Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Σοκούροφ. Βιογραφικό σημείωμα

Διδάσκετε στην Καμπαρντίνο-Μπαλκαρία, επισκέπτεστε συχνά τον Καύκασο και βλέπετε την κατάσταση με τα μάτια σας. Μπορείτε να εξηγήσετε την απόρριψη των Καυκάσιων που ήρθαν στις ρωσικές περιοχές της χώρας;

Πρώτον, η εθνική ανάμειξη δεν είναι πάντα αποδεκτή, κατά τη γνώμη μου. Δεύτερον, υπάρχουν σημαντικές ψυχικές διαφορές στη φύση της συμπεριφοράς στην κοινωνία. Η σύγκρουση εμφανίζεται σε καθημερινό, εθνικό επίπεδο. Θα παρατηρήσετε αμέσως ότι, για παράδειγμα, Τσετσένοι ήρθαν στο καφέ. Πρέπει να καταλάβετε ότι μπορεί να έχουν όπλα και ότι πιθανότατα δεν έχουν ιδέα πού μπορούν να χρησιμοποιηθούν και πού δεν μπορούν να χρησιμοποιηθούν. Είπαν ότι ο Καντίροφ είπε κάποτε ότι αυτή είναι η νοοτροπία τους - «να είναι με όπλα». Αλλά υπάρχει ομοσπονδιακός νόμος. Για κάποιο λόγο δεν ισχύει ειδικά για αυτούς. Γιατί; Γιατί τους αρέσει τόσο πολύ να τραβούν την προσοχή;
Όσοι έρχονται στην κεντρική Ρωσία δεν έχουν ιδέα για τις αρχές της κουλτούρας της ρωσικής κοινωνίας. Δεν συνηθίζεται να μιλάμε δυνατά, ενοχλώντας τους άλλους. Δεν μπορείς να συμπεριφέρεσαι ειλικρινά βαρετή με μια γυναίκα, να δείχνεις βία σε οποιαδήποτε μορφή... Ναι, ανάμεσα στους Ρώσους υπάρχουν όλα τα είδη, ίσως όχι καλύτερα, αλλά η ενέργεια των Καυκάσιων ανδρών συχνά δεν τους επιτρέπει να μείνουν εντός των ορίων...
Ο ίδιος έχω δει επανειλημμένα την ανάρμοστη συμπεριφορά παιδιών από τον Καύκασο στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, πώς συμπεριφέρονται εκτός του κανόνα και γνωρίζω περιπτώσεις για το τι συμβαίνει στις σχέσεις με Τσετσένους που έρχονται «διακοπές» στις πόλεις Mineralnye Vody. . Γνωρίζω για τις επιθετικές μορφές συμπεριφοράς των Τσετσένων επιχειρηματιών στην επικράτεια της Σταυρούπολης, όπου ασχολούνται με την προσάρτηση γης και την αγορά γης. Πολλοί Ρώσοι φεύγουν από την Επικράτεια της Σταυρούπολης, πιστεύουν ότι οι αρχές δεν τους υποστηρίζουν και οι μέθοδοι αγώνα που επιδεικνύουν οι ιδιοσυγκρασιακές Τσετσένοι καταλήγουν στη χρήση όπλων. Το ότι συμπεριφέρονται έτσι είναι και πολιτιστικό επίπεδο. Το κράτος πρέπει να μιλήσει με ειλικρίνεια και ανοιχτά για τέτοια προβλήματα.

Αποδεικνύεται ότι οι κάτοικοι του Καυκάσου δεν θέλουν να αγωνιστούν για μια πανρωσική νοοτροπία και δεν θέλουν να σκεφτούν την ένταξη στην κοινωνία μας;

Φυσικά και όχι. Στην κοινωνία της Τσετσενίας δεν υπάρχει κατανόηση των γεγονότων που συνέβησαν, δεν υπάρχει ιδέα ότι ο πόλεμος της Τσετσενίας ήταν μια κλασική εξέγερση. Οι τσετσένοι νέοι έχουν 100% ιδέα ότι κέρδισαν τον πόλεμο εναντίον της Ρωσίας.
Όταν στρατολογούσα νέους στο Γκρόζνι για ρόλους στην ταινία «Alexandra», μιλήσαμε για αυτό. Πολλοί από αυτούς είπαν: «Περιμένετε, θα βάλουμε όλα τα «εγώ». Θα σας κάψουμε το λαιμό και θα ενωθούμε με την Τουρκία». Μου είπαν: «Η ζωή με τη Ρωσία είναι αφύσικη, αφόρητη, θα ενωθούμε με την Τουρκία ούτως ή άλλως. Απλώς δεν ξέρεις τι πιστεύουμε πραγματικά για σένα, αλλά έτσι σκεφτόμαστε».

Ο Alexander Sokurov είναι δημόσιο πρόσωπο, σκηνοθέτης, σεναριογράφος, ηθοποιός και κύριος του ρωσικού κινηματογράφου. Το όνομα αυτής της φιγούρας περιλαμβάνεται στη λίστα με τους καλύτερους σκηνοθέτες του παγκόσμιου κινηματογράφου (με απόφαση της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου). Ο Alexander Nikolaevich γεννήθηκε στις 14 Ιουνίου 1951 στο μικρό χωριό Podorvikha, στην περιοχή Irkutsk. Τώρα όμως αυτή η εύφορη περιοχή, όπου η γη ήταν πλούσια σε πατάτες και λαχανικά, δεν μπορεί να βρεθεί στον χάρτη της Ρωσίας, γιατί το 1956 το χωριό και ο σταθμός πλημμύρισαν όταν γέμισε η δεξαμενή του Ιρκούτσκ.

Ο Σοκούροφ μεγάλωσε και μεγάλωσε στην οικογένεια ενός στρατιώτη πρώτης γραμμής. Ο πατέρας του σκηνοθέτη είναι συμμετέχων στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, ο οποίος διακρίθηκε στο πεδίο της μάχης με τα κατορθώματά του. Λόγω του συγκεκριμένου επαγγέλματος του πατέρα του Alexander Nikolaevich, η οικογένεια Sokurov συχνά μετακινούνταν από μέρος σε μέρος, έτσι ο μελλοντικός σκηνοθέτης άρχισε να σπουδάζει γραμματισμό στη Λαϊκή Δημοκρατία της Πολωνίας και έλαβε πιστοποιητικό δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στο ηλιόλουστο Τουρκμενιστάν.

Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο νεαρός άνδρας συνέχισε την εκπαίδευσή του το 1968, η επιλογή του έπεσε στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Γκόρκι, που βρίσκεται στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Ως φοιτητής, ο Sokurov σπούδασε στη Σχολή Ιστορίας και το 1974 ο νεαρός άνδρας έλαβε δίπλωμα. Ίσως ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς να είχε γίνει ένας σπουδαίος δάσκαλος, λέγοντας στους μαθητές για την πολιτική, ένα μελανό σημείο στη βιογραφία του, τη στρατηγική του και πολλά άλλα, αλλά η μοίρα του Σοκούροφ έκανε τις δικές της προσαρμογές.

Ο Αλέξανδρος αποφάσισε να συνδέσει τη ζωή του με τον κινηματογράφο, έτσι το 1975 μπήκε στο VGIK, ένα διάσημο πανεπιστήμιο που βρίσκεται στη Μόσχα. Εκεί, ο νεαρός άρχισε να παρακολουθεί ένα δημιουργικό εργαστήριο σκηνοθεσίας ταινιών λαϊκής επιστήμης υπό την καθοδήγηση του Zguridi Alexander Mikhailovich, όπου συνάντησε τον φίλο του Yuri Abramov.

