Edith Piaf Edith Piaf: Biografie, beste Songs, interessante Fakten, anhören

Edith Piaf, bis zu ihrem 20. Geburtstag alias Edith Giovanna Gassion, ist eine Legende der französischen Bühne, egal auf welchen Stil sich der Franzose bezieht, der über sie spricht. Dank ihrer strahlenden Stimme und ihrem unglaublichen Talent gelang es dieser kleinen Frau, in die höchsten Ränge der französischen Elite vorzudringen und sowohl das Leben der einfachen Pariser als auch das Konzept der französischen Gesangsschule für immer zu verändern. Trotz all ihrer Tugenden und der Tatsache, dass sie praktisch im Verborgenen vor Reportern lebte, ist über Edith Piaf selbst nicht viel bekannt, meist nur das, was schwer zu verbergen war oder in ihrer Autobiografie oder den Werken ihrer Halbschwester Simone Berto beschrieben wurde beendete die Chronik der großen Sängerin nach ihrem tragischen Tod.

Die Geburt und Kindheit des Sängers

Ediths Missgeschicke begannen fast unmittelbar nach ihrer Geburt am 19. Dezember 1915 – ihr Vater, der Straßenakrobat Louis Gassion, war zu dieser Zeit nicht zu Hause und kämpfte als Freiwilliger im Ersten Weltkrieg. Gleichzeitig wurde Gassion Urlaub gegeben, um erst am Silvesterabend zurückzukehren und seine Tochter zu sehen, und als er ankam, war er entsetzt – Ediths Mutter, eine gescheiterte Schauspielerin namens Anita Maillard, ließ ihre Tochter bei ihrer Mutter zurück und ging unter Auf der Suche nach einem besseren Schicksal. Die Großmutter des Mädchens war bereits eine sehr alte Frau und konnte sich nicht um das Kind kümmern. Deshalb ignorierte sie oft die Bedürfnisse des Mädchens und goss ihr manchmal sogar Wein in die Milch, damit sie schneller einschlief und die alte Frau nicht störte. Als Louis diese Situation sah, wollte er bleiben und seine Tochter großziehen, aber das durfte er nicht. Dann brachte er das Mädchen zu seiner Mutter, die in der Normandie ein kleines Bordell betrieb und als Mama Tina bekannt war. Wie sich herausstellte, war die Entscheidung brillant, das Mädchen wurde nicht nur von ihrer Großmutter selbst, sondern auch von den Prostituierten, die sie umgaben, betreut. Ihr Vater kehrte zwei Jahre später zurück.

Als das Mädchen ein wenig heranwuchs, stellte sich heraus, dass sie blind war – es ist nicht bekannt, was dies verursachte, aber die Krankheit selbst ähnelte den Beschreibungen zufolge einer Keratitis oder einer komplizierten Konjunktivitis. Sie versuchten, das Mädchen zu behandeln, aber alle den damaligen Ärzten bekannten Methoden lehnten ab. Dann beschloss die Großmutter, das Mädchen zum Grab der Heiligen Teresa von Lisieux zu bringen, ebenfalls ein sehr unglückliches, unbekanntes Mädchen, dessen Schöpfungen die Welt veränderten. Sechs Tage später erhielt Edith ihr Augenlicht (aus wissenschaftlicher Sicht erklärt sich dies jedoch damit, dass die Bindehautentzündung im Allgemeinen vom Körper ohne Medikamente besiegt werden kann, und viele davon wurden Edith verabreicht). Auf jeden Fall war das Mädchen in der Lage zu sehen, aber ihre Augen blieben bis zu ihrem Tod verblasst, oder, wie Piafs Freund, der Dichter Jean Cocteau, schrieb: „Die Sonne füllte ihre Augen nie, sie sahen immer aus wie die Augen eines Blinden, der …“ hat gerade erst begonnen zu sehen.

Jugend

Kurz darauf ging die kleine Edith zur Schule, verließ sie jedoch bald wegen des Rufs ihrer Großmutter – die einfachen Franzosen wollten nicht, dass die Enkelin einer Frau, die ein Bordell betreibt, die Schule ihrer Kinder besucht. Dann nahm der Vater das Mädchen mit, um Schauspiel, Gesang und Tanz zu studieren. Im Alter von vierzehn Jahren begann sie mit ihm aufzutreten – Louis zeigte Tricks und akrobatische Nummern und Edith sang. Sie reiste mit ihm durch ganz Frankreich und war erstaunt, als ihr Vater sie ihrer jüngeren Schwester väterlicherseits, Simone „Momona“ Berteau, vorstellte, die Louis unerwartet anflehte, sie ihrer Mutter wegzunehmen, die sieben Kinder großzog. Louis war beeindruckt von dieser Einstellung gegenüber seiner Tochter und stimmte zu, wodurch Edith eine treue Freundin, Begleiterin und einfach geliebte jüngere Schwester wurde. Dank der Talente der Mädchen und der Anleitung ihres Vaters, dessen Alter bereits zu Ende ging, konnten Edith und Momona eine eigene Wohnung erwerben. Louis blieb bei seiner jüngsten Tochter.

Die siebzehnjährige Straßensängerin Edith wanderte mit verschiedenen Liedern durch die Straßen von Paris und lernte bald Louis Dupont kennen, der ihre erste Liebe wurde. Sie blieben nicht lange zusammen, aber bald brachte Edith das Baby Marcel zur Welt. Louis wollte, dass Edith ihren Job kündigte, aber sie weigerte sich und in den nächsten zwei Jahren tat Louis alles, um seine Tochter zurückzubekommen. Als Edith neunzehn war, starb Marcel an einer Meningitis, die Edith selbst beinahe das Leben gekostet hätte. Danach schwor das Mädchen, jemals Kinder zu bekommen. Sie wird ihr Versprechen halten.

Abheben

Ediths Karriere machte einen großen Sprung, als sie vom Besitzer eines örtlichen Kabaretts, Louis Leple, entdeckt wurde und ihr, erstaunt über ihr Talent, einen Platz auf der Bühne anbot. Er war es, der ihr das Pseudonym Piaf gab – „Spatz“ im Jargon der Pariser Arbeiterviertel. Tatsache ist, dass Edith zum Zeitpunkt des Treffens mit ihm alte Kleidung und zerrissene Schuhe trug, aber weiterhin ein Lied über einen fröhlichen Spatz sang. Louis brachte ihr die Grundlagen des Bühnenauftritts bei und half ihr bei der Auswahl des ersten Kostüms, das zu ihrem berühmtesten werden sollte: ein einfaches schwarzes Kleid, das in Lagerräumen gefunden wurde und der Größe entsprechend aussah. Später trat Piaf stets in einem schlichten schwarzen Kleid auf.

Es war Leple, der ihr bei ihrem ersten Konzert half, als „Baby Piaf“ den Saal einfach in die Luft jagte und auf derselben Bühne mit vielen französischen Stars auftrat. Der Saal verlangte nach Wiederholungen und die kleine Piaf trat bis zum Umfallen auf, nahm zwei Alben auf und gab mehr als dreißig Konzerte im Jahr. Eines der Alben wurde von Marguerite Monod geschrieben, die später Piafs enge Freundin werden sollte.

Doch 1936, ein Jahr nach dem Treffen mit Leple, starb er auf tragische Weise an einer Kugel in den Kopf. Da er Edith einen kleinen Betrag vermachte, beschimpften die Zeitungen sie als Mörderin, was zum Untergang des Kabaretts führte. Es gibt eine Version, dass Piaf immer noch daran schuld war, aber nur indirekt – Leple wurde getötet, weil er sich weigerte, Piaf an Konkurrenten zu geben, die Verbindungen zur Unterwelt hatten. Nach dem Tod von Leple engagiert Piaf Raymond Asso, der aus ihr einen echten Star machte, indem er speziell für sie Lieder schrieb, die ihre Geschichte widerspiegeln, und ein neues Szenariobild erfand.

