Οικογενειακό τραγούδι. Τραγούδι κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης Τραγούδι κατά τη διάρκεια του τοκετού

Στην πρώιμη περίοδο της συγκρότησης της χριστιανικής λατρείας, οι άγιοι πατέρες εξέφρασαν διαφορετικές απόψεις σχετικά με τον ρόλο της μουσικής και την ψαλμωδία και τους ύμνους. Έτσι, ο Άγιος Αθανάσιος Αλεξανδρείας πίστευε ότι το εκκλησιαστικό τραγούδι δεν προάγει την πνευματική συγκέντρωση. Αντίθετα, οι άγιοι Βασίλειος ο Μέγας και Ιωάννης ο Χρυσόστομος θεωρούσαν τις εκκλησιαστικές μελωδίες ως τρόπο καλύτερης κατανόησης της εκκλησιαστικής ποίησης. Πράγματι, μαζί με το σχηματισμό διαφόρων λειτουργικών τελετουργιών, διαμορφώνονται και αναπτύσσονται διάφορα στυλ ψαλμωδών κειμένων και η εκκλησιαστική μουσική γίνεται ένα από τα κύρια συστατικά της χριστιανικής λειτουργικής τελετουργίας. Κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων, διαφορετικές Εκκλησίες που τηρούν τη βυζαντινή λειτουργική παράδοση διαμόρφωσαν τις δικές τους διαφορετικές κατευθύνσεις στον τομέα της εκκλησιαστικής μουσικής. Αυτό συνέβη τόσο υπό την επίδραση των μετασχηματισμών στον πολιτισμό στο σύνολό του, όσο και λόγω αλλαγών στις αισθητικές ιδέες για το εκκλησιαστικό τραγούδι. Όμως, με όλη την ποικιλομορφία απόψεων και προσεγγίσεων, η μουσική, το «ηχητικό» των υμνογραφικών κειμένων, είναι αναλλοίωτο μέρος ενός ενιαίου συνόλου - της εκκλησιαστικής λατρείας.

Βυζαντινό τραγούδι

Η βυζαντινή τραγουδιστική παράδοση αναπτύχθηκε κυρίως με βάση την αρχαία κληρονομιά. Έτσι, υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι έχουν διατηρηθεί διάφορες ηχητικές σειρές (σειρές ήχων κατασκευασμένες με τέτοιο τρόπο ώστε αυτό να αντανακλάται στον τονικό χρωματισμό της μελωδίας) που υπήρχαν στην αρχαία ελληνική μουσική. Τουλάχιστον αυτό μπορεί να κριθεί βάσει της νεοελληνικής τραγουδιστικής παράδοσης, στην οποία τραγουδιούνται διαφορετικά άσματα με διαφορετικά «ηχοχρώματα».

Παρά αυτή την υπόθεση, πρέπει να ειπωθεί ότι οι Πατέρες της Εκκλησίας πιθανόν να μην υποστήριξαν την «εισβολή» ορισμένων αρχαίων τρόπων στην εκκλησιαστική μουσική, με βάση τη διδασκαλία για την επίδρασή τους στον ακροατή. Έτσι, ο Άγιος Κλήμης Αλεξανδρείας σημείωσε:

«Πρέπει να επιλέξουμε μελωδίες εμποτισμένες με απάθεια και αγνότητα. μελωδίες που απαλύνουν και χαλαρώνουν την ψυχή δεν μπορούν να εναρμονιστούν με τον θαρραλέο και γενναιόδωρο τρόπο σκέψης και διάθεσης μας.<…>Ως εκ τούτου, θα παρέχουμε τους απαλούς ήχους της χρωματικής μουσικής σε ανθρώπους που οργανώνουν βρώμικα γλέντια και σε ετεροφυλόφιλους που έχουν το καθήκον να διακοσμηθούν με όλους τους έγχρωμους ανθρώπους».  Κλήμης Αλεξανδρείας, Άγιος. Δάσκαλος. Μ., 1996.

Μπορούμε όμως να πούμε με μεγαλύτερη σιγουριά ότι τέτοια χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ειδωλολατρικής περιόδου όπως το παίξιμο του αυλού και της κιθάρας απορρίφθηκαν αποφασιστικά.

Η ανάπτυξη της εκκλησιαστικής μουσικής συνδέθηκε με τα μεγαλύτερα λειτουργικά κέντρα - την Ιερουσαλήμ και την Κωνσταντινούπολη. Εκεί διαμορφώθηκαν νέα είδη εκκλησιαστικής ποίησης, δημιουργήθηκαν μορφές ηχογράφησης εκκλησιαστικών μελωδιών και διαμορφώθηκαν διαφορετικά στυλ τραγουδιού κειμένων (απλά ή πιο σύνθετα, μακροσκελή). Τέλος, τον 7ο αιώνα επισημοποιήθηκε το σύστημα της βυζαντινής οσμογλασίας, δηλαδή ένα σύστημα ψαλμωδών εκκλησιαστικών κειμένων σε οκτώ διαφορετικούς «μελωδίες» (φωνές) και μελωδίες. Δυστυχώς, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς πώς ακριβώς εκτελούνταν τα άσματα ακόμη και την περίοδο που εμφανίστηκε η μορφή της ηχογράφησης των μελωδιών, δηλαδή από τον 10ο αιώνα. Ο λόγος είναι ότι πολλά χαρακτηριστικά του εκκλησιαστικού τραγουδιού διατηρήθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα σε προφορική μορφή και δεν αποτυπώθηκαν γραπτώς. Ωστόσο, ο συντηρητισμός της εκκλησιαστικής μουσικής μας επιτρέπει να υποθέσουμε προσεκτικά ότι τα σύγχρονα άσματα των Εκκλησιών που ακολουθούν τη βυζαντινή λειτουργική πρακτική συντίθενται με βάση τη βυζαντινή τραγουδιστική κληρονομιά και αντικατοπτρίζουν τις παραδόσεις της εκκλησιαστικής μουσικής της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας.

Ζναμέννυ άσμα

Η παλιά ρωσική λειτουργική παράδοση - το λεγόμενο άσμα znamenny (το όνομα προέρχεται από τα σημάδια, στα σλαβικά "πανό" με τα οποία ηχογραφήθηκε η μουσική) - λόγω των συνθηκών του Βαπτίσματος της Ρωσίας, που αναπτύχθηκε με βάση τη βυζαντινή εκκλησία πολιτισμού, παρά την πιθανή και εν μέρει επιβεβαιωμένη -αναμενόμενη επαφή με την παράδοση της δυτικής γρηγοριανής μονοφωνικής ψαλμωδίας  Γρηγοριανό άσμα- το λειτουργικό μονόφωνο τραγούδι αποδεκτό στη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία. Έλαβε το όνομά του χάρη στον Πάπα Γρηγόριο Α' τον Μέγα (590-604), ο οποίος συγκέντρωσε μαζί τα άσματα της λειτουργικής ρουτίνας.σε πολύ πρώιμο στάδιο. Αρχικά οι ακολουθίες στη Ρωσική Εκκλησία τελούνταν στα ελληνικά και από Έλληνες τραγουδιστές. Το Tale of Bygone Years κάνει λόγο για την άφιξη στο Κίεβο μετά την επίσημη υιοθέτηση του Χριστιανισμού του «επισκόπου Κορσούν από τον ιερέα της Τσαρίνας», δηλαδή του κλήρου και των κληρικών ελληνικής καταγωγής.

Μέχρι τον 11ο αιώνα, κατά πάσα πιθανότητα, το παλιό ρωσικό εκκλησιαστικό τραγούδι αναπτύχθηκε σε προφορική μορφή. Σε κάθε περίπτωση, το πρώτο χειρόγραφο, το οποίο καταγράφει άσματα στη σλαβική γλώσσα με σημειογραφικά σημάδια που υποδεικνύουν ορισμένες μελωδίες, χρονολογείται μόνο στις αρχές του 11ου-12ου αιώνα.  «Τυπογραφικός Χάρτης: Χάρτης με τον Κόντακαρ» (τέλη 11ου - αρχές 12ου αιώνα) είναι το παλαιότερο σλαβικό χειρόγραφο τραγουδιού.. Έχοντας αποδεχθεί και αφομοιώσει τα κύρια χαρακτηριστικά της βυζαντινής εκκλησιαστικής παράδοσης (το σύστημα της ωσμογραφίας, η μορφή σημειογραφίας, διάφορα στυλ ψαλμωδίας και κείμενα και ειδικά είδη), το παλιό ρωσικό εκκλησιαστικό τραγούδι μεταμορφώθηκε με την πάροδο του χρόνου σε περιεχόμενο, επειδή αναπτύχθηκε σε διαφορετικό πολιτισμικό περιβάλλον. Για το λόγο αυτό, το κλασικό άσμα Znamenny, που αναπτύχθηκε μέχρι τον 15ο αιώνα (και του οποίου τα άσματα, σε αντίθεση με πιο αρχαία παραδείγματα, μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν), έχει σημαντικές διαφορές από τα βυζαντινά πρωτότυπα. Για παράδειγμα, εμφανίστηκαν μοναδικοί τόνοι, εγγενείς στη ρωσική μουσική παράδοση. Ορισμένα σημεία σημειογραφίας έχουν ξανασκεφτεί ή έχει αλλάξει η σημασία τους.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του τραγουδιού znamenny, δανεισμένο από τη βυζαντινή παράδοση, ήταν η χρήση ενός σώματος ορισμένων μελωδικών τύπων - "ψαλμωδίες", μουσικές φράσεις χαρακτηριστικές μιας συγκεκριμένης φωνής (άσμα). Από αυτούς, όπως σε ένα ποίημα που αποτελείται εξ ολοκλήρου από στίχους άλλων ποιημάτων (centon), σχηματίστηκε η δική τους σύνθεση ψαλμωδιών.

