Балада "Світлана". Аналіз

Балада - це оповідальна пісня, з драматичним розвитком сюжету, в основі якої лежить якийсь незвичайний випадок. Світу відомі італійські, французькі любовні та героїчні балади. Великий внесок у розвиток цього жанру зробив і Василь Андрійович Жуковський, доповнивши канонічну основу прикметами російської культури та побуту. Він зробив цей жанр зрозумілим для російського читача.

Балада «Світлана» є одним із найзнаменитіших творів Жуковського. Вона була написана у 1812 році.

В основу свого поетичного твору автор поклав баладу Ленора Г. Бюргера. Але він розширив її і буквально адаптував для російського читача, вихованого на колискових, казках, прислів'ях, приказках та інших жанрах народної творчості. На початку тексту Жуковський ставить зачин, характерний для російських народних казок, тут є особливий склад, постійні епітети («персінь золотий»), запозичені звідти ж. З цією метою на початку балади використовується прийом асонансу, тобто повторення голосного звуку (у разі протяжного «о»).

Варто звернути увагу на ім'я головної героїні - Світлана. Сьогодні це дуже поширене ім'я. Але, виявляється, воно було вигадано Сходовим незадовго до написання цієї балади і набуло популярності після виходу до друку твору. Світлана - світло, що дарує дорогу в темряві ночі, це надія на світле майбутнє, то вихід із будь-якої ситуації. Даруючи своєю головною героїня таке ім'я, та ще й ставлячи його в назві твору, автор ніби натякає на добрий кінець.

А похвилюватися за героїню читачеві доводиться неодноразово! Чого варта лише сцена стрибки з мертвим нареченим... А образи чорного ворона, темної дали, від яких так і віє містикою. Сприяє цьому і ритмічний хорей.

Але все відчуття тривоги поступово випаровується, як тільки починається опис справжнього - світлого і доброго. У створенні цієї картини автору допомагають уособлення.

У цій баладі Жуковському ще раз вдалося довести, що ніколи не варто впадати у відчай, падати духом. Потрібно боротися до останнього і тоді, хто прагне, обов'язково чекає перемога.

Жуковський – родоначальник романтизму у російській литературе. Його романтизм прийнято називати романтичним чи елегічним. Героєм багатьох творів Жуковського є мрійник, всі помисли якого спрямовані ідеальний світ. Звідси виникає протиставлення "тут" - і "там"-буття ("Там не буде вічно тут"). Часто у Жуковського, як і інших романтиків, ми зустрічаємо мотив сну. І це закономірно, тому що з ним пов'язане двомірство (вірш «Щастя уві сні»).

Ці особливості романтизму Жуковського можна розглянути з прикладу елегії «Море» і балади «Світлана». Ці жанри, баладу та елегія, характерні для нього як для романтика. Елегія – пісня сумного змісту, що відображає міркування про тлінність всього земного, швидкоплинність життя, про нещасне кохання. Цей жанр відповідав стану душі романтика, невдоволеного реальністю. А балада відбиває іншу частину романтичного мислення – інтерес до містики, до фантастичного.

В елегії «Море» виражена і така особливість творів романтиків, як схильність до символіки, алегорії. У цьому вірші виділяються три основні символічні образи: море, небо, буря. Взаємодія з-поміж них визначає і особливість композиції вірша. У якому можна виділити три частини. У першій частині твору бачимо гармонію неба і моря, у своїй перше висловлює душу романтика, відкриту всьому прекрасному, у друге, тобто небо, виражає ідеальний світ. Душа романтика не може існувати поза зв'язком із цим світом. Навіть епітети у цьому вірші відбивають цей зв'язок: море названо блакитним, оскільки воно відбиває блакитність неба:

Ти чисто у присутності чистій його…

Ти ллєш його світлозорою блакиттю

Анафора, у разі це повторення займенника «ти» на початку рядка, теж висловлює цей зв'язок. Саме завдяки цьому зв'язку море названо спокійним. Враження гармонії, спокою передає сам ритм вірша. Обраний Жуковським віршований розмір (чотирьохстопний амфібрахій) передає цей розмірений рух хвиль:

Безмовне море, блакитне море

Стою зачарований над твоєю безоднею.

