기념품으로 죽은 자의 사진: 빅토리아 시대의 기이함. 사후 사진, 사실과 허구
19세기 중반 은판사진(카메라의 조상)이 발명되면서 죽은 사람의 사후 사진이 특히 인기를 끌었습니다. 고인의 친척과 친구들은 사진작가를 고용해 고인의 모습을 기념품으로 담아두고 그 사진을 기념품으로 남겼습니다. 이것은 무엇입니까? 나쁜 변덕입니까, 아니면 신비한 표시입니까?
사후 사진과 그 목적
이야기
당시 영아사망률이 큰 문제였기 때문에 살아남은 사후 사진에서 아이의 모습을 자주 볼 수 있다. 사람들은 원칙적으로 병원이 아닌 집에서 사망했습니다. 장례 준비는 대개 의례단체가 아닌 고인의 가족이 진행했다. 그런 작별의 날에 사진 작가가 고용되었습니다.
빅토리아 시대에는 죽음에 대한 태도가 달랐습니다. 당시 사람들은 이별과 상실을 극심한 경험했지만 고인의 몸 자체는 두려움과 공포를 일으키지 않았습니다. 죽음은 어린이들 사이에서도 흔한 일이었습니다. 일반적으로 아기와 나이가 많은 어린이는 평생 동안 사진을 찍을 시간이 없었습니다. 널리 퍼진 성홍열이나 독감은 수많은 아이들을 다음 세계로 보냈습니다. 따라서 사후 사진은 사람의 기억을 보존하는 데 완전히 적합한 방법이었습니다.
은판 사진 작가를 고용하려면 상당한 자금이 필요했습니다. 일반적으로 이 서비스는 부유한 가족이 주문했습니다. 불완전한 은판 사진 촬영에는 사진을 찍는 사람의 지구력과 오랜 부동성이 필요했습니다. 그러나 움직이지 않고 생명이 없는 신체의 경우에는 그 과정이 크게 단순화되어 사진작가에게 상당한 이익을 안겨주었습니다. 살아 있는 친척들이 고인과 함께 사진을 찍고 싶다고 표현하면 사진에서는 흐려지겠지만, 시체는 완벽하게 선명해 보였습니다.
특징
그들은 죽은 자에게 캐주얼한 포즈를 취하는 것을 좋아했습니다. 마치 살아있는 것처럼 쉬고 있거나 자고 있는 것처럼 말이죠. 따라서 아이들은 관뿐만 아니라 소파, 유모차, 의자에도 배치되었습니다. 그 아이는 옷을 차려입었고, 아름다운 헤어스타일을 했으며, 자신이 가장 좋아하는 장난감이나 심지어 애완동물에게도 둘러싸여 있었습니다. 신체의 위치를 유지하기 위해 부모의 무릎에 올려 놓을 수 있습니다. 
사후 사진의 발전은 일종의 예술로 이어졌습니다. 본체를 원하는 위치에 고정할 수 있는 특수 삼각대가 개발되었습니다. 사진가의 기술이 높을수록 사진 속 고인의 모습은 더욱 살아있습니다. 사진작가들은 또한 다른 트릭도 사용했습니다. 예를 들어, 감은 눈꺼풀에 눈을 그리거나, 뺨에 홍당무를 칠하거나, 똑바로 누워 있는 사람의 사진을 잘라서 서 있는 자세를 흉내내는 등의 방법을 사용했습니다.
무슨 의미가 있었나요?
20세기 초부터 사후 사진의 인기는 쇠퇴하기 시작했습니다.
사후 사진은 연구 주제이자 역사 수집품의 자산입니다. 최고 품질의 특이한 사진에는 엄청난 비용이 들기 때문입니다.
당시의 특이한 예술은 우리에게 삶과 죽음을 다시 한 번 생각하게 만들었습니다. 사후 사진에 찍힌 위인으로는 빅토르 위고가 있고, 가장 유명한 사자 사진가는 나다르(가스파르 펠릭스 투르나숑)이다. 
사후 사진이 산 사람이 죽은 척하는 대안적인 스타일을 낳은 것도 궁금합니다. 이러한 문화는 위에서 언급한 다게레오타입의 불완전성으로 인해 나타났습니다. 즉석 촬영이 불가능하고 긴 포즈가 필요하기 때문에 죽은 자의 이미지가 생성되었습니다.
19세기 말에는 죽은 어린이를 사진으로 찍는 것이 전통이 되었습니다. 엄마들은 죽은 아기가 그려진 카드를 가장 소중한 것으로 여겼습니다.
가족 중에 질병으로 죽은 어린 아이들의 사진을 찍을 때, 마치 살아있는 것처럼 보이게 만드는 경우가 많았습니다. 그들은 좋아하는 장난감을 들고 촬영을 하고, 의자에 앉기도 했습니다. 아이들은 가장 우아한 드레스를 입고 꽃으로 장식했습니다.
종종 부모들은 죽은 아기를 팔에 안고 마치 처음 산책을 할 때 무심코 사진관에 들어간 것처럼 웃으려고 노력하기도 했습니다.
아이들은 눈을 뜬 모습을 흉내내기 위해 사진에 눈동자를 그리는 경우도 있었습니다. 새, 고양이, 개 등 애완 동물과 함께 죽은 사람을 포착 한 사진도있었습니다. 특히 눈에 띄는 점은 죽은 아들과 딸이 함께 촬영됐다는 점이다. 예를 들어, 소파에 쌍둥이 소녀가 앉아 있는 장면이 있습니다. 한 명은 죽었고 다른 한 명은 살아있습니다.