Μέχρι τα μέσα του 16ου αιώνα, όλα τα έργα του τραγουδιού Znamenny παρέμειναν ανώνυμα, ωστόσο, κατά τη διάρκεια του 16ου-17ου αιώνα, εμφανίστηκαν διάφορες εκδοχές των ήδη καθιερωμένων παραδοσιακών τραγουδιών του άσματα Znamenny, που υποδεικνύουν "in chant", "in rozvod". (δηλαδή «άλλο άσμα», «άλλη ερμηνεία») ή ακόμη και με επιγραφή της προέλευσης του άσμα («Τριάδα», «Κίριλλοφ», «Ουσόλσκι») ή το όνομα του τραγουδιστή («Κριστιάνινοφ», ότι είναι ο ιερέας Θεόδωρος ο Αγρότης «Ησαΐας Λουκόσκο» , δηλαδή ο Αρχιμανδρίτης Βαρλαάμ (Ρογκόφ). η παραδοσιακή ακολουθία των «ψαλμάτων»), ή στην παραλλαγή του τραγουδιού ορισμένων μελωδικών στροφών, αυτές οι αλλαγές είναι στον τραγουδιστικό πολιτισμό υποδηλώνουν μια σταδιακή μετάβαση από τη μεσαιωνική εποχή στη σύγχρονη εποχή.

Ταξιδιωτικό άσμα

Με την πάροδο του χρόνου, η μουσική γίνεται πιο περίπλοκη, γεμάτη διακοσμήσεις και στα τέλη του 15ου αιώνα διαμορφώνεται σε νέα στυλ ψαλμωδιών - μεγάλα (ευρύχωρα, πλούσια σε μεγάλα άσματα κάθε συλλαβής), απολαυστικά (πιθανώς από τη λέξη " home» - αρχηγός χορωδίας και δάσκαλος εκκλησιαστικού τραγουδιού, - αφού το ύφος προήλθε από τους μεγάλους δουκάτους και επισκόπους χορωδούς, γνώστες της εκκλησιαστικής τέχνης), ταξίδια  Η ακριβής προέλευση του όρου είναι άγνωστη. Σύμφωνα με μια από τις πιο συνηθισμένες εκδοχές, το όνομα θα μπορούσε να οφείλεται στο γεγονός ότι σχηματίστηκε στο δρόμο - για παράδειγμα, όταν οι τραγουδιστές του κυρίαρχου συνόδευαν τον βασιλιά στις εκστρατείες. Η λεγόμενη σημειογραφία Καζάν, η οποία χρησιμοποιήθηκε για την ηχογράφηση τραγουδιών αυτού του στυλ, μπορεί να αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια των εκστρατειών του Καζάν του Ιβάν του Τρομερού.. Αυτό συμβαίνει, ίσως, όχι χωρίς την επίδραση της ακμής του καλοφωνισμού, που ξεκίνησε τον 14ο αιώνα στο Βυζάντιο (από γρ. καλος- "όμορφο και τηλέφωνο- «φωνή, ήχος») είναι μια τέχνη που απαιτεί πολύ υψηλό επίπεδο εκπαίδευσης των ερμηνευτών.

Έτσι, έχοντας αναπτυχθεί από το Znamenny, το ταξιδιωτικό άσμα διακρίνεται από σημαντικό μήκος σύνθεσης και μεγάλο αριθμό μουσικών διακοσμήσεων.

Τρεις γραμμές

Ήδη από τον 16ο αιώνα και τουλάχιστον κατά το πρώτο μισό του 17ου αιώνα, στη λατρεία της Ρωσικής Εκκλησίας εξαπλώθηκε ένα ιδιόμορφο πολυφωνικό ύφος τραγουδιού, που ονομαζόταν πεζό ή τρίχορδο: αποτελούταν και καταγράφηκε με τη μορφή τριών μελωδικές γραμμές που τραγουδήθηκαν ταυτόχρονα. (Θυμηθείτε: πριν από αυτό βασίλευε μια φωνή.) Ο τρίγραμμος στίχος χαρακτηρίζεται από μια ειδική αναλογία φωνών που δεν σχηματίζουν αρμονικές συγχορδίες, αλλά, σαν να είναι συνυφασμένες, σχηματίζουν μια πρωτότυπη παράφωνη (από το Λατ. παραφωνία- "κακοφωνία, δυσαρμονικός ήχος") αρμονία. Μπορεί να συγκριθεί με το χτύπημα των ρωσικών κουδουνιών - παρόμοια τάρτα, ασυνήθιστες αρμονίες.

Συναυλία Partes

Αυτό το στυλ αναπτύχθηκε κατά την περίοδο του «ρωσικού μπαρόκ» υπό την επίδραση της δυτικής μουσικής παράδοσης, η οποία ήρθε σε μας μέσω της νότιας ρωσικής παράδοσης, κυρίως μέσω του Κιέβου. Μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα, το αρχικό ρωσικό πολυφωνικό στυλ (τρεις γραμμές) αντικαταστάθηκε από τον δυτικό τύπο πολυφωνίας - το λεγόμενο στυλ partes, δηλαδή το τραγούδι σε μέρη. Είναι ενδιαφέρον ότι οι απολογητές του νέου στυλ αξιολόγησαν αρνητικά την τριφωνική πολυφωνία που προηγήθηκε, μιλώντας για την ασυνέπεια των φωνών, «αποτελούμενες από αγράμματους άνδρες».  «...Η διαφωνία συντάχθηκε από κάποιον αρχαίο που ήξερε ελάχιστα γραμματική. Οι ίδιες φωνές είναι τρεις, η καθεμία έχει έναν βαθμό: ο πυθμένας, και το μονοπάτι, και η κορυφή, και σε μια διαφωνία» (A. Rogov. Musical aesthetics of Russia XI-XVIII αιώνας. M., 1973)..

Το τραγούδι των Partes αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις. Πρώτον, δημιουργήθηκαν εναρμονίσεις παραδοσιακών μονόφωνων τραγουδιών: φωνές προστέθηκαν στην κύρια φωνή της μελωδίας - κατά κανόνα, μία πάνω και δύο κάτω. Επιπλέον, όχι μόνο το znamenny, αλλά και οι νότιες ρωσικές μέθοδοι ψαλμωδίας, που χρησιμοποιούνται επίσης στη λειτουργική πρακτική - Κιέβου, Βουλγαρίας, Ελληνικής - εναρμονίστηκαν. Δεύτερον, οι συγγραφείς έγραψαν τα λεγόμενα a cappella partes κοντσέρτα (για 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 12 φωνές), που δημιουργήθηκαν υπό την επιρροή και το πρότυπο μπαρόκ χορωδιακών συναυλιών γερμανικών, ιταλικών και πολωνικών συνθέσεων. θώρακες του 17ου αιώνα.

Σταδιακά υπήρξε ένας επαναπροσανατολισμός των αισθητικών γούστων στην απόδοση. Έτσι, ο Παύλος του Χαλεπίου, που συνόδευε τον Πατριάρχη Αντιοχείας σε ένα ταξίδι μέσω της Ουκρανίας στη Μόσχα, σημείωσε στη μακροσκελή περιγραφή όλων όσων είδε και άκουσε ότι οι Ουκρανοί, στην εκκλησιαστική κουλτούρα των οποίων είχε ήδη αναπτυχθεί ένα νέο πολυφωνικό στυλ. τραγούδησε με μια γλυκιά και κουραστική ψαλμωδία», ενώ οι Ρώσοι τραγουδιστές «έχουν μια τραχιά, χοντρή, μπάσα φωνή που δεν δίνει ευχαρίστηση στον ακροατή»  Το ταξίδι του Πατριάρχη Αντιοχείας Μακαρίου στη Ρωσία στα μέσα του 17ου αιώνα, που περιγράφει ο γιος του, Αρχιδιάκονος Παύλος από το Χαλέπι. Μ., 1986.. Ο πιο διάσημος συνθέτης αυτής της περιόδου ήταν ο τραγουδιστής Βασίλι Τίτοφ, του οποίου οι συνθέσεις χαρακτηρίζονται από ένα ιδιαίτερο πολυφωνικό μεγαλείο και μεγαλείο.

Συγγραφικές συνθέσεις και εναρμονίσεις εκκλησιαστικών ψαλμών τον 18ο-19ο αιώνα

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η κουλτούρα του εκκλησιαστικού τραγουδιού της Ρωσικής Εκκλησίας επηρεάστηκε από την ιταλική πολυφωνική παράδοση, η οποία συνδέθηκε με την άνθησή της στην Ευρώπη γενικά και τη ρωσική μόδα για οτιδήποτε ευρωπαϊκό ειδικότερα.

Για αρκετές δεκαετίες, το Court Singing Chapel - μια χορωδιακή σχολή που προερχόταν από τη χορωδία των γραφέων τραγουδιού του κυρίαρχου - διοικούνταν από Ιταλούς μουσικούς: Baltassare Galuppi, Giuseppe Sarti, κ.λπ. Επιπλέον, Ρώσοι συνθέτες, για παράδειγμα Maxim Berezovsky, Dmitry Bortnyansky , έλαβε μουσική εκπαίδευση στην Ιταλία. Όλα αυτά οδήγησαν στη διαμόρφωση του ιταλικού στυλ στην εκκλησιαστική χορωδιακή μουσική. Το κυρίαρχο είδος στο έργο αυτών των συνθετών και των συγχρόνων τους ήταν η χορωδιακή συναυλία, η οποία μπορούσε να πραγματοποιηθεί, για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της λειτουργίας, στην παύση πριν από την κοινωνία (παρά το διάταγμα της Ιεράς Συνόδου του 1797, που απαγόρευε την εκτέλεση άσματα στο είδος μιας τέτοιας συναυλίας στη λειτουργία).

Τον 19ο αιώνα, η εναρμόνιση (θυμηθείτε, αυτό είναι όταν προστίθενται πάνω και κάτω φωνές στην κύρια φωνή της μελωδίας) των παραδοσιακών μονόφωνων τραγουδιών - Κίεβο, ελληνικά (για παράδειγμα, που δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη Fyodor Petrovich Lvov και, αργότερα , Νικολάι Ιβάνοβιτς) έγινε ευρέως διαδεδομένος ο Μπαχμέτεφ).

Ο τελευταίος διευθυντής της Συνοδικής Σχολής, που εκπαίδευσε τους τραγουδιστές της Συνοδικής Χορωδίας, Αλέξανδρος Ντμίτριεβιτς Καστάλσκι, είναι μοναδικός στο ιδιαίτερο ύφος εναρμόνισης αρχαίων μονοφωνικών τραγουδιών. Σε αντίθεση με τους προκατόχους του, ανέθεσε τον κύριο ρόλο στην αρχική αρχαία μελωδία, χωρίς να την αλλάξει ή να παραμορφώσει την παραδοσιακή μελωδία για να ταιριάζει στις καθιερωμένες νόρμες εναρμόνισης.

Η ανάπτυξη της δικής του εκκλησιαστικής παράδοσης ήταν πρακτικά ναφθαλίνη, αφού το Αυλικό Παρεκκλήσι είχε το δικαίωμα να λογοκρίνει όλες τις πνευματικές και μουσικές συνθέσεις.

Η κατάσταση άλλαξε μόνο μετά τη μήνυση του Capella με τον εκδότη Pyotr Ivanovich Jurgenson, ο οποίος τόλμησε να δημοσιεύσει τη Λειτουργία του Pyotr Ilyich Tchaikovsky, απαλλαγμένος από τους καθιερωμένους κανόνες της γενικά αποδεκτής αρμονικής γλώσσας, χωρίς την άδεια του διευθυντή του Court Singing Chapel (Ο Jurgenson κέρδισε η υπόθεση, και το μονοπώλιο του Capella έληξε).

Στυλ τραγουδιού στη σύγχρονη ρωσική εκκλησία

Τώρα στη Ρωσική Εκκλησία, η κυρίαρχη τάση στην εκκλησιαστική μουσική είναι το πολυφωνικό τραγούδι, το οποίο, κατά κανόνα, αντιπροσωπεύει τις αρμονίες των ψαλμωδιών της καντάδας του Κιέβου (το νότιο ρωσικό κλάδο του τραγουδιού Znamenny, που δημιουργήθηκε στην επικράτεια της Ουκρανίας) με τη συμπερίληψη του συνθέσεις του συγγραφέα.

Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, τα παραδοσιακά μονοφωνικά άσματα έχουν γίνει ξανά ευρέως διαδεδομένα στην πρακτική του εκκλησιαστικού τραγουδιού. Σε αυτήν την περιοχή, υπάρχουν δύο σχολεία, το πρώτο από τα οποία επικεντρώνεται πλήρως στην αναβίωση του ψαλμού του Znamenny στη Ρωσική Εκκλησία (αυτή η παράδοση διατηρήθηκε στη λατρεία των εκκλησιών Παλαιών Πιστών), ενώ το δεύτερο αντιπροσωπεύει την εμπειρία της μεταγραφής των ψαλμάτων της νεοελληνικής παράδοσης σε εκκλησιαστική σλαβική. Αυτό οφείλεται στο ενδιαφέρον για την ιστορία του εκκλησιαστικού πολιτισμού και ειδικότερα της τραγουδιστικής παράδοσης, που χάθηκε στα χρόνια της ΕΣΣΔ. Επιπλέον, το μονόφωνο ύφος θεωρείται πιο βαθύ, ευνοϊκό για μια κατάσταση προσευχής και το κείμενο που τραγουδιέται σε μονόφωνο άσμα είναι πιο κατανοητό από εκείνα που τραγουδιούνται σε πολυφωνικό ύφος (σε ορισμένες πρωτότυπες συνθέσεις, συχνά με ηχώ ή επαναλήψεις λέξεων).

Δείτε επίσης υλικά: "" και "" από το μάθημα "". 

«Το τραγούδι κατά τη διάρκεια του τοκετού βοηθά στη μείωση του πόνου», λένε οι διοργανωτές του πειράματος, που διεξήχθη σε μαιευτήριο στην ιταλική πόλη Μάντοβα.

Ιταλοί μαιευτήρες, μαζί με τη διδάκτορα μουσικολογίας Elisa Benessi, μελέτησαν την επίδραση του τραγουδιού στο επίπεδο του πόνου κατά τη διάρκεια των συσπάσεων. Αποδεικνύεται ότι εάν τραγουδάτε σε οποιοδήποτε στάδιο του τοκετού, ο πόνος μειώνεται αισθητά.
Σύμφωνα με την Elisa Benassi, η παρατήρηση των τοκετών έδειξε ότι το τραγούδι μπορεί να ανακουφίσει την κατάσταση των γυναικών σε πολύ σημαντικό βαθμό.

«Κατά τη διάρκεια του τραγουδιού, το σώμα παράγει μεγάλη ποσότητα ενδορφίνης, τη λεγόμενη «ορμόνη της χαράς», η οποία έχει μια ηρεμιστική, εξισορροπητική επίδραση στο σώμα και βοηθά στη χαλάρωση των μυών.

Το τραγούδι κατά τη διάρκεια του τοκετού έχει χρησιμοποιηθεί από καιρό στους πολιτισμούς της Ινδίας και του Μαρόκου.

Φυσικά, για όσους ασχολούνται τακτικά με τη φωνητική ή, κυρίως, τραγουδούν επαγγελματικά, μάλλον δεν θα είναι πολύ δύσκολο να ερμηνεύσουν κάτι κατά τη διάρκεια του τοκετού. Τι να κάνετε όμως αν οι φωνητικές σας ικανότητες σας απογοητεύσουν; Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι αυτό δεν αποτελεί εμπόδιο - το τραγούδι μπορεί να είναι πολύ ήσυχο.

«Αλλά θα πρέπει να προσεγγίσετε προσεκτικά την επιλογή των μελωδιών - τελικά, με αυτούς τους ήχους η μητέρα χαιρετίζει το μωρό που έρχεται στον κόσμο και είναι σημαντικό τι ακούει αυτές τις στιγμές.

Το τραγούδι είναι, βλέπετε, ένα καλό υποκατάστατο της αναισθησίας! Επιπλέον, μπορείτε να κάνετε πρόβα ολόκληρου του ρεπερτορίου εκ των προτέρων, οι μέλλουσες μητέρες έχουν 9 μήνες για να το κάνουν.

Παρεμπιπτόντως, οι επιστήμονες μελετούν άλλες δυνατότητες για την «ιατρική» χρήση του τραγουδιού: υπάρχουν υποθέσεις για τον προληπτικό του ρόλο στην πρόληψη του καρκίνου και της νόσου του Αλτσχάιμερ.

Αυτή η τεχνική συστήθηκε σε γυναίκες που τοκετεύουν από μαίες. Μη γνωρίζοντας για την ακριβή τεχνική της επιρροής της φωνητικής συνοδείας του τοκετού στο σώμα της γυναίκας που γεννά, συμβούλευσαν να μην ουρλιάζουν, αλλά να τραγουδούν ή να προσευχόμαστε. Στη Ρωσία υπήρχε η πεποίθηση ότι οι έγκυες και οι γυναίκες που γεννούν δεν έπρεπε καθόλου να μιλούν πολύ. Ο όρκος της σιωπής κατά τον τοκετό απαιτήθηκε ιδιαίτερα προσεκτικά. Αλλά η φωνητική συνοδεία του τοκετού με τη μορφή απαγγελιών, τραγουδιών ή προσευχών ήταν ευπρόσδεκτη.

Χωρίς θόρυβο και σκόνη

Είναι γνωστά επιστημονικά στοιχεία σχετικά με το πώς η κραυγή επηρεάζει μια γυναίκα που τοκετό και τη διαδικασία του τοκετού. Ταυτόχρονα, οι γυναίκες εξακολουθούν να επιτρέπεται να ψηφίζουν, αλλά οι κραυγές (έντονο, έντονο) αποθαρρύνονται έντονα. Και για αυτο.

Ο τοκετός είναι μια αρκετά ενεργοβόρα διαδικασία που απαιτεί σημαντική δύναμη από μια γυναίκα. Καθώς και ένα δυνατό κλάμα. Μην σπαταλάτε πολύτιμη ενέργεια στον αέρα. Είναι ζωτικής σημασίας για το παιδί σας - πρέπει να το βοηθήσετε να κινείται κατά μήκος του καναλιού γέννησης κατά τη διάρκεια της ώθησης.
Επιπλέον, όταν ουρλιάζεις με όλη σου τη δύναμη, δημιουργείται πρόσθετη ένταση στην κοιλιακή κοιλότητα, καθώς και στους πυελικούς μύες, που μόνο αυξάνει τον πόνο από τις συσπάσεις.

Εάν συνεχίσετε να κλαίτε κατά τη διάρκεια της πραγματικής γέννησης του μωρού σας, μπορεί να σας δυσκολέψει να συγκεντρωθείτε και να ακούσετε τις οδηγίες της μαίας, οι οποίες αποσκοπούν στον τερματισμό του τοκετού όσο το δυνατόν γρηγορότερα και στη διασφάλιση της ασφάλειάς του για εσάς και το μωρό.

Λένε ότι οι πρωτότοκες μητέρες φοβούνται τον πόνο του τοκετού επειδή δεν τον γνωρίζουν ακόμη, και όσες γεννούν ξανά - επειδή το ξέρουν από πρώτο χέρι. Η επιθυμία να αποφύγουν τις δυσάρεστες αισθήσεις ωθεί τις γυναίκες να κάνουν διάφορες φαρμακευτικές διαδικασίες ανακούφισης του πόνου, συμπεριλαμβανομένης της καισαρικής τομής. Αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι η ικανότητα να γεννήσει είναι εύκολα εγγενής σε κάθε γυναίκα. Πρέπει να το χρησιμοποιήσετε!

Τραγούδα, μαμά, τραγούδα!

Το ελαφρύ αναλγητικό αποτέλεσμα της φωνητικής συνοδείας του τοκετού εξασφαλίζεται με τη χαλάρωση των μυών που εμπλέκονται στην παραγωγή ήχου (όπως με μια ηχηρή εκπνοή και όχι με ένα δυνατό κλάμα). Αυτό, με τη σειρά του, οδηγεί σε χαλάρωση του σώματος, η οποία βοηθά στη χαλάρωση του καναλιού γέννησης.

Κατά τον τοκετό είναι πολύ σημαντική η χειραφέτηση και το άνοιγμα της συνείδησης, που βοηθάει το σώμα να ανοίξει, στην προκειμένη περίπτωση το κανάλι γέννησης. Η στροφή στις φωνητικές ασκήσεις συχνά βοηθά στην ανακούφιση της σωματικής έντασης και ως εκ τούτου στην επίτευξη μεγαλύτερης απελευθέρωσης.

Με μια απότομη κραυγή, το διάφραγμα (η μεμβράνη μεταξύ του χώρου για τους πνεύμονες και την κοιλιακή κοιλότητα) φαίνεται να χτυπά τη μήτρα, γεγονός που μπορεί να οδηγήσει σε διαταραχή του ρυθμού των συσπάσεων, που στη μαιευτική ονομάζεται αποσυντονισμός του τοκετού. Αλλά με το σταδιακό, μονότονο τραγούδι, αυτό δεν συμβαίνει: ο ήχος πηγαίνει στο διάστημα με ένα ηχητικό (μηχανικό) συνεχές κύμα κάθετο στην τάση της μήτρας, αποδυναμώνοντάς την και μειώνοντας έτσι τον πόνο.

Ο φόβος και το άγχος μπορούν να συμβάλουν στην ανάπτυξη αδυναμίας του τοκετού, γεγονός που θα καταστήσει απαραίτητη τη διέγερση. Όταν χρησιμοποιείτε διεγερτικά, οι συσπάσεις γίνονται πιο συχνές και επώδυνες.

Ήχοι

Για να κατακτήσετε τη φωνητική - το γενικό τραγούδι - είναι σημαντικό να γνωρίζετε ότι πρέπει να συμβαίνει σε αρμονία με τη δουλειά του σώματός σας. Όλοι οι ήχοι τραγουδιούνται καθώς εκπνέετε κατά τη διάρκεια μιας συστολής, η οποία ονομάζεται με μία αναπνοή. Με απλά λόγια, αναπνέεις με ήχο. Για να επιτύχετε τη μέγιστη χαλάρωση, χρησιμοποιήστε τους ήχους φωνήεντος "a-a-a", "o-o-o", "u-u-u", "uh-uh" σε οποιαδήποτε θέση σώματος που σας βολεύει. Όταν τραγουδάτε τον ήχο, κατευθύνετέ τον στα βάθη του σώματός σας. Θα αποδειχθεί βαθύ, απαλό, δονούμενο.

Η αναπνοή γίνεται από το στομάχι και όχι από το στήθος.
Στην τέχνη της μαιευτικής, συνιστούσε να τραγουδάτε όχι μόνο μεμονωμένους ήχους φωνηέντων, αλλά και απαγγελίες (σύντομα τραγούδια που συντέθηκαν με συγκεκριμένο τρόπο - ένα κομμάτι μελωδικού λόγου από ένα φωνητικό-μουσικό έργο), καθώς και κείμενα προσευχής, ή στην ανατολική πρακτική, μάντρα. Τα τελευταία είναι επίσης ένα από τα σύγχρονα είδη φωνητικής συνοδείας του τοκετού.

Κατά τη χαλάρωση, η διαδικασία του τοκετού προχωρά σωστά, η ανεπάρκεια οξυγόνου που βιώνει το μωρό κατά τις συσπάσεις μειώνεται, οι αιμοδυναμικές παράμετροι και η συναισθηματική κατάσταση της γυναίκας ομαλοποιούνται. Με τη σωστή πορεία της διαδικασίας του τοκετού (και αυτό εξαρτάται κατά 80% από την ίδια τη γυναίκα!), η πιθανότητα επιπλοκών, συμπεριλαμβανομένων των τραυματισμών κατά τη γέννηση, μειώνεται.

Πρέπει να αγαπάς τον τοκετό

Από ψυχολογική άποψη, οι δυνατές, δυνατές κραυγές υποδηλώνουν την αρνητική στάση της γυναίκας απέναντι στον πόνο του τοκετού και ο φόβος, το άγχος και η απόρριψη των φυσικών διεργασιών που συμβαίνουν στο σώμα κατά τον τοκετό προκαλούν ακόμη μεγαλύτερη ένταση και ως εκ τούτου εντείνουν περαιτέρω τον πόνο. Απαλοί, αλλά δυνατοί, χαμηλοί ήχοι που προέρχονται από τα βάθη του σώματος χαλαρώνουν τους γναθοπροσωπικούς μύες και τους μύες του λάρυγγα.
Αυτοί οι ήχοι, που εκπέμπονται αυθόρμητα από μια γυναίκα κατά τη διάρκεια του τοκετού, υποδεικνύουν τη συγκέντρωση στις διαδικασίες που συμβαίνουν στο εσωτερικό, την είσοδο στη ροή των αισθήσεων, την αποδοχή τους και συμβάλλουν σε έναν επιτυχημένο τοκετό. Μπορούν να απαλύνουν την ενόχληση και να ανακουφίσουν τον πόνο από τις συσπάσεις.

Πες "Ομ!"

Για να εκτελέσετε σωστά αυτό το μάντρα γέννησης, καθίστε στην άκρη μιας καρέκλας με τα πόδια σας ανοιχτά. Είναι καλύτερα να ακουμπάτε τα χέρια σας στα γόνατά σας, γέρνοντας ελαφρά το χαλαρό σώμα σας προς τα εμπρός.

Μετά από μια έντονη εισπνοή - "ω-ω-ω!" ακολουθούμενη από μια μακρά αργή εκπνοή με χαμηλό βαθύ ήχο στο στήθος - "mm-mm", ακόμη και με μια ελαφριά βραχνάδα. Βεβαιωθείτε ότι ο ήχος δεν συγκεντρώνεται στους ρινικούς κόλπους, αλλά πίσω από το στέρνο. Σε αυτή την περίπτωση εμφανίζεται μια χαρακτηριστική μικρή δόνηση στην τραχεία. Και καθώς εκπνέετε ομαλά και ήρεμα, το σώμα σας χαλαρώνει και ηρεμεί. Έχεις την αίσθηση ότι όλο σου το σώμα αναπνέει και τραγουδάει, κάθε εκατοστό του.

Όταν νιώσετε ότι η εκπνοή έχει τελειώσει, επαναλάβετε ήρεμα την εισπνοή - "ω-ω-ω!" και μετά ακολουθεί μια μακρά, ανεμπόδιστη, ήρεμη, απαλή εκπνοή με έναν ήσυχο ήχο ελεύθερο στήθους - "mm-mm!"

Καλύτερα στο ρεφρέν

"Ναυτία"

Αξίζει να μάθετε τη φωνητική κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης. Έχουν χαλαρωτική και ηρεμιστική δράση. Επιπλέον, αυτός είναι ένας τρόπος επικοινωνίας με ένα παιδί που του αρέσουν τα ήρεμα τραγούδια της μαμάς και το τακτικό τρίψιμο της κοιλιάς.

Σας άρεσε η δημοσίευση;

Φυσικά, δεν μιλάμε για το τραγούδι του Ρωσικού Ύμνου κατά τη διάρκεια των αγώνων ή για τη συμμετοχή στο Star Factory. Το θέμα είναι να μάθουμε να χρησιμοποιούμε το προγεννητικό τραγούδι για να βγάζουμε ήχους που έχουν θετική επίδραση στην πορεία της εγκυμοσύνης και του τοκετού.

Ακόμη και στην αρχαιότητα, το τραγούδι χρησιμοποιούνταν ευρέως ως παυσίπονο. Ο Πλάτων έγραψε ότι κάποτε οι μαίες τραγουδούσαν ειδικά τραγούδια κατά τη διάρκεια του τοκετού, χωρίς τα οποία καμία θεραπευτική διαδικασία δεν είχε αποτέλεσμα. Στην Αίγυπτο, οι γυναίκες τραγουδούσαν ψαλμούς κατά τη διάρκεια του τοκετού. Στη συνέχεια όμως αυτή η σοφία, όπως και πολλές άλλες, ξεχάστηκε και μόλις το 1960, χάρη στην τραγουδίστρια Marie-Louise Oscher, ανακαλύψαμε ξανά τα ευεργετικά αποτελέσματα του τραγουδιού.

Μετά από μακρά μελέτη της επίδρασης των ήχων στο ανθρώπινο σώμα, ο Osher κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η φωνή μπορεί να χρησιμοποιηθεί για θεραπευτικούς σκοπούς. Γεγονός είναι ότι οι δονήσεις που προκαλούνται από τη φωνή εξαπλώνονται μέσα από τα οστά του σκελετού, που είναι ιδανικοί αγωγοί των ήχων. Η μέθοδός της, που ονομάζεται ψυχοφωνία, βασίζεται στην επίδραση των εκπεμπόμενων ήχων σε διάφορα μέρη του σώματος και έχει τόσο σωματική όσο και ψυχολογική επίδραση.

Η μαία Chantal Verdier, η οποία συνέχισε το έργο του Osher, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το τραγούδι βοηθά τη μέλλουσα μητέρα να δημιουργήσει μια στενότερη σχέση με το αγέννητο μωρό της. Επιπλέον, το τραγούδι κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης βοηθά στην αντιμετώπιση της τοξίκωσης ή στη μείωση του τόνου της μήτρας. Με περαιτέρω έρευνα, κατέστη δυνατό να διαπιστωθεί ότι το τραγούδι έχει επίσης ευεργετική επίδραση στην πορεία του τοκετού. Όταν μια γυναίκα ξέρει πώς να κατευθύνει σωστά την αναπνοή και την ενέργειά της, βγάζοντας όλο και χαμηλότερους ήχους, ο τοκετός είναι ευκολότερος, αφού το τραγούδι βοηθά στη χαλάρωση των εγκάρσιων μυών της μήτρας, διευκολύνει το άνοιγμα του τραχήλου της μήτρας και κάνει τις συσπάσεις πιο παραγωγικές. Έτσι, το τραγούδι είναι μια εξαιρετική εναλλακτική λύση στη φαρμακευτική διαχείριση του τοκετού, μαζί με την ομοιοπαθητική, την αρωματοθεραπεία, τον βελονισμό κ.λπ.

Η συνεδρία ξεκινά με χαλάρωση και ελαφρύ αυτομασάζ. Χρησιμοποιώντας τις άκρες των δακτύλων σας, πρέπει να κάνετε μασάζ στις περιοχές των οστών του σώματος που παίζουν το ρόλο ενός «αντηχείου» - το πρόσωπο, το στήθος, τη λεκάνη. Η μέλλουσα μαμά χαλαρώνει και χασμουριέται. Αυτό διεγείρει την κυκλοφορία του αίματος και επιτρέπει στον ήχο να αντηχεί καλύτερα. Στη συνέχεια, αρχίζει η πραγματική δουλειά με τη φωνή: πρώτα, τραγουδιούνται φωνητικά, επιτρέποντάς σας να χαλαρώσετε το σαγόνι, στη συνέχεια οι ήχοι στέλνονται σε άλλα μέρη του σώματος - φαίνεται να κάνουν "μασάζ" στο σώμα από μέσα. Ο κύριος στόχος είναι να γίνει η αναπνοή πιο ήρεμη και βαθύτερη, προωθώντας την καλύτερη παροχή οξυγόνου στους μύες της μήτρας και στο ίδιο το έμβρυο. Τέτοιες ασκήσεις, παρεμπιπτόντως, βοηθούν τις γυναίκες να αντιμετωπίσουν τη δύσπνοια, η οποία είναι συχνά εγγενής στις έγκυες γυναίκες. Επιπλέον, μπορείτε ακόμη και να μάθετε πώς να «μεθάτε» τον εαυτό σας με οξυγόνο, το οποίο σας βοηθά να απενεργοποιείτε κατά τη διάρκεια των συσπάσεων.

Το τελευταίο μέρος της συνεδρίας λαμβάνει χώρα στο πραγματικό τραγούδι και τα τραγούδια μπορεί να είναι εντελώς διαφορετικά. Το τραγούδι απελευθερώνει τις γυναίκες συναισθηματικά, τις βοηθά να αντιμετωπίσουν τις ανησυχίες, τους φόβους και τις ανησυχίες. Έχει βρεθεί ότι οι γυναίκες που τραγουδούν κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης είναι πιο ισορροπημένες συναισθηματικά και λιγότερο επιρρεπείς σε απότομες εναλλαγές της διάθεσης, καθώς μεταφέρουν τα συναισθήματά τους στο τραγούδι. Γεγονός είναι ότι οι ηχητικές δονήσεις σε επίπεδο εγκεφάλου αυξάνουν την παραγωγή ενδορφινών, των διάσημων ορμονών της ευχαρίστησης.

Παρεμπιπτόντως, το προγεννητικό τραγούδι μπορεί να εξασκηθεί ακόμη και όταν το μωρό έχει ήδη γεννηθεί, προκειμένου να συνεχιστεί η συναισθηματική επαφή που δημιουργήθηκε πριν από τη γέννηση. Αυτό θα σας βοηθήσει να διατηρήσετε τη σύνδεση με το μωρό σας που είχατε όταν ήσασταν ακόμη συνδεδεμένοι με τον ομφάλιο λώρο.

ΜΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΑ ΠΟΥ ΑΚΟΜΑ ΤΑ ΒΑΘΗ

Στους μυστικιστικούς πολιτισμούς του κόσμου, δόθηκε μεγάλη σημασία στα άσματα και τα τελετουργικά άσματα.

Η εκτέλεση πνευματικών ύμνων και ψαλμωδιών προσευχής θεωρούνταν ανέκαθεν ένα από τα πιο σημαντικά συστατικά της εκτέλεσης διαφόρων τελετουργιών και τελετουργιών.

Ο ήχος, όπως γνωρίζετε, είναι δονήσεις.

Εκτός από το συναισθηματικό κύμα που γεννιέται κατά τη διάρκεια της ψαλμωδίας, η λεπτή ενεργειακή συνιστώσα της προσευχής είναι επίσης σημαντική - οι δονήσεις που συνοδεύουν το τραγούδι πνευματικών ύμνων και προσευχών διαφέρουν σημαντικά από παρόμοιες δονήσεις απλών τραγουδιών.

Δεν θα αναλύσουμε τα ηχητικά τελετουργικά διαφορετικών μυστικιστικών πολιτισμών και λαών, αλλά θα εστιάσουμε αμέσως στις τραγουδιστικές παραδόσεις των προγόνων μας.

Για τους περισσότερους ανθρώπους, τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια που ερμηνεύονται από το σύνολο του Golden Ring ή άλλους δημοφιλείς καλλιτέχνες είναι συνηθισμένα ποπ νούμερα, διακοσμημένα με ψευδο-λαϊκά κοστούμια και ρολά φωνής ασυνήθιστα για τη σύγχρονη ποπ. Απέχουν τόσο πολύ από το αληθινό λαϊκό τραγούδι όσο το hard rock από την κλασική μουσική.
Κοινώς πιστεύεται ότι στρογγυλούς χορούς, που μας ήρθαν από τα αρχαία χρόνια, είναι ο κλήρος των γυναικών και των κοριτσιών. Ωστόσο, στην αρχαιότητα εκείνες οι στρογγυλοί χοροί χρησιμοποιούνταν για την επίτευξη συγκεκριμένων στόχων. Τους ηγούνταν άνδρες: πολεμιστές, κυνηγοί, οργοί, ανθρακωρύχοι. Στεκόμενοι σε κύκλο, κυκλοφόρησαν την ενέργεια της συλλογικής επιθυμίας, δημιούργησαν ένα ενεργειακό κύμα και, με τη βοήθειά του, επηρέασαν τον κόσμο γύρω τους.

Θα μπορούσαν να προκαλέσουν βροχή κατά τη διάρκεια μιας ξηρασίας ή να σταματήσουν τις βροχές. Με ψυχοενεργειακές παρορμήσεις, ενισχυμένες από το στρογγυλό χορευτικό δαχτυλίδι, ξύπνησαν τις ψυχές των στοιχείων και έστρεψαν τη δύναμή τους για να βοηθήσουν τον εαυτό τους. Δημιούργησαν συνθήκες νίκης σε μια μάχη ή γέμισαν την καλλιεργήσιμη γη με τη δύναμη της ανάπτυξης των σιτηρών. Με μια λέξη, ο στρογγυλός χορός ήταν ένα από τα λαϊκά μέσα επίλυσης καθημερινών προβλημάτων.

Οι γυναίκες έκαναν και τους δικούς τους στρογγυλούς χορούς, αλλά οι στόχοι ήταν διαφορετικοί. Στο γυναικείο στρογγυλό χορό θεραπεύονταν από ασθένειες και στειρότητα, ευλογημένες έγκυες γυναίκες να γεννήσουν και να γεννήσουν υγιείς και δυνατούς απογόνους, εξημέρωσαν τα πάθη και άναψαν αγάπη.

Λάβαμε μια περιγραφή αφαίρεση ζημιών και μαγείας από γυναίκες σε στρογγυλό χορό. Προσαρμοσμένο στη σύγχρονη αντίληψη, είναι πιθανό να παρέχει τροφή για σκέψη και δημιουργική ανάλυση:

«Τα κορίτσια βγήκαν μπροστά με αγκαλιές από βότανα και λουλούδια. Τα έβαλαν σε ένα σωρό, και σύντομα ένας μικρός πράσινος λόφος με γρασίδι υψώθηκε στη μέση του ξέφωτου... Δύο γέροι έβγαλαν πίσω από τον φράκτη του ναού μια άρρωστη μάγισσα με ένα απλό λευκό πουκάμισο μέχρι τα δάχτυλα των ποδιών της. Τη βοήθησαν να σκαρφαλώσει στον λόφο και την ξάπλωσαν στην κορυφή του κεφαλιού. Η κοπέλα πλησίασε την άρρωστη γυναίκα και της έβαλε ένα στεφάνι από μικρά μπλε λουλούδια στο κεφάλι. Τα νεαρά κορίτσια στάθηκαν σε κύκλο και τραγούδησαν ένα τελετουργικό τραγούδι... Μετά τα μεγαλύτερα κορίτσια στάθηκαν σε έναν κύκλο πιο φαρδύ από τον πρώτο και άρχισαν να χορεύουν προς την άλλη κατεύθυνση. Τότε οι νεαρές άρχισαν τον στρογγυλό χορό τους. Τον τελευταίο κύκλο περπάτησαν δυνατές γυναίκες...

Οι άνδρες στέκονταν σε απόσταση. Μόνο η γυναικεία μητρική δύναμη θα μπορούσε να καθαρίσει από τη ζημιά που στάλθηκε.

Ο πρώτος κύκλος - οι νέοι - κινούνταν όλο και πιο γρήγορα, και σύντομα τα κορίτσια έτρεχαν ήδη γύρω από το γρασίδι. Μεγαλύτερα κορίτσια όρμησαν προς το μέρος τους σε έναν γρήγορο στρογγυλό χορό. Ο τρίτος κύκλος γύρισε προς την ίδια κατεύθυνση με τον πρώτο. Στρογγυλοί χοροί γυναικών στριφογυρίζουν η μια προς την άλλη, σαν να άλεθαν αόρατους κόκκους μαζί με μυλόπετρες.

Οι ηλικιωμένοι κοντά στον ναό άρχισαν να τραγουδούν με βαθιές φωνές στο στήθος και κουνώντας κλαδιά, και μια μαύρη, στροβιλιζόμενη μπάλα κρεμόταν πάνω από την άρρωστη γυναίκα. Αυτά τα κουνούπια του δάσους, που οδηγήθηκαν σε μια μπάλα από μια άγνωστη δύναμη, κρεμάστηκαν από πάνω της. Η κουνουπιέρα κατέβηκε αργά προς τη διεφθαρμένη γυναίκα και αιωρήθηκε από πάνω της. Τα κουνούπια απλώθηκαν σε μια φαρδιά λωρίδα, κόλλησαν στη μάγισσα και μετά ανέβηκαν γρήγορα προς τα πάνω και συγκεντρώθηκαν ξανά σε μια μπάλα. Το σύννεφο κουνουπιών άρχισε ξαφνικά να επιπλέει, να λιώνει μπροστά στα μάτια μας και να χύνεται στο έδαφος με μαύρες ελαιώδεις σταγόνες. Εκεί που έπεφταν οι σκοτεινές σταγόνες, η γη φούσκωσε και σφύριξε».

Πιστεύουμε ότι ο αναγνώστης καταλαβαίνει ποια δύναμη συγκεντρώνεται στο στρογγυλό χορευτικό δαχτυλίδι. Αρκεί να θυμηθούμε την πρακτική των δαχτυλιδιών και την ενέργεια που μπορούν να συλλέξουν οι δακτύλιοι από το διάστημα. Ήταν όμως μόνο το δαχτυλίδι που ήταν δυνατό στους στρογγυλούς χορούς; Εκτός από την ενεργειακή δύναμη του στρογγυλού χορού, χρησιμοποιήθηκε και τελετουργικό τραγούδι. Ψαλμωδίες που σήκωσαν άγνωστες δυνάμεις από τα βάθη του εσωτερικού χώρου.
Υπήρχαν πολλές ψαλμωδίες για όλες τις περιστάσεις. Ένας μικρός αριθμός από αυτούς έχει φτάσει σε εμάς. Ωστόσο, ακόμη και αυτό το λίγο δείχνει τι δύναμη βρίσκεται στο τελετουργικό άσμα.
Πριν συνεχίσουμε να μιλάμε για ψαλμωδίες, θα σας πω μια πραγματική περίπτωση. Εργάστηκα σε μια από τις μεγάλες πόλεις του Νότου για αρκετά χρόνια. Οδήγησε ομάδες σε διάφορους τομείς προσωπικής αυτο-ανάπτυξης. Εξερεύνησε επίσης τη δύναμη των αρχαίων ψαλμών.

Μια από τις φοιτήτριες, μια πολύ σοβαρή γυναίκα, διδάκτωρ, καθηγήτρια, επικεφαλής τμήματος σε ένα από τα πανεπιστήμια, έχοντας εξοικειωθεί με τις ψαλμωδίες, γέλασε: «Τραγουδούσε πραγματικά έτσι και άλλαξαν όλα;…»Δεν πιστεύω. Αλλά είπε στη γειτόνισσα της για αυτές τις τεχνικές και εξήγησε την τεχνική της ψαλμωδίας. Ναι, σύντομα ξέχασα τη συζήτηση. Δεν υπήρχε χρόνος για αυτό.

Και τότε, περίπου ένα μήνα αργότερα, ήρθε για επίσκεψη η γειτόνισσα της, μια γυναίκα μακριά από αυτορρύθμιση και εσωτερική αυτοβελτίωση. Είπε ότι έπαιρνε στα σοβαρά αυτό που ειπώθηκε και τραγουδούσε το ιαματικό άσμα πολλές φορές κάθε μέρα. Μετά από μια εβδομάδα, ο πόνος στις αρθρώσεις εξαφανίστηκε, στη συνέχεια η γενική μου υγεία βελτιώθηκε, ο τόνος μου αυξήθηκε και με ενοχλούσε λιγότερο ο χρόνιος πόνος.

Η μαρτυρία αυτής της γειτόνισσας είναι ιδιαίτερα πολύτιμη για εμάς γιατί δεν έκανε ποτέ τίποτα και το αποτέλεσμα που πέτυχε είναι πιο αντικειμενικό από αυτό κάποιου που, μαζί με τα άσματα, κατέχει και άλλους τομείς της τέχνης της αυτοθεραπείας.

Η δύναμη των αρχαίων τραγουδιών σχετίζεται άμεσα με την ικανότητα δημιουργίας νοητικών εικόνων και δημιουργίας σωματικών αισθήσεων.
Άσμα σωματικής υγείας «Zdrava».

Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερο ή μαγικό σε αυτή τη λέξη. Από τη σκοπιά της σύγχρονης γλώσσας, η λέξη «υγεία» είναι παραμορφωμένη, στυλιζαρισμένη ως αρχαιότητα. Ας μη βιαζόμαστε να βγάλουμε συμπεράσματα. Ποιος μπορεί να εξηγήσει την ίδια την έννοια της «υγείας» με όλες τις βαθιές λεπτότητες και αποχρώσεις που δεν προφέρουμε, γιατί καταλαβαίνουμε ότι υπονοούνται από το βαθύ σημασιολογικό περιεχόμενο της έννοιας «υγεία».

Όταν λέμε «υγεία», κανείς δεν σκέφτεται το γεγονός ότι διασφαλίζεται από την ισορροπία μεταξύ των διαδικασιών φθοράς και αποκατάστασης, ένα επαληθευμένο και ξεκάθαρα λειτουργικό σύστημα μεταβολικών αντιδράσεων, την άψογη λειτουργία όλων των συστημάτων και των εσωτερικών οργάνων του σώματος. , και πολύ, πολύ, πολύ περισσότερο εννοούμε με τη σύντομη λέξη «υγεία».

Αν βάλουμε με λόγια όλες τις διαδικασίες που διασφαλίζουν την ανθρώπινη υγεία και ευημερία, μπορεί να διαρκέσει περισσότερο από μία ημέρα ή και ένα χρόνο. Ολόκληρη η διδακτική πρακτική των ιατρικών ινστιτούτων μιλά για το πώς διασφαλίζεται η ανθρώπινη υγεία, ποιες βαθιές αντιδράσεις αντιστοιχούν σε ένα υγιές σώμα, ποιες ασθένειες μπορούν να αλλάξουν την πορεία των εσωτερικών διεργασιών και πώς να αντιμετωπίσουμε τις αρνητικές αλλαγές.

Αν πούμε άσμα "γεια"Απλώς, ο τρόπος που μιλάμε ο ένας στον άλλον, τότε πιθανότατα δεν θα προκαλέσει εσωτερικές αισθήσεις. Λοιπόν, είπε και είπε. Ποτέ δεν ξέρεις τι λόγια λέμε.

Το κόλπο είναι ότι το άσμα πρέπει να τραγουδιέται, και όχι σαν ένα συνηθισμένο τραγούδι, αλλά δημιουργώντας μια συγκεκριμένη νοητική εικόνα.

Ετσι, πρακτική του πρώτου άσμα.

Ας ξεκινήσουμε λέγοντας αυτή τη λέξη χωρίς συναισθηματικές αντιδράσεις. Ας το πούμε ως συνήθως, όπως «γεια» ή «καλημέρα». Ακούμε προσεκτικά τα εσωτερικά μας συναισθήματα. Δεν συμβαίνει τίποτα.

Τώρα ας επαναλάβουμε το άσμα, αλλά απλώνοντάς το, ομαλά, πολύ: "Γειά σου...". Κάτι μέσα αντέδρασε, προέκυψε κάποια ασαφής σκιά βαθιάς δόνησης, αλλά είναι δύσκολο να εξηγηθεί.

Επόμενο βήμα. Επαναλαμβάνουμε πάλι ομαλά και εκτενώς το άσμα, αλλά ήδη φανταζόμαστε ότι δεν ακούγεται από το λαιμό, αλλά γεννιέται στην άνω κοιλιά (κορυφή του καζάνι της Δύναμης).

Μετά από αρκετές επαναλήψεις, θα υπάρχει η αίσθηση ότι έχει εμφανιστεί ένα στήριγμα στο στομάχι, από το οποίο το άσμα απομακρύνεται ενώ ακούγεται. Τώρα πλέον δεν μπορείς να πεις ότι δεν γίνονται αντιδράσεις μέσα. Αλλά οι εσωτερικές αισθήσεις δεν είναι ακόμη αρκετά δυνατές για να εντοπιστούν.

Αφού δημιουργήσουμε στήριξη στο στομάχι, επαναλαμβάνουμε ξανά το άσμα και ταυτόχρονα φανταζόμαστε ότι τραγουδάμε όχι με το λαιμό, αλλά με κάθε κύτταρο του δέρματός μας. Μια βαθιά και απαλή δόνηση διαπερνά ολόκληρο το σώμα.

Επαναλαμβάνουμε ξανά το άσμα και φανταζόμαστε ότι γεννιούνται κύματα τρόμου στους μύες και στα κόκαλα. Εμφανίζεται ένα εσωτερικό τρέμουλο. Είναι ευχάριστη και δεν προκαλεί αρνητικά συναισθήματα. Αντίθετα, φαίνεται ότι ολόκληρο το σώμα διαποτίζεται από δονήσεις που αποκαθιστούν τις διαταραγμένες βιολογικές διεργασίες, ευθυγραμμίζουν τις ροές ενέργειας και κάνουν τη ροή του αίματος σταθερή και ομοιόμορφη.

Για να νιώσετε τα ευεργετικά αποτελέσματα της ψαλμωδίας, χρειάζεται να την επαναλάβετε πολλές φορές, επιτυγχάνοντας την αίσθηση ότι κύματα ήχου και φωνής διαπερνούν το σώμα. Στην αρχή, το έργο μπορεί να φαίνεται δύσκολο, αλλά μόλις το επίπεδο δόνησης φτάσει στο επιθυμητό βάθος, όλα θα πάνε σαν από μόνα τους.

Φυσικά, είναι αδύνατο να επιτύχετε αμέσως ανάκαμψη ή να βελτιώσετε την ευημερία σας. Αυτό απαιτεί χρόνο. Όποιος αισθάνεται καλά μπορεί να έχει ένα θεραπευτικό αποτέλεσμα γρήγορα. Και αν ένα άτομο πάσχει από μια προχωρημένη ασθένεια, τότε θα χρειαστεί χρόνος για να τη διορθώσει. Είναι σημαντικό να πιστεύουμε ότι η ψαλμωδία βοηθά πραγματικά και δεν έχει καμία επιβλαβή επίδραση, επομένως ακόμη και όσοι έχουν αμφιβολίες μπορούν να προσπαθήσουν χωρίς κανέναν κίνδυνο.

Αφού καταφέρουμε να ενεργοποιήσουμε τις δονήσεις του άσμα στους μύες, τα οστά και τα εσωτερικά όργανα, θα αρχίσουμε να εμβαθύνουμε με τη συνείδησή μας στον εσωτερικό κόσμο, στο δαχτυλίδι της ζωής. Η πρακτική αυτής της διείσδυσης περιγράφεται παραπάνω και έχουμε ήδη αποκτήσει εμπειρία που θα μας επιτρέψει να νιώσουμε τη δομή του δαχτυλιδιού.

Ας ξεκινήσουμε το άσμα, φανταζόμαστε ότι ακούγεται από τον εσωτερικό χώρο του δακτυλίου της ζωής. Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό στάδιο της όλης δουλειάς.

Πρώτον, η δύναμη του άσμα αυξάνεται πολλές φορές και δεύτερον, οι βαθιές ενεργειακές δομές του σώματος περιλαμβάνονται στη διαδικασία του δονητικού καθαρισμού και της θετικής διόρθωσης.

Όταν ηχεί το άσμα από το δαχτυλίδι της ζωής, θα υπάρχει η αίσθηση ότι ο χώρος γύρω από το σώμα δονείται, ότι μας περιβάλλει ένα σύννεφο που τρέμει, σαν ομίχλη μια καλοκαιρινή μέρα. Όλα τα αρνητικά μπλοκ, οι σφιγκτήρες, οι διαταραχές στην αγωγιμότητα των κλάδων του δακτυλίου της ζωής διαλύονται στις δονήσεις του άσμα και η κανονική δραστηριότητα ζωής αποκαθίσταται.

Κρίμα που δεν είναι τόσο γρήγορο όσο θα θέλαμε. Μια εβδομάδα, δύο, ίσως ένας μήνας - αλλά σίγουρα θα εμφανιστούν ευεργετικές αλλαγές.

Πρέπει να έχετε υπομονή. Επιπλέον, η επανάληψη του άσμα κάθε μέρα θα γίνει σύντομα μια επείγουσα ανάγκη, καθώς εξαλείφει τον λήθαργο, την υπνηλία και αυξάνει τον τόνο όχι χειρότερα από τα βιοδιεγερτικά. Αλλά δεν υπάρχει κακό. Δεν είναι μυστικό ότι οποιοδήποτε χημικό φάρμακο, εκτός από τα θεραπευτικά του αποτελέσματα, έχει και παρενέργειες. Το άσμα δεν δίνει καθόλου αρνητικές αντιδράσεις, είναι απλό, αρμονικό και βοηθά τον άνθρωπο να θεραπεύσει ενεργοποιώντας τις φυσικές δυνάμεις του σώματος.

Με κάθε στάδιο διείσδυσης στα βάθη των εσωτερικών δομών, το άσμα θα ακούγεται όλο και πιο ψηλά. Αυτό συμβαίνει ανεξάρτητα από την επιθυμία ενός ατόμου. Το επίπεδο δόνησης αλλάζει και αλλάζει και η χροιά της φωνής. Μερικές φορές το άσμα μπορεί να ακούγεται τόσο ψηλά που ένα άτομο δεν πιστεύει τον εαυτό του: δεν έχει ξανατραγουδήσει έτσι. Αυτό αποκαλύπτει εσωτερικές αζήτητες δυνατότητες.

Το έχουμε ήδη πει παραπάνω Η τακτική επανάληψη της ψαλτικής θα καρποφορήσει σύντομα.

Είναι καλύτερο να αρχίσετε να ψέλνετε το πρωί και μετά μπορείτε να κάνετε πολλές ασκήσεις από το σύμπλεγμα που περιγράφεται στην αρχή του βιβλίου και μετά θα αισθάνεστε καλά όλη μέρα. Κατά τη διάρκεια της ημέρας μπορείτε να επαναλάβετε το άσμα όσο θέλετε. Το κυριότερο είναι να μην πιέζεις τον εαυτό σου, να μην τον αναγκάζεις, αλλά να τραγουδάς φυσικά, ήρεμα.

Στην αρχή, το άσμα ακούγεται από ένα στήριγμα στην κορυφή του καζάνι της Δύναμης. Στη συνέχεια βαθαίνει και περιλαμβάνει δέρμα, μύες, οστά και εσωτερικά όργανα. Στη συνέχεια, διεισδύουμε στον χώρο του δακτυλίου της ζωής με τη συνείδησή μας. Το άσμα ακούγεται στον εσωτερικό χώρο του δακτυλίου και ταυτόχρονα γεμίζει τον ενεργειακό χώρο γύρω από το σώμα. Το κέλυφος περιλαμβάνεται στη διόρθωση κραδασμών.

Προσφέραμε μόνο ένα σχέδιο για να ψάλλουμε "Zdravo". Έχοντας δοκιμάσει την τεχνική στον εαυτό σας, ο καθένας θα ανακαλύψει κάποια χαρακτηριστικά και θα μπορέσει να δημιουργήσει κάτι δικό του και θα γίνει το πιο σημαντικό εργαλείο ψαλμωδίας για έναν άνθρωπο.

Εκτός από τη γενική επίδραση στο σώμα, μπορείτε να μάθετε να επηρεάζετε μεμονωμένα όργανα και μέρη του σώματος με ψαλμωδία. Δεν υπάρχουν δυσκολίες σε αυτό, είναι σημαντικό να αποκτήσετε εμπειρία και στη συνέχεια θα μπορείτε να επικεντρώσετε τις δονήσεις του άσμα σε μια τοπική περιοχή ή σε κάποιο εσωτερικό όργανο. Ενώ έγραφα αυτό το βιβλίο, έπρεπε να κάθομαι για ώρες μπροστά στην οθόνη και τα μάτια μου κουράστηκαν. Η ψαλμωδία, περασμένη από τα μάτια, τα επανέφερε γρήγορα, απάλλαξε την κούραση, έφερε ανάπαυση και ανακούφιση.
Το παρακάτω άσμα επηρεάζει τα βαθύτερα επίπεδα του σώματος και επηρεάζει άμεσα την ενέργεια, τα κανάλια, τους μεσημβρινούς και τα καζάνια της εξουσίας. Αυτό είναι το άσμα "Alive".

Ας επαναλάβουμε όλα τα βήματα που κάναμε όταν γνωριστήκαμε με το πρώτο άσμα. Ας τραγουδήσουμε με τη φωνή μας, χωρίς κανένα κόλπο, μετά θα δημιουργήσουμε ένα στήριγμα στο πάνω μέρος του καζάνι της Δύναμης. Όμως δεν υπάρχουν σημαντικές αλλαγές.

Το γεγονός είναι ότι το άσμα "Zhivo" πρέπει να βασίζεται στο κάτω κέντρο ελέγχου του καζάνι του Λόγου. Του χτίζουμε ένα στήριγμα στο κάτω μέρος του λαιμού, στην περιοχή του θυρεοειδούς αδένα.

Τραγουδάμε: "Alive and a", φανταζόμενος ότι ο ήχος ξεχύνεται απευθείας από τη βάση του λαιμού. Τα μάτια είναι κλειστά και η προσοχή στρέφεται στις αισθήσεις που προκύπτουν κατά το τραγούδι. Οι δονήσεις του άσμα εξαπλώνονται από τη βάση του λαιμού στους ώμους, στη συνέχεια σηκώνονται και γεμίζουν τον χώρο γύρω από το κεφάλι. Διαδίδει κύματα κίνησης από κάτω προς τα πάνω, τα οποία συναντώνται στην κορυφή, πάνω από το στέμμα και διεισδύουν μέσω της οστικής θωράκισης στο εσωτερικό του κρανίου.

Τώρα νιώθουμε κίνηση στο κεφάλι μας. Η εντύπωση είναι ότι κάτι λαμπυρίζει, κινείται, ρέει, φέρνει ανακούφιση και χαλάρωση. Το κεφάλι, ο εγκέφαλος, είναι σχεδόν πάντα ο πρώτος που αντιδρά σε αυτό το άσμα. Σταματά τη ροή πληροφοριών, απομακρύνει την ένταση και χαλαρώνει τις ενεργειακές δομές του εγκεφάλου. Μετά από αρκετές επαναλήψεις του άσμα, το κεφάλι γίνεται άδειο και ευχάριστα ελαφρύ.

Ας συνεχίσουμε. Νέες επαναλήψεις του άσμα «Alive» ρέουν μέσα στο σώμα, κυλιόμενες με απαλά κύματα από τους ώμους μέχρι τις φτέρνες και κατά μήκος της διαδρομής της κίνησης εξαλείφουν κάθε φυσιολογική και ενεργειακή τραχύτητα.

Έχουμε ήδη πει ότι αυτό το άσμα επηρεάζει το σύστημα των καναλιών, των μεσημβρινών και των καζάνια της δύναμης του σώματος. Η επανειλημμένη επανάληψη του άσμα αφαιρεί μπλοκ από ενεργειακούς αυτοκινητόδρομους, ανοίγει το δρόμο για την ελεύθερη ροή της ζωτικής δύναμης και σταθεροποιεί τη λειτουργία των λεβήτων και των συσσωρευτών ενέργειας του σώματος.

Η ιδιαιτερότητα του άσμα «Alive» είναι ότι, ενώ το εκτελούμε, δημιουργούμε νοερά ένα στήριγμα στο κάτω κέντρο ελέγχου του καζάνι του Νου. Θυμηθείτε, λέγεται tlo. Η ψυχική υποστήριξη σε αυτόν τον τομέα αλλάζει τη φωνή. Απροσδόκητα, το άτομο αρχίζει να τραγουδά με μια δυνατή, καθαρή φωνή που δεν είχε ακουστεί ποτέ πριν. Ποιο είναι το μυστικό τέτοιων αλλαγών;

Κατά τη γνώμη μας, η ψαλμωδία αλλάζει το σύστημα των ενεργειακών αλληλεπιδράσεων και αποκαλύπτει εκείνες τις δυνατότητες της φωνής που διατηρούνται και μπορεί να παραμείνουν αζήτητες σε όλη τη ζωή. Αλλά αν εξασκείτε τακτικά στην ψαλμωδία με την υποστήριξη του tlo, η φωνή σας μπορεί να αλλάξει. Και αντί, ας πούμε, για έναν θαμπό, κροταλιστικό ήχο, θα προκύψει ένας ομοιόμορφος, καθαρός, δυνατός ήχος.

Αφού τραγουδήσετε το άσμα «Zhivo» αλλάζει την ευημερία σας προς το καλύτερο, θα νιώσετε ότι με τη βοήθεια των τραγουδιών μπορείτε να διεισδύσετε σε βαθύτερα επίπεδα του σώματος και της ψυχής.

Αν προσπαθήσουμε να τραγουδήσουμε το άσμα «Zhivo» από το δαχτυλίδι της ζωής, όπως κάναμε με το άσμα «Zdravo», ξαφνικά θα νιώσουμε ότι ο ήχος δεν προέρχεται από το επίπεδο του ring, αλλά από κάπου βαθιά. Ας θυμηθούμε πώς περάσαμε μέσα από το επίπεδο του δακτυλίου της ζωής σε μια άλλη χωρική διάσταση, πώς καθαρίσαμε το πέρασμα για την ενέργεια του εσωτερικού κόσμου, που γέμισε τον δακτύλιο και τον καθάρισε από τα στρώματα της κακής υγείας.

Το άσμα «Alive» ακούγεται από τα βάθη του ring, από μια άλλη διάσταση, όπου κάναμε το δρόμο μας με τη βοήθεια της διάσπασης της συνείδησης και άλλων πολύπλοκων τεχνικών. Πρέπει να τονιστεί αμέσως ότι οι προηγούμενες τεχνικές δεν χάνουν την αποτελεσματικότητά τους και πρέπει να αρχίσουμε να δουλεύουμε με το δαχτυλίδι της ζωής από αυτές, αφού, έχοντας διανύσει για πρώτη φορά έναν δύσκολο και περίπλοκο δρόμο, ανοίγουμε το δρόμο σε άλλα , απλούστερες μέθοδοι διείσδυσης.

Ψάλτο "Ζωντανός"- ένας από αυτούς. Έχοντας το εκτελέσει αρκετές φορές στο επίπεδο του ring of life, θα νιώσουμε πώς ακούγεται το άσμα από άλλη διάσταση. Και η επαναλαμβανόμενη επανάληψη του άσμα στο δαχτυλίδι της ζωής θα συνδέσει την απεραντοσύνη του εσωτερικού κόσμου με τη δομή του δαχτυλιδιού και θα δημιουργηθεί μια συνεχής θρεπτική σύνδεση μεταξύ του μικρόκοσμου και του δακτυλίου της ζωής.

Για να μην διακοπεί άλλο, πρέπει να επαναλαμβάνετε το άσμα "Alive" κάθε μέρα στη δομή του δαχτυλιδιού. Μια τέτοια επίδραση στη βάση της ζωής μας θα έχει αναμφίβολα ευεργετική επίδραση στην ευημερία, θα απαλλαγεί από ασθένειες και θα αποκαλύψει ισχυρά εσωτερικά αποθέματα.

Έχοντας κατακτήσει τα δύο πρώτα άσματα, «Zdrava» και «Alive», είμαστε έτοιμοι να γνωριστούμε με το τελευταίο που έχουμε στη διάθεσή μας σήμερα. Τραγουδάμε το Mother of God is Alive

Και στο τέλος τραγουδάμε Lada - Lado , Lada Μητέρα Θεοτόκου, η ζεστασιά και η χαρά διαπερνούν το τσάκρα της καρδιάς και η θεραπεία και η ενέργεια πηγαίνει στην καρδιά. η ενέργεια της αγάπης Ladina διεισδύει μέσα σας.