러시아 성상화의 기원부터 16세기 초까지. 가장 오래된 러시아 아이콘
이 아이콘은 수세기 동안 러시아를 보호해 왔습니다. 그들은 군대를 막고, 병자를 고치고, 화재로부터 그들을 구했습니다.
1. 신의 어머니의 블라디미르 아이콘
전설에 따르면 신의 어머니의 블라디미르 아이콘은 전도자 루크가 직접 그렸습니다. 12세기 초 므스티슬라프 왕자에게 선물로 러시아에 전달되었습니다.
이 아이콘은 모스크바에서 침략군을 세 번 철수한 후 기적적인 것으로 인식되었습니다.
이제 아이콘은 Tretyakov 갤러리의 Tolmachi에있는 성 니콜라스 교회 박물관에 있습니다.
2. 아이콘 "트리니티" 
유명한 삼위일체 성상은 15세기에 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)가 삼위일체 대성당의 성상화를 위해 그린 것입니다. 600년의 존재 기간 동안 아이콘은 다섯 번이나 갱신되었지만 1919년 복원 이후 작가의 레이어가 다시 발견되었습니다.
이제 아이콘은 모스크바의 Tretyakov 갤러리에 보관됩니다.
3. 하나님의 어머니의 카잔 아이콘
신의 어머니의 카잔 아이콘은 신의 어머니가 꿈에서 소녀 마트로나에게 세 번 나타난 후 1579년 재에서 발견되었습니다. 오늘날 하나님의 어머니의 카잔 아이콘은 러시아에서 가장 인기있는 아이콘 중 하나입니다. Pozharsky의 민병대가 모스크바에서 폴란드를 추방하는 데 도움이 된 것은 그녀의 후원이라고 믿어집니다.
세 개의 기적 목록 중 상트페테르부르크의 목록 하나만이 오늘날까지 살아남았으며 현재 상트페테르부르크의 카잔 대성당에 보관되어 있습니다.
4. 하나님의 어머니의 티흐빈 아이콘
일반적으로 하느님의 어머니의 티흐빈 이콘은 1383년 티흐빈에서 발견되었다고 알려져 있습니다. 아이콘은 기적적인 것으로 존경받습니다. 전설에 따르면, 스웨덴의 침략으로부터 티흐빈 성모 승천 수도원을 구하는 데 도움을 준 것은 1613년 그녀의 중보였습니다.
이제 Tikhvin Mother of God의 아이콘이 Tikhvin Dormition Monastery에 있습니다.
5. 축복받은 성모 마리아의 스몰 렌 스크 아이콘
축복받은 성모 마리아의 스몰렌스크 성상은 11세기에 러시아로 옮겨졌습니다. 그녀는 1239년 바투 칸의 침공으로부터 스몰렌스크를 구한 것을 포함하여 많은 기적을 행한 것으로 알려져 있습니다.
스몰렌스크 아이콘의 사본은 많이 있지만 1941년 독일군이 스몰렌스크를 점령하는 동안 프로토타입은 분실되었습니다.
6. 하나님의 어머니의 이베론 아이콘
9세기에 이베론 아이콘은 경건한 과부의 집에 보관되었는데, 그는 그것을 바다에 내려 파괴로부터 구했습니다. 2세기 후, 이 아이콘은 아토스 산에 있는 이베론 수도원의 수도사들에게 나타났습니다.
17세기에 기적적인 아이콘의 사본이 러시아로 옮겨졌습니다. 오늘은 Novodevichy 수도원에서 이미지를 숭배할 수 있습니다.
7. 하나님의 어머니의 돈 아이콘
하나님의 어머니의 돈 아이콘은 양면이며, 뒷면에는 하나님의 어머니의 영면이 그려져 있습니다. 아이콘의 저자는 그리스인 테오파네스에 기인합니다. 전설에 따르면, 코사크 부대는 1380년 쿨리코보 전투 전에 드미트리 돈스코이에게 이 기적의 아이콘을 선물했다고 합니다.
오늘날 이 아이콘은 Tretyakov 갤러리에 보관되어 있으며 매년 9월 1일(구식으로는 8월 19일)에 떠나고 있습니다. 이날 성상은 축제 예배를 위해 돈스코이 수도원으로 옮겨집니다.
8. 축복받은 성모 마리아의 표징 아이콘
복되신 동정 마리아 표징의 아이콘은 12세기로 거슬러 올라갑니다. 1170년, 안드레이 보골류브스키(Andrei Bogolyubsky)가 벨리키 노브고로드(Veliky Novgorod)를 포위했을 때 벽을 따라 행진하는 동안 아이콘이 무작위 화살에 찔렸습니다. 아이콘이 울기 시작했고 Bogolyubsky의 군대는 공포에 질려 달아났습니다.
그 이미지는 아직도 벨리키 노브고로드(Veliky Novgorod)의 성 소피아 대성당(St. Sophia Cathedral)에 보관되어 있습니다.
9. 하나님의 어머니의 쿠르스크 루트 아이콘
이 아이콘은 1295년 복되신 동정 마리아의 탄생일에 쿠르스크 근처 숲에서 발견되었습니다. 획득한 이미지 현장에서 즉시 샘이 흐르기 시작했습니다.
전설에 따르면 타타르-몽골의 습격 이후 아이콘은 반으로 잘렸지만 부품이 결합되자마자 기적적으로 "함께 성장"했습니다.
1920년에 브란겔의 군대는 신의 어머니의 쿠르스크 루트 아이콘을 러시아에서 빼앗았습니다. 1957년부터 뉴욕 주교 총회 즈나멘스키 대성당에 보관되어 왔습니다.
10. 하나님의 어머니의 Feodorovskaya 아이콘
신의 어머니 테오도르 아이콘이 그려진 정확한 날짜는 알려지지 않았지만, 처음 언급된 것은 12세기로 거슬러 올라갑니다. 이 아이콘은 기적적인 것으로 간주되어 여러 번 화재에서 구해졌으며 1613년에 수녀 마르타는 아들 미하일 로마노프가 왕국에 선출되었을 때 이 아이콘을 축복했습니다.
코스트로마에 있는 주현절-아나스타샤 수녀원에서 기적의 아이콘을 숭배할 수 있습니다.
11. 프스코프-페체르스크 아이콘 "부드러움"
"부드러움" 아이콘은 신의 어머니 블라디미르 아이콘의 1521년 사본입니다. 전설에 따르면 프스코프-페체르스크 성상은 1581년 폴란드 왕 스테판의 포위 공격으로부터 프스코프를 보호했다고 합니다.
