crvena postala simbolom Uskrsnuća - pobjede života nad smrću. Ali u isto vrijeme, to je boja krvi i muke, boja Kristove žrtve. Na ikonama su mučenici prikazivani u crvenim haljinama. Krila arkanđela serafina blizu Božjeg prijestolja sjaje crvenom nebeskom vatrom. Ponekad su slikali crvene pozadine - kao znak trijumfa vječnog života.

bijela boja
Bijela boja je simbol božanske svjetlosti. To je boja čistoće, svetosti i jednostavnosti. Na ikonama i freskama sveci i pravednici obično su prikazivani bijelom bojom kao Pravednici - ljudi dobri i pošteni, koji žive "u istini". Ista bijela boja sjala je s pokrovima beba, dušama umrlih ljudi i anđela. Ali samo su pravedne duše bile prikazane bijelom bojom.

Plave i cijan boje
Plava i cijan boja označavale su beskonačnost neba, simbol drugog, vječnog svijeta. Plava boja se smatrala bojom Majke Božje, koja je ujedinila zemaljsko i nebesko. Slike u mnogim crkvama posvećenim Majci Božjoj ispunjene su nebeskim plavetnilom.

Zelena boja
Zelena boja je prirodna, živa. Ovo je boja trave i lišća, mladosti, cvjetanja, nade, vječne obnove. Zemlja je bila obojena u zeleno; bila je prisutna tamo gdje je život počeo - u božićnim prizorima.

smeđa boja
Smeđa je boja gole zemlje, prašine, svega prolaznog i propadljivog. Pomiješana s kraljevskim purpurom u haljinama Majke Božje, ova je boja podsjećala na ljudsku prirodu, podložnu smrti.

Crna boja
Crna je boja zla i smrti. U ikonopisu su špilje - simboli groba - i zjapeći ponor pakla obojeni crnom bojom. U nekim pričama to bi mogla biti boja misterije. Na primjer, na crnoj pozadini, koja označava nedokučivu dubinu svemira, prikazan je Kozmos - starac u kruni na ikoni Silaska Duha Svetoga. Crne haljine redovnika koji su se povukli iz običnog života simbol su odricanja od nekadašnjih užitaka i navika, svojevrsne smrti tijekom života.

Boja koja se nikada nije koristila u ikonopisu je siva. Pomiješavši crno i bijelo, zlo i dobro, postala je boja tame, praznine i ništavila. Ovoj boji nije bilo mjesta u blistavom svijetu ikone.

Lica svetaca na ikonama su lica, odnosno lica onih koji su izvan vremena, koji su u vječnosti. I zato su pojedinačne crte lica, shvaćene kao slučajni atributi privremenog ovozemaljskog života, ostavljene samo kao znakovi potrebni za prepoznavanje.
Lice je lice koje je oslobođeno pečata svjetovnih strasti i pustih briga i dobilo status vidljivog simbola ostvarene duhovne preobrazbe.

Jedan ili drugi svetac može se prepoznati ili razlikovati samo prema kanoniziranom skupu znakova (knjiga, odjeća, brada, brkovi itd.). Taj skup je svojevrsna ikonografska konstanta, šifra koja se reproducira i ponavlja bez promjena kada se određeni svetac prikazuje na različitim ikonama u različitim razdobljima.

Ali ikone ne veličaju tijelo, kao što je to činila umjetnost poganske antike. Oni rekreiraju samo one vidljive značajke koje izražavaju nevidljiva svojstva Prototipa, kao što su poniznost, dobrota, tolerancija, nepohlepa, krotkost.
Kao što je rekao jedan od crkvenih otaca, Grgur iz Nise: “Božanska ljepota se ne očituje u nekom vanjskom obliku i ne u dražesnosti vanjske slike, određene bilo kakvom elegancijom boja, nego se vidi u neopisivom blaženstvu u skladu s krepošću. .”

