미취학 아동의 창의력을 개발하기 위해 그림 수업에서 Gorodets 그림을 사용할 가능성. 고로데츠 그림

Gorodets 그림 구성세 가지 유형으로 나눌 수 있습니다 :
- 꽃 그림;
— "말"과 "새" 모티브가 포함된 꽃 그림
— 플롯 페인팅.
플롯 페인팅은 꽃 모티브 없이는 할 수 없기 때문에 이 구분은 조건부입니다. Gorodets 그림에는 제한된 수의 모티프가 있음에도 불구하고 구성 방식은 여전히 ​​​​다양합니다. 그리고 Gorodets 페인팅이 적용된 제품이 동일한 구성을 기반으로 만들어졌지만 색상이 다른 경우에도 유사성을 즉시 느끼지 못할 것입니다. 예술가의 이러한 능력은 이 작품의 줄거리를 더욱 명확하게 강조하고, 다른 의미론적 의미를 부여하며, 이 예술 감정가의 다양한 취향을 만족시키는 데 도움이 됩니다.
이제 나열된 각 유형의 Gorodets 그림 구성을 개별적으로 살펴 보겠습니다.

꽃 그림
이 유형은 가장 자주 사용되었으며 수행이 가장 간단하기 때문에 "대량" 제품에 여전히 사용됩니다. 그래서 작가는 소금 통을 장식할 때 제품 전면 벽과 뚜껑에 나뭇잎이 방사되는 꽃 한 송이를 묘사했습니다. 소모품, 장식 접시, 빵 상자, 도마 및 어린이 가구와 같은 대형 품목의 경우 꽃 패턴의 구성이 더 풍부하고 다양하며 장인이 더 신중하게 생각합니다. 예를 들어, 배달의 측면 벽에는 꽃무늬 줄무늬가 있는 경우가 많으며, 뚜껑에는 원형 모양의 꽃이 새겨져 있습니다. 빵 상자 뚜껑에는 대개 직사각형이나 마름모 모양으로 꽃을 배열합니다.
Gorodets 그림의 꽃 장식에서는 다음과 같은 가장 일반적인 장식 유형을 구분할 수 있습니다.

I. Khabibulina. 꽃 장식 구성

I. Khabibulina. 꽃꽂이 "마름모" "

"꽃다발"- 대칭적으로 묘사됩니다. 일반적으로 도마나 접시에 적혀 있습니다. 상자, 컵, 소금 통과 같은 작은 품목에서 1~3개의 꽃으로 이루어진 작은 꽃다발을 볼 수 있습니다.
"화환"- 중앙에 하나 또는 두 개의 큰 꽃이 있고, 잎이 옆으로 갈라지는 작은 꽃을 나타냅니다. 원형이나 띠 모양으로 맞추거나 초승달 모양(코너 스크린)으로 배치할 수 있습니다. 이러한 형태의 꽃무늬 구성은 도마, 빵통, 상자, 접시, 아동가구 등을 칠할 때 가장 많이 사용됩니다.

"마름모"- 하나 이상의 꽃이 중앙에 쓰여져 다이아몬드 모양의 중심을 형성하고 다이아몬드 꼭대기를 향해 점차 감소하는 새싹과 잎이 교차하는 두 축에 위치하는 "화환"의 변형 중 하나 수직으로.
이 꽃꽂이는 직사각형 도마, 서랍장, 벤치, 캐비닛 도어, 어린이용 테이블 및 빵통에서 가장 자주 볼 수 있습니다.

"플라워 스트립"- 물레를 칠한 이후 Gorodets 그림에서 보존되어 상위 계층과 하위 계층이 분리되었습니다. 어떤 제품에 쓰여졌는지에 따라 같은 크기의 꽃이 한 쌍의 잎으로 구분되어 반복되는 리본 구성을 나타낼 수도 있고, 같은 크기의 꽃이지만 디자인이 다른 리본 구성을 나타낼 수도 있습니다. 크기는 같지만 색깔이 다른 꽃; 디자인, 색상 및 크기가 다른 꽃. 이러한 장식용 줄무늬는 일반적으로 소모품 및 둥근 상자와 같은 입체적인 항목을 칠할 때 사용됩니다. 좁은 장식용 띠가 줄거리 구성을 둘러싸고 있습니다. 더 넓은 스트립은 3층 구성의 중간층입니다.

"화환"- "꽃무늬 줄무늬"와 유사하지만 접시, 뚜껑 또는 상자의 가장자리를 따라서만 닫혀 있습니다.
꽃꽂이는 일반적으로 모티프 배열과 색상 분포가 대칭입니다. 작가가 나무 바탕에 밑칠을 할 때 서로 다른 색을 사용하더라도 그 색은 톤은 동일하다. 덕분에 그림에는 요소의 일방적인 우세가 존재하지 않는다. 그림의 색상은 밝고 개방적이어서 장식 작업을 더욱 우아하게 만듭니다. 꽃 패턴을 구성하는 엄격한 계획이 있음에도 불구하고 예술가들은 이 그림을 셀 수 없이 다양하게 변형했습니다.

"말"과 "새" 모티브를 포함한 꽃꽂이.
이러한 유형의 장식은 Gorodets 그림에서도 매우 일반적입니다. 접시와 도마, 상자와 빵통, 어린이 가구, 심지어 숟가락에서도 볼 수 있습니다.
새로운 모티프가 포함되면서 다양한 구성에 대한 옵션 수가 늘어납니다. 꽃 그림과 마찬가지로 말과 새를 묘사한 제품에서도 모티프가 대칭을 이룰 수 있습니다. 꽃이 피는 나무 옆이나 화환 내부에 있습니다. 대칭으로 쓰여진 꽃무늬 가운데 두 마리의 새가 앉아 있고 디자인이 비대칭이며 때로는 색상이 다른 변형이 있습니다.
"말"이나 "새" 모티프가 구성에서 별도로 묘사되는 경우 꽃꽂이의 대칭성은 유지될 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다.

새 그림이 담긴 꽃꽂이 계획

Gorodets 아티스트는 도마 세트에 이러한 모양을 적용하여 세트 자체 내에서 대칭을 만듭니다. 따라서 세 개의 보드로 구성되면 바깥쪽 두 개가 보드가 됩니다. 대칭이지만 이 대칭은 조건부입니다. 바깥판에는 다양한 꽃 문양을 그릴 수도 있고, 새를 쓸 때에는 '수탉'과 '암탉'이라는 두 가지 문양을 사용합니다. 그러나 작가는 그림을 시작할 때 모티프의 배치를 전체적으로 고려하기 때문에 비대칭성은 눈에 띄지 않을 것입니다. 작업 전체에서 그녀는 그의 마음 속에 존재하며 그림의 모든 세부 사항, 모든 요소를 ​​신중하고 명확하게 작업합니다.
이러한 장식은 중앙이 명확하게 정의된 장식 접시에서 놀랍도록 아름답고 단단해 보입니다. 또한 Gorodets 장인은 나무 배경뿐만 아니라 컬러 배경에도 이러한 패턴을 그립니다. 검정색과 빨간색 "라이닝"에서 특히 인상적으로 보이지만 예술가들은 노란색, 황토색, 금색, 주황색 등과 같은 다른 색상도 사용합니다.