Ο Σοκούροφ ήταν ικανός μαθητής, γι' αυτό ευχαρίστησε τους γονείς του με το "Α" στο βιβλίο του βαθμού του, για το οποίο του απονεμήθηκε υποτροφία κύρους. Το αναμφισβήτητο ταλέντο και η πολυμάθεια βοήθησαν τον Alexander Nikolaevich να περάσει τις εξετάσεις ως εξωτερικός φοιτητής και να αποφοιτήσει από το VGIK ένα χρόνο νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα. Αλλά ο μελλοντικός σκηνοθέτης έπρεπε να κάνει ένα τέτοιο βήμα όχι με τη θέλησή του, αλλά λόγω μιας αυξανόμενης σύγκρουσης που βασίζεται στον φορμαλισμό. Η κινηματογραφική ιδιοφυΐα κατηγορήθηκε επίσης για αντισοβιετικά αισθήματα.

Κινηματογράφος

Αρχικά, ο Alexander Nikolaevich εξασκήθηκε στη σκηνοθεσία: ως μαθητής, γύρισε ένα σύντομο βίντεο. Η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του Sokurov ήταν μια ταινία με τίτλο "The Lonely Voice of a Man" (1987, σενάριο του Yuri Arabov). Η υπόθεση της ταινίας περιστρέφεται γύρω από τον στρατιώτη του Κόκκινου Στρατού Nikita Firsov, ο οποίος, μετά τον εμφύλιο πόλεμο, επιστρέφει στην πατρίδα του και ερωτεύεται μια νεαρή κοπέλα, τη Lyuba.

Αυτή η εικόνα μπορεί να μην φτάσει στο κοινό. Το γεγονός είναι ότι λόγω της εσωκομματικής διαμάχης μεταξύ του Sokurov και των ηγετών του VGIK, οι δημιουργίες του ταλαντούχου σκηνοθέτη απορρίφθηκαν κατηγορηματικά, επομένως η ταινία "The Lonely Voice of a Man" δεν έγινε δεκτή ως διπλωματική εργασία και καταστράφηκε. Αλλά ο Alexander Nikolaevich, μαζί με τον φίλο του Abramov, το πήραν με πονηριά: μέσω της εισβολής στο αρχείο του ινστιτούτου, οι σύντροφοι έκλεψαν το αρχικό υλικό, βάζοντας άλλα κινηματογραφικά έργα στη θέση τους.

Αξιοσημείωτο είναι ότι η ταινία, την οποία ήθελαν να ρευστοποιήσουν, έγινε υποψήφια και νικήτρια σε πολλά κινηματογραφικά φεστιβάλ. Αξίζει να σημειωθεί ότι το πρώτο μεγάλο έργο του Alexander Sokurov έλαβε θετική κριτική από τον γκουρού του ρωσικού κινηματογράφου, ο οποίος στη συνέχεια υποστήριξε τον αρχάριο συνάδελφό του.

«Ο Σοκούροφ έχει περίεργα πράγματα, ανεξήγητα, ακόμη και ανόητα, φαινομενικά ακατανόητα, ασυνάρτητα... Αλλά... ιδιοφυΐα! Το χέρι μιας ιδιοφυΐας…», έλεγε ο δημιουργός της παραβολικής ταινίας «Stalker».

Στη συνέχεια, ο νεαρός ήθελε να συνδέσει τη ζωή του με τη Mosfilm, αλλά δεν ήταν ικανοποιημένος με τις συνθήκες εργασίας. Ως εκ τούτου, η επιλογή του Sokurov έπεσε στο Lenfilm (με τη σύσταση του Tarkovsky, εγγράφηκε το 1980). Το 1981, ο Alexander Nikolaevich έγινε ο σκηνοθέτης του τραγικού ρέκβιεμ. Viola Sonata», που μιλάει για έναν λαμπρό συνθέτη και την τραγική μοίρα ενός μοναχικού, απορριφθέντος καλλιτέχνη.

Το 1985, ο Sokurov κυκλοφόρησε μια ταινία με τον μη τετριμμένο τίτλο "Patience. Εργασίας», και το 1986 οι θεατές είδαν την ταινία «Πένθιμη αναισθησία» με τον Alla Osipenko και πρωταγωνιστεί. Δύο χρόνια αργότερα, ο Alexander Nikolaevich γίνεται ο συγγραφέας της ταινίας μικρού μήκους "Evening Sacrifice", η πλοκή της οποίας αντικατοπτρίζει ολόκληρη την ουσία της ρωσικής ζωής.

Στην ΕΣΣΔ, η πρωτομαγιάτικη διαδήλωση των εργατών (όταν συγκεντρώθηκαν μεγάλα πλήθη με συνθήματα, πορτρέτα του Λένιν και άλλων πολιτικών) ήταν αναπόσπαστο μέρος της σοβιετικής παράδοσης. Αλλά ο εορτασμός του Σοκούροφ για τον τελευταίο μήνα της άνοιξης παρουσιάζεται ως ένα θλιβερό γεγονός: μια κουρασμένη συγκέντρωση συμμετεχόντων στην πομπή σκορπίζεται με ένα κλικ, χωρίς τις εντολές του σκηνοθέτη. Έτσι, δημιουργείται μια παραφωνία στο μυαλό των θεατών μεταξύ του επίσημου είδους και της δημιουργίας του Sokurov.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα έργα του Alexander Nikolaevich υπόκεινται σε κριτική, καθώς το έργο του ήταν ριζικά διαφορετικό από τις προτιμήσεις του Goskino και των κυβερνητικών υπηρεσιών: μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980, δεν επιτρεπόταν ούτε ένα έργο του πλοιάρχου στο αμφιθέατρο.

Για το λόγο αυτό, ο Ταρκόφσκι οργάνωσε ένα ταξίδι στο εξωτερικό για τον φίλο του, αλλά ο Σοκούροφ αρνήθηκε τις εκτάσεις του Χόλιγουντ, αφού, παρά την καταπίεση από τις αρχές, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς παρέμεινε πατριώτης που τιμά τη ρωσική γλώσσα, την εθνικότητα του και λατρεύει τον πνευματικό θησαυρό του Ερμιτάζ. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, η κατάσταση άλλαξε: ταινίες που δεν έλαβαν διανομή προβλήθηκαν σε ένα ευρύ κοινό και εκπροσώπησαν τη Ρωσία σε διάφορα φεστιβάλ.

Το 1994, ο Alexander Nikolaevich υπέβαλε στο κοινό το υπαρξιακό δράμα "Silent Pages", όπου ο Alexander Cherednik και. Αυτό το καλοκαίρι είναι μια μοναδική ερμηνεία των έργων των Ρώσων πεζογράφων του 19ου αιώνα. Η πλοκή βασίζεται στο δράμα «Έγκλημα και Τιμωρία». Ο σκηνοθέτης προσπάθησε να αναπαράγει την ατμόσφαιρα που διαπερνά το βιβλίο του Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς.

Ο νέος αιώνας ξεκινά για τον ταλαντούχο δάσκαλο με ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή και το έργο του Ιάπωνα συγγραφέα Toshio Shimao. Αξίζει να πούμε ότι αυτή η εικόνα γυρίστηκε με εντολή του τηλεοπτικού καναλιού της χώρας του ανατέλλοντος ηλίου. Το ίδιο 2000 κυκλοφόρησε το δράμα «Ταύρος», που αφηγείται την ιστορία μιας ιστορικής φυσιογνωμίας και διάσημου πολιτικού που, με φόντο την ασθένεια, γίνεται ένας απλός θνητός. Παρά την κοινωνική του θέση και την αξιοζήλευτη θέση του κάτω από τις ακτίνες του κόκκινου αστεριού, ο Σοβιετικός ηγέτης γίνεται ξεχασμένος και εγκαταλειμμένος από τους ανθρώπους.