Ikonopisci i ilustratori drevnih rukopisnih kršćanskih knjiga bili su uvjereni u nesavršenost ljudskog vida, kojemu se ne može vjerovati zbog njegove tjelesne prirode, i stoga su smatrali obaveznim za sebe nastojati prikazati svijet ne onakvim kakvim ga oni vide, nego onakvim kakav stvarno je . Pitanje kakav je svijet doista moglo bi se riješiti samo spekulativno, kada se kao aksiom ne prihvaća iskustvo zemaljskog tjelesnog života, nego dogme vjere.

Varaju se oni koji u ikoni traže vanjsku ljepotu. Crkveno stvaralaštvo ima nešto drugačije shvaćanje ljepote. Duhovna ljepota je viša od tjelesne, a cilj kršćanskog života je uzdizanje do Praizvora ljepote – Boga. Priroda je jedno od sredstava spoznaje Boga; promatranjem njezinih ljepota čovjek je pozvan slaviti Boga Stvoritelja i stvarati ljepotu svoje nutarnje slike, rasti i obnavljati se u Kristu u novo stvorenje, preobražavati, otkupljivati ​​za novi, vječni život u Kristu. No, čovjeku je vrlo teško duhovno razmišljati u zemaljskim uvjetima, a Crkva je uspostavila određeno posredništvo, poput mosta iz materijalnog u duhovni svijet, stvorivši simbol – vizualnu sliku istina vjere, i u isto vrijeme razvija posebne oblike, svojstvene samo njemu. Ovo je drevna ikona. Stoga se pred ikonom "ne klanjamo ispisanom obrazu u molitvi, nego se uzdižemo do Praobraza".

Jezik ikone je isti kao i slovo. Dijete se najprije uči pisati pojedinačna slova, zatim se daje mogućnost prepisivanja iz knjige, potom pisanja izlaganja i na kraju eseja. Isto tako, ikonopis ima svoju pismenost, svoju školu, svoj redosled rada, kroz koji se učeniku daju posebna znanja, posebna obuka i posebna edukacija. Program i postupna obuka također su tradicionalni i provjereni iskustvom mnogih generacija.

„Kao svojevrsno Božje otkrivenje, kao plod duhovnog iskustva, kao tradicija i tvorevina otaca Crkve, kao njihovo svjedočanstvo vječnosti, drevna ikona nosi sva obilježja neba: nepomućenu molitvenu sabranost, dubinu otajstava vjere, harmonije duha, ljepote čistoće i bestrasnosti, veličine poniznosti i jednostavnosti, straha Božjeg i strahopoštovanja.Pred njom se smiruju strasti i taština svijeta, ona se uzdiže iznad svega u drugačijem plan postojanja. Ikona je velika svetinja i po sadržaju i po obliku. Neke su ikone ispisane prstom Božjim, neke anđelima. Anđeli su služili ikonama, noseći ih s mjesta na mjesto (Tihvinska ikona Majke Božje, itd.); mnogi su ostali živi i zdravi tijekom požara; neki su, probodeni kopljima i strijelama, prolijevali krv i suze, da ne spominjemo druge bezbrojne znakove, kao što su iscjeljenja i tako dalje.
Evanđelje riječju propovijeda Kraljevstvo Božje, ikona to isto objavljuje slikom."

Ikonografija drevne Rusije bila je sveta. Cjelokupni stvaralački proces podlijegao je strogim kanonskim propisima. To je, s jedne strane, osiromašilo ikonografiju drevne Rusije, jer je majstor koristio već zadanu ikonografiju. No, u isto vrijeme, to je omogućilo usredotočiti se na "suštinu subjekta duhovnosti", usredotočujući pozornost na duboko prodiranje u sliku i proces njezina ponovnog stvaranja uz pomoć izuzetne

Staro rusko ikonopis podlijeglo je zakonima ne samo u samoj tehnici slike, već iu izboru materijala za nju. Tradicionalno uvriježene tehnike korištene su iu načinu pripreme površine za sliku, sastavu tla i tehnologiji pripreme boja. Ikonografija drevne Rusije također je pretpostavljala obvezni redoslijed pisanja.