플롯 구성 계획

이러한 유형의 장식에 도입된 확대형 모티프가 특정 의미적 색상을 도입한다는 점을 고려할 필요가 있습니다. 따라서 '수탉'이나 '말' 모티브의 이미지는 태양의 사자, 행복, 행운, 성공을 기원하는 의미로 해석됩니다. 수탉과 암탉의 짝을 이루는 이미지는 가족의 안녕을 상징하며, 가족의 행복과 많은 자녀를 기원합니다.

주제 그림
이것은 Gorodets 그림 구성의 가장 노동 집약적이고 놀랍도록 아름다운 유형 중 하나입니다. 때때로 Gorodets 마스터로부터 유래된 이야기의 원천이 얼마나 무궁무진한지 상상하는 것은 불가능합니다. 여기에는 날짜와 축하 행사, 모임과 잔치, 휴가 여행과 작별 인사, 현대 생활의 다양한 동화와 장면에 대한 삽화 등이 있습니다.

플롯 구성 계획 .

바로 그 유형의 구성으로 인해 그림이 장식 패널, 상자 및 대형 상자, 도마 및 접시와 같은 대형 제품에서 수행될 것임을 시사합니다. 본질적으로 이것은 선물 물레에서 수행 된 독특한 그림으로 주인의 복귀입니다. 그러한 작업은 대단한 근면함과 취향을 지닌 주인이 거의 수행하지 않았습니다. 숙련된 장인만이 "독특한" 물레를 만들 수 있습니다. 따라서 구성의 줄거리는 매우 신중하게 생각되고 구조화되었습니다.
도마에 플롯 페인팅을 수행할 때 Gorodets 예술가는 종종 Gorodets 물레에서 흔히 볼 수 있는 전통적인 구성에 의존합니다. 잔치, 데이트, 산책, 출발 등이 포함 된 주요 줄거리가 보드 상단에 기록되고 하단에 플롯이이 주제를 드러내는 데 도움이되는 2 ~ 3 단 그림입니다. 따라서 결혼식 장소에는 한 쌍의 새나 말을 탄 신랑이 동행할 수 있습니다. 축제 잔치 - 손님의 도착 또는 잔치 준비. 상층과 하층을 구분하는 중간 부분은 꽃무늬 스트라이프 형태로 표현됩니다.

보드의 모양이 충분히 길지 않은 경우 아티스트는 하위 계층을 사용하지 않고 주요 플롯 장면을 묘사하고 꽃무늬 줄무늬로 둘러쌉니다.
장식 패널은 일반적으로 가로로 길쭉한 직사각형 모양을 갖습니다. 세 개의 별도 보드로 구성될 수 있습니다. 그들은 19세기 말 고로데츠(Gorodets) 예술가들이 개발한 공간 정리의 전통적인 방법을 보존하고 있습니다. 이것은 측면에 서있는 기둥입니다. 측면에는 풍부하고 아름답게 드리워진 커튼이 있고 묘사된 내부 중앙에는 벽시계가 매달려 있습니다. 커다란 창문과 둥근 테이블. 그리고 주인공 인 젊은 신사 숙녀 여러분의 옷은 전혀 변하지 않았습니다. 현재 사용되는 색상만이 더욱 울려 퍼지고 풍부해졌습니다. 수직 패널과 마찬가지로 수평 패널은 종종 아티스트에 의해 부분으로 나누어집니다. 줄거리 구성의 영웅 또는 주인공 그룹은 일반적으로 가로 그림의 중앙이나 세로 그림의 위쪽 부분에 위치합니다. 색상, 크기, 톤, 리듬이 눈에 띕니다.
기둥과 커튼의 이미지를 구분 모티브로 사용할 수 있습니다. 따라서 예술가들은 장식 패널에 여러 개의 방을 묘사하고 중앙 주제는 측면에 표시되는 장면과 의미적으로 연결됩니다. 패널이 두 부분으로 나누어진 그림이 있습니다. 그런 다음 서로 뗄 수 없게 연결된 두 개의 의미 센터가 나타나고 각 부분에는 자체 센터가 있으며 일반 법칙에 따라 구축됩니다.
줄거리 구성에 등장하는 인물에 대한 독특한 해석. 말을 탄 남자의 모습은 신랑으로 해석되고, 자작나무 근처에 서 있는 외로운 소녀는 신부로 해석됩니다. 잔치, 다과회, 결혼식, 저녁 장면은 테이블이 의무적으로 포함된 창문을 배경으로 공연됩니다. 테이블은 결코 비어 있지 않으며 컵, 사모바르 또는 꽃병으로 가득 차 있습니다. 이것은 부와 번영의 상징입니다. 풍성하게 드리워진 커튼과 벽시계는 동일한 의미론적 해석을 전달합니다.
Gorodets 그림에 등장하는 사람들의 얼굴은 항상 보는 사람을 향하고 있습니다. 3/4로 회전된 이미지를 찾는 것은 매우 드뭅니다. 따라서 제품의 시청자 또는 소유자는 자신이 살고 싶은 세계인 영웅과 캐릭터 주변에서 자신이나 가장 가까운 친구 및 동지 중 한 명을 봅니다.
예술가는 실내 인테리어를 묘사하는 데만 국한되지 않습니다. 조각된 셔터와 판금이 있는 마을 주택, 조각된 수탉으로 장식된 굴뚝이 장식용 캔버스에 나타나며, 말 머리로 장식된 지붕이 있는 우물도 있습니다..
거리 풍경을 묘사한 패널은 때때로 부분으로 나누어집니다. 중앙에는 메인 플롯이 주어지며 때로는 부잣집의 실내 장식을 보여줄 수도 있습니다. 그러나 현대 고로데츠 예술가들은 걷기, 외출, 데이트 장면을 여러 부분으로 나누지 않는 경우가 많습니다. 패널은 나무 형태의 집, 울타리, 교회, 식물 모티브로 거리 전체를 재현합니다.

