Ballade „Svetlana“. Analyse

Eine Ballade ist ein Erzähllied mit einer dramatischen Entwicklung der Handlung, die auf einem ungewöhnlichen Vorfall basiert. Die Welt kennt italienische, französische Liebe und heroische Balladen. Auch Wassili Andrejewitsch Schukowski leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung dieses Genres, indem er die kanonische Grundlage durch Zeichen der russischen Kultur und des Lebens ergänzte. Er machte dieses Genre für den russischen Leser verständlich.

Die Ballade „Svetlana“ ist eines von Schukowskis berühmtesten Werken. Es wurde 1812 geschrieben.

Der Autor orientierte sich bei seinem poetischen Werk an der Ballade „Lenora“ von G. Burger. Aber er erweiterte es und passte es buchstäblich für den russischen Leser an, indem er Schlaflieder, Märchen, Sprichwörter, Sprüche und andere Genres der Volkskunst zur Sprache brachte. Am Anfang des Textes setzt Schukowski die für russische Volksmärchen charakteristische besondere Silbe, konstante Beinamen („goldener Ring“), die von derselben Stelle entlehnt sind. Zum gleichen Zweck wird zu Beginn der Ballade die Technik der Assonanz eingesetzt, also die Wiederholung eines Vokalklangs (in diesem Fall ein langgezogenes „o“).

Es lohnt sich, auf den Namen der Hauptfigur zu achten – Svetlana. Heute ist es ein sehr gebräuchlicher Name. Es stellt sich jedoch heraus, dass es von Wostokow kurz vor dem Schreiben dieser Ballade erfunden wurde und nach der Veröffentlichung des Werks an Popularität gewann. Svetlana ist ein Licht, das in der Dunkelheit der Nacht einen Weg weist, es ist Hoffnung auf eine strahlende Zukunft, es ist ein Ausweg aus jeder Situation. Indem der Autor seiner Hauptfigur einen solchen Namen gibt und ihn sogar in den Titel des Werks einfügt, scheint er ein gutes Ende anzudeuten.

Und um die Heldin muss sich der Leser mehr als einmal Sorgen machen! Schauen Sie sich nur die Szene des Pferderennens mit dem toten Bräutigam an ... Und die Bilder eines schwarzen Raben, der dunklen Ferne, von der Mystik ausgeht. Dazu trägt auch der rhythmische Trochäus bei.

Aber alle Angstgefühle verschwinden allmählich, sobald die Beschreibung der Gegenwart beginnt – hell und freundlich. Personifikationen helfen dem Autor bei der Erstellung dieses Bildes.

In dieser Ballade gelang es Schukowski erneut zu beweisen, dass man niemals verzweifeln oder den Mut verlieren sollte. Man muss bis zum Letzten kämpfen, und dann wird der Aspirant mit Sicherheit den Sieg erwarten.

Schukowski ist der Begründer der Romantik in der russischen Literatur. Seine Romantik wird gewöhnlich als romantisch oder elegisch bezeichnet. Der Held vieler Werke Schukowskis ist ein Träumer, dessen Gedanken auf eine ideale Welt gerichtet sind. Hier entsteht der Gegensatz zwischen „Hier“- und „Dort“-Existenz („Hier wird es keine Ewigkeit geben“). Wie bei anderen Romantikern stößt man auch bei Schukowski oft auf das Motiv eines Traums. Und das ist natürlich, denn damit sind Doppelwelten verbunden (das Gedicht „Glück im Traum“).

Diese Merkmale von Schukowskis Romantik lassen sich am Beispiel der Elegie „Das Meer“ und der Ballade „Svetlana“ untersuchen. Diese Genres, Ballade und Elegie, sind charakteristisch für ihn als Romantiker. Elegy ist ein Lied mit traurigem Inhalt, das Reflexionen über die Zerbrechlichkeit alles Irdischen, die Vergänglichkeit des Lebens und die unglückliche Liebe widerspiegelt. Dieses Genre entsprach dem Geisteszustand eines Romantikers, der mit der Realität unzufrieden war. Und die Ballade spiegelt einen weiteren Teil des romantischen Denkens wider – ein Interesse an Mystik, am Fantastischen.

