Gorodets slika: povijest, značajke, tehnika. Gorodets slika u modernim interijerima

Gorodets slika

(Gorodets)

Naziv "Gorodets" počeo se pojavljivati tek 1930-ih nakon pojavljivanja radova jednog od najpoznatijih istraživača narodne kulture V.M. Vasilenko. U ranijim razdobljima govorimo o “Nižnjenovgorodskom slikarstvu” ili “Kurcevskim bojačima”. Novo ime zadržalo se jer je Gorodets bio glavno tržište za Uzol oslikano posuđe, a imao je i radionice za oslikavanje drveta. Ali najvažnije: sam sadržaj slike povezan je s Gorodetsom, njegovim načinom života, Narvom i slikama, počevši od sredine 19. stoljeća. Poznata uzolska slika izrasla je iz cjelokupne umjetničke kulture Gorodetsa i njegove okolice, čija povijest seže više od osam stoljeća.

Pojava Gorodets slika povezan s proizvodnjom drvenih kotača za predenje u selima koja se nalaze u blizini Gorodetsa. Produkcija Donetsa pridonijela je nastanku izvornog lokalnog slikovnog stila.

Dno kolovrata. Gorodets slika.

Grad Gorodets nalazi se na lijevoj obali rijeke Volge, nedaleko od Nižnjeg Novgoroda. U blizini Novgoroda bio je najveći Makaryevskaya sajam u Rusiji, zatim Nižnji Novgorodski sajam, gdje su ljudi iz cijele Rusije i drugih zemalja dolazili trgovati, što je pridonijelo razvoju obrta. U Gorodetsu su postojali licitari, bojadžije, kovači, stolari i rezbari. Proizvodi su se prodavali u gradu ili na sajmu. Kotači za predenje iz Nižnjeg Novgoroda imali su takav dizajn da je glavni ukras bio na dnu (daska na kojoj se nalazi predionica), budući da češalj iz kojeg se vrti vuča nije bio namijenjen za kompozicije zapleta, za razliku od oštrice kotača za predenje u Severodvinsku.

Kolovrat se sastoji od češlja, dna i vretena.

Kasnije su počeli oslikavati ne samo kolovrate, već i sve vrste predmeta iz seljačkog života - košare, soljenke, drvene igračke, kutije za odlaganje pređe i mnoge druge proizvode. Boje Gorodetsovog slikarstva uvijek su bile svijetle i bogate, svi su proizvodi uvijek bili ukrašeni bujnim buketima cvijeća koji su podsjećali na ruže i tratinčice. Kako se obrt razvijao (do kraja 19. stoljeća njime su se bavili stanovnici desetak sela), tako se i slikarsko oblikovanje nadopunjavalo novim temama. Pojavljivali su se likovi iz narodnih priča, prizori iz gradskog života, svakakve “čajanke” i veselja.”

Gorodets slika. Okupljanja

Gorodets slika. Panel "Igra gradova".

Gorodets slika. Crvena konjica

Gorodets slika. “Daria je kupila robu od Makarija”

Nikada ni s čim nećete pomiješati radosne boje Gorodecovog slikarstva, njegove crne konje s kukastom nogom i labuđim vratom, njegove ptice s neobičnim repovima u obliku leptirovih krila. Konji su uvijek prikazani u profilu, a ljudi uvijek sprijeda. I sve to okruženo je raskošnim cvjetnim vijencima.

Gorodecovo slikarstvo je simbolično. Konj sadrži simbol bogatstva, ptica- simbol sreće, i cvijeće- zdravlje i napredak u poslu. Predmeti drevnog gradskog slikarstva bili su jahači na konjima, mlade dame u krinolinama, vjenčanja, gozbe, čajanke i druge svečane scene iz života građana. Ali iz činjenice da su sve to prikazivali seljački umjetnici, nastao je krajnje jedinstven slikarski stil u kojem se naivno miješaju kićenost i pretencioznost gradskih elemenata s nevinošću i iskrenošću svojstvenom puku.

U starim danima, proizvode iz Gorodetsa ukrašavali su obrtnici posebnom tehnikom umetanja. U udubljenja su umetnute figure izrezbarene iz druge vrste drva (primjerice hrasta). Takvi su se elementi reljefno isticali na površini, a samo dvije nijanse drva u rukama obrtnika iz Gorodetsa stvorile su prava umjetnička djela temeljena na običnoj dasci. Kasnije su obrtnici počeli koristiti nijansu (jarko plava, zelena, crvena i žuta boja), što je proizvod učinilo još šarenijim.

U drugoj polovici 19. stoljeća intarziju kao složenu i napornu tehniku zamjenjuje obično rezbarenje sa slikanjem, a već krajem stoljeća slikovni elementi postaju prevladavajući dekor gorodeckog slikarstva.

Tehnika slikanja Gorodetsa

Tehnologija slikanja Gorodetsa na mnogo je načina jednostavnija od Khokhloma, osobito u pogledu pripreme baze. Bojanje u Gorodetsu vrši se izravno na drvenoj podlozi, koja se po želji može premazati crvenom, crnom ili žutom temeljnom bojom. Sve glavne boje koje se koriste u slikanju trebaju imati bogate i razrijeđene nijanse. Na radnoj površini tankim linijama olovke ocrtajte sastav budućeg uzorka. Glavni zadatak je ocrtati veličine i položaje glavnih elemenata ili čvorova, na primjer, životinja i cvijeća. Iskusni majstori preskaču ovu fazu, slikajući izravno bojama. Čvorovi se, u pravilu, crtaju svjetlijim tonom boje (slikanje). Tanki potezi tamne nijanse (sjene) nanose se na svijetle mrlje, prikazujući detalje: latice cvijeća, nabore odjeće, detalje interijera itd. U istoj fazi, lišće i pupoljci prikazani su između velikih elemenata. Završna faza slikanja je nanošenje poteza i točkica crnom (živom) i bijelom (živom) bojom. Ove radnje izvode se najtanjim kistom i daju djelu gotov izgled. Nakon što se boja osuši, proizvod se premazuje bezbojnim lakom.

Materijali: Tempera. Možete koristiti gouache s dodatkom PVA ljepila.

Svaka primarna boja sastoji se od dvije nijanse: jedne izbijeljene, druge zasićenije.

Gorodets boje

Redoslijed slikanja:

A) Slikanje se vrši izravno na drvenu podlogu ili je podloga premazana žutom, crvenom, crnom bojom.

B) Na dasci za rezanje ili površini drugog predmeta odabranog za slikanje, sastav budućeg uzorka ocrtan je tankim linijama olovkom. Glavna stvar je ocrtati mjesto i veličinu glavnih, najsvjetlijih točaka - na primjer, cvijeća. To su čvorovi kompozicije. Srednji dijelovi - neotvoreni pupoljci - povezuju velike dijelove jedni s drugima; mali - grančice, lišće - nadopunjuju temu i malo utječu na cjelokupni sastav.

U) Na čvorovima kompozicije, u pravilu, širokom četkom nanose se mrlje pravilnog okruglog oblika - baza cvijeta.

G) Preko svijetlih mrlja nanose se tanki potezi drugom, tamnijom bojom iste nijanse, na primjer, plavo na plavom - potez. Obris poteza je crtež koji prikazuje konture latica cvijeta. U istoj fazi između velikih elemenata prikazano je lišće čiji se oblik dobiva s dva ili tri poteza kistom.

Cijelu sliku čine elementi: krugovi - podslika, zagrade, kapi, točkice, lukovi, spirale, potezi.

D) Završna faza slikanja je nanošenje poteza i točkica crno-bijelom bojom. Ova tehnika se naziva "oživljavanje" i daje djelu gotov izgled. Urađeno najtanjim kistom.

E) Nakon što se tempera osuši, proizvod se može premazati bezbojnim lakom.

Motivi gorodeckog slikarstva

Najčešći motivi su:

Cvijeće- ruže, ruže sa simetričnim listovima;

Ptice

"Stablo života"- tradicionalna parcela koja personificira prirodu. S obje strane "stabla" mogu biti prikazani konji ili ptice.

Konjanici, kočije, dame, vojnici, gospoda, psi tradicionalni su za sliku priče o Gorodetsu.

Vrste kompozicija slike Gorodetsa

postoji tri vrste sastava u slikarstvu Gorodetsa: slikanje cvijeća, slikanje cvijeća s uključivanjem motiva "konja" i "ptice" i slikanje zapleta.