Образ моря створюється і за допомогою асонансів та алітерацій. Повторення голосних «о» і «е» та сонорних приголосних «м» і «л» створює враження спокійного руху. Ми ніби чуємо звук хвиль, що накатуються. У другій частині вірша утворюється новий символічний образ – буря. І відразу різко змінюється настрій, він стає тривожним, бо небо закривається хмарами, порушується його зв'язок із морем, порушується гармонія. Буря символізує смуту реального життя, що відлучає поета від ідеального світу, що заважає досягненню гармонії. У зв'язку зі зміною настрою змінюється характер алітерації. Тепер повторюються не сонорні приголосні, а риче «р», що передає драматизм того, що відбувається:

Ти рвеш і терзаєш ворожу імлу.

У третій частині вірша море здобуває перемогу над бурею. Але повернення початкової гармонії не відбувається, тому що все пронизане страхом перед тим, що буря може повторитися. Ця внутрішня тривога передається через поєднання протилежних понять:

Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття,

Ти, небом милуючись, тремтиш за нього…

Через символічні образи у цьому вірші автор показує недовговічність гармонії. Реальне життя завжди заважатиме досягненню ідеалу, але це не означає, що до нього не потрібно прагнути.

А тепер звернемося до балади «Світлана» та подивимося, як у ній проявляється романтичне двомірство.

Сама назва знаменна, вона несе в собі світло, створює певний настрій. Не похмуре. З самого початку автор занурює нас у казковий світ ворожінь, ворожби, і сам ритм вірша відповідають заданій темі.

Раз на хрещенський вечір

Дівчата ворожили…

Але після опису веселих ворожінь у тексті з'являються сумні нотки:

Тьмяно світиться місяць

У сутінках туману

Мовчазна та сумна

Мила Світлана

Далі з'являється містичний сюжет сну. Жуковський використовує характерний для балад хід – зустріч зі світом мертвих. Світлана чекала на свого нареченого, а уві сні вона зустрічає його, але в дуже дивному вигляді. Потім вона зрозуміє, що це була зустріч із мертвим нареченим. Однак з'ясується це не одразу. Поступово автор нагнітає атмосферу страху. Ми ще не розуміємо, що відбувається, разом зі Світланою нам щось здається, ми бачимо когось із «яскравими очима» і цей «хтось» кличе дівчину в дорогу. Жуковський докладно описує сцену стрибки з мертвим нареченим, постійно посилюючи відчуття тривоги, страху. Цьому сприяє й певна низка образів: «Раптом хуртовина навколо…», «чорний брехня», що кричить «сум!», «темна далечінь».

Потім наречений Світлани кудись раптово зникає, вона залишається одна в страшних місцях, бачить хатинку, відчиняє двері й перед нею труну. Але нарешті Світлану рятує її молитва.

Для Жуковського тема віри дуже важлива, вона звучить у цій баладі. «Вірою був вожатий мій» йдеться у «Мандрівнику». І саме вона вказує на шлях багатьом героям поета. Так відбувається і в баладі «Світлана».

Сон виявляється лише відображенням страхів Світлани. За ним слідує пробудження, і все одразу змінюється. Світ знову залитий світлом, дівчина зустрічається зі своїм нареченим, який повертається до неї живим та здоровим.

На закінчення можна сказати, що світ Жуковського загалом світлий і добрий. Поет може занурити читача в атмосферу страху, але потім все ж таки дає надію і дозволяє повернутися до чогось світлого.

Баладу «Світлана» по праву вважатимуться символом раннього російського романтизму. Твір став настільки рідним для читача, він так яскраво відбиває національну ментальність, що важко усвідомлювати його перекладом німецької балади. Серед творів Жуковського цей витвір – один із найкращих, невипадково у літературному товаристві «Арзамас» у Василя Андрійовича було прізвисько «Світлана».

У 1773 році Готфрід Бюргер пише свою баладу "Ленора" і стає основоположником цього жанру в Німеччині. Жуковського зацікавлює його твір, він робить три переклади книги. У перших двох дослідах письменник прагне більш національної адаптації балади. Це проявляється навіть у зміні імені головної героїні: 1808 року Жуковський дає їй ім'я Людмила, а 1812 – Світлана. У другому перекладі автор робить переробку сюжету на російському грунті. Пізніше, 1831 року, Жуковський створює третій, максимально наближений до оригіналу варіант балади «Ленора».

Жуковський присвятив баладу «Світлана» своїй племінниці та хрещениці А.А. Протасової, це був весільний подарунок: дівчина виходила заміж за друга А. Воєйкова.

Жанр та напрямок

Важко уявити епоху романтизму без жанру балади, де оповідання викладається співучим складом, а з героєм найчастіше відбуваються надприродні події.

Романтизм у баладі "Світлана" представлений досить широко. Характерною рисою цієї епохи є інтерес до фольклору. Прагнучи зробити історію найбільш російської, Жуковський не позбавляє її й одного з основних мотивів німецької народної творчості - умикання нареченої мерцем. Таким чином, фантастичне в баладі «Світлана» належить двом культурам: від російської твір отримав тему хрещенського ворожіння, а від німецької – нареченого, що повстав з труни.

Балада багата на символіку російського фольклору. Наприклад, ворон - вісник смерті, хатинка, що дає відсилання до Баби-Яги, чиє житло знаходиться на межі світу живих і мертвих. Голуб у баладі символізує Святого Духа, який подібно до Ангела рятує Світлану від мороку пекла. А спів півня розвіює чари нічної темряви, сповіщаючи про світанок — усе повертається на круги свої.

Іншим типовим для романтизму прийомом є мотивація сном. Бачення ставить героїню перед вибором: щиро вірити, що Бог допоможе її нареченому повернутися, або піддатися сумнівам і зневіритися в силі Творця.

Про що?

Суть балади «Світлана» полягає в наступному: у хрещенський вечір дівчата традиційно збираються погадати на нареченого. Але героїню не радує ця витівка: вона хвилюється про свого коханого, що на війні. Їй хочеться дізнатися, чи повернеться наречений, і дівчина сідає за ворожіння. Вона бачить коханого, церкву, але далі все це обертається страшною картиною: хатою, де стоїть домовина з коханим.

Сюжет «Світлани» закінчується прозаїчно: на ранок дівчина прокидається від сну в сум'ятті, вона налякана злим ознакою, але все закінчується добре: наречений повертається неушкоджений. Ось про що цей твір.

Головні герої та їх характеристика

Розповідь виводить на перший план лише одну головну героїню. Інші образи в баладі «Світлана» знаходяться в серпанку від сну, що не розсіявся, їх характерні риси розглянути складно, адже основні герої в даному випадку можна порівняти з декораціями в п'єсі, тобто самостійної ролі не грають.

На самому початку твору Світлана постає читачеві сумною та стривоженою: їй не відома доля коханого. Дівчина не може бути такою ж безтурботною, як подружки, в її серці немає місця дівочим забавам. Вже рік вона знаходить у собі сили праведно сподіватися і молитися, що все буде добре, але в хрещенський вечір цікавість бере гору над праведністю – героїня ворожить.

Характеристика Світлани Жуковського представлена ​​позитивною, не ідеальною, але зразковою. У її поведінці є деталь, яка докорінно відрізняє її від дівчат до інших варіантів перекладу самого автора та від оригінальної Ленор. Дізнавшись про смерть коханого, наречена не нарікає на Бога, а молиться до Спасителя. Душевний стан Світлани в момент страшного бачення швидше можна охарактеризувати як переляк, але не розпач. Головна героїня готова змиритися і з «гіркою долею», але не звинувачувати Бога в тому, що він її не почув.

За свою стійкість Світлана отримує нагороду – наречений повертається до неї: «Та сама любов у його очах». Невелика кількість рядків про нареченого дає підстави припускати, що це людина слова, вірна і чесна. Він гідний такої щиро люблячої та доброї нареченої.