Το 2009, ο Alexander Nikolaevich ευχαριστεί τους θαυμαστές του έργου του με την ταινία ντοκιμαντέρ "Reading the Siege Book", στην οποία συμμετείχαν και. Στη συνέχεια, ο Sokurov, εμπνευσμένος από το έργο, γυρίζει το δράμα φαντασίας «Faust», όπου ο κύριος χαρακτήρας είναι εκείνος του οποίου το μέρος της εξουσίας θέλει πάντα το κακό και πάντα κάνει το καλό. Αυτός ο πίνακας, βασισμένος στο χειρόγραφο του μεγάλου Γερμανού συγγραφέα, τιμήθηκε με το περίφημο Βραβείο Νίκα το 2013.

Προσωπική ζωή

Η ζωή του Alexander Sokurov είναι σαν ένα βιβλίο με επτά σφραγίδες. Φήμες λένε ότι το 2017 ο σκηνοθέτης παραμένει ένας αξιοζήλευτος εργένης, γιατί γι' αυτόν η καριέρα στον κινηματογράφο προηγείται από τη γυναίκα και τα παιδιά του. Ωστόσο, δεν πρέπει να αποκλείσουμε το γεγονός ότι ο δημιουργός της ταινίας «Ρωσική Κιβωτός» μπορεί να έχει αποκτήσει ένα αγαπημένο πρόσωπο, αλλά κρύβει την ερωτική του σχέση από δημοσιογράφους που διψούν για αισθήσεις.

Είναι γνωστό ότι ο απαγορευμένος καρπός είναι γλυκός. Ως εκ τούτου, ο προσωπικός χώρος του Σοκούροφ είναι μια νόστιμη μεζούρα για τα μέσα ενημέρωσης, πολλές ειδήσεις είναι γεμάτες τίτλους που φέρεται να συναντά κρυφά ο Σοκούροφ με τις συζύγους άλλων διευθυντών και πλούσιων οικονομικών. Αλλά δεν υπάρχει αξιόπιστη επιβεβαίωση αυτών των φημών του κίτρινου Τύπου.

Ο Alexander Nikolaevich έχει επίσης μια έντονη δημόσια θέση σε πολλές συνεντεύξεις, είναι έτοιμος να μιλήσει για την αγαπημένη του επιχείρηση, καθώς και για την πολιτική ή τις ρωσικές και ξένες κοινωνίες. Φήμες λένε ότι αυτός ο σκηνοθέτης είναι από τους λίγους ανθρώπους που δεν φοβάται να εκφράσει κριτική άποψη για τη δομή της χώρας προσωπικά.

«Πιστεύω ότι η κατάσταση στη Ρωσία μπορεί να αλλάξει από τα πάνω. Και θα ήταν καλό να ξεκινήσουμε από την κορυφή, εάν ο αρχηγός του κράτους γίνει άτομο με ένα απολύτως ανθρωπιστικό πρόγραμμα, μια απολύτως ανθρωπιστική συνείδηση», είπε ο Σοκούροφ σε ανταποκριτή της Fontanka.

Επιπλέον, ο Alexander Nikolaevich μίλησε για τη σύγκρουση με την Ουκρανία: κατά τη γνώμη του, οι Ουκρανοί είναι ένας ξεχωριστός λαός που έχει το δικαίωμα να διεκδικήσει ένα ξεχωριστό κράτος.

Αλεξάντερ Σοκούροφ τώρα

Όχι πολύ καιρό πριν, το 2015, ο Alexander Nikolaevich επέκτεινε τη φιλμογραφία του με την ταινία "Francophonie" (παραγωγής στη Γαλλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία), η οποία στη συνέχεια κέρδισε πολλά βραβεία.

Το 2017, ο Sokurov συνεχίζει να συμμετέχει σε συνεντεύξεις, όπου μοιράζεται με τους ανταποκριτές τη γνώμη του για τη σκηνοθεσία και το Dawesization.

Φιλμογραφία

• 1980 - "Υποβιβασμός"
• 1986 - «Αυτοκρατορία»
• 1988 - "Days of Eclipse"
• 1990 - "The Second Circle"
• 1992 - "Stone"
• 1994 - "Σιωπηλές σελίδες"
• 1997 - "Μητέρα και γιος"
• 1999 – «Μολώχ»
• 2001 – «Ταύρος»
• 2002 - "Ρωσική Κιβωτός"
• 2003 - "Πατέρας και γιος"
• 2005 - "Ήλιος"
• 2007 – «Αλεξάνδρα»
• 2011 - "Φάουστ"
• 2015 – «Γαλλοφωνία»

Γεννήθηκε στις 14 Ιουνίου 1951 στο χωριό Podorvikha, στην περιοχή του Ιρκούτσκ (πλημμύρισε το 1956 κατά την εκτόξευση του υδροηλεκτρικού σταθμού του Ιρκούτσκ) στην οικογένεια ενός στρατιώτη, συμμετέχοντα στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Λόγω του γεγονότος ότι ο πατέρας του Sokurov συχνά στάλθηκε σε διάφορους σταθμούς υπηρεσίας, η οικογένεια αναγκάστηκε να μετακομίσει μαζί του. Ο Α. Σοκούροφ άρχισε να σπουδάζει στο σχολείο της Λαϊκής Δημοκρατίας της Πολωνίας και αποφοίτησε στο Τουρκμενιστάν. Το 1968 εισήλθε στο τμήμα ιστορίας του Κρατικού Πανεπιστημίου Γκόρκι. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, εργάστηκε στη σύνταξη της καλλιτεχνικής μετάδοσης της τηλεόρασης Γκόρκι, όπου σε ηλικία 19 ετών παρήγαγε τα πρώτα του τηλεοπτικά προγράμματα: αρκετές τηλεοπτικές ταινίες, ζωντανά τηλεοπτικά προγράμματα, συμπεριλαμβανομένων αθλητικών προγραμμάτων. Το 1974, ο Σοκούροφ υπερασπίστηκε το δίπλωμά του στην ιστορία και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο.

Το 1975 εισήλθε στο τμήμα σκηνοθεσίας του Πανρωσικού Κρατικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου (εργαστήριο σκηνοθεσίας ταινιών λαϊκής επιστήμης υπό τη διεύθυνση του A. M. Zguridi). Για άριστες σπουδές έλαβε προσωπική υποτροφία από τον S. Eisenstein. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Sokurov γνώρισε τον Yuri Arabov, σεναριογράφο, κύριο σύμμαχο και συνάδελφό του στη δουλειά του. Το 1979, έχοντας περάσει τις εξετάσεις ως εξωτερικός φοιτητής, ο διευθυντής αναγκάστηκε να τελειώσει τις σπουδές του ένα χρόνο νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα λόγω μιας αυξανόμενης σύγκρουσης με τη διοίκηση του ινστιτούτου και τους ηγέτες του Goskino: κατηγορήθηκε για φορμαλισμό και αντι- Σοβιετικά αισθήματα, γι' αυτό και τα μαθητικά του έργα απορρίφθηκαν κατηγορηματικά. Ως αποτέλεσμα, η πρώτη καλλιτεχνική ταινία, «The Lonely Voice of a Man», βασισμένη στην ιστορία του Αντρέι Πλατόνοφ (ο οποίος αργότερα έλαβε πολλά διάσημα βραβεία φεστιβάλ) δεν υπολογίστηκε από την ηγεσία του ινστιτούτου ως διπλωματική εργασία. Η εικόνα καταστράφηκε, αλλά σώθηκε από μια συνηθισμένη κλοπή - ο Σοκούροφ και ο Αραμπόφ εισέβαλαν στο αρχείο, έκλεψαν τον κύλινδρο, βάζοντας στη θέση του έναν άλλο, λιγότερο σημαντικό. Αυτή τη φορά ήταν για τον Σοκούροφ που σημαδεύτηκε από την ηθική και επαγγελματική υποστήριξη του σκηνοθέτη Αντρέι Ταρκόφσκι, ο οποίος εκτίμησε ιδιαίτερα την πρώτη ταινία του νεαρού σκηνοθέτη:

Ο Σοκούροφ ήθελε να εργαστεί στη Mosfilm, αλλά οι συνθήκες εργασίας εκεί δεν του ταίριαζαν. Μετά από σύσταση του A. Tarkovsky, το 1980 ο Sokurov γράφτηκε στο κινηματογραφικό στούντιο Lenfilm, όπου έκανε τις πρώτες του ταινίες μεγάλου μήκους. Παράλληλα, συνεργάστηκε με το Στούντιο Ντοκιμαντέρ του Λένινγκραντ, όπου κυκλοφόρησε όλα τα ντοκιμαντέρ του σε διαφορετικές χρονικές στιγμές.

Οι πρώτες ταινίες που γύρισε ο σκηνοθέτης στο Λένινγκραντ προκάλεσαν αρνητική αντίδραση τόσο από τον Γκόσκινο όσο και από τα κομματικά όργανα. Ο Sokurov δήλωσε επανειλημμένα ότι προοριζόταν για μια θέση στον καταυλισμό κοντά στο Syktyvkar. Για πολύ καιρό, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980, καμία ταινία του δεν επιτρεπόταν να κυκλοφορήσει. Σε δύσκολες στιγμές, όταν ο Σοκούροφ απειλήθηκε με σωματικό θάνατο, ο Ταρκόφσκι οργάνωσε δύο φορές να ταξιδέψει στο εξωτερικό, αλλά ο σκηνοθέτης, σύμφωνα με τον ίδιο, συγκρατήθηκε από τη ρωσική γλώσσα και τους πνευματικούς θησαυρούς του Ερμιτάζ, που οι περισσότεροι δεν ήθελε. να αποχωριστείς.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ταινίες που είχε γυρίσει προηγουμένως ο Σοκούροφ όχι μόνο κυκλοφόρησαν, αλλά αντιπροσώπευαν και τον ρωσικό κινηματογράφο σε διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ με μεγάλη επιτυχία. Τη δεκαετία 1980-1990, ο σκηνοθέτης εργάστηκε εντατικά, γυρίζοντας συχνά αρκετές ταινίες το χρόνο. Παράλληλα, λαμβάνει μέρος σε φιλανθρωπικά προγράμματα για τη νεολαία στο ραδιόφωνο και συνεργάζεται με μια ομάδα νέων επίδοξων σκηνοθετών στο κινηματογραφικό στούντιο Lenfilm. Το 1998-1999, φιλοξένησε μια σειρά εκπομπών «Sokurov’s Island» στην τηλεόραση της Αγίας Πετρούπολης, όπου συζητήθηκε η θέση του κινηματογράφου στη σύγχρονη κουλτούρα. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1990, ο Sokurov και οι συνεργάτες του άρχισαν να κυριαρχούν στην τεχνολογία βίντεο, η οποία συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Η ομάδα του Σοκούροφ έχει γυρίσει αρκετά ντοκιμαντέρ, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που παρήγγειλαν ιαπωνικά τηλεοπτικά κανάλια, χάρη στον ενθουσιασμό και τη συμμετοχή Ιαπώνων φίλων.

Ο σκηνοθέτης έγινε συμμετέχων και βραβευμένος με πολλά διεθνή φεστιβάλ. Έχει λάβει επανειλημμένα βραβεία από διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου, το βραβείο FIPRESCI, το βραβείο Ταρκόφσκι, είναι βραβευμένος με το Ρωσικό Κρατικό Βραβείο (1997) και βραβευμένος με το Βραβείο του Βατικανού - "Third Millennium Award" (1998). Ο Σοκούροφ προτάθηκε 43 φορές για βραβεία στους πιο διάσημους κινηματογραφικούς διαγωνισμούς, εκ των οποίων κέρδισε 26 φορές.

Το 1995, με απόφαση της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, το όνομα του Alexander Sokurov συμπεριλήφθηκε στους εκατό καλύτερους σκηνοθέτες του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Το 2010, το εργαστήριο του Sokurov άνοιξε στο KBSU (Καβαρδινο-Μπαλκαρικό Κρατικό Πανεπιστήμιο με το όνομα Kh. M. Berbekov), στο Nalchik. Επιλέχθηκαν 15 μαθητές. Ο σκηνοθέτης ζει στην Αγία Πετρούπολη, όπου, εκτός από την υλοποίηση δημιουργικών προσπαθειών, ηγείται μιας δημόσιας ομάδας ακτιβιστών αστικής προστασίας - της λεγόμενης «Ομάδας Sokurov», η οποία διεξάγει διάλογο με τις αρχές της πόλης για το θέμα της προστασίας των παλαιών Η Αγία Πετρούπολη από την καταστροφή.

Στις 10 Σεπτεμβρίου 2011, στην τελετή λήξης του 68ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, ο Alexander Sokurov έλαβε το Χρυσό Λέοντα και το Βραβείο Οικουμενικής Επιτροπής για την ταινία Faust, η οποία ολοκληρώνει τον κύκλο που ονόμασε τετραλογία για την εξουσία. Κατά την απονομή του κύριου βραβείου, ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής Ντάρεν Αρονόφσκι σημείωσε ότι «η απόφαση ήταν ομόφωνη: αυτή είναι μια ταινία που αλλάζει τη ζωή όλων όσων τη βλέπουν».

Τον Δεκέμβριο του 2011, ο Γενικός Πρόξενος της Ιαπωνίας στην Αγία Πετρούπολη, εκ μέρους της ιαπωνικής αυτοκρατορικής οικογένειας, απένειμε στον Σοκούροφ το τιμητικό Τάγμα του Ανατέλλοντος Ηλίου με χρυσές ακτίνες. Στην τελετή, ο σκηνοθέτης παραδέχτηκε την ιδιαίτερη στάση του απέναντι στην Ιαπωνία και τάχθηκε υπέρ της επιστροφής της Ρωσίας «των εδαφών που ανήκαν στον ιαπωνικό λαό».

Βραβεία

• 1987 - Bronze Leopard του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο για την ταινία "The Lonely Voice of a Man";
• 1987 - Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας - βραβείο μη διαγωνιστικού προγράμματος.
• 1987 - υποψηφιότητα για τη Χρυσή Άρκτο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου για την ταινία "Mournful Insensitivity".
• 1988 - υποψηφιότητα για το βραβείο Nika για την ταινία "The Lonely Voice of a Man";
• 1988 - υποψηφιότητα στα πρώτα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου για την ταινία "Days of Eclipse".
• 1989 - βραβείο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου ως μέρος του New Cinema Forum για την ταινία "Days of Eclipse".
• 1991 - Φεστιβάλ Ρότερνταμ: βραβείο FIPRESCI για την ταινία «The Second Circle» και Βραβείο KNF για τις ταινίες «Elegy» και «Simple Elegy».
• 1995 - με απόφαση της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, ο Alexander Sokurov αναγνωρίστηκε ως ένας από τους εκατό καλύτερους σκηνοθέτες του παγκόσμιου κινηματογράφου.
• 1997 - Κρατικό Βραβείο Ρωσίας.
• 1997 - βραβεία από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας με το όνομα A. Tarkovsky, Ρώσους κριτικούς κινηματογράφου και ειδικό βραβείο κριτικής επιτροπής για την ταινία "Mother and Son".
• 1997 - Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας.
• 1998 - Βραβευμένος με το Βραβείο του Βατικανού - «Βραβείο Τρίτης Χιλιετίας». Παρουσιάστηκε από τον John Paul II.
• 1999 - Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών: βραβείο καλύτερου σεναρίου για την ταινία «Moloch».
• 1999 - υποψηφιότητα για τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών για την ταινία "Moloch".
• 1999 - υποψηφιότητα για τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου για την ταινία "Moloch".
• 2001 - Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας (Για τις ταινίες "Moloch" και "Taurus").
• 2001 - βραβεία από τη Συντεχνία Μελετητών Κινηματογράφου και Κριτικών Κινηματογράφου της Ρωσίας για την καλύτερη φωτογραφία και την καλύτερη σκηνοθεσία της ταινίας "Taurus".
• 2001 - υποψηφιότητα για τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών για την ταινία "Taurus".
• 2001 - υποψηφιότητα για τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου για την ταινία "Elegy of the Road".
• 2002 - Βραβείο οπτικού σχεδιασμού για την ταινία Russian Ark στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο.
• 2002 - Βραβείο Nika για την καλύτερη ταινία, την καλύτερη φωτογραφία και τη σκηνοθεσία της ταινίας "Taurus".
• 2002 - Ειδικό Βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σάο Πάολο για τη συνολική προσφορά στον κινηματογράφο.
• 2002 - Φεστιβάλ Κινηματογράφου Τορόντο: βραβείο για την ταινία "Russian Ark";
• 2002 - υποψηφιότητα για τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών για την ταινία "Russian Ark".
• 2002 - υποψηφιότητα για τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου για την ταινία "Russian Ark".
• 2003 - Βραβείο FIPRESCI στο Φεστιβάλ των Καννών για την ταινία «Πατέρας και Γιος».
• 2003 - «Βραβείο Ελευθερίας», που ιδρύθηκε από τον Πολωνό σκηνοθέτη Andrzej Wajda και την εταιρεία Philip Morris.
• 2004 - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας.
• 2004 - Βραβείο Nika για την ταινία "Russian Ark".
• 2004 - Silver Condor, βραβείο της Αργεντινής Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου για την ταινία "Russian Ark".
• 2005 - υποψηφιότητα για τη Χρυσή Άρκτο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου για την ταινία "The Sun".
• 2005 - Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ερεβάν, καλύτερη ταινία του διαγωνισμού - "The Sun";
• 2006 - Τιμητική Λεοπάρδαλη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο για την ιδιαίτερη προσφορά του στον κινηματογράφο.
• 2007 - υποψηφιότητα για τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών για την ταινία "Alexandra".
• 2007 - Βραβείο Robert Bresson «For Spiritual Quest in Cinema» στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
• 2007 - Νικητής του Βραβείου Tarkovsky.
• 2010 - Παν-ρωσικό βραβείο "Φύλακες της κληρονομιάς" (Pskov). Υποψηφιότητα: "Feat";
• 2010 - Βραβείο Μεξικανικού Ψηφιακού Κινηματογράφου «El Pochote»;
• 2010 - «Heavenly Line» (βραβείο για δημόσιες δραστηριότητες στον τομέα της αστικής προστασίας της Αγίας Πετρούπολης).
• 2011 - "Χρυσός Λέων" (κύριο βραβείο) στο 68ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας για την ταινία "Faust".
• 2011 - Order of the Rising Sun (Ιαπωνία)

Φιλμογραφία

Ταινίες τέχνης

• 1978-1987 - The Lonely Voice of a Man
• 1980 - Υποβιβάστηκε
• 1986 - Αυτοκρατορικό στυλ
• 1983-1987 - Πένθιμη αναισθησία
• 1988 - Days of Eclipse
• 1989 - Save and Preserve
• 1990 - Δεύτερος Κύκλος
• 1992 - Πέτρα
• 1993 - Ήσυχες σελίδες
• 1997 - Μητέρα και γιος
• 1999 - Μολώχ
• 2000 - Ταύρος
• 2002 - Ρωσική Κιβωτός
• 2003 - Πατέρας και γιος
• 2004 - Κυρ
• 2007 - Αλεξάνδρα
• 2011 - Faust

Ντοκιμαντέρ

• 1974 - Οι πιο γήινες ανησυχίες
• 1975 - Καλοκαίρι της Μαρίας Βοΐνοβα
• 1978 - Η τελευταία μέρα ενός θυελλώδους καλοκαιριού
• 1978-1988 - Μαρία
• 1979 - Σονάτα για τον Χίτλερ
• 1981 - Viola Sonata. Ντμίτρι Σοστακόβιτς
• 1982 - Και τίποτα περισσότερο
• 1984 - Εσπερινή Θυσία
• 1985 - Η υπομονή είναι δουλειά
• 1986 - Ελεγεία
• 1986 - Ελεγεία Μόσχας
• 1990 - Ελεγεία Αγίας Πετρούπολης
• 1990 - Σοβιετική ελεγεία
• 1990 - Για γεγονότα στην Υπερκαυκασία
• 1991 - Απλή Ελεγεία
• 1991 - Αναδρομική έκθεση του Λένινγκραντ (1957-1990)
• 1991 - Παράδειγμα επιτονισμού
• 1992 - Ελεγεία από τη Ρωσία
• 1995 - Όνειρο Στρατιώτη
• 1995 - Πνευματικές Φωνές
• 1996 - Ανατολική ελεγεία
• 1996 - Ρόμπερτ. Ευτυχισμένη ζωή
• 1997 - Ταπεινή ζωή
• 1997 - Ημερολόγιο Αγίας Πετρούπολης. Εγκαίνια του μνημείου του Ντοστογιέφσκι
• 1998 - Ημερολόγιο Αγίας Πετρούπολης. Το διαμέρισμα του Κοζίντσεφ
• 1998 - Καθήκον
• 1998 - Κόμπος. Συζητήσεις με τον Σολζενίτσιν
• 1999 - dolce... (απαλά)
• 2001 - Ελεγεία του Δρόμου
• 2004 - Ημερολόγιο Αγίας Πετρούπολης. Μότσαρτ. Μνημόσυνο
• 2006 - Ελεγεία της ζωής: Ροστροπόβιτς, Βισνέφσκαγια
• 2009 - Επιτονισμοί
• 2009 - Διαβάζοντας το βιβλίο της πολιορκίας

Λίγοι άνθρωποι σήμερα γνωρίζουν για τους σκηνοθέτες της σοβιετικής εποχής, αλλά το όνομα του Alexander Sokurov είναι γνωστό μέχρι σήμερα. Οι θαυμαστές του βρίσκονται όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Χάρη στο ταλέντο του, άφησε για πάντα ένα σημάδι στην ιστορία του κινηματογράφου.

Σύντομη ενημέρωση

Ο Alexander Nikolaevich Sokurov είναι Σοβιετικός και Ρώσος σκηνοθέτης, λαϊκός καλλιτέχνης και σεναριογράφος. Είναι επίσης τιμώμενος καλλιτέχνης. Το σκηνοθετικό του έργο περιλαμβάνει περίπου 40 ταινίες από το 1974 έως το 2015. Η πρώτη του ταινία κυκλοφόρησε τη δεκαετία του '70 με τον τίτλο "The Car Gains Reliability" στο είδος του ντοκιμαντέρ. Σε όλη του τη ζωή, έλαβε πολλά κινηματογραφικά βραβεία, το ταλέντο του αναγνωρίστηκε όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Αμερική, καθώς και σε ευρωπαϊκές χώρες.