Slikanje cvijeta

Najčešće se koristi cvjetna slika, jer je najlakša za izvođenje. U manje složenoj verziji, djelo može prikazivati jedan cvijet iz kojeg zrači lišće. U složenijoj verziji, na primjer, na bočnim zidovima često je prikazana traka cvjetnih uzoraka, a poklopac je ukrašen cvjetovima upisanim u krug. Na poklopcima kutija za kruh cvjetovi su obično raspoređeni u obliku pravokutnika ili dijamanta.

U cvjetnim uzorcima mogu se razlikovati sljedeće najčešće vrste uzoraka:

"Buket"- prikazano simetrično. Obično se piše na daskama za rezanje ili posuđu. Mali buketi od jednog do tri cvijeta mogu se vidjeti na malim predmetima poput kutija, šalica i soljenki.

"Vijenac"- ovo je vrsta "buketa", kada se jedan ili dva velika cvijeta nalaze u sredini, manji cvjetovi s lišćem odlaze od njih na strane. Mogu stati u krug, traku ili biti postavljeni u obliku polumjeseca (na kutnim ekranima). Ova vrsta kompozicije cvjetnog dizajna najčešće se koristi za oslikavanje dasaka za rezanje, posuda za kruh, kutija, posuđa i dječjeg namještaja.

"Romb"- jedna od varijanti "vijenca", kada je jedan ili više cvjetova ispisan u sredini, tvoreći središte, a pupoljci i lišće, koji se postupno smanjuju prema vrhovima dijamanta, nalaze se duž njegovih zamišljenih rubova. Ovaj cvjetni aranžman najčešće se može vidjeti na pravokutnim daskama za rezanje, škrinjama, klupama, vratima ormarića i posudama za kruh.

"Cvjetna traka"- sačuvan u obrtu Gorodets od oslikanih kotača za predenje, gdje je odvajao gornji i donji sloj. Ovisno o tome na kojem je proizvodu napisan, može predstavljati ponavljajuću vrpčastu kompoziciju cvjetova iste veličine, odvojenih parovima listova, ili istu kompoziciju u kojoj se izmjenjuju: cvjetovi iste veličine, ali različitog dizajna; cvijeće iste veličine, ali različite boje; cvijeće, različito po dizajnu, boji i veličini. Takve ukrasne pruge obično se koriste pri slikanju trodimenzionalnih predmeta, poput okruglih kutija. Uska traka okružuje kompozicije parcele. Šira traka je srednji sloj u troslojnoj kompoziciji.

"Vijenac"- podsjeća na "cvjetnu traku", ali samo zatvorena uz rub posude ili poklopca kutije.

Cvjetni aranžmani najčešće su simetrični u rasporedu motiva i rasporedu boja. Unatoč postojanju krutih shema za konstrukciju cvjetnih uzoraka, umjetnici dolaze do bezbrojnih varijacija ove slike.

Cvjetno slikarstvo s uključivanjem motiva "konja" i "ptice".

Cvjetni aranžman koji uključuje motiv "konja" i "ptice" također je vrlo čest u slikarstvu Gorodetsa. Može se vidjeti na posuđu i daskama za rezanje, kutijama i posudama za kruh, dječjem namještaju, pa čak i žlicama. Uključivanje novih motiva također povećava broj mogućnosti za različite kompozicije. Baš kao u cvjetnom slikarstvu, u proizvodima koji prikazuju konja i pticu, motivi mogu biti simetrični. Nalaze se sa strane stabla u cvatu ili unutar cvjetnog vijenca. Ponekad se među simetrično ispisanim cvjetnim uzorkom nalaze dvije ptice asimetrične izvedbe, ponekad različite boje. U slučaju kada su motivi "konja" ili "ptice" prikazani zasebno u kompoziciji, simetrija cvjetnog rasporeda može ali ne mora biti sačuvana.

Izvodeći ovaj izgled na setu dasaka za rezanje, umjetnici iz Gorodetsa stvaraju simetriju unutar samog seta. Dakle, ako se sastoji od tri ploče, tada će dvije vanjske biti simetrične, iako je ova simetrija prilično uvjetna. Na vanjskim pločama mogu biti prikazani razni motivi cvijeća ili kod ispisivanja ptica koristit će se dva motiva: “pijetao” i “kokoš”. Takav ukras izgleda nevjerojatno lijepo i čvrsto na ukrasnom posuđu, gdje je središte jasno definirano. Osim toga, obrtnici iz Gorodetsa slikaju takve uzorke ne samo na drvenoj podlozi, već i na obojenim podlogama. Posebno impresivno izgledaju na crnim i crvenim “podstavama”, iako uz njih umjetnici koriste i druge boje, poput žute, oker, zlatne, narančaste itd.

Potrebno je uzeti u obzir da zoomorfni motiv uveden u ovu vrstu ornamenta unosi određeni semantički kolorit. Tako se slika motiva "pijetla" ili "konja" tumači kao glasnik sunca, želja za srećom, srećom i uspjehom. Uparena slika "pijetao" i "kokoš" simboliziraju obiteljsko blagostanje, žele obiteljsku sreću i mnogo djece.

Predmetno slikarstvo

Predmetno slikanje izvodi se na velikim predmetima: panoima, škrinjama i velikim kutijama, daskama za rezanje i posuđu. Slika parcele obično se radi u dva ili tri nivoa (u gornjem dijelu glavna radnja je napisana s blagdanom, datumom, šetnjom, odlaskom itd., U donjem dijelu parcele pomažu otkriti ovu temu). Srednji dio koji odvaja slojeve predstavljen je u obliku cvjetne trake. Moguća je i druga opcija: prikazana je glavna radnja okružena cvjetnom trakom.

Predmetno slikanje jedna je od najzahtjevnijih i nevjerojatno lijepih vrsta kompozicija slika u Gorodetsu. Ovdje su datumi i slavlja, druženja i gozbe, blagdanska putovanja i ispraćaji, ilustracije za razne bajke i scene iz suvremenog života i još puno, puno toga.

Dekorativne ploče obično imaju vodoravno izduženi pravokutni oblik. Može se sastojati od tri odvojene ploče. Oni čuvaju one tradicionalne metode organiziranja prostora koje su razvili umjetnici Gorodetsa krajem 19. stoljeća. To su stupovi koji stoje sa strane, te bogati, lijepo zastrti zastori sa strane i zidni satovi koji vise u središtu prikazanog interijera, ogromni prozori i okrugli stolovi. A odjeća glavnih likova - mladih dama i gospode - uopće se nije promijenila. Samo su boje koje se sada koriste svjetlije. Umjetnici često horizontalne ploče, kao i okomite, dijele na dijelove. Junak ili skupina glavnih likova kompozicije radnje obično se nalazi u središtu vodoravne slike ili u gornjem dijelu okomite slike. Ističu se bojom, veličinom, tonom, ritmom.

Slike stupova i zavjesa mogu poslužiti kao razdjelni motiv. Tako umjetnici na ukrasnim panoima prikazuju nekoliko prostorija, a središnja tema značenjski je povezana s prizorima prikazanim sa strane. Ima slika gdje je ploča podijeljena na dva dijela. Tada se pojavljuju dva semantička središta, međusobno neraskidivo povezana, svaki dio ima svoje središte, a gradi se prema općim zakonima.

Jedinstveno čitanje likova u kompoziciji radnje. Muški lik na konju tumači se kao mladoženja, a usamljena djevojka koja stoji kraj breze tumači se kao nevjesta. Scene gozbe, čajanke, vjenčanja, večeri izvode se na pozadini prozora uz obavezno uključivanje stola. Stol nikada nije prazan, ispunjen je šalicama, samovarom ili vazom s cvijećem - to je simbol bogatstva i prosperiteta. Istu semantičku interpretaciju nose bogato zastrti zastori i zidni satovi. Lica ljudi na slikama Gorodetsa uvijek su okrenuta prema gledatelju. Vrlo je rijetko pronaći slike rotirane u tri četvrtine.

Umjetnici nisu ograničeni na prikaz interijera. Na ukrasnim platnima pojavljuju se seoske kuće s rezbarenim kapcima i okvirima, dimnjaci ukrašeni rezbarenim pijetlovima, bunari s krovovima ukrašenim konjskim glavama. Panoi s prikazima uličnih prizora ponekad su podijeljeni na dijelove. U središtu će biti dana glavna parcela; ponekad može prikazati unutarnje uređenje bogate kuće. Ali češće nego ne, moderni umjetnici iz Gorodetsa ne dijele scene šetnje, izlazaka i spojeva na dijelove. Paneli reproduciraju čitave ulice s kućama, ogradama, crkvama i biljnim motivima u obliku stabala. Ispod nogu glavnih likova često su napisane životinje - psi, mačke, pijetlovi, kokoši. Ovom strukturom radnje glavni likovi prikazani su u prvom planu, veći od sporednih, a često su istaknuti bojom. Unatoč složenosti tema, umjetnici uvijek uključuju cvijeće u sliku, čak i ako je prikazan zimski krajolik.

Tradicija potpisivanja djela ili njihova popratna narodnim poslovicama i izrekama seže do prvih oslikanih proizvoda Gorodetsa u posljednjoj četvrtini 19. stoljeća. Narodna mudrost, izražena riječima, pomaže otkriti zaplet slike, oživljava nacrtanu sliku i naglašava ogromno semantičko značenje koje je autor uložio u svoj proizvod.

Gorodecovo slikarstvo je ruski narodni umjetnički zanat. Postoji od sredine 19. stoljeća na području grada Gorodets.
Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
Godine 1936. osnovan je artel (od 1960. Tvornica slika Gorodec) za proizvodnju suvenira; majstori - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

Osobitosti

U slikama iz Nižnjeg Novgoroda mogu se razlikovati dvije vrste - Pavlovsk i Gorodec slike, koje su korištene za ukrašavanje škrinja, lukova, saonica, dječjeg namještaja, dna za kotače i mnogih malih kućanskih predmeta.
Gorodecov stil se razlikuje prvenstveno po svom sadržaju. Na slikama glavni dojam daju žanr scene. Sve su te slike konvencionalne naravi, vrlo slobodne i dekorativne forme, a ponekad graniče s karikaturom. Ovo je život seljaštva, trgovaca, veličanstvena parada nošnji.

Značajno mjesto zauzimaju floralni motivi - bujne "ruže", oslikane široko i dekorativno. Prema A.V. Bakushinskom, majstor je postao pravi slikar.
O tome govori i V. S. Voronov, koji piše da nam “nižnjenovgorodski manir predstavlja najčišću verziju istinske likovne umjetnosti, koja je prevladala okvire grafičkog zatočeništva i temelji se isključivo na elementima slikarstva...”

Uz žanrovske realistične motive, na slikama Gorodetsa žive i idealizirane, dekorativne slike ptica i životinja. Postoje egzotični lavovi i leopardi. Osobito je često slika vrućeg, snažnog konja ili pijetla u ponosnoj, ratničkoj pozi. Najčešće su to parne slike, heraldički okrenute jedna prema drugoj.

Motivi Gorodec - prizori gradskog života

Ploča. "Moj voljeni Gorodets." Kolesnikova

Ploča "Trgovačka ulica" Kolesnikova

Panel "Šetnja Sloboda" Kolesnikova

Panel "Gostoljubivi grad" Kolesnikova

Majstor slikarstva iz Gorodetsa voli cvijeće. Razbacane su posvuda po polju slika s veselim vijencima i buketima. Gdje parcela dopušta, majstor rado koristi motiv bujne zavjese, pokupljene užetom s resama. Dekorativnost motiva naglašena je dekorativnošću boje i tehnike.

Omiljene pozadine su svijetlo zelena ili intenzivno crvena, duboko plava, ponekad crna, na kojoj posebno bujno pršti raznobojna boja Gorodec.
Karakterizirajući radnju, izbijeljeni tonovi daju bogate nijanse prijelaza boja. Slikanje se izvodi kistom, bez prethodnog crtanja, slobodnim i bogatim potezom.
Vrlo je raznolik - od širokog poteza do najfinije linije i virtuoznog poteza. Rad majstora je brz i ekonomičan. Stoga je vrlo općenit, jednostavan u tehnikama i slobodan u pokretu kista. Za Gorodets su karakteristične slike cvijeća, višebojni i ekspresivni radovi majstora A. E. Konovalova i D. I. Krjukova.

Povijest gradeckog slikarstva

Slika, koja se sada zove Gorodets, rođena je u regiji Volga, u selima smještenim na obalama čiste i svijetle rijeke Uzory. U selima Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye itd.
U 18. stoljeću nastaje centar za proizvodnju vrtača i igračaka. Seljaci su svoje proizvode odnijeli na prodaju na sajmu u selu Gorodets. Stoga je slika na ovim proizvodima nazvana Gorodetska.

Objašnjavajući rječnik ruskog jezika V.I. Dalia objašnjava da riječ "dno" znači "daska na kojoj sjedi naša centrifuga i u nju zabija češalj". Nakon što je završila s poslom, izvadila je češalj i objesila donji dio na zid te je ukrasila kolibu. Stoga su narodni obrtnici posebnu pozornost posvetili ukrašavanju dasaka rezbarijama i slikama.

Kolovrat je bio vjeran pratilac kroz život seljačke žene. Često je služio kao dar: mladoženja ga je darivao nevjesti, otac kćeri, muž ženi. Stoga je donji dio odabran da bude elegantan i šaren, na radost i iznenađenje svih. Kolovrat se prenosio s koljena na koljeno, čuvalo se i čuvalo.

Za ukrašavanje dasaka, majstori su koristili jedinstvenu tehniku - intarziju, koja se vrlo rijetko nalazi u narodnoj umjetnosti. Figure su izrezane iz različite vrste drva i umetnute u udubljenja koja odgovaraju obliku. Ovi umeci, izrađeni od tamne hrastovine, reljefno su se isticali na svijetloj površini dna. Imajući drvo u dvije nijanse i koristeći najjednostavnije alate, narodni obrtnici pretvorili su dno u umjetničko djelo.
Poznati majstor intarziranog dna s nijansiranjem bio je L.V. Melnikov.

Kasnije su i obrtnici počeli koristiti toniranje dna. Svijetla kombinacija žute pozadine s tamnom hrastovinom, dodatak plave, zelene i crvene boje učinila ga je elegantnim i šarenim.

Od druge polovice 19.st. složenu i mukotrpnu tehniku intarzije zamijenilo je klesanje konzola s nijansiranjem, a zatim je počeo prevladavati slikovni način ukrašavanja.

Predmeti drevnog gradskog slikarstva bile su slike ptica, cvijeća, jahača, mladih dama i gospode i prizori iz narodnog života.

Danas se tradicija starih majstora nastoji oživjeti i obogatiti narodnim obrtnicima koji rade u tvornici umjetničkih proizvoda Gorodets Painting u gradu Gorodets. Među njima su i laureati nagrade naz. tj. Repina. Ovo je L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolova.

Marina Belova..Bochata.Drvo, Gorodets slika.

Marina Belova.Postavets.Bochata.Drvo, Gorodets slika.

Pladanj M.M. Belova. Drvo, slika Gorodec 2005.

Set karata. Vizualna pomagala za osnovnu školu.

Povijest nastanka slike u Gorodetsu

Selo Gorodets osnovano je u 16. stoljeću. Seljaci svih okolnih sela bavili su se ribolovom: žene su prele konce i izrađivale platna. U regiji Nižnji Novgorod nisu preli iz kolovrata, već iz češlja. Umjesto oštrice kolovrata, u dno je umetnut češalj, a na zupce mu je stavljena kudilja. Površina dna dala je umjetniku priliku da razvije cijele slike.

A evo što o tome kaže Velika sovjetska enciklopedija:

„Gorodetsovo slikarstvo je narodni umjetnički zanat koji se razvio od sredine 19. stoljeća na području grada Gorodetsa (danas u regiji Gorky) i zamijenio lokalnu proizvodnju (postojala od 18. stoljeća) kolovrata s umetcima i rezbarije.

Lakonska, kontrastna boja, tempera slika Gorodetsa služila je za ukrašavanje domova (kapci, vrata, vrata) i kućanskih predmeta (dno kotača, namještaja, igračaka itd.). Okružene cvjetnim uzorcima, figurama konja, pijetlova, fantastičnih životinja i ptica, scene šetnji i čajanki izvedene su širokim, slobodnim potezom s grafičkim obrisom slika bijelim i crnim linijama, koje su naglašavale jasan ritam sastav.

Ribarstvo je zamrlo početkom 20. stoljeća. Oživljen u sovjetsko vrijeme. Godine 1938. u Gorodetsu je osnovan artel "21. godišnjica Oktobarske revolucije" (od 1960. - tvornica "Gorodets Painting"), koji je proizvodio oslikane igračke i suvenire.

Vodeći moderni majstori - D. I. Krjukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.”

Oslikavanje drveta u Gorodetsu tradicionalni je umjetnički zanat koji se razvio sredinom 19. stoljeća u selima uz rijeku Uzole u blizini Gorodetsa, u regiji Nižnji Novgorod.

Podrijetlo slikarstva potječe iz proizvodnje gorodeckih kolovrata, umetnutih hrastovinom i ukrašenih konturnim rezbarijama. Za razliku od raširenih kotača za predenje, isklesanih iz jednog drvenog monolita, kotači za predenje u Gorodetsu sastojali su se od dva dijela: dna i češlja. Dno je bila široka daska, koja se sužavala prema glavi s piramidalnim "prstom", u čiju je rupu bila umetnuta stabljika češlja. Kada se nije radilo na kolovratu, češalj se skidao s češlja, a dno je visilo na zidu, postajući neka vrsta ukrasne ploče.

Sredinom prošlog stoljeća majstori su počeli oživljavati intarzirana dna, najprije samo nijansiranjem pozadine, zatim rezbarenjem, a potom i uvođenjem šarenih crteža. Najranije slično dno koje je preživjelo do danas izradio je majstor Lazar Melnikov 1859. godine. Postupno je oslikavanje, tehnološki jednostavnije, konačno zamijenilo radno intenzivnu intarziju.

Majstori iz Gorodetsa prenijeli su u slikarstvo ne samo subjekte koji su se prethodno koristili u intarziji, već i generaliziranu interpretaciju slika predloženih tehnikama rezbarenja. Slika je koristila svijetle bogate boje crvene, žute, zelene, crne, pomiješane s tekućim ljepilom za drvo. S vremenom se asortiman širio; Osim tradicionalnih kolovrata, Donetci su počeli izrađivati i bojati kutije za četke, drvene igračke, namještaj, čak i dijelove kuće, kapke, vrata i vrata. Godine 1880. u ribolovu je sudjelovalo oko 70 ljudi iz sedam susjednih sela. Među najstarijim majstorima koji su postali utemeljitelji gorodeckog slikarstva sačuvana su imena braće Melnikov i G. Polyakov, kasnije su im se pridružili slikari koji su čuvali tajne zanata početkom 20. stoljeća I. A. Mazin, F. Krasnojarov, T. Beljajev, I. A. Škrinje.

Gorodecovo slikarstvo je jedinstveni fenomen ruske nacionalne kulture. Ova narodna umjetnost spaja značajke likovne izvornosti narodnog slikarstva, čiji korijeni sežu stoljećima.

Povijest jedinstvene zapletne slike seže više od stoljeća i pol. Seljački su umjetnici u svojim skladbama otkrivali jedinstven figurativni svijet.

Gorodecko slikarstvo jedno je od najpoznatijih umjetničkih zanata u Rusiji, najsjajniji fenomen takozvane "naivne" umjetnosti. Nije ni čudo što je jedan od francuskih kritičara umjetnosti rekao da takve stvari trebaju biti u Louvreu.

Među najčešćim temama slikanja su svečanosti, čajanke, poznati konj i jahač iz Gorodetsa i narodni praznici. Slika je zasićena bogatstvom boja ruskog ljeta sa svojim livadskim biljem, obasjanim jarkim podnevnim suncem, kao da preplavljuje bujne vijence cvijeća i otmjene ptice blistavim svjetlom.

Kroz povijest zanata, narodni umjetnici stvorili su originalni sustav slikanja, pronašli jedinstvene slike i razvili bogat arsenal tehnika slikanja detalja parcele i ukrasnih elemenata.

Osnova rezbarenja Gorodetsa je cvjetni ornament s uključivanjem raznih natpisa i datuma, kao i slika lavova i bajkovitih bića (beregini, faraoni). Umjetnici također koriste uklesane, tonirane rezbarije i umetke od obojenog hrasta. U poduzeću, vještim rezbarijama ukrašavaju se kutije, male ploče, okviri za ikone, daske za medenjake (za tiskanje kolačića od đumbira) i male skulpture. Majstori rezbari rade na rezbarenim ikonama, koristeći umjetničke tehnike koje potječu iz umjetnosti drevne Rusije. Proizvodi rezbara odlikuju se virtuoznošću izvedbe i plemenitošću umjetničkog načina.

Umjetnici su u kratkom vremenu savršeno svladali umjetnost slikanja. Iako slike zadržavaju uglavnom plošni karakter, umjesto chiaroscura, prijelazne nijanse i animacije počinju igrati sve važniju ulogu. Točnost i gipkost linije, suptilnost poteza, samouvjerenost i lakoća poteza ponekad graniče s virtuoznošću. Proizvodi male veličine ili utilitarne namjene (solanka, škrinja za dječje igračke) u pravilu su oslikani cvjetnim uzorcima, u kojima su bijelim potezima izrezani cvijet ruže, lišće, grane i perje ptica. U ukrasnim pločama radnja se najčešće odvija ili u dva ili tri reda, ponekad u nekoliko prizora ili u jednoj ukrasnoj slici. Ljudi su prikazani u nošnjama koje zadržavaju obilježja odjeće iz prošlog stoljeća. Ako se radnja odvija unutar zgrade, tada unutrašnjost prostora podsjeća na neku vrstu drevne arhitekture s otmjenim stupovima, lukovima, a slobodni prostor ispunjen je cvjetnim ornamentima. Sve stvara dojam besposlice, elegancije od kontrasta boja i mašte.

Danas se tradicionalni narodni umjetnički obrt "Gorodets slika" razvija u povijesnom središtu svog nastanka i postojanja, kao umjetnost ukrašavanja ravnih površina. Slikanje, koje ne zahtijeva toplinsku obradu, omogućuje obrtnicima korištenje širokog spektra oblika, boja i nijansi. Bogatstvo njegove palete je neograničeno, a već 60 godina majstori tvornice slika u Gorodetsu čuvaju i razvijaju tradiciju ovog narodnog umjetničkog zanata.

U prvoj polovici 19. stoljeća drvorezbarstvo je još uvijek bilo popularno, iako vrlo zahtjevno. Do oslikavanja se dolazilo postupno, nijansirajući rezbareni proizvod na potrebnim mjestima tamnom bojom, koja kao da je zamijenila intarziju hrasta lužnjaka.

Neposredno prije slikanja izradak je prošao kroz složenu pripremnu fazu koja se sastojala od temeljnog premazivanja kredom i premazivanja ljepilom. I tek nakon ovog pripremnog rada majstor je počeo slikati. Zanimljiva je bila metoda oslikavanja proizvoda - polaganje primarnih boja nakon čega slijedi linearno razvijanje. Slikarstvo je dopunjeno “oživljavanjem” - finim rezanjem ornamentalnih oblika bijelom. U djelima majstora iz Gorodetsa, "oživljavanja" su uvijek primjenjivana na monokromatskim siluetama, što im je dalo određeni volumen. Ornamentika se rješavala u dva ili tri koraka. Majstor će nanijeti glavnu boju jednim potezom, staviti drugu pored nje, sjenčati ili kontrastirati, a na vrhu će slobodnim pokretom primijeniti "oživljavanje". I procvast će cvijeće na tankim stabljikama, zamirisati će ruže iz bajke i nježno cvijeće. Majstor posla doći će još jednom, a savitljivo lišće padat će posvuda, nadopunjujući jarko gradsko cvijeće.

Dizajn ljudskih figura na urbanim proizvodima bio je vrlo zanimljiv. Sva su lica oslikana na isti način: prvo je nacrtan bijeli krug na kojem su se brzim pokretima kista iscrtavali tanki lukovi - obrve, linije - oči, lukovi - usne.

U početku obrta proizvodi su se bojali bojama za jaja, a potom ljepljivim bojama. Uljane boje počinju se koristiti kasnije, tek početkom 20. stoljeća.

Postupno su se razvile originalne tehnike slikanja Gorodetsa, koje su po svojoj višestupanjskoj prirodi bile bliske profesionalnom slikarstvu. U početku se boji pozadina, koja ujedno služi i kao temeljni premaz. Na temelju obojene podloge, majstor radi "podslikavanje", nanoseći glavne mrlje boje velikim kistom, nakon čega modelira oblik tanjim kistovima. Slika je zaokružena “iživljavanjem” s bijelom i crnom, spajajući crtež u jednu cjelinu. Gotova parcela obično je zatvorena u grafički okvir ili nacrt. U slikarstvu Gorodetsa ima mnogo jednostavnih ukrasnih motiva ruža, pupoljaka i trave.

S razvojem obrta znatno su se obogatili i motivi slikanja, očito posuđeni iz popularnih grafika. Osim tradicionalnih konja, pojavljuju se čajanke, fešte, prizori iz gradskog života, likovi iz narodnih priča, scene bitaka inspirirane rusko-turskim ratom.

Ribarstvo Gorodets postojalo je oko pedeset godina. Njegov vrhunac bio je 1890-ih, kada je proizvodnja Doneta dosegla 4 tisuće godišnje, ali do početka 20. stoljeća ribarstvo je palo u pad. Nakon Prvog svjetskog rata slikarska proizvodnja potpuno je zamrla, pa su i najpoznatiji slikari bili prisiljeni tražiti druge prihode.

Oživljavanje gorodeckog slikarstva povezano je s imenom umjetnika I. I. Oveškova, koji je 1935. iz Zagorska došao u Gorki kraj. Njegovim zalaganjem u selu Koškovu otvorena je javna radionica koja je okupljala stare slikare. Oveškov ne samo da je preuzeo vodstvo radionice, već je organizirao i stručno usavršavanje umjetnika. Uz njegovo izravno sudjelovanje počelo je širenje asortimana oslikanih proizvoda: kutije, zidni ormarići za posuđe, stolice za hranjenje, preklopni paravani. Godine 1937. majstori iz Gorodetsa sudjelovali su na izložbi "Narodna umjetnost", održanoj u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi, gdje su moderni proizvodi prikazani pored donskih umjetnika iz 19. stoljeća.

Godine 1951. u selu Kurtsevo otvoren je Stakhanovets stolarski i namještajski artel, koji je vodio nasljedni gorodecki slikar A. E. Konovalov. Artel je počeo proizvoditi namještaj s motivima tradicionalnog slikarstva na ormarima, noćnim ormarićima, tabureima i stolovima; asortiman se stalno širio. Godine 1960. artel je pretvoren u tvornicu slika Gorodets.

Trenutno se u tvornici proizvode oslikane igračke za ljuljanje, dječji namještaj, ukrasne ploče, posuđe i pribor za okretanje. Iako se funkcionalna namjena proizvoda iz Gorodetsa promijenila, u njihovom su slikarstvu sačuvani tradicionalni motivi i slike, dugonogi konji, jahači, čarobne ptice i cvjetne čaše.

dječja kreativnost Gorodets slika

Gorodecovo slikarstvo na drvu ubraja se među najviša dostignuća ruske narodne umjetnosti. Koje ideje imamo kad spomenemo ovaj zanat? Neki će predstaviti svijetle kotače, kutije, zaslone i druge proizvode iz Gorodetsa, izložene u dvoranama Državnog povijesnog muzeja ili Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu. Drugi će se sjetiti dječjih oslikanih stolova, stolica, polica, igračaka. Mnogi su stanovi ukrašeni elegantnim i izdržljivim posudama za kruh i daskama za rezanje.

Međutim, postojalo je vrijeme kada se ovoj trgovini nije pridavao veliki značaj. Tako su u jednoj od referentnih publikacija s kraja 19. stoljeća o njemu napisali: "Gorodecovo slikanje drva jedna je od mnogih rukotvorina koje su postojale u pokrajini Nižnji Novgorod, a koja svoj izgled duguje neplodnosti lokalnih zemalja." A članovi komisije za proučavanje zanatske industrije u Rusiji čak su govorili ovako: "Tko je vidio crteže na dnu, zna koliko su nepristojni." I treba odati počast onim predstavnicima tadašnjeg ruskog društva koji su visoko cijenili ovu umjetnost. Naši veliki umjetnici i najpronicljiviji kolekcionari pokazali su se upravo takvima.

I.E. zainteresirao se za Gorodetsovo slikarstvo prije drugih. Repin, E.D. i V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, industrijalac i filantrop SI. Mamontov, ravnatelj Ruskog povijesnog muzeja, povjesničar I.E. Zabelin, povjerenik Muzeja rukotvorina Moskovskog pokrajinskog zemstva S.T. Morozov.

Međutim, gorodecko rezbarenje i slikarstvo istinski su otkriveni tek ranih 1920-ih, tijekom pripreme izložbe “Ruska seljačka umjetnost”, održane u dvoranama Ruskog povijesnog muzeja. Ova je izložba bila jedinstvena pojava u povijesti ruske umjetnosti. Riječi ispisane na izložbenom plakatu u potpunosti se odnose na sliku iz Gorodetsa: "Trenutno su djela seljačkih umjetnika izvučena iz skrovišta i muzej ih ima priliku staviti na uvid javnosti. Seljačka umjetnost gotovo nikome nije poznata, a ipak je vrijedan naše duboke pažnje. U mnogim slučajevima seljački umjetnik može pokazati nove putove našoj modernoj umjetnosti."

Tada se zamjetan preporod dogodio u proučavanju zanata u regiji Nižnji Novgorod. Godine 1924. u Muzeju Gorodets otvoren je odjel rukotvorina, gdje su prikupljeni radovi seljačkih obrtnika. Svijet života seljačkog domaćinstva postao je predmet ozbiljnog proučavanja i dubokog razumijevanja suvremenika. Od pojedinačnih preživjelih predmeta, razbacanih činjenica, od sastanaka i razgovora s majstorima, konačno je formirana prilično cjelovita i objektivna ideja o Gorodetsu i okrugu Gorodets kao izvornom središtu ruske seljačke umjetnosti.

Na području regije Nižnji Novgorod majstori su stvorili potpuno različite vrste oslikavanja drveta - Gorodets i Fedoseev, Polkhovmaidan i Khokhloma. Gorodetsovo slikarstvo nastalo je i cvjetalo u neposrednoj blizini "kraljevstva" Khokhloma. Ali zlatni sjaj Khokhloma nije zasjenio svijetlu svečanost djela majstora Gorodetsa. Ako Khokhloma zadivljuje svojim zlatnim sjajem, kao da su fantastični crveno-crni cvatovi i bilje rođeni u vatri, s nježnom kaligrafijom najfinijih linija, onda gorodecko slikarstvo plijeni bogatstvom boja ruskog ljeta s njegovim raznolikim biljem, jarko sunce, kao da preplavljuje svojom svjetlošću bujne vijence cvijeća, otmjene ptice, vitke konje koji trče kroz vilinske livade.

Gorodetsovo slikarstvo prešlo je na čelo ruskog narodnog obrta jer je iznenađujuće organski kombiniralo privrženost drevnim tradicijama s otvorenom, radosnom percepcijom suvremenog života. Narodni umjetnici spojili su bogate cvjetne uzorke, slike fantastičnih životinja i slike suvremenog života u gradu, selu, na imanju i poznatom Nižnjenovgorodskom sajmu u jedinstven umjetnički sustav. Istodobno, temelj stila Gorodetsovog slikarstva bio je "magični realizam" - transformacija svakodnevnog života u san seljačkog umjetnika o radosnom životu osobe na prekrasnoj cvjetnoj zemlji, u potpunom skladu s prirodom.

Najistančaniji poznavatelji fascinirani su hrabrošću gorodeckih slikara u izboru tema, vještinom konstruiranja višefiguralnih prizora, izražajnošću likova na slici, lijepo oslikanim interijerima po svim zakonima dekorativne umjetnosti i raskošnim cvjetni ornament.

Da biste shvatili zašto je Gorodecovo slikarstvo postalo takvo kakvo je, svakako morate posjetiti njegovu domovinu. To su sela Khlebaikha, Kurtsevo, Koskovo, Savino, Buki i druga, smještena uz obalu pritoke Volge - rijeke Uzole. Zašto je slika nazvana Gorodets? Zašto nije Kurcevskaja, Koškovskaja, Savinskaya ili barem Uzolskaya? Naziv "Gorodets" počeo se pojavljivati tek 1930-ih nakon pojavljivanja radova jednog od najpoznatijih istraživača narodne kulture V.M. Vasilenko. U ranijim izdanjima govorimo o "Nižnjenovgorodskom slikarstvu" ili "Kurtsovskim bojačima". Novo ime zadržalo se jer je Gorodsts bio glavno tržište za Uzol oslikano posuđe, a imao je i radionice za oslikavanje drveta. Ali ono najvažnije: upravo s njim, njegovim načinom života, moralom, slikama, počevši od sredine 19. stoljeća, vezan je sam sadržaj slike. Poznata uzolska slika izrasla je iz cjelokupne umjetničke kulture Gorodetsa i njegove okolice, čija povijest seže više od osam stoljeća. Bez poznavanja stoljetne povijesti Gorodetsa i njegovih zanata ne može se razumjeti bit gorodeckog slikarstva.

Svako razdoblje povijesti Gorodetsa zanimljivo je na svoj način. Grad je nastao u drugoj polovici 12. stoljeća kao vojna ispostava Rusa na obalama Volge. U 13. stoljeću Gorodec je bio glavni grad Gorodecke kneževine, a zatim je postao dio Nižnjenovgorodsko-suzdaljskog velikog kneževine. Rana povijest kneževine Gorodets povezana je s imenima Andreja Bogoljubskog, Mstislava Udalskog, Aleksandra Nevskog. Ruske kronike odražavale su ne samo izgradnju grada i uspješne napade prinčeva na Bugare, već i strašne događaje - napad na Goroden od strane hordi Batu Khana. „Tatari su gradove zauzeli, spalili, samostane i crkve, i dvorove kneževske i stanovnike, istom su ih plamenu predali... ljude bose i beskrvne, od šljama umirali, u svoje zemlje ih u potpunosti odveli, ” svjedoči autor Nikonovske kronike o događajima iz 1238. godine. Ali nakon pet ili šest godina, preživjeli stanovnici Gorodetsa obnovili su grad. Ubrzo je mlađi brat Aleksandra Nevskog, Andrej, postao princ. Njegov sukob s tatarskim kanom Pevrejem zaprijetio je novom invazijom Tatara, koje do sada nije bilo čime odbiti. Stariji brat Alexander Yaroslavich morao je otići u Hordu s lukom i darovima. Vratio se već ozbiljno bolestan i, jedva stigavši u Gorodets u studenom 1263., umro je ovdje u Fedorovskom samostanu.

U 16. stoljeću Gorodetsu je dodijeljeno drugo ime - Mali Kitež, za razliku od legendarnog Velikog Kiteža, koji se skrivao od neprijatelja u vodama jezera Svetloyar, koje je nedaleko od Gorodetsa.

Gorodets, kao središte trgovine i brodogradnje u 19. stoljeću, uvijek je ostao svijetlo, izvorno središte nacionalne kulture. Originalnost lokalnih kulturnih tradicija uvelike je određena jedinstvenim geografskim položajem Gorodetsa. Od 12. stoljeća bio je neodvojivi dio Vladimiro-Suzdalske zemlje s najvišim tradicijama arhitekture, ikonopisa i dekorativne umjetnosti.

Ako pokušate pronaći podrijetlo gorodeckog slikarstva, morate imati na umu da je Gorodets u 17. i 19. stoljeću bio jedno od središta starovjerstva. Upravo je to imalo zamjetan utjecaj na duhovni život regije Gorodets i njezine zanate. Lokalno ikonopis potječe iz ikona koje su ovamo donijeli doseljenici iz sjevernih zemalja nakon što su carske vlasti uništile samostane Pomeranian i Solovetsky.

Ponekad intuitivno, ali češće sasvim svjesno, majstori gorodeckog slikarstva nastojali su nastaviti tradiciju Nižnjenovgorodske ikone, posebno njezinih cvjetnih uzoraka - "pisanje trave". Upravo je ta izrada ikona sa svojim profinjenim tehnikama slikanja cvijeća i bilja, skupljanja u vijence i kitice bila izvrsna škola za svakog majstora iz Gorodetsa, i poznata škola, poznata iz djetinjstva. Ikona je poučavala ljepotu boje, izražajnost silueta, tehnike konstruiranja prostora i značaj svakog detalja. Originalnost gorodeckog slikarstva rođena je na raskrižju tradicije starovjerske šumske regije Trans-Volga i potpuno svjetovnog života okružnih i pokrajinskih gradova, poznatog sajma u Nižnjem Novgorodu, čiji se utjecaj osjećao u gospodarstvu, život i običaji čitavog Povolžja

Pohlepna prijemčivost prema svemu novom privlačila je seljačke umjetnike da prikazuju sve te novotarije, nove ljude, svečane svečanosti u gradu, parobrode na Volgi, sajamske zabave.

Slava gorodeckog slikarstva započela je ukrašavanjem ženskih kućanskih predmeta. To su kotači, tkaonice i ormarići za porculan, kutije i dječje stolice. Uzolski majstori posebno su voljeli ukrašavati kolovrate. "Djevojka za kolovratom jedna je od karakterističnih slika starog ruskog seljačkog života. Djevojački život uvijek je ukrašen i dekorativan; kolovrat koji stoji pored kolovrata ukrašavao ga je zajedno s odjećom, vezom, perlama i vrpcama. Bilo je često dar od čovjeka, izrezan i potpisan ljubavnim snovima i mislima, o čemu svjedoče brojni natpisi sačuvani na kolovratima," - teško je reći bolje o kolovratu nego prije gotovo 100 godina prije Krista. Voronov.

Čini se da je kolovrat iz Gorodetsa po svojoj prirodi namijenjen za rad umjetnika. Za razliku od kolovrata, koji su izrezbareni iz jednog komada drveta, on se sastoji od dva dijela - dna i češlja. Osnova kolovrata - dno - je prilično široka ploča, čije dimenzije variraju. Ako je duljina gotovo uvijek oko 70 cm, tada širina varira od 30 do 50 cm.Na prednjem zaobljenom dijelu takve ploče pričvršćen je nožni prst - tetraedarska skraćena piramida s rupom u gornjem dijelu za umetanje prilično velikog češalj na dugoj ručki. Češalj je služio za pričvršćivanje kudilja - lana ili vune. Prelja, stavivši dno na klupu, sjedne na nju i počne se vrtjeti, namotavajući konac na vreteno. A sada, s talentom i vještinom majstora Gorodetsa, Donets su postali djela visoke umjetnosti, zadivljujući svojom ljepotom više od jedne generacije poznavatelja.

Prema lokalnoj legendi, majstori uzolske doline dobili su svoje prve slikarske vještine od umjetnika N.I. Ogurečnikova, koji je 1870. obnovio crkvene slike u selu Kurcevo. Oštroumni Kurtsev i Koskov, koji su pomno pratili njegov rad, uspjeli su saznati tajne pripreme boja i zapamtiti tehnike rada s kistom. Ali domaći majstori nisu učili samo kod slikara.

Ovdje ćemo se morati upoznati s uzolskim drvorezbarima. Izrađivali su kotače za predenje, ukrašavajući ih izrezbarenim uzorcima. U početku je rezbarija bila uobičajena za seljačko posuđe: geometrijske mreže, rozete s divergentnim zrakama - simbolične slike sunca, koje se također nazivaju solarni znakovi. I za nekoliko godina, uz tradicionalno rezbarenje, pojavilo se potpuno drugačije - i po sadržaju i po tehnici izvedbe. Ne drevni čarobni znakovi, već moderni život, njegove slike postale su glavne.

Na Donetsu su se pojavljivali prizori lova na konje sa psima i sokolovima, jahači na propetim konjima s isukanim sabljama, raskošne kočije koje su jurile u punoj brzini s pješacima na leđima i poletnim kočijašima na upravljačima. Prizori gradskih svečanosti prikazani su s nevjerojatnom ljubavlju i marljivošću - veličanstveno odjevene dame s uobičajenim kišobranima u rukama, njihova gospoda u jaknim kaputima sa čvrsto stegnutim strukom, u visokim šeširima od heljde (vrsta cilindara) ili šeširima s perjem. Bez sumnje, kada su se takvi proizvodi za rezbarenje pojavili na tržištu, izazvali su senzaciju. Ali ne samo zapletima, već i novim tehnikama rezbarenja. Umjesto uobičajene trokutasto-udubljene rezbarije, korištena je brža u izvedbi, manje mukotrpna, ali ne manje izražajna rezbarija konture i nosača. Koristeći polukružna dlijeta različitih širina i tanke noževe, rezbar je stvorio slike bez presedana u dotadašnjoj narodnoj umjetnosti.

Stari gradski majstori. S lijeva na desno:
Ignatije Andrejevič Mazin, Fedor Semenovič Krasiojarov, Ignatije Klemejtevič Lebedev

Zanimljivo je i to da je među inovacijama koje su uzolski majstori unijeli u rezbarenje bila i uporaba boja: od oslikavanja pojedinih fragmenata rezbarije sokom od bobičastog voća ili uvarcima biljaka do jedinstvene intarzije hrastom močvaricom. Materijal za takav rad nalazio se u blizini, podno rodne Uzole. Za vrijeme visokog vodostaja vijugava, svojeglava rijeka često je nanosila obale i rušila stabla u vodu. Nakon dužeg ležanja u vodi drvo svih ostalih vrsta nestaje, a jedino hrast dobiva sve veću čvrstoću i karakterističnu crnu boju, kojoj se s vremenom dodaje blago plavičasta nijansa.

Hvatajući komade hrasta lužnjaka iz Uzole, domaći su majstori ubrzo naučili kako ga dobro obraditi. Od punog drveta izrezali su prilično tanke (3-5 mm debljine) ploče, okrugle čavle i druge detalje, koje su počeli uključivati u svoje rezbarene kompozicije. Tehnika ovog umetaka bila je apsolutno nevjerojatna: nije korišteno niti ljepilo niti bilo kakva naprava za pričvršćivanje umetaka. Figure konja, jahača, kotača kočije i drugih umetaka postavljane su u posebno izrezana udubljenja i pričvršćene drvenim čavlima, kombinirajući umjetničku i tehničku namjenu. Takvi karanfili bili su pričvršćeni i ukrašeni kopitima konja, prikazivali su im oči i ocrtavali su obris kočije točkastim uzorkom. Ponekad se takav ornament protezao duž ruba dna i postupno postao prepoznatljivim obilježjem cijele skupine inkrustiranih dna.

Izrađujući intarzirano rezbareno dno, majstori su svladavali različite kompozicijske tehnike. Uz okomitu višeslojnu kompoziciju korištena je i horizontalna, koja je dala dovoljno prostora za postavljanje na dno i Gulyanye niz. pjevati kočiju u kojoj sjedi dama i konja upregnutog u kočiju - Ugodno dno s rezbarijama i intarzijama.

Druga važna značajka koju su slikari naslijedili od rezbara je izvanredna specifičnost i točnost u detaljima slike. Rezbar uopće ne rezbari kočiju, već kočiju na opruge iz 19. stoljeća, ili prikazuje staru „Katarininu” kočiju, koja se danas može vidjeti u muzejima.

Rezbarenje s intarzijom postojalo je u Priuzolskoj regiji samo nekoliko desetljeća: ovaj je zanat praktički prestao 70-ih godina 19. stoljeća. Posljedično, njegova povijest bila je povezana sa životima ne više od dvije generacije majstora, ali nevjerojatnih majstora. Među njima treba spomenuti Lazara i Antona Melnikova, Antona Nikolajeva, u čijem je djelu krug slika svojstven gorodeckoj umjetnosti već u osnovi određen - to su dame i gospoda, to su vojnici, često konjanici, to su psi, ptice i prekrasni konji Gorodets. Pojavile su se i omiljene teme - svečanosti, galantne scene.

U geometrijskim, sižejnim rezbarijama Gorodetsa, a kasnije iu njegovom slikarstvu, pojavila se još jedna važna značajka narodne umjetnosti - spoj stvarnosti i fantazije u jednoj kompoziciji. Prelje na djelu i scena predaje vjenčanog dara mladenki suprotstavljene su figurama fantastičnih konjanika, s neviđenim biljkama koje podsjećaju na palme.

Prijelaz s rezbarenja na slikanje odvijao se prilično glatko i postupno, a u tome su sudjelovali i sami rezbari. Vrlo je zanimljiv u tom smislu jedan od doneta Lazara Melnikova, važno je da ga je on potpisao. Na ovom dnu je gornji dio kompozicije izveden tehnikom rezbarenja, središnji dio je klesan nijansiranjem, a u donjem dijelu nalazi se rozeta oslikana bojama i kistom.

Dakle, nakon pažljivog promatranja gorodeckih rezbarija s inkrustacijom i kasnijih rezbarija s nijansiranjem, nije teško vidjeti da su rezbari bili neposredni učitelji slikara. Oni su bili ti koji su odredili glavnu temu buduće slike, identificirali njene glavne likove i postavili temelje vizualnog jezika umjetnosti Gorodets. Jednom riječju, na temelju stare umjetnosti rodilo se nešto sasvim novo - seljačko slikarstvo, koje je upilo ljepotu okolne prirode, svakodnevnog života - ne samo materijalnu, već i duhovnu vrijednost stvari koje su s njim povezane, čudesne uzorci starih knjiga, ikona i rukotvorina.

A razvoj ovog novog zanata dogodio se brzinom bez presedana za narodnu umjetnost, u samo dva ili tri desetljeća.

U 1870-ima uzolski obrtnici počeli su proizvoditi drvene proizvode ukrašene svijetlim slikama. U prvom planu bili su, naravno, kolovrati s dnom, počevši od skromnih, uskih, ukrašenih po jednim cvijetom, granom s bobicama, pticom ili klizaljkom – jednom riječju, običan tržišni proizvod, do širokih, monumentalnih. , gdje je umjetnik, pokazujući svu svoju umjetnost, slikao u tri cijela reda. Bilo je tu prizora prepunih svečanosti i gozbi, slika vojnih bitaka, ispraćaja vojnika, poletnih časnika na konjima i uglednih dama koje su vodile čestit razgovor. Slikanje se često izvodilo po posebnoj narudžbi kao dar mladenki od majke ili mladoženja. Ritualnu namjenu takvih doneta potvrđuje ne samo bogatstvo slika i posebnih tema, već i natpisi na kolovratima ili priče lokalnih starosjedilaca. Dontse nije bio samo radni alat – prema njemu se postupalo s velikim poštovanjem. Nakon završetka rada, oslobađanja od češlja, obješena je na zid, ona je, poput popularnih grafika, vezenih ručnika, sjajnih okvira ikona, ukrašavala seljačku kuću i unosila u nju radost.
Oblici lokalnih kolovrata gotovo su savršeno razradili gradski rezbari prve polovice 19. stoljeća. Naučili su izrezati samo dno od jasike i na njega pričvrstiti glavu za umetanje češlja - motike, ukrasiti rubove dna glatkim polukružnim rezovima, učiniti ga vrhuncem milosti, ukrašavajući dva bočna ruba umetnutom pticom i konj, druga dva s tankim uzdužnim rezovima koji podsjećaju na kanelure antičkih stupova. Međutim, slikarima su bile potrebne glatke površine za rad, a rubovi dna i rubovi kapice s vremenom postaju glatki. No, postajući manje izražajan oblikom, dna druge polovice 19. stoljeća procvjetala su poput bajkovitog vrta.

Slikar iz Gorodetsa uspijeva naslikati svijetlu pticu među cvijećem, crnu košticu, na vrlo maloj ravni. A što se tiče ukrašavanja široke površine dna, njegovoj mašti nema granica! Ljudi u tada modernim nošnjama, životinje i ptice, fantastično cvijeće, sobe - dvorane gotovo palače i ulice sa svojim šarolikim mnoštvom. Ali koliko god majstorovi planovi bili fantastični, u njegovoj slici uvijek vlada određeni red, običaj i kanon. I po tom običaju duguljastu plohu dna dijeli na tri reda. Gornja, blizu kapice, obično je nešto veća od donje; Dva su dijela odvojena ornamentalnim frizom. Može se sastojati od raznobojnih pruga ili može postati bujni vijenac cvijeća ili grana s bobicama. Samo o ukusu umjetnika ovisi hoće li naslikati cijelo dno na jednoj pozadini ili će pozadina biti različita za gornji i donji dio kompozicije. Često su donji dijelovi ispisani na omiljenoj pojedinačnoj zlatnožutoj podlozi, a događa se i da je gornja markica narančasta, a donja jarko ljubičasta.

Marke su se razlikovale ne samo po boji pozadine, već i po temama. U gornjem dijelu dna majstor se češće okretao svijetu ljudi, dok je u donjem dijelu bilo kraljevstvo prirode - slike životinja ili biljaka. Ali ovo je samo opća shema za izgradnju slike klasičnog Donetsa, a majstori je nisu uvijek slijedili bespogovorno. Jedinstvena čar gorodeckog slikarstva leži upravo u stalnom odstupanju od kanona, u osjećaju kreativne slobode svakog majstora.
Pored elegantnog oslikanog kolovrata obično je stajao oslikani mochesnik - kutija za vretena i "režnjeve". ("Lobe" je laneno predivo pripremljeno za pređu.) Za izradu močesnika u proljeće, po mogućnosti po vlažnom, vjetrovitom vremenu, pripremalo se lipo lipo, izrezano na trake potrebne veličine, pareno, savijeno, a zatim ušiveno u poseban način - s "bravom" pomoću tankog i snažnog korijena bora. Ova sašivena traka od lišća činila je osnovu duguljaste ovalne kutije, na koju je naknadno pričvršćeno glatko drveno dno. - i vrećica za urin je bila spremna.

Zaobljeni oblik ježinaca, ličnjaka ili košara omogućio je da se slika proširi u svojevrsnu vrpcu friza, da ispriča cijelu priču, kao produženu u vremenu. To može biti slikovita priča o lovu, vjenčanju, druženjima ili užurbanom prometu parobroda na Volgi. Friz može biti kontinuiran, može se sastojati od nekoliko epizoda ili, kako su stari ikonopisci rekli, pečata.

Najčešći redoslijed ukrašavanja kutije bio je sljedeći: uz uzdužne stranice kutije dvije sižejne scene, uz čeone strane dva ornamentalna motiva. Jedna je scena bila odvojena od druge okomitom trakom karakterističnog gorodeskog ornamenta - užeta, venci, prekriženih zagrada.

Čini se da bi na malom prostoru na zidu mochesnika bilo mnogo prikladnije naslikati ružu, vijenac cvijeća ili neki drugi ukrasni motiv, ali i ovdje je umjetnik Uzolsky tvrdio da bez prikazivanja prizora suvremenog života postoji no Gorodets slika. Kako je nevjerojatno koristio izražajnost poza i gesta svojih likova, redateljski doista gradeći gotovo teatralne mise-en-scene. Ovdje se kao kolorist može puno naučiti. Na slici ježinca "Spinners" iz zbirke Povijesno-umjetničkog muzejskog kompleksa Gorodets, autor koristi izuzetno lijepo kolorističko rješenje. Na plavoj podlozi narančasto-ružičastom, zelenom, crnom i bijelom bojom slika prizor seoskog okupljanja i prizor susreta mladih.

Slike na krajevima vrećica za urin često su imale duboko značenje. To je, primjerice, omiljeni motiv u slikarstvu Gorodetsa - slika sata u bogatom ornamentalnom okviru. Lik starije žene, majke mlade ili mladoženje, na drugom kraju pisoara, kao da nas podsjeća na neumoljiv protok vremena. Ove slike još su jedna potvrda da močesnici, poput kolovrata, nisu bili samo seljačke svakodnevne stvari, već su bili povezani sa seoskim obredima i praznicima, od kojih su najvažniji bili vjenčanja.

Koliko god ježinci i košare bili dobri, teško se mogu natjecati s ljepotom i originalnošću oslikanih stolica - dadilja i kolica (tzv. stolica na koje su pričvršćeni kotačići).

Ovisno o veličini, stolice Gorodets bile su namijenjene i samoj djeci i njihovim lutkama. Ovo je posebno područje kreativnosti Gorodetsovih umjetnika - rad na ukrašavanju predmeta složenog trodimenzionalnog oblika. Tokarene kolica - dječje stolice na kotačima - izrađivale su se u selima Repino i Koskovo, a savijene stolice izrađivali su seljaci u Nikulinu i Skolzikhinu. Za jednu kolicu, više od tri tuceta dijelova napravljeno je od jasike ili breze. Koristeći drvene osovine i klinove, bez čavala i ljepila, ovi su dijelovi tako čvrsto povezani da i danas ostaju netaknuti i neoštećeni.

Međutim, takve su stolice i invalidska kolica doista postale Gorodetsky tek kada su bile naslikane na grimiznoj, smeđoj, žutoj, plavoj ili crnoj podlozi. Najprije je oslikana sjedalica - mala ploha dimenzija otprilike 20x20 cm, ponekad u obliku trapeza. Ovaj dio posla smatran je najtežim i najodgovornijim. Najčešći motiv ovdje je grana s bobicama i listićima, naslikana dijagonalno po ravnini. Posebnu ulogu odigralo je bijelo sjenčanje, zahvaljujući kojem je grana oživjela, stekla grafičku jasnoću, ali nije izgubila svoju slikovitost. Majstorova ljubav prema slobodi i virtuoznosti poteza bjeline posebno je došla do izražaja u kadriranju sjedala stolice i kompozicije na njenom naslonu – viziru.

Umjetnik je imao na raspolaganju samo uzak, oko 2,5 cm širok, okvir i malu naslonsku dasku - ne veću od 20x8 cm. Majstor je laganim potezom trčao po kvadratu u čijem je središtu grana, cvijet, mačka, dječak koji jaše psa ili neka druga smiješna priča. Okvir bi mogao biti bijeli nosači, nosači s potezom u sredini svake rupe, zamršeno uže ili samo bijeli obris.

Ptice i životinje često se pojavljuju na stolicama Gorodets. Posebno omiljeni lik bio je mačak - ljubazni Cat-Purr. Prikazivan je s velikom okruglom glavom, raskošnim brkovima i zelenim očima. Majstori su često slikali ležeće, sklupčane mačke, ali su posebno voljeli one koje ponosno sjede, okružene cvijećem i bobicama. Crne, sive i jarko crvene mačke pojavljuju se ne samo na stolicama, već i na ježincima i košarama.

Portret Gorodetsa ima kanon, jedinstvenu standardnu kompoziciju. Mali pečat sadržavao je figuru u punoj veličini, poprsje ili sliku do koljena osobe u tročetvrtokretu koja sjedi u naslonjaču ili na stolcu s visokim naslonom. Majstor je također naznačio dio namještaja kuće, nacrtavši visoki lučni prozor sa zamršenim okvirom. Velika pažnja pridavana je i drugim detaljima interijera - prikazivan je stol na nožicama s rezbarenim šarama, velika teglica s cvijećem, a ponekad je prikazan i dio šarenog poda izrezanog na kvadrate parketa.

U knjigama napisanim o gorodeckom slikarstvu često se govorilo da je njegov stil nedvojbeno povezan s narodnim popularnim tiskom. Ali s kakvim popularnim printom? Vrhunac ruske popularne grafike - ručno oslikane drvene i bakrorezne gravure - dogodio se krajem 18. stoljeća - prvoj polovici 19. stoljeća. U drugoj polovici 19. stoljeća ta je umjetnost počela propadati, a zamijenila ju je tzv. pučka grafika. Tiskare u Moskvi i Sankt Peterburgu tiskale su oleofafije i "simple" vrlo loše umjetničke kvalitete - litofafije koje su ručno oslikavali urbani obrtnici koji su nedavno došli iz seljačkog podrijetla. Prikazivali su suvremene događaje, poznate osobe, na primjer tada poznatog generala Skobeljeva, bajke, prizore seoskog života, gozbe trgovaca u bogatim restoranima. Te su slike bile toliko umjetnički beznačajne da ih nitko od likovnih kritičara nije htio ni razumjeti. No, kako se pokazalo, majstori iz Gorodetsa gledali su ih "svim očima" i nisu gledali uzalud: trebali su naučiti slikati prizore današnjeg života, kupac je od njih zahtijevao aktualne zaplete, prizore život građana i povolških trgovaca, poznavanje kućnog pokućstva i moderne prilično složene ženske i muške nošnje. Kasni popularni ispis pokazao se izvrsnim pomoćnim materijalom, svojevrsnim varalicama. A talent obrtnika iz Gorodetsa bio je u mogućnosti koristiti ovaj radni materijal kao ništa više od nagovještaja. Tehničke tehnike, principe rješavanja prostora i zanimljive detalje preuzeli su od urbanih obrtnika i reinterpretirali ih kao prave umjetnice koji majstorski barataju kistom.