물론 그러한 컬렉션을 낯선 사람으로 보는 것은 소름 끼치는 일입니다. 그러나 친척들에게는 이것이 좋은 추억이 되었습니다. 이 사진을 찍은 이유에 대해서는 여러 가지 설명이 있습니다. 우선, 그것은 패션이었습니다. 사람들은 단순히 서로의 행동을 모방했습니다.
또한 개인 연대기를 사진으로 보관할 수도 있습니다. 사진 작가는 출생, 휴일, 집이나 자동차 구입, 결혼식, 자녀 탄생 등 개인의 삶의 모든 중요한 행사에 초대되었습니다. 그리고 사후 사진은 이 시리즈의 논리적 결론이 되었다.
그러나 가장 중요한 것은 사람들이 이런 식으로 사랑하는 사람의 마지막 순간을 포착하려고 노력했다는 것입니다. 19~20세기. 가족은 오늘날보다 훨씬 더 많은 것을 의미했습니다. 그래서 죽은 자의 머리카락과 의복을 보관하는 전통이 있었습니다. 그리고 아이들의 경우에는 이것이 유일한 사진일 수 있습니다. 부모는 일생 동안 항상 부모를 제거할 시간이 없었습니다. 그래서 그들은 적어도 기억할 것이 남아 있었습니다.
그런데 친척들이 그러한 사진에 대해 물었을 때 그들은 항상 고인의 죽음, 그의 고통, 슬픔이 아니라 그가 평생 동안 어땠는지 기억했습니다. 우리는 좋은 것만 기억했습니다. 오늘날 사랑하는 사람을 불멸화시키는 그러한 방법을 이해하는 것은 이미 어렵습니다. 결국 요즘 거의 모든 사람이 "비누 상자"를 가지고 있으면 한 사람의 삶에 걸쳐 수백 장의 카드가 쌓입니다. 따라서 사후 부검을 할 필요가 없습니다.
19세기 말 은판 사진이 발명된 이후, 사진은 비싸고 덜 사실적인 회화를 빠르게 대체하기 시작했습니다. 빅토리아 시대에는 가족 사진을 중심으로 매우 이상한 관행이 발전했습니다. 아마도 그들 중 가장 이상한 것은 죽은 사람들의 일상 생활의 맥락에서 직접 사진을 찍는 관습이었을 것입니다. 그러나 이것은 현대인의 관점에서 보면 이상해 보입니다. 우리에게는 죽은 사람이 객관적인 세계의 경계를 넘어서는 것이 당연해 보입니다. 우리는 죽은 자와의 신체적 접촉을 피하고, 어린이들에게 죽음에 대한 사실을 숨기며(그들이 너무 “걱정”하거나 “트라우마”를 당할 것이라고 믿고), 죽은 자들은 우리에게 두려움과 공포를 불러일으킵니다. 즉, 죽은 사람은 공포영화, 악몽, 만화 등 대중의 관심의 주변부로 적극적으로 억압되는 무서운 이미지인 외계인이다. 현대 문화 매트릭스는 분명히 불멸성을 지향합니다. 고통을 겪거나 아프지 않고, 고통을 겪지 않고, 죽지 않는 완전하고 신성한 신체의 이미지는 현대 미디어의 모든 힘을 통해 분명히 홍보됩니다. 젊고 건강한 사람에게 초점이 맞춰져 있습니다. 군비 경쟁은 완벽함의 경쟁으로 대체되었습니다. 미용과 외과 의학 분야는 놀라운 속도로 발전하고 있습니다. 목표는 하나입니다: 신체의 회춘입니다. 주름, 노년, 죽어가는 것-이 모든 것이 조금 부끄럽고 부적절합니다. 광택있는 잡지를 열고, TV를 켜고, 프로그램을 시청하는 것만으로도 충분합니다. 그들의 영웅과 주인공은 신체 장애가없고 완벽하게 보이는 피부를 가진 사람들이 될 것이며 종종 약간 물질적이지 않은 사람들이 될 것입니다.
역사는 우리에게 죽음에 대한 완전히 다른 태도를 보여줍니다.
고인은 전통적으로 그가 살았던 세계의 필수적인 부분이었습니다. 그의 시신은 그가 살았던 곳 근처에 (많은 문화권에서) 묻혔습니다. 그들은 마치 그가 살아있는 것처럼 그에게 말했고, 그에게 작별 인사를 하고, 그를 불러서 애도했고, 그를 배웅하고, 그를 만지고, 옷을 입혔습니다. 한동안 고인은 산 자 가운데 있었고 재산, 의복, 침대에 대한 그의 권리는 보존되었으며 누구에게도 겁을 주지 않았지만 얼마 동안 그는 산 자의 세계의 일부였습니다. 현대인에게는 "조롱"처럼 보이는 것이 빅토리아 시대의 완전히 도덕적이고 종교적인 사람에게는 고인을 향한 유익하고 감동적인 기독교인의 몸짓이었습니다. 빅토리아 시대 사람의 관점에서 볼 때 현대 시각적 이미지의 압도적 다수가 절대적으로 "음란"하고 상상할 수 없다는 사실에도 불구하고. 과도한 노출, 키스, 열정과 정욕의 직접적인 표현-이 모든 것은 가장 엄격한 도덕적 금지하에 있었고 날카롭게 비난되었습니다. 남편이 결혼 의무를 다하는 순간, 지위가 높은 부인이 몸을 움직이는 것은 극도로 음란한 것으로 간주될 지경에 이르렀습니다.
흥미롭게도 지난 세기에 걸친 정치적 투쟁, 표현, 여성, 성, 인종 및 노동의 해방은 부분적으로 죽음에 대한 차별, 죽음, 질병, 노년, 노인, 노인, 노인에 대한 시각적 이미지의 대체와 같은 반대 과정을 가져왔습니다. 사회적 추세의 한계에 대한 추악함.
사후 사진의 유행은 빅토리아 시대에 시작되어 20세기의 가장 피비린내 나는 전쟁으로 마침내 퇴보했습니다.
아기와 어린이
영아 사망률이 매우 높았으며, 사후 사진이 죽은 아이를 기억하는 유일한 방법인 경우가 많았습니다.
살아있는 아이들은 죽은 형제나 자매와 함께 사진을 찍는 경우가 많습니다. 죽은 자의 눈이 자주 열렸습니다. 화이트워시와 루즈를 적극적으로 활용해 생기 넘치는 룩을 연출했다. 꽃다발이 손에 쥐어졌습니다. 그들은 가장 좋은 옷을 입었습니다.
죽은자를 서있는 자세로 배치하는 별도의 방식도있었습니다. 이를 위해 시청자에게 보이지 않는 특수 금속 홀더가 사용되었습니다.
고인은 종종 자연스러운 수면 자세를 취했습니다.
형제 자매들에게 둘러싸여 있습니다.
죽은 여동생인 것 같습니다.
당신이 가장 좋아하는 인형들로 둘러싸여 있습니다.
꽃다발을 들고 죽은 소녀
가족 초상화
이 사진은 죽은 소녀를 보여줍니다.
관이 있는 사진
바이에른의 루트비히 2세(King Ludwig II)는 바그너의 진정한 영웅입니다.
성인
존 오코너의 사진은 사망한 지 2년 후, 매장되기 5일 전에 촬영되었습니다.
죽은 사람의 몸을 서서 고정시키는 장치.
아델리아는 다음과 같이 썼습니다.
잘 모르겠지만 가까운 사람들은 관이 아닌 살아서 기억되어야한다고 믿습니다.
정확히...
시칠리아 팔레르모에 있는 카푸친 카푸친 묘지에는 1920년 12월 6일 폐렴으로 사망한 놀라운 두 살짜리 소녀 로잘리아 롬바르도가 잠들어 있습니다.
그녀의 죽음을 슬퍼하고 있던 Rosalia의 아버지 Mario Lombardo 장군은 유명한 방부업자인 Alfredo Salafia 박사에게 딸의 시신을 부패로부터 보호해 달라는 요청을 했습니다. Rosalia Lombardo의 매장은 카타콤바 역사상 마지막 매장 중 하나였습니다. Salafiya의 방부 처리 기술 덕분에 Rosalia의 몸은 오늘날까지 거의 변하지 않은 채로 살아 남았습니다. 소녀의 얼굴 연조직뿐만 아니라 눈알, 속눈썹, 머리카락, 뇌 및 내장도 썩지 않은 상태로 남아있었습니다.
과학자들조차도 이것을 놀라운 기적이라고 생각하기 때문에 이번에는 죽은 Rosalia의 시신이 아래에 있었습니다...
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니콜 키드먼이 출연한 "The Others"에서 그녀가 죽은 사람들의 사진을 보는 에피소드를 기억하시나요? 이것은 전혀 감독의 환상이 아니다. 종종 죽은 자의 눈을 뜨고 산 자에게 친숙한 자세로 앉히는 사후 사진 촬영 (사후)의 전통은 꽤 오랫동안 존재했습니다. 고인의 영혼이 이제 살게 될 것은 사후 사진이라고 믿었습니다. 사후 분석은 외부인에게 거의 공개되지 않지만 존재하며 그 수는 수천에 이릅니다.
끔찍해! 별말씀을요. 오랫동안 시체에서 석고 마스크를 제거하고 초상화를 만들었습니다. 물론 이것은 모든 사람이 이용할 수 있는 것은 아닙니다. 1839년에 루이 다게르는 광택이 나는 은판에 작은 사진인 은판 사진을 발명했습니다. 그다지 부유한 사람은 은판 사진을 살 여유가 없었지만 단 한 번, 즉 죽은 후에...
사후 사진의 전통은 빅토리아 시대 영국에서 발전하여 그곳에서 미국과 러시아를 포함한 다른 나라로 퍼졌습니다.
존재하다...
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이 선택은 인상적인 사람을 위한 것이 아닙니다!
물론 그러한 컬렉션을 낯선 사람으로 보는 것은 소름 끼치는 일입니다. 그러나 친척들에게는 이것이 좋은 추억이 되었습니다. 이 사진을 찍은 이유에 대해서는 여러 가지 설명이 있습니다. 우선, 그것은 패션이었습니다. 사람들은 단순히 서로의 행동을 모방했습니다.
또한 개인 연대기를 사진으로 보관할 수도 있습니다. 사진 작가는 출생, 휴일, 집이나 자동차 구입, 결혼식, 자녀 탄생 등 개인의 삶의 모든 중요한 행사에 초대되었습니다. 그리고 사후 사진은 이것에 대한 논리적인 결론이 되었습니다...
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죽은 아이들의 사진을 찍는 것. 보통 사람이라면 이런 일은 결코 일어나지 않을 것이다. 오늘날 이것은 거칠지만 50년 전에는 정상이었습니다. 어머니들은 죽은 아기가 담긴 카드를 가장 소중한 재산으로 여겼습니다. 그리고 이제 이 우울한 사진들에서 우리는 죽음과 사랑하는 사람들에 대한 인간의 태도의 진화를 추적할 수 있습니다.
아이들은 노인들보다 더 느리게 죽는다
이상하고 언뜻보기에 소름 끼치는 관습 인 죽은자를 사진으로 찍는 것은 유럽에서 시작되어 19 세기 중반 사진의 출현과 동시에 러시아에 왔습니다. 주민들은 죽은 친척을 촬영하기 시작했습니다. 본질적으로 이것은 사랑하는 사람의 사후 초상화를 그리고 고인의 얼굴에서 석고 마스크를 제거하는 전통의 새로운 표현이었습니다. 그러나 초상화와 가면은 가격이 비쌌고, 사진은 인구의 모든 계층이 점점 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다.
상트페테르부르크 사진 역사가 이고르(Igor)는 "1840년대에 촬영된 사망한 어린이의 초기 사진 중 하나를 봤습니다."라고 말했습니다.
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빅토리아 시대의 사후 사진.
빅토리아 시대라고 하면 대부분의 사람들은 말이 끄는 마차, 여성용 코르셋, 찰스 디킨스를 떠올립니다. 그리고 그 시대 사람들이 장례식에 왔을 때 무엇을했는지 생각하는 사람은 거의 없습니다. 지금으로서는 충격적일 수도 있지만, 당시 집에서 누군가 사망했을 때 불행한 사람의 가족이 가장 먼저 의지한 사람은 사진작가였습니다. 우리의 리뷰에는 빅토리아 시대에 살았던 사람들의 사후 사진이 포함되어 있습니다.
죽은 아이 옆에 있는 누나와 형제들은 매우 겁에 질린 모습입니다.
19세기 후반 빅토리아 시대에는 죽은 사람의 사진을 찍는 새로운 전통이 발전했습니다. 역사가들은 당시 사진가의 서비스 비용이 매우 비쌌으며 평생 동안 그러한 사치를 감당할 수 있는 사람은 많지 않았다고 믿습니다. 그리고 사랑하는 사람과 연결되어 마지막으로 의미 있는 일을 하려는 죽음과 욕망만이 사진을 찍도록 강요했습니다. 1860년대에는 사진 한 장의 가격이 약 7달러인 것으로 알려져 있습니다.
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19세기 말 은판 사진이 발명된 이후, 사진은 값비싸고 별로 사실적이지 않은 회화를 빠르게 대체하기 시작했습니다. 빅토리아 시대에는 가족 사진을 중심으로 매우 이상한 관습이 생겨났습니다. 아마도 가장 이상한 것은 죽은 사람이 살아있는 것처럼 사진을 찍는 전통이었을 것입니다.
현대인에게 이러한 관행은 이상하고 무섭게 보입니다. 우리는 죽은 자와의 신체적 접촉을 두려워하고 사랑하는 사람의 죽음에 대한 사실을 자녀에게 숨기고 그들의 영혼에 충격을 주거나 겁을 줄까 봐 두려워합니다. 그리고 일반적으로 죽은 자들은 우리에게 공포와 두려움을 불러일으킵니다. 그러나 항상 그런 것은 아닙니다.
19세기 죽은 사람들의 사진
19세기에는 누구도 죽음을 두려워하지 않았습니다. 그들은 평생 살았던 집 옆에 묻혔습니다. 가족 묘지까지의 저녁 산책은 공포를 불러일으키기보다는 오히려 차분했습니다.
사람이 죽으면 얼마 동안 자기 집에 머물렀다. 그들은 마치 그가 살아있는 것처럼 그에게 말했고, 그를 만지고 옷을 입혔습니다. 이것은 누구도 두려워하지 않았습니다.
에서 시작되었습니다 ...
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아무것도 아님
잠자는 사람의 사진을 찍는 것이 금기되는 것과는 달리 죽은 사람의 사진을 찍는 데는 금지 사항이 없습니다. 친구들에게 일어난 일은 단지 우연일 뿐입니다.
하지만 이 기사에서 그들이 죽은 자의 사진을 찍은 방법과 이유를 읽을 수 있습니다(외부 장치에 액세스할 수 있는 경우 사진을 보면 인상적입니다 :-):
http://medinfo.ua/analytic/00014e19108d4e6da849cd24cf6d30db
죽은 사람의 사진이나 미치게 만드는 사진을 찍는 이유는 무엇입니까?
죽은 자의 사진을 살아있는 것처럼 찍는 전통은 사진의 여명기에 미국에서 나타났습니다. 죽은 아이들은 특히 이런 식으로 사진을 찍는 경우가 많습니다.
사진 촬영에 앞서 사망한 미성년자들은 가장 아름다운 드레스를 입고 꽃으로 장식한 뒤 의자나 침대에 앉아 자연스러운 포즈를 취하고 있었다. 종종 그들이 가장 좋아하는 장난감이 그들의 손에 놓였습니다. 고인은 마치 살아있는 것처럼 보였습니다. 많은 사진에는 살아 있는 부모, 형제, 자매가 죽은 자녀와 함께 포즈를 취하는 모습이 담겨 있습니다.
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19세기 중후반과 20세기 초반의 빅토리아 시대 말기는 우리 세대에게 가장 으스스한 유산 중 하나를 남겼습니다. 바로 수많은 사망한 사람들의 사후 사진입니다. 이는 프랑스인 Joseph Nicéphore Niepce와 Jacques Mande Daguerre가 1820~1830년에 발명한 사진 제작 기술인 은판 사진 제작 기술이 처음으로 널리 사용된 시기였으며, 특징적으로 이 발명은 전자가 사망한 후에 발표되었습니다. 시대는 쉽지 않았고 의학은 오늘날만큼 잘 발달하지 않았으며 사망률, 특히 어린이와 미성년자의 사망률은 차트에서 벗어났습니다. 아마도 이것이 일부 국가(예: 캐나다)에서는 죽은 사람뿐만 아니라 죽은 가족과 살아있는 친척을 함께 촬영하는 관행이 널리 퍼진 이유일 것입니다.
그래서 우리는 떨림을 유발할 수 있는 사진을 받았습니다. 죽은 아이들과 살아 있는 부모; 죽은 엄마의 무릎 위에 포즈를 취하는 아이; 좋다...
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나는 또한 모든 댓글에 참여합니다... 많은 가족들처럼 저도 작은 케이스를 발견했습니다. 음, 모든 것이 어디에 있는지 어떻게 알 수 있습니까? 여기 이렇게 흥미로운 여행가방이 있습니다. 살펴보았습니다, 친애하는 어머니.... 장례식, 장례식, 친척..뭐, 충분히 봤고, 너무 소름돋았어..
이제 수년이 지난 지금, 모든 신비주의를 충분히 본 후에 이 사진들은 나에게 마음의 평화를 주지 못했습니다. 나는 항상 그것을 기억하고 참을 수 없었습니다. 나는 어머니와 이야기하고 모든 것을 불태우라고 설득했습니다. 잘못을했는데 아무도이 사진을 보지 않을 것이고 할아버지는 평생 동안 사진 속에 있고 나는 항상 내 사진을 되돌아보고 그의 평생 동안 내 옆에는 할아버지, 대부, 할머니, 그리고 내가 있습니다. 화환이 있는 사진이 아닌 관 속에 있는 사진을 항상 볼 것입니다... 엄마, 아빠는 순종적인 분들이 있는데 다 불태워버렸어요.
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19세기 말에는 죽은 어린이를 사진으로 찍는 것이 전통이 되었습니다. 엄마들은 죽은 아기가 그려진 카드를 가장 소중한 것으로 여겼습니다.
가족 중에 질병으로 죽은 어린 아이들의 사진을 찍을 때, 마치 살아있는 것처럼 보이게 만드는 경우가 많았습니다. 그들은 좋아하는 장난감을 들고 촬영을 하고, 의자에 앉기도 했습니다. 아이들은 가장 우아한 드레스를 입고 꽃으로 장식했습니다.
종종 부모들은 죽은 아기를 팔에 안고 마치 처음 산책을 할 때 무심코 사진관에 들어간 것처럼 웃으려고 노력하기도 했습니다.
아이들은 눈을 뜬 모습을 흉내내기 위해 사진에 눈동자를 그리는 경우도 있었습니다. 새, 고양이, 개 등 애완 동물과 함께 죽은 사람을 포착 한 사진도있었습니다. 특히 눈에 띄는 점은 죽은 아들과 딸이 함께 촬영됐다는 점이다. 예를 들어, 쌍둥이 소녀가 소파에 앉아 있는 장면이 있습니다. 한 명은 죽었고...
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사후 사진 촬영의 종류.
사후 사진 촬영에는 여러 가지 하위 유형이 있습니다. 고인이 '살아있는 것처럼' 사진을 찍는 경우도 있었다. 그들은 나를 의자에 앉히고 책을 주려고 했으며 어떤 경우에는 눈을 뜨게 하기도 했습니다. Burns 컬렉션에는 소녀가 죽은 지 9일 후에 찍은 사진이 있습니다. 그 위에 그녀는 손에 책을 펴고 앉아 렌즈를 들여다봅니다. 사진에 적힌 글이 없었다면 그녀가 죽었다는 사실을 이해하기가 쉽지 않았을 것입니다. 때때로 고인은 의자에 앉아 베개를 사용하여 침대 위에 기대어 앉았으며 때로는 관을 천으로 덮고 앉았습니다.
또 다른 사진에는 고인이 침대에 누워 있는 모습도 담겨 있다. 때때로 이러한 사진은 사망 직후에 촬영되었으며, 때로는 이미 장례 옷을 입은 고인이 작별을 위해 침대에 누워 있었습니다. 관 옆 침대에 누워 있는 시신의 사진이 있다.
또 다른 가장 일반적인 유형의 사진은 "관"이라고 할 수 있습니다. 고인은 관 안이나 근처에 그려져 있습니다. 안에...
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카메라로 촬영하는 과정에서 외부 이미지뿐만 아니라 인간의 영혼도 포착된다고 믿어집니다. 결국 그것은 가장 강력한 에너지 원 중 하나입니다. 이 힘을 잘못된 방향으로 지시하면 그 사람에게 다양한 문제가 발생하기 시작하고 어떤 경우에는 사망이 가능합니다. 잠자는 사람의 사진 촬영도 금지되어 있습니다. 바로 이 순간 사람은 특히 취약하고 외부 요인의 영향을 받기 쉽기 때문입니다. 그리고 생명이 없는 것과 매우 유사합니다. 왜 죽은 사람의 사진을 찍을 수 없습니까?
죽은 자의 사진을 찍는 전통은 유럽에서 처음 나타났고, 이후 러시아에 뿌리를 내렸습니다. 이것은 부모가 어떻게 든 슬픔을 밝게하기 위해 정말로 붙잡고 싶어했던 죽은 아이들의 경우 특히 그렇습니다. 그렇기 때문에 당시의 사진은 매우 우아해 보이고 사람들은 죽은 자와 거의 같지 않습니다. 이를 위해 그들은 아름다운 옷을 입거나 심지어 살아있는 가족과 함께 사진을 찍기도 했습니다.
그럼 왜 안되나...
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모든 사람의 삶에는 신비의 기운이 도는 가장 중요한 사건이 많이 있습니다. 이는 여성의 임신과 출산, 약혼과 결혼, 모든 사람의 질병과 죽음입니다. 그리고 그러한 각 사건의 중요성과 상대적 독특성 때문에 미신과 표징이 무성해졌습니다.
죽은 자 사진의 역사
죽은 자의 사진을 찍는 전통은 19세기 후반 유럽에서 생겨나 점차 러시아에도 침투했습니다. 이는 사진 제작이 비용이 많이 들고 복잡할 뿐만 아니라 준비 단계에서도 많은 시간이 필요했기 때문이었습니다.
모든 사람이 아니라 부유한 사람들만이 기념품으로 사진을 찍을 여유가 있었습니다. 따라서 가족 중 한 명이 사망 한 경우 친척은 사진 작가를 집으로 불러 고인에게 가장 좋은 옷을 입히고 살아있는 사람에게 자연스러운 포즈를 취하고 옆에 앉았습니다. 기억에 남는 사진.
가난한 가정의 경우..
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2013년 8월 10일 (화) - 15:37
현대 기준으로 보면 소름끼치는 이 전통은 19세기 빅토리아 시대에 인기를 끌었습니다. 즉, 최근 사망한 친척의 사진을 찍는 전통, 즉 '죽음을 기억하다'라는 뜻의 '메멘토 모리(Memento mori)'라고 불리는 전통이다.
주목! 이 기사에는 죽은 사람의 사진이 포함되어 있으며 정신 건강이 불안정한 사람이 볼 수 없습니다.
사후 사진 촬영은 최근 사망한 사람의 사진을 찍는 행위로 19세기 은판 사진의 발명과 함께 등장했습니다. 이러한 사진은 지난 세기 말에는 흔했고 현재는 연구와 수집의 대상이 되고 있습니다.
사후 사진의 역사에서.
1839년 프랑스인 루이 자크 다게르(Louis-Jacques Daguerre)가 발명한 최초의 은판 사진이 매끄럽게 광택이 나는 금속판에 인쇄되었습니다. 미국인들은 이를 쉽게 받아들였다. 그들은 최초의 은판 사진이 등장한 것과 거의 동시에 고인의 사진을 찍기 시작했습니다. 이 위대한 발명 이전에는 오직 부유한 사람들만이 사랑하는 사람의 사후 초상화를 가질 여유가 있었습니다. 유명한 예술가들이 그렸지만 사진의 출현으로 기억에 남는 그림을 만드는 것이 더 쉬워졌습니다. 이미지 재현의 정확성에도 불구하고 은판 사진 촬영 과정에는 힘든 작업이 필요했습니다. 사진이 선명해지려면 노출에 최대 15분이 걸릴 수 있습니다. 일반적으로 이런 종류의 사진은 인물 사진을 만드는 동일한 사진 스튜디오에서 수행되었습니다. 존재 초기에는 광택이 나는 은색의 작은 사진 인 은판 사진이 너무 비싸서 사람이 일생에 한 번만 사진을 찍을 수 있었고 오히려 죽은 후에 사진을 찍을 수 있었던 경우가 많았습니다. 1850년대에 은판 사진은 암브로타입(ambrotype)으로 알려진 더 저렴한 대안으로 대체되면서 인기가 감소했습니다. 암브로타이프(ambrotype)는 어두운 표면이 있는 유리 위에 네거티브를 표시하여 만든 초기 사진 버전이었습니다. Ferrotype도 사용되었습니다. 페로타입은 얇은 감응층으로 코팅된 철판 위에 직접 촬영한 포지티브 사진입니다. 19세기 60년대에는 거의 모든 사회 계층이 사진을 접할 수 있게 되었습니다. 종이 기반 사진이 나타났습니다. passe-partout(영어: Carte de Visite)의 사진 발명으로 친척들은 하나의 네거티브에서 여러 장의 사진을 인쇄하여 친척에게 보낼 수 있는 새로운 기회를 갖게 되었습니다.
죽음에 대한 19세기 전반기 사람들의 태도를 더 자세히 밝히지 않고는 사후 사진의 출현으로 이어진 이유를 진정으로 이해하는 것은 불가능합니다. 19세기 전반 유럽과 미국에서는 위에서 언급한 바와 같이 사망률이 매우 높았으며, 특히 신생아와 영유아의 사망률이 매우 높았습니다. 죽음은 항상 가까운 곳에 있었습니다. 그 당시 죽어가는 사람은 병원으로 이송되지 않았습니다. 일반적으로 사람들은 아프고 사랑하는 사람들과 함께 집에서 죽었습니다. 더욱이, 마지막 날에는 형제나 자매가 죽어가는 아이와 같은 침대를 쓰는 경우가 종종 있었습니다. 장례 준비도 고인의 집에서 이루어졌으며 친척과 친구들이 진행했습니다. 모든 준비가 끝난 후 모든 사람이 고인에게 작별 인사를 할 수 있도록 시신은 한동안 집에 남아있었습니다. 이 모든 것은 죽음에 대한 빅토리아 시대 사람들의 태도를 아주 잘 설명합니다. 우리 동시대 사람들과 달리 그들은 죽음에서 특별한 것을 보지 못했고, 고인의 몸 자체를 부끄러워하지 않았던 것처럼 죽음도 부끄러워하지 않았습니다. 그들의 의식은 시체가 아닌 상실, 사랑하는 사람과의 이별에 초점을 맞추었습니다. 그렇기 때문에 당시의 상업 사진가들은 사랑하는 사람의 기억을 사진의 형태로 영속화하는 특이한 제품을 그들에게 제공할 수 있었습니다. 가족이 있든 없든 고인의 사진은 죽음을 상기시키는 것이 아니라 오히려 죽음을 상기시키는 것이었습니다. 고인, 사랑하는 사람, 사랑하는 사람의 기억을 간직하는 기념품입니다. 종종 이 사후 사진이 고인의 유일한 이미지였습니다.
18~19세기 초 빅토리아 시대 영국에서는 절묘한 장례 및 애도 전통이 형성되었고, 다른 한편으로는 유럽과 북미에서 유아 사망률이 가장 높았기 때문에 실제로 창조를 위한 비옥한 토양이 마련되었습니다. 회화에서의 사후 사진의 개념적 원형. 이 기간 동안 유럽에서는 작은 크기의 사후 어린이 초상화가 많이 만들어졌습니다. 원칙적으로 이 초상화에서는 아이가 앉아 있거나 어깨 높이로 묘사되는데, 이런 종류의 작품의 가장 중요한 특징은 아이가 살아있는 것처럼 묘사된다는 것입니다. 이 초상화들로부터 초상화를 만들게 된 극적인 전제조건을 알아내는 것은 거의 불가능합니다. 그러나 이러한 작품을 일반적인 화보 초상화와 구별하기 위해 예술가는 명확하게 규제된 기호를 이미지에 도입하여 묘사된 아이가 이미 죽었다는 것을 명확하게 나타냅니다. 아기의 손에 거꾸로 된 장미, 부러진 꽃 줄기, "나팔꽃" 꽃 - 하루 만에 꽃이 피고 시들고 부서지는 꽃, 세심하게 제작되고 눈길을 끄는 시계, 바늘이 죽음의 시간을 나타냅니다. 수양버들, 묘비 등의 상징도 사용됐다. 때로는 보트 모티브가 아이가 어떻게 죽었는지 정확히 암시하는 데 사용되었습니다. 잔잔한 물에서-쉽고 차분한 죽음; 폭풍은 무겁고 고통스럽습니다.
빅토리아 시대의 대부분의 사후 사진에는 고인이 평화롭게 자고 있는 모습이 담겨 있습니다. 죽은 어린이의 사진은 평생 동안 거의 촬영되지 않거나 전혀 촬영되지 않았기 때문에 특히 가치가 있었습니다. 그들 중 많은 사람들이 앉아 있고 주변에 장난감을 두어 마치 살아있는 아이들처럼 보이도록 했습니다. 때로는 부모나 형제자매가 죽은 아이와 함께 포즈를 취하기도 합니다. 한 장의 네거티브로 여러 장을 인쇄할 수 있으므로 가족은 사진을 다른 친척에게 보낼 수 있습니다. 대부분은 최근의 죽음을 상기시키는 충격적인 기억이라기보다는 기념품으로 간주되었습니다. 살아 있는 동안 찍은 초상화가 부족하다는 점은 죽은 사람의 초상화를 "살려"내려는 또 다른 이유가 될 수도 있습니다. 이 때문에 기대거나 앉아 있는 클로즈업이나 반신 초상화가 종종 지배적이었습니다. 때로는 누워 있는 사람을 촬영할 때 촬영되는 사람이 앉아 있는 듯한 느낌을 주기 위해 나중에 펼칠 수 있는 방식으로 카드를 제거하기도 했습니다. 등장하는 인물이 '잠자고 있는' 모습으로 묘사된 작품이 종종 있다. 프레임의 적절한 구도를 사용하면 고인의 감은 눈이 살아있는 사람의 깜박이는 눈으로 바뀔 수 있는데, 이는 긴 셔터 속도를 사용하는 당시 사진 인물 사진의 특징적인 "부작용"이었습니다. 종종 눈꺼풀 위에 표현력이 풍부한 눈이 능숙하게 그려졌습니다. 19세기 후반에 암브로타입(ambrotype)과 틴타입(tintype)이 출현한 이후, 많은 사진가들은 인물 사진의 얼굴을 자연스럽고 "살아있는" 색상으로 그리기 시작했습니다. 이 모든 것이 살아있는 사람의 이미지와 죽은 사람의 이미지 사이의 경계를 모호하게 만드는 것을 매우 쉽게 만들었습니다. 이는 특히 스튜디오에서 촬영한 사진에서 두드러지는데, 이는 일반적인 관행이 아니었습니다. 때로는 묘사되는 사람에게 수직 위치를 부여하고 서있는 모습을 묘사하려는 목적으로 사용됩니다. 고인의 시신을 고정하는 특수 스페이서 마운트가 사용되었습니다.
사후 사진을 수집합니다.
오늘날에는 빅토리아 시대의 사후 사진 컬렉션이 점점 늘어나고 있습니다. 뉴욕의 수집가인 Thomas Harris는 자신의 열정을 이렇게 설명합니다. “그들(사진은) 차분하고 귀중한 삶의 선물에 대해 생각하게 만듭니다.” 사후 사진의 가장 유명한 컬렉션 중 하나는 Burns Archive입니다. 전체적으로 4,000개 이상의 사진이 포함되어 있습니다. 이 아카이브의 사진은 영화 “The Others”에 사용되었습니다. 죽어가는 죽음 컬렉션은 다양한 세계 문화를 대표하는 4,000장의 사진(1840~1996)으로 구성되어 있습니다. 그것은 죽음과 죽음의 초기 이미지에 대한 가장 광범위한 아카이브 중 하나를 포함하고 있으며 특히 은판 사진으로 유명합니다. 이 컬렉션을 사용하여 수많은 전시회는 물론 "1990년 최고의 사진 앨범"과 "잠자는 숲속의 미녀: 미국 기념 사진"이라는 책도 편집되었습니다. 현재 새 앨범 발매를 준비 중이다. 컬렉션의 주요 초점은 고인의 가족이 촬영하거나 의뢰한 개인 기념 사진입니다. 컬렉션의 다른 섹션에는 뉴스 부문에 등장하고 폭력, 사고 및 기타 폭력적인 죽음의 예와 관련된 전쟁 사망, 처형 및 사망 장면이 포함됩니다. 다양한 표준 이미지의 한정판 인쇄도 가능합니다.
사후 사진 촬영의 종류.
사후 사진 촬영에는 여러 가지 하위 유형이 있습니다. 고인이 '살아있는 것처럼' 사진을 찍는 경우도 있었다. 그들은 나를 의자에 앉히고 책을 주려고 했으며 어떤 경우에는 눈을 뜨게 하기도 했습니다. Burns 컬렉션에는 소녀가 죽은 지 9일 후에 찍은 사진이 있습니다. 그 위에 그녀는 손에 책을 펴고 앉아 렌즈를 들여다봅니다. 사진에 적힌 글이 없었다면 그녀가 죽었다는 사실을 이해하기가 쉽지 않았을 것입니다. 때때로 고인은 의자에 앉아 베개를 사용하여 침대 위에 기대어 앉았으며 때로는 관을 천으로 덮고 앉았습니다.
또 다른 사진에는 고인이 침대에 누워 있는 모습도 담겨 있다. 때때로 이러한 사진은 사망 직후에 촬영되었으며, 때로는 이미 장례 옷을 입은 고인이 작별을 위해 침대에 누워 있었습니다. 관 옆 침대에 누워 있는 시신의 사진이 있다.
또 다른 가장 일반적인 유형의 사진은 "관"이라고 할 수 있습니다. 고인은 관 안이나 근처에 그려져 있습니다. 이 경우 눈은 거의 항상 감겨 있습니다. 시체는 이미 장례식 복장을 입고 있으며 종종 수의로 덮여 있습니다. 원칙적으로 관심은 고인의 얼굴에 집중되며, 사진의 각도나 관을 사방에 덮고 있는 꽃과 화환으로 인해 얼굴이 잘 보이지 않는 경우도 있습니다. 때때로 사진가는 관과 방의 고급스러움과 장식을 강조하려고 했습니다.
드물게 닫힌 관과 화환이 그려져 있으며, 화환 중 하나에 장착된 고인의 평생 사진도 가능합니다.
죽은 여성의 사진을 찍고 머리카락을 자르는 풍습이 있었습니다. 이 사진은 머리카락과 함께 메달에 넣어 가슴에 착용했습니다. 사진은 고인이 누워 있던 집, 장례식장, 묘지에서 촬영됐다.
오늘 사후 사진.
최근에는 사후 사진 촬영이 인식하기 어려운 것으로 간주되었습니다. 그들은 그러한 사진을 피하려고 노력합니다. 기사 작성자는 두 가지 버전의 기사가 포함된 웹사이트를 알고 있습니다. 하나는 고인의 사진이 있고 다른 하나는 특히 그러한 사진으로 인해 기분이 상한 사람들을 위한 사진이 없는 것입니다. 요즘 죽은 사람의 사진을 찍는 것은 종종 빅토리아 시대의 기이한 관행으로 여겨지지만, 인식되지는 않더라도 그것은 미국 생활의 중요한 특징이었고 여전히 남아 있습니다. 이것은 중산층 가정의 부부가 찍은 에로티카와 같은 종류의 사진이며, 이러한 관행이 널리 퍼져 있음에도 불구하고 사진은 가까운 친구와 친척의 작은 범위를 벗어나는 경우가 거의 없습니다. 비석, 장례식 카드 및 기타 죽음의 이미지와 함께 이 사진은 미국인들이 자신의 그림자를 보존하려고 시도한 방식을 나타냅니다. 미국인들이 촬영 중
여론에 반하여 사망한 친척 및 친구의 사진을 사용하는 행위
영화.
사후 사진 촬영은 현대 사회에서 매우 자주 실행되며 많은 사람들이 관심을 갖고 있습니다. 이는 분명히 범죄 수사관과 사법 제도 전체에 중요한 역할을 합니다.