Παιδική ηλικία

Ο Αλέξανδρος γεννήθηκε στις 14 Ιουνίου 1951 στην περιοχή του Ιρκούτσκ. Ο πατέρας του, Νικολάι Αλεξάντροβιτς Σοκούροφ, συμμετείχε στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Λόγω των συχνών επαγγελματικών ταξιδιών του πατέρα του, η οικογένεια Σοκούροφ μετακινούνταν συχνά από μέρος σε μέρος. Η μητέρα του, Maria Andrianovna Sokurova, εργαζόταν ως γραμματέας-δακτυλογράφος. Όπως θυμάται ο ίδιος ο Alexander Nikolaevich, η πρώτη του γνωριμία με τη σκηνοθεσία συνέβη στην πρώιμη παιδική ηλικία, όταν άκουγε συχνά λογοτεχνικές ραδιοφωνικές εκπομπές.

Η εθνικότητα του Alexander Sokurov παραμένει ακόμα άγνωστη, υπάρχουν πολλές εικασίες. Κάποιοι ισχυρίζονται ότι είναι Οσέτιος, άλλοι ότι ανήκει σε αρχαία οικογένεια Καμπαρδιανών και άλλοι τον αποδίδουν ακόμη και στους Κιρκάσιους.

Η σχολική του εκπαίδευση ξεκίνησε στη Λαϊκή Δημοκρατία της Πολωνίας και ολοκληρώθηκε στο Τουρκμενιστάν στην πόλη Krasnovodsk. Εκεί πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του ο νεαρός Αλέξανδρος.

Νεολαία

Το 1968, ο Sokurov Alexander Nikolaevich εισήλθε στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Γκόρκι στη Σχολή Ιστορίας. Εκτός από τις σπουδές του, ο Αλέξανδρος αρχίζει να ασχολείται με την τηλεόραση και πιάνει δουλειά στη σύνταξη της καλλιτεχνικής μετάδοσης. Αργότερα γίνεται βοηθός σκηνοθέτη. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο μελλοντικός σκηνοθέτης άρχισε να παράγει τα δικά του προγράμματα, τα οποία ακολουθήθηκαν από τηλεοπτικές ταινίες, αθλητικά προγράμματα και προγράμματα ζωντανής μετάδοσης. Εκείνη την εποχή, ο μαθητής δοκίμασε σχεδόν όλα τα επαγγέλματα που σχετίζονται με την τηλεόραση.

Μέχρι σήμερα, ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Σοκούροφ τιμά, σέβεται και θεωρεί τον Γιούρι Μπεσπάλοφ, ο οποίος ήταν διευθυντής της εκδοτικής υπηρεσίας καλλιτεχνικής μετάδοσης Γκόρκι, μοναδικό δάσκαλό του.

Το 1974, ο Σοκούροφ τελειώνει τη φοιτητική του ζωή. Η σύνταξη έχει προβλήματα με τη λογοκρισία. Οι ταινίες του δεν γίνονται αποδεκτές από τους ανωτέρους του και ως εκ τούτου αρχίζει να δημιουργείται κάποια διαμάχη. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Σοκούροφ αποφασίζει να φύγει από το γραφείο σύνταξης και να μπει στο VGIK.

Το 1975 επέστρεψε ξανά ως φοιτητής, αλλά αυτή τη φορά στο τμήμα σκηνοθεσίας. Για την ακαδημαϊκή του επιτυχία, ο νεαρός Σοκούροφ λαμβάνει υποτροφία. Εκείνη την περίοδο, συναντά τον φίλο του, μελλοντικό σεναριογράφο και σύμμαχο στη βιομηχανία του κινηματογράφου Γιούρι Αραμπόφ, καθώς και τον μελλοντικό οπερατέρ Sergei Yurizditsky. Ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ των συμμαθητών και των δασκάλων του. Όλοι είδαν πραγματικό ταλέντο σε αυτόν και θαύμασαν τη δουλειά του.

Αλλά το 1979, ο Σοκούροφ αναγκάστηκε να δώσει εξετάσεις ένα χρόνο νωρίτερα λόγω προβλημάτων με τη διοίκηση του ινστιτούτου. Κατηγορήθηκε για φορμαλισμό και αντισοβιετικό αίσθημα. Υπερασπίστηκε το δίπλωμά του με το ντοκιμαντέρ «The Lonely Voice of a Man». Αλλά αυτή η ταινία δεν έγινε αποδεκτή ως διατριβή, αν και αργότερα θα λάβει πολλά βραβεία φεστιβάλ. Σύντομα ο Σοκούροφ έκανε μια ταινία μαζί με τη χήρα του Πλατόνοφ, τα έργα της οποίας θεωρούνταν απαγορευμένα στη Σοβιετική Ένωση.

Καριέρα

Ο σκηνοθέτης Alexander Sokurov είχε την επιθυμία να εργαστεί στο κινηματογραφικό στούντιο Mosfilm, αλλά δεν του άρεσαν οι όροι συνεργασίας. Μετά από σύσταση ενός φίλου, ξεκίνησε τη σκηνοθετική του δουλειά στο κινηματογραφικό στούντιο Lenfilm, όπου άρχισε να κυκλοφορεί τα έργα του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συνεργάστηκε επίσης με το στούντιο του Λένινγκραντ, με κύριο στόχο τα ντοκιμαντέρ.

Ο Alexander Nikolaevich έχει πολλούς θαυμαστές, αλλά εκτός από αυτούς έχει και εχθρούς που δεν συμφωνούν με τη γνώμη του για τη ζωή και την πολιτική. Τα πρώτα έργα που περιέχονται στη φιλμογραφία του Sokurov έλαβαν αρνητικές κριτικές από τον Goskino. Για αυτούς τους λόγους, οι ταινίες του «φυλακίστηκαν» και δεν μπόρεσαν να κυκλοφορήσουν.

Ελευθερία

Γύρω στα τέλη της δεκαετίας του '80, οι ταινίες του κυκλοφόρησαν τελικά και έλαβαν θετικές κριτικές σε διεθνή φεστιβάλ όπου παρουσιάστηκε ο ρωσικός κινηματογράφος. Για δέκα χρόνια, ο Σοκούροφ εργάστηκε σκληρά ως σκηνοθέτης και προσπάθησε να παράγει περισσότερες ταινίες. Ταυτόχρονα, δώρισε χρήματα σε επίδοξους σκηνοθέτες και επίσης δούλεψε προσωπικά μαζί τους στο κινηματογραφικό στούντιο Lenfilm. Χάρη σε Ιάπωνες φίλους, ο Σοκούροφ και η ομάδα του γυρίζουν πολλά ντοκιμαντέρ που ανατέθηκαν από ιαπωνικά κανάλια.

Το 1995 το όνομά του συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τους 100 καλύτερους σκηνοθέτες στον κόσμο. Ο Σοκούροφ έχει γίνει μια πραγματική διασημότητα, οι ταινίες της οποίας δεν χάνουν την αξία και τη δημοτικότητά τους. Αναδρομικές εκθέσεις του έργου του γίνονται ακόμη σε διάφορες χώρες. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, έλαβε έναν τεράστιο αριθμό βραβείων, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου FIPRESCI. Ο Sokurov, του οποίου η φιλμογραφία είναι τόσο αγαπητή σε πολλούς, είναι επίσης ο νικητής του Βραβείου Βατικανού. Στους πιο διάσημους διαγωνισμούς προτάθηκε περίπου 40 φορές, 26 υποψηφιότητες ήταν νικητές.