이제 아이콘은 프스코프-페체르스크 수도원의 가정 대성당에 있습니다.
12. 성 니콜라스(우그레쉬 아이콘)
Ugresh 아이콘은 1380년에 Kulikovo Field로 가는 도중 Dmitry Donskoy에게 나타났습니다. 나중에 그 자리에 수도원이 세워졌고, 그 성상은 1925년 수도원이 폐쇄될 때까지 그곳에 보관되었습니다.
이제 기적의 아이콘은 모스크바의 Tretyakov 국립 갤러리에 있습니다.
13. 아이콘 "엘르아자르의 구세주"
계시된 엘르아자르의 구세주 이미지는 1352년 11월에 발견되었습니다. 이콘은 기적적인 것으로 인식되었고, 이콘이 발견된 나무는 이콘이 발견된 곳에 지어진 사원의 금고에 벽으로 둘러싸여 있었습니다.
2010년 8월부터 Eleazarovsky의 구세주 아이콘이 프스코프 근처 Spaso-Eleazarovsky 수도원에 보관되었습니다.
14. Wonderworker 성 니콜라스의 아이콘 (모자이스크의 니콜라스)
이 아이콘은 손에 칼을 들고 있는 원더워커 성 니콜라스(St. Nicholas the Wonderworker)를 묘사한 유명한 조각품에서 17세기 전반에 그려졌습니다. 1993~1995년에 아이콘이 복원되어 아래쪽 페인트 레이어가 드러났습니다.
이제 이미지는 모자이스크의 성령 강림 교회에 있습니다.
15. 일곱 화살의 신의 어머니 아이콘
일곱 화살의 신의 어머니 아이콘의 공개된 이미지는 볼로그다의 종탑에서 발견되었습니다. 수년 동안 교구민들은 그것을 마루판으로 착각하여 그 위를 걸었습니다. 이 이미지는 1830년 콜레라가 유행했을 때 기적적인 것으로 인식되었습니다.
현재 공개된 이미지는 유실됐지만 그 유명한 사본 중 하나인 몰약 스트리밍 아이콘 '일곱 화살'은 모스크바 미카엘 대천사 성당에 있다.
16. 모스크바의 성 마트로나 아이콘
모스크바의 마트로나는 1999년에야 시성되었지만 21세기에 그려진 그녀의 성상은 이미 기적적인 것으로 인정받고 있습니다. 목록에는 성자의 베일과 유물의 일부가 포함되어 있습니다.
모스크바의 중보 수도원에서 신사를 숭배할 수 있습니다.
17. 상트페테르부르크의 축복받은 제니아의 아이콘
상트페테르부르크의 복자 제니아는 1988년에 시성되었지만, 그들은 그녀의 생애 동안 축복받은자를 존경하기 시작했습니다.
가장 유명한 이미지는 누구나 숭배할 수 있는 상트페테르부르크의 스몰렌스크 교회에 있습니다.
18. 주님의 변모의 아이콘
주님의 변모 이콘은 1403년에 그려졌습니다. 오랫동안 그리스인 테오파네스가 그 작가로 여겨졌으나 최근 연구에 따르면 이 아이콘은 같은 시대의 알려지지 않은 아이콘 화가가 그린 것으로 나타났습니다. 이미지 생성은 Pereslavl-Zalessky에 있는 변형 대성당의 복원 및 재봉헌과 관련이 있습니다.
20세기부터 이 유명한 성화는 모스크바의 트레티야코프 미술관에 보관되어 왔습니다.
19. Trimythous의 St. Spyridon 아이콘
Trimifuntsky의 Spyridon의 기적적인 이미지 중 하나는 Vrazhek 가정의 말씀 부활 교회에 있습니다. 아이콘 안에는 성자의 유물이 담긴 방주가 있습니다.
20. 그리스도께 기도하는 성 바실리의 성화
이 아이콘은 성 바실리 대성당으로 더 잘 알려진 해자 중보 대성당을 위해 16세기 말에 그려졌습니다.
이 아이콘은 여전히 같은 장소에 보관되어 있으며 사원의 가장 오래된 이미지 중 하나입니다.
21. 손으로 만들지 않은 구원자 시모나 우샤코바
손으로 만들지 않은 구세주의 이콘은 1658년 Simon Ushakov가 그렸습니다. 아이콘 화가는 그리스도의 얼굴을 독특하게 묘사했다는 비판을 받았지만 나중에 러시아에서 가장 인기를 얻은 것은 바로 이 이미지였습니다.
이제 아이콘은 모스크바의 Tretyakov 갤러리에 보관됩니다.
22. Andrei Rublev의 힘으로 구세주의 아이콘
권력을 지닌 구세주 성상은 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)와 그의 견습생들이 1408년 블라디미르에 있는 성모 승천 대성당의 성상화를 위해 그린 것입니다.
이 아이콘은 모스크바의 Tretyakov 갤러리에서 볼 수 있습니다.
23. Sarov의 Seraphim 아이콘
Sarov의 Seraphim의 가장 존경받는 아이콘 중 하나는 모스크바의 Danilov 수도원에 보관되어 있습니다. 이미지는 스키마 수도원장 타마르(Schema Abbess Tamar)의 셀 아이콘과 정확히 일치하는 복사본이며 묵주, 성인의 겉옷 일부, 그가 천일 동안 기도했던 돌의 일부를 포함하고 있습니다.
11~13세기 고대 러시아의 미술로 정교회 틀 내에서 창작되었습니다.
일반 조항
러시아 아이콘은 비잔틴 예술과 연속성의 실로 유기적으로 연결되어 있습니다. 10세기 말에 기독교가 채택되면서 비잔틴 성상화의 사례가 루스에게 전해지기 시작했고 숭배의 대상일 뿐만 아니라 모방의 대상도 되었습니다. 그러나 이것이 러시아 성화 그림이 비잔틴 성상 그림의 단순한 파생물이었다는 것을 의미하지는 않습니다. 오랫동안 그것은 중력 궤도에 있었지만 이미 12세기에 해방 과정이 시작되었습니다. 수세기에 걸쳐 축적된 지역 특성은 점차적으로 국가 정체성을 나타내는 새로운 특성으로 변모했습니다. 그것은 긴 과정이었고 연대순으로 명확하게 정의하기가 매우 어렵습니다.