Die Elegie „Das Meer“ bringt auch ein Merkmal der Werke der Romantiker zum Ausdruck, nämlich eine Vorliebe für Symbolik und Allegorie. Dieses Gedicht hebt drei symbolische Hauptbilder hervor: Meer, Himmel, Sturm. Das Zusammenspiel zwischen ihnen bestimmt auch die Besonderheit der Gedichtkomposition. Dabei lassen sich drei Teile unterscheiden. Im ersten Teil des Werkes sehen wir die Harmonie von Himmel und Meer, während der erste die Seele eines Romantikers zum Ausdruck bringt, offen für alles Schöne, im zweiten, also der Himmel, die ideale Welt zum Ausdruck bringt. Die Seele eines Romantikers kann ohne Verbindung mit dieser Welt nicht existieren. Sogar die Beinamen in diesem Gedicht spiegeln diesen Zusammenhang wider: Das Meer wird azurblau genannt, weil es das Blau des Himmels widerspiegelt:

Du bist rein in der Gegenwart seiner reinen...

Sie gießen es mit leuchtendem Azurblau

Auch Anaphora, in diesem Fall die Wiederholung des Pronomens „you“ am Zeilenanfang, bringt diesen Zusammenhang zum Ausdruck. Dieser Verbindung ist es zu verdanken, dass das Meer ruhig genannt wird. Der Eindruck von Harmonie und Ruhe wird durch den Rhythmus des Gedichts vermittelt. Das von Schukowski gewählte poetische Metrum (Amphibrachentetrameter) vermittelt diese gemessene Bewegung der Wellen:

Stilles Meer, azurblaues Meer

Ich stehe verzaubert über deinem Abgrund.

Auch das Bild des Meeres entsteht mit Hilfe von Assonanz und Alliteration. Durch die Wiederholung der Vokale „o“ und „e“ sowie der sonoranten Konsonanten „m“ und „l“ entsteht der Eindruck einer gemessenen Bewegung. Es ist, als würden wir das Geräusch rollender Wellen hören. Im zweiten Teil des Gedichts erscheint ein neues symbolisches Bild – ein Sturm. Und sofort ändert sich die Stimmung stark, es wird alarmierend, denn der Himmel ist mit Wolken bedeckt, seine Verbindung zum Meer ist gestört, die Harmonie ist gestört. Der Sturm symbolisiert die Turbulenzen des wirklichen Lebens, trennt den Dichter von der idealen Welt und verhindert das Erreichen von Harmonie. Durch den Stimmungswechsel verändert sich auch die Art der Alliteration. Jetzt werden nicht sonorante Konsonanten wiederholt, sondern ein knurrendes „r“, das die Dramatik des Geschehens zum Ausdruck bringt:

Du zerreißt und quälst die feindliche Dunkelheit ...

Im dritten Teil des Gedichts siegt das Meer über den Sturm. Doch die Rückkehr zur ursprünglichen Harmonie bleibt aus, denn alles ist von der Angst erfüllt, dass sich der Sturm wiederholen könnte. Diese innere Angst wird durch eine Kombination gegensätzlicher Konzepte übertragen:

Du versteckst Verwirrung im toten Abgrund,

Du bewunderst den Himmel und zitterst davor ...

Durch symbolische Bilder in diesem Gedicht zeigt der Autor die Zerbrechlichkeit der Harmonie. Das wirkliche Leben wird das Erreichen des Ideals immer behindern, aber das bedeutet nicht, dass Sie nicht danach streben sollten.

Wenden wir uns nun der Ballade „Svetlana“ zu und sehen wir, wie sich darin die romantische Doppelwelt manifestiert.