Προσωπική ζωή του Alexander Sokurov

Ο Α. Σοκούροφ αφιέρωσε όλη του τη ζωή στον κινηματογράφο. Δεν είχε το χρόνο, ίσως και την επιθυμία, να κάνει οικογένεια. Πολλοί δημοσιογράφοι τον έχουν προσέξει επανειλημμένα με τις συζύγους διάσημων ανθρώπων, αλλά αυτή η πληροφορία πάντα διαψεύστηκε. Ένας αληθινός θρύλος της κινηματογραφικής βιομηχανίας εξακολουθεί να είναι εργένης.

Όλα του τα σχέδια για το μέλλον επικεντρώνονται μόνο στη βελτίωση και τη χαρά μας με τις μοναδικές του ταινίες. Επιδεικνύει τον ίδιο ζήλο όταν ένα άτομο αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στη δουλειά του. Καταβάλλει μεγάλη προσπάθεια για να δημιουργήσει εκείνους τους πίνακες που τον βοηθούν να δείξει τις αληθινές του σκέψεις. Παρ' όλα τα χτυπήματα της ζωής, παραμένει πιστός στις απόψεις του. Αυτός, όπως κανείς άλλος, μπορεί να μεταφέρει τον θεατή στο παρελθόν, να τον βοηθήσει να νιώσει ευτυχία στο παρόν και να τον αφήσει να σκεφτεί το μέλλον.

Ό,τι είχε σχέση με την οικογενειακή εστία ήταν πάντα σε δεύτερη μοίρα μετά τη δουλειά. Όπως και οι άλλοι, ο σκηνοθέτης Alexander Sokurov ονειρεύεται επίσης κάποιον που μπορεί να μοιραστεί τις υπόλοιπες μέρες του μαζί του και να φέρει φως και χαρά στη ζωή του. Ίσως κάποια μέρα γνωρίσει τη μοναδική του και μπορέσει να μοιραστεί μαζί της όλες τις δυσκολίες και τις χαρές της ζωής. Μπορούμε μόνο να πιστέψουμε σε αυτό και να ευχηθούμε μακροζωία σε έναν τόσο υπέροχο σκηνοθέτη, ώστε να μας ευχαριστεί με τα έργα του για πολύ καιρό.

Τελευταίο έργο «Γαλλοφωνία»

Το "Francophonie" του Alexander Sokurov είναι μια ταινία ντοκιμαντέρ-μυθοπλασίας που γυρίστηκε το 2015 σε χώρες όπως η Γαλλία, η Ολλανδία και η Γερμανία.

Η ταινία μας μεταφέρει από το σήμερα στα 40s. Θα μας πουν μια ιστορία για τη ζωή ανθρώπων από διαφορετικές εποχές. Ο Ντρέικ, που ζει στον παρόντα χρόνο, ναυάγησε και παλεύει για τη ζωή του σε μια τρομερή καταιγίδα. Εν τω μεταξύ, το 1940, μας συστήνεται ο Γερμανός στρατηγός Μέτερνιχ και ο διευθυντής του Μουσείου του Παρισιού, Ζακ Ζοζάρ. Με εντολή των προϊσταμένων του, ο Γερμανός στρατηγός πρέπει να μεταφέρει τη συλλογή του Λούβρου από την προσωρινή αποθήκευση. Ο διευθυντής του μουσείου δεν δείχνει καμία επιθυμία να βοηθήσει τον Γερμανό, αλλά ο τελευταίος σύντομα πετυχαίνει κατανόηση από την πλευρά του. Σε όλη τη διάρκεια της ταινίας θα γίνουμε μάρτυρες της σκληρότητας των ναζιστών εισβολέων. Ο ίδιος ο Sokurov θα είναι ο αφηγητής, ο οποίος θα απευθύνει ερωτήσεις απευθείας στο κοινό καθ' όλη τη διάρκεια της ταινίας.

Η ταινία έγινε δεκτή και παρουσιάστηκε στα Διεθνή Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο και του Λονδίνου. Ήταν επίσης υποψήφια για το Βραβείο Χρυσού Λέοντα και βραβεύτηκε για την Καλύτερη Ευρωμεσογειακή Ταινία.

A. Sokurov: φιλμογραφία

Παρακάτω θα παρουσιαστούν μερικά από τα καλύτερα έργα του σκηνοθέτη Sokurov:

1. «Το αυτοκίνητο αποκτά αξιοπιστία».
2. «The Lonely Voice of a Man».
3. "Μέρες έκλειψης"
4. "Μητέρα και γιος".
5. "Μολόχ".
6. "Μοσχάρι".
7. "ΠΑΤΕΡΑΣ και γιος".
8. «Ρωσική Κιβωτός».
9. "Ήλιος".
10. «Ελεγεία της Ζωής».
11. «Αλεξάνδρα».
12. «Φάουστ».
13. "Γαλλοφωνία"

Η βιογραφία και η φιλμογραφία του A.N. Sokurov παρουσιάστηκαν στην προσοχή σας. Αν δεν είχατε ακόμη την ευκαιρία να εξοικειωθείτε με τη δουλειά του, φροντίστε να το κάνετε. Δεν θα απογοητευτείτε!

Παιδική ηλικία

Ο σκηνοθέτης μεγάλωσε στην οικογένεια ενός στρατιώτη, συμμετέχοντα στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Ο μπαμπάς αναγκάστηκε να ταξιδεύει συνεχώς σε επαγγελματικά ταξίδια σε διαφορετικούς σταθμούς υπηρεσίας. Ως εκ τούτου, η οικογένεια ταξίδεψε στις πόλεις μαζί με τον αρχηγό της οικογένειας. Ο Αλέξανδρος πήγε σχολείο στη Λαϊκή Δημοκρατία της Πολωνίας και έλαβε το πιστοποιητικό εγγραφής του στο Τουρκμενιστάν.

Το 1968, ο Σοκούροφ εισήλθε στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Γκόρκι στη Σχολή Ιστορίας. Και ενώ σπούδαζε, ο νεαρός εργαζόταν στη σύνταξη της καλλιτεχνικής μετάδοσης στην τοπική τηλεόραση. Ο μαθητής παρήγαγε τα πρώτα του τηλεοπτικά προγράμματα σε ηλικία 19 ετών. Στη συνέχεια μεταδόθηκαν πολλές τηλεοπτικές ταινίες υπό την ηγεσία του, καθώς και ζωντανά τηλεοπτικά προγράμματα, ιδιαίτερα αθλητικά. Το 1974, ο Σοκούροφ αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο και έλαβε δίπλωμα ιστορίας.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Sokurov εισήλθε στο Πανρωσικό Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου στο τμήμα σκηνοθεσίας. Σπούδασε στο εργαστήριο σκηνοθεσίας λαϊκών επιστημονικών ταινιών με την καθοδήγηση του Α. Ζγκουρίδη. Ο Αλέξανδρος σπούδασε τόσο καλά που του δόθηκε προσωπική υποτροφία από τον Σ. Αϊζενστάιν. Παρεμπιπτόντως, κατά τη διάρκεια των σπουδών του γνώρισε τον Yuri Arabov, σεναριογράφο, καθώς και τον κύριο συνάδελφο και σύμμαχο του Sokurov στο έργο του Sokurov.

Σκηνοθετικά έργα

Ο νεαρός κατηγορήθηκε για φορμαλισμό, καθώς και για αντισοβιετικά αισθήματα. Εξαιτίας αυτού, όλες οι φοιτητικές εργασίες του μαθητή απορρίφθηκαν.

Ως εκ τούτου, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη, με τίτλο "The Lonely Voice of a Man", η οποία βασίστηκε στα έργα του Αντρέι Πλατόνοφ (λίγο αργότερα, η ταινία έλαβε μια σειρά από διάσημα βραβεία σε φεστιβάλ) δεν υπολογίστηκε από τη διοίκηση του ινστιτούτου ως διπλωματική εργασία. Η ταινία θα έπρεπε να είχε καταστραφεί, αλλά το υλικό σώθηκε από μια συνηθισμένη κλοπή: ο Arabov και ο Sokurov εισέβαλαν στο αρχείο, έκλεψαν τον κύλινδρο και στη θέση του έβαλαν ένα άλλο, όχι τόσο σημαντικό.