많은 그리스 아이콘이 Kievan Rus로 수입되어 러시아 아이콘 화가의 모델이 되었습니다. 불행하게도 키예프에서 유래된 콘스탄티노플 기록의 기념물은 단 하나만 남아 있습니다. 이것은 유명하다 블라디미르 신의 어머니의 아이콘, 현재 Tretyakov 갤러리에 보관되어 있습니다. 연대기에 따르면 그것은 콘스탄티노플에서 키예프로 옮겨졌고 1155년 Andrei Bogolyubsky에 의해 Vladimir로 옮겨져 가정 대성당에 보관되었습니다. 1395년에 그것은 모스크바로 보내졌고 여기서 곧 러시아 국가의 일종의 팔라듐으로 변했습니다. 예술적 품질이 뛰어난 이 성화는 고대 러시아인이 비잔틴 성상 그림의 가장 뛰어난 예를 잘 알고 있었음을 분명히 보여줍니다.
11~13세기의 아이콘을 학교별로 그룹화하는 것은 매우 어렵습니다. 공통점이 너무 많습니다. 여기서는 철저한 문체 분석과 아이콘의 원래 위치를 확립하는 것이 도움이 됩니다. 왜냐하면 교회나 수도원의 창립 날짜는 연대를 명확히 하는 것뿐만 아니라 학교를 결정하는 데에도 확실한 참고 자료 역할을 하는 경우가 많기 때문입니다. 이런 아이콘이 왔습니다.
도상학에서 11~13세기의 아이콘은 동시대의 비잔틴 아이콘과 크게 다르지 않습니다. 그들은 스타일면에서 그들과 매우 가깝습니다. 다소 어둡고 우울한 색상은 비잔틴 팔레트로 거슬러 올라갑니다. 특히 15세기 아이콘과 비교할 때 상대적으로 방대한 양의 형태 해석은 비잔틴 아이콘 그림의 전통으로 거슬러 올라갑니다. 특히, 면에서는 음영처리된 부분에서 조명된 부분으로의 전환이 점진적입니다. 종종 코, 입술, 눈의 윤곽이 빨간색 선으로 그려져 얼굴의 완화를 강조합니다. 금색 선은 의상 디자인에 널리 사용되며, 머리카락도 금색 선으로 구분됩니다. 이 모든 것이 초기 러시아 아이콘을 비잔틴 아이콘에 더 가깝게 만듭니다. 그러나 그들은 또한 하나의 원래 기능을 가지고 있습니다. 그들은 크기가 훨씬 더 크다는 사실뿐만 아니라 더 일반화되고 간결한 특별한 예술적 구조에서도 표현되는 비잔틴 아이콘보다 훨씬 더 기념비적입니다. 이미 초기 단계에 있는 러시아 마스터는 비잔틴 모델을 재작업했지만 이후의 경우와 같이 급진적이지는 않지만 거의 눈에 띄지 않아 실루엣의 단순화와 형태의 특정 평탄화에 영향을 미쳤습니다.
대형 아이콘의 생성은 Rus의 풍부한 거대한 숲으로 인해 촉진되었으며, 이로 인해 값비싼 모자이크를 대체하는 기념비적인 이미지를 생성할 수 있게 되었습니다. 우리에게 내려온 거의 모든 초기 러시아 아이콘은 제단 장벽과 직접적인 관련이 없으며 큰 크기로 판단하면 벽이나 탁상 이미지 일 가능성이 높습니다.
11세기부터 13세기까지의 성화상은 그 특별한 엄숙함이 돋보입니다. 인물은 차분하고 움직이지 않는 포즈로 표시되고, 얼굴은 단호하고, 배경은 매끄럽고, 금색 또는 은색이며, 이미지의 계층적 "아이콘" 특성이 가능한 모든 방법으로 강조됩니다. 이 아이콘은 왕자 또는 최고 성직자의 명령에 따라 그려지고 대형 교회를 장식하여 특정 성자 또는 사원이 헌정 된 휴일을 찬양했습니다. 대부분 이들은 그리스도와 하나님의 어머니의 이미지였습니다. 그러나 고객의 이름, 즉 고객을 묘사하는 아이콘도 널리 퍼져있었습니다. 왕자들 사이에서는 이런 종류의 아이콘이 특히 존경 받았습니다.
주요 기념물
키예프와 체르니고프의 반복된 약탈로 인해 초기 남러시아 아이콘은 우리에게 도달하지 못했습니다. 북쪽에 위치한 노브고로드(Novgorod)는 훨씬 더 나은 위치에 있었고 타타르족의 침략으로부터 멀리 떨어져 있었습니다. 따라서 가장 오래된 러시아 아이콘이 노브고로드에서 유래한 것은 우연이 아닙니다. 키예프와의 문화적 유대는 매우 활발했으며 아마도 많은 아이콘이 남쪽에서 노브고로드로 가져와 지역 예술가들의 연구 및 모방 대상으로 사용되었을 것입니다. 따라서 노브고로드 아이콘 페인팅 학교의 토대가 마련되었으며, 그로부터 수많은 일류 작품이 탄생했습니다.
문화가 분산됨에 따라 봉건 분열의 증가와 관련하여 Vladimir-Suzdal 땅의 개별 도시가 XII-XIII 세기에 시작되었습니다.
큰 역할. 이 도시들은 자체 지역 작업장을 개발하기 시작했지만 타타르 침략으로 인해 번성이 중단되었습니다. 그들은 비잔티움에서 물려받은 대포를 덜 고려하고 민속 전통을 더 폭넓게 활용했습니다. 덕분에 그들의 예술은 때때로 더 큰 신선함과 표현의 자발성을 드러냅니다.
노브고로드
아이콘 “사도 베드로와 바울”(11세기 중반. 2.36×1.47. 노브고로드 역사건축박물관 보호구역)
아이콘 “조지”(12세기 30~40년대. 230×142. 모스크바 트레티야코프 미술관)
양면 아이콘 “조지”(약 1170. 174×122. 모스크바 크렘린의 성모 승천 대성당)
아이콘 "Ustyug Annunciation"(12세기 후반. 229×144. Tretyakov 갤러리, 모스크바)
양면 외부 아이콘 "손으로 만들지 않은 구원자"(12세기 후반. 77×71. 모스크바 트레티야코프 갤러리)
아이콘 “금발의 천사”(12세기 후반. 48.8×39. 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관)
아이콘 “부드러움의 성모”(13세기 초. 56×42. 모스크바 크렘린의 성모 승천 대성당)
성화 “원더워커 성 니콜라스”(13세기 초. 145×94. 모스크바 트레티야코프 미술관)
양면 아이콘 “성모의 성모”(1169년 이전. 59×52.7. 노브고로드 역사건축박물관 보호구역)
아이콘 "원더워커 니콜라스"(13세기 중반. 67.6×52.5. 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관)
블라디미르
아이콘 "Bogolyubskaya의 성모"(c. 1158-1174. 185 × 105 cm. Vladimir-Suzdal 역사, 예술 및 건축 보호 구역, Vladimir)
아이콘 “테살로니카의 드미트리”(12세기 후반. 156 × 108cm. 모스크바 트레티야코프 미술관)
아이콘 "Maximovskaya의 성모"(c. 1299-1305. 165 × 66.3 cm. Vladimir-Suzdal 역사, 예술 및 건축 보호 구역, Vladimir)
야로슬라블
아이콘 "위대한 파나기아의 성모"(13세기 1/3. 193.2 × 120.5cm. 모스크바 트레티야코프 갤러리)
아이콘 "스파"(13세기 중반. 44.5 × 37cm. 야로슬라블 미술관, 야로슬라블)
아이콘 "대천사 미카엘"(13세기 후반, 154 × 90cm, 모스크바 트레티야코프 갤러리)
나중에 Rus에서 매우 광범위한 비율을 차지한 예술 분야, 즉 교회 아이콘 그림과 관련하여 우리는 타타르 이전 시대의 러시아 이름이 단 하나뿐입니다. Pechersk Assumption Church를 그린 Tsaregrad 마스터의 학생 인 Kiev-Pechersk 수도원의 수도사 Alimpiy였습니다. 이 분야에서 우리 선생님들은 전적으로 그리스인이었습니다(“그리스어”와 “코르순” 쓰기). 분명히 그 당시의 모든 주요 러시아 교회는 그리스 거장들에 의해 그려졌으며, 교회 프레스코화의 현존하는 예는 엄격한 얼굴과 온건하고 건조한 채색 톤으로 현대 비잔틴 양식이 러시아에서 완전히 지배했음을 증언합니다. 종교적 분위기. 그러나 이미 그 시대에 그리스 대가들에게 수많은 러시아 학생들이 있었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 보드에 그려진 아이콘 외에도 교회 내부 벽은 프레스코 그림으로 완전히 덮여 있었기 때문에 처음부터 그리스인만으로는 아이콘 화가에 대한 큰 수요를 충족시킬 수 없었으며 물론 작업을 수행했습니다. 러시아 학생들의 도움. 아마도 이 기간이 끝날 무렵에는 이미 러시아 파트너십, 즉 "장로"의 지도하에 일하고 교회 그림 계약을 체결한 아이콘 화가의 "분대"가 존재했을 것입니다. 일반적으로 북부 Rus에서. 그러나 그러한 분대를 이끄는 마스터는 오랫동안 그리스인이었던 것 같습니다. 따라서 연대기에 따르면 Novgorod에서 12 세기 말 Grechin Petrovich는 크렘린 성문에 한 교회를 그렸습니다. 그러나 그의 이름은 그에게서 타고난 그리스인이 아니라 오히려 그리스 제국 국경에서 도착한 남부 슬라브인임을 드러낸다.
고대 러시아의 도상학 - Ustyug의 수태고지, 12세기
확고히 확립된 그리스 성상화의 전통과 규칙에 의해 제약을 받는 러시아 화가들은 이 예술 분야의 작품에서 자신의 취향과 창의성을 거의 보여줄 수 없었습니다. 그러나 그들의 장난스러운 상상력과 노예적인 모방 능력뿐만 아니라 그들의 능력을 명확하게 증언하는 다른 종류의 기념물도 있습니다. 이것은 그 시대부터 우리에게 내려온 손으로 쓴 책의 페이지로 풍부하게 장식된 머리 장식과 대문자 그림입니다(오스트로미르 복음으로 시작). 물론 그들의 모델은 동일한 비잔틴과 부분적으로 불가리아의 미니어처였습니다. 그러나 러시아 예술은 독창적인 세부 묘사뿐만 아니라 색상과 모양의 훌륭하고 생생한 조합을 여기에 가져왔습니다. 이 그림의 특징은 다양한 환상적인 동물과 새, 특히 꼬리가 사람과 동물 괴물의 모습을 얽히게하는 용과 뱀과 함께 벨트와 가지를 기발하게 엮는 것입니다. 이 작품의 스타일은 위에서 언급한 수즈달 교회 벽의 복잡한 갑옷 패턴과 이미지와 완전히 일치합니다. 교회 벽에 있는 동일한 장갑 장식이 북동부 또는 수즈달 루스뿐만 아니라 남서부 또는 볼린-갈리시아 러시아에서도 사용되었으며 조각 이미지가 다른 페인트와 금으로 덮여 있다는 소식이 있습니다.
고대 러시아의 도상학 - 손으로 만들지 않은 구원자. 노브고로드 학교, ca. 1100
그러한 모든 장식 (장식)에서 독립적 인 러시아 예술과 독특한 러시아 취향이 강하게 드러났다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 부족의 잘 알려진 재능을 지닌 이 후자는 옛날부터 그리스와 동부(주로 페르시아)의 예술과 산업의 호화로운 사례에서 자랐으며, 이는 군사 전리품, 무역 및 기타 관계를 통해 끊임없이 유입되었습니다. 동유럽은 우아한 장식품으로 덮인 많은 금속 제품과 이교도인 Rus의 무덤에서 발견된 무늬 있는 직물의 잔해에서 분명히 알 수 있습니다. 이와 관련하여 특히 주목할 만한 것은 거대한 체르니고프(Chernigov) 마운드에서 발견된 한 쌍의 투르 뿔(tur Horn)로, 환상적인 새와 식물이 서로 얽혀 있는 이미지가 은으로 묶여 있습니다.
고대 러시아의 도상학 - 황금 머리카락의 천사(가브리엘 대천사), 12세기 후반
Sakharov "러시아 아이콘 그림." 세인트 피터스 버그 1850. Rovinsky "17 세기 말까지 러시아 아이콘 그림 학교의 역사"(Zap. Archaeol. Ob. VIII. 1856). Buslaev "러시아 아이콘 그림의 일반 개념"(모스크바 고대 러시아 미술 협회 1866년 컬렉션), "기독교 유물 및 고고학". 세인트 피터스 버그 1863, 1864 및 1871. Ed. Prokhorova. 그의 "러시아 고대 유물". 세인트 피터스 버그 1871 및 1875. Academician Solntsev의 그림을 바탕으로 최고 명령에 따라 호화롭게 출판 된 "러시아의 고대 유물, 국가". M. 1849 - 53. "고대 러시아 건축의 기념물." 에드. 리히터. M. 1851. Histoire de l'ornement russe du XI au XVI siecle d'apres les 원고. Avec 100 플랑슈 앙쿨뢰르. 파리. 1872년 - 부토프스키 관장이 모스크바 예술 산업 박물관 소유의 출판물입니다. 이곳에 수집된 러시아 장신구의 독특한 우아함은 유명한 프랑스 건축가이자 과학자인 Violet le Duc이 러시아 미술사에 전념하는 특별한 작업을 수행하도록 자극했습니다. L "art Russe, ses Origines," ses elements constitutifs, son apogee, son avenir . 파리. 1877.
고대 러시아 예술의 독창적인 창의성과 서유럽 및 일부 비잔틴 예술에 대한 동양, 아시아의 영향 및 요소의 결정적인 우세를 인식한 Violet le Duc의 재능 있는 작품은 러시아 예술 문제의 부활을 불러일으켰고 상당한 의미를 불러일으켰습니다. 반대자 수. 마지막 것 중에서 가장 주목할만한 것은 다음과 같습니다. Buslaev - "프랑스 과학자를 평가하는 러시아 예술"(Critical Review. M. 1879. Nos. 2 및 5). 세인트 피터스 버그 그의 "10세기부터 18세기까지 러시아의 러시아 예술과 건축." 세인트 피터스 버그 1878년(스트로가노프 백작 출판). Abbot Martynov - L "art Russe (Revue de l" Art chretien. II 시리즈, tome IX). 그의 동일한 건축 Romane en Russie. 이 반대자들은 Violet le Duc의 작업에서 몇 가지 약점을 지적했지만 그 주요 조항을 반박할 수 없었습니다. 그건 그렇고, 그들은 12-13 세기 수 즈달 교회의 건축과 장식품에 서부 로마네스크 양식이 미치는 영향에 대한 과장된 의견을 뒷받침합니다. Violet le Duc의 지지자 중 앞서 언급한 "러시아 장식품의 역사"의 저자인 Butovsky는 그의 브로셔 "러시아 예술과 그것에 대한 의견" 등에서 특히 열정적으로 말했습니다. M. 1879.
about_art에 대한 원본 메시지매우 흥미롭고 유익하며 아름다운 게시물입니다. 감사합니다.
고대 러시아의 성상화는 신성한 문제였습니다. 한편으로는 표준 지침을 엄격하게 준수하면 일반적으로 이미지의 도상학이 이미 제공되었지만 다른 한편으로는 아이콘 화가의 자기 표현 가능성을 제한했기 때문에 창작 과정이 빈곤해졌습니다. 손, 아티스트는 이미지에 깊이 침투하고 절묘한 시각적 수단으로 재현하는 데 자신의 모든 기술과 모든 관심을 "영적 대상"의 본질에 집중하도록 강요했습니다.
전통과 확립된 기술은 도상학뿐만 아니라 아이콘이 그려지는 재료의 선택, 흙의 물질, 그림 표면을 준비하는 방법, 페인트를 만드는 기술, 그리고 마지막으로 글쓰기 순서에도 영향을 미쳤습니다.
고대 러시아에서는 아이콘을 그릴 때 물과 달걀 노른자의 유제인 템페라를 결합 매체로 사용하는 페인트를 사용했습니다.아이콘은 나무판에 가장 자주 그려졌습니다. 일반적으로 그들은 북쪽의 낙엽송과 가문비 나무, 프 스코프의 소나무에서 린든에서 보드를 가져 왔습니다.
보드는 원칙적으로 나무 줄기의 가장 강한 내부 층을 선택하여 통나무를 깎아 만들었습니다. 이 과정은 노동집약적이고 시간이 많이 걸렸습니다.아이콘 보드는 목공예가 또는 목공예가가 만들었으며 아이콘 화가가 직접 만든 경우는 거의 없습니다. 얕은 홈은 일반적으로 보드의 앞면에 만들어졌습니다. 방주는 보드 가장자리를 따라 보드 위로 약간 솟아 오른 들판으로 둘러싸여 있습니다. 작은 아이콘의 경우 하나의 보드를 사용할 수 있습니다. 큰 아이콘의 경우 여러 개의 보드가 연결되었습니다. 고정의 특성, 방주의 깊이 및 필드 너비를 통해 아이콘 보드의 제조 시간과 장소를 결정할 수 있는 경우가 많습니다. 11~12세기 고대 아이콘의 밭은 일반적으로 넓고 방주는 깊습니다. 후기 성화는 여백이 좁고, 14세기부터는 때때로 테두리 없이 판 위에 그려지기도 했습니다.
Gesso는 초크 또는 설화 석고와 생선 (철갑 상어) 접착제로 준비된 프라이머로 사용되었습니다. 아이콘 보드를 액상 핫 글루로 여러 번 코팅한 다음 파볼록을 손바닥으로 문질러 접착했습니다. 파볼록이 건조된 후 젯소를 도포했습니다. 젯소는 여러 단계에 걸쳐 층별로 도포되었습니다. 젯소의 표면은 조심스럽게 수평을 이루고 때로는 샌딩 처리되었습니다. 때때로 젯소에 릴리프가 적용되었습니다. 12세기부터 고대 성상에서는 금박을 입힌 젯소를 "추적"하는 일이 자주 이루어졌습니다. 때로는 이러한 패턴의 엠보싱이 후광에 이루어졌습니다. 후기(16세기부터)에는 깊은(또는 부조) 패턴을 만들기 위해 글을 쓰기 전에 젯소 조각을 수행했습니다. 그런 다음 구호는 금박을 입혔습니다.
준비된 토양 표면에 그림이 그려졌습니다. 먼저, 첫 번째 이미지 드로잉이 수행된 후 두 번째, 보다 상세한 드로잉이 수행되었습니다. 첫 번째 그림은 자작나무 가지의 부드러운 숯을 가볍게 만져 그려졌고, 두 번째 그림은 검정색이나 갈색 페인트로 이루어졌습니다.
일부 아이콘은 "원본" 또는 샘플로 사용된 아이콘에서 얻은 카피북에서 복제되었습니다.
이후 본격적인 글쓰기가 시작됐다. 처음에는 아이콘 필드, 조명, 왕관, 옷 주름 등 필요한 모든 것이 금박으로 처리되었습니다. 그런 다음 사전 편지 쓰기가 완료되었습니다. 즉, 옷, 건물, 풍경이 그려졌습니다. 아이콘 생성의 마지막 단계에서 얼굴이 그려졌습니다. 완성된 이미지는 특별한 종류의 오일 바니시("오일칠")로 덮여 있었습니다.페인트 작업은 엄격하게 정의된 순서로 수행되었습니다. 아이콘 작성과 순서는 모두 다른 아이콘 페인팅 학교에서 동일하지 않았으며 시간이 지남에 따라 변경되었습니다.
먼저, 디자인의 윤곽에 의해 제한되는 영역을 배경(금색이 아닌 경우), 산, 건물, 옷, 신체의 노출된 부분, 얼굴의 순서로 적절한 페인트로 얇은 층으로 덮었습니다. 그 후, 물체의 볼록한 디테일(얼굴과 손 제외)을 강조하는 화이트닝이 수행되었습니다. 점차적으로 페인트에 흰색을 추가하면서 점점 더 작은 강조 영역이 덮였습니다. 마지막 터치는 순백색으로 적용되었습니다.
이미지의 더 큰 볼륨을 만들기 위해 어둡고 오목한 부분에 어두운 페인트의 얇은 층을 적용했습니다. 어두운 색으로 칠한 후 모든 얼굴 특징과 머리카락을 얇은 선으로 그렸습니다.그런 다음 흰색 또는 황토색을 많이 추가하여 이마, 광대뼈, 코, 머리카락 등 얼굴의 볼록한 부분에 밝은 하이라이트를 적용했습니다. 그런 다음 "홍당무"가 적용되었습니다. 붉은색 물감을 입술, 볼, 코끝, 눈꼬리, 귓불에 얇게 발라주었다. 그 후 액체 갈색 페인트로 눈의 눈동자, 머리카락, 눈썹, 콧수염, 턱수염을 그렸습니다.
아이콘 페인팅에 대한 지침은 "원본"이라는 샘플이었습니다. 원본에는 이 이미지나 저 이미지를 그리는 방법에 대한 지침이 포함되어 있습니다.
템페라화는 뛰어난 기술과 높은 수준의 글쓰기 문화를 요구합니다. 이는 수년간의 견습을 통해 달성되었습니다. 아이콘 페인팅은 대단한 창의력이었습니다. '아이콘 제작 작업'을 수행하기 위해 특별히 준비된 도상가.
이것은 다른 세계와의 의사 소통 행위였으며 육체적 인 모든 것이 최대한 억제되었을 때 영적, 육체적 정화가 필요했습니다. “... 그가 거룩한 아이콘을 그렸을 때 그는 휴식을 취하지 않고 토요일과 일요일에만 음식을 만졌습니다. 낮과 밤. 그는 철야와 기도와 절로 밤을 보냈습니다. 낮에는 모든 겸손과 비탐심, 순결, 인내, 단식, 사랑, 그리고 하느님에 대한 생각으로 성상을 그리는 데 전념했습니다."성공적으로 그려진 이미지는 성화 화가가 아니라 신이 그린 것으로 간주되었습니다. 고대 러시아 예술가의 이름은 거의 남아 있지 않습니다. 결국 신이 친히 성상 화가의 손으로 성상을 그렸다고 믿었기 때문에 신이 사용한 손의 사람의 이름을 거론하는 것은 부적절해 보였다.
반면에 아이콘 페인팅은 진정으로 다른 세계와의 친밀한 소통이었고 자신의 이름을 밝힐 필요가 없었습니다. 결국 하나님 자신은 이미지를 창조하는 사람을 아시거나 오히려기도하는 마음과 겸손하게 프로토 타입을 재현하려고 시도합니다.비잔틴인들은 모든 예술의 의미는 아름다움이라고 믿었습니다. 그들은 금박과 밝은 색상으로 빛나는 아이콘을 그렸습니다. 각 색상에는 고유한 위치와 의미가 있습니다. 색상은 결코 혼합되지 않았으며 밝거나 어두웠지만 항상 순수했습니다. 비잔티움에서는 색상이 단어만큼 중요하게 간주되었습니다. 왜냐하면 각각의 색상에는 고유한 의미가 있기 때문입니다. 하나 이상의 색상이 말하는 이미지를 만들었습니다. 비잔틴 미술을 공부한 러시아의 대성상 화가들은 색깔의 상징성을 받아들이고 보존했습니다. 그러나 Rus의 아이콘은 비잔티움 제국만큼 웅장하고 엄격하지 않았습니다. 러시아 아이콘의 색상이 더욱 생생하고 밝고 경쾌해졌습니다. 고대 러시아의 아이콘 화가들은 지역적 조건, 취향, 이상에 가까운 작품을 만드는 법을 배웠습니다.
황금색
모자이크와 아이콘의 황금빛 빛은 밤이 없는 하나님의 광채와 천국의 광채를 느낄 수 있게 했습니다. 황금색은 하나님 자신을 상징했습니다. 이 색상은 블라디미르 신의 어머니 아이콘에서 다양한 색조로 빛납니다.보라색
보라색 또는 진홍색은 비잔틴 문화에서 매우 중요한 색이었습니다. 이것은 왕, 통치자, 즉 하늘의 신, 땅의 황제의 색입니다. 황제만이 보라색 잉크로 법령에 서명하고 보라색 왕좌에 앉을 수 있었고, 보라색 옷과 부츠만 신을 수 있었습니다(이것은 모든 사람에게 엄격히 금지되었습니다). 교회에 있는 복음서의 가죽이나 나무 제본은 보라색 천으로 덮었습니다. 이 색상은 천국의 여왕 인 하나님의 어머니의 옷 아이콘에 나타났습니다.빨간색
빨간색은 아이콘에서 가장 눈에 띄는 색상 중 하나입니다. 따뜻함, 사랑, 생명, 생명을 주는 에너지의 색이기 때문에 빨간색은 죽음에 대한 생명의 승리인 부활의 상징이 되었습니다. 그러나 동시에 그것은 피와 고통의 색, 그리스도의 희생의 색입니다. 순교자들은 아이콘에 붉은 옷을 입고 묘사되었습니다. 하나님의 보좌 가까이에 있는 천사장의 날개가 붉은 하늘의 불로 빛나고 있습니다. 때때로 그들은 영생의 승리의 표시로 빨간색 배경을 그렸습니다.화이트 색상
흰색은 신성한 빛의 상징입니다. 순수함, 거룩함, 단순함의 색상입니다. 아이콘과 프레스코화에서 성인과 의로운 사람들은 일반적으로 흰색으로 의인, 즉 친절하고 정직하며 “진리 안에서” 살아가는 사람들로 묘사됩니다. 아기의 수의, 죽은 사람의 영혼, 천사와 같은 흰색이 빛났습니다. 그러나 오직 의로운 영혼들만이 흰색으로 묘사되었습니다.파란색과 청록색 색상
파란색과 청록색은 또 다른 영원한 세계의 상징인 하늘의 무한함을 의미했습니다. 파란색은 지상과 천상을 하나로 묶는 하나님의 어머니의 색으로 간주되었습니다. 하나님의 어머니에게 헌정된 많은 교회의 그림은 하늘색으로 가득 차 있습니다.채색
녹색은 자연스럽고 살아있는 것입니다. 이것은 풀과 나뭇잎, 젊음, 꽃이 만발함, 희망, 영원한 재생의 색입니다. 지구는 녹색으로 칠해져 있었고, 생명이 시작된 곳, 즉 크리스마스 장면에 존재했습니다.갈색 색상
갈색은 흙, 먼지, 일시적이고 부패하기 쉬운 모든 것의 색입니다. 하나님의 어머니 예복에 있는 왕실 보라색과 섞인 이 색은 죽음에 지배되는 인간의 본성을 연상시켰습니다.검은 색
검은 색은 악과 죽음의 색입니다. 아이콘 그림에서는 무덤의 상징인 동굴과 하품을 하는 지옥의 심연이 검은색으로 칠해졌습니다. 어떤 이야기에서는 신비의 색일 수도 있습니다. 예를 들어, 이해할 수없는 우주의 깊이를 상징하는 검정색 배경에는 성령 강림 아이콘의 왕관을 쓴 노인인 코스모스가 묘사되었습니다. 평범한 삶에서 은퇴 한 승려의 검은 옷은 이전의 즐거움과 습관을 포기하는 상징, 일종의 삶의 죽음입니다.아이콘 페인팅에 한 번도 사용되지 않은 색상은 회색입니다. 흑과 백, 악과 선이 뒤섞여 어둡고 공허하고 무(無)의 색이 되었다. 이 색상은 아이콘의 빛나는 세계에서 자리를 차지하지 않았습니다.
아이콘에 있는 성도들의 얼굴은 시간 밖에 있는, 영원 속에 있는 사람들의 얼굴입니다. 이것이 바로 일시적인 지상 생활의 임의적 속성으로 이해되는 개별 얼굴 특징이 인식에 필요한 표시로만 남는 이유입니다.
얼굴은 세속적인 정욕과 쓸데없는 걱정의 봉인에서 해방되어 성취된 영적 변화의 가시적 상징의 지위를 획득한 얼굴이다.한 명 또는 다른 성도는 정식화된 기호 집합(책, 옷, 수염, 콧수염 등)에 의해서만 인식되거나 구별될 수 있습니다. 이 세트는 일종의 도상 상수로, 특정 성인이 시대에 따라 다른 아이콘에 묘사될 때 변경 없이 재생산되고 반복되는 코드입니다.
그러나 이콘은 고대 이교 예술처럼 육체를 영화롭게 하지 않습니다. 그들은 겸손, 친절, 관용, 비탐심, 온유함과 같은 프로토타입의 보이지 않는 속성을 표현하는 눈에 보이는 특징만을 재현합니다.
교부 중 한 사람인 니사의 그레고리(Gregory of Nyssa)는 다음과 같이 말했습니다. .”고대 손으로 쓴 기독교 서적의 아이콘 화가와 삽화가들은 육신적인 본성 때문에 신뢰할 수 없는 인간 비전의 불완전성을 확신했기 때문에 세상을 자신이 보는 대로가 아니라 있는 그대로 묘사하려고 노력하는 것이 스스로 의무라고 생각했습니다. 정말로 . 세상이 실제로 어떤 것인지에 대한 질문은 지상의 육체적 삶의 경험이 아니라 신앙의 교리가 공리로 받아들여질 때 추측적으로만 해결될 수 있습니다.
아이콘에서 외적인 아름다움을 찾는 사람들은 착각합니다. 교회 창의성은 아름다움에 대한 이해가 약간 다릅니다. 영적인 아름다움은 육체적인 아름다움보다 높으며, 그리스도인 삶의 목표는 아름다움의 주요 근원이신 하나님께로 올라가는 것입니다. 자연은 하느님을 아는 수단 중 하나입니다; 인간은 자연의 아름다움에 대한 묵상을 통해 창조주이신 하느님께 영광을 돌리고 그분 내적 형상의 아름다움을 창조하고, 그리스도 안에서 성장하고 새로워져 새 창조로 변화되고 구원받도록 부르심을 받습니다. 그리스도 안에 있는 새롭고 영원한 생명. 그러나 사람이 지상의 상황에서 영적으로 생각하는 것은 매우 어렵고 교회는 신앙의 진리에 대한 시각적 이미지 인 상징을 만들어 물질과 영적 세계를 연결하는 다리와 같은 특정 중재를 확립했습니다. 동시에 독특한 형태를 개발합니다. 이것은 고대 아이콘입니다. 그러므로 아이콘 이전에는 “우리는 기도로 쓰여진 얼굴을 숭배하지 않고 프로토타입으로 올라갑니다.”
아이콘의 언어는 문자와 동일합니다. 아이는 먼저 개별 편지를 쓰는 법을 배운 다음, 책에서 복사한 다음 설명을 쓰고 마지막으로 에세이를 쓸 기회를 얻습니다. 마찬가지로 아이콘 페인팅에는 자체 문해력, 자체 학교, 자체 작업 순서가 있으며 이를 통해 학생에게 특별한 지식, 특수 훈련 및 특수 교육이 제공됩니다. 프로그램과 점진적인 교육 역시 전통적이며 여러 세대의 경험을 통해 입증되었습니다.
“일종의 하나님의 계시로서, 영적 경험의 열매로서, 교회 교부들의 전통과 창조로서, 영원에 대한 증언으로서 고대 아이콘은 하늘의 모든 특징을 담고 있습니다. 신앙의 신비, 영의 조화, 순수함과 냉정의 아름다움, 겸손과 단순함의 위대함, 하나님에 대한 두려움과 경외심 그 전에는 세상의 정욕과 허영심이 가라 앉고 다른 모든 것보다 뛰어납니다. 존재의 평면. 이 아이콘은 내용과 형태 모두에서 위대한 성소입니다. 일부 아이콘은 신의 손가락으로 작성되었고 일부는 천사가 작성했습니다. 천사들은 아이콘을 섬겨 이곳저곳으로 운반했습니다(신의 어머니의 티흐빈 아이콘, 등); 많은 사람들이 화재 중에도 무사히 살아남았으며, 어떤 사람들은 창과 화살에 찔려 피와 눈물을 흘렸으며, 치유 등의 수많은 기적도 있었습니다.
복음은 말로 하나님의 나라를 전파하고, 아이콘은 같은 내용을 이미지로 전달합니다."고대 러시아의 도상학은 신성했습니다. 전체 창작 과정에는 엄격한 표준 규정이 적용되었습니다. 한편으로 이것은 마스터가 이미 주어진 도상학을 사용했기 때문에 고대 러시아의 도상학을 빈곤하게 만들었습니다. 그러나 동시에 이는 '영성 주체의 본질'에 집중할 수 있게 해 주었고, 이미지에 대한 깊은 침투와 절묘한 도움을 받아 그것을 재창조하는 과정에 주목하게 했다.
늙은 러시아 아이콘 그림은 이미지 기술 자체뿐만 아니라 재료 선택에도 법칙이 적용됩니다. 이미지를 위한 표면을 준비하는 방법, 토양의 구성, 페인트를 준비하는 기술에도 전통적으로 확립된 기술이 사용되었습니다. 고대 러시아의 도상학 역시 의무적인 글쓰기 순서를 전제로 했습니다.
이미지는 결합 성분이 템페라(계란 노른자를 함유한 물 에멀젼)인 페인트를 사용하여 그려졌습니다. 원칙적으로 나무 판이 기초로 사용되었습니다. 글쓰기를 위해 보드를 준비하는 것은 꽤 길고 힘들었습니다. 우리는 내부 레이어가 매우 강한 통나무를 선택했습니다. 아이콘용 보드 생산은 목공예가(목공 제작자)에 의해 수행되었으며 아이콘 화가 자신은 이 작업을 거의 수행하지 않았습니다.
하나의 보드에 작은 아이콘이 그려졌습니다. 큰 이미지의 경우 서로 연결된 여러 개의 보드가 사용되었습니다.
보드 전면에 중간 오목한 부분 (방주)이 잘려졌습니다. 그는 일종의 창문을 만들었습니다. 가장자리를 따라 프레임(필드)이 형성되었습니다.
널판을 고정하는 방식과 법궤의 깊이, 여백의 너비에 따라 판의 제작 장소와 제작 시기를 결정하는 경우가 많습니다. 고대 성상(11~12세기)에서 방주는 일반적으로 깊게 만들어졌고 여백은 넓게 만들어졌습니다. 나중에는 여백이 좁은 판자가 만들어졌습니다. 에서 시작하면 테두리 없는 아이콘을 찾을 수 있습니다.
땅은 젯소였습니다. 이것은 설화석고 또는 분필과 생선(철갑상어) 접착제의 혼합물입니다. 보드를 접착제(액체 및 뜨거운)로 여러 번 코팅한 다음 파볼록(천)을 손바닥으로 문지르며 도포했습니다. 파볼록이 건조된 후 젯소를 도포했습니다. 토양은 여러 층으로 도포되었습니다. 표면은 조심스럽게 수평을 이루고 때로는 광택이났습니다. 어떤 경우에는 구제 조치가 적용되었습니다.
이미지는 준비된 토양 표면에 적용되었습니다. 고대 러시아의 도상학에는 그림의 점진적인 적용이 포함되었습니다. 먼저, 첫 번째 이미지는 자작나무 가지의 연탄을 가볍게 터치하여 그려졌습니다. 더 자세한 두 번째 그림은 검정색으로 그려졌습니다.
때때로 마스터는 샘플로 사용되는 아이콘에서 얻은 "카피북"을 사용했습니다. 이런 식으로 이미지가 재현되었습니다.
그런 다음 편지가 시작되었습니다. 첫 번째 단계에서는 필요한 모든 세부 사항을 "금박"한 다음 "예비"작성이 수행되었습니다 (건물, 옷, 풍경이 그려졌습니다). 얼굴 묘사는 마지막 단계에서 수행되었습니다. 페인트 작업에도 엄격한 일관성이있었습니다.
아이콘 그림은 매뉴얼(“원본”)에 따라 수행되었습니다. 여기에는 하나 또는 다른 이미지를 작성하는 기술에 대한 정보가 포함되어 있습니다.
내부 및 외부 조직 측면에서 아이콘은 매우 복잡한 예술 작품이라는 점에 유의해야 합니다. 그러나 19세기에 성상 화가들은 성상을 원시적인 것으로 간주하여 이류 예술가로 취급되었습니다. 고대 거장들은 직접적인 원근법과 인체 해부학을 만드는 기술에 대해 무지하다는 비난을 받았습니다. 동시에 아이콘은 거장적인 기술과 높은 이미지 문화의 결과입니다. 템페라 회화를 사용하려면 수년간의 연구를 통해 습득한 특별한 기술이 필요했습니다.
고대 러시아의 성화 화가들은 글쓰기를 다른 세계와의 소통 행위로 인식했습니다. 이를 위해서는 육체적, 영적 정화가 필요했습니다.
고대의 대가에 관한 정보는 오늘날까지도 부족합니다. 그러나 역사적 증거의 페이지, 성상의 여백과 뒷면, 사원의 벽에는 고대 성상 화가들의 이름이 남아 있습니다. 그중에는 수도사 Alimpiy, 그의 동시대 Stefan, Gaga, Sezhir, Radko가 있어야합니다. 가장 유명한 아이콘 중 하나인 "삼위일체"는 안드레이 루블료프가 그렸습니다.