Die Familie

Piaf heiratete fast bis ins hohe Alter nie, aber fast ihr ganzes Leben lang, nach dem Tod ihres Vaters im Jahr 1941, wurde sie von Simone sowie zahlreichen Liebhabern begleitet, von denen sie viele auf die Bühne brachte, und dann, wann Sie waren auf dem Höhepunkt ihrer Popularität und sagten, dass sie sie nicht mehr brauchten. 1952 heiratete sie Jacques Pill, den sie 1957 verließ. 1962 heiratete sie einen weiteren ihrer Schützlinge, Theo Sarapo, der Piaf ein Jahr später beerdigte.

Karriere vor dem Krieg

Nach seiner kreativen und liebevollen Verbindung mit Raymond Asso entdeckt Piaf neue Höhen des kreativen Olymps. Jetzt ist sie bereits das Idol ganz Frankreichs, sie wird geliebt und geradezu vergöttert, und ihre Konzerte ziehen Millionen Franzosen an. Piaf spielt im Theater, tritt auf großen Festivals auf und macht Bekanntschaft mit vielen berühmten Persönlichkeiten dieser Zeit, darunter Maurice Cheval und dem Dichter Jacques Borgo. Sie beginnt auch, selbst Texte für ihre Lieder zu schreiben, die sie immer berührender macht, unterstützt durch die Hilfe ihrer Komponistenfreunde Raymond Asso, von denen sie sich bereits getrennt hatten, und Marguerite Monnot. Ihren Ruhm verband sie für immer mit der Olympia Concert Hall, wo sie bis zu ihrem Tod auftrat.

Der zweite Weltkrieg

Der Zweite Weltkrieg wäre für Piaf, die öffentlich mit dem Nazi-Regime kollaborierte, fast zum Zusammenbruch geworden, aber später stellte sich heraus, dass sie fast die beste Einflussperson des französischen Widerstands war und ihre hohe Position unter den Ariern (Piaf sprach oft dafür). hohe Ränge der deutschen Armee) verdienten ihr den Status „ihr“ und die Möglichkeit, fotografiert zu werden und mit französischen Gefangenen zu kommunizieren. Es ist bekannt, dass aus einem solchen Gruppenfoto kleine Fotos von Häftlingen herausgeschnitten und dann in gefälschte Pässe geklebt wurden. Beim nächsten Treffen mit denselben Gefangenen verteilte Edith Pässe, die ihnen die Möglichkeit gaben, zu fliehen, ohne befürchten zu müssen, erwischt zu werden. So half Piaf dabei, mehr als fünfzig Menschen zu retten.

Nach dem Krieg wurde Piaf zur Nationalheldin Frankreichs und nahm unter anderem Lieder „Mein Legionär“ und „Banner für die Legion“ auf, die zu symbolischen Liedern für die beste Einheit der französischen Armee wurden.

Triumph

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs beginnt die goldene Zeit von Edith Piaf – sie wird geliebt, leicht beneidet und ist ständig von Fans umgeben, von denen sie viele auf die Bühne bringt, und die erweisen sich als durchaus würdig Darsteller. Gleichzeitig wird Piaf morphiumabhängig, vor allem durch den Tod des Boxers Marcel Cerdan, in den sie hoffnungslos verliebt war. Später gelang es ihr, ihre Sucht zu besiegen, doch sie kehrte nach einem Autounfall zurück, bei dem Piaf mit Charles Aznavour auskam – die Ärzte wussten nichts von ihrer Sucht und injizierten ihr Morphium.

Letzten Jahren

1962 wurde bei Piaf Leberkrebs diagnostiziert, eine damals unheilbare Krankheit. Sie hatte weniger als ein Jahr, um ihr Geschäft abzuschließen, und verbrachte dieses Jahr sinnvoll – sie sang ihre Lieblingslieder vom Eiffelturm nach Paris, heiratete Theo Sarapo, den sie wieder ans Licht brachte und zum letzten Mal in ihrem Lieblingskonzertsaal auftrat „Olympia“, bei dem ihr das Publikum fünfminütige Standing Ovations spendete. Doch es kam noch schlimmer und schon bald, am 10. Oktober 1963, war sie verschwunden. Edith Piaf starb in ihrer Villa in der Nähe von Paris und Theo überführte ihren Leichnam unter strengster Geheimhaltung in die Hauptstadt. Der Tod von Piaf wurde am nächsten Tag bekannt gegeben und dieser Tag war der letzte für den alten Freund der Sängerin, der hoffnungslos in sie verliebt war – Jean Cocteau. Auf seinem Grab stehen nach seinem Testament die Worte „Ich bin immer noch bei dir“.

Piafs Beerdigung fand in Form einer Massentrauer für die Sängerin statt, und die Kirche weigerte sich aufgrund ihres wilden Lebensstils, eine Messe für sie abzuhalten. Piaf wurde von Zehntausenden Parisern begraben, und ihr Grab, in dem ihr Vater und sie selbst ruhen, ist für mehrere Generationen von Parisern zu einem Wallfahrtsort geworden. Auch Theo wurde dort begraben, nachdem er sieben Jahre später bei einem Autounfall ums Leben kam. Nach dem Tod der Sängerin erschienen ihre Autobiografie und Simones Buch über sie.

Filmographie von Edith Piaf

La garconne (1936)
Montmartre an der Seine (1941)
Stern ohne Licht (1945)
Neun Jungs, ein Herz (1947)
Paris singt immer (1950)
Wenn sie mir von Versailles (1954) erzählen
Französischer Cancan (1954)
Liebhaber von morgen (1959)

Edith Piaf Edith Piaf spielt „La vie en rose“ während der Sendung „La joie de vivre“ am 4. März 1954.

Biografie und Episoden des Lebens Edith Piaf. Wenn geboren und gestorben Edith Piaf, unvergessliche Orte und Daten wichtiger Ereignisse in ihrem Leben. Sängerzitate, Foto und Video.

Lebensjahre von Edith Piaf:

geboren am 19. Dezember 1915, gestorben am 10. Oktober 1963

Epitaph

„Sie lebte wütend und ertrug Schläge –
So dass jedes Mal, bis auf die Grundmauern niedergebrannt, andere in Flammen aufgehen.
Und im Herzen ist Schmerz, und in der Kehle ist ein Schrei, der wieder jemanden ruft.
Aber ihr Leben ist ein wunderbarer Moment des freien Fluges.
Von einem Lied zum Gedenken an Edith Piaf bis zu Versen von Otar Tetoradze und Ilya Reznik

Biografie

Die Biografie von Edith Piaf ist eine Geschichte voller Schmerz, Tränen, Verluste, aber auch Liebe, Erfolg, Siege und Glück. Die französische Sängerin hat ein pulsierendes Leben geführt, in dem sie unermüdlich Liebe schenkte – ihren Freunden, ihren Männern und natürlich ihren Fans.

Es schien, dass sie von Geburt an zur Einsamkeit und Armut verdammt war. Ihre Kindheit verbrachte sie in verschiedenen Häusern – zuerst gab ihre Mutter sie ihren Eltern, dann brachte ihr Vater das Kind zu ihrer Großmutter, die sich zwar um das Mädchen kümmerte, aber gleichzeitig ein Bordell besaß. Für eine Weile verlor das Mädchen sogar ihr Augenlicht, doch dann erlangte sie auf wundersame Weise ihr Augenlicht wieder. Im Alter von neun Jahren musste sie zu ihrem Vater zurückkehren, die Eltern ihrer Klassenkameraden wollten die Enkelin des Bordellbesitzers nicht neben ihren Kindern sehen. Zusammen mit ihrem Akrobatenvater trat Edith auf Straßenbühnen in ganz Frankreich auf und sang Lieder, bis sie eingeladen wurde, in einem Kabarett zu arbeiten. Ediths erste Ehe endete mit Schmerz und Trennung und nach einiger Zeit mit dem Verlust ihrer einzigen Tochter, woraufhin Piaf nie wieder Kinder haben wollte.

Der Weg auf die große Bühne begann für Edith Piaf mit einer Bekanntschaft mit Louis Leple, dem Besitzer des Zhernis-Kabaretts. Er war es, der Edith einen neuen Nachnamen gab, Piaf, was aus dem Französischen „Spatz“ bedeutet. Dort, in Zhernis, lernte sie die Grundlagen der Pop-Art – Leple brachte ihr bei, wie man sich bewegt, kleidet, mit einem Begleiter zusammenarbeitet und ein Repertoire auswählt. Schon ihre ersten Auftritte wurden mit großer Begeisterung aufgenommen und schon bald wurde Piaf eine berühmte Sängerin. Piafs anderer Lehrer war Raymond Asso, der tatsächlich den raffinierten und einzigartigen Stil der Sängerin kreierte und „Baby Piaf“ in die einzigartige Edith Piaf verwandelte. Aber selbst nachdem sie das Podest erklommen hatte, blieb Edith Piaf dasselbe einfache, mutige, fröhliche Mädchen. Sie half vielen talentierten Künstlern, ihren Weg auf die Bühne zu finden, einfach weil sie ein großes und freundliches Herz hatte. Umso schmerzhafter ist es, zu erkennen, wie viel Schmerz dieses zerbrechliche Mädchen ertragen musste – schwere Unfälle, nach denen Piaf drogenabhängig wurde, der Verlust geliebter Menschen, eine schwere, unheilbare Krankheit. Was Piafs Privatleben angeht, war sie immer sehr verliebt – mindestens sieben ihrer geliebten Männer sind bekannt, aber leider starben viele von denen, die sie liebte, und manchmal hatte sie keine andere Wahl, als sich mit Hilfe von Alkohol oder Alkohol zu vergessen Morphium, um nicht nur körperliche, sondern auch geistige Schmerzen zu vermeiden. Piafs letzte Liebe war der junge Grieche Theo Sarapano, der bis zum Tod von Edith Piaf bei ihr blieb.

Piaf starb am 10. Oktober 1963. Piafs Todesursache war ein Lungenödem, das durch eine schwere Krebserkrankung verursacht wurde. Vier Tage später fand die Beerdigung von Edith Piaf statt, an der mehr als vierzigtausend Menschen teilnahmen, von denen viele ihre Tränen nicht verbergen konnten. Piaf, der hinter dem Sarg ging, musste direkt durch die Blumen gehen, es waren so viele davon. Piafs Grab befindet sich auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris.

Edith Piaf und Yves Montand, mit denen die Sängerin nicht nur kreative, sondern auch romantische Beziehungen pflegte

Lebensader

19. Dezember 1915 Geburtsdatum von Edith Piaf (Edith Giovanna Gassion).
25. August 1921 Kehren Sie zu Ediths Ansicht zurück.
1933 Geburt der Tochter Edith Piaf, Marseille.
1935 Der Tod seiner Tochter, die Begegnung mit Louis Leple, Auftritte von Edith Piaf in einem Kabarett.
6. April 1936 Der Tod von Louis Leple.
1940 Das Debüt von Edith Piaf im Theater.
1941 Dreharbeiten zu Edith Piaf im Film „Montmartre an der Seine“.
1944 Beziehung zu Yves Montand.
1945 Entstehung des Liedes „Life in Pink“.
1949 Tod von Marcel Cerdan, Liebhaber von Edith Piaf.
1950 Solokonzert im Saal „Pleyel“.
1952 Zwei Autounfälle, Drogenabhängigkeit.
1954 Dreharbeiten zu Piaf im historischen Film „Die Geheimnisse von Versailles“.
1958 Piafs Auftritt in der Olympia Concert Hall.
1961 Piafs Diagnose von Leberkrebs.
25. September 1962 Piafs Auftritt am Eiffelturm.
18. März 1963 Piafs letzter Auftritt.
10. Oktober 1963 Datum von Piafs Tod.
14. Oktober 1963 Beerdigung von Edith Piaf.

Denkwürdige Orte

1. Pleyel Concert Hall, wo 1950 Edith Piafs Solokonzert stattfand.
2. Carnegie Hall in New York, wo Piaf 1956 und 1957 auftrat.
3. Olympia Concert Hall, wo Piaf 1958 auftrat
4. Der Eiffelturm, von dem aus Piaf 1962 auftrat
5. Haus von Edith Piaf in Paris, wo sie von 1934 bis 1941 lebte.
6. Haus von Edith Piaf in Paris, wo sie von 1959 bis zu ihrem Tod lebte.
7. Edith-Piaf-Museum in Paris.
8. Friedhof Père Lachaise, Paris, wo Piaf begraben liegt.

Episoden des Lebens

Während des Krieges trat Piaf in Lagern für französische Kriegsgefangene auf. Einmal bat sie um Erlaubnis, mit ihnen ein Foto machen zu dürfen, und nahm diese Karte als Andenken mit. Mit ihrer Hilfe fertigte sie neue Dokumente für die Gefangenen an – jedes Gesicht wurde einzeln aufgenommen, vergrößert und auf einen gefälschten Personalausweis geklebt. Auf ihrer nächsten Reise gab sie den Gefangenen unter dem Vorwand, Autogramme zu geben, neue Dokumente, dank derer vielen von ihnen später die Flucht gelang. Unter dem Deckmantel eines Orchesters holte sie einige der Häftlinge aus dem Lager ab. Nach einer Weile kamen die von ihr geretteten Gefangenen zu Piafs Konzerten, um sie zu umarmen und gemeinsam zu weinen.

Einmal sprach Edith Piaf im französischen Außenministerium vor Prinzessin Elizabeth und dem Herzog von Edinburgh. Nach dem Konzert kam der Leiter der Protokollabteilung auf sie zu und sagte, dass die Prinzessin Edith zum Abendessen mit ihr einladen würde. Während des Abendessens rechtfertigte sie sich ständig gegenüber der Prinzessin: „Ich habe nicht so gut gesungen, wie ich gerne für dich singen würde.“ Ich hatte heute zwei Konzerte - Nachmittag und Abend. Zweiundvierzig Songs von drei bis zwölf sind eine Menge Arbeit. Die Stimme setzt sich.“ Die Prinzessin lächelte nur und beruhigte die Sängerin mit den Worten „großes Talent“ und „perfekte Leistung“. Schließlich erzählte sie Piaf, dass Georg V., Elisabeths Vater, sich freuen würde, eine Aufnahme von Piafs Liedern in seiner Sammlung zu haben, worauf Edith mit ihrer üblichen Naivität antwortete: „Nun, ich schicke dir morgen, wo bist du?“ bleiben?"

Als bei Edith Piaf Leberkrebs diagnostiziert wurde, hörte sie nicht auf, aufzutreten. Ihre Freunde flehten sie an, auf Konzerte zu verzichten, aber Edith trank Packungen mit Aufputschtabletten und ging trotzdem ins Publikum. Manchmal hatte sie Schwierigkeiten, auf der Bühne zu stehen. Bei einem der Konzerte verlor sie sogar das Bewusstsein. Wenige Tage später sollte ihr Auftritt bei Olympia stattfinden. Als die Ärztin sagte, dass in ihrem Zustand ein Auftritt auf der Bühne einem Selbstmord gleichkäme, antwortete der Star: „Ich mag diese Art von Selbstmord.“ Es ist in meinem Genre.

Das Grab von Edith Piaf ist das ganze Jahr über von Blumen umgeben

Bund

„Letztendlich haben wir keine Kontrolle über unser Leben. Mut bedeutet, seinen Weg bis zum Ende zu gehen.

Dokumentarfilm über Edith Piaf aus dem Zyklus „Alchemy of Love“.

Beileid

„Ihr Leben war so traurig, dass die Geschichte über sie fast unglaubwürdig ist – er ist so schön.“
Sacha Guitry, französischer Schriftsteller, Schauspieler, Regisseur

„Deine letzten Worte klingen mir immer noch in den Ohren: Sei nicht dumm, Momona.“ Seitdem warte ich darauf, dass du mich wieder an der Hand führst, aber, Gott, wie hat sich dieses Warten in die Länge gezogen!
Simone Betro, die Halbschwester von Edith Piaf

Edith Piaf

Edith Piaf (fr. Édith Piaf), richtiger Name Edith Giovanna Gassion (fr. Édith Giovanna Gassion). Geboren am 19. Dezember 1915 in Paris – gestorben am 10. Oktober 1963 in Grasse (Frankreich). Französische Sängerin und Schauspielerin.

Edith Giovanna Gassion, weltweit bekannt als Edith Piaf, wurde am 19. Dezember 1915 in Paris geboren.

Sie wurde in der Familie der gescheiterten Schauspielerin Anita Maillard, die unter dem Pseudonym Lin Mars auf der Bühne auftrat, und des Akrobaten Louis Gassion geboren.

Zu Beginn des Ersten Weltkriegs meldete er sich freiwillig an der Front. Ende 1915 erhielt er extra einen zweitägigen Urlaub, um seine neugeborene Tochter Edith zu besuchen.

Einer Legende nach erhielt die zukünftige Sängerin ihren Namen zu Ehren der britischen Krankenschwester Edith Cavell, die am 12. Oktober 1915 von den Deutschen erschossen wurde.

Zwei Jahre später erfuhr Louis Gassion, dass seine Frau ihn verlassen hatte und ihre Tochter ihren Eltern zur Erziehung überlassen worden war.

Die Bedingungen, unter denen die kleine Edith lebte, waren entsetzlich. Großmutter hatte keine Zeit, sich um das Kind zu kümmern, und füllte ihrer Enkelin oft verdünnten Wein statt Milch in die Flasche, um sie nicht zu stören. Dann brachte Louis seine Tochter in die Normandie zu seiner Mutter, die ein Bordell betrieb.

Es stellte sich heraus, dass die dreijährige Edith völlig blind ist. Darüber hinaus stellte sich heraus, dass Edith bereits in den ersten Monaten ihres Lebens eine Keratitis zu entwickeln begann, was ihre Großmutter mütterlicherseits jedoch offenbar einfach nicht bemerkte.

Als es keine andere Hoffnung mehr gab, brachten Großmutter Gassion und ihre Mädchen Edith nach Lisieux zur Heiligen Teresa, wo sich jedes Jahr Tausende von Pilgern aus ganz Frankreich versammeln. Die Reise war für den 19. August 1921 geplant und am 25. August 1921 erhielt Edith ihr Augenlicht. Sie war sechs Jahre alt. Das erste, was sie sah, waren die Klaviertasten. Aber ihre Augen waren nie mit Sonnenlicht gefüllt. Der große französische Dichter Jean Cocteau, der in Edith verliebt war, nannte sie „die Augen eines Blinden, der klar gesehen hat“.

Im Alter von sieben Jahren ging Edith zur Schule, umgeben von den Sorgen einer liebevollen Großmutter, aber respektable Einwohner wollten nicht, dass ein Kind neben ihren Kindern in einem Bordell lebte, und das Studium des Mädchens endete sehr schnell.

Vater nahm Edith mit nach Paris, wo sie begannen, gemeinsam auf den Plätzen zu arbeiten: Der Vater zeigte akrobatische Kunststücke und seine neunjährige Tochter sang. Edith verdiente ihr Geld mit dem Singen auf der Straße, bis sie vom Kabarett Juan-les-Pins engagiert wurde.

Als Edith fünfzehn Jahre alt war, lernte sie ihre jüngere Halbschwester Simone kennen. Simones Mutter bestand darauf, dass die elfjährige Tochter anfing, Geld ins Haus zu bringen, die Beziehungen in der Familie, in der neben Simone noch sieben weitere Kinder aufwuchsen, waren schwierig, und Edith nahm ihre jüngere Schwester mit, um dort zu singen Straße. Zuvor hatte sie bereits alleine gelebt.

1932 begann Edith mit dem Ladenbesitzer Louis Dupont zusammenzuleben, von dem sie eine Tochter zur Welt brachte, die jedoch an Meningitis starb. Edith selbst war schwer erkrankt.

1935, als Edith zwanzig Jahre alt war, wurde sie auf der Straße von Louis Leplée, dem Besitzer des Kabaretts „Zhernis“ (le Gerny’s) auf den Champs-Élysées, bemerkt und eingeladen, in seinem Programm aufzutreten. Er brachte ihr bei, wie man mit einem Begleiter probt, wie man Lieder auswählt und inszeniert und wie wichtig das Kostüm des Künstlers, seine Gestik, seine Mimik und sein Verhalten auf der Bühne sind.

Es war Leple, der einen Namen für Edith fand – Piaf, Was bedeutet im Pariser Slang „Spatz“. Mit zerrissenen Schuhen sang sie auf der Straße: „Geboren wie ein Spatz, gelebt wie ein Spatz, gestorben wie ein Spatz.“

In „Zhernis“ wurde ihr Name auf den Plakaten als „Baby Piaf“ abgedruckt, und der Erfolg der ersten Auftritte war riesig.

Am 17. Februar 1936 trat Edith Piaf zusammen mit französischen Popstars wie Maurice Chevalier, Mistengett und Marie Dubas in einem großen Konzert im Zirkus Medrano auf. Ein kurzer Auftritt bei Radio City ermöglichte ihr den ersten Schritt zu echtem Ruhm – Zuhörer riefen live im Radio an und forderten, dass Little Piaf mehr aufführte.

Ein erfolgreicher Start wurde jedoch bald durch eine Tragödie unterbrochen Louis Leple wurde in den Kopf geschossen und Edith Piaf gehörte zu den Verdächtigen weil er ihr in seinem Testament einen kleinen Betrag hinterlassen hat. Die Zeitungen übertrieben diese Geschichte, und die Besucher des Kabaretts, in dem Edith Piaf auftrat, verhielten sich feindselig, weil sie glaubten, sie hätten das Recht, „den Verbrecher zu bestrafen“.

Dann lernte sie den Dichter Raymond Asso kennen, der endgültig über das weitere Leben der Sängerin bestimmte. Ihm gebührt in vielerlei Hinsicht das Verdienst der Geburt der „Großen Edith Piaf“. Er brachte Edith nicht nur bei, was direkt mit ihrem Beruf zu tun hatte, sondern auch alles, was sie im Leben brauchte: die Regeln der Etikette, die Fähigkeit, Kleidung auszuwählen und vieles mehr.

Raymond Asso schuf den „Piaf-Stil“, basierend auf der Persönlichkeit von Edith, er schrieb Lieder, die nur für sie geeignet waren, „maßgeschneidert“: „Paris – Mittelmeer“, „Sie lebte in der Pigalle-Straße“, „Mein Legionär“, „ Wimpel für die Legion“.

Die Musik zum Lied „My Legionnaire“ wurde von Marguerite Monnot geschrieben, die später nicht nur „ihre eigene“ Komponistin, sondern auch eine enge Freundin der Sängerin wurde. Später schuf Piaf mit Monnot mehrere weitere Lieder, darunter „Little Marie“, „The Devil is next to me“ und „Hymn of Love“. Es war Raymond Asso, der dafür sorgte, dass Edith in der ABC Music Hall an den Grands Boulevards, der berühmtesten Musikhalle von Paris, auftrat.

Ein Auftritt im ABC galt als Ausstieg ins „große Wasser“, als Einstieg in den Beruf. Er überzeugte sie auch, ihren Künstlernamen „Baby Piaf“ in „Edith Piaf“ zu ändern. Nach dem Erfolg des Auftritts bei ABC schrieb die Presse über Edith: „Gestern wurde auf der ABC-Bühne in Frankreich eine großartige Sängerin geboren.“ Eine außergewöhnliche Stimme, echtes dramatisches Talent, der Fleiß und die Sturheit eines Straßenmädchens bei der Verwirklichung ihres Ziels führten Edith schnell zu den Höhen des Erfolgs.

Mit Ausbruch des Zweiten Weltkriegs trennte sich die Sängerin von Raymond Asso. Zu dieser Zeit traf sie sich mit dem berühmten französischen Regisseur Jean Cocteau, der Edith einlud, in einem kleinen Stück ihrer eigenen Komposition, Indifferent Handsome, mitzuspielen. Die Proben verliefen gut und das Stück war ein großer Erfolg. Es wurde erstmals in der Saison 1940 gezeigt. Der Filmregisseur Georges Lacombe beschloss, einen Film basierend auf dem Stück zu drehen. Und 1941 wurde der Film „Montmartre an der Seine“ gedreht, in dem Edith die Hauptrolle erhielt.

Während des Zweiten Weltkriegs starben Ediths Eltern. Die Landsleute schätzten auch den persönlichen Mut von Piaf, die während des Krieges in Deutschland vor französischen Kriegsgefangenen auftrat, so dass sie ihnen nach dem Konzert zusammen mit Autogrammen alles gab, was sie zur Flucht brauchten, und ihre Gnade – sie arrangierte Konzerte zugunsten der Familien der Opfer. Während der Besatzungszeit trat Edith Piaf in Kriegsgefangenenlagern in Deutschland auf, machte Fotos mit deutschen Offizieren und französischen Kriegsgefangenen „als Andenken“, und diese Fotos wurden dann in Paris verwendet, um gefälschte Dokumente für geflohene Soldaten anzufertigen das Lager.

Edith Piaf – Padam Padam

Edith half vielen aufstrebenden Künstlern, sich selbst zu finden und ihren Weg zum Erfolg zu finden – Yves Montand, dem Ensemble Companion de la Chanson, Eddie Constantin, Charles Aznavour und anderen Talenten.

Die Nachkriegszeit war für sie eine Zeit beispiellosen Erfolgs. Bewohner der Pariser Vororte und anspruchsvolle Kunstkenner, Arbeiter und die zukünftige Königin von England hörten ihr mit Bewunderung zu.

Im Januar 1950, am Vorabend eines Solokonzerts im Pleyel-Saal, schrieb die Presse über „Straßenlieder im Tempel der klassischen Musik“ – dies war ein weiterer Triumph für die Sängerin.

Trotz der Liebe der Zuhörer machte sie ein Leben, das ausschließlich dem Lied gewidmet war, einsam. Edith selbst hat das gut verstanden: „Das Publikum zieht dich in seine Arme, öffnet sein Herz und verschlingt dich. Du bist erfüllt von ihrer Liebe und sie ist erfüllt von deiner. Dann hört man im schwindenden Licht der Halle das Geräusch gehender Schritte. Sie gehören immer noch dir. Du schauderst nicht mehr vor Freude, sondern fühlst dich gut. Und dann die Straßen, die Dunkelheit, das Herz wird kalt, du bist allein..

1952 hatte Edith zwei Autounfälle hintereinander – beide mit Charles Aznavour. Um das durch Arm- und Rippenbrüche verursachte Leid zu lindern, verabreichten ihr die Ärzte Morphiumspritzen und Edith verfiel erneut in die Drogenabhängigkeit, von der sie erst nach 4 Jahren geheilt wurde.

1954 spielte Edith Piaf neben Jean Marais die Hauptrolle in dem historischen Film „Geheimnisse von Versailles“.

1955 begann Edith in der Olympia Concert Hall aufzutreten. Der Erfolg war überwältigend. Danach ging sie auf eine 11-monatige Tournee durch Amerika, nach den nächsten Auftritten bei Olympia folgte eine Tournee durch Frankreich.

Edith Piaf schrieb zwei Autobiografien „Auf dem Ball des Glücks“ Und "Mein Leben", und ihre Jugendfreundin, die sich Ediths Halbschwester nannte, Simone Berto, schrieben ebenfalls ein Buch über ihr Leben.

Krankheit und Tod von Edith Piaf

Großer körperlicher und vor allem emotionaler Stress beeinträchtigte ihre Gesundheit erheblich. Die Leberfunktionen waren stark beeinträchtigt – Sklerose ging mit Leberzirrhose einher und der gesamte Organismus war zu stark geschwächt.

In den Jahren 1960-1963. Immer wieder landete sie in Krankenhäusern, teilweise für mehrere Monate.

Am 25. September 1962 sang Edith aus der Höhe des Eiffelturms anlässlich der Premiere des Films „Der längste Tag“ die Lieder „Nein, ich bereue nichts“, „Menge“, „Mein Herr“. , „Du hörst nicht“, „Das Recht zu lieben“. Ganz Paris hörte ihr zu.

Ihr letzter Auftritt auf der Bühne fand am 31. März 1963 im Opernhaus in Lille statt.

Am 10. Oktober 1963 starb Edith Piaf. Der Leichnam der Sängerin wurde unter Geheimhaltung von der Stadt Grasse, wo sie starb, nach Paris überführt, und ihr Tod wurde in Paris erst am 11. Oktober 1963 offiziell bekannt gegeben. Am selben Tag, dem 11. Oktober 1963, verstarb Piafs Freund Jean Cocteau. Es gibt eine Meinung, dass er starb, als er vom Tod Piafs erfuhr.

Die Beerdigung des Sängers fand auf dem Friedhof Père Lachaise statt. Mehr als vierzigtausend Menschen versammelten sich auf ihnen, viele verbargen ihre Tränen nicht, es gab so viele Blumen, dass die Menschen gezwungen waren, direkt daran entlang zu gehen.

Edith Piaf – Nein, ich bereue es nicht

Der Kleinplanet (3772) Piaf, der am 21. Oktober 1982 von einer Mitarbeiterin des Astrophysikalischen Observatoriums der Krim, Lyudmila Karachkina, entdeckt wurde, ist nach der Sängerin benannt.

In Paris wurde 2003 ein Denkmal für Edith Piaf eröffnet, das auf dem Piaf-Platz (Place Edith Piaf) aufgestellt ist.

Größe von Edith Piaf: 147 Zentimeter.

Persönliches Leben von Edith Piaf:

1932 lernte Edith den Ladenbesitzer kennen Louis Dupont(Louis Dupont). Ein Jahr später bekam die 17-jährige Edith eine Tochter, Marcel (Marcelle). Louis gefiel jedoch nicht, dass Edith zu viel Zeit ihrer Arbeit widmete, und er verlangte, sie zu verlassen. Edith lehnte ab und ihre Wege trennten sich.

Zunächst blieb die Tochter bei ihrer Mutter, doch eines Tages, als sie nach Hause kam, fand Edith sie nicht. Louis Dupont brachte seine Tochter zu sich und hoffte, dass die Frau, die er liebte, zu ihm zurückkehren würde.

Tochter Edith erkrankte an Meningitis und wurde ins Krankenhaus eingeliefert. Nach dem Besuch ihrer Tochter erkrankte Edith selbst. Zu dieser Zeit war die Heilung dieser Krankheit schlecht, es gab keine geeigneten Medikamente und Ärzte konnten die Krankheit oft einfach beobachten, in der Hoffnung auf einen günstigen Ausgang. Infolgedessen erholte sich Edith und Marcel starb (1935). Sie war das einzige Kind von Piaf.

Nach dem Krieg war sie mit dem berühmten Boxer liiert, einem Franzosen algerischer Herkunft, Weltmeister im Mittelgewicht, 33 Jahre alt Marcel Cerdan. Im Oktober 1949 flog Cerdan nach New York, um Piaf zu treffen, der dort erneut auf Tournee auftrat. Das Flugzeug stürzte über dem Atlantik in der Nähe der Azoren ab und Serdan starb, was für Piaf ein Schock war. In ihrer tiefen Depression wurde sie durch Morphium gerettet.

1952 verliebte sich Piaf erneut und heiratete einen Dichter und Sänger. Jacques Pils aber die Ehe zerbrach bald.

1962 verliebte sich Edith Piaf erneut – in einen 27-jährigen Griechen (sie war 47 Jahre alt), den Friseur Theo, den sie wie Yves Montana auf die Bühne brachte. Edith gab ihm ein Pseudonym Sagapo(Griechisch für „Ich liebe dich“). Sie war bis zu ihrem Tod bei ihm.

Sagapo überlebte sie um sieben Jahre, er starb bei einem Autounfall.

Filmografie von Edith Piaf:

1941 - Montmartre an der Seine (Montmartre-sur-Seine)
1945 – Stern ohne Licht (Etoile sans lumière)
1947 – Neun Jungs, ein Herz (Neuf garçons, un coeur)
1950 – Paris singt immer (Paris chante toujours)
1954 – Wenn sie mir von Versailles erzählen (Si Versailles m "était conté)
1954 – Französischer Cancan (französischer Cancan) – Eugenie Buffet
1959 – Liebhaber von morgen (Les amants de demain)
2007 – Leben in Rosa (La môme)

Piaf Edith (1915–1963), französische Sängerin und Schauspielerin.

Sie wurde am 19. Dezember 1915 in Menilmontant, einem der ärmsten Viertel von Paris, geboren. Den Geschichten zufolge fand diese Veranstaltung direkt in der Belleville Street unter einer Straßenlaterne statt. Geboren als Edith Giovanna Gassion. Benannt zu Ehren der englischen Krankenschwester Edith Cavel, der Heldin des Ersten Weltkriegs, die von den Deutschen erschossen wurde. Tochter des Wanderakrobaten Louis Alphonse Gassion (Louis Alphonse Gassion, 1881–1944) und seiner Frau Annette Meylar (Annetta Giovanna Maillard, 1895–1945). Die Mutter des Mädchens war gemischter italienisch-französisch-marokkanischer Abstammung. Geboren in Livorno. Unter dem Pseudonym Lina Marsa trat sie in Straßencafés auf. Manchmal arbeitete sie als Prostituierte; missbrauchter Alkohol.

Bis zum Alter von einem Jahr wurde das Mädchen mütterlicherseits von Emma (Aisha) Said ben Mohammed (1876–1930) betreut.

1916 schickte ihr Vater sie zu seiner Mutter, die in der Stadt Bernay in der Normandie ein kleines Bordell betrieb. Im Alter von drei bis sieben Jahren litt das Mädchen aufgrund einer Bindehautentzündung unter Hör- und Sehstörungen. Die Prostituierten zeigten rührende Sorge um sie und sammelten sogar Geld für eine Wallfahrt zur heiligen Teresa. Der Appell an höhere Mächte brachte dem Kind Heilung.

Im Jahr 1922 begann Edith, an den Auftritten ihres Vaters auf den Straßen von Paris teilzunehmen: Sie sammelte Geld und spielte einfache Lieder. Bald wurde das Singen für sie zum Sinn des Lebens. Später spiegelten sich die Erinnerungen an die Jugend im Songwriting („Elle fréquentait la Rue Pigalle“, 1939) usw. wider. 1929 mietete sie zusammen mit ihrer Halbfrau Simone Berteaut, Spitzname Momon (Mômone), ein Zimmer in einem billigen Hotel Grand Hotel de Clermont in der Rue Veron, 18. Oft gewechselte Liebhaber. Von einem von ihnen brachte der Bote Louis Dupont 1931 ihre einzige Tochter Marcel zur Welt, die im Alter von zwei Jahren an Meningitis starb. Sie war auf den Zuhälter Albert angewiesen, der sie schlug und den Großteil des Erlöses einnahm.

1935 lernte Edith Louis Leplée kennen, den Besitzer des Nachtclubs Le Gerny auf den Champs-Élysées. Er schätzte ihr Talent und gab ihr ersten Schauspielunterricht. Louis Leple schuf das Originalbild der Sängerin, dessen Hauptmerkmal ein schwarzes Kleid war. Er erfand auch den Künstlernamen Piaf (Spatz im Pariser Slang). Der Name passte sehr gut zur kleinen Edith: Mit einer Größe von 1,47 cm hatte sie ein mutiges und furchtloses Wesen. Piaf erlangte schnell Ruhm, freundete sich mit dem berühmten Chansonnier Maurice Chevalier, dem Dichter Jacques Borgea usw. an. Im Januar 1936 nahm Piaf im Polydor-Studio die ersten Platten auf. Im selben Jahr begann ihre Partnerschaft mit der Komponistin und Texterin Marguerite Monnot.

Allerdings endete die Karriere schon fast, bevor sie richtig begonnen hatte. 6. April 1936 Louis Leple wurde in seiner Wohnung erschossen. Die Polizei nahm die Mörder fest und stellte fest, dass sie alle zuvor Piaf gekannt hatten. Sie wurde der Mittäterschaft an dem Verbrechen verdächtigt. Trotz des Mangels an Beweisen litt Piafs Ruf stark. In diesem schwierigen Moment wurde der ehemalige Legionär und Dichter Raymond Asso (Raymond Asso, 1901-1968) ein enger Freund von Piaf. Er schränkte ihre zweifelhaften Verbindungen stark ein, schrieb mehrere Lieder („Un jeune homme chantait“, „Paris Méditerranée“ usw.). Nachdem Raymond Asso 1939 zur Armee eingezogen wurde, kam Piaf mit dem Schauspieler und Sänger Paul Meurisse (Paul Gustave Pierre Meurisse, 1912–1979) zusammen. Gemeinsam mit ihm spielte sie die Hauptrollen in Jean Cocteaus Einakter Die gleichgültige Schönheit (1940).
Während der Besetzung von Paris wohnte Piaf im selben Haus, in dem sich ein respektables Bordell für Wehrmachtsoffiziere befand. Sie trat häufig in deutschen Militäreinheiten auf, wofür ihr später Kollaboration vorgeworfen wurde.

Piaf selbst zufolge erfüllte sie die Aufgaben der Anführer der Widerstandsbewegung. Nach Konzerten in Kriegsgefangenenlagern wurde sie mit französischen Soldaten fotografiert, angeblich als Andenken. Anschließend wurden Fotos der Gefangenen in gefälschte Pässe geklebt und für Fluchtversuche genutzt.

In den Nachkriegsjahren erlangten Piafs Lieder weltweite Anerkennung. 1947 besuchte sie zunächst die Vereinigten Staaten und unternahm dann mehrere triumphale Tourneen durch Europa und Südamerika. Piaf war acht Mal in der Ed Sullivan Show. Sie trat 1956 und 1957 in der New Yorker Carnegie Hall auf. Seit 1955 ist ihr Hauptkonzertort in Paris die legendäre Olympiahalle.

Piaf förderte bereitwillig junge aufstrebende Sänger, die oft zu ihren engen Freunden wurden. So brachte sie 1944 Yves Montand (Yves Montand, 1921-1991) auf die Bühne, der ein Jahr später zu einem der beliebtesten französischen Chansonniers wurde. Im Jahr 1951 startete Piaf die Karriere von Charles Aznavour (Charles Aznavour, geb. 1924), der sie auf einer Reise nach Frankreich und in die Vereinigten Staaten begleitete. Eine Zeit lang fungierte Charles Aznavour als ihr persönlicher Sekretär und Chauffeur. Zusammen mit ihm hatte Piaf einen schrecklichen Autounfall, bei dem sie sich den Arm und zwei Rippen brach. Sie begann mit der Einnahme von Morphium zur Schmerzlinderung.

Im Sommer 1948 lernte Piaf Marcel Cerdan (Marcel Cerdan, 1916–1949) kennen, den Boxweltmeister im Weltergewicht. Beide wurden von einem tiefen, alles verzehrenden Gefühl erfasst, das sie nicht einmal zu verbergen versuchten. Marcel Cerdan hatte eine Frau und drei, dennoch trat er öffentlich mit Piaf in der Öffentlichkeit auf. Die Presse diskutierte ausführlich über die kleinsten Details ihrer Romanze. Sie endeten jedoch tragisch. 28. Oktober 1949 Marcel Cerdan reiste zu einem Rückkampf mit Jake La Motta in die USA. Vor dem Kampf wollte er Piaf in New York treffen. Das Flugzeug „Lockheed L 749 Constellation“, das von Marcel Cerdan geflogen wurde, stürzte auf den Azoren ab. Alle Passagiere und Besatzungsmitglieder kamen ums Leben. Für Piaf war der Tod von Marcel Cerdan ein großer Schock. Piaf versuchte, anhaltende Depressionen mit Hilfe von Alkohol zu überwinden. In Erinnerung an Marcel Cerdan schrieb sie das Lied „Hymne a l’amour“ (1949).

1952 heiratete Piaf den Sänger Jacques Pills (1906–1970).

Ende 1958 begann P. mit dem Komponisten Georges Moustaki (Georges Moustaki, geboren 1934) zusammenzuarbeiten, der mehrere Jahre lang ihr engster Freund wurde. In Zusammenarbeit mit ihm schrieb sie das berühmte Lied „Milord“, das 1959 alle Hitparaden der Welt anführte. Im selben Jahr erlitt Piaf bei einem weiteren Autounfall schwere Schnittwunden im Gesicht. Ihr körperlicher und moralischer Zustand war beeinträchtigt. Während eines Auftritts im New Yorker Waldorf Astoria stürzte Piaf aufgrund starker Magenschmerzen direkt auf die Bühne. Bald wiederholte sich ein ähnlicher Angriff in Stockholm. 1960 nahm Piaf jedoch eines ihrer Meisterwerke auf, „Non je ne bereute rien“, das in Zusammenarbeit mit Charles Dumont entstand.

1961 lernte Piaf Theo Sarapo (Théo Sarapo, 1936–1970) kennen. Geboren als Theophanis Lamboukas. Der gebürtige Grieche arbeitete in einem Friseursalon und träumte davon, Künstler zu werden. Wie schon mehrfach zuvor erlag Piaf völlig dem Charme des jungen Talents. Am 9. Oktober 1962 meldeten sie ihre Ehe im Rathaus des 16. Arrondissements von Paris an. Die ungleiche Gewerkschaft sorgte für viel Gerede und Klatsch. Die Presse nannte Theo Sarapo offen einen Goldgräber. Trotz des erheblichen Altersunterschieds liebte Theo Sarapo Piaf aufrichtig und umgab sie mit Sorgfalt und Aufmerksamkeit. Die Gewerkschaft erwies sich in kreativer Hinsicht als recht erfolgreich. Zusammen mit Piaf nahm sie mehrere Lieder auf, von denen eines („A quoi ca sert l’amour?“) 1962 ein Hit wurde. Das Publikum begrüßte die Aufführung des Familienduetts auf der Bühne der Theater Olympia und Bobino.

1963 wurde bei Edith Piaf Leberkrebs diagnostiziert. Sie fiel ins Koma und verbrachte die letzten Monate ihres Lebens in ihrer Villa in Placassie an der französischen Riviera. Piaf starb am 11. Oktober 1963, am selben Tag wie ihr Freund Jean Cocteau. Die katholische Kirche weigerte sich, Piaf zu beerdigen, aber Zehntausende Fans verabschiedeten sie auf ihrer letzten Reise zum Friedhof Père Lachaise in Paris.

1970 wurde T. Sarapo, der bei einem Autounfall ums Leben kam, in einem nahegelegenen Grab beigesetzt.

Wer kennt nicht die größte französische Sängerin, deren Lieder zu Welthits geworden sind und die selbst ein Vorbild für Millionen ist? Aber nicht jeder weiß, wie viele Tests sie teilen musste. Sie überlebte eine schwere – fast hungrige – Kindheit, den Tod eines Kindes, 2 Autounfälle, 7 Operationen, 3 Koma, mehrere Anfälle von Delirium tremens, einen Wahnsinnsanfall, einen Selbstmordversuch, zwei Weltkriege.

Sie überlebte nicht nur den Leberkrebs im letzten Stadium, der zwei Jahre vor ihrem Tod bei ihr entdeckt wurde. Und wenn Sie sich jemals wieder über Ihr Schicksal beschweren möchten, erinnern Sie sich einfach an den „Spatz“ von Paris, eine Frau, die bis zu ihren letzten Tagen unermüdlich voranschritt und die Herzen von Millionen eroberte, inspiriert und mit der Kraft dazu ausgestattet Liebe - Edith Piaf.

1. Edith Piaf wurde am 19. Dezember 1915 geboren (richtiger Name: Edith Giovanna Gasion). Fast am selben Tag gab die Mutter des Mädchens, die gescheiterte Schauspielerin Anita Maiar, das Mädchen ihrer Mutter zur Erziehung, während ihr Mann an der Front war. Aber sie brauchte es nicht – um das Mädchen zu beruhigen, das sie mit ihrem Weinen störte, fütterte die „liebevolle“ Großmutter das Kind mit verdünntem Wein. Diese Ernährung zahlte sich aus – im Alter von drei Jahren war Edith völlig blind.

2. Später wird es eine Legende geben, die mit der Geburt von Edith verbunden ist. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass sie wahr ist, aber ihrer Meinung nach wurde im Winter in einer der Straßen von Paris ein Mädchen unter einer Straßenlaterne geboren.

3. Sobald Ediths Vater – Louis Gasion – davon erfährt, schickt er das Mädchen sofort zur Erziehung zu seiner Mutter, die ein Bordell betrieb. Sie verliebte sich jedoch in ihre Enkelin und kümmerte sich um sie. Sie tat alles, damit das Mädchen klar sehen konnte. Und 1925 gelang es ihr. Als es keine Hoffnung mehr auf Ediths Genesung gab, brachte ihre Großmutter sie nach Lisieux zur heiligen Theresia. Ein paar Tage später begann meine geliebte Enkelin – oh, ein Wunder – wieder zu sehen.

4. Edith selbst erinnerte sich daran und sagte: „Mein Leben begann mit einem Wunder. Im Alter von vier Jahren wurde ich krank und erblindete. Meine Großmutter brachte mich nach Lisieux zum Altar der heiligen Theresa und flehte sie um meine Einsicht an. Seitdem habe ich mich nicht von den Bildern der Heiligen Theresa und dem Jesuskind getrennt. Und weil ich gläubig bin, macht mir der Tod keine Angst. Es gab eine Zeit in meinem Leben nach dem Tod einer mir nahestehenden Person, in der ich sie selbst anrief. Ich habe alle Hoffnung verloren. Der Glaube hat mich gerettet.

5. In der Schule war Edith sofort unbeliebt, was nicht verwunderlich ist – das Mädchen lebte in einem Bordell. Das Mädchen konnte es nicht ertragen und bald nahm ihr Vater sie mit nach Paris. Dort beginnt ein 9-jähriges Mädchen mit ihrem Vater auf den Plätzen der Stadt zu arbeiten: Ihr Vater zeigte akrobatische Stunts und ihre Tochter sang. Edith lernte nicht vollständig lesen und schreiben – selbst in den Liedern, die sie selbst komponierte, gab es Fehler. Aber wen interessiert das jetzt?

6. Im Alter von 15 Jahren lernte Edith ihre Halbschwester, die 11-jährige Simone, kennen, die begann, mit Edith aufzutreten. Die neue Familie des Vaters hatte enorme finanzielle Schwierigkeiten. Edith wiederum half ihnen finanziell, was jedoch später dazu führte, dass das Mädchen ihren Vater verließ. Für immer.

7. Edith tritt weiterhin auf der Straße auf, wo sie bemerkt und eingeladen wird, in einem Kabarett zu singen. Im Alter von 16 Jahren lernte Edith Louis Duppon kennen, den Vater ihrer einzigen Tochter Marcel. Ihre Ehe war jedoch erfolglos – ihr Mann forderte Edith auf, ihre Arbeit aufzugeben, und sie trennten sich. Ediths Tochter blieb einige Zeit bei ihr, doch eines Tages, als sie sie nicht zu Hause antraf, erkannte Edith, dass ihr Mann ein Mädchen hatte – er erwartete, dass seine Frau dann zurückkehren würde. Aber sie kam nicht zurück. Außerdem erkrankte das Mädchen an einer Meningitis, und wenig später infizierte sich Edith selbst, die sich jedoch erholte. Doch auch hier hat das Schicksal das Mädchen nicht verschont – Marcel stirbt. Edith hatte keine Kinder mehr.

8. Im Alter von 20 Jahren wird Louis Leple auf sie aufmerksam und lädt sie zu einem Auftritt auf den Champs Elysees ein. Er spielte eine große Rolle in Ediths Leben und Karriere: Er brachte ihr bei, Lieder auszuwählen, zur Begleitung zu singen, erklärte ihr die Bedeutung von Kostümen, Mimik, Verhalten und Künstler. Er war es, der aus Edith Gasion Edith Piaf machte. Schon auf der Straße sang sie: „Geboren wie ein Spatz, gelebt wie ein Spatz, gestorben wie ein Spatz.“ Auf den Plakaten stand: „Baby Piaf.“ Es war ein Erfolg!

9. Doch der Erfolg hielt nicht lange an. Bald wird Louis getötet und Edith gerät unter Verdacht, weil er ihr einen bestimmten Betrag hinterlassen hat. Gott sei Dank geht dieses Mal alles gut aus und schon bald trifft Piaf auf Raymond Asso – den Mann, der Edith zu einer großartigen Sängerin macht. Er war es, der sie um die Teilnahme an einem Auftritt im ABC Musical Hall bat, der eine Einführung in den Beruf darstellte. Unnötig zu erwähnen, dass sie am nächsten Tag berühmt aufwachte? Dank ihm wurde die Geschichte von Ediths Leben zur Geschichte von Liedern, und umgekehrt konnte niemand das Bühnenbild von Edith in der Realität unterscheiden.

10. Edith badete in Erfolg und Ruhm. Wenn man ihre Stimme im Radio hört, wird sie immer wieder darum gebeten, die Lieder der Kleinen Piaf auf Sendung zu bringen.

11. Während des Zweiten Weltkriegs lernt „Baby Piaf“ Jean Cocteau kennen, der sie einlud, in dem Stück „Indifferent Handsome“ mitzuspielen. Es wurde erstmals 1940 gezeigt. Ein Jahr später wurde das Stück verfilmt, in dem Edith die Hauptrolle spielte.

12. Man kann es kaum glauben, aber Edith Piaf war so beliebt und gefragt, dass sie es sich leisten konnte, mit französischen Kriegsgefangenen zu sprechen. Und nach dem Konzert gelang es ihr, ihnen alles zu geben, was sie zur Flucht brauchten. Die Landsleute schätzten ihren persönlichen Mut und ihre Barmherzigkeit, weil sie ihr Leben riskierte.

13. Die Nachkriegszeit war für Edith eine Zeit besonderen Erfolgs. Ihre Arbeit wurde von den Vororten von Paris, Kunstkennern auf der ganzen Welt und sogar der zukünftigen Königin von England bewundert.

14. Edith half jungen Talenten. Charles Aznavour, Yves Montand, Eddie Constantin ... Das sind nicht alle Namen, die dank des „Spatz“ der ganzen Welt bekannt geworden sind.

15. In den Nachkriegsjahren lernte Edith den amerikanischen Boxer Marcel Cerdan kennen, der für sie zur größten Freude und zugleich zur größten Trauer wurde. Das Schicksal spielte Edith erneut einen grausamen Scherz – 1949 stürzte er bei einem Flugzeugabsturz ab, als er von New York zu seiner Geliebten flog. Edith verfiel in eine schwere Depression: Sie begann Morphium zu trinken, woraufhin sie Anfälle bekam und sich einmal fast aus dem Fenster stürzte. Sie kehrte wieder auf die Straße zurück. In alten Kleidern trat sie auf den Straßen von Paris auf und brachte nachts unbekannte Männer zu sich.

16. Doch die Trauer konnte nicht ewig dauern und Edith kehrt wieder zu ihrer Solokarriere zurück. Und ich habe mich sogar wieder verliebt.

1952 gerät Edith in zwei Autounfälle und bricht sich fast alle Rippen und beide Arme. Um ihr Leiden zu lindern, injizieren die Ärzte ihr Morphium. Es scheint, dass Edith dazu verdammt ist, drogenabhängig zu werden, aber diese zerbrechliche Frau war nicht so. Dennoch bereitete ihr die Kreativität keine Freude mehr, sondern Edith vertiefte sich nur mehr in die Arbeit.

17. Im Jahr 1954 spielte Edith in dem historischen Film „Wenn sie mir von Versailles erzählen“ mit. Wenig später unternahm sie eine elfmonatige Tournee durch Amerika und dann nach Frankreich – solche Belastungen fügten ihrer körperlichen Gesundheit großen Schaden zu. Und 1961 versetzte das Schicksal der Sängerin den schwersten Schlag – Ärzte entdeckten bei Edith Leberkrebs. Aber sie trat weiterhin bis zum Ende ihrer Tage auf.

18. In den letzten Jahren wurde sie vom 27-jährigen Theo – Piafs letzter Liebe – unterstützt. Im September 1962 trat Piaf trotz ihrer Schmerzen auf der Spitze des Eiffelturms auf. Und ein halbes Jahr später fand das letzte Konzert in ihrem Leben statt – der Saal applaudierte im Stehen.

19. Am 10. Oktober 1963 starb Edith Piaf. Ganz Frankreich begrub sie, und die ganze Welt trauerte – eine ganze Ära des französischen Chansons starb mit ihr.

20. Die Lieder von Edith Piaf sind uns für immer in Erinnerung geblieben und der Mut und die Willenskraft der Sängerin haben einen unauslöschlichen Eindruck in den Herzen der Menschen hinterlassen. Noch zu ihren Lebzeiten wurde eine Autobiografie veröffentlicht. Ob alles, was darin steht, wahr ist, ist unbekannt. Aber eines ist klar: So wollte sie den Menschen im Gedächtnis bleiben.

„Wenn ich nicht aus Liebe sterbe, wenn ich nichts habe, woran ich sterben könnte, dann bin ich bereit zu sterben!“

„Ich singe nicht für alle – ich singe für alle.“

„Künstler und Publikum sollten sich nicht treffen. Nachdem der Vorhang gefallen ist, muss der Schauspieler wie von Geisterhand verschwinden.

„Hände lügen nicht wie Gesichter.“

Als Antwort auf die Worte der Ärzte, dass sie sich umbringt, singt sie vor Publikum weiter: „Das ist die schönste Art, Selbstmord zu begehen.“

„Ich habe ein schreckliches Leben geführt, das stimmt. Aber auch das Leben ist erstaunlich. Denn vor allem liebte ich sie.“

„Für Liebe, für Glück muss man oft mit Tränen bezahlen.“

"Ich war hungrig. Ich habe gefroren. Aber ich war auch frei. Die Freiheit, morgens nicht aufzustehen, nachts nicht zu schlafen, die Freiheit zu trinken, wenn ich Lust dazu habe, zu träumen … zu hoffen.“

„Das ist die Menge, die mich hoffentlich auf meiner letzten Reise begleiten wird, denn ich mag die Einsamkeit nicht.“ Die schreckliche Einsamkeit, die einen im Morgengrauen oder bei Einbruch der Dunkelheit umarmt, wenn man sich fragt, ob es noch lebenswert ist und warum man leben soll?