Slike su slikane bojama čija je vezivna komponenta bila tempera (vodena emulzija sa žumanjkom). Kao podloga u pravilu su korištene drvene ploče. Priprema ploče za pisanje bila je dosta duga i mukotrpna. Odabrali smo trupac s vrlo jakim unutarnjim slojem. Izradom dasaka za ikone bavili su se drvoprerađivači, dok su sami ikonopisci to činili vrlo rijetko.

Na jednoj dasci bile su naslikane male ikone. Za velike slike korišteno je nekoliko međusobno povezanih ploča.

Na prednjoj strani daske izrezano je srednje udubljenje (kovčeg). Stvorio je neku vrstu prozora. Po rubovima je formiran okvir (polje).

Po prirodi pričvršćivanja ploča, dubini arke i širini rubova često se može odrediti mjesto i vrijeme izrade ploče. Na drevnim ikonama (11-12 stoljeća) kovčeg je u pravilu bio dubok, a rubovi široki. Kasnije su se izrađivale ploče s uskim marginama. Počevši od, možete pronaći ikone bez rubova.

Tlo je bilo gips. Ovo je mješavina alabastera ili krede s ribljim (jesetrovim) ljepilom. Ploča se nekoliko puta premazala ljepilom (tekućim i vrućim), zatim se na nju nanosio pavolok (tkanina), trljajući ga dlanom. Geso se nanosio nakon što se pavolok osušio. Tlo je naneseno u nekoliko slojeva. Njegova je površina pažljivo izravnana, a ponekad i uglačana. U nekim slučajevima primijenjena je olakšica.

Slika je nanesena na pripremljenu površinu tla. Ikonografija drevne Rusije uključivala je postupnu primjenu crteža. Prvo je prva slika nacrtana laganim dodirima mekog ugljena s grana breze. Drugi crtež, detaljniji, rađen je ili crnom bojom).

Ponekad su majstori koristili “prepisnice” dobivene od ikona koje su služile kao uzorci. Na taj je način slika reproducirana.

Zatim je počelo pismo. U prvoj fazi svi potrebni detalji su "pozlaćeni", zatim je izvršeno "preliminarno" pisanje (oslikane su zgrade, odjeća, pejzaži). U završnoj fazi izveden je prikaz lica. Također je postojala stroga dosljednost u radu s bojama.

Slikanje ikona vršeno je prema priručnicima („originalima“). Sadržale su informacije o tehnologiji pisanja jedne ili druge slike.

Treba napomenuti da je ikona po unutarnjoj i vanjskoj organizaciji vrlo složeno umjetničko djelo. Međutim, u 19. stoljeću ikonopisci su tretirani kao drugorazredni umjetnici, smatrajući ikonu primitivnom. Drevni majstori bili su optuženi za nepoznavanje tehnika stvaranja izravne perspektive i ljudske anatomije. Ikona je istodobno rezultat virtuozne tehnike i visoke slikovne kulture. Slikanje temperom zahtijevalo je posebne vještine koje su se stjecale tijekom dugogodišnjeg učenja.

Ikonopisci drevne Rusije doživljavali su pisanje kao čin komunikacije s drugim svijetom. To je zahtijevalo fizičko i duhovno čišćenje.

Oskudni podaci preživjeli su do danas o majstorima antike. Međutim, stranice povijesnih dokaza, margine i poleđine ikona i zidovi hramova čuvaju imena drevnih ikonopisaca. Među njima treba navesti monaha Alimpija, njegove savremenike Stefana, Gagu, Sežira, Radka. Jednu od najpoznatijih ikona, Trojstvo, naslikao je Andrej Rubljov.