Теми твору

• Кохання. Ця тема пронизує баладу, певною мірою, вона рухає сюжетом, адже саме кохання провокує православну дівчину на ворожіння. Вона ж дає сили нареченій чекати і сподіватися повернення жениха, можливо, почуття Світлани береже його від поранень. Дівчина та її коханий подолали важке випробування — розлуку, і їхній взаємозв'язок став лише міцнішим. Тепер попереду на них чекає весілля і довге спільне щастя.
• Віра. Світлана щиро вірить у Бога, вона не сумнівається, що молитва збереже її коханого. Вона ж рятує дівчину від пекельних обіймів мерця, чого не вдалося уникнути Ленорі, героїні оригінальної балади.
• Ворожіння. Ця тема представлена ​​дуже оригінально. По-перше, Світлана не спостерігає якесь бачення в дзеркалах, все, що відбувається їй, тільки сниться. По-друге, ворожить має зняти хрест, інакше повною мірою їй не відкриється темний потойбічний світ, а наша героїня – «з хрестом своїм у руці». Таким чином, дівчина не може гадати повною мірою: навіть під час цього містичного таїнства вона молиться.

Головна думка

Як відомо, у Жуковського є три варіанти перекладу балади Бюргера «Ленора», але чому саме «Світлана» набула такої популярності ще за життя письменника і залишається актуальним твором до цього дня?

Можливо, секрет успіху книги – це її ідея та спосіб її вираження. У світі, де є добро і зло, світло і темрява, знання і незнання людині доводиться нелегко: вона піддається хвилюванню, сумніву. Але шлях до набуття впевненості та внутрішньої гармонії є — це віра.

Очевидно, варіант, який має щасливий кінець, був привабливішим для публіки. Але саме такий фінал і дозволив Жуковському переконливіше донести свою авторську позицію, адже сенс балади «Світлана» у тому, щоб людина завжди прагнула просвітлення. Доля головної героїні яскраво ілюструє, які блага приносить рятівна сила щирої віри.

Проблеми

В.А. Жуковського як освічену людину, вчителя імператора Олександра Другого, хвилювала проблема того, що росіяни практично ніколи не були православними до кінця. Людина йде до церкви, але цурається чорної кішки, а коли повертається додому, забувши щось, дивиться у дзеркало. Поряд із християнським Великоднем відзначається і язичницька масниця, що відбувається і донині. Таким чином, на перший план у баладі "Світлана" виходить релігійна проблематика.

Жуковський піднімає у творі проблему забобонного невігластва, актуальну для росіян від моменту прийняття християнства. У своїй баладі він звернув увагу, що, відзначаючи свято Хрещення Господнього, віруючі дівчата вдаються до гріховної ворожіння. Автор засуджує це, але в той же час не жорстоко карає свою улюблену героїню. Жуковський лише вітчизняно журить її: «Що ж твій, Світлано, сон ...?»

Історизми у «Світлані» Жуковського

Балада «Світлана» написана Жуковським у 1812 році. Незважаючи на це вона, в цілому, читається і сприймається легко і сьогодні, але все ж таки містить застарілі слова. Важливо враховувати й те, що Жуковський писав свій твір у період, коли російська літературна мова ще формувалась, тому книга містить і короткі форми прикметників (венчальну, тесові) та неповноголосні варіанти деяких слів (плат, злате), що надає ліричному твору урочистість та якусь архаїчність.

Лексика балади багата на застарілі слова: історизми і архаїзми.

Історизми – це слова, що залишили лексикон разом із названим предметом. Тут вони представлені в основному лексикою, що відноситься до церкви:

багато років – мають на увазі «Багато літа» — піснеспіви, що виконували хор, як правило, а капела, з нагоди урочистого свята.

Пісеньки підблюдні — обрядові пісні, які виконували під час ворожіння, коли дівчина кидала у блюдце особистий предмет (кільце, сережку) у супроводі спеціальної пісні.

Налое – рід столика для читання, також використовується як підставка для ікон.

Запона – біла тканина, частина одягу священика.

Архаїзми – застарілі слова, замінені сучаснішими:

1. Затятий - вогненний
2. Завзяті - старанні
3. Вуста - губи
4. Творця — засновника
5. Фіміам - пахощі
6. Вимовити - сказати
7. Тесови – зроблені з теса – спеціально оброблених тонких дощок
8. Благ – гарний

Чому вчить?

Балада вчить непохитності та відданості, а головне – шанування Божого закону. Сон і пробудження тут не можна розуміти лише однозначно: це не тільки фізичний стан людини: сон — хибна думка, яка даремно хвилює душу. Пробудження – прозріння, розуміння істиною віри. На думку автора, внутрішній спокій і гармонію можна знайти, дотримуючись заповідей Господніх і твердо вірячи у могутність Творця. Відволікаючись від християнського контексту, скажімо, що людина, згідно з мораллю Жуковського, має бути твердою у своїх переконаннях, а сумніви, постійні метання та розпач можуть призвести її до біди і навіть загибелі. Надія, стійкість та любов призводять до щастя, що яскраво ілюструє приклад героїв балади «Світлана».

Василь Андрійович Жуковський сподобався читачам самобутністю та народністю своїх творів. Його вірші просякнуті російськими традиціями і помахом повір'їв.

Балада "Світлана" була написана Василем Андрійовичем у 1812 році. Натхнення він знайшов у творі Бюргера "Леонора"

Головна тема вірша

Балада розповідає нам про найпотаємніше таїнство у дівчат того часу - різдвяному ворожіння на нареченого.

Жуковський вміло малює своїми рядками картину трепету, хвилювання та очікування дива. Але радісний настрій перетворюється на тривожність і забобонний страх. Героїня вірша Світлана, знудившись у нерозділеному очікуванні нареченого, вирішує відкрити завісу таємниці і заглянути в майбутнє. Але замість бажаних весільних дзвонів, над нею лунає лише крик ворона. Страх і жах нападають на дівчину, показуючи їй видіння, що леденять душу: старий покинутий будинок, труна, що повстав мерця. Лише щира віра та молитва допомагають прокинутися дівчині від кошмару. І з сонячним промінням її зустрічає її суджений, живий і здоровий. Балада закінчується на позитивній ноті, весіллям та запереченням забобонних страхів та побоювань.

Головна героїня твору постає перед читачем дівчиною з дуже чистим та світлим серцем. Її молитва і любов допомагають подолати страхи та сумніви. Побачене нею "пророцтво" здатне похитнути будь-кого, але дівчина міцна у своїй вірі.

Жуковський створив зразок російської нареченої, що полюбився багатьом.

Структурний аналіз вірша

Балада вражає своєю композиційною будовою. Вона побудована настільки реалістично, що не відразу розумієш різницю між дійсністю та сном. Перехід до кошмару настільки плавний, що лише різкий крик півня, згаданий у фіналі вірша, "пробуджує" читача.

Особливий настрій створюють вигуки, риторичні вигуки та питання. Балада здається живою, енергійною та дуже динамічною.

Жуковський дуже точно малює перед читачем світ кошмару. Детальний опис того, що відбувається, навколишнього пейзажу і навіть таких дрібниць, як крик ворона, створює відчуття реальності того, що відбувається. Автор одухотворює природу, надаючи її явищ сакральне значення: крики ворона, радісна пісня півня.

Розмежовуючи сон від реальності епітетами, Жуковський вирішує відразу кілька завдань: опис навколишньої героїні дійсності, передача настрою та стану душі Світлани.

Висновок

Романтичний сюжет, прив'язка до національних традицій та особливий склад роблять цей твір близьким до фольклорної творчості. Саме завдяки цьому "Світлана" вже понад 200 років знаходить відгук у серцях читачів.

Твір "Світлана" (1812) є зверненням до вже відомої читачеві за баладою "Людмила" баладою Г.-А. Бюргера "Леонора", тільки тут автор ще більш широко використовує російський фольклор і змінює фінал, роблячи його щасливим для героїні. Така переробка сюжету балади, зміна її поетики можуть розглядатися як певний крок уперед у бік оригінальної творчості, як свідомий відхід від закордонного джерела з метою "наближення" російського романтизму до вітчизняного читача.

Балада "Світлана" Жуковського, аналіз якої нас цікавить, починається з опису традиційного народного звичаю, пов'язаного з "хрещенськими" ворожіннями дівчат, які намагаються в такий спосіб визначити свого "друга". Цей звичай пов'язаний у вірою в те, що долю можна вгадати за прикметами, і "дівчата" із задоволенням "намагаються долі". Але героїня балади "Світлана" не бере участі в загальних веселостях, вона "мовчазна і сумна". Її смуток викликаний тим, що їй не потрібно дізнаватися, кого саме вона любить, вона сумує від того, що "рік промчав - вести ні, Він до мене не пише ..." Про силу і глибину почуття героїні говорять її слова "Ах! а їм лише червоне світло, Їм лише серце дихає..." Тут використовуються фольклорні елементи для зображення почуття глибокої прихильності до коханої людини. Про силу почуття героїні говорить і те, що вона готова подолати свій переляк ("таємну боязкість") для того, щоб за допомогою ворожіння дізнатися про долю не тільки свою ("Ти дізнаєшся жереб свій"), а й коханого, яка хвилює її ще більше ніж власна доля.

Жуковський тонко передає страх і одночасне гаряче бажання героїні дізнатися правду: "Робість у ній хвилює груди, Страшно їй поглянути назад ...", - вона боїться, але й не відступає від задуманого. При описі того, що побачила Світлана в дзеркалі, Жуковський використовує прийом, який у романтичній поезії застосовувався досить часто: він малює картину, абсолютно реальну, гранично достовірну, в якій читач дізнається світ фольклору, проте врешті-решт з'ясовується, що все, що відбувається - це лише сон героїні. Така "гра" з читачем тримає його в постійній напрузі, він з великою увагою стежить за сюжетом твору, співчуває героям, переживає разом з ними обставини, в яких вони виявляються, і тим самим стає ніби учасником дії, особисто зацікавленим у його результаті. Оскільки Жуковський був талановитим поетом, чудово знав російський фольклор, його вірш був легким і звучним, описаний ним сон Світлани захоплює читача, і він неспроможна збагнути, що це відбувається уві сні.

Шлях до храму, який начебто мав з'єднати коханих, насправді виявляється шляхом хибним: замість вінчання "дівчина" чує від попа: "Буде взято могилою!" (про своє миле, яке всю дорогу мовчить, "блідий і похмурий" - двічі підкреслює автор ці слова), і вони проїжджають повз. Про те, що на них чекає нещастя, говорять і каркання ворона ("Ворон каркає: смуток..."), і пейзаж, і гнітюче "дівчину" мовчання її супутника, який врешті-решт зникає, залишивши героїню одну "в страшних." . місцях..." Жуковський з великою образотворчою силою передає душевний стан героїні, що опинилася в "хижі порожній", в якій "труна, накрита білою запоною". Однак тут на допомогу героїні приходить сам Бог (образ його посланця – "Білосніжний голубок"), який охороняє Світлану від смерті. Однак "Милий друг її -мертвець!", Це стає для героїні найстрашнішим, вона прокидається в жаху "У дзеркала, одна Посеред світлиці ...", і тільки тут читачеві стає зрозуміло, що все, що відбувається - це лише її сон. .. Але ж сон цей повинен бути сном віщим, значить, "жахливий, грізний сон. Не добро мовить він - гірку долю; таємна морок майбутніх днів ..."? Однак насправді все відбувається по-іншому: ранок приносить із собою світле повернення коханого, яке має закінчитися у "божому храмі" вінчанням. Опис того, як зустрічаються Світлана та її "друг" також дано в традиціях російського фольклору, можна говорити, що Жуковський малює в баладі "Світлана" народні уявлення про щастя тих, хто любить, які зуміли подолати всі перешкоди на шляху до цього щастя.

Закінчується балада викладом її "толку" (так автор називає алегоричний зміст свого твору): "Кращий друг нам у житті цей Віра у провидіння. Благ творця закон: Тут нещастя - брехливий сон; Щастя - пробудження". Таке трактування щастя та нещастя цілком оригінальна для російської літератури на той час, Жуковський готує її всім перебігом дії балади, логікою розкриття художніх образів. Незважаючи на те, що в основі балади Жуковського "Світлана", аналіз якої ми провели, лежить запозичений сюжет, його оригінальна переробка, насиченість твору російським фольклором, національний колорит його роблять "Світлану" справді російською романтичною баладою, яка по праву користувалася величезним успіхом у сучасників і зайняла гідне місце історія російської літератури першої третини ХІХ століття.