동물은 종종 개, 고양이, 수탉, 닭과 같은 주인공의 발 아래에 기록됩니다. 이 플롯 구조를 사용하면 주요 캐릭터가 보조 캐릭터보다 크게 전경에 표시되며 색상으로 강조 표시되는 경우가 많습니다. 피사체의 복잡성에도 불구하고 예술가들은 겨울 풍경을 보여주더라도 항상 그림에 꽃을 포함시킵니다.
동화 삽화는 놀라울 정도로 다양합니다. 예술가들은 특히 A. S. Pushkin의 동화를 좋아합니다. 그림에서 그들은 잔치, 기병, 직장에 앉아 있는 소녀 등 자신을 둘러싼 삶의 장면을 자주 사용합니다. 그림의 일부 세부 사항을 통해서만 이것이 일종의 동화에 대한 삽화라는 것을 이해할 수 있습니다. 전체 줄거리를 분석해 보면 이 그림이 어느 작품에 속하는지 알 수 있습니다. 이것이 아마도 예술가들이 작품에 서명하는 이유일 것입니다(예: "죽은 공주 이야기를 바탕으로 한 패널"). 작품에 서명하거나 민속 속담 및 속담을 첨부하는 전통은 2010년 4분기에 처음으로 그려진 Gorodets 제품으로 거슬러 올라갑니다. 19세기 러시아의 루복 그림에서 볼 수 있는 것과 같은 종류의 속담과 도덕적 진술은 루복 그림이 민속 예술 전반에 미친 공통성과 엄청난 영향력을 확인시켜 줍니다.
말로 표현된 민중의 지혜는 이미지의 줄거리를 드러내는 데 도움을 주고, 그려진 그림에 생기를 불어넣으며, 작가가 선물 아이템에 담은 엄청난 의미적 의미를 강조한다(“남편과 아내는 한 영혼이다”, “땀을 흘릴 때까지 일하라, 사냥할 때 빵을 먹어라” 등등.).

고로데츠(Gorodets)는 니즈니노브고로드 트랜스볼가(Trans-Volga) 지역, 볼가 강 좌안에 있는 도시입니다. 러시아에서 가장 오래된 요새 도시 중 하나입니다. Gorodets는 다양한 공예품의 발상지입니다. 이곳은 나무 조각('블라인드' 집 ​​조각), 늪참나무(방적자가 앉는 판자)가 박힌 물레 생산, 고로데츠 그림, 조각된 진저브레드 판으로 유명했습니다.

Gorodets 그림의 출현은 Gorodets 근처 마을에서 나무 물레 생산과 관련이 있습니다. 도네츠의 생산은 독창적인 지역 화보 스타일의 출현에 기여했습니다.

기병, 마차, 숙녀, 군인, 신사, 개 - 이것은 다른 곳에서는 볼 수 없는 Gorodets Donets 조각 기술과 스타일의 도움으로 만들어진 이미지의 판테온입니다. 세부 사항과 그에 수반되는 모티프는 늪지 참나무로 만든 말과 사람의 삽입된 형상(나무 줄기와 가지, 그 위에 앉아 있는 새의 실루엣)으로 절단되었습니다. 상감바닥의 표면은 구성적으로 2단 또는 3단으로 나누어져 있다. 위층에는 꽃나무 옆에 두 명의 기병이 그려져 있고 가지에는 새가 있고 나무 뿌리에는 개들이 그려져 있습니다. 두 번째 층은 장식용 띠로 채워졌고, 낮은 층에는 장르적 플롯 모티프가 포함되어 있었습니다.

말, 기수, 나무 및 개가 포함된 구성은 여전히 ​​Gorodets 그림에 살고 있습니다. 신사 숙녀의 산책을 주제로 다양한 판타지가 등장하지만, 전통적 모티브 가운데 말은 확고히 자리잡고 있다. 말의 이미지는 아름다움과 강인함을 상징합니다.

19세기 중반에는 바닥을 상감하는 것에서 그림으로의 전환이 이루어졌습니다. 이 과정은 조각된 바닥을 착색하는 것으로 시작됩니다. 장인들은 나무의 밝은 톤과 블랙오크 인서트에 색상을 더해 생기를 불어넣기 시작합니다.

보다 자유로운 화법은 새로운 대상을 창조하는 것을 가능하게 했고, 윤곽선을 먼저 그리지 않고도 그림을 그릴 수 있게 되면서 자유로운 붓터치의 아름다움을 가르쳤습니다.

각 마스터는 자신이 가장 좋아하는 색상과 그 조합을 가졌습니다. 동시에 그들은 유능한 색 구성표를 만들기 위해 일반적인 기술을 사용했습니다. Gorodets 마스터는 물체 표면에 다채로운 반점의 균형을 만들어 색상의 통일성과 그림의 완성도를 달성하는 방법을 알고있었습니다.

Gorodets 그림을 완성하는 데 약 50년이 걸렸습니다. 이 그림의 스타일이 구체화되고 Gorodets 장식이 탄생하여 큰 색상 모양과 반점, 여유 있고 간결한 것이 결정적입니다.

Donets 외에도 어린이 휠체어와 의자도 그렸습니다. 그려진 Donets의 스타일에 가까운 것은 mochesniks의 그림이었습니다. 실 타래가 접힌 인피 상자입니다. 그들은 말, 신랑, 모임이 있는 결혼식 장면을 썼습니다. "물레질하는 사람과 말하는 신사", "나무 위의 새", "나무 근처의 개".

Trans-Volga 숲 지역 주민의 낚시 활동이 전반적으로 급속히 발전한 것과 관련된 1870-1900 년 기간은 Gorodets 그림 스타일의 최종 형성으로 표시됩니다.

20세기 초 어업이 쇠퇴하고 제1차 세계대전으로 어업 활동이 거의 중단된 이후, 부흥은 어려운 문제였습니다. 1930년대 공공 미술 워크숍이 개최됩니다.

1951년에 Kurtsevo 마을에 무역 목공, 가구 및 예술품이 설립되었으며 Gorodets 회화의 대가인 Aristarkh Konovalov가 회장으로 선출되었습니다. 그의 어머니와 삼촌, 할아버지, 증조할아버지는 업계에서 일하셨습니다.

1954년부터 Gorodets 그림을 사용한 아동용 가구 생산이 시작되었습니다. 1957년에는 Semenovskaya 직업학교에 Gorodets 회화 수업이 열렸습니다. 제작 품목의 범위가 매우 느리게 확장되고 유명한 Gorodets 흔들 목마가 등장하며 서사 그림이 부활하기 시작했습니다. 1960년에 artel은 Gorodets Painting 공장으로 변모했고, 1965년 12월 Kurtsev 공장은 Gorodets 가구 공장과 하나의 기업으로 합병되어 Gorodets Painting이라는 공통 이름을 받았습니다. 1969년에 Faina Nikiforovna Kasatova가 작업을 시작한 공장에 실험적이고 창의적인 실험실이 만들어졌고 1970년에는 A.V. 소콜로프와 L.F. 베스팔로바, N.A. Stolesnikova. LA의 아름다운 공예가들이 등장합니다. Kubatkina, T.N. 루키나, P.F. 소리나, G.N. Timofeeva, N.N. 노스코바. 새로운 플롯 구성에 대한 검색이 연결되는 것은 실험 실험실의 작업입니다.

첫 번째 작품의 선택은 사모바르에서 차를 마시는 잔치의 주제와 구성에 따라 결정되었습니다. 모든 검색은 처음에는 옛 거장들의 기술을 부지런히 따르는 것을 기반으로 했습니다. 동시에, 그림에 주제를 배치하는 것이 바람직한 제품 유형에 대한 검색이 있었습니다. 이 작업은 미술산업연구소의 도움으로 수행되었습니다. 이 해의 가장 독창적인 작품은 Liliya Fedorovna Bespalova "Art Council"의 직사각형 패널이었습니다. 이 구성에서는 요리와 사모바르 대신 전통적인 Gorodets 잔치의 디자인에 마을 사람들의 예술 제품이 포함됩니다. 실험실 예술가들의 지도 하에 고로데츠 여성 공예가들의 작업 품질이 점차 향상되고 있으며, 그 중 60명이 작가 그룹에서 작업을 시작하고 있습니다. 그들은 빵 상자, 장식용 벽판, 소모품 세트 또는 도마가 있는 선반, 케이크 보드, 소모품, 관 등을 칠합니다.

1985년에 6명의 Gorodets 예술가가 RSFSR의 국가상을 수상했습니다. 즉. 레피나.

Gorodets 그림의 주요 색상은 밝은 노란색 크롬 또는 진사입니다. 그들은 일반적으로 전체 그림의 배경인 지배적인 색상입니다. 파란색, 녹색, 때로는 "흰색" 톤(분홍색, 파란색)이 패턴을 그리는 데 사용되며, 흑백은 세부 사항을 표현하는 데 사용됩니다.

재료: 템페라. PVA 접착제를 추가하여 구아슈를 사용할 수 있습니다.

각 기본 색상은 두 가지 색상으로 구성됩니다. 하나는 표백되고 다른 하나는 채도가 높습니다.

그림 순서:

ㅏ)그림은 나무 베이스에 직접 칠하거나 베이스에 노란색, 빨간색, 검정색을 칠합니다.

비)페인팅을 위해 선택한 다른 물체의 도마 또는 표면에 미래 패턴의 구성이 연필로가는 선으로 윤곽이 그려집니다. 가장 중요한 것은 꽃과 같은 가장 밝은 주요 지점의 위치와 크기를 설명하는 것입니다. 이들은 컴포지션의 노드입니다. 중간 부분 - 개봉되지 않은 새싹 - 큰 부분을 서로 연결합니다. 작은 것-나뭇 가지, 잎-테마를 보완하고 전체 구성에 거의 영향을 미치지 않습니다.

안에)일반적으로 구성의 노드에는 꽃의 바닥 인 넓은 브러시로 규칙적인 둥근 모양의 반점이 적용됩니다.

G)얇은 선은 동일한 음영의 두 번째 더 어두운 색상(예: 파란색 바탕의 파란색 - 선)을 사용하여 밝은 반점 위에 적용됩니다. 획의 윤곽은 꽃의 꽃잎 윤곽을 묘사하는 그림입니다. 같은 단계에서 큰 요소 사이에 잎이 그려져 있으며 그 모양은 두세 번의 브러시 스트로크로 얻어집니다.

전체 그림은 밑칠 원, 괄호, 방울, 점, 호, 나선, 획 등의 요소로 구성됩니다.

디)페인팅의 마지막 단계는 흑백 페인트로 획과 점을 적용하는 것입니다. 이 기술을 "리바이벌"이라고 하며 작품에 완성된 느낌을 줍니다. 가장 얇은 브러시로 완성되었습니다.

이자형)온도가 건조된 후 제품을 무색 바니시로 코팅할 수 있습니다.

가장 일반적인 동기는 다음과 같습니다.

꽃 - 장미, 대칭 잎이있는 장미;

동물 - 말, 새

"생명의 나무"는 자연을 의인화하는 전통적인 플롯입니다. "나무"의 양쪽에는 말이나 새가 그려져 있습니다.

Gorodets 그림에는 세 가지 유형의 구성이 있습니다.

꽃 그림;
"말"과 "새" 모티브가 포함된 꽃 그림;
이야기 그림.

플롯 페인팅은 꽃 모티프 없이는 완전하지 않기 때문에 이 구분은 조건부이며 구성 방식이 다양합니다. 그리고 Gorodets 페인팅이 적용된 제품이 동일한 구성을 기반으로 만들어졌지만 색상이 다른 경우에도 유사성을 즉시 느끼지 못할 수 있습니다.
그래서,

꽃그림

꽃 패턴에서는 다음과 같은 가장 일반적인 유형의 패턴을 구분할 수 있습니다.

"부케" - 대칭으로 묘사됩니다. 보통 도마나 접시에 써요.

화환(Garland)은 중앙에 큰 꽃 한두 송이가 있고, 작은 꽃들이 잎사귀로 퍼지는 일종의 '부케'입니다. 원형이나 띠 모양으로 맞추거나 초승달 모양(코너 스크린)으로 배치할 수 있습니다. 이러한 형태의 꽃무늬 구성은 도마, 빵통, 상자, 접시, 아동가구 등을 칠할 때 가장 많이 사용됩니다.

"말"과 "새" 모티브를 포함한 꽃꽂이

짧은 시간에 예술가들은 회화 예술을 완벽하게 마스터했습니다. 이미지는 대부분 평면적인 성격을 유지하지만 명암 대신에 전환적인 색조와 애니메이션이 점점 더 중요한 역할을 하기 시작합니다. 선의 정확성과 유연성, 획의 미묘함, 획의 자신감과 가벼움은 때로 기교에 접하게 됩니다. 작은 크기 또는 실용적인 목적의 제품 (소금통, 어린이 장난감 상자)은 일반적으로 장미 꽃, 잎, 가지 및 새 깃털을 흰색 선으로 자르는 꽃 무늬로 칠해져 있습니다. 장식 패널에서 줄거리는 2층 또는 3층으로, 때로는 여러 장면으로, 또는 단일 장식 그림으로 펼쳐지는 경우가 가장 많습니다. 사람들은 지난 세기의 의복의 특징을 그대로 유지하는 의상을 입고 묘사됩니다. 작업이 건물 내부에서 이루어지면 건물 내부는 화려한 기둥, 아치가 있는 일종의 고대 건축물과 유사하며 여유 공간은 꽃 장식으로 채워집니다. 모든 것이 색상과 상상력의 대조로 인해 게으름과 우아함의 느낌을 만들어냅니다.

오늘날 전통적인 민속 예술 공예인 "고로데츠 회화"는 그 기원과 존재의 역사적 중심지에서 평평한 표면을 장식하는 예술로 발전하고 있습니다. 열처리가 필요하지 않은 페인팅을 통해 장인은 다양한 모양, 색상 및 음영을 사용할 수 있습니다. 그 팔레트의 풍부함은 무한하며, 현재 60년 동안 Gorodets 회화 공장의 주인들은 이 민속 예술 공예의 전통을 보존하고 발전시켜 왔습니다.

고로데츠(Gorodets) 나무 그림은 19세기 중반 니즈니노브고로드(Nizhny Novgorod) 지역의 고로데츠(Gorodets) 인근 우졸레 강(Uzole River)을 따라 마을에서 발전한 전통 예술 공예입니다.

