Analyse des Gedichts „Herbst“ von K. Balmont

K. Balmonts Gedicht „Herbst“ ist eines der berührendsten und lyrischsten Werke der russischen Landschaftsdichtung und entstand 1899. Bereits in der 5. Klasse lesen Kinder den Text von Balmonts Gedicht „Herbst“ und werden oft gebeten, ihn auswendig zu lernen. Und das ist verständlich: Der klare Kristallstil dieses kleinen Meisterwerks ist bei Kindern sehr beliebt. Nachfolgend finden Sie eine kurze Analyse der Gliederung des Gedichts „Herbst“.

Vollständiger Text des Gedichts von K. D. Balmont „Herbst“

Preiselbeeren reifen,

Die Tage sind kälter geworden,

Und vom Schrei des Vogels

Mein Herz wurde trauriger.

Vogelschwärme fliegen davon

Weg, jenseits des blauen Meeres.

Alle Bäume leuchten

In einem mehrfarbigen Kleid.

Die Sonne lacht seltener

In den Blumen ist kein Weihrauch enthalten.

Der Herbst wird bald erwachen

Und er wird schläfrig weinen.

Eine kurze Analyse des Verses „Herbst“ von Balmont K.D.

Variante 1

Unter den symbolistischen Dichtern leistet er als Experimentator und Vorbild einen kreativen Beitrag zur Weltliteratur. Da er um die Jahrhundertwende schuf, hatte er ein großes Gespür für die Zeit, die gesellschaftlichen Stimmungen und jede noch so kleine Veränderung.

Aber der Dichter sieht das Licht der Sonne nicht vor sich. Das Wetter dient als Ausdruck von Veränderungen in der Gesellschaft, von Zusammenbruch und Verwirrung. Balmont erkennt nicht, dass er prophetische Zeilen schreibt, und liest Hinweise in den Stimmen von Vögeln, auf den Blättern und Blütenblättern von Pflanzen.

Option 2

Der russische Dichter K. D. Balmont (1867–1942) wandte sich in seinen Werken oft der Natur zu und beschrieb deren Schönheit, Geheimnis und Erhabenheit. Seine Gedichte sind erstaunlich schön und musikalisch; perfekt gewählte Reime, klare Worte und eine gewisse Leichtigkeit des Schreibens verleihen Balmonts Werken Zärtlichkeit, Frische und Melodie. Im Gedicht „Herbst“ beschreibt der Dichter den Beginn der Herbstsaison – den farbenfrohen Herbst.

Dies ist genau die Herbstzeit, in der die Preiselbeeren im Wald bereits „reifen“, „alle Bäume in buntem Gewand leuchten“ und nicht einmal mehr „Weihrauch in den Blumen“ ist. Und indem der Autor den inneren Zustand der Natur mit Metaphern beschreibt: „...der Herbst wird aufwachen, weinen...“, „die Sonne lacht...“, stellt der Autor die Herbstsaison nicht nur anschaulich dar, sondern füllt sie auch mit Leben.

Mit diesen Worten betont der Dichter, dass sich auch die Natur als Lebewesen nach dem Frühling sehnt. Sie ist traurig über die schönen, warmen Sommertage, aber in ihr ist immer der Frühling, wie in der Seele des Autors selbst, der leicht und ohne besondere Ausschmückungen über die Herbstsaison spricht.

Aber neben einer direkten Beschreibung der Herbstnatur hat dieses Werk eine tiefe Bedeutung, die die Gefühle und die innere Stimmung des Autors selbst offenbart. Der Herbst bringt immer Melancholie mit sich und verschlingt die Seelen der Menschen, die die Welt um sich herum subtil spüren. Der Autor sagt, dass „mein Herz trauriger wurde“. Entweder beeindruckt dieser Naturzustand in der Herbstsaison den Dichter so sehr, oder die bevorstehenden Veränderungen in der Gesellschaft, seit das Gedicht 1899 geschrieben wurde.

Das Herz des Dichters ist voller Traurigkeit, auch wenn „die Sonne seltener lacht“ und der Herbst selbst mit Tränen verbunden ist. Das regnerische Wetter, das für die zweite Herbsthälfte durchaus typisch ist, ist hier eine Art Symbol für den Beginn schlimmer Veränderungen, nicht nur in der Natur, wie dem Wechsel der Jahreszeiten.

Das Gedicht „Herbst“ ist ein anschauliches Beispiel für Landschaftslyrik. Balmont präsentierte eine Beschreibung der traurigsten Zeit des Jahres, ohne helle Beinamen und Vergleiche zu verwenden, ohne sie mit hellen Worten zu färben. Es gelang ihm, in diesem Gedicht sowohl eine Beschreibung des Herbstes als auch den Zustand seiner Seele und die Gefühle zu vermitteln, die seine innere Welt erfüllen.

Option 3

Balmont ist der einzige Dichter, den andere Schriftsteller wenig später zu imitieren begannen. Im Laufe seiner Karriere gelang es ihm, eine Vielzahl unterschiedlicher Werke zu schaffen. Er verfasste nicht nur Gedichtsammlungen, sondern auch verschiedene Prosabücher. Darüber hinaus war er in der Lage, ausländische Literatur hervorragend zu übersetzen, Essays, kritische Artikel und philologische Abhandlungen zu schreiben.

Das Werk „Herbst“ entstand um 1899. Vom Aussehen her ist das Gedicht einfach und sehr leicht zu verstehen. Obwohl darin Kreuzreime und Vierzeiler enthalten sind. Aber es gibt hier immer noch eine philosophische Bedeutung. Viele Menschen glauben nach der Lektüre des Gedichts, dass es sich hierbei um eine einfache Beschreibung der Natur handelt.

Im Herbst finden verschiedene historische Veränderungen und Epochen statt. Und der Dichter glaubt, dass all diese Veränderungen niemandem nützen, sondern nur schaden werden. Im Herbst regnet es normalerweise ständig draußen. Die Tage werden von Tag zu Tag kälter. Auch die Natur macht sich Sorgen um warme Tage und möchte alles wieder zurückholen, aber das ist unmöglich. Darüber hinaus rechnet der Autor mit Veränderungen und ist darüber sehr besorgt. Es gibt immer eine Quelle im Inneren des Autors, die niemals vergehen wird.

Wahrscheinlich weiß jeder, dass Russland im 20. Jahrhundert eine schreckliche Ära durchlebte, denn zu dieser Zeit begann gerade der Erste Weltkrieg. Wenig später kam es zum Bürgerkrieg. Und Balmont machte sich Sorgen um sein Heimatland, aber er konnte nichts dagegen tun. Und all seine Erfahrungen und Sorgen bringt er in diesem Werk zum Ausdruck. Wenig später wird alles, was in der Arbeit zum Ausdruck kommt, wahr.

All dies drückt er mit besonderen künstlerischen Tropen aus. Er vergleicht menschliche Emotionen mit Naturphänomenen.

Im Mittelpunkt stehen Vögel, die sich auf ihren Flug in heiße Länder vorbereiten. Doch nach einiger Zeit musste Balmont dieses Land verlassen, genau wie die Vögel.

Nach der Lektüre des Werks ermutigt der Autor die Leser, das Jetzt zu lieben und zu respektieren und keine einzige Gelegenheit zu verpassen, die Gegenwart zu genießen und sich nicht an die Vergangenheit zu erinnern. Das Leben ist veränderlich und dann kann nichts zurückgegeben werden. Außerdem weiß man nie, was morgen mit seinem Leben passieren wird und man muss im Hier und Jetzt leben. Wenn sie kommen, solltest du dich nicht aufregen und aufgeben, denn die Zeiten werden kommen und alles wird vergehen und das Leben wird wieder besser.

Gedicht „Herbst“ – Analyse nach Plan

Variante 1

K. Balmont gilt als Vertreter des Symbolismus, seine Gedichte weisen jedoch darauf hin, dass der Dichter dem Experimentieren mit Stilen nicht abgeneigt war. In einigen Gedichten synthetisierte er die Merkmale von Symbolik und Dekadenz. Ein markantes Beispiel für solche Texte ist das Gedicht „Herbst“, das K. Balmont 1899 schrieb, als er sich auf dem Höhepunkt seines literarischen Ruhms befand.

Das Thema des Gedichts „Herbst“ ist der Wechsel der Jahreszeiten, die Nähe von Mensch und Natur. Der Autor möchte zeigen, dass in der Natur alles natürlich ist, ein Mensch muss lernen, im Einklang damit zu leben und die Schönheit in jedem Naturphänomen zu sehen.

Im analysierten Werk von K. Balmont lassen sich zwei Hauptbilder unterscheiden – der lyrische Held und der Herbst. Der lyrische Held ist bereits in den ersten Zeilen zu erkennen, er agiert jedoch im Hintergrund: Im Vordergrund erscheint eine Landschaftsskizze. Der Held sieht dem Ausklingen des Sommers zu, er sieht, wie die Preiselbeeren reifen, er spürt, wie die Tage kalt werden. Vögel bringen mit ihrem Gesang keine Freude mehr, im Gegenteil, sie bringen Traurigkeit ins Herz.

Die zweite Strophe stellt den Frühherbst dar: Vögel fliegen davon, und die Bäume haben sich in bunte Kleider verwandelt. Sogar die Sonne gibt der Traurigkeit nach und Blumen verlieren ihren Duft. Im letzten Vers erscheint das Bild des Herbstes. Der Autor interpretiert es auf seine Weise, ein wenig kindisch: Die goldene Schönheit ist kurz davor, aufzuwachen und zu weinen. Mit einer so interessanten Metapher deutet der Autor auf regnerisches Herbstwetter hin.

K. Balmonts Gedicht „Herbst“ entstand mit einer reichen Palette künstlerischer Mittel. Der Dichter verwendet Metaphern: „Der Schrei eines Vogels machte mein Herz trauriger“, „die Bäume leuchten in einem bunten Gewand“; „Die Sonne lacht seltener“, „... Der Herbst wird aufwachen und wach weinen.“

Unter den Metaphern spielen Personifikationen die Hauptrolle, die dem Autor helfen, die Natur näher an das menschliche Wesen heranzuführen und zu zeigen, dass die Natur die gleichen aufrichtigen Emotionen erleben kann wie der Mensch. Es gibt nur zwei Beinamen im Text, beide in Farbe. Dieser Trope trägt dazu bei, den dargestellten Landschaften Lebendigkeit zu verleihen.

Wenn wir den Vers im Geiste der Symbolik interpretieren, sollte der Herbst als reife Zeit im menschlichen Leben wahrgenommen werden. Das Vergehen des Sommers und die Traurigkeit im Herzen sind eine Vorahnung des langsamen Einsetzens des Alters.

Das Werk „Herbst“ hat eine sehr einfache Komposition. Es besteht aus drei Vierzeilern mit Kreuzreim. Jeder Vierzeiler ist bestimmten Veränderungen in der Natur gewidmet. Sie ähneln Schritten, die den Leser immer weiter in das Herbstreich führen. Das Gedicht ist in Zwei-Fuß-Anapest geschrieben. Eine solche rhythmische Organisation passt zum Text der herbstlichen Melancholie und des Friedens.

Das Intonationsmuster des Werkes stört auch nicht die Glätte des Rhythmus, da der Autor keine Ausrufezeichen, Fragestellungen oder baumelnden syntaktischen Konstruktionen verwendet.

K. Balmonts Gedicht „Herbst“ kann durch das Prisma der Symbolik oder Romantik interpretiert werden. Jede Interpretation offenbart dem Leser einzigartige Facetten der Bedeutung des Verses.

Option 2

Ein Gedicht von Konstantin Dmitrievich Balmont über die Natur der Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert, eine Kombination aus Symbolik und einer klassischen Sicht auf diese Jahreszeit. Die Analyse des Gedichts und der künstlerischen Ausdrucksmittel ermöglicht es uns, seine Idee besser zu verstehen.

Entstehungsgeschichte, Genre, Größe

Der Dichter schrieb „Herbst“ im Jahr 1899. Er ist 32 Jahre alt, reist viel, macht Übersetzungen und bereitet sich auf einen Wendepunkt in seiner Arbeit vor, in dessen Folge seine berühmte Sammlung „Burning Buildings“ erscheinen wird.

Der Vers des Gedichts ist ein zwei Fuß langes Anapest mit Kreuzreim; im Genre ist es eine Landschaftslyrik, eine Elegie.

Hauptthema und Komposition

Das Gedicht besteht aus 3 Vierzeilern, der lyrische Held erscheint bereits in der ersten Strophe. Der Wechsel der Epochen, Jahreszeiten und die Vorfreude auf Veränderungen in seinem eigenen Leben beschäftigen ihn. Die Beschreibung des Frühherbstes ist realistisch und melodisch, erfüllt von Liebe zum Heimatland. In der letzten Strophe weicht der lyrische Held dem Bild des Herbstes, dem der Dichter belebte Züge verleiht.

Ausdrucksmittel

Der Autor vermittelt seine Stimmung mit dürftigen Mitteln; wie aus einem Märchen kann der Beiname nur „das blaue Meer“ heißen. Mehrere Personifikationen vervollständigen das melancholische Bild: Die Sonne lacht, der Herbst wird aufwachen und weinen.

Die Metapher ist die Linie: Alle Bäume erstrahlen in einem bunten Kleid. Weinen ist eine Metapher für Regen. Das Erwachen des Herbstes aus dem Schlaf symbolisiert den Abschied des Sommers. Das Gefühl von Verlust und Einsamkeit wird durch die Auflistung der Verluste in der Natur vermittelt (die Wärme verschwindet, die Vögel fliegen weg, die Blumen duften nicht mehr).

Für den Dichter ist der Herbst ein Lebewesen, deshalb schreibt er dieses Wort als Namen mit Großbuchstaben. Der Dichter bewundert sie und fürchtet ihre Ankunft. Es gibt nur ein Wort in dem Gedicht, das einer Erklärung bedarf: Weihrauch (also Aroma), und ein umgangssprachliches Adverb: schläfrig.

Das Sounddesign basiert auf der Alliteration der stimmlosen Konsonanten „s“ und „ts“: Die Sonne lacht seltener, das Herz ist trauriger geworden. Rhythmus und Intonation sind sanft, gemessen und klingen allmählich ab. Syntaktisch ist das Gedicht in komplexen Sätzen geschrieben und verwendet zusammengesetzte Nominalprädikate: Er lacht seltener, er ist kälter geworden.

Im letzten Jahr des 19. Jahrhunderts schuf K. D. Balmont das elegische Gedicht „Herbst“, erfüllt von stiller Traurigkeit und präzisen Anzeichen für den Beginn des Herbstes. Dieses Werk gehört zu Recht zur Sammlung der Klassiker des Silbernen Zeitalters der russischen Poesie.

Option 3

Unter den symbolistischen Dichtern leistet Konstantin Balmont als Experimentator und Vorbild einen kreativen Beitrag zur Weltliteratur. Da er um die Jahrhundertwende schuf, hatte er ein großes Gespür für die Zeit, die gesellschaftlichen Stimmungen und jede noch so kleine Veränderung.

Und wie jede sensible poetische Natur war Balmont vom Wechsel der Jahreszeiten beeindruckt. „Herbst“ – auf den ersten Blick enthält das Gedicht nur eine kurze Beschreibung natürlicher Metamorphosen. Allerdings ist die Bedeutung hier tiefer. „Herbst“ ist wie eine Vorahnung von Veränderungen, alarmierend, traurig, wie Nostalgie und Prophezeiung.

In dem Gedicht ist die Fülle an Vergleichen und Beinamen nicht zu erkennen. Die Besonderheit des Werkes ist anders – die Natur wird in den Worten des Dichters lebendig. Er verleiht ihr menschliche Gefühle: „Die Sonne lacht seltener“, „Der Herbst ... wird weinen.“ Alles ist in Bewegung und fließt reibungslos von einem Zustand in den anderen.

Vor dem Hintergrund der herannahenden Kälte bemerkt der Autor reife Preiselbeeren und das Geschrei der Vögel, das Traurigkeit hervorruft. Die Bäume sind mit bunten Blumen geschmückt. Sogar die wunderschönen Blütenknospen, die noch vor nicht allzu langer Zeit dufteten, schienen zu erfrieren, da sie ihr Aroma verloren hatten. Man spürt den Herannahen des Herbstes und mit ihm die melancholische und melancholische Stimmung.

Daher erwartet der Autor die für den Spätherbst charakteristischen Regenfälle. Den Wechsel vom Sommer zu kälteren Monaten empfindet er als eine Art dramatische Zwangsläufigkeit. Das Wetter friert, friert bis zum nächsten Frühlingserwachen. Aber der Dichter sieht das Licht der Sonne nicht vor sich. Das Wetter dient als Ausdruck von Veränderungen in der Gesellschaft, von Zusammenbruch und Verwirrung. Balmont erkennt nicht, dass er prophetische Zeilen schreibt, und liest Hinweise in den Stimmen von Vögeln, auf den Blättern und Blütenblättern von Pflanzen.

Die Hauptaufgabe des Impressionisten besteht darin, über die Variabilität des Lebens zu sprechen, den aktuellen Augenblick möglichst umfassend einzufangen und detailliert zu beschreiben. Und dem Dichter gelang es. In nur drei Strophen mit Kreuzreim erklingt die Stimmung jedes Menschen im Vorgriff auf das Tragische, im Verlust des Unwiderruflichen, aus dem Traum des Verstorbenen.

Im Zentrum der Komposition des Werkes stehen wegfliegende Vögel. Der Dichter lebt den gegenwärtigen Moment in vollen Zügen, wohlwissend, dass auch er diese Zeit, dieses Land und unweigerlich dieses Leben verlassen muss.

Analyse des Gedichts „Herbst“ von K. D. Balmont

Variante 1

Die russische Literatur ist berühmt für ihre talentierten Dichter, deren Werke viele Werke über die Natur und ihre Phänomene enthalten. Nicht zuletzt Konstantin Balmont.

Konstantin Balmont ist ein prominenter Vertreter des Symbolismus in der russischen Literatur. Mit Hilfe von Symbolen wollte Balmont dem Leser die ganze Tiefe des Ereignisses vermitteln und es mit der Beschreibung unvergesslicher Momente der Landschaft verschleiern. Sein Gedicht „Herbst“ ist einfach und klar; die Konsonantenzeilen sind leicht zu lesen, da sie in einem 60 cm langen Anapest geschrieben sind. Ohne viele helle Beinamen zu verwenden, vermittelt der Dichter die Stimmung und ein genaues Bild des Geschehens.

Wie Pleshcheev im Gedicht „“ beschreibt Balmont den frühen Herbst, wenn die Tage kälter und wolkiger werden und die Bäume voller bunter Blätter sind.

Um die Landschaft zu beschreiben, bedient er sich der Methode der Personifizierung unbelebter Phänomene: „Die Sonne lacht seltener“, „Der Herbst wird bald erwachen.“ Die triste Zeit wird so anschaulich und anschaulich beschrieben, dass der Herbst wie ein Lebewesen erscheint, das aufwacht und wach weint. Das Bild des Herbstes kommt dank komplexer Prädikate vollständig zum Vorschein: „wurde kälter“, „wurde trauriger“, „lacht seltener“. Dadurch können Sie den Atem dieser Jahreszeit genau einfangen.

Dieses Werk gehört zu den Landschaftslyriken, die auf dem Höhepunkt der kreativen Karriere des Dichters geschrieben wurden. Es scheint, dass die Anerkennung der Öffentlichkeit und der Literaturkritiker Balmont Selbstvertrauen und Stärke verleihen sollte, aber eine Art Unsicherheit behindert ihn.

Wenn man das Werk aus zeitlicher Sicht betrachtet, kann man verstehen, dass der einsetzende Herbstblues der Gemütszustand des Dichters selbst ist. „Autumn“ wurde 1899 von Balmont geschrieben. Dies ist die Zeit des Endes des 19. Jahrhunderts und der Beginn eines neuen Weges für Russland.

Romantische Dichter haben eine verletzliche Seele; in neuen Ereignissen sehen sie nur die dunkle Seite und geraten vor dem Unbekannten in Panik. Der Beginn des 20. Jahrhunderts wurde für Balmont zu einem grundlegenden Ereignis nicht nur in seinem Leben, sondern auch im Schicksal des gesamten Landes. In den Trauernotizen, die den Leser das ganze Gedicht über begleiten, fasst der Autor seine eigenen Erfahrungen zusammen.

Die Revolutionen und Kriege, die das Russische Reich im ersten Viertel des Jahrhunderts heimsuchten, wurden zum Höhepunkt der traurigen Vorahnungen des Autors, denn viele Leben wurden ausgelöscht und die Seelen der Menschen, die ihre Heimat für immer verließen, starben. Und Konstantin Balmont selbst wird bald gehen, wie die Vogelschwärme, die über das blaue Meer davonfliegen.

Option 2

Konstantin Dmitrievich Balmont ist einer der ersten Symbolisten in Russland, dessen Werk an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zum Standard für Schriftsteller wurde. Balmont probierte neue Stile aus und kam zur Romantik und Dekadenz, doch Symbole nahmen in seinem Werk einen besonderen Platz ein. Der Dichter glaubte, dass es mit Hilfe von Symbolen möglich sei, die Ausgießung der Seele am klarsten und vollständigsten auszudrücken und sie an zukünftige Generationen weiterzugeben. Eines der Gedichte, die Balmont in der Blütezeit seines kreativen Ruhms schrieb, ist „Herbst“. Entstehungszeit: 1899.

„Herbst“ ist eines dieser Werke, in denen die persönlichen Erfahrungen und die tiefe philosophische Bedeutung des Autors durch eine Beschreibung der Landschaft vermittelt werden. Das Gedicht selbst ist ziemlich lakonisch, es beginnt mit einer Beschreibung des Waldes, in dem die Preiselbeeren reifen, der Tage, die kürzer werden, der Vögel, die mit einem traurigen Schrei in wärmere Länder fliegen, was Traurigkeit hervorruft. Das Werk präsentiert ein Bild eines verblassenden Lebens, die poetischen Zeilen sind erfüllt von Traurigkeit und Bitterkeit über den drohenden Verlust. Dies ist ein Bild von herbstlichem Blues und Melancholie, das das Herz und die Seele eines Schöpfers, Künstlers und Dichters bedeckt, der die Welt um sich herum und die darin stattfindenden Ereignisse subtil spürt und wahrnimmt.

Der erste Vierzeiler soll den Leser in eine bestimmte Stimmung versetzen und ihn auf die Wahrnehmung wichtigerer und wichtigerer Informationen vorbereiten, die der Dichter vermitteln möchte. „Herbst“ wurde Ende des 19. Jahrhunderts geschrieben. Diese Zeit ist erfüllt von gespannter Vorfreude auf zukünftige Veränderungen, revolutionären Unruhen im Volk, insbesondere unter Jugendlichen und Studenten. Das Gedicht zeigt Nostalgie für frühere Zeiten, obwohl Balmont die Revolution zunächst begrüßte.

Mit Liebe blickt der Dichter auf die nach Übersee fliegenden Vögel, als würde er seine bevorstehende Auswanderung aus seinem Heimatland in fremde Länder vorwegnehmen. Das Alte kann nicht mehr leben und das Neue ist noch nicht bereit zur Geburt. Konstantin Dmitrievich verbindet die Jahreszeit selbst mit Weinen, was sehr symbolisch ist. Nicht nur wegen des regnerischen Wetters, das den Herbstmonaten eigen ist, sondern auch wegen des Landes, das sich 18 Jahre später an einem Herbsttag in zwei verfeindete Lager spaltete. Die Zeile „bald wird der Herbst erwachen und weinen wach“ kann auch als Vorahnung einer drohenden Gefahr interpretiert werden, einer Katastrophe, die unweigerlich kommt, wie die Jahreszeit.

Wenn wir die philosophische Bedeutung des Werkes ignorieren und es nicht zwischen den Zeilen lesen, dann können wir ein großartiges poetisches Beispiel für Landschaftslyrik sehen, aber das Bild der Natur unseres Heimatlandes ist hier noch etwas verfärbt, verblasst in der Hintergrund, der den tiefen Bedeutungen und Gedanken des Autors Platz macht. „Herbst“ ist ein hervorragendes Beispiel symbolistischer Poesie, in der in einfachen Zeilen, die nicht mit künstlerischen Ausdrucksmitteln ausgestattet sind, eine verborgene Botschaft verborgen ist.

Hier gibt es Melancholie und Angst vor der Wiedergeburt Russlands, die strahlende Hoffnung, dass bessere Zeiten auf ihn warten, und Versuche, die vergehende Zeit in poetischen Zeilen festzuhalten. Balmont trauert, ohne es zu wissen, nicht nur um sein eigenes Schicksal, sondern auch um das Schicksal seines Heimatlandes. Aber auch hier gibt es eine positive Seite. Der Autor ermutigt den Leser, die Gegenwart zu genießen, solange sich eine solche Gelegenheit bietet.

Das Genre des Gedichts sind Landschafts- und philosophische Texte. Das Werk ist in zwei Fuß langem Anapest geschrieben, was den Zeilen außergewöhnliche Leichtigkeit und Einfachheit verleiht. Balmont überlädt sein Werk nicht mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksmitteln, ohne seine Hauptbotschaft zu überschatten. Dies trägt auch dazu bei, das Bild der imaginären Einfachheit von „Herbst“ aufrechtzuerhalten, beeinträchtigt jedoch nicht die Genauigkeit der Vermittlung der Stimmung und der Herbstlandschaft. Das Gedicht enthält drei Vierzeiler (Vierzeiler), die sich der Kreuzreimmethode bedienen.

Option 3

Genau so sieht der Herbstblues aus, der oft die Seelen eindrucksvoller und romantischer Menschen erfasst, die die Welt um sich herum subtil spüren und im Einklang mit ihr leben. Der erste Vierzeiler soll den Leser jedoch in eine bestimmte Stimmung versetzen und ihn auf die Wahrnehmung wichtigerer und bedeutsamerer Informationen vorbereiten, die ihm der Autor vermitteln wird.

Wir sollten nicht vergessen, dass dieses Werk aus dem letzten Jahr des ausgehenden 19. Jahrhunderts stammt. Der Epochenwechsel löst bei den Symbolisten nicht nur leichte Traurigkeit, sondern auch durchaus verständliche Panik aus. In jedem Fall sehen sie eine Art Omen dafür, dass sich das Leben sehr bald ändern wird. Darüber hinaus nicht zum Besseren. Daher gibt es im Gedicht „Herbst“ deutliche nostalgische Noten, die heute, nach einem Jahrhundert, als prophetisch bezeichnet werden können. Konstantin Balmont bewundert die Vögel, die über das Meer in wärmere Länder fliegen, und scheint zu ahnen, dass er Russland bald verlassen muss, wo der Herbst nicht wegen der Jahreszeit kommen wird, sondern wegen des Gefühls, wenn alles Alte stirbt, sondern Das Neue ist noch nicht angekommen. Es ist dazu bestimmt, geboren zu werden.

Der Dichter verbindet den Herbst selbst mit Tränen, was ebenfalls eine sehr symbolische Bedeutung hat. Und es ist nicht nur das regnerische Wetter, das für diese Jahreszeit sehr typisch ist. 17 Jahre werden vergehen, und an genau demselben regnerischen Herbsttag wird die Welt in zwei gegensätzliche Lager gespalten. Daher kann der Satz „Der Herbst wird bald aufwachen und wach weinen“ als Vorahnung von Unruhen interpretiert werden, die ebenso unvermeidlich sind wie der Wechsel der Jahreszeiten.

Es sagt mehr als genug für diejenigen, die es gewohnt sind, in gewöhnlichen Worten nach verborgenen Bedeutungen zu suchen. Dies ist eine natürliche Traurigkeit, die mit dem Wandel der Jahrhunderte verbunden ist, und eine geheime Hoffnung, dass sich Vorahnungen vielleicht als trügerisch erweisen, und Versuche, die Momente eines unbeschwerten Lebens zu stoppen und sie in Poesie festzuhalten. Aber leider neigen die Prophezeiungen großer Dichter, zu denen zweifellos auch Konstantin Balmont gehört, dazu, genau wahr zu werden. Der Autor selbst ist sich dessen zum Zeitpunkt des Schreibens des Gedichts „Herbst“ nur vage bewusst und trauert zusammen mit dem Herbst nicht nur um sein eigenes Leben, sondern auch um das Schicksal seines Landes, in dem fatale Veränderungen bevorstehen.

Preiselbeeren reifen,
Die Tage sind kälter geworden,
Und vom Schrei des Vogels
Mein Herz wurde trauriger.

Vogelschwärme fliegen davon
Weg, jenseits des blauen Meeres.
Alle Bäume leuchten
In einem mehrfarbigen Kleid.

Die Sonne lacht seltener
In den Blumen ist kein Weihrauch enthalten.
Der Herbst wird bald erwachen
Und er wird schläfrig weinen.

1899

Der Dichter Konstantin Balmont gilt zu Recht als einer der ersten russischen Symbolisten, dessen Werk zu einem Vorbild unter Schriftstellern an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurde. Balmont experimentierte mit Stilen und liebte Dekadenz und Romantik, legte in seinem Werk jedoch großen Wert auf Symbole und glaubte, dass er nur mit ihrer Hilfe seine Gedanken am vollständigsten und lebendigsten ausdrücken und sie zukünftigen Generationen von Lesern vermitteln kann.
K. D. Balmont ... wandte sich in seinen Werken sehr oft der Natur zu und beschrieb ihre Schönheit, ihr Geheimnis und ihre Erhabenheit. Seine Gedichte sind erstaunlich schön und musikalisch; perfekt gewählte Reime, klare Worte und eine gewisse Leichtigkeit des Schreibens verleihen Balmonts Werken Zärtlichkeit, Frische und Melodie. Im Gedicht „Herbst“ beschreibt der Dichter den Beginn der Herbstsaison – den farbenfrohen Herbst.
Gedicht " Herbst„wurde vom Dichter im Jahr 1899 geschrieben, auf dem Höhepunkt seines literarischen Ruhms. Dieses kurze und auf den ersten Blick sehr lyrische Werk trägt tatsächlich eine ziemlich tiefe semantische Last in sich. Das Gedicht beginnt mit einfachen Sätzen darüber, wie Preiselbeeren im Wald reifen, die Tage kürzer werden und der Schrei der Vögel, die nach Süden fliegen, mich traurig macht. Genau so sieht der Herbstblues aus, der oft die Seelen beeindruckender und romantischer Menschen erfasst, die die Welt um sich herum subtil spüren und im Einklang mit ihr leben.“
Der Autor sagt: „ mein Herz wurde trauriger" Entweder beeindruckt dieser Naturzustand in der Herbstsaison den Dichter so sehr, oder die bevorstehenden Veränderungen in der Gesellschaft, seit das Gedicht 1899 geschrieben wurde. Das Herz des Dichters ist voller Traurigkeit, sogar „ Die Sonne lacht seltener„... Regenwetter, das für die zweite Herbsthälfte durchaus typisch ist, ist hier eine Art Symbol für den Beginn schlimmer Veränderungen, nicht nur in der Natur wie dem Wechsel der Jahreszeiten.
Wir sollten nicht vergessen, dass dieses Werk aus dem letzten Jahr des ausgehenden 19. Jahrhunderts stammt. Der Epochenwechsel löst bei den Symbolisten nicht nur leichte Traurigkeit, sondern auch durchaus verständliche Panik aus. In jedem Fall sehen sie eine Art Omen dafür, dass sich das Leben sehr bald ändern wird. Darüber hinaus nicht zum Besseren. Daher gibt es im Gedicht „Herbst“ deutliche nostalgische Noten, die heute, nach einem Jahrhundert, als prophetisch bezeichnet werden können. Konstantin Balmont bewundert die Vögel, die über das Meer in wärmere Länder fliegen, und scheint zu ahnen, dass er Russland bald verlassen muss, wo der Herbst nicht wegen der Jahreszeit kommen wird, sondern wegen des Gefühls, wenn alles Alte stirbt, sondern Das Neue ist noch nicht angekommen. Es ist dazu bestimmt, geboren zu werden.
Der Dichter verbindet den Herbst selbst mit Tränen, was ebenfalls eine sehr symbolische Bedeutung hat. Und es ist nicht nur das regnerische Wetter, das für diese Jahreszeit sehr typisch ist. 17 Jahre werden vergehen, und an genau demselben regnerischen Herbsttag wird die Welt in zwei gegensätzliche Lager gespalten. Daher kann der Satz „Der Herbst wird bald aufwachen und wach weinen“ als Vorahnung von Unruhen interpretiert werden, die ebenso unvermeidlich sind wie der Wechsel der Jahreszeiten.
Wenn wir dieses Werk aus literarischer Sicht betrachten, ohne zu versuchen, es zwischen den Zeilen zu lesen, dann ist das Gedicht „Herbst“ ein hervorragendes Beispiel für Landschaftslyrik. Darüber hinaus versucht Konstantin Balmont, der als Polyglotte und Experte in 15 Fremdsprachen gilt, die Beschreibung der traurigsten Zeit des Jahres nicht durch anschauliche Schimpfwörter und Vergleiche zu färben.“
Wenden wir uns dem Text des Gedichts selbst zu.“ Herbst».
Der Text des Gedichts ist in drei bedeutungsverwandte Vierzeiler unterteilt, die die Aufmerksamkeit des Lesers lenken.
Die Integrität des Textes wird nicht nur durch die Bedeutung erreicht, sondern auch durch exakte lexikalische Wiederholungen (Stahl-Stahl), Wurzelwiederholungen (Vogel-Vögel, bunt - Blumen), kontextbezogene Synonyme (kälter-trauriger).
Das dominierende Merkmal des gesamten Textes ist der Titel „ Herbst" Es gibt nicht nur das Thema für das Gedicht vor, sondern wird in der letzten Strophe auch zum Eigennamen. Bald erwacht der Herbst..." Damit zeigt der Dichter, dass der Herbst für ihn ein lebendiger Mensch ist.
Das Genre dieses Gedichts ist Elegie. Die Elegie ist in der ersten Person geschrieben. Wir haben also ein lyrisches Werk vor uns, das von einer traurigen Stimmung durchdrungen ist.
Das Gedicht ist in Zwei-Fuß-Anapest geschrieben, wodurch der Text leicht und reibungslos ausgesprochen werden kann, als ob er in einem Gesang wäre. Dies wird auch durch den exakten weiblichen Reim und den Kreuzreimtyp erleichtert. Zusammengenommen lassen diese Merkmale den Text melodischer und lyrischer klingen.
Wie bereits erwähnt, gibt es im Text des Gedichts praktisch keine künstlerischen Tropen. Es ist jedoch nicht schwer, den ständigen Beinamen „blaues Meer“ und die Personifizierung „ Die Sonne lacht seltener», « Bald wird der Herbst aufwachen und wach weinen" Mit diesen Worten betont der Dichter, dass sich auch die Natur als Lebewesen nach dem Frühling sehnt. Sie ist traurig über warme Sommertage. In ihr ist immer der Frühling, aber auch in der Seele des Autors selbst, der locker und ohne besondere Ausschmückungen über die Herbstsaison spricht.
Schauen wir uns die Syntax des Gedichts an. Die ersten beiden Strophen sind komplexe Sätze, die aus mehreren einfachen bestehen. Die letzte Strophe besteht aus einem komplexen und einem komplizierten Satz mit homogenen Gliedern. Es ist interessant, zusammengesetzte Nominalprädikate zu haben („ sind kälter geworden», « wurde trauriger», « lacht seltener"). Die in seiner Basis enthaltene lexikalische Bedeutung des zusammengesetzten Prädikats drückt keine Handlung aus, sondern dient dazu, die Stimmung der Natur und die damit im Einklang stehende Stimmung des Autors zu vermitteln.
Nach der ersten Lektüre lässt sich feststellen, dass der logische Schwerpunkt gerade auf diesen Prädikaten liegt, was die Gefühle des Autors selbst perfekt wiedergibt.
Von der phonetischen Seite aus können wir die Alliteration für stimmlos laut bemerken MIT, C. Durch die Wiederholung dieser Konsonantenklänge wird die Ausdruckskraft des Gedichts gesteigert und es wird harmonischer. Diese Klänge fangen die Traurigkeit und Melancholie nicht nur der Natur selbst, sondern auch des Autors ein. Der Leser spürt die traurige Stimmung des Dichters; es scheint, als wäre er selbst irgendwo in der Nähe und hört seine ruhige, melodische Rede.

Von Mit singt bru Mit Nika,
MIT Die Tage wurden kälter,
Und vom Schrei des Vogels
IN Mitähm ts e Mit Talo Gru Mit etwas präziser.

MIT Thailändisches Petit ts wegfliegen
Weg für Mit frostiges Meer.
Alle Bäume sind in der Nähe Mit schmelzen
In verschiedenen ts nasse Kleidung.

MIT oln ts e seltener Mit mee[ ts A],
Nein rein ts Vetah-Weihrauch.
MIT koro o Mit sprich darüber Mit Nicht[ ts A]
Und er wird weinen Mit um Mit onya.

Also das Gedicht "Herbst„ist ein anschauliches Beispiel für Landschaftspoesie. Balmont präsentierte eine Beschreibung der traurigsten Zeit des Jahres, ohne helle Beinamen und Vergleiche zu verwenden, ohne sie mit hellen Worten zu färben. Es gelang ihm, in diesem Gedicht sowohl eine Beschreibung des Herbstes als auch den Zustand seiner Seele und die Gefühle zu vermitteln, die seine innere Welt erfüllen.

Preiselbeeren reifen,
Die Tage sind kälter geworden,
Und vom Schrei des Vogels
Mein Herz wurde trauriger.

Vogelschwärme fliegen davon
Weg, jenseits des blauen Meeres.
Alle Bäume leuchten
In einem mehrfarbigen Kleid.

Die Sonne lacht seltener
In den Blumen ist kein Weihrauch enthalten.
Der Herbst wird bald erwachen
Und er wird schläfrig weinen.

Schulanalyse von Konstantin Balmonts Gedicht „Herbst“

Die russische Literatur ist berühmt für ihre talentierten Dichter, deren Werke viele Werke über die Natur und ihre Phänomene enthalten. Nicht zuletzt Konstantin Balmont.

Balmont beschreibt den Frühherbst, wenn die Tage kälter und wolkiger werden und die Bäume voller bunter Blätter sind.

Im letzten Vierzeiler sagt er den Beginn eines späten, regnerischen Herbstes voraus. Die stattfindenden Veränderungen versprechen keine warmen Frühlingstage, sondern bringen im Gegenteil kältere Temperaturen und Depressionen mit sich. Diese Stimmung ist typisch für das literarische Genre der Elegie, wenn Angst und düstere Erfahrungen aufgrund komplexer Lebensprobleme in den klagenden Zeilen des Werkes liegen.
Um die Landschaft zu beschreiben, bedient er sich der Methode der Personifizierung unbelebter Phänomene: „Die Sonne lacht seltener“, „Der Herbst wird bald erwachen.“ Die triste Zeit wird so anschaulich und anschaulich beschrieben, dass der Herbst wie ein Lebewesen erscheint, das aufwacht und wach weint. Das Bild des Herbstes kommt dank komplexer Prädikate vollständig zum Vorschein: „wurde kälter“, „wurde trauriger“, „lacht seltener“. Dadurch können Sie den Atem dieser Jahreszeit genau einfangen.

Dieses Gedicht stellt ein Bild eines verblassenden Lebens dar, und die Zeilen sind von Traurigkeit und Bitterkeit über den drohenden Verlust durchdrungen. Beim Lesen eines Werkes kann man die Stimmung des Autors erfassen, in der er sich befand, als er es schrieb. Ein einfacher Leser wird die verborgene Bedeutung der Zeilen höchstwahrscheinlich nicht verstehen.
Dieses Werk gehört zu den Landschaftslyriken, die auf dem Höhepunkt der kreativen Karriere des Dichters geschrieben wurden. Es scheint, dass die Anerkennung der Öffentlichkeit und der Literaturkritiker Balmont Selbstvertrauen und Stärke verleihen sollte, aber eine Art Unsicherheit behindert ihn.
Wenn man das Werk aus zeitlicher Sicht betrachtet, kann man verstehen, dass der einsetzende Herbstblues der Gemütszustand des Dichters selbst ist. „Autumn“ wurde 1899 von Balmont geschrieben. Dies ist die Zeit des Endes des 19. Jahrhunderts und der Beginn eines neuen Weges für Russland.
Romantische Dichter haben eine verletzliche Seele; in neuen Ereignissen sehen sie nur die dunkle Seite und geraten vor dem Unbekannten in Panik. Der Beginn des 20. Jahrhunderts wurde für Balmont zu einem grundlegenden Ereignis nicht nur in seinem Leben, sondern auch im Schicksal des gesamten Landes. In den Trauernotizen, die den Leser das ganze Gedicht über begleiten, fasst der Autor seine eigenen Erfahrungen zusammen. Die Revolutionen und Kriege, die das Russische Reich im ersten Viertel des Jahrhunderts heimsuchten, wurden zum Höhepunkt der traurigen Vorahnungen des Autors, denn viele Leben wurden ausgelöscht und die Seelen der Menschen, die ihre Heimat für immer verließen, starben. Und Konstantin Balmont selbst wird bald gehen, wie die Vogelschwärme, die über das blaue Meer davonfliegen.

K. Balmonts Gedicht „Herbst“ ist eines der berührendsten und lyrischsten Werke der russischen Landschaftsdichtung und entstand 1899. Dies ist eine schwierige Zeit in der Geschichte unseres Landes; Der Jahrhundertwechsel und die turbulente Lage in der Gesellschaft riefen traurige Gedanken hervor, die mit traurigem Herbstwetter verbunden waren.

Bereits in der 5. Klasse lesen Kinder den Text von Balmonts Gedicht „Herbst“ und werden oft gebeten, ihn auswendig zu lernen. Und das ist verständlich: Der klare Kristallstil dieses kleinen Meisterwerks ist bei Kindern sehr beliebt. Wenn Fünftklässler im Literaturunterricht über ihn sprechen, bemerken sie die traurige Stimmung des Dichters, die er in seinem Werk zum Ausdruck bringt. Die Bilder sind so einfach und berührend, dass man sich leicht die traurige Schönheit des Herbstes vorstellen kann, in dem die Tränen des Regens weinen. Junge Leser sehen in diesem Gedicht eine elegische Landschaft, geschmückt und belebt durch Personifikationen: „Der Herbst wird aufwachen und weinen“, „die Sonne lacht“. Schon im Gymnasium wenden sich die Schüler dieser Arbeit noch einmal zu und achten darauf, dass das Gedicht im letzten Herbst des 19. Jahrhunderts geschrieben wurde. Der Dichter blickt sehnsüchtig in die Vergangenheit zurück und blickt ohne Optimismus in die Zukunft. Er sieht dort nicht die Ankunft des Winters, sondern die Tränen des Herbstes. Worum trauert sie? Wir können darüber nur Vermutungen anstellen.

Preiselbeeren reifen,
Die Tage sind kälter geworden,
Und vom Schrei des Vogels
Mein Herz wurde trauriger.

Vogelschwärme fliegen davon
Weg, jenseits des blauen Meeres.
Alle Bäume leuchten
In einem mehrfarbigen Kleid.

Die Sonne lacht seltener
In den Blumen ist kein Weihrauch enthalten.
Der Herbst wird bald erwachen
Und er wird schläfrig weinen.

Das Gedicht „Herbst“ schrieb der Dichter 1899, auf dem Höhepunkt seines literarischen Ruhms. Dieses kurze und auf den ersten Blick sehr lyrische Werk trägt tatsächlich eine ziemlich tiefe semantische Last in sich. Das Gedicht beginnt mit einfachen Sätzen darüber, wie Preiselbeeren im Wald reifen, die Tage kürzer werden und der Schrei der Vögel, die nach Süden fliegen, mich traurig macht. Genau so sieht der Herbstblues aus, der oft die Seelen eindrucksvoller und romantischer Menschen erfasst. die die Welt um sich herum subtil wahrnehmen und im Einklang mit ihr leben. Der erste Vierzeiler soll den Leser jedoch in eine bestimmte Stimmung versetzen und ihn auf die Wahrnehmung wichtigerer und bedeutsamerer Informationen vorbereiten, die ihm der Autor vermitteln wird.

Wir sollten nicht vergessen, dass dieses Werk aus dem letzten Jahr des ausgehenden 19. Jahrhunderts stammt. Der Epochenwechsel löst bei den Symbolisten nicht nur leichte Traurigkeit, sondern auch durchaus verständliche Panik aus. In jedem Fall sehen sie eine Art Omen dafür, dass sich das Leben sehr bald ändern wird. Darüber hinaus nicht zum Besseren. Daher gibt es im Gedicht „Herbst“ deutliche nostalgische Noten, die heute, nach einem Jahrhundert, als prophetisch bezeichnet werden können. Konstantin Balmont bewundert die Vögel, die über das Meer in wärmere Länder fliegen, und scheint zu ahnen, dass er Russland bald verlassen muss, wo der Herbst nicht wegen der Jahreszeit kommen wird, sondern wegen des Gefühls, wenn alles Alte stirbt, sondern Das Neue ist noch nicht angekommen. Es ist dazu bestimmt, geboren zu werden.

Wenn wir dieses Werk aus literarischer Sicht betrachten, ohne zu versuchen, es zwischen den Zeilen zu lesen, dann ist das Gedicht „Herbst“ ein hervorragendes Beispiel für Landschaftslyrik. Darüber hinaus versucht Konstantin Balmont, der als Polyglott und Experte in 15 Fremdsprachen gilt, die Beschreibung der traurigsten Zeit des Jahres nicht durch anschauliche Beinamen und Vergleiche zu färben. Das Bild der Natur ist in diesem Werk zweitrangig, ebenso wie die Gefühle des Dichters. Daher macht das Gedicht beim Leser keinen besonderen Eindruck, da man in der russischen Literatur viel spannendere und einprägsamere Reimzeilen finden kann, die dem Herbst gewidmet sind. Aus symbolischer Sicht ist dieses Gedicht jedoch einwandfrei. Es sagt mehr als genug für diejenigen, die es gewohnt sind, in gewöhnlichen Worten nach verborgenen Bedeutungen zu suchen. Dies ist eine natürliche Traurigkeit, die mit dem Wandel der Jahrhunderte verbunden ist, und eine geheime Hoffnung, dass sich Vorahnungen vielleicht als trügerisch erweisen, und Versuche, die Momente eines unbeschwerten Lebens zu stoppen und sie in Poesie festzuhalten. Aber leider neigen die Prophezeiungen großer Dichter, zu denen zweifellos auch Konstantin Balmont gehört, dazu, genau wahr zu werden. Der Autor selbst ist sich dessen zum Zeitpunkt des Schreibens des Gedichts „Herbst“ nur vage bewusst und trauert zusammen mit dem Herbst nicht nur um sein eigenes Leben, sondern auch um das Schicksal seines Landes, in dem fatale Veränderungen bevorstehen.