Παρεμπιπτόντως, ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Alexander Sokurov υποστηρίχθηκε ηθικά και επαγγελματικά από τον σκηνοθέτη Andrei Tarkovsky. Επαίνεσε αρκετά την πρώτη δουλειά του αρχάριου σκηνοθέτη.

«Παρακολουθήστε μια ταινία που ονομάζεται «The Lonely Voice of a Man». Οι ηθοποιοί του σκηνοθέτη στην ταινία δεν είναι ηθοποιοί ή ερασιτέχνες, αλλά απλοί άνθρωποι του δρόμου. Επιπλέον, υπάρχει ένα περίεργο στυλ, ένα κόψιμο, δηλαδή κάποιες περίεργες πτυχές, υπάρχουν κομμάτια που, ειλικρινά, ζηλεύω. Δεν μπορώ να το βγάλω έτσι. Μπορώ να πω ότι σε άλλες σκηνές θα μπορούσα να είχα ανέβει πιο ψηλά, αλλά δεν το έχω κάνει ποτέ αυτό. Υπάρχει ένα ασπρόμαυρο μέρος στην ταινία που γυρίστηκε με ταχεία φωτιά και βουβό. Και αυτό δεν είναι μόνο μια βολή.

Υπάρχουν τέσσερα υπέροχα πλάνα στην ταινία. Και αυτό είναι μόνο για μια φωτογραφία. Αξίζει να θυμηθούμε τον Βίγκο. Έχει μόνο δύο ταινίες, αλλά έχει ήδη γίνει ιδιοφυΐα και έχει μείνει για αιώνες. Ο Σοκούροφ έχει αρκετά περίεργα πράγματα, ανεξήγητα, μερικές φορές ανόητα, ασυνάρτητα, αλλά είναι ιδιοφυΐα. Και αυτό είναι το χέρι μιας ιδιοφυΐας!» είπε ο συνάδελφος του Alexander Sokurov.

Ο Αλέξανδρος ήθελε να εργαστεί στη Mosfilm, αλλά δεν ήταν κατηγορηματικά ικανοποιημένος με τις συνθήκες εργασίας εκεί. Και μετά από σύσταση του Ταρκόφσκι, το 1980 ο σκηνοθέτης γράφτηκε στο κινηματογραφικό στούντιο Lenfilm. Εκεί ο Σοκούροφ γύρισε τις πρώτες μεγάλου μήκους ταινίες του. Παράλληλα, ο σκηνοθέτης συνεργάστηκε με στούντιο ντοκιμαντέρ στο Λένινγκραντ. Και σε διαφορετικές χρονικές στιγμές κυκλοφόρησε εκεί όλα του τα ντοκιμαντέρ.

Οι πρώτες ταινίες που γύρισε ο Alexander Sokurov στο Λένινγκραντ, παρεμπιπτόντως, προκάλεσαν αρνητική αντίδραση στο Goskino και από τα κομματικά όργανα. Ο άνδρας δήλωσε πολλές φορές ότι του ανατέθηκε μια θέση στο στρατόπεδο Syktyvkar. Και για αρκετό καιρό, μέχρι τα τέλη του 1980, δεν επετράπη να κυκλοφορήσει ούτε μία ταινία του Σοκούροφ.

Ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές, όταν ο σκηνοθέτης ήταν στα πρόθυρα του σωματικού θανάτου, ο Ταρκόφσκι οργάνωσε δύο φορές τον Αλέξανδρο να ταξιδέψει στο εξωτερικό. Αλλά ο Σοκούροφ, με τα δικά του λόγια, δεν μπορούσε να φύγει από τη χώρα λόγω της ρωσικής γλώσσας και των πνευματικών θησαυρών του Ερμιτάζ. Δεν ήθελε να τα αποχωριστεί όλα αυτά.

Ο Alexander Sokurov σε βίντεο

Στα τέλη της δεκαετίας του '80 του περασμένου αιώνα, κυκλοφόρησαν ταινίες που γυρίστηκαν στο παρελθόν από τον Sokurov. Επιπλέον, οι ταινίες εκπροσώπησαν τη Ρωσία σε διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ με μεγάλη επιτυχία. Τέτοιες νίκες ενέπνευσαν τον σκηνοθέτη και άρχισαν να εργάζονται ενεργά. Στις δεκαετίες του '80 και του '90, ο Σοκούροφ γύρισε πολλές ταινίες το χρόνο ταυτόχρονα. Και έχει ακόμα χρόνο για φιλανθρωπικά ραδιοφωνικά προγράμματα για νέους. Παράλληλα, δούλεψε με μια ομάδα νέων σκηνοθετών στη Lenfilm. Στις παραμονές του νέου αιώνα, φιλοξένησε το πρόγραμμα «Sokurov Island» στην τηλεόραση της Αγίας Πετρούπολης. Οι τηλεοπτικές εκπομπές συζητούσαν τη θέση του κινηματογράφου στον πολιτισμό.

Παρεμπιπτόντως, από τα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Alexander Sokurov, μαζί με τους συναδέλφους του, κυριαρχεί στην τεχνολογία βίντεο. Αυτό συνεχίζει να το κάνει μέχρι σήμερα.

Η ομάδα του Σοκούροφ γύρισε αρκετά ντοκιμαντέρ, μερικά από τα οποία παραγγέλθηκαν από ιαπωνικά τηλεοπτικά κανάλια, με την υποστήριξη Ιαπώνων φίλων.

Ο σκηνοθέτης γύρισε περίπου 20 ταινίες μεγάλου μήκους, συμπεριλαμβανομένων των "Days of Eclipse", "Mother and Son", "Moloch", "Taurus". Καθώς και ντοκιμαντέρ, από τα οποία υπάρχουν πολλά περισσότερα, για παράδειγμα, «Ελεγεία Μόσχας», «Ελεγεία Πετρούπολης», «Σοβιετική Ελεγεία».

Βραβεία και αναγνώριση

Η συλλογή του master περιλαμβάνει βραβεία από διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου, το βραβείο Tarkovsky και το FIPRESCI. Ο Alexander Sokurov έγινε βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας το 1997, καθώς και το Βραβείο του Βατικανού το 1998 "Third Millennium Prize". Ο σκηνοθέτης προτάθηκε για βραβεία σε διάφορους κινηματογραφικούς διαγωνισμούς 43 φορές και κέρδισε 26 φορές.

Στο Μούρμανσκ

Το 1995, ο Alexander Sokurov, με απόφαση της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, συμπεριλήφθηκε στους εκατό καλύτερους σκηνοθέτες του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Το 2010, το εργαστήριο του Sokurov άνοιξε στο Καμπαρντίνο-Μπαλκαριανό Κρατικό Πανεπιστήμιο που πήρε το όνομά του από τον Berbekov. Άμεσα επιστρατεύτηκαν 15 μαθητές.

Προσωπική ζωή του Alexander Sokurov

Το 2011, ο Sokurov, στο Φεστιβάλ Βενετίας, έλαβε το Χρυσό Λέοντα και το Βραβείο Οικουμενικής Επιτροπής. Έλαβε αυτή την τιμή για την ταινία «Faust», αυτή είναι η τελευταία ταινία της τετραλογίας για την εξουσία. Κατά την απονομή του βραβείου, ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του βραβείου, Ντάρεν Αρονόφσκι, είπε ότι «αυτή η ταινία αλλάζει τη ζωή όλων όσοι παρακολουθούν την εικόνα».