회화의 기원은 늪참나무를 상감하고 윤곽 조각으로 장식한 Gorodets 물레 생산에서 유래합니다. 단일 나무 기둥으로 잘라낸 널리 퍼진 물레와 달리 Gorodets 물레는 바닥과 빗의 두 부분으로 구성됩니다. 바닥은 빗의 줄기가 삽입되는 구멍에 피라미드 형 "발가락"이있는 머리로 가늘어지는 넓은 보드였습니다. 물레 작업을 하지 않을 때에는 빗에서 빗을 떼어내고 바닥을 벽에 걸어 일종의 장식판이 되었다.

지난 세기 중반에 장인들은 먼저 배경에 색을 칠한 다음 조각하고 이어서 다채로운 플롯 그림을 도입하여 상감 바닥을 되살리기 시작했습니다. 오늘날까지 살아남은 최초의 유사한 바닥은 1859년에 마스터 Lazar Melnikov에 의해 만들어졌습니다. 점차적으로, 기술적으로 더 단순한 페인팅이 마침내 노동 집약적인 인레이를 대체했습니다.

Gorodets의 대가들은 이전에 인레이에 사용된 주제뿐만 아니라 조각 기술이 제안한 이미지에 대한 일반화된 해석도 그림으로 옮겼습니다. 그림은 빨간색, 노란색, 녹색, 검정색의 밝고 풍부한 색상을 액체 목재 접착제와 혼합하여 사용했습니다. 시간이 지남에 따라 범위가 확장되었습니다. 전통적인 물레 외에도 도네츠족은 붓 상자, 나무 장난감, 가구, 심지어 집의 일부, 셔터, 문, 대문까지 만들고 칠하기 시작했습니다. 1880년에는 인근 7개 마을에서 약 70명이 어업에 참여했습니다. Gorodets 그림의 창시자가 된 가장 오래된 거장 중에는 Melnikov 형제와 G. Polyakov 형제의 이름이 보존되었으며 나중에 20 세기 초 I. A. Mazin, F. S. Krasnoyarov 공예의 비밀을 보존 한 화가들이 합류했습니다. , T. Belyaev, I. A. Sundukov.

점차적으로 Gorodets 회화의 독창적인 기술이 개발되었으며, 이는 다단계 특성상 전문 회화에 가깝습니다. 처음에는 배경이 그려지며 이는 프라이머 역할도 합니다. 명인은 색칠된 배경을 바탕으로 큰 붓으로 주색을 칠하는 '밑칠'을 하고, 그 후 얇은 붓으로 형태를 빚는다. 흰색과 검정색을 '살아남'으로써 그림을 하나의 전체로 결합함으로써 그림이 완성된다. 완성된 플롯은 일반적으로 그래픽 프레임이나 개요로 묶입니다. Gorodets 그림에는 장미, 새싹, 풀 등의 단순한 장식 모티프가 많이 있습니다.

공예가 발전함에 따라 대중적인 판화에서 차용한 것으로 보이는 회화 주제도 상당히 풍부해졌습니다. 전통 말 외에도 다과회, 축제, 도시 생활의 풍경, 민화 속 인물, 러시아-터키 전쟁에서 영감을 얻은 전투 장면이 등장했습니다.

Gorodets 어업은 약 50년 동안 존재했습니다. 전성기는 1890년대로 도네츠 생산량이 연간 4,000마리에 달했지만 20세기 초에 어업은 쇠퇴했습니다. 제1차 세계대전 이후 그림 생산이 완전히 중단되었고, 가장 유명한 화가들조차 다른 수입원을 찾아야 했습니다.

Gorodets 그림의 부흥은 1935년 Zagorsk에서 Gorky 지역으로 온 예술가 I. I. Oveshkov의 이름과 관련이 있습니다. 그의 노력으로 옛 화가들을 하나로 묶는 공개 워크숍이 코스코보 마을에 열렸습니다. Oveshkov는 워크숍의 리더십을 맡았을 뿐만 아니라 예술가를 위한 전문 교육도 조직했습니다. 그의 직접적인 참여로 상자, 접시용 벽수납장, 유아용 의자, 병풍 등 페인트 제품의 범위가 확장되기 시작했습니다. 1937년 고로데츠 장인들은 모스크바 트레티야코프 갤러리에서 열린 "민속 예술" 전시회에 참가하여 19세기 돈족 옆에서 현대 제품을 선보였습니다.

1951년에 세습적인 Gorodets 화가 A.E. Konovalov가 이끄는 Stakhanovets 목공 및 가구 공예품이 Kurtsevo 마을에 문을 열었습니다. artel은 캐비닛, 침대 옆 탁자, 의자 및 테이블에 전통 그림을 모티브로 한 가구를 제작하기 시작했습니다. 범위는 지속적으로 확장되었습니다. 1960년에 이 아르텔은 고로데츠 회화 공장으로 탈바꿈했습니다.

현재 이 공장에서는 색칠한 흔들 장난감, 어린이용 가구, 장식 패널, 접시, 회전 도구를 생산하고 있습니다. Gorodets 제품의 기능적 목적은 바뀌었지만 전통적인 모티브와 이미지, 긴 다리의 말, 기수, 마법의 새, 꽃컵 등은 그림에 그대로 보존되어 있습니다.

Gorodets 그림의 기원의 역사

고로데츠(Gorodets) 마을은 16세기에 설립되었습니다. 주변 마을의 농민들은 모두 낚시에 종사했습니다. 여성들은 실을 뽑고 캔버스를 만들었습니다. Nizhny Novgorod 지역에서는 물레가 아니라 빗에서 회전했습니다. 물레 칼날 대신 바닥에 빗을 삽입하고 이빨에 견인 장치를 씌웠습니다. 바닥의 ​​표면은 작가에게 그림 전체를 펼칠 수 있는 기회를 제공했다.

그리고 소련 대백과사전에서는 이에 대해 다음과 같이 말합니다.

“고로데츠 그림은 고로데츠 시(현재 고르키 지역) 지역에서 19세기 중반부터 발전한 민속 예술 공예품으로, 지역 생산(18세기부터 존재)의 물레를 인레이로 대체했습니다. 그리고 조각.

간결하고 색상이 대조되는 Gorodets 온도 그림은 집 (셔터, 문, 대문) 및 가정 용품 (물레 바닥, 가구, 장난감 등)을 장식하는 데 사용되었습니다. 꽃무늬로 둘러싸인 말, 수탉, 환상적인 동물과 새의 모습, 산책과 다과회 장면은 흰색과 검정색 선으로 이미지의 그래픽 윤곽선을 사용하여 넓고 자유로운 획으로 이루어졌으며 명확한 리듬을 강조했습니다. 구성.

어업은 20세기 초에 사라졌습니다. 소련 시대에 부활했습니다. 1938년에 고로데츠(1960년부터 "고로데츠 회화" 공장)에 "10월 혁명 21주년 기념" 아르텔이 설립되어 페인트 장난감과 기념품을 생산했습니다.

현대의 선두 거장 – D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.”

고로데츠(Gorodets) 나무 그림은 19세기 중반 니즈니노브고로드(Nizhny Novgorod) 지역의 고로데츠(Gorodets) 인근 우졸레 강(Uzole River)을 따라 마을에서 발전한 전통 예술 공예입니다.

회화의 기원은 늪참나무를 상감하고 윤곽 조각으로 장식한 Gorodets 물레 생산에서 유래합니다. 단일 나무 기둥으로 잘라낸 널리 퍼진 물레와 달리 Gorodets 물레는 바닥과 빗의 두 부분으로 구성됩니다. 바닥은 빗의 줄기가 삽입되는 구멍에 피라미드 형 "발가락"이있는 머리로 가늘어지는 넓은 보드였습니다. 물레 작업을 하지 않을 때에는 빗에서 빗을 떼어내고 바닥을 벽에 걸어 일종의 장식판이 되었다.

지난 세기 중반에 장인들은 먼저 배경에 색을 칠한 다음 조각하고 이어서 다채로운 플롯 그림을 도입하여 상감 바닥을 되살리기 시작했습니다. 오늘날까지 살아남은 최초의 유사한 바닥은 1859년에 마스터 Lazar Melnikov에 의해 만들어졌습니다. 점차적으로, 기술적으로 더 단순한 페인팅이 마침내 노동 집약적인 인레이를 대체했습니다.

Gorodets의 대가들은 이전에 인레이에 사용된 주제뿐만 아니라 조각 기술이 제안한 이미지에 대한 일반화된 해석도 그림으로 옮겼습니다. 그림은 빨간색, 노란색, 녹색, 검정색의 밝고 풍부한 색상을 액체 목재 접착제와 혼합하여 사용했습니다. 시간이 지남에 따라 범위가 확장되었습니다. 전통적인 물레 외에도 도네츠족은 붓 상자, 나무 장난감, 가구, 심지어 집의 일부, 셔터, 문, 대문까지 만들고 칠하기 시작했습니다. 1880년에는 인근 7개 마을에서 약 70명이 어업에 참여했습니다. Gorodets 그림의 창시자가 된 가장 오래된 거장 중에는 Melnikov 형제와 G. Polyakov 형제의 이름이 보존되었으며 나중에 20 세기 초 I. A. Mazin, F. Krasnoyarov, T. Belyaev, I. A. 가슴.

Gorodets 그림은 러시아 민족 문화의 독특한 현상입니다. 이 민속 예술은 민화의 예술적 독창성을 결합한 것으로, 그 뿌리는 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다.

독특한 줄거리 그림의 역사는 한 세기 반 이상 거슬러 올라갑니다. 그들의 작품에서 농민 예술가들은 독특한 비유 세계를 발견했습니다.

Gorodets 그림은 러시아에서 가장 유명한 예술 공예품 중 하나이며 소위 "순진한"예술의 가장 밝은 현상입니다. 프랑스 미술 평론가 중 한 명이 그러한 것들이 루브르 박물관에 있어야 한다고 말한 것은 당연합니다.

그림의 가장 일반적인 주제 중에는 축제, 다과회, 유명한 고로데츠의 말과 기수, 민속 휴일 등이 있습니다. 그림은 마치 눈부신 빛으로 무성한 꽃 화환과 화려한 새를 범람시키는 것처럼 밝은 한낮의 태양에 의해 조명되는 초원 허브와 함께 러시아 여름의 풍부한 색상으로 가득 차 있습니다.

공예의 역사를 통틀어 민속 예술가들은 독창적인 그림 시스템을 만들고, 독특한 이미지를 발견했으며, 줄거리와 장식 요소의 세부 사항을 그리는 데 필요한 풍부한 기술을 개발했습니다.

Gorodets 조각의 기본은 다양한 비문과 날짜, 사자 및 동화 속 생물 (베레 긴스, 파라오)의 이미지가 포함 된 꽃 장식입니다. 예술가들은 또한 브래킷, 색조 조각 및 스테인드 참나무 인레이를 사용합니다. 기업에서는 상자, 작은 패널, 아이콘 프레임, 진저브레드 보드(진저브레드 쿠키 인쇄용) 및 작은 조각품을 숙련된 조각품으로 장식합니다. 조각가들은 고대 러시아 예술에서 유래한 예술적 기법을 사용하여 조각된 아이콘을 작업합니다. 조각가의 제품은 뛰어난 실행력과 예술적 태도의 고귀함으로 구별됩니다.

짧은 시간에 예술가들은 회화 예술을 완벽하게 마스터했습니다. 이미지는 대부분 평면적인 성격을 유지하지만 명암 대신에 전환적인 색조와 애니메이션이 점점 더 중요한 역할을 하기 시작합니다. 선의 정확성과 유연성, 획의 미묘함, 획의 자신감과 가벼움은 때로 기교에 접하게 됩니다. 작은 크기 또는 실용적인 목적의 제품 (소금통, 어린이 장난감 상자)은 일반적으로 장미 꽃, 잎, 가지 및 새 깃털을 흰색 선으로 자르는 꽃 무늬로 칠해져 있습니다. 장식 패널에서 줄거리는 2층 또는 3층으로, 때로는 여러 장면으로, 또는 단일 장식 그림으로 펼쳐지는 경우가 가장 많습니다. 사람들은 지난 세기의 의복의 특징을 그대로 유지하는 의상을 입고 묘사됩니다. 작업이 건물 내부에서 이루어지면 건물 내부는 화려한 기둥, 아치가 있는 일종의 고대 건축물과 유사하며 여유 공간은 꽃 장식으로 채워집니다. 모든 것이 색상과 상상력의 대조로 인해 게으름과 우아함의 느낌을 만들어냅니다.

오늘날 전통적인 민속 예술 공예인 "고로데츠 회화"는 그 기원과 존재의 역사적 중심지에서 평평한 표면을 장식하는 예술로 발전하고 있습니다. 열처리가 필요하지 않은 페인팅을 통해 장인은 다양한 모양, 색상 및 음영을 사용할 수 있습니다. 그 팔레트의 풍부함은 무한하며, 현재 60년 동안 Gorodets 회화 공장의 주인들은 이 민속 예술 공예의 전통을 보존하고 발전시켜 왔습니다.

19세기 전반에는 비록 노동집약적이었지만 목각은 여전히 ​​인기가 있었습니다. 그들은 점진적으로 그림을 그리기 시작하여 늪지 참나무 인레이를 대체하는 것처럼 보이는 어두운 페인트로 필요한 위치에 조각 된 제품을 착색했습니다.

페인팅 직전에 공작물은 분필로 프라이밍하고 접착제로 코팅하는 복잡한 준비 단계를 거쳤습니다. 그리고 이 예비 작업 후에야 주인은 그림을 그리기 시작했습니다. 제품을 페인팅하는 방법은 흥미로웠습니다. 원색을 배치한 후 선형으로 전개하는 것이었습니다. 그림은 "부활"로 보완되었습니다. 백색 도료로 장식용 형태를 미세하게 절단했습니다. Gorodets 거장의 작품에서 "부흥"은 항상 단색 실루엣에 적용되어 어느 정도 볼륨을 부여했습니다. 장식품은 두세 단계로 해결되었습니다. 마스터는 한 획으로 기본 색상을 적용하고 그 옆에 다른 색상을 배치하고 음영 또는 대비를 적용한 다음 자유로운 움직임으로 위에 "부활"을 적용합니다. 그리고 얇은 줄기에 꽃이 피고 동화 같은 장미와 섬세한 꽃 냄새가 나기 시작합니다. 작품의 주인이 한 번 더 올 것이고, 유연한 나뭇잎이 곳곳에 떨어져 밝은 도시의 꽃을 보완할 것입니다.

