Elemente der Gorodets-Malerei für Anfänger. Gorodets-Malerei für angehende Künstler: notwendige Werkzeuge und Materialien zum Malen sowie Phasen der Blumenherstellung mit detaillierten Video-Lektionen

Eine der Schöpfungen und Vorteile des 19. Jahrhunderts ist eine künstlerische Kunst, die im Gebiet der Stadt Gorodets in der Provinz Nischni Nowgorod entstand.

Aus der Geschichte der Gorodets-Malerei

Gorodets geht auf geschnitzte Spinnräder zurück, die in Gorodets ihre eigene Besonderheit hatten: einen Boden und einen Kamm. Um den Donezk zu schmücken, verwendeten lokale Handwerker eine einzigartige Intarsientechnik: Figuren wurden aus einer anderen Gesteinsart herausgeschnitten und in die Aussparungen eingesetzt, zum Beispiel hob sich dunkle Mooreiche als Relief auf der hellen Oberfläche des Donezk ab. So verwandelten die Handwerker von Gorodets mit Hilfe von nur zwei Holztönen und einfachen Werkzeugen die Oberfläche eines gewöhnlichen Bretts in ein echtes Gemälde. Etwas später begannen sie, Tönungen zu verwenden – leuchtende Gelb-, Blau-, Grün- und Rottöne machten den Boden noch bunter und eleganter.

Der wachsende Bedarf, die Produktion von Spinnböden zu steigern, brachte die Handwerker auf die Idee, die Dekorationstechnik zu vereinfachen. Daher wurde ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die arbeitsintensive und komplexe Intarsientechnik durch die konventionelle Schnitzerei mit Tönung ersetzt, und am Ende des 19. Jahrhunderts begann sich am Gorodez-Donez die malerische Art der Dekoration durchzusetzen.

Moderne Handwerker, die in der Gorodets-Gemäldefabrik (Gorodets) arbeiten, darunter Repin-Preisträger, bemühen sich, die alten Traditionen der Gorodets-Handwerker zu bewahren und zu bereichern.

Merkmale der Gorodets-Malerei

Gorodets-Gemälde , das den Boden von Spinnrädern, Truhen, Schlitten, Bögen und vielen anderen Haushaltsgegenständen schmückte, zeichnete sich vor allem durch seinen Inhalt aus. Den Haupteindruck in den Gemälden vermitteln Genreszenen – sehr frei, konventionell im Charakter, dekorativ in der Form und manchmal an der Grenze zu Cartoons. Die Motive für Gorodets Gemälde sind dem Leben entnommen – das ist das Leben der Kaufleute und Bauern. Einen erheblichen Anteil nehmen florale Motive ein, die breit und dekorativ geschrieben sind. Interessant ist auch, dass es in Gorodets häufig Kombinationen genrerealistischer Motive und idealisierter, dekorativer Tier- und Vogelbilder gibt.

Auf Gorodets Gemälden finden sich exotische Leoparden und Löwen, heiße und starke Pferde oder Hähne in stolzer, kriegerischer Pose. Oftmals handelt es sich dabei um paarweise einander gegenüberstehende Bilder. Oft „streuen“ Handwerker Blumen (Rosen, Gänseblümchen, Gänseblümchen) in Sträußen und fröhlichen Girlanden auf dem Malfeld. Und wo es die Handlung zulässt, verwenden Künstler gerne das Motiv eines üppigen Vorhangs, der von einer Kordel mit Quasten aufgegriffen wird.

Die verwendeten Farben sind intensives Rot, leuchtendes Grün, bodenloses Blau und Schwarz, die den dekorativen Charakter der Gorodets-Gemäldemotive zusätzlich betonen. ausgeführt mit einem Pinsel, einem Freistoß, ohne Vorzeichnung. Die Techniken sind sehr vielfältig: von breiten Strichen über feinste Linien bis hin zu meisterhaften Strichen.

Wie man Gorodets malt

Am häufigsten wird für die Gorodets-Malerei Tempera verwendet, das auf der Basis natürlicher Trockenpulverpigmente und/oder ihrer künstlichen Analoga hergestellt wird. Sie können Gouache mit hinzugefügtem PVA-Kleber verwenden. Wenn Sie mit Gouachefarben arbeiten, müssen Sie sich darüber im Klaren sein, dass diese nach dem Trocknen einen weißlichen Farbton annehmen. Daher muss jede Schicht vollständig trocken sein, bevor eine weitere Farbschicht aufgetragen werden kann. Alle Primärfarben sollten zwei Farbtöne haben: einer ist gesättigt, der andere verdünnt. Bei der Arbeit mit Farben müssen Sie darauf achten, dass Ihre Pinsel nicht austrocknen, denn wenn Sie sie nicht rechtzeitig waschen, müssen Sie sie wegwerfen.

Technik der Gorodets-Malerei viel einfacher als, insbesondere wenn man die Vorbereitung eines Holzsockels vergleicht. Die Bemalung von Gorodets erfolgt direkt auf einem Holzsockel, oder der Sockel wird mit roten, gelben und schwarzen Farben grundiert. Zunächst wird auf der ausgewählten Oberfläche mit einem Bleistift die Komposition des zukünftigen Musters mit dünnen Linien umrissen. Darüber hinaus besteht die Hauptaufgabe hier darin, die Größe und Position der grundlegendsten Elemente zu skizzieren – die Knoten der Komposition, zum Beispiel Blumen und Tiere. Allerdings wird nicht immer ein Bleistift verwendet: Erfahrene Handwerker tragen die Zeichnung sofort mit Farben auf und glauben, dass dies die richtige Technologie ist. Mittlere und kleine Details spielen eine ergänzende Rolle und haben kaum Einfluss auf die gesamte Komposition.

In der Regel werden die Knoten der Komposition mit einem breiten Pinsel und hellerer Farbe ausgeführt. Über helle Stellen werden dunklere Striche im gleichen Farbton aufgetragen, so entsteht beispielsweise ein blauer Umriss auf einem blauen Element. Das gesamte Gorodets-Muster besteht aus Elementen wie Klammern, Tropfen, Untermalkreisen, Spiralen, Bögen, Strichen und Punkten. Darüber hinaus werden in der letzten Phase des Malens Striche und Punkte mit einem dünnen Pinsel aufgetragen – sie werden „Wiederbelebung“ genannt und verleihen dem Werk ein vollendetes Aussehen. Nach dem Trocknen kann die Zeichnung mit farblosem Öllack oder Nitrolack überzogen werden. Verwenden Sie zum Auftragen von Öllack einen Pinsel, Tupfer oder Farbsprüher und für Nitrolack nur einen Farbsprüher, da in diesem Fall die Oberfläche gleichmäßiger und glatter wird. Der Lack sollte in 2-3 Schichten aufgetragen werden, wobei jede Schicht vollständig trocknen muss. So entsteht ein hochwertiger Film, der Gorodets Gemälde vor mechanischen und chemischen Schäden schützen kann.

Moderne Gorodets-Malerei in der Innenarchitektur

Das alte Gorodets-Handwerk hat sich in modernen Produkten wiedergefunden – Souvenirs, Möbel, Kinderspielzeug, Schlüsselanhänger und vieles mehr. Heutzutage begannen die Meister, Ölfarbe zu verwenden, was die Farbpalette der Gorodets-Malerei erheblich diversifizierte, aber die Motive, Themen und Bilder blieben traditionell. Bemalte Produkte haben nicht nur eine dekorative Funktion, sondern werden auch bestimmungsgemäß verwendet: Salz wird in Salzstreuern aufbewahrt, Brot wird in Brotkästen aufbewahrt, Lebensmittel werden auf Schneidebrettern geschnitten usw.

Möbel mit Gorodets können selbst dem bescheidensten Raum einen besonders reichen Geschmack verleihen. Es sollte jedoch berücksichtigt werden, dass das Gemälde von Gorodets selbst bereits hell und farbenfroh ist, sodass der Raum, in dem Sie es platzieren möchten, nicht mit satten Farben überladen werden sollte. Zum Beispiel sehen Möbel mit Gorodets-Gemälde großartig aus, umgeben von einem ruhigen, einfarbigen Innenraum – in diesem Fall entfalten sie ihre Eleganz und Schönheit voll und ganz. Aus dem gleichen Grund wird nicht empfohlen, eine große Anzahl von mit Gorodets-Gemälden verzierten Objekten in einem Raum zu platzieren.

Eine der beliebtesten Richtungen ist die Aufführung Gorodets-Gemälde auf Säulen, Wänden, Wandpaneelen, Bordüren, Friesen usw. Die Muster und Motive der Gorodets-Malerei sehen, wie bereits erwähnt, großartig in Kinderzimmern und in der Küche aus und verleihen der Atmosphäre Wärme, Behaglichkeit und eine fröhliche Stimmung.

Gorodets-Gemälde

(Gorodets)

Der Name „Gorodets“ tauchte erst in den 1930er Jahren auf, nachdem die Werke eines der berühmtesten Volkskulturforscher V.M. erschienen waren. Wassilenko. In früheren Perioden spricht man von „Nischni Nowgorod-Malerei“ oder „Kurzew-Färbern“. Der neue Name blieb erhalten, da Gorodets der Hauptmarkt für Uzol-bemalte Utensilien war und es auch Werkstätten für Holzmalerei gab. Aber das Wichtigste: Der eigentliche Inhalt des Gemäldes ist mit Gorodets, seiner Lebensweise, Narva und seinen Bildern ab der Mitte des 19. Jahrhunderts verbunden. Das berühmte Uzol-Gemälde entstand aus der gesamten künstlerischen Kultur von Gorodets und seiner Umgebung, deren Geschichte mehr als acht Jahrhunderte zurückreicht.

Entstehung Gorodets-Gemälde im Zusammenhang mit der Herstellung von Holzspinnrädern in Dörfern in der Nähe von Gorodets. Die Produktion von Donez trug zur Entstehung eines originellen lokalen Bildstils bei.

Die Unterseite des Spinnrads. Gorodets-Gemälde.

Die Stadt Gorodets liegt am linken Ufer der Wolga, nicht weit von Nischni Nowgorod. In der Nähe von Nowgorod fand die größte Makarjewskaja-Messe in Russland statt, dann die Nischni-Nowgorod-Messe, zu der Menschen aus ganz Russland und anderen Ländern zum Handel kamen, was zur Entwicklung des Handwerks beitrug. In Gorodets gab es Lebkuchenbäcker, Färber, Schmiede, Tischler und Holzschnitzer. Die Produkte wurden in der Stadt oder auf der Messe verkauft. Die Spinnräder von Nischni Nowgorod hatten ein solches Design, dass sich die Hauptdekoration auf der Unterseite befand (dem Brett, auf dem der Spinner sitzt), da der Kamm, aus dem das Werg gesponnen wurde, im Gegensatz zur Klinge der Spinnräder von Sewerodwinsk nicht für Handlungskompositionen gedacht war.

Das Spinnrad besteht aus einem Kamm, einem Boden und einer Spindel.

Später begannen sie, nicht nur Spinnräder, sondern auch alle möglichen Gegenstände aus dem bäuerlichen Leben zu bemalen – Körbe, Salzstreuer, Holzspielzeug, Kisten zur Aufbewahrung von Garn und viele andere Produkte. Die Farben der Gorodets-Malerei waren immer hell und satt, alle Produkte waren immer mit üppigen Blumensträußen verziert, die an Rosen und Gänseblümchen erinnerten. Mit der Weiterentwicklung des Handwerks (bis zum Ende des 19. Jahrhunderts waren Bewohner von einem Dutzend Dörfern daran beteiligt) wurde auch die Gemäldegestaltung durch neue Motive ergänzt. Es traten Figuren aus Volksmärchen, Szenen aus dem Stadtleben, alle Arten von „Teepartys“ und Festen auf.“

Gorodets-Gemälde. Versammlungen

Gorodets-Gemälde. Panel „Spiel der Städte“.

Gorodets-Gemälde. Rote Kavallerie

Gorodets-Gemälde. „Daria kaufte Waren von Makariy“

Die fröhlichen Farben der Gorodets-Malerei, die schwarzen Pferde mit Hakenbein und Schwanenhals, die Vögel mit ausgefallenen Schwänzen in Form eines Schmetterlingsflügels werden Sie mit nichts verwechseln. Pferde werden immer im Profil dargestellt, Menschen immer von vorne. Und das alles umgeben von luxuriösen Blumengirlanden.

Gorodets Gemälde ist symbolisch. Pferd es enthält ein Symbol des Reichtums, Vogel- ein Symbol des Glücks und Blumen- Gesundheit und Wohlstand im Unternehmen. Die Themen der antiken Gorodets-Malerei waren Reiter auf Pferden, junge Damen in Krinolinen, Hochzeiten, Feste, Teepartys und andere feierliche Szenen aus dem Leben der Stadtbewohner. Aber aus der Tatsache, dass all dies von bäuerlichen Künstlern dargestellt wurde, entstand ein äußerst einzigartiger Malstil, in dem sich der Prunk und die Anmaßung städtischer Elemente auf naive Weise mit der für das einfache Volk charakteristischen Unschuld und Aufrichtigkeit vermischt.

Früher wurden Gorodets-Produkte von Handwerkern mit einer speziellen Intarsientechnik verziert. In die Aussparungen wurden Figuren aus einer anderen Holzart (z. B. Mooreiche) eingesetzt. Solche Elemente zeichneten sich durch ein Relief auf der Oberfläche aus, und nur zwei Holztöne schufen in den Händen der Gorodets-Handwerker echte Kunstwerke auf der Basis eines gewöhnlichen Bretts. Später begannen Handwerker, Tönungen (hellblaue, grüne, rote und gelbe Farben) zu verwenden, die das Produkt noch bunter machten.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die Intarsientechnik als komplexe und arbeitsintensive Technik durch gewöhnliches Schnitzen mit Malerei ersetzt, und bereits am Ende des Jahrhunderts wurden Bildelemente zum vorherrschenden Dekor der Gorodets-Malerei.

Technik der Gorodets-Malerei

Die Technologie der Gorodets-Malerei ist in vielerlei Hinsicht einfacher als die von Khokhloma, insbesondere im Hinblick auf die Vorbereitung der Basis. Die Bemalung von Gorodets erfolgt direkt auf einem Holzsockel, der auf Wunsch mit roter, schwarzer oder gelber Grundierung beschichtet werden kann. Alle beim Malen verwendeten Hauptfarben sollten satte und verdünnte Farbtöne haben. Zeichnen Sie auf der Arbeitsfläche mit dünnen Bleistiftlinien die Zusammensetzung des zukünftigen Musters nach. Die Hauptaufgabe besteht darin, die Größen und Positionen der Hauptelemente oder Knoten, beispielsweise Tiere und Blumen, zu skizzieren. Erfahrene Handwerker überspringen diesen Schritt und malen direkt mit Farben. Knoten werden in der Regel mit einem helleren Farbton (Malerei) gezeichnet. Auf helle Stellen werden dünne Striche in einem dunklen Farbton (Schatten) aufgetragen, die Details darstellen: Blütenblätter, Kleidungsfalten, Innendetails usw. Gleichzeitig werden Blätter und Knospen zwischen großen Elementen dargestellt. Der letzte Schritt des Malens ist das Auftragen von Strichen und Punkten mit schwarzer (lebendiger) und weißer (lebendiger) Farbe. Diese Aktionen werden mit dem dünnsten Pinsel ausgeführt und verleihen der Arbeit ein fertiges Aussehen. Nach dem Trocknen der Farbe wird das Produkt mit farblosem Lack überzogen.

Material: Tempera. Sie können Gouache mit PVA-Kleber verwenden.

Jede Primärfarbe besteht aus zwei Farbtönen: einem gebleichten und einem gesättigteren.

Gorodets-Farben

Die Reihenfolge des Malens:

A) Die Bemalung erfolgt direkt auf einem Holzsockel oder der Sockel wird mit gelben, roten, schwarzen Farben grundiert.

B) Auf dem Schneidebrett oder der Oberfläche eines anderen zum Malen ausgewählten Objekts wird die Komposition des zukünftigen Musters mit dünnen Bleistiftlinien umrissen. Die Hauptsache besteht darin, die Lage und Größe der wichtigsten, hellsten Stellen – zum Beispiel Blumen – zu skizzieren. Dies sind die Knoten der Komposition. Die mittleren Teile – ungeöffnete Knospen – verbinden die großen Teile miteinander; Kleinere – Zweige, Blätter – ergänzen das Thema und haben wenig Einfluss auf die Gesamtkomposition.

IN) An den Knoten der Komposition werden in der Regel mit einem breiten Pinsel regelmäßig runde Flecken aufgetragen - die Basis der Blüte.

G)Über die hellen Stellen werden dünne Striche mit einer zweiten, dunkleren Farbe im gleichen Farbton aufgetragen, zum Beispiel Blau auf Blau – ein Strich. Der Umriss des Strichs ist zeichnerisch und stellt die Konturen der Blütenblätter einer Blume dar. Gleichzeitig werden zwischen den großen Elementen Blätter dargestellt, deren Form mit zwei bis drei Pinselstrichen erhalten wird.

Das gesamte Gemälde besteht aus Elementen: Kreisen – Untermalungen, Klammern, Tropfen, Punkten, Bögen, Spiralen, Strichen.

D) Der letzte Schritt des Malens ist das Auftragen von Strichen und Punkten mit schwarzer und weißer Farbe. Diese Technik wird „Revival“ genannt und verleiht dem Werk ein vollendetes Aussehen. Mit dem dünnsten Pinsel gemacht.

E) Nach dem Trocknen der Tempera kann das Produkt mit farblosem Lack überzogen werden.

Motive der Gorodets-Malerei

Die häufigsten Motive sind:

Blumen- Rosen, Rosen mit symmetrischen Blättern;

Vögel

"Baum des Lebens"- eine traditionelle Handlung, die die Natur verkörpert. Auf beiden Seiten des „Baums“ können Pferde oder Vögel abgebildet sein.

Reiter, Kutschen, Damen, Soldaten, Herren und Hunde sind traditionell für die Gorodets-Geschichtenmalerei.

Arten von Gorodets-Gemäldekompositionen

Existiert drei Arten von Kompositionen in Gorodets Malerei: Blumenmalerei, Blumenmalerei unter Einbeziehung der Motive „Pferd“ und „Vogel“ und Handlungsmalerei.

Blumenmalerei

Blumenmalerei wird am häufigsten verwendet, da sie am einfachsten durchzuführen ist. In einer weniger komplexen Version kann das Werk eine einzelne Blume darstellen, von der Blätter ausgehen. In einer komplexeren Variante ist beispielsweise oft ein Streifen floraler Muster auf den Seitenwänden abgebildet und der Deckel ist mit kreisförmig eingeschriebenen Blumen verziert. Auf den Deckeln von Brotkästen sind Blumen meist rechteckig oder rautenförmig angeordnet.

Bei floralen Mustern lassen sich die folgenden häufigsten Musterarten unterscheiden:

"Strauß"- symmetrisch dargestellt. Normalerweise auf Schneidebrettern oder Geschirr geschrieben. Auf kleinen Gegenständen wie Schachteln, Tassen und Salzstreuern sind kleine Sträuße aus ein bis drei Blumen zu sehen.

"Girlande"- Dies ist eine Art „Blumenstrauß“, bei dem sich eine oder zwei große Blüten in der Mitte befinden und kleinere Blüten mit Blättern seitlich davon abweichen. Sie können in einen Kreis oder Streifen passen oder halbmondförmig (auf Eckbildschirmen) positioniert werden. Diese Art von Blumenmusterkomposition wird am häufigsten beim Bemalen von Schneidebrettern, Brotkästen, Schachteln, Geschirr und Kindermöbeln verwendet.

"Rhombus"- eine der Varianten der „Girlande“, bei der eine oder mehrere Blumen in die Mitte geschrieben sind, die die Mitte bilden, und an deren imaginären Rändern sich Knospen und Blätter befinden, die zu den Spitzen der Raute hin allmählich abnehmen. Dieses Blumenarrangement ist am häufigsten auf rechteckigen Schneidebrettern, Truhen, Bänken, Schranktüren und Brotkästen zu sehen.

„Blumenstreifen“- Im Gorodets-Handwerk aus bemalten Spinnrädern erhalten, wo es die obere und untere Ebene trennte. Je nachdem, auf welchem ​​Produkt es steht, kann es sich um eine sich wiederholende Bandkomposition aus gleichgroßen Blüten handeln, die durch Blattpaare getrennt sind, oder um die gleiche Komposition, in der sich abwechseln: gleichgroße, aber unterschiedlich gestaltete Blüten; Blüten gleicher Größe, aber unterschiedlicher Farbe; Blumen, unterschiedlich in Design, Farbe und Größe. Solche Zierstreifen werden üblicherweise beim Bemalen dreidimensionaler Gegenstände, beispielsweise runder Schachteln, verwendet. Ein schmaler Streifen umgibt die Handlungskompositionen. Der breitere Streifen ist die mittlere Ebene in einer dreistufigen Komposition.

"Kranz"- ähnelt einem „Blumenstreifen“, ist aber nur am Rand einer Schüssel oder eines Schachteldeckels geschlossen.

Blumenarrangements sind in der Regel symmetrisch in der Anordnung der Motive und der Farbverteilung. Obwohl es strenge Schemata für die Konstruktion von Blumenmustern gibt, haben sich Künstler unzählige Variationen dieses Gemäldes ausgedacht.

Blumenmalerei unter Einbeziehung der Motive „Pferd“ und „Vogel“.

Auch ein Blumenarrangement mit den Motiven „Pferd“ und „Vogel“ ist in der Gorodez-Gemälde weit verbreitet. Es ist auf Geschirr und Schneidebrettern, Schachteln und Brotkästen, Kindermöbeln und sogar Löffeln zu sehen. Durch die Einbindung neuer Motive erweitern sich zudem die Möglichkeiten für unterschiedliche Kompositionen. Genau wie in der Blumenmalerei können die Motive auch bei Produkten mit der Darstellung eines Pferdes und eines Vogels symmetrisch sein. Sie befinden sich an den Seiten eines blühenden Baumes oder in einer Blumengirlande. Manchmal gibt es zwischen einem symmetrisch geschriebenen Blumenmuster zwei Vögel, asymmetrisch im Design, manchmal unterschiedlich in der Farbe. Wenn die Motive „Pferd“ oder „Vogel“ in der Komposition separat dargestellt werden, kann die Symmetrie des Blumenarrangements gewahrt bleiben oder auch nicht.

Durch die Umsetzung dieses Looks auf einem Satz Schneidebretter schaffen Gorodets-Künstler eine Symmetrie innerhalb des Satzes selbst. Wenn es also aus drei Brettern besteht, sind die beiden äußeren symmetrisch, obwohl diese Symmetrie eher bedingt ist. Auf den Außenbrettern können verschiedene Blumenmotive dargestellt werden, oder beim Schreiben von Vögeln werden zwei Motive verwendet: „Hahn“ und „Henne“. Ein solches Ornament sieht auf dekorativen Schalen, bei denen die Mitte klar definiert ist, erstaunlich schön und solide aus. Darüber hinaus malen Gorodets-Handwerker solche Muster nicht nur auf einen Holzhintergrund, sondern auch auf farbige Hintergründe. Besonders beeindruckend wirken sie auf schwarzen und roten „Futterstoffen“, obwohl Künstler neben ihnen auch andere Farben wie Gelb, Ocker, Gold, Orange usw. verwenden.

Es ist zu berücksichtigen, dass das in diese Art von Ornament eingeführte zoomorphe Motiv eine gewisse semantische Färbung einführt. So wird das Bild des Motivs „Hahn“ oder „Pferd“ als Sonnenbote, als Wunsch nach Glück, Glück und Erfolg interpretiert. Das gepaarte Bild eines „Hahns“ und einer „Henne“ symbolisiert das Wohlergehen der Familie und wünscht der Familie Glück und viele Kinder.

Motivmalerei

Die Motivmalerei erfolgt auf großen Gegenständen: Tafeln, Truhen und großen Kisten, Schneidebrettern und Geschirr. Die Darstellung der Handlung erfolgt in der Regel in zwei oder drei Ebenen (im oberen Teil ist die Haupthandlung mit einem Fest, einem Datum, einem Spaziergang, einer Abreise usw. geschrieben, im unteren Teil helfen die Handlungsstränge, dieses Thema aufzudecken). Der Mittelteil, der die Etagen trennt, ist in Form eines Blumenstreifens dargestellt. Auch eine andere Variante ist möglich: Dargestellt ist das Hauptgrundstück, umgeben von einem Blumenstreifen.

Die Motivmalerei ist eine der arbeitsintensivsten und erstaunlich schönsten Arten von Gorodets-Gemäldekompositionen. Hier finden Sie Termine und Feste, Treffen und Feste, Urlaubsreisen und Abschiede, Illustrationen zu verschiedenen Märchen und Szenen aus dem modernen Leben und vieles mehr.

Dekorplatten haben meist eine horizontal längliche rechteckige Form. Es kann aus drei separaten Platinen bestehen. Sie bewahren die traditionellen Methoden der Raumorganisation, die Ende des 19. Jahrhunderts von den Künstlern von Gorodets entwickelt wurden. Dabei handelt es sich um an den Seiten stehende Säulen, an den Seiten üppige, wunderschön drapierte Vorhänge und in der Mitte des abgebildeten Innenraums hängende Wanduhren, riesige Fenster und runde Tische. Und die Kleidung der Hauptfiguren – junge Damen und Herren – hat sich überhaupt nicht verändert. Nur die jetzt verwendeten Farben sind heller. Künstler teilen häufig sowohl horizontale als auch vertikale Tafeln in Teile. Der Held oder die Gruppe der Hauptfiguren der Handlungskomposition befindet sich normalerweise in der Mitte des horizontalen Bildes oder im oberen Teil des vertikalen Bildes. Sie zeichnen sich durch Farbe, Größe, Ton und Rhythmus aus.

Als Trennmotiv können Bilder von Säulen und Vorhängen verwendet werden. So stellen Künstler mehrere Räume auf dekorativen Tafeln dar, und das zentrale Thema ist in seiner Bedeutung mit den an den Seiten dargestellten Szenen verbunden. Es gibt Gemälde, bei denen die Tafel in zwei Teile geteilt ist. Dann erscheinen zwei semantische Zentren, die untrennbar miteinander verbunden sind, jeder Teil hat sein eigenes Zentrum und ist nach allgemeinen Gesetzen aufgebaut.

Eine einzigartige Lesart der Charaktere in der Handlungskomposition. Eine männliche Figur auf einem Pferd wird als Bräutigam interpretiert, ein einsames Mädchen, das neben einer Birke steht, wird als Braut interpretiert. Szenen eines Festes, einer Teeparty, einer Hochzeit oder eines Abends werden vor dem Hintergrund eines Fensters mit der obligatorischen Einbeziehung eines Tisches aufgeführt. Der Tisch ist nie leer, er ist mit Tassen, einem Samowar oder einer Blumenvase gefüllt – das ist ein Symbol für Reichtum und Wohlstand. Reich drapierte Vorhänge und Wanduhren tragen die gleiche semantische Interpretation. Die Gesichter der Menschen in Gorodets Gemälden sind immer dem Betrachter zugewandt. Es ist sehr selten, um drei Viertel gedrehte Bilder zu finden.

Künstler beschränken sich nicht nur auf die Darstellung von Innenräumen. Auf dekorativen Leinwänden erscheinen Dorfhäuser mit geschnitzten Fensterläden und Rahmen, mit geschnitzten Hähnen verzierten Schornsteinen und Brunnen mit mit Pferdeköpfen verzierten Dächern. Tafeln mit Straßenszenen sind manchmal in Teile unterteilt. In der Mitte wird die Haupthandlung dargestellt; manchmal kann sie auch die Innenausstattung eines reichen Hauses zeigen. Aber in den meisten Fällen teilen moderne Gorodets-Künstler Szenen des Gehens, Ausgehens und Verabredens nicht in Teile auf. Die Tafeln reproduzieren ganze Straßenzüge mit Häusern, Zäunen, Kirchen und Pflanzenmotiven in Form von Bäumen. Tiere werden oft unter die Füße der Hauptfiguren geschrieben – Hunde, Katzen, Hähne, Hühner. Bei dieser Handlungsstruktur werden die Hauptfiguren im Vordergrund dargestellt, größer als die Nebenfiguren, und sie werden oft farblich hervorgehoben. Trotz der Komplexität der Motive beziehen Künstler immer Blumen in das Gemälde ein, auch wenn eine Winterlandschaft gezeigt wird.

Die Tradition, Werke zu signieren oder sie mit Volkssprichwörtern und Sprüchen zu begleiten, geht auf die ersten bemalten Gorodets-Produkte aus dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts zurück. In Worten ausgedrückte Volksweisheiten helfen, die Handlung des Bildes zu enthüllen, beleben das gezeichnete Bild und betonen die enorme semantische Bedeutung, die der Autor in sein Produkt investiert hat.

© „Enzyklopädie der Technologien und Methoden“ Patlakh V.V. 1993-2007

Gorodets ist eine kleine Stadt in der Region Nischni Nowgorod. Dort entstand vor fast zwei Jahrhunderten die traditionelle Kunst, die heute allgemein als „Gorodets-Malerei“ bezeichnet wird. Die ersten Beispiele für Bilder dieser Art finden sich auf antiken Spinnrädern, später tauchten sie auch auf Möbelelementen, Türen und Fensterläden auf. Diese hellen Bilder erinnern ein wenig an das berühmte Khokhloma-Gemälde, haben aber gleichzeitig ihre eigenen Besonderheiten und sind etwas einfacher in der Ausführung, weil Das Design wird direkt auf den Holzsockel aufgetragen. Lassen Sie uns die Elemente studieren, um ein wunderschönes Gorodets-Gemälde zu schaffen.

Die Zeichnung erfolgt in hellen, gesättigten Farben mit schwarzen und weißen Strichen. Traditionelle Bilder im Stil der Gorodets-Malerei sind Blumenmotive, Genreszenen und sogar Bilder verschiedener Tiere (Pferde, Leoparden, Hähne). Typischerweise werden Bildtypen in drei Gruppen eingeteilt; schauen wir uns jede davon genauer an.

Wir studieren die Hauptelemente der Gorodets-Malerei für Näherinnen

Diese Art von Bild wird am häufigsten verwendet, weil... es ist am einfachsten umzusetzen. Die einfachste Option wäre ein Bild von nur einer großen Blume, gemalt in großen Strichen. Runde Gegenstände, beispielsweise Geschirrteile, werden oft auf folgende Weise dekoriert: An den Seiten des Produkts befindet sich ein Blumenornament und auf dem Deckel ein Knospenmuster. Um rechteckige Gegenstände (z. B. Brotkästen) zu dekorieren, kann ein florales Muster in Rautenform eingraviert werden.

Betrachten wir die Hauptelemente der Blumenmalerei.

Diese Art von Ornament ist ein symmetrisches Bild von Knospen. Wird normalerweise zum Dekorieren runder Gegenstände verwendet, beispielsweise der Deckel einiger Gerichte oder Holzbretter.

Eine längliche „Unterart“ eines Blumenstraußes. In der Mitte ist eine große Blume abgebildet, von der kleinere Knospen und Blätter in verschiedene Richtungen ausgehen. Kann zum Bemalen von Holzbrettern, Kindermöbeln und Kisten verwendet werden.

Im Kern handelt es sich um einen „Blumenstrauß“, nur nicht rund, sondern rautenförmig. Dieses Element der Gorodets-Malerei findet sich oft auf Fensterläden, Schranktüren oder anderen rechteckigen Objekten. Das Foto zeigt ein Küchenbrett mit einem ähnlichen Muster.

Eine der ältesten Musterarten im Stil der Gorodez-Malerei. Auf diese Weise wurden im 19. Jahrhundert Spinnräder bemalt. Wie der Name schon sagt, handelt es sich um einen dichten Streifen unterschiedlich großer Blüten, die sich symmetrisch abwechseln, und kleinen Blättern. Heutzutage wird diese Art der Lackierung beim Lackieren runder volumetrischer Produkte, beispielsweise Kisten, verwendet. Es scheint, dass die Malerei von Gorodets mit einer unglaublichen Menge an Farben übersät ist. Wenn Sie jedoch genau hinschauen, können Sie mehrere sich wiederholende Elemente erkennen. Zu den beliebtesten gehört Rosean.

Wie der Name schon sagt, handelt es sich um einen ringförmig geschlossenen „Blütenstreifen“.

Neben Blumenzeichnungen finden sich in der Gorodets-Gemälde häufig auch Tierbilder.

Elemente dieser Art für die Gorodets-Malerei finden sich häufig auf Küchenbrettern, aber auch auf Möbeln und sogar auf kleineren Gegenständen, wie zum Beispiel Holzlöffeln. Oft sind die Zeichnungen gepaart und werden symmetrisch auf zwei Seiten der bedingten Mittellinie des Produkts dargestellt. Darüber hinaus müssen nicht unbedingt beide Seiten identisch sein; komplementäre Designs (schwarzes und weißes Pferd, Hahn und Huhn) sind ebenfalls eine häufige Option. Manchmal gibt es Gruppen von drei Elementen, bei denen die beiden äußeren symmetrisch sind und das mittlere kein Paar hat.

Pferde und Vögel sind zwischen Bäumen oder umgeben von üppigen Ornamenten dargestellt. Es wird angenommen, dass solche Motive eine bestimmte Bedeutung haben. Beispielsweise gelten ein Hahn oder ein Pferd als Symbol für Sonne, Glück und Wohlstand. Ein gepaartes Bild eines Hahns und einer Henne ist der Schlüssel zum Wohlergehen der Familie, dem Wunsch nach Glück und vielen Kindern.

Am schwierigsten zu zeichnen. Diese Bilder zeigen Szenen aus dem Dorfleben – Ernte, Dating, Tanzen. Auch Illustrationen zu verschiedenen Märchen sind häufig zu finden.

Natürlich hat das Bild jeder Figur ihre eigene verborgene Bedeutung. Der junge Mann auf dem Pferd ist der Bräutigam. Ein schönes Mädchen, das neben einer Birke steht, ist eine Braut. Die Darstellung von Festen erfreut sich großer Beliebtheit und der mit Speisen gefüllte Tisch ist nicht weniger sorgfältig dargestellt als die Figuren. Dies ist ein Wunsch nach Reichtum und Wohlstand.

Die Gorodets-Malerei eignet sich hervorragend für Aktivitäten mit Kindern jeden Alters. Für Kinder im Vorschulalter eignen sich eher einfache Blumenmuster, die mit großen Strichen gezeichnet werden, bei älteren Kindern kann man sich aber auch an komplexeren Bildern versuchen.

Video zum Thema des Artikels

Für mehr Klarheit empfehlen wir Ihnen, sich die folgenden Videos anzusehen, die die Umsetzung der Gorodets-Malerei Schritt für Schritt demonstrieren.

Hallo zusammen! Heute haben wir Kunst auf unserer Agenda. Haben Sie zu Hause eine bemalte Holzschüssel oder einen bemalten Holzlöffel in leuchtenden goldroten Farben? Oder haben Sie vielleicht ein fröhliches Schaukelpferd mit Mustern geerbt? Dann wissen Sie vielleicht schon, was Gorodets Gemälde ist.

Nun, wenn Sie immer noch eine schlechte Vorstellung von den Gorodets-Meistern haben, empfehle ich Ihnen, ihre interessante Arbeit besser kennenzulernen.

Unterrichtsplan:

Woher kommt die Kunst von Gorodez?

Die Geschichte einer der höchsten Errungenschaften der Volkskunst – der Gorodets-Malerei – begann im 19. Jahrhundert. An beiden Ufern der Wolga lebten Bauern in Dörfern namens Kurtsevo, Sawino, Koskovo und anderen, die geschnitzte Spinnräder herstellten und sie auf Jahrmärkten verkauften.

Und sie haben diese Schnitzerei verziert, um ihre Kreationen noch strahlender zu machen.

Später ersetzte die dekorative Zeichnung die Holzschnitzerei aus Spinnrädern vollständig, und solche gemalten Kunstwerke wurden „Nischni Nowgorod-Malerei“ genannt, und die Meister selbst wurden „Kurtsev-Färber“ genannt.

Das ist interessant! Nicht jeder weiß, dass die Entwicklung der Holzschnitzerei in Gorodets Peter I. zu verdanken ist, der jedes Schiff mit Holzschnitzereien schmücken ließ, um die russische Macht und das Talent des russischen Volkes zu zeigen. Als im 18. Jahrhundert der Bau immer näher an die Meeresküste rückte, fanden russische Handwerker eine andere Verwendung für ihr Talent – ​​sie begannen, Löffel und Schüsseln, Tassen und Spinnräder aus Holz herzustellen.

Es wird angenommen, dass die Malerei von Gorodets mit dem Erscheinen eines Ikonenmalers aus Gorodets namens Ogurechnikov im Jahr 1870 im Dorf Kurtsevo aufblühte, der eingeladen wurde, die Malerei der Kurtsevo-Kirche wiederzubeleben. Er war es, der den örtlichen Handwerkern beibrachte, Farbe in Schichten aufzutragen, das Bild mit Tünche zu beleben und der Zeichnung Ausdruckskraft zu verleihen.

Die Kurtsev-Handwerker begannen mit dem Malen mit Spinnrädern und verfeinerten langsam ihre erworbenen Fähigkeiten an Geschirr, Körben, Spielzeug für Kinder und Kisten. In den Häusern erschienen einzigartige üppige Blumensträuße, schwarze Pferde und seltsame Vögel. Sie „tranken Tee“ und „feierten Feste“ auf dem Baum.

Erst in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts tauchte der Name dieses Gemäldes auf Holz auf, das wir heute kennen und hören – „Gorodets-Gemälde“, und das alles dank der Tatsache, dass derart dekorierte Haushaltsgeräte in der nahegelegenen Stadt Gorodets verkauft wurden. und Werkstätten betrieben.

Auf der Tafel ist ein Mädchen

Oder ein mutiger Kerl,

Wunderpferd und Wundervogel, -

Das ist also Gorodets!

Wie unterscheidet sich Gorodets Malerei?

Es ist schwierig, die Handwerkskunst von Gorodets mit einer anderen zu verwechseln, da dieses besondere Gemälde voller leuchtender Girlanden und üppiger Blumensträuße ist. Nur hier werden Sie die ganze Pompösität der Handlungen und die Aufrichtigkeit des einfachen Volkes sehen.

Man muss sich nur die im Gorodets-Stil bemalten Objekte ansehen, und man wird sofort feststellen:

• auf einem Spaziergang als Reiter;
• am Tisch beim Teetrinken, umgeben von üppiger Dekoration;
• zusammen mit Jägern im Wald;
• im Kreis fröhlicher und unbeschwerter Stadtmenschen;
• oder am Spinnrad.

Neben der Darstellung des Lebens von Bauern und Kaufleuten konnten Gorodez-Künstler auch mystische Tiere darstellen. Aber egal welches Thema in der Zeichnung enthalten war, sie war immer mit Blumengirlanden geschmückt.

Gorodets Malerei wurde von Anfang an mit Eierfarben in Form großer Flecken ohne Konturen aufgetragen. Meister könnten freie Pinselstriche machen und die Elemente dann mit einer schwarzen oder weißen Linie umreißen. Lieblingshintergrundfarben:

• Grün;
• Hellrot;
• Schwarz;
• saftiges Blau.

Heutzutage verwenden Handwerker in Fabriken Ölfarben, was ihnen eine größere Farbvielfalt verleiht, aber die Merkmale der Gorodets-Malmotive sind erhalten geblieben. Auch die Technik des Malens auf Holz ist gleich geblieben.

Gelber Abend, schwarzes Pferd,

Und die Bäder sind wie Feuer,

Vögel schauen aus dem Sarg -

Dies ist ein Gemälde von Gorodets!

Wie man in Gorodets zeichnet

Die Handwerker von Gorodets verfügen über eine eigene Technologie zum Malen auf Holz. Zunächst zeichnen Künstler mit einem Bleistift eine dünne Linie über die zukünftige Zeichnung und umreißen die Lage der Elemente und deren Abmessungen. Der Holzsockel kann mit Grundierung in einem der Farbtöne Rot, Gelb oder Schwarz vorlackiert werden. Profis verschwenden keine Zeit mit dem Skizzieren, sondern malen gleich.

Für die Gorodets-Malerei wird eine spezielle Farbe verwendet – Tempera, die aus natürlichen oder künstlichen Pulvern hergestellt wird. Manchmal verwenden Handwerker Gouache als Hilfsmittel und fügen PVA-Kleber hinzu. Aber was auch immer die Farbe ist, das Wichtigste ist ihre satte Farbe, die das Gemälde von Gorodets unterscheidet.

Die Basis aller Elemente wird in Weiß gezeichnet, dies wird als Schattierung bezeichnet. Anschließend werden die Details mit dünnen Strichen auf den hellen Ton aufgetragen. Sie tun dies mit dunklen Farbtönen, weshalb dieser Schritt als Schattierung bezeichnet wird. Im letzten Malschritt erfolgt mit dem dünnsten Pinsel die sogenannte Belebung mit schwarzer Farbe und die Belebung mit weißer Farbe in Form von Punkten und Schattierungen.

Wenn das fertige Werk vollständig getrocknet ist, wird es mit Lack überzogen. Im Allgemeinen ist es nicht so schwierig. Möchten Sie es versuchen? Dann lesen Sie, was Gorodets-Meister normalerweise malen.

Wo sind die Eimer und Schaukelpferde?

Sehr fröhliche Farben

Das sind alles wunderbare Werke

Gorodets-Meister.

Gorodets-Kompositionen

Die Gorodets-Gemälde haben drei Arten von Motiven.

Blumenthema

Die einfachste und daher häufig verwendete. Es kann sich um eine einzelne Blume mit Blättern oder um ein florales Muster in Form von Sträußen, Blumengirlanden, Rauten, Streifen und Kränzen handeln. Blumensträuße werden oft auf Küchenbrettern und Geschirr, Gläsern, Schüsseln und Salzstreuern gezeichnet.

Girlanden finden sich auf Brotkästen, Kindermöbeln und Souvenirboxen. Blumenrauten schmücken Schränke und Bänke. Streifen werden zum Bemalen dreidimensionaler Objekte verwendet, beispielsweise zum Dekorieren einer runden Schachtel oder als Einfassung in einem Grundstück. Die Kanten des Produkts sind oft mit Kränzen bemalt.

Komposition mit Zeichnung eines Vogels oder Pferdes

Es wird oft zum Bemalen großer Gegenstände verwendet – Geschirr, Brotkästen, Kindermöbel, aber manchmal ist dieses Motiv auch auf einem gewöhnlichen Löffel zu sehen. Solche Bilder sehen auf einem schwarzen oder roten Hintergrund sehr schön aus.

Handlung

Das schwierigste Gemälde, das Daten oder einem Fest, Märchen oder dem modernen Leben gewidmet sein kann. Typischerweise sind solche Zeichnungen entlang einer horizontalen Linie verlängert. Das Bild kann aus mehreren Teilen bestehen, die durch Säulen, Vorhänge oder andere Einrichtungsgegenstände getrennt sind. Manchmal sieht man in einer Geschichte mehrere Charaktere in verschiedenen Räumen.

Gorodez-Künstler zeigen immer Bräutigame zu Pferd und Bräute, die in der Nähe von Birken stehen. In Festszenen sind die Tische immer voller Gerichte und das obligatorische Symbol darauf ist ein Samowar. Manchmal malen Gorodez-Künstler ganze Dörfer mit Häusern, Brunnen, Straßen und Kirchen.

Heute führen moderne Meister der Gemäldefabrik Gorodets die alten Traditionen fort und schaffen Meisterwerke des Kunsthandwerks in Form von Kisten, Brotkästen, Spielzeug und Möbeln.

Blumen gezeichnet

Beispiellose Schönheit.

Diese Schönheit kennt kein Ende

Das ist alles von Gorodets!

In diesem Video können Sie noch mehr über die Geschichte der Malerei erfahren, sehen, wie echte Meister arbeiten und ihre Werke bewundern.

So haben Sie die Gorodets-Malerei besser kennengelernt. Wenn Sie Interesse haben, können Sie jetzt versuchen, mit Ihren eigenen Händen ein schönes Weihnachtsgeschenk für Ihre Mutter zu machen, indem Sie ein Schneidebrett oder eine Schachtel im Gorodets-Stil bemalen.

Nun, das beste Geschenk für Ihren Lehrer und Ihre Klassenkameraden wird Ihr interessantes Forschungsprojekt sein, das der Arbeit der Gorodets-Meister gewidmet ist.

Viel Erfolg im Studium!

Evgenia Klimkovich.

Emma Zhavnovskaya

Gorodets-Gemälde-eines der traditionellen russischen Volkshandwerke. Dieses Wundervolle Malerei schwer mit einem anderen zu verwechseln. Farben helles Gorodets-Gemälde, saftig, fröhlich – und alles daran ist symbolisch. Schwarze Pferde mit steilen Hälsen und dünnen Beinen sind ein Symbol für Reichtum, beispiellose Vögel sind ein Symbol für Glück und Blumen- Gesundheit und Erfolg im Geschäft. Lass es uns versuchen ziehen das einfachste Muster - Blüten und Knospen. Hier ist es.

Dafür brauchen wir: Pinsel unterschiedlicher Größe, Gouache- oder Acrylfarben.

Mit einem breiten Pinsel färben wir den Kreis so, dass er einem „Baum“ ähnelt.

Mischen Sie weiße Gouache mit Rot und Blau, um Rosa- und Blautöne zu erhalten. Halten Sie den Pinsel senkrecht. Wir zeichnen Kreise, die sogenannten „Underpaintings“

Mit blauer und roter Gouache zeichnen wir kleinere „Untermalungen“, die sich leicht über den Hauptkreis hinaus erstrecken.

Wir schmücken unsere Rose mit Blütenblättern an den Knospen Bögen zeichnen.

Beginnen wir nun mit der Darstellung der Blätter und Zweige. Mit einem Pinsel machen wir symmetrische Abdrücke von Blättern.

Und schließlich das Wichtigste. Unser Muster muss wiederbelebt werden. Wir nehmen den dünnsten Pinsel und tragen mit leichter Berührung „Wiederbelebung“ mit weißer Farbe in Form von Punkten, Bögen, Tropfen und Strichen auf. Übertreibe es nicht. Hier kommt es vor allem auf die Einhaltung an

Grenzen kennen.

Wie Sie sehen, nichts Kompliziertes. Allen viel Glück!

Pfeifende Vögel.

Dekorative Teller.