Der Titel selbst ist bedeutsam; er bringt Licht und erzeugt eine bestimmte Stimmung. Überhaupt nicht düster. Von Anfang an lässt uns der Autor in die fabelhafte Welt der Wahrsagerei und Wahrsagerei eintauchen, und der Rhythmus des Gedichts entspricht dem vorgegebenen Thema.

Einmal am Dreikönigsabend

Die Mädchen fragten sich...

Doch nach der Beschreibung der lustigen Wahrsagerei tauchen im Text traurige Notizen auf:

Der Mond leuchtet schwach

In der Dämmerung des Nebels -

Still und traurig

Liebe Swetlana

Als nächstes entsteht eine mystische Traumhandlung. Schukowski nutzt einen für Balladen charakteristischen Zug – eine Begegnung mit der Welt der Toten. Svetlana wartete auf ihren Bräutigam und im Traum trifft sie ihn, allerdings in einer sehr seltsamen Form. Dann wird sie verstehen, dass es sich um ein Treffen mit einem toten Bräutigam handelte. Dies wird jedoch nicht sofort klar werden. Nach und nach baut der Autor eine Atmosphäre der Angst auf. Wir verstehen noch nicht, was passiert, zusammen mit Swetlana stellen wir uns etwas vor, wir sehen jemanden mit „leuchtenden Augen“ und dieser „Jemand“ ruft das Mädchen auf dem Weg. Schukowski beschreibt ausführlich die Szene des Pferderennens mit dem toten Bräutigam und verstärkt dabei ständig das Gefühl von Angst und Furcht. Dies wird auch durch eine Reihe von Bildern erleichtert: „Plötzlich gibt es überall einen Schneesturm ...“, „Schwarzer Rabenvogel“, schreiend „Traurigkeit!“, „Dunkle Ferne“.

Dann verschwindet Svetlanas Verlobter plötzlich irgendwo, sie wird allein an schrecklichen Orten zurückgelassen, sieht eine Hütte, öffnet die Tür und vor ihr steht ein Sarg. Doch am Ende wird Svetlana durch ihr Gebet gerettet.

Für Schukowski ist das Thema Glauben sehr wichtig; es erklingt nicht nur in dieser Ballade. „Der Glaube war mein Führer“, sagt der „Reisende“. Und sie ist es, die vielen Helden des Dichters den Weg weist. Dies geschieht in der Ballade „Svetlana“.

Es stellt sich heraus, dass der Traum nur ein Spiegelbild von Swetlanas Ängsten ist. Es folgt ein Erwachen und alles ändert sich sofort. Die Welt wird wieder von Licht durchflutet, das Mädchen trifft ihren Verlobten, der gesund und munter zu ihr zurückkehrt.

Zusammenfassend können wir sagen, dass Schukowskis Welt im Allgemeinen hell und freundlich ist. Der Dichter kann den Leser in eine Atmosphäre der Angst eintauchen lassen, aber dann gibt er ihm dennoch Hoffnung und lässt ihn zu etwas Hellem zurückkehren.

Die Ballade „Svetlana“ kann zu Recht als Symbol der frühen russischen Romantik angesehen werden. Das Werk ist dem Leser so vertraut geworden, dass es die nationale Mentalität so deutlich widerspiegelt, dass es schwierig ist, es als Übersetzung einer deutschen Ballade wahrzunehmen. Unter Schukowskis Werken ist dieses Werk eines der besten; es ist kein Zufall, dass Wassili Andrejewitsch in der Arsamas-Literaturgesellschaft den Spitznamen „Swetlana“ trug.

1773 schrieb Gottfried Burger seine Ballade „Lenore“ und wurde zum Begründer dieser Gattung in Deutschland. Schukowski interessiert sich für seine Arbeit, er fertigt drei Übersetzungen des Buches an. In den ersten beiden Experimenten strebt der Autor eine eher nationale Adaption der Ballade an. Dies zeigt sich sogar in der Namensänderung der Hauptfigur: 1808 gibt Schukowski ihr den Namen Ljudmila und 1812 Svetlana. In der zweiten Adaption überarbeitet der Autor die Handlung auf russischem Boden. Später, im Jahr 1831, schuf Schukowski eine dritte Version der Ballade „Lenora“, die dem Original möglichst nahe kam.

Schukowski widmete die Ballade „Svetlana“ seiner Nichte und Patentochter A.A. Protasova, es war ein Hochzeitsgeschenk: Das Mädchen heiratete seinen Freund A. Voeikov.

Genre und Regie

Aus der Ära der Romantik ist das Balladengenre kaum wegzudenken, in dem die Erzählung in einem melodischen Stil erzählt wird und dem Helden oft übernatürliche Ereignisse widerfahren.

Die Romantik ist in der Ballade „Svetlana“ weit verbreitet. Ein charakteristisches Merkmal dieser Ära ist das Interesse an Folklore. Um die Geschichte russischer zu gestalten, verzichtet Schukowski nicht auf eines der Hauptmotive der deutschen Volkskunst – die Entführung einer Braut durch einen Toten. So gehört das Fantastische in der Ballade „Svetlana“ zwei Kulturen an: Von der russischen Seite erhielt das Werk das Thema der Dreikönigs-Wahrsagerei und von der deutschen – der aus dem Grab auferstandene Bräutigam.

Die Ballade ist reich an Symbolik der russischen Folklore. Beispielsweise ist der Rabe der Bote des Todes, eine Hütte, die auf Baba Yaga verweist, deren Heimat an der Grenze der Welt der Lebenden und der Toten liegt. Die Taube in der Ballade symbolisiert den Heiligen Geist, der wie ein Engel Swetlana aus der Dunkelheit der Hölle rettet. Das Krähen eines Hahns vertreibt den Bann der Dunkelheit der Nacht und kündigt die Morgendämmerung an – alles kehrt zur Normalität zurück.

Eine weitere für die Romantik typische Technik ist die Motivation durch Träume. Die Vision stellt die Heldin vor die Wahl: aufrichtig zu glauben, dass Gott ihrem Verlobten bei der Rückkehr helfen wird, oder den Zweifeln zu erliegen und den Glauben an die Macht des Schöpfers zu verlieren.

Worüber?

Die Essenz der Ballade „Svetlana“ ist wie folgt: Am Dreikönigsabend versammeln sich traditionell Mädchen, um ihrer Verlobten Wahrsagerei zu sagen. Doch die Heldin ist von dieser Idee nicht begeistert: Sie macht sich Sorgen um ihren Geliebten, der sich im Krieg befindet. Sie möchte wissen, ob der Bräutigam zurückkommt, und das Mädchen setzt sich hin, um die Wahrsagerei zu machen. Sie sieht ihre Geliebte, die Kirche, doch dann verwandelt sich alles in ein schreckliches Bild: eine Hütte, in der der Sarg mit ihrer Geliebten steht.

Die Handlung von „Svetlana“ endet prosaisch: Am Morgen erwacht das Mädchen verwirrt aus dem Schlaf, sie hat Angst vor einem bösen Omen, aber alles endet gut: Der Bräutigam kehrt unverletzt zurück. Darum geht es in diesem Stück.

Die Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Die Erzählung rückt nur die Hauptfigur in den Vordergrund. Die restlichen Bilder in der Ballade „Svetlana“ liegen im Dunst eines Traums, der sich nicht aufgelöst hat; es ist schwierig, ihre charakteristischen Merkmale zu erkennen, da die Hauptfiguren in diesem Fall mit der Szenerie in einem Theaterstück vergleichbar sind, d. h. sie keine eigenständige Rolle spielen.

Gleich zu Beginn des Werkes erscheint Svetlana dem Leser traurig und alarmiert: Sie kennt das Schicksal ihrer Geliebten nicht. Ein Mädchen kann nicht so sorglos sein wie ihre Freundinnen; in ihrem Herzen ist kein Platz für mädchenhaften Spaß. Seit einem Jahr findet sie die Kraft, aufrichtig zu hoffen und zu beten, dass alles gut wird, doch am Dreikönigsabend hat die Neugier Vorrang vor der Gerechtigkeit – die Heldin sagt Wahrsagerei.

Die Charakterisierung von Swetlana Schukowski wird als positiv dargestellt, nicht ideal, sondern vorbildlich. Es gibt ein Detail in ihrem Verhalten, das sie grundlegend von den Mädchen in anderen Übersetzungen des Autors selbst und von der ursprünglichen Lenora unterscheidet. Als die Braut vom Tod ihrer Geliebten erfährt, murrt sie nicht gegen Gott, sondern betet zum Erretter. Svetlanas Geisteszustand im Moment der schrecklichen Vision kann eher als Angst, nicht aber als Verzweiflung beschrieben werden. Die Hauptfigur ist bereit, sich mit ihrem „bitteren Schicksal“ auseinanderzusetzen, aber sie darf Gott nicht dafür verantwortlich machen, dass er sie nicht erhört hat.

Für ihre Ausdauer erhält Svetlana eine Belohnung – der Bräutigam kehrt zu ihr zurück: „Die gleiche Liebe ist in seinen Augen.“ Einige wenige Zeilen über den Bräutigam geben Anlass zu der Annahme, dass er ein Mann ist, der sein Wort hält, treu und ehrlich. Er verdient eine so aufrichtig liebevolle und freundliche Braut.

Themen der Arbeit

• Liebe. Dieses Thema durchdringt die Ballade und treibt in gewisser Weise die Handlung voran, denn es ist die Liebe, die das orthodoxe Mädchen dazu provoziert, Wahrsagen zu machen. Sie gibt der Braut auch die Kraft, auf die Rückkehr des Bräutigams zu warten und zu hoffen; vielleicht schützt ihn Swetlanas Gefühl vor Verletzungen. Das Mädchen und ihr Liebhaber überstanden eine schwierige Prüfung – die Trennung, und ihre Beziehung wurde nur noch stärker. Jetzt haben sie eine Hochzeit und langes Glück vor sich.
• Glaube. Svetlana glaubt aufrichtig an Gott und hat keinen Zweifel daran, dass das Gebet ihren Geliebten retten wird. Sie rettet das Mädchen auch aus der höllischen Umarmung des Toten, der sich Lenore, die Heldin der Originalballade, nicht entziehen konnte.
• Divination. Dieses Thema wird auf sehr originelle Weise dargestellt. Erstens beobachtet Svetlana keine Vision im Spiegel; sie träumt nur von allem, was passiert. Zweitens muss die Wahrsagerin das Kreuz entfernen, sonst wird ihr und unserer Heldin „mit ihrem Kreuz in der Hand“ die dunkle Jenseitswelt nicht vollständig offenbart. Daher kann das Mädchen nicht vollständig erraten: Auch während dieses mystischen Sakraments betet sie.

Der Grundgedanke

Wie Sie wissen, verfügt Schukowski über drei Versionen der Übersetzung von Burgers Ballade „Lenora“, aber warum erlangte „Svetlana“ zu Lebzeiten des Autors eine solche Popularität und ist bis heute ein relevantes Werk geblieben?

Vielleicht liegt das Erfolgsgeheimnis des Buches in seiner Idee und der Art und Weise, wie sie ausgedrückt wird. In einer Welt, in der es Gut und Böse, Licht und Dunkelheit, Wissen und Unwissenheit gibt, hat es der Mensch schwer: Er erliegt Ängsten und Zweifeln. Aber es gibt einen Weg zu Selbstvertrauen und innerer Harmonie – das ist Glaube.

Offensichtlich war die Option, die ein Happy End hatte, für die Öffentlichkeit attraktiver. Aber gerade dieses Ende ermöglichte es Schukowski, die Position seines Autors überzeugender zu vermitteln, denn die Ballade „Svetