Wie man nachts ohne Blitz fotografiert oder wie man im Dunkeln ohne Stativ fotografiert. Und auch mit Stativ, mit und ohne Blitz

Es ist kein Geheimnis, dass die richtige Beleuchtung für ein gutes Foto von entscheidender Bedeutung ist. Aber Fotografen müssen oft unter Bedingungen arbeiten, unter denen es gibt nicht genug Licht, Dies gilt insbesondere für Reportageaufnahmen (Konzerte, Hochzeitsbankette, Kindermatineen usw.). Natürlich können Sie einen Blitz verwenden, aber so einfach ist das nicht.

Mit gerichtetem (Blitz auf das Motiv) oder reflektiertem (von der Decke oder Wand) Licht eines externen Blitzes können Sie qualitativ hochwertige Fotos aufnehmen, vorausgesetzt, Sie fotografieren in einem kleinen Raum. Wenn es darum geht, in großen Sälen zu fotografieren, reicht ein Blitz nicht aus – Hochzeitsfotografen nutzen 2 bis 4 Lichtquellen, um ein Bankett auszuleuchten. Bei einem großen Konzert hilft ein Blitz in der Regel nichts – gegen professionelle Bühnenbeleuchtung ist er nutzlos.

Ein weiteres Problem bei der Verwendung von Flash besteht darin Das Licht des Blitzes ist künstlich und „tötet“ die Atmosphäre. Dies gilt insbesondere für die sogenannten „Blitze in der Stirn“.

Ein Blitz an der Kamera, der im 90-Grad-Winkel direkt auf Ihr Motiv gerichtet ist, lässt Ihre Fotos flach wirken. Dies macht sich vor allem bei Verwendung des eingebauten Blitzes bemerkbar. Dies liegt daran, dass der Blitz nur das Motiv im Vordergrund beleuchtet und dadurch die Tiefe des Fotos „vernichtet“. Das Endergebnis ist ein Foto mit flachem Licht und einem zu dunklen Hintergrund.

Eine weitere Nebenwirkung des Ausbruchs ist ablenkender Impuls von hellem Licht. Und wenn Erwachsene nicht so heftig darauf reagieren, können Vorschulkinder anders reagieren. Einige werden während einer wichtigen Rede durch das Blitzlicht abgelenkt, andere haben Angst vor Ihnen und Ihrer Kamera und wieder andere werden sich darüber beschweren, dass Ihr Blitz „ihren Augen wehtut“.

Und schließlich, in besonders wichtigen Fällen, Sie generell verbieten Sie die Verwendung von Blitzlicht(in Kirchen, Museen, Theatern und sogar in einigen Standesämtern)

Was tun, wenn Sie keinen Blitz verwenden können? Wie kommt man gute Fotos bei schlechten Lichtverhältnissen ohne Blitz machen? Wenn Sie sich also auf einem Konzert, in einer Bar oder an einem anderen schwach beleuchteten Ort befinden, Ihre Hauptaufgabe bei der Einstellung besteht darin, möglichst viel Licht hereinzulassen. In diesem Fall können Sie sofort mit dem Ausprobieren der Belichtungseinstellungen beginnen, wobei der ISO-Wert auf mindestens 400 eingestellt ist.

Das erste, was Sie tun müssen, ist Öffnen Sie die Blende so weit wie möglich. diese. Stellen Sie den minimalen Blendenwert ein (f=3,5 - 1,8 oder sogar weniger, wenn Sie ein lichtstärkeres Objektiv verwenden).

Sollten die Fotos immer noch dunkel sein, die Verschlusszeit verlängern. In diesem Fall können Sie die Verschlusszeit nur bis zu einem bestimmten Wert verlängern, der von der Bewegungsgeschwindigkeit im Bild (wenn die Verschlusszeit nicht schnell genug ist, kommt es zu „Unschärfen“) und der Brennweite des Bildes abhängt Objektiv (die goldene Verschlusszeitregel). Ich gehe vom optimalen Verschlusszeitwert von 1/125 s aus, dann kann man ihn auf bis zu 1/30 s verlängern, aber überprüfe das Ergebnis auf das Auftreten von „Schlieren“ und „Rühren“.

Wenn Sie bemerken, dass sich die Kamera verwackelt („Wackeln“), achten Sie darauf, dass Ihr Gleichgewicht möglicherweise beeinträchtigt ist und die Kamera daher zum Zeitpunkt der Aufnahme wackelt.

Die Blende ist also bis zum Anschlag geöffnet, die Wahl einer längeren Verschlusszeit ist riskant, die Fotos werden trotzdem dunkel.

Der letzte Schritt ist das Festlegen erhöhter WertISO(von 800 bis 6400, abhängig von den Fähigkeiten Ihrer Kamera). Dadurch erhöhen Sie die Lichtempfindlichkeit Ihrer Kamerasensoren und vermeiden so unterbelichtete Bilder. Bei einem sehr hohen ISO-Wert kommt es natürlich zwangsläufig zu verrauschten Fotos.

Aber wenn Sie bei maximaler Offenblende und maximaler Verschlusszeit den ISO-Wert trotzdem erhöhen müssen, gibt es keinen Weg, wohin Sie gehen können. Es ist besser, irgendwie eine Aufnahme zu machen, als den Moment der Aufnahme zu verpassen. Bildrauschen kann während der Nachbearbeitung in Lightroom, Photoshop, Noise Ninja oder Neat Image entfernt oder verkleinert werden.

Oder am Ende die Fotos in Schwarzweiß umwandeln und alles auf die Stilisierung und die Idee des Autors schieben.

Links: laut. Rechts: restauriert

Wiederholen wir, was gesagt wurde Algorithmus zur Auswahl der Belichtungseinstellungen bei schlechten Lichtverhältnissen bei Aufnahmen ohne Blitz.

Wenn Sie dort filmen manueller (manueller) Modus M:

Wir verlängern die Verschlusszeit, soweit es die Aufnahmebedingungen zulassen.

Wenn Sie dort filmen Blendenprioritätsmodus (Av oder A):

Öffnen Sie die Blende bis zum Anschlag
Wir erhöhen den ISO, bis wir ein normal beleuchtetes Bild ohne Unschärfe erhalten (Verschlusszeit ca. 1/60 s – 1/200 s).
Wir fotografieren im RAW-Format, das erleichtert Ihnen die Bearbeitung von Fotos
Reduzierung des Rauschens bei der Bearbeitung von Fotos

Wenn Sie dort filmen Verschlussprioritätsmodus (Tv oder S):

Wir haben die Verschlusszeit auf eine extrem lange Zeit eingestellt, bei der es zu keiner „Unschärfe“ im Foto kommt
Erhöhen Sie den ISO-Wert, bis wir ein normal beleuchtetes Bild erhalten
Wir fotografieren im RAW-Format, das erleichtert Ihnen die Bearbeitung von Fotos
Reduzierung des Rauschens bei der Bearbeitung von Fotos

Es gibt viele Fotografen, die sich ausschließlich auf Porträtfotografie spezialisiert haben. Und ihre Leidenschaft ist verständlich: Die Porträtfotografie ist eines der komplexesten und interessantesten Genres der Fotografie, das den Charakter einer Person offenbart.

Spannend? Dann müssen Sie nur noch alles über die Techniken der Porträtfotografie lernen.

Kameraeinstellungen für die Porträtfotografie

Am besten verwenden Sie den Blendenprioritätsmodus. Eine offene Blende bei Porträtaufnahmen ist die ideale Lösung. Auf diese Weise „verwischen“ Sie den Hintergrund, erzeugen einen Bokeh-Effekt und heben das Motiv erfolgreich hervor. Sicherlich sind Sie davon ausgegangen, dass wir Ihnen die magische Zahl perfekter Kulissen für jeden Anlass bieten würden. Zu bestimmten Blendenwerten können wir jedoch beispielsweise keine Angaben machen, da die Blende vom Einzelfall, den Aufnahmebedingungen sowie von den Fähigkeiten der Kamera und ihres Objektivs abhängt.
Um Körnigkeit und Rauschen zu vermeiden, stellen Sie den ISO-Wert auf den niedrigstmöglichen Wert ein. Diese Parameter wirken sich direkt auf die Helligkeit des Bildes aus und müssen je nach Beleuchtung angepasst werden. Wir empfehlen jedoch, den niedrigstmöglichen Wert einzustellen. Das Ausmaß des Rauschens bei hohen ISO-Werten hängt jedoch von Ihrer Kamera und der verwendeten Optik ab. Daher sind die Lijeweils individuell. Apropos Optik: Wenn Sie sich der Porträtfotografie widmen möchten, ist ein Porträtobjektiv einfach die perfekte Lösung.
Da ein Mensch nicht wie eine Statue still stehen kann, spielen Sie mit dem Modell das Spiel „Marinefigur, einfrieren!“ Irgendwie nicht so einfach, um unscharfe Bilder zu vermeiden, einfach die Verschlusszeit auf 1/60 - 1/125 Sekunde einstellen.
Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken über den Weißabgleich. Auch Standardeinstellungen sind für alle Bedingungen geeignet. Wenn die Seele mehr Kreativität verlangt, dann gibt es immer einen manuellen Modus M.
Auch in der Porträtfotografie ist der Messmodus ein wichtiger Parameter. Die meisten modernen Kameras bieten die Möglichkeit, den Durchschnitt, also das gesamte Bild, durchzuführen. Sie können es auch auf einen kleinen Bereich in der Mitte des Rahmens auftragen (evaluativ oder punktuell).

Porträtaufnahmen im Innenbereich

Wenn Sie nur über ein begrenztes Budget verfügen und keine ernsthafte Beleuchtungsausrüstung haben und weder Sie noch Ihr Model es sich leisten können, ein Studio zu mieten, nutzen Sie einfach das Licht aus dem Fenster. Ein Porträt zu Hause zu fotografieren kann sehr erfolgreich sein, wenn Sie in einem Raum mit einem Fenster fotografieren und im Schatten liegende Gesichtspartien mit einer reflektierenden Leinwand ein wenig beleuchten. Platzieren Sie den Bildschirm etwa ein bis zwei Meter vom Modell entfernt.

Wenn Sie sich entscheiden, an einem strahlend sonnigen Tag zu fotografieren, wenn direktes Licht Ihr Gesicht gnadenlos beleuchtet, empfehlen wir Ihnen, das Fenster leicht mit einem hellweißen Stoff abzudecken. Auf diese Weise können Sie unangenehme Schatten im Gesicht des Models vermeiden (es sei denn, Sie wollten dieses Ärgernis natürlich zum Highlight des Fotos machen).

Porträts machenzu Hause: praktische Ratschläge

Bitten Sie das Model, in einem Abstand von etwa anderthalb Metern seitlich zum Fenster zu stehen. Positionieren Sie sich mit dem Rücken zum Fenster, sodass die Sehachse senkrecht zur Fensterebene verläuft.
Der Hintergrund können entweder schlichte Wände oder ein helles Element sein. Um den perfekten Winkel zu finden, bitten Sie Ihr Modell, durch den Raum zu gehen, bis Sie die Lichtverhältnisse gefunden haben, die am besten zu Ihrer Idee passen. Da bei Innenaufnahmen eine längere Verschlusszeit eingestellt werden muss, ist die Aufnahme eines Porträts mit Blitz, es sei denn, man hat natürlich ein Stativ, einfach unumgänglich. Richten Sie den Blitz nach oben und befestigen Sie den Reflektor so, dass er Licht auf das Modell wirft.
Hier ist ein großartiges Beleuchtungsschema für hochwertige Ergebnisse. Verwenden Sie ein Paar elektronischer Blitze, die Sie in einem Abstand von etwa eineinhalb bis zweieinhalb Metern voneinander platzieren. Verwenden Sie die Hauptlichtquelle, um Ihrem Motiv den gewünschten Effekt zu verleihen, und platzieren Sie zusätzliche Lichtquellen so nah wie möglich an der Oberseite des Objektivs, um Schatten hervorzuheben.

Nachfolgend haben wir einige klassische Beleuchtungsschemata beschrieben, die für Porträtaufnahmen im Studio verwendet werden.

1. Nehmen Sie zwei zusätzliche Lichtquellen und platzieren Sie diese leicht schräg zum Modell. Dies wird Ihnen helfen, Ihrem Foto mehr Volumen zu verleihen.

2. Richten Sie eine Quelle parallel zur Kamera aus, platzieren Sie die andere in einem spitzen Winkel zum Modell und befestigen Sie sie in einer Höhe von etwa drei Metern. Beleuchten Sie den Kopf des Modells zu einem Drittel von hinten und leicht von der Seite – so schaffen Sie Volumen im Rahmen. Beleuchten Sie den Hintergrund mit einer vierten Lichtquelle.

3. Um das Bild etwas abzumildern, verwenden Sie reflektiertes Licht, das Sie erhalten, indem Sie das Beleuchtungsgerät auf Wände und Decke richten.

4. Die einfachste Beleuchtungstechnik wird mit einer einzigen Quelle durchgeführt – einem reflektierenden Bildschirm. Die Methode ist so einfach wie drei Pennys, aber Sie können damit trotzdem ungewöhnliche Lichteffekte erzeugen.

Ein Nachtporträt machen

Porträts auf schwarzem Hintergrund mit hellen Farbtupfern wirken meist sehr ungewöhnlich und kontrastreich. Solche Bedingungen erfordern zwar einen guten externen Blitz und das Fehlen zu langer Verschlusszeiten. Sie können beispielsweise keine Verschlusszeit von 30 Sekunden einstellen. Denn selbst der leistungsstärkste Blitz gibt dem Objekt unter solchen Bedingungen keine Klarheit, nur wenn das Modell längere Zeit in einer Pose einfriert.

Und jetzt versuchen wir, die Technik der nächtlichen Porträtaufnahme vor dem Hintergrund der bunten Lichter der nächtlichen Stadt zu beschreiben.

Versuchen Sie, die Verschlusszeit auf 1/15 bis 1/10 Sek. einzustellen.
Stellen Sie den Blendenwert nicht sehr groß ein, in manchen Fällen ist f 1,8 perfekt.
Das Fotografieren eines Porträts bei Nacht erfordert, wie bereits erwähnt, die Verwendung eines Blitzes. Wenn kein externer Blitz vorhanden ist, können Sie im Prinzip auch den eingebauten ausprobieren: Stellen Sie einfach die Synchronisation auf den zweiten Vorhang ein, damit das Bild nicht unscharf wird.
Wenn Sie mit einem externen Blitz fotografieren, können Sie diesen genauso einrichten wie den eingebauten Blitz. Probieren Sie es zunächst mit der Automatik aus. Wenn Ihnen diese Option nicht zusagt, schalten Sie den manuellen Modus ein und haben Sie die ganze Nacht Spaß mit den Einstellungen.
Für diese Art der Fotografie eignet sich am besten indirektes Licht, daher sollten Sie Regenschirme verwenden. Wenn Sie über einen Synchronisator verfügen, platzieren Sie den Blitz auf einem Stativ im 45-Grad-Winkel seitlich vom Modell. Dadurch erhält Ihr Foto Tiefe und Kontrast.
Möchten Sie Ihren Hintergrund stärker hervorheben? Stellen Sie Ihre ISO-Einstellungen auf einen hohen Wert ein.

Häufige Fehler beim Fotografieren

Fotografieren mit einem Weitwinkelobjektiv. Für die Porträtfotografie sind solche Optiken nicht geeignet, da sie die Perspektive überzeichnen. Wenn Sie einen komischen Effekt erzielen möchten, machen Sie weiter, wenn die Aufnahme jedoch künstlerisch ist, sollten Sie ein solches Objektiv nicht verwenden.
Unscharfe Augen. Die Augen sind vielleicht das Wichtigste bei einem Porträt und daher müssen sie scharf sein, insbesondere wenn Sie weit geöffnet fotografieren, um die Schärfentiefe zu begrenzen.
Schärfentiefe zu groß. Auch das Fotografieren mit geschlossener Blende ist keine gute Idee. Ein harter Hintergrund lenkt vom Hauptmotiv ab und das Foto sieht nicht gut aus
Gegenstände, die aus dem Kopf herausragen. Dies kann passieren, wenn Sie dem Hintergrund nicht genügend Aufmerksamkeit schenken. Selbstverständlich kann ein Baum oder ein Verkehrsschild, das aus Ihrem Kopf hervorlugt, im Editor bei der Nachbearbeitung entfernt werden. Aber warum sollten Sie sich unnötige Arbeit aufbürden, wenn Sie auf den Hintergrund achten und bei Bedarf leicht zur Seite treten können?
Falscher Aufnahmewinkel und falsche Aufnahmehöhe. Die richtige Höhe für die Aufnahme lässt sich am besten anhand des Bildkontexts und des Motivs ermitteln. Die besten Ergebnisse lassen sich jedoch, wie die Praxis zeigt, erzielen, wenn man auf Augenhöhe des Motivs fotografiert.
Scharfe Schatten. Oftmals wirken sich solche Schatten nicht positiv auf das Foto aus.
Rote Augen. Um dies zu vermeiden, entfernen Sie den Blitz vom Objektiv (natürlich nur, wenn dieser nicht eingebaut ist).
Overkill mit Details. Auf der Suche nach scharfen Augen vergessen wir oft den Rest. Sie sollten keine Modi verwenden, die die Sättigung erhöhen – sie können Hautunreinheiten hervorheben, die dann lange und mühsam retuschiert werden müssen.

Bevor Sie eine Kamera in die Hand nehmen, müssen Sie entscheiden, welche Art von Foto Sie als Ergebnis erhalten möchten. Was ist der Zweck Ihres Shootings? Vielleicht handelt es sich um ein Geschäftsporträt, eine Modefotografie, eine Online-Werbung oder Sie haben sich einfach dazu entschieden, ein künstlerisches Foto von einem Freund zu machen. Denken Sie sorgfältig über die Einstellungen und den Stil zukünftiger Aufnahmen nach, basierend auf der Ihnen zugewiesenen Aufgabe.
Haben Sie sich für den Zweck des Schießens entschieden? Großartig! In diesem Fall fällt es Ihnen leichter, den geeigneten Ort dafür auszuwählen. Was könnte für die Verwirklichung Ihrer Idee ideal sein? Für ein künstlerisches Foto könnte dies ein Wald, ein verlassenes Haus oder ein anderer geheimnisvoller Ort sein. Modefotografie kann in einem Studio organisiert werden oder nachts durch die Stadt schlendern. Ein Geschäftsporträt kann in einem Café oder Büro aufgenommen werden.
Wenn Sie im Freien bei natürlichem Licht arbeiten, ist es sehr wichtig, die Tageszeit zu berücksichtigen, zu der das Shooting stattfinden wird. Wir raten davon ab, mitten an einem sonnigen, hellen Tag zu fotografieren, wenn die Sonne besonders gnadenlos ist, da direktes Licht und die blendenden Sonnenstrahlen Ihre Arbeit erschweren und es ziemlich schwierig sein wird, eine Überbelichtung zu vermeiden.
Vergessen Sie nicht die Grundlagen des Hell-Dunkels, die jeder im Kunstunterricht in der Schule gelernt hat. Grelles, grelles Licht erzeugt dramatische Schatten. Wenn eine solche Anordnung nicht in Ihren Plänen enthalten war, versuchen Sie, Bedingungen zu schaffen, unter denen das Licht auf einmal auf das gesamte Objekt fällt. Sanftes Licht kann einen Effekt erzeugen, der alles flacher erscheinen lässt, aber es kann Ihnen die Sorge ersparen, dass in dunklen oder hellen Räumen Details verloren gehen.
Der Vorteil der Arbeit in einem Studio ist die Freiheit, mit Kunst unter Verwendung künstlicher Lichtquellen zu experimentieren. Unter Feldbedingungen ist dies natürlich unmöglich. Aber im Studio haben Sie als Fotograf alle Karten in der Hand! Wir können je nach Idee verschiedene Lichtmuster einstellen, die Quellen verschieben und die Höhe und Neigung anpassen. Mit anderen Worten: Bei der Arbeit im Studio fühlt man sich wie ein Meister des Lichts.
Es ist sehr wichtig, eine kompetente Arbeit mit dem Modell zu organisieren. Erreichen Sie gegenseitiges Verständnis, finden Sie Kontakt und gewinnen Sie eine Person. Denken Sie nicht, dass das Model Ihre Gedanken lesen kann – kommunizieren Sie mit ihr! Sprechen Sie darüber, welche Pose für sie am besten geeignet ist und wo Sie suchen müssen. Lächle, scherze, schaffe eine entspannte Umgebung, in der sich jemand wohl fühlt und sich öffnen kann.

Wenn Sie sich für Porträtfotografie interessieren, ist eine Ausbildung ein Muss. Wir können eine große Anzahl verschiedener Kurse anbieten, die von professionellen Fotografen geleitet werden. Jeder ist willkommen!

Grüße, lieber Leser. Ich stehe mit Ihnen in Kontakt, Timur Mustaev. Wie Sie sich erinnern, wurde im letzten Artikel darüber gesprochen. Aber was tun, wenn es nur sehr wenig oder besser gesagt praktisch kein Licht gibt? Richtig, nutzen Sie zusätzliche Lichtquellen. Aber Sie müssen dies mit Bedacht tun. Heute werde ich versuchen, Ihnen etwas über die Innenblitzfotografie zu erzählen.

Arbeitsgerät

Zuerst müssen Sie herausfinden, was nützlich sein kann, um ein gutes Ergebnis zu erzielen.

Erstens ein externer Blitz, und besser, wenn es mehrere davon gibt.
Zweitens eine weiße Karte und Diffusoren (warum sie nützlich sein könnten, wird etwas später besprochen).
Drittens die Möglichkeit, durch die Kameraeinstellungen zu navigieren, egal wie seltsam es klingen mag.

Hier sollten wir noch eine Anmerkung zum eingebauten Blitz machen. Es ist kein Geheimnis, dass jede Kamera damit aufwarten kann, aber Sie werden damit kaum eine gute Aufnahme machen können (Sie werden später verstehen, warum). Im Allgemeinen brauchen Sie nichts anderes, wenn Sie eine anständige Aufnahme machen möchten. Um ein „Meisterwerk“ zu schaffen, müssen Sie ein Studio mit einer Softbox, Blitzlampen, Hintergrund usw. aufbauen. Es ist teuer und unpraktisch. Zumindest nicht in unserem Fall.

Ich möchte Sie sofort warnen, dass sich der Artikel auf die Verwendung eines externen Blitzes konzentriert!

Verfahren

Also haben wir irgendwie die notwendigen Werkzeuge herausgefunden. Jetzt ist es an der Zeit, Ihnen zu erklären, wie Sie alles nutzen können. Zunächst sollten Sie mehrere „Visierschüsse“ mit und ohne Blitz am Maschinengewehr machen. Wenn Ihnen keine dieser Optionen zusagt, sind Sie im „kreativen“ Modus willkommen.

Modusauswahl

Welchen Modus sollten Sie wählen? Denken wir logisch. Bei schlechten Lichtverhältnissen arbeiten wir mit drei Parametern: , und . Natürlich sind sie alle wichtig und daher müssen diese Parameter zusammen verwendet werden. Wenn Sie den Verschlussprioritätsmodus (S – Nikon oder Tv – Canon) verwenden, müssen Sie bedenken, dass es nicht ratsam ist, mit Blitz Fotos aufzunehmen, die kürzer als 1/60 und länger als 1/250 Sekunde sind. Bei der ersten wird es unscharf, bei der zweiten sind viele Blitze nur begrenzt synchron und dauern nicht länger als 1/250 Sekunde.

Der Parameter Lichtempfindlichkeit (ISO) ist nicht so global wie die anderen und daher gibt es keinen separaten Modus dafür: Sie können ISO bei Bedarf in fast jedem Modus ändern. Es ist wichtig zu bedenken, dass bei der Verwendung von Blitzlicht keine übermäßige Erhöhung des ISO-Werts erforderlich ist!

Eine häufig verwendete Lösung ist daher die Auswahl der Blendenpriorität (A – Nikon oder Av – Canon). In diesem Modus steuern wir den einfallenden Lichtfluss zur Matrix mithilfe der Blende.

Manchmal bleibt keine Zeit, sich um die Einstellungen zu kümmern. Wir stellen einfach den Programmiermodus (P) ein, stellen den ISO-Wert je nach Beleuchtung und Kameramodell auf einen Wert zwischen 100 und 800 ein und machen Fotos! Und es empfiehlt sich, einen Diffusor zu verwenden, dazu später mehr.

Wohin soll der Blitz gerichtet werden?

Diese Frage stellt sich direkt nach der Installation, sofern der Flash extern ist. Der eingebaute funktioniert aus einem einfachen Grund nicht: Er kann nur geradeaus „schießen“, was nicht gut ist. Farben verblassen dabei oft in kalte Töne, der Vordergrund erscheint im Vergleich zum Hintergrund zu hell, es entstehen harte Schatten und es entsteht wahrscheinlich der Effekt eines „flachen Gesichts“.

Dies gilt auch für einen externen Blitz, wenn Sie frontal fotografieren. Aber es enthält rotierende Mechanismen, die es uns ermöglichen, die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.

Sie können den Lichtstrahl auf die Decke oder Wand richten. Viele Fotografen machen das, aber alle können Ihnen folgende Nuancen sagen: Die Oberfläche, auf die der Blitz gerichtet ist, sollte nicht zu dunkel sein. Wenn die Farben an der Decke andere als Weiß, Grau und ähnliche Lichtfarben sind, dann besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass die Farbe der Decke auf das Fotomotiv übertragen wird. Wenn beispielsweise die Farbe der Decke blau ist, nimmt auch das vom Blitz reflektierte Licht einen bläulichen Farbton an und das Motiv erscheint blau.

Auch die Höhe der Decke ist wichtig: Je niedriger sie ist, desto heller ist das Licht. Wenn diese Regeln nicht befolgt werden, wird das fotografierte Motiv nicht ausreichend beleuchtet oder das Licht erscheint unnatürlich. Um mit hohen Decken zu arbeiten, können Sie einen Diffusor verwenden, über den ich etwas später sprechen werde.

Wichtig! Wenn die Decke mehr als 3,5 m beträgt, macht es keinen Sinn, den Blitz auf die Decke zu richten.

Sie sollten sich auch an das berühmte optische Gesetz erinnern: Der Einfallswinkel ist gleich dem Reflexionswinkel. Wenn Sie mit Blitz in Innenräumen fotografieren, müssen Sie immer daran denken. Er macht deutlich, warum es in manchen Fällen nicht notwendig ist, den Blitz streng vertikal nach oben zu richten. Es sollte leicht nach vorne geneigt sein, aber nicht so sehr, dass es direkt auf das Objekt blickt. In den meisten Fällen ist es am besten, den Blitz um etwa 45 Grad zu neigen.

Weiße karte

Wenn Sie Porträts auf diese Weise aufnehmen, stellen Sie möglicherweise fest, dass einige Gesichtszüge zu dunkel sind. Dies kann durch die sogenannte „weiße Karte“ korrigiert werden. Dadurch kann ein kleiner Lichtstrahl auf die fotografierte Person reflektiert werden und die dunklen Bereiche ihres Gesichts hervorheben. Einige Hersteller statten ihre Blitze übrigens mit einer zusätzlichen LED aus, die die weiße Karte ersetzen kann.

Ein solches Gerät kann ein kleines Stück weißes Papier, eine Visitenkarte, ein Arbeitsausweis, eine Reisekarte usw. sein, alles, solange es schlicht weiß ist. Es gibt Blitze, die standardmäßig mit solchen nützlichen Kleinigkeiten ausgestattet sind. Dort übernimmt ein Stück weißes Plastik die Rolle einer weißen Karte. Im Normalmodus ist es nicht sichtbar, kann aber über eine spezielle Taste am Blitz leicht erreicht werden.

Wenn Sie keine weiße Karte haben, machen Sie sich keine Sorgen. Bei meinem ersten Blitz war es auch nicht da und ich kaufte ein spezielles Gerät, das sogenannte Weißer Kartenreflektor(Ich habe es auch bei Aliexpress gekauft). Das Bild unten zeigt, wie es aussieht und am Blitz befestigt ist. Eine Seite ist silbern und die andere weiß, sehr praktisch. Es kostet nur ein paar Cent.

Warum ist diese Karte manchmal so nützlich? Alles ist sehr einfach. Wenn wir den Blitz nach oben richten, ohne eine Karte zu verwenden, wird der gesamte Lichtstrahl gleichmäßig auf das Motiv reflektiert. Wenn wir jedoch beispielsweise das Gesicht einer Person fotografieren möchten, reicht das reflektierte Licht im Bereich der Augen, unter der Nase usw. nicht aus und es entsteht ein Schatten. Wir müssen einen kleinen Lichtstrahl des Blitzes reflektieren, um kleine Schatten im Gesicht zu entfernen und den Pupillen Glanz zu verleihen. Hierzu dient die weiße Karte auf dem Blitz.

Es reflektiert etwa 3-5 % des Lichts des Blitzes und sorgt so für den gewünschten Effekt.

Verwendung von Diffusoren

Sie können den Blitz nur dann auf die Stirn des Motivs richten, wenn ein spezieller Diffusor darauf installiert ist. Es gibt verschiedene Arten von Diffusoren. Sie können aus durchscheinendem Kunststoff bestehen, dies ist eine kompaktere Variante und werden häufig verwendet, oder sperriger, aus einem speziellen Stoffmaterial, aber effektiver.

Wie Sie wissen, handelt es sich um Diffusoren für einen externen Blitz!

Wie wird es befestigt? Alles ist wieder elementar einfach. Aus Kunststoff sieht es aus wie eine Kappe, die am Rand des Blitzes befestigt wird. Der Lappen wird ebenfalls auf den vorderen Teil des Blitzes gelegt und mit speziellen Clips am hinteren Teil befestigt. Nach der Installation bleiben die Diffusoren recht stabil, was beim Fotografieren keine Beschwerden verursacht.

Plastik Und Lappen Ich habe die Diffusoren günstig bei Aliexpress gekauft und war zufrieden. Achten Sie kurz vor dem Kauf unbedingt darauf, ob diese zu Ihrem Blitzmodell passen!

Wie stelle ich die Belichtung ein?

Wenn Sie unter Glühlampenlicht fotografieren, kann die Farbe Ihres Bildes sicherlich einen Gelbstich oder umgekehrt einen Blaustich aufweisen. Die Lösung dafür ist ganz einfach: In den Weißabgleicheinstellungen müssen Sie den passenden Beleuchtungsmodus auswählen. Wenn sich Ihre Kamera ausschließlich nach Kelvin (der Temperatur des Lichts, daher ist es üblich, von kalten und warmen Tönen zu sprechen) orientiert, sollten Sie sich an Ihren Physikkurs in der Schule erinnern.

Unsere Augen sind daran gewöhnt, dass wir tagsüber Licht von 5000-6000 Kelvin wahrnehmen, das entspricht normalem Sonnenlicht. Der Blitz, egal ob eingebaut oder extern, arbeitet mit der gleichen Temperatur. In einem Raum, der von Glühlampen mit 3000 Kelvin Licht beleuchtet wird, erscheint alles „wärmer“, während in einem Büro mit Leuchtstofflampenbeleuchtung alles „kalt“ erscheint.

Damit der Weißabgleich im ersten Fall funktioniert, müssen Sie die Farbtemperatur senken und im zweiten Fall erhöhen. Dann erscheint das Bild auf jeden Fall normal. Natürlich gibt es eine einfachere Möglichkeit: Schalten Sie das Maschinengewehr ein und machen Sie ein paar „Visierschüsse“, am besten vor einem weißen Hintergrund. Ich empfehle die letztere Option, da das Gerät alles viel schneller automatisch einrichtet und weniger Momente verloren gehen.

Versuchen Sie dennoch, den Weißabgleich entsprechend der Beleuchtung einzustellen. Wenn im Raum Leuchtstofflampenlicht verwendet wird, stellen Sie auch die Kameraeinstellungen auf Leuchtstofflampe ein. Wenn im Raum eine Glühlampe verwendet wird, müssen ähnliche Einstellungen in den Weißabgleicheinstellungen der Kamera vorgenommen werden, d. h. auf Glühlampe eingestellt werden.

Der Weißabgleich lässt sich leicht bearbeiten, solange Sie im RAW-Format und nicht im JPEG-Format aufnehmen. All dies lässt sich zum Beispiel ganz einfach im LIghtroom-Editor korrigieren. Ein sehr guter Editor, der von vielen Fotografen verwendet wird, auch von mir. Wenn Sie nicht viel darüber wissen oder es nicht gut verstehen, dann kann Ihnen einer der besten und bewährten Videokurse helfen.“ Lightroom-Assistent. Geheimnisse der Hochgeschwindigkeits-Fotoverarbeitung».

Wenn Sie an einer tiefergehenden visuellen Untersuchung Ihrer Kamera interessiert sind und verstehen möchten, was sie kann und was sie ist, dann studieren Sie den Kurs „ Digitale Spiegelreflexkamera für Einsteiger 2.0" Ihre Augen werden für viele Funktionen Ihrer Kamera geöffnet, die Sie sich nie hätten vorstellen können. Sie lernen nicht nur, zu fotografieren, sondern auch Meisterwerke zu schaffen.

Abschließend möchte ich Sie nur daran erinnern, dass alle hier beschriebenen Techniken von mir persönlich getestet wurden.

Vielen Dank, dass Sie bei mir geblieben sind. Ich weiß das sehr zu schätzen und verstehe, dass meine Arbeit nicht spurlos bleibt. Erzählen Sie Ihren Freunden von meinem Blog und ermutigen Sie sie, ihn zu abonnieren. Es liegen viele interessante Artikel vor Ihnen. Bis bald!

Alles Gute für dich, Timur Mustaev.

Wie jede andere Fotografie erfordert auch die Innenfotografie eine sorgfältige Vorbereitung. Der Zweck des Fotoshootings kann alles sein: eine Wohnung in Avito zu vermieten oder potenziellen Restaurantkunden ein interessantes Interieur zu zeigen, die Atmosphäre eines alten Herrenhauses in einem Vorort von Prag zu vermitteln oder Investoren für einen neuen kreativen Raum zu gewinnen. Allgemeine Regeln werden in jedem Fall nützlich sein. Lassen Sie uns überlegen, auf welche Schwierigkeiten sowohl diejenigen stoßen können, die gerne „Momente der Geschichte festhalten“, als auch professionelle Fotografen.

Technische Eigenschaften

1. Horizontlinie

Bei Innenaufnahmen ist ein Stativ unerlässlich. Dadurch können Sie verwackelte Bilder, das sogenannte „Verwackeln“, vermeiden. Ein verschwommenes Foto zeigt einen Amateur. Haben Sie den Ausdruck „vermüllter Horizont“ gehört?Es stellt sich heraus, dass die Horizontlinie nicht nur in ihrer direkten Bedeutung existiert; der Horizont ist in jedem Bild unsichtbar vorhanden. Auch im Innenraum.Einfach ausgedrückt sollten Boden und Decke vertikal und die Wände horizontal sein.Wie ein Kreuzworträtsel.

Zu diesem Zweck befindet sich häufig eine eingebaute Wasserwaage am Stativkopf. Wenn Sie kein Stativ haben, können Sie die Kamera auf jeder horizontalen Oberfläche installieren; ein Tisch, ein Stuhl oder eine Struktur aus einem Stapel Bücher reichen aus. Eine „unübersichtliche“ Horizontlinie kann später im Editor korrigiert werden.

Links gibt es Unschärfe und eine Verschiebung nach rechts. Rechts ist ein klares Foto mit ebenem Horizont.

2. Schärfe in jedem Detail

Allgemeine Innenpläne – Fotos, die viel Platz, den größten Teil des Raumes zeigen. Wenn sich Möbel und Dekoration unterschiedlich weit von der Kamera entfernt befinden, achten Sie darauf, nicht versehentlich auf ein separates Objekt zu „fokussieren“.

Alle Details des gesamten Innenplans sollten scharf sein, sowohl im Vordergrund als auch im Hintergrund.

Konzentrieren Sie sich beim Aufnehmen allgemeiner Pläne mit Ihrem Telefon nicht auf Objekte in Ihrer Nähe, sondern zielen Sie auf die Wand in der Ferne.

Links ist nur der Vordergrund scharf, rechts ist der gesamte Raum scharf.

3. Vertikale Linien

Das menschliche Auge ist ein hochpräzises Organ. Moderne Technologie ist weit davon entfernt. Es kommt vor, dass die vertikalen Linien auf dem Foto (Türen, Fenster) überhaupt nicht streng vertikal aussehen. Tatsache ist, dass die reale Welt Volumen hat und die Fotografie nur eine Ebene, 2D, ist. Und die Strukturmerkmale der Optik verzerren manchmal die Vertikalen.

Hier ist ein Beispiel für eine Tür, die sich unten „verjüngt“, und eine „schiefe“ Decke.

Und dies ist ein Foto mit bereits korrigierten Verzerrungen, der Decke und den vertikalen Linien der Türen begradigt.

4. Licht ist die Grundlage der Fotografie

Licht ist vielleicht der wichtigste Faktor bei einem Foto. Stets. Dank Licht und Schatten sehen wir Objekte und ihre Form, unterscheiden Größe und Textur. Wenn möglich, fotografieren Sie Innenräume tagsüber mit natürlichem Licht aus den Fenstern – so erhalten die Farben und die Gesamtatmosphäre ein natürliches Aussehen, das der Realität am nächsten kommt.

Wenn nicht genügend natürliches Licht vorhanden ist oder überhaupt keine Fenster vorhanden sind (und dies geschieht beispielsweise im Badezimmer), können Sie auf zusätzliche Beleuchtung nicht verzichten. Verwenden Sie Strahler – Stehlampen, Tischlampen, Laternen. Sie können auch professionelles Lichtequipment mieten – Scheinwerfer, Blitze, Softboxen.
Vergessen Sie nicht mögliche Blendungen und Reflexionen, die durch zusätzliche Lichtquellen verursacht werden können. Und über den zufälligen Schatten des Fotografen selbst.Auch ungewöhnliche Beleuchtung kann ein Merkmal des Innenraums sein und es wäre ein Fehler, sie nicht einzufangen.

Lifehacks aus der Praxis

5. Entfernen Sie unnötige Dinge

Die Vorbereitung auf die Dreharbeiten ist ein Prozess, der nicht weniger wichtig ist als die Dreharbeiten selbst. Daher ist der erste und offensichtliche Rat, alles Unnötige zu entfernen. Ungewaschenes Geschirr und verstreutes Spielzeug zierten noch kein einziges Innenfoto. Wenn eine allgemeine Reinigung nicht vorgesehen war, geht es vor allem darum, den Platz im Rahmen freizumachen. Manchmal ist dem Betrachter gar nicht bewusst, was sich außerhalb des Fotos befindet.

6. Schießpunkt

Winkel ist alles. Vermeiden Sie es, diagonal im Raum von Ecke zu Ecke zu schießen. Wählen Sie einen Winkel, der die Verzerrung der Objektgröße minimiert. Erinnern Sie sich an die Wirkung optischer Täuschungen? Beispielsweise sind alle diese Türen tatsächlich gleich groß:

Aus einem anderen Blickwinkel wird es leichter zu glauben.

7. Fotostil

Bei der Aufnahme von Fotos, auch von Innenräumen, ist es wichtig, das Ziel zu verstehen – was auf dem Foto vermittelt werden soll. Sie können mit dem Stil des Interieurs beginnen. So kommt beispielsweise ein Jugendloft oder ein Nichtwohngebäude ohne zusätzliche Dekoration aus:

Und um eine Atmosphäre der Gemütlichkeit zu vermitteln, kann man bewusst auf Decke und Bücher im Wohnzimmer oder Essen in der Küche „vergessen“. Es war, als wäre gerade ein Mensch hier gewesen. Westliche Designer lieben solche Techniken und nutzen sie oft zum Filmen von Wohngebäuden.

Natürlich werden Innenräume für Menschen geschaffen, daher wird eine lebendige Präsenz auf allen möglichen Wegen erreicht: ein gedeckter Tisch, offene Fenster und Türen, Akzente auf Details.

Der Saal ist bereit, Gäste zu empfangen.

Der Besitzer ist gerade rausgegangen und wird bald zurück sein.

Eine Teekanne und aufgeschlagene Bücher erzeugen einen „Präsenzeffekt“.

Fotoauswahl von Ideen und Backstage

Vor und nach der Bearbeitung.

Sie werden große Anstrengungen unternehmen, um den besten Aufnahmepunkt zu finden!

Blumen und Katzen schmücken jeden Rahmen.

Besondere Aufmerksamkeit verdienen interessante exklusive Innenelemente.

Und „leckere“ Details zu fotografieren, sieht in der Realität oft ganz anders aus als auf dem Foto...

Ein ungewöhnlicher Blickwinkel für die Atmosphäre.

Ein sehr ungewöhnlicher Blickwinkel.

Wenn sehr wenig Platz vorhanden ist.

Oder umgekehrt, sehr oft.

Jeder Raum hat seine Vor- und Nachteile. Die Aufgabe des Fotografen besteht darin, sie richtig zu identifizieren und den Innenraum von seiner besten Seite zu zeigen. Licht, Dekor und der Raum selbst sind so gestaltet, dass sie der Person dienen – dem Fotografen, dem Gast oder dem Eigentümer. Es ist viel einfacher, gute Aufnahmen in einem gut geplanten, interessanten Design zu machen. Wenn es keine schlechtere Seite gibt, ist das Fotografieren aus jedem Blickwinkel angenehm. Nun, Sie verstehen.

Innenaufnahmen sind immer etwas ganz Persönliches. Manche Menschen möchten ein Kind unter einem Jahr schön fotografieren, andere möchten Wrestling bei Wettbewerben fotografieren. Bei all der Vielfalt der Aufgaben übernehme ich die Verantwortung, sie in zwei Gruppen einzuteilen: mit und ohne Blitz. Lassen Sie mich gleich einen Vorbehalt machen, dass im Folgenden „Blitz“ ein externer elektronischer Blitz ist, der an der Kamera angebracht ist.

Beginnen wir mit dem Fall, dass es keinen Ausbruch gibt

Dieser Fall wird wahrscheinlich der häufigste sein und wir werden ihn genauer betrachten. Es kann aus verschiedenen Gründen nicht zu einem Ausbruch kommen. Ihnen tut das Geld dafür leid, Sie haben den Blitz zu Hause vergessen, die Batterien des Blitzes sind leer usw.
Zunächst besichtigen wir den Drehort. Mit dem Belichtungsmesser der Kamera können Sie mit etwas Erfahrung und Augen feststellen, woher das Licht in den Raum kommt. Auch hier gibt es nur wenige Möglichkeiten – entweder ein Fenster oder Lampen. Tatsächlich grenzen beide Optionen an die Realität. Deshalb werden wir, wie sie sagen, aus der Situation herauskommen. In den meisten Fällen ist man nicht auf Lampen angewiesen – es sei denn natürlich, es handelt sich um spezielle Beleuchtungskörper. Das Beste, was wir aus künstlicher Beleuchtung herausholen können, ist die Hintergrundbeleuchtung. Es ist unerwünscht, den grundstückswichtigen Teil gleichzeitig mit Lampen und Tageslicht aus dem Fenster zu beleuchten. Wenn es möglich ist, das Motiv irgendwie näher an das Fenster zu bringen, müssen Sie dies so weit wie möglich tun. Ich werde sofort reale Situationen simulieren.

Nehmen wir zum Beispiel an, Sie fotografieren ein Baby. Sie müssen die Eltern davon überzeugen, das Kinderbett oder den Wickeltisch ans Fenster zu stellen. Wenn Sie selbst Eltern sind, müssen Sie niemanden überzeugen. Allein die Tatsache, dass es sich auf etwas Helles zubewegt, wird das Baby überraschen und helle Emotionen hervorrufen. Was von Ihnen erwartet wird, sind Fotos, keine besonders künstlerische Hervorhebung des Ohrs oder Auges ... Ich spreche von der Schärfentiefe. Lichtstarke Objektive sind sehr gut, aber in unserem Fall sind offene Löcher 1,4-1,8-2-2,8 nur bedingt brauchbar. Ich sehe schon, wie sie den letzten Satz zitieren und tolle Bilder bei Blende 1.2 anhängen.))) Ich möchte Sie also daran erinnern, dass wir hier einen Kreis für Anfänger haben und unser Ziel technisch perfekte Bilder sind. Unsere Arbeitsblende beträgt also 4. Wir versetzen die Kamera in den Blendenprioritätsmodus. Die Blende selbst ist auf 4 eingestellt. Empfindlichkeit beginnend mit ISO400. Wir nehmen die erste Vermessung des Gesichts des Kindes vor. Dazu bringen wir die Kamera so nah wie möglich an das Gesicht des Babys und schauen uns, ohne auf den Autofokus zu warten, die empfohlene Verschlusszeit an. Nun, was ist da? Wenn der Belichtungsmesser Ihrer Kamera etwa 1/60 bis 1/125 Sekunden anzeigt, ist alles in Ordnung. Um nicht zu lügen, bin ich ans Fenster gegangen: Heute ist ein bewölkter Tag, bei ISO400 und Blende 4 misst der Belichtungsmesser 1/80s. Jetzt ein sehr wichtiger Moment!!! Wir schalten die Kamera in den manuellen Modus „M“ und stellen sowohl Verschlusszeit als auch Blende auf 4 bzw. 1/80 ein, vergessen Sie nicht, ISO 400 zu überprüfen. Dies ist zunächst notwendig, damit weder Sie noch der Belichtungsmesser (danach) alle, im Hintergrund ist ein dunkler Raum) waren beim Filmen abgelenkt.

Mit der Zeit und mit der Erfahrung werden Sie den Punkt erreichen, an dem der Autofokus auch für die Aufnahme nicht mehr benötigt wird, weil er nicht dort bleibt, wo Sie ihn hinrichten, und, was am wichtigsten ist, er Zeit stiehlt … und einzigartige Aufnahmen verschwendet werden. Aber fotografieren Sie vorerst mit Autofokus! Die Hauptparameter sind eingestellt, jetzt schießen.

Wenn Sie sich anschließend die resultierenden Fotos ansehen, werden Sie möglicherweise das Gefühl haben, dass auf einer Seite des Objekts ein katastrophaler Lichtmangel herrscht. Wenn das nächste Mal ständig Kinder fotografiert werden, nehmen Sie einen Reflektor mit zum Fotoshooting. Ich empfehle Ihnen nicht, es fertig zu kaufen; Sie werden es später selbst kaufen. Zunächst können Sie selbst einen Reflektor herstellen. Das Grundmaterial ist beliebig – Hartfaserplatte, Schaumstoffplatte, Kunststoff, finden Sie es selbst heraus, aber denken Sie nicht einmal daran, dieses Material in einem Geschäft zu kaufen, ein fertiger Reflektor kostet 500 Rubel, also ist es für Faule einfacher zu kaufen ein Markenprodukt. Die Größe des Reflektors zur Beleuchtung eines Kleinkindes beträgt mindestens 30x45. Halten Sie nun einen Klebestift und Aluminiumfolie in Ihren Händen. Backfolie gibt es in Baumärkten, man kann Naschkatzen auch verpflichten, die Folie von Pralinen nicht wegzuwerfen. Wir platzieren den Reflektor parallel zum Fenster. Wenn das Baby noch sehr klein ist und auf der unteren Ebene wohnt, befestigen wir den Reflektor einfach an der Gitterwand des Kinderbetts. Auf den ersten Blick bringt eine nutzlose Idee mit einem Reflektor nur sehr wenig Licht. Beim Betrachten von Fotos ist ihr Nutzen jedoch kaum zu übersehen. Also wurden die Kinder entfernt.

Sportfotografie in der Halle.

Nun das nächste Beispiel.
Wie gewünscht - einen Kampf im Fitnessstudio filmen. Beginnen wir mit der Hauptsache – der Aufgabe. Wenn die Aufgabe darin besteht, von der Website eines Wettkampfs oder Trainings zu berichten, dann sollten das Ergebnis gedruckte Fotos oder kleine Vorschauen für die Website des Vereins sein. In beiden Fällen sind wir mit der Empfindlichkeit von ISO 800 recht zufrieden. Wir schauen uns um und suchen nach einer Lichtquelle. Meistens handelt es sich dabei um kleine Fenster in großer Höhe und Licht von Leuchtstofflampen. Und meistens ist der Anteil des fluoreszierenden Lichts viel größer.

Wenn zumindest etwas Tageslicht vorhanden ist, sollte es auf jeden Fall genutzt werden. Wenn es völlig nutzlos ist, muss man es nur berücksichtigen und darf es nicht vor den Fenstern entfernen. Also haben wir den Aufnahmepunkt gefunden und ISO800 eingestellt. DOF ist wichtig, also hilft uns auch hier Blende 4. Jetzt suchen wir jemanden in einem grauen T-Shirt. Die Teilnehmer selbst sind nicht geeignet, da weiße Kimanos (ich entschuldige, wenn ich sie falsch genannt habe) für die Ermittlung der Belichtung nicht geeignet sind. Wenn es niemanden gibt – weder in Grau noch in Grün – dann stecken Sie jemandem den Belichtungsmesser ins Gesicht, am Ende in Ihr eigenes Gesicht ... Wenn sich herausstellt, dass es etwas im Bereich von 1/60s ist, dann ist das so nicht schlecht. Allerdings nicht so gut. Im Ringersport gibt es Momente, und genau diese sind protokollierungstechnisch interessant, in denen die Teilnehmer für einen Moment erstarren. Sich vor einem Kampf verbeugen, die Hand des siegreichen Kampfrichters heben … im Allgemeinen kennen Sie diese Momente wahrscheinlich selbst, wenn Sie „informiert“ sind. So werden sie uns vor Lichtmangel bewahren.

Eine große Hilfe wird, wenn nicht ein Stativ, dann eine Art Sportgerät wie eine Ziege, eine Absperrung für Läufer usw. sein. Schauen Sie sich um. Nun, wenn Sie die Messungen verärgern und die von der Kamera angebotene Verschlusszeit 1/8-1/15 beträgt, dann hilft nur die unehrliche „Staging“-Methode. Nach dem Training gehst du zum Veranstalter und sagst: „Wenn du Fotos brauchst, dann bitte ich die Kämpfer, zum Fotografieren zurückzukommen.“ Die Hauptsache hier ist, es nicht zu vermasseln, denn alle werden auf inszenierte Fotos warten. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Stativ oder etwas anderes zum Aufstellen der Kamera dabei haben. Bitten Sie den Trainer, die Jungs in die hellsten Positionen zu bringen, und machen Sie alle darauf aufmerksam, dass die Verschlusszeit lang ist. Laut: „Achtung!“ und lassen Sie nach einer Sekunde vorsichtig den Auslöser los. Zusätzliche Takes können sicherlich nicht schaden. Bringen Sie den Menschen unbedingt ausgedruckte Fotos mit, egal wie sie ausfallen, sonst hat später niemand Lust, mit Ihnen Theater zu spielen.

Blitzfotografie

Ich fange hart an. Es ist großartig, mit Blitz drinnen zu fotografieren. In Innenräumen herrscht meist großer Lichtmangel, da hilft Blitzlicht. Jeder Blitz ist anders; ich werde Ihnen nicht direkt sagen, wie Sie jedes Modell verwenden, sondern verweise Sie auf die Anweisungen.

Pusten Sie nicht „frontal“; diese Methode ist nur dann verzeihlich, wenn das Objekt weiter als 6-8 Meter entfernt ist... und dann versuchen wir, indem wir in diesem Fall „frontal“ pusten, alles zusammenzuquetschen Strom aus dem Blitz. Die Probleme, die bei einem frontalen Blitz auftreten, sind jedem bekannt – fettige Glanzlichter im Gesicht, schreckliche Schatten, rote Augen … all das sehen wir auf Bildern von Kompaktkameras. Verwandeln Sie Ihre DSLR nicht in eine Kompaktkamera. Aus diesem Grund müssen Sie in sehr seltenen Fällen den eingebauten Blitz verwenden.
Bei Tiefstand (3m) weiß! Decken, die beste Lösung für Familien- und Haushaltsszenen wäre das Aufblähen. Wände als Reflektoren sind natürlich auch interessant ... aber sie sind selten weiß und tragen auf jeden Fall zur Farbbalance des Fotos bei.
Wenn Sie über einen E-TTL-Automatikblitz verfügen, können Sie sich voll und ganz auf den Automatikblitz verlassen. Wenn Sie in Innenräumen fotografieren, können Sie ruhig Folgendes tun: Verschlusszeit 1/200s, Blende je nach Vorstellung, wenn der Blitz leistungsstark ist, dann ISO100, alles im manuellen „M“-Modus. Und es besteht keine Notwendigkeit, irgendetwas im „grünen Bereich“ und im Prioritätsmodus einzuzäunen!

Ein Beispiel aus einem echten Indoor-Shooting. Problem: Kinder im Zimmer, abends kein Licht aus dem Fenster. Wir stellen ein: ISO 100, Blende 5,6 (da es problematisch ist, Kinder in eine sehr geringe Schärfentiefe zu fahren), Verschlusszeit 1/200s. Der Blitz ist auf die weiße Decke gerichtet. Die Belichtungsmessung erfolgt mittenbetont.

Sie müssen lediglich daran denken, die Kamera waagerecht zu halten. Wenn Sie einen Überkopfwinkel „Kinder auf dem Boden“ wählen, richten Sie den Blitzkopf zur Decke hin aus.
Im Allgemeinen versteht der durchschnittliche Amateur den Blitz recht schnell. Und es gibt nur wenige Fragen zu diesem Thema.

Probieren Sie es aus und alles wird klappen! Viel Spaß beim Schießen!