Analyse des Gedichts von A. S. Puschkin

Analyse des Gedichts von A. S. Puschkin „Wintermorgen“

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Analyse des Gedichts – Wintermorgen

Puschkins Poesie ist der russischen Sprache überraschend treu

In Wirklichkeit stellt sie eine Russin dar

Natur oder russischer Charakter...

V. G. Belinsky.

Unter Puschkins Gedichten spielen diejenigen eine wichtige Rolle, in denen der Dichter liebevoll Bilder seiner Heimat malt. Der unvergleichliche Maler nahm sie mit dem Herzen eines glühenden Patrioten wahr. Seit seiner Kindheit ist die Liebe zu seiner heimischen Natur fest in seiner Seele verankert. Es wurde stärker und spiegelte sich in Gedichten, Gedichten und dem Roman „Eugen Onegin“ wider.

In Puschkins Texten nimmt das Gedicht „Wintermorgen“ eine herausragende Stellung ein, das am 3. Dezember 1829 im Dorf Pawlowskoje geschrieben wurde. Es ist von einer sonnigen Stimmung durchdrungen und vermittelt genau die Gefühle, die den Autor überwältigten.

In dem Werk gibt es zwei Helden: den sogenannten lyrischen Helden und die Schönheit, der das Gedicht selbst, der Monolog des lyrischen Helden, gewidmet ist. Es ist diese Schönheit, die der Autor „entzückende Freundin“ und „liebe Freundin“ nennt.

Das Gedicht beginnt mit dem Ausruf „Frost und Sonne; ein wunderbarer Tag!“ und löst beim Leser sofort ein Gefühl der Freude aus. „Öffne deine geschlossenen Augen für die Glückseligkeit“ – so thematisiert der Autor in der ersten Strophe die Schönheit , unter Verwendung einer Metapher.

Um die künstlerische Ausdruckskraft zu steigern, greift der Autor auf Antithesen zurück. Die gegensätzliche Beschreibung von „heute“ und „abend“ nimmt den Hauptplatz des Gedichts ein. Die Pracht eines Wintermorgens ist im Vergleich zum gestrigen Sturm, der mit der gleichen Präzision beschrieben wird, noch deutlicher zu spüren.

Die poetischste Landschaft findet sich in der zweiten Strophe; sie ist voller Vergleiche und Personifizierungen, obwohl sie die Traurigkeit der Heldin hervorruft. Er beschreibt nur den Himmel:

„...der Schneesturm war wütend,

Es war Dunkelheit am bewölkten Himmel;

Der Mond ist wie ein blasser Fleck

Durch die dunklen Wolken wurde es gelb,

Und du saßst traurig da -

Und jetzt schau aus dem Fenster!“

Die dritte Strophe ist eine Winterlandschaft. Das vom Dichter geschaffene Bild ist voller Farben: Es ist blau („unter dem blauen Himmel“), schwarz („der durchsichtige Wald allein wird schwarz“) und grün („die Fichte wird durch den Frost grün“). Alles funkelt, glänzt; sie werden zweimal in der Strophe mit den verwandten Wörtern „brillant“ und „glitzert“ wiederholt.

Die dritte und vierte Strophe sind mit dem Wort „Glanz“ verbunden: „Der ganze Raum wird mit einem bernsteinfarbenen Glanz erleuchtet.“ Nur der Glanz ist nicht mehr winterlich, sondern warm, bernsteinfarben. Der Autor geht fließend von der Bewunderung der Schönheit der Natur zu beschreibt die Einrichtung des Raumes, in dem er sich befindet. Er verwendet Alliteration, daher ist „knisterndes Knistern“ gerechtfertigt, und dank dessen hören wir das knisternde Geräusch eines überfluteten Ofens.

Das Freudegefühl des Dichters wächst und erfordert Bewegung, er möchte die „leeren Felder“ besuchen. Die stärkste Bindung, die der Autor in diesem Gedicht zugibt, ist „das Ufer, das mir lieb ist“. Dieser Beiname sollte höchstwahrscheinlich als heimische, liebe Orte des Herzens verstanden werden. Meiner Meinung nach liegt der Hauptmagnet der Arbeit in der letzten Zeile. Schließlich ist das gesamte Gedicht ein Monolog eines Mannes, der seinen „lieben Freund“ überredet, aufzuwachen, um sofort an das dem Dichter liebe Ufer zu gehen.

Gedicht „Wintermorgen“.

Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung

Das Gedicht wurde am 3. November 1829 im Dorf Pawlowskoje in der Provinz Twer geschrieben, wo A.S. Puschkin wurde von P.A. eingeladen. Osipova-Wulf. Der Dichter liebte diese Orte sehr und war mit Osipovas Kindern Alexei, Anna und Eupraxia befreundet.

Wir können das Gedicht der Landschaftslyrik zuordnen, sein Stil ist romantisch. Das Hauptthema ist die Beziehung zwischen den Stimmungen des Menschen und der Natur, der Wandel gegensätzlicher Zustände in der Natur und der menschlichen Seele.

Die Komposition des Gedichts basiert auf der Antithese. Es beginnt mit einer wunderschönen Winterlandschaft und einem Appell an seine Geliebte:

Frost und Sonne; wunderschönen Tag!

Du dösst immer noch, lieber Freund –

Es ist Zeit, Schönheit, wach auf:

Öffne deine geschlossenen Augen in Richtung der nördlichen Aurora,

Seien Sie der Star des Nordens!

Wir haben bereits in der ersten Zeile des Gedichts einen Gegensatz – „Frost“ (Steifheit, etwas Tödliches, Gefrorenes) und „Sonne“ (Wärme, Leben, Liebe). In derselben Strophe wird das Bild der Heldin vorgestellt – sie ist eine Schönheit, ein „Stern des Nordens“, kalt, stolz und unnahbar. Sie ist in Glückseligkeit, Ruhe und Schlaf versunken und es fällt ihr schwer, „zum Leben zu erwachen“. Das Bild der Heldin kommt hier dem Bild eines langen, kalten Winters nahe. Der lyrische Held hingegen ist lebendig, fröhlich, voller Vitalität, auf Wärme und Licht ausgerichtet. Und schon darin sehen wir einen gewissen Widerstand.

In der zweiten Strophe, in der er sich an die letzte Nacht erinnert, schafft der Dichter eine Landschaft, die im Kontrast zu diesem Morgen steht:

Erinnern Sie sich am Abend, der Schneesturm war wütend,

Es war Dunkelheit am bewölkten Himmel;

Der Mond ist wie ein blasser Fleck

Durch die dunklen Wolken wurde es gelb,

Und du saßst traurig da, -

Und jetzt... schau aus dem Fenster...

Der Zustand der Natur stimmt hier mit dem Zustand der menschlichen Seele überein. Die düstere, trübe Atmosphäre der abendlichen Natur verleiht den morgendlichen Eindrücken des Helden eine besondere Schärfe. Es ist unmöglich, einen freudigen, sonnigen Morgen zu genießen, wenn es in Ihrem Leben noch nie einen stürmischen Abend gegeben hat. Und dieser Gedanke des Dichters ist symbolisch. Wir sprechen hier nicht nur von Wetterveränderungen, sondern auch vom Wechsel von Lebensstürmen und wolkenlosem Glück im Leben eines Menschen.

In der dritten Strophe sehen wir erneut ein wunderbares Bild voller Farben und Leben:

Unter blauem Himmel mit prächtigen Teppichen,

Der Schnee glitzert in der Sonne,

Allein der durchsichtige Wald wird schwarz,

Und die Fichte wird grün durch den Frost,

Und der Fluss glitzert unter dem Eis.

Diese Strophe enthält auch eine Antithese: Herrliche Schneeteppiche werden mit einem in der Ferne schwarz werdenden, durchsichtigen und nackten Wald und einem mit Eis umschlossenen Fluss kontrastiert.

In der vierten Strophe sehen wir eine Beschreibung des Raumes, wir werden in eine Atmosphäre von Wärme, Behaglichkeit und Licht entführt. Die Seele des Helden ist offen für die Zukunft – einen neuen schönen Tag:

Der ganze Raum wird in bernsteinfarbenem Glanz erleuchtet. Der überflutete Ofen knistert mit einem fröhlichen Geräusch.

Es ist schön, am Bett zu denken.

Aber wissen Sie: Sollten wir dem braunen Stutfohlen nicht sagen, dass es vom Schlitten verbannt werden soll?

Auch hier gibt es eine Antithese. Dem fröhlichen Knistern des Ofens steht ein Sofa gegenüber, das mit Schlaf, Ruhe und Unbeweglichkeit assoziiert wird. „Die Energie des Feuers steht hier im Gegensatz zur Trägheit des Alltags.“

In der letzten Strophe entsteht ein Motiv der Bewegung, des Laufens, im Gegensatz zu Ruhe und Unbeweglichkeit in der gefrorenen Winternatur:

Auf dem Morgenschnee rutschen,

Lieber Freund, lass uns dem Lauf des ungeduldigen Pferdes frönen und die leeren Felder besuchen,

Die Wälder, in letzter Zeit so dicht,

Und das Ufer, das mir lieb ist.

Hier spricht der Held über Orte, die ihm am Herzen liegen. Es ist, als würde er seine Geliebte einladen, seine Zuneigung mit ihm zu teilen.

Das Gedicht ist in jambischen Tetrametern und Sextins geschrieben. Der Dichter verwendet eine Vielzahl künstlerischer Ausdrucksmittel: Beinamen („bezaubernder Freund“, „dunkle Wolken“, „ungeduldiges Pferd“), Personifikation („der Schneesturm war wütend“), Vergleich („Der Mond ist wie ein blasser Fleck“) ), bewusste Tautologie und Alliteration („Der überflutete Ofen knistert mit fröhlichem Klang.“

Unter allen Werken des großen russischen Dichters spielen diejenigen eine besondere Rolle, in denen er Naturszenen beschreibt. Es ist bekannt, dass Alexander Sergejewitsch schon in jungen Jahren von der Liebe zu seiner heimischen Natur geprägt war. Im Laufe der Zeit verstärkte es sich nur noch und spiegelte sich in zahlreichen Werken des Dichters wider, beispielsweise in „Eugen Onegin“. „Wintermorgen“ ist eines der hellsten Gedichte von A. S. Puschkin. Es entstand 1829, ganz am Anfang seiner literarischen Tätigkeit.

Geschichte der Schöpfung

Bei der Analyse des Gedichts „Wintermorgen“ könnte ein Student erwähnen, dass es nicht in der besten Zeit im Leben des Dichters geschrieben wurde. Zu dieser Zeit befand sich A. S. Puschkin im Exil in Michailowskoje. Allerdings waren diese Jahre nicht nur von einem Gefühl der Einsamkeit geprägt, sondern auch von glücklichen Gefühlen, die mit aufrichtiger Freundschaft und Liebe verbunden waren, und einer Welle kreativer Inspiration. Das Gedicht überraschte die Freunde des großen Dichters und Kritiker angenehm. „Wintermorgen“ wurde von Puschkin sehr schnell, an einem Tag, geschrieben. Das Werk kann als eines der erfolgreichsten Gedichte des Dichters im Genre der Landschaftslyrik bezeichnet werden.

Struktur

Das Gedicht „Wintermorgen“ ist eines der beliebtesten poetischen Werke des großen russischen Dichters. Sie können mit der Analyse des Gedichts „Wintermorgen“ mit einer Beschreibung seiner ersten Zeile beginnen. Das Gedicht beginnt mit einem Ausruf völliger Bewunderung: „Frost und Sonne; wunderschönen Tag!" Und danach spricht der lyrische Held seine Geliebte sofort mit angenehmen und warmen Worten an: „Schönheit“, „liebe Freundin“. Das Vokabular vermittelt gut die Stimmung des Erzählers und daher kann das Gedicht zu Recht als lyrisch bezeichnet werden. Helle, inspirierte Bilder des Morgens sind eng mit dem Thema Liebe verknüpft. Das natürliche Bild kann mit den Gefühlen eines verliebten lyrischen Helden verglichen werden.

Bei der Analyse des Gedichts „Wintermorgen“ kann der Schüler auch erkennen, dass es seiner Struktur nach in fünf Strophen unterteilt ist. Jedes davon ist ein sechszeiliges Gedicht. Zu Beginn des Werkes bringt der Dichter seine Freude über den russischen Winter zum Ausdruck und ruft seine Geliebte sanft zum Aufwachen auf. In der zweiten Strophe ändert sich die Stimmung – der lyrische Held erinnert sich an das düstere Gestern, das voller Empörung über die Naturelemente und der Gewalt des schlechten Wetters war. In der lyrischen Analyse des Gedichts „Wintermorgen“ kann erwähnt werden, dass ein solcher Kontrast am nächsten Morgen noch mehr Bewunderung für die Schönheit der Natur hervorruft. Nachdem die Schönheit der Winterlandschaft beschrieben wurde, kehrt der Leser in die warme Stube zurück und hört das Knistern der Holzscheite im Ofen.

Grundlegende Informationen zum Gedicht

In seinem Gedicht beschreibt der große russische Dichter die Schönheit seiner heimischen Natur, den Wintermorgen, der die Winternacht ersetzte. Dies ist das Thema der Arbeit, das in der Analyse des Gedichts „Wintermorgen“ erwähnt werden muss. Die Idee ist, dass der Dichter den außergewöhnlichen Charme der Winterlandschaften zeigen und seine Liebe und Bewunderung für sein Heimatland und seine Natur zum Ausdruck bringen möchte. Was das Metrum betrifft, verwendete der Dichter bei der Erstellung seines Werkes den jambischen Tetrameter. Der Reim im Gedicht ist gemischt. Die lyrische Handlung im Werk ist schlecht ausgedrückt. Es basiert auf der Betrachtung des Erzählers über die Schönheiten der Natur, die für ihn zum Anstoß zum Handeln wurde. Das Werk gehört zur Gattung der Landschaftspoesie und gehört zur literarischen Strömung der Romantik.

Analyse des Gedichts „Wintermorgen“ nach Plan

Manchmal muss man nicht nur einen Aufsatz schreiben, sondern eine strukturierte Analyse der Arbeit vorbereiten. Ein ungefährer Plan, nach dem der Student die Arbeit analysiert, könnte wie folgt aussehen:

• Die Entstehungsgeschichte des Gedichts.
• Thema und Leitgedanke.
• Komposition.
• Wie stellt sich der Dichter den lyrischen Helden vor?
• Künstlerische Medien.
• Größe, Reim.
• Meine Meinung zum Gedicht „Wintermorgen“.

Dies ist ein ungefährer Algorithmus zur planmäßigen Analyse des Gedichts „Wintermorgen“ von Puschkin. Der Schüler kann seine eigenen Punkte hinzufügen.

Sprachliche Ausdrucksmittel

Im Gedicht finden sich viele positiv gefärbte Beinamen. Dies sind die Ausdrücke „transparenter Wald“, „bernsteinfarbener Glanz“, „lieber Freund“ und viele andere. Es gibt auch Beinamen mit negativer emotionaler Konnotation: „bewölkter Himmel“, „dunkle Wolken“, „leere Felder“. Der Dichter verwendet auch die Metapher: „Der Mond wurde gelb.“ Der Leser trifft auf eine Personifizierung: „Der Schneesturm war wütend.“ Vergleich im Gedicht: „Der Mond ist wie ein bleicher Fleck ...“.

Syntaktische Mittel

Am Anfang des Gedichts entdeckt der Leser Aussagesätze. Mit ihrer Hilfe drückt der Dichter die ruhige Intonation seines Werkes aus. Doch nach und nach wird die Stimme des lyrischen Helden immer unruhiger und aufgeregter. Obwohl das Gedicht praktisch keine Ausrufesätze enthält, verbirgt die äußere Ruhe des Erzählers die Tiefe seiner emotionalen Erfahrungen. In dem Gedicht gibt es auch einen Fragesatz – es handelt sich hierbei um eine rhetorische Frage.

Phonetik des Werkes

Der große russische Dichter nutzt auch die Technik der Alliteration, die auch für einen Schulkind erwähnenswert ist, wenn er Puschkins Gedicht „Wintermorgen“ analysiert. Dies äußert sich im Pumpen des Zischens w, h, w, z. Es werden auch stimmhafte Konsonanten verwendet – b, v, p, l, n. Auch die Technik der Assonanz kommt im Gedicht zum Einsatz – die Vokale a, o, i, e werden verstärkt. Mit diesen Klangmitteln versucht der Dichter das Klappern eines Pferdes, das Knarren des Schnees in der Kälte, das Klirren zu vermitteln aus Eis.

Lexikalische Merkmale der ersten beiden Strophen

In der ersten Strophe lohnt es sich, auf die 4. und 6. Zeile zu achten. Darin kann der Leser zwei Beispiele für die Verwendung veralteter Grammatik sehen. Durch die Analyse von Puschkins Gedicht „Wintermorgen“ können wir über diese Merkmale sprechen. Erstens ist dies der Satz „Öffne... deine Augen“. Heutzutage wird das letzte Wort völlig anders verwendet. Der Blick kann gesenkt, abgewandt oder fixiert sein, aber in keiner Weise geöffnet. Tatsache ist, dass es im Gedicht eine veraltete Bedeutung hat – „Augen“. Und in diesem Sinne wird es in vielen Gedichten von Dichtern der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts verwendet.

Interessant ist auch ein anderes Wort – „geschlossen“. Es ist ein verkürztes Partizip – seine Verwendung stellt eine der beliebtesten Freiheiten vieler Dichter dieser Zeit dar.

Auch die Zeile darunter enthält interessante Fakten, die einer weiteren Erläuterung bedürfen. Zunächst erwähnt der Dichter das Wort „Aurora“. Es wird mit einem Großbuchstaben geschrieben, hier handelt es sich jedoch nicht um einen Eigennamen, sondern um ein Substantiv. A. S. Puschkin verwendet den Namen der Göttin der Morgenröte, um die Morgendämmerung selbst zu bezeichnen. Andererseits muss es nach den Regeln der russischen Sprache im Dativ stehen: „Richtung Nord-Aurora“. Hier liegt jedoch kein Tippfehler oder Fehler vor – es handelt sich um ein veraltetes Formular. Es war einmal, dass die Präposition hin nach den Regeln der Grammatik den Genitiv erforderte, und für Alexander Sergejewitsch und seine Zeitgenossen war dies die Norm.

Erwähnenswert ist auch, dass der Ausdruck „Stern des Nordens“ hier nicht in seiner direkten Bedeutung verwendet wird – „Himmelskörper“, was „die schönste und würdigste Dame in St. Petersburg“ bedeutet. In der zweiten Strophe werden die Wörter „Abend“ und „Nebel“ erwähnt. Das erste bedeutet „gestern Abend“. Das Wort „Nebel“ bedeutet in seiner üblichen Bedeutung Dunkelheit oder Düsternis. A. S. Puschkin verwendet dieses Wort, um sich auf Schnee zu beziehen, der wie ein Schleier alles um sich herum in seinem Nebel verbirgt.

Dritte und vierte Strophe

Hier wird die Winterlandschaft beschrieben. Und das Bild, das der Dichter beschreibt, entsteht größtenteils mit Hilfe von Blumenbeschreibungen: „Unter blauem Himmel“ wird „allein der Wald schwarz“. In der dritten Strophe des Gedichts gibt es keine veralteten Formen, sie bedarf keiner weiteren Erläuterung. In der letzten Strophe gibt es eine ungewöhnliche Wortform „zaprochat“ anstelle des üblichen „harness“. Dies ist eine poetische Freiheit, die dem Dichter beim Reimen zugestanden wird und die auch bei der Analyse von Puschkins Gedicht „Wintermorgen“ erwähnt werden kann. Es ist unwahrscheinlich, dass ein fleißiger Schüler in der Lage sein wird, alle veralteten grammatikalischen Mittel kurz zu beschreiben. Wenn Sie also eine prägnante Analyse liefern müssen, können Sie ein oder zwei erwähnen.

Die letzten beiden Strophen werden durch das Wort „Glanz“ verbunden, mit dessen Hilfe sich der Leser sowohl die Naturlandschaft als auch die Behaglichkeit eines warmen Raumes noch deutlicher vorstellt. Wenn in der dritten Strophe der Glanz Winter ist, dann ist er in der letzten Strophe warm, bernsteinfarben. Auch Puschkin bedient sich der Tautologie, aber in diesem Fall ist sie völlig berechtigt. Wenn der Leser den Ausdruck „Knistern“ hört, ist es, als würde er das Geräusch eines überfluteten Ofens hören.

Deshalb haben wir uns eine kurze Analyse des Gedichts „Wintermorgen“ angesehen. Gegen Ende des Werkes steigert sich das Freudegefühl des Dichters. Er möchte immer öfter die „Felder“, „Wälder“ und „Ufer“ besuchen. Letzteres ist nicht wörtlich als Flussufer zu verstehen – vielmehr wollte der Dichter über jene Orte sprechen, die ihm nahe und lieb sind.

„Wintermorgen“ Analyse des Werks – Thema, Idee, Genre, Handlung, Komposition, Charaktere, Themen und andere Themen werden in diesem Artikel besprochen.

Gedicht „Wintermorgen“ Puschkin geschrieben am 3. November 1829. Zu dieser Zeit war der Dichter nicht in der besten Verfassung, sein Leben war voller Traurigkeit und Einsamkeit. Daher war das helle und enthusiastische Gedicht „Wintermorgen“, das die Schönheit des russischen Winters verherrlicht, für Kritiker und Freunde von Alexander Sergejewitsch eine angenehme Überraschung.

Puschkins Werk ist buchstäblich von lyrischen Werken durchdrungen. Der Dichter hat wiederholt zugegeben, dass er nicht nur Legenden, Mythen und Volkstraditionen mit Besorgnis behandelt, sondern auch immer wieder die Magie der russischen Natur bewundert. „Wintermorgen“ kann ohne Übertreibung als eines der erfolgreichsten Gedichte Puschkins zu diesem Thema angesehen werden.

Autoren schreiben diese Arbeit zu Genre der Landschaftspoesie. Schon der Name klingt romantisch. Wunderschöne Bilder der russischen Natur, Bäume in einer schillernden Schneedekoration, tauchen sofort in der Fantasie des Lesers auf.

Strukturell ist „Winter Morning“ in fünf Strophen unterteilt, von denen jede eine sechszeilige Zeile ist. In der ersten Strophe bringt der Dichter seine Bewunderung für den russischen frostigen Winter zum Ausdruck und ruft seine Geliebte sanft zum Aufwachen auf. In der zweiten Strophe ändert sich die Stimmung des Autors. Puschkin erinnert sich an den düsteren und stürmischen Abend gestern, der von der Gewalt und Empörung der Elemente erfüllt war. Daher freut sich der lyrische Held über das wunderbare Wetter am Morgen. Antithese in der zweiten Strophe verleiht dem ganzen Werk eine besondere Würze.

Die vierte Strophe beschreibt einen schönen Morgen und führt den Leser in einen warmen Raum zurück, in dem das fröhliche Knistern der Holzscheite im Ofen zu hören ist. Der letzte Teil des Werkes lädt den Leser erneut dazu ein, die Winterlandschaften bei einer Schlittenfahrt zu bewundern. Puschkin erfüllt die sich dynamisch verändernden Naturbilder mit hellen und präzisen Details: dem bernsteinfarbenen Glanz des Feuers, prächtigen Schneeteppichen, einem glitzernden Fluss unter dem Eis.

„Winter Morning“ ist melodisch geschrieben jambischer Tetrameter mit Mischreim (AABCSV), was dem Werk eine besondere Leichtigkeit verleiht. Vier Zeilen mit weiblichem Reim (erste und zweite, vierte und fünfte) werden in jeder Strophe durch zwei Zeilen mit männlichem Reim (dritte und sechste) verdünnt.

Die Substantive im Gedicht erzeugen eine lebendige Atmosphäre Bild eines frostigen Wintermorgens: Sonne, Himmel, Eis, Frost, Fluss, Fichte, Frost. Ebenso erfolgreich verwendet Puschkin Verben, die den Text mit der Dynamik des Lebens sättigen: erscheinen, lügen, aufwachen, leuchten, schwarz werden, grün werden.

Wundervoller Tag, prächtige Teppiche, transparenter Wald, bernsteinfarbener Glanz, fröhliches Knistern, lieber Freund – so positiv Beinamen wecken Sie eine freudige Stimmung in der Seele des Lesers. Aber um das abendliche schlechte Wetter darzustellen, verwendet Puschkin Phrasen und Vergleiche mit negativer Konnotation: „Der Mond ist wie ein blasser Fleck“, „am bewölkten Himmel“, "dunkle Wolken". Für Schneestürme und Dunst verwendet der Dichter Personifikation, verleiht ihnen für den Menschen charakteristische Eigenschaften: „Die Dunkelheit raste“, „Der Schneesturm war wütend“.

Auch die syntaktische Struktur der Sprache ist in „Winter Morning“ einzigartig. Zu Beginn der Arbeit verwendet der Autor Aussagesätze. Sie sind leicht zu lesen. Dann ändert sich die Handlung und wird unruhig, was sich in Ausrufesätzen widerspiegelt. Es gibt auch Fragen, eine davon ist rhetorischer Natur.

Puschkin ist weit verbreitet Berufungen(Schönheit, liebe Freundin, lieber Freund), einleitende Worte und direkte Ansprache, die beim Leser ein Gefühl der Beteiligung an der Veranstaltung erzeugen. Alliteration Mit Hilfe von zischenden und klangvollen Konsonanten sowie einer gelungenen Vokalkonsonanz (Assonanz) werden sowohl das Knarren des Schnees als auch das Klappern von Pferdehufen vermittelt. In der ersten Strophe ist oft der Klang eines kalten Wintermorgens, „es“, zu hören, und in der zweiten Sechszeile wird der Klang „el“ wiederholt und vermittelt das Gefühl frostiger Luft. Wirkung „bernsteinfarbener Feuerschein“ und das Knistern trockener Holzscheite betont die harten Konsonanten „t“ und „r“. Dem gleichen Zweck dient eine bewusste Tautologie – „knistert“.

Lyrischer Held Das Werk erscheint dem Leser als poetischer, subtiler Mensch, der seine heimische Natur liebt und Schönheit zu erkennen weiß. Der fröhliche und fröhliche Ton des Gedichts erzeugt ein Gefühl von etwas Hellem und Festlichem.

Puschkins Vermächtnis umfasst viele Werke mit Winterlandschaften, aber „Wintermorgen“ unterscheidet sich von anderen durch sein besonderes Können und seine Lebendigkeit.

1) Datum der Erstellung und Veröffentlichung.

Das Gedicht „Wintermorgen“ wurde von A.S. geschrieben. Puschkin am 3. November 1829 während seines Exils im Dorf Michailowskoje. Dann war das Leben des Dichters voller Einsamkeit, Langeweile und Traurigkeit. Doch gerade in diesen Jahren wurde Alexander Sergejewitsch von der Inspiration erfasst.

2) Künstlerische Methode.

Dieses Werk gehört zur literarischen Bewegung der Romantik.

3) Auswahl eines Genres der Tradition.

Dieses Gedicht kann der Landschaftslyrik zugeordnet werden.

4) Hauptthema.

Das Leitthema ist das Thema eines Wintermorgens, das Thema der Schönheit der russischen Natur im Winter.

5) Die Bedeutung des Namens.

Der Titel des Gedichts klingt sehr poetisch. Hören Sie einfach „Wintermorgen“! Die Natur in weißer Winterdekoration erscheint sofort vor Ihren Augen. Somit drückt der Titel den Inhalt des Werkes als Ganzes aus.

6) Lyrische Handlung und ihre Bewegung.

Die Handlung des lyrischen Werkes wird abgeschwächt. Das Gedicht basiert auf der Betrachtung der Natur, die zum Impuls für das lyrische Erleben wurde.