도시 제품에 인간 형상을 디자인한 것이 매우 흥미로웠습니다. 모든 얼굴은 같은 방식으로 칠해졌습니다. 먼저 흰색 원이 그려졌고 그 위에 브러시를 빠르게 움직이면 눈썹, 선-눈, 호-입술과 같은 얇은 호가 그려졌습니다.

공예가 시작될 때 제품은 계란 페인트로 칠해진 다음 접착제 페인트로 칠해졌습니다. 유성 페인트는 나중에 20세기 초에 사용되기 시작했습니다.

점차적으로 Gorodets 회화의 독창적인 기술이 개발되었으며, 이는 다단계 특성상 전문 회화에 가깝습니다. 처음에는 배경이 그려지며 이는 프라이머 역할도 합니다. 명인은 색칠된 배경을 바탕으로 큰 붓으로 주색을 칠하는 '밑칠'을 하고, 그 후 얇은 붓으로 형태를 빚는다. 흰색과 검정색을 '살아남'으로써 그림을 하나의 전체로 결합함으로써 그림이 완성된다. 완성된 플롯은 일반적으로 그래픽 프레임이나 개요로 묶입니다. Gorodets 그림에는 장미, 새싹, 풀 등의 단순한 장식 모티프가 많이 있습니다.

공예가 발전함에 따라 대중적인 판화에서 차용한 것으로 보이는 회화 주제도 상당히 풍부해졌습니다. 전통 말 외에도 다과회, 축제, 도시 생활의 풍경, 민화 속 인물, 러시아-터키 전쟁에서 영감을 얻은 전투 장면이 등장했습니다.

Gorodets 어업은 약 50년 동안 존재했습니다. 전성기는 1890년대로 도네츠 생산량이 연간 4,000마리에 달했지만 20세기 초에 어업은 쇠퇴했습니다. 제1차 세계대전 이후 그림 생산이 완전히 중단되었고, 가장 유명한 화가들조차 다른 수입원을 찾아야 했습니다.

Gorodets 그림의 부흥은 1935년 Zagorsk에서 Gorky 지역으로 온 예술가 I. I. Oveshkov의 이름과 관련이 있습니다. 그의 노력으로 옛 화가들을 하나로 묶는 공개 워크숍이 코스코보 마을에 열렸습니다. Oveshkov는 워크숍의 리더십을 맡았을 뿐만 아니라 예술가를 위한 전문 교육도 조직했습니다. 그의 직접적인 참여로 상자, 접시용 벽수납장, 유아용 의자, 병풍 등 페인트 제품의 범위가 확장되기 시작했습니다. 1937년 고로데츠 거장들은 모스크바의 트레티야코프 갤러리에서 열린 "민속 예술" 전시회에 참가하여 19세기 돈 예술가 옆에서 현대 제품을 선보였습니다.

1951년에 세습적인 Gorodets 화가 A.E. Konovalov가 이끄는 Stakhanovets 목공 및 가구 공예품이 Kurtsevo 마을에 문을 열었습니다. artel은 캐비닛, 침대 옆 탁자, 의자 및 테이블에 전통 그림을 모티브로 한 가구를 제작하기 시작했습니다. 범위는 지속적으로 확장되었습니다. 1960년에 이 아르텔은 고로데츠 회화 공장으로 탈바꿈했습니다.

현재 이 공장에서는 색칠한 흔들 장난감, 어린이용 가구, 장식 패널, 접시, 회전 도구를 생산하고 있습니다. Gorodets 제품의 기능적 목적은 바뀌었지만 전통적인 모티브와 이미지, 긴 다리의 말, 기수, 마법의 새, 꽃컵 등은 그림에 그대로 보존되어 있습니다.

어린이 창의력 Gorodets 그림

여러분, 안녕하세요! 오늘 우리의 의제는 예술입니다. 여러분의 집에는 밝은 금색-빨간색으로 칠해진 나무 그릇이나 숟가락이 있습니까? 아니면 패턴이 있는 즐거운 흔들 목마를 물려받았나요? 그렇다면 아마도 Gorodets 그림이 무엇인지 이미 알고 계실 것입니다.

글쎄요, 아직 Gorodets 마스터에 대해 약간 부족한 생각이 있다면 그들의 흥미로운 작업을 더 잘 알아가는 것이 좋습니다.

강의 계획:

Gorodets 예술은 어디에서 왔습니까?

민속 예술의 가장 높은 업적 중 하나인 Gorodets 회화의 역사는 19세기에 시작되었습니다. 농민들은 Kurtsevo, Savino, Koskovo 등의 마을에 있는 볼가 강의 양쪽 강둑에 살았으며, 물레를 조각하여 박람회에서 판매했습니다.

그리고 그들은 그들의 창조물을 더 밝게 만들기 위해 이 조각을 장식했습니다.

나중에 장식 그림은 물레의 나무 조각을 완전히 대체했으며 이러한 그림 예술은 "니즈니 노브 고로드 그림"으로 불리기 시작했으며 마스터 자체는 "Kurtsev 염색가"라고 불 렸습니다.

이건 재미 있네! Gorodets에서 나무 조각의 발전이 러시아 국민의 러시아 힘과 재능을 보여주기 위해 각 선박에 나무 조각으로 장식하도록 요청한 Peter I 때문이라는 것을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 18세기에 건설이 해변에 가까워지자 러시아 장인들은 자신의 재능을 또 다른 용도로 사용하기 시작했습니다. 그들은 나무로 숟가락과 그릇, 컵, 물레를 만들기 시작했습니다.

Gorodets 그림은 1870년 Kurtsevo 마을에 Kurtsevo 교회의 그림을 부활시키기 위해 초대받은 Ogurechnikov라는 Gorodets의 아이콘 화가가 등장하면서 번성했다고 믿어집니다. 지역 장인들에게 페인트를 여러 겹 칠하고 백색 도료로 그림에 활기를 불어넣고 그림에 표현력을 부여하는 방법을 가르친 사람이 바로 그 사람이었습니다.

물레로 그림을 그리기 시작하면서 Kurtsev 장인들은 천천히 접시, 바구니, 어린이용 장난감 및 상자에 대해 습득한 기술을 연마하기 시작했습니다. 독특한 무성한 꽃다발, 검은 말, 이상한 새들이 집에 나타났습니다. 그들은 나무 위에서 “차를 마시고” “축제를 가졌습니다”.

20 세기 30 년대에만이 나무 그림의 이름이 나타났습니다. 오늘날 우리가 알고 듣는 "Gorodets 그림"은 장식 된 가정 용품이 인근 마을 Gorodets에서 판매되었다는 사실 덕분입니다. 및 워크숍을 운영하고 있습니다.

보드 위에 여자가 있어요

아니면 대담한 동료,

기적의 말과 기적의 새, -

그래서 이것은 Gorodets입니다!

Gorodets 그림은 어떻게 다른가요?

이 특별한 그림은 밝은 화환과 무성한 꽃다발로 가득 차 있기 때문에 Gorodets의 장인 정신을 다른 사람들과 혼동하기가 어렵습니다. 여기에서만 서민들의 성실함과 함께 음모의 모든 화려 함을 볼 수 있습니다.

Gorodets 스타일로 그려진 물체를 보기만 하면 즉시 자신을 발견할 수 있습니다.

• 말 라이더로서 산책 ​​중;
• 풍부한 장식으로 둘러싸인 테이블에서 차를 마시는 동안;
• 숲속의 사냥꾼들과 함께;
• 쾌활하고 평온한 도시 사람들의 서클에서;
• 아니면 물레에서.

농민과 상인의 삶을 묘사하는 것 외에도 Gorodets 예술가는 신비한 동물을 묘사할 수 있습니다. 그러나 그림에 어떤 주제가 있든 항상 화환으로 장식되었습니다.

처음부터 Gorodets 그림은 윤곽선 없이 큰 반점 형태의 계란 페인트로 적용되었습니다. 마스터는 자유로운 형식의 브러시 스트로크를 만든 다음 검은색 또는 흰색 선으로 요소의 윤곽을 그릴 수 있습니다. 좋아하는 배경색:

• 녹색;
• 밝은 빨간색;
• 검은색;
• 육즙이 많은 파란색.

오늘날 공장의 장인들은 유성 페인트를 사용하여 더욱 다양한 색상을 제공하지만 Gorodets 그림 모티프의 특징은 그대로 유지되었습니다. 나무에 그림을 그리는 기술도 그대로 유지되었습니다.

노란 저녁, 검은 말,

그리고 목욕은 불과 같으니,

새들은 관에서 보입니다 -

이것은 Gorodets의 그림입니다!

Gorodets에서 그리는 방법

Gorodets 장인은 나무에 그림을 그리는 자체 기술을 가지고 있습니다. 처음에 아티스트는 연필을 사용하여 향후 그림 위에 얇은 선을 그려 요소의 위치와 크기를 설명합니다. 나무 베이스는 빨간색, 노란색 또는 검정색 중 하나의 프라이머 페인트로 사전 코팅할 수 있습니다. 전문가들은 스케치에 시간을 낭비하지 않고 바로 그림을 그립니다.

Gorodets 페인팅의 경우 천연 또는 인공 분말로 만든 온도라는 특수 페인트가 사용됩니다. 때때로 장인은 구아슈를 보조자로 사용하고 여기에 PVA 접착제를 추가합니다. 그러나 페인트가 무엇이든 가장 중요한 것은 풍부한 색상이며, 이것이 Gorodets의 그림과 구별되는 특징입니다.

모든 요소의 기본은 흰색으로 그려지는데 이를 음영처리라고 합니다. 그런 다음 얇은 획으로 밝은 톤에 세부 사항을 적용합니다. 그들은 어두운 색조로 이 작업을 수행하므로 이 단계를 음영 처리라고 합니다. 페인팅의 마지막 단계에서는 가장 얇은 붓을 사용하여 점과 명암 형태로 검은색 물감으로 리브닝, 흰색 물감으로 리브닝을 하는 작업을 합니다.

완성된 작품이 완전히 건조되면 바니시를 발라줍니다. 일반적으로 그렇게 어렵지는 않습니다. 시도하고 싶습니까? 그런 다음 Gorodets 마스터가 일반적으로 그리는 내용에 대해 읽어보십시오.

양동이와 흔들 목마는 어디에 있나요?

매우 즐거운 색상

모두 멋진 작품이네요

Gorodets 마스터.

고로데츠 작곡

Gorodets 그림에는 세 가지 유형의 디자인이 있습니다.

꽃 테마

가장 간단하므로 자주 사용됩니다. 꽃다발, 화환, 다이아몬드, 줄무늬 및 화환 형태의 잎이나 꽃 무늬가 있는 단일 꽃일 수 있습니다. 부케는 종종 주방 보드와 식기류, 유리잔, 그릇, 소금 통에 그려집니다.

화환은 빵통, 어린이용 가구, 기념품 상자에서 찾을 수 있습니다. 꽃 마름모는 캐비닛과 벤치를 장식합니다. 줄무늬는 예를 들어 둥근 상자를 장식하거나 플롯의 가장자리로 3차원 개체를 그리는 데 사용됩니다. 제품의 가장자리에는 화환이 그려져 있는 경우가 많습니다.

새나 말을 그린 구성

식기, 빵통, 아동용 가구 등 큰 품목을 칠하는 데 자주 사용되지만 때로는이 주제가 일반 숟가락에서 볼 수 있습니다. 이러한 이미지는 검정색 또는 빨간색 배경에서 매우 아름답게 보입니다.

구성

데이트나 잔치, 동화 또는 현대 생활에 전념할 수 있는 가장 어려운 그림입니다. 일반적으로 이러한 그림은 수평선을 따라 늘어납니다. 그림은 기둥, 커튼 또는 기타 내부 항목으로 구분된 여러 부분으로 구성될 수 있습니다. 때로는 한 이야기에서 여러 방에 있는 여러 캐릭터를 볼 수 있습니다.

Gorodets 예술가는 항상 말을 탄 신랑과 자작나무 근처에 서 있는 신부를 묘사합니다. 잔치가 있는 장면에서 테이블은 항상 요리로 가득 차 있으며 그 위에 필수 기호는 사모바르입니다. 때때로 Gorodets 예술가들은 마을 전체에 집, 우물, 거리, 교회를 그립니다.

오늘날 Gorodets Painting 공장의 현대 거장들은 오래된 전통을 이어가며 상자, 빵통, 장난감 및 가구 형태의 예술 공예품의 걸작을 만들고 있습니다.

그려진 꽃

전례 없는 아름다움.

그 아름다움에는 끝이 없어

이것은 모두 Gorodets에서 온 것입니다!

이 비디오를 시청하시면 회화의 역사에 대해 더 많이 배우고, 실제 대가들이 어떻게 작업하는지 확인하고, 그들의 작품에 감탄하실 수 있습니다.

그래서 당신은 Gorodets 그림을 더 잘 알게되었습니다. 관심이 있으시면 이제 Gorodets 스타일로 도마나 상자를 칠하여 손으로 어머니를 위한 아름다운 명절 선물을 만들어 보실 수 있습니다.

글쎄, 선생님과 급우들에게 최고의 선물은 Gorodets 마스터의 작업에 전념하는 흥미로운 연구 프로젝트가 될 것입니다.

공부에 행운을 빕니다!

예브게니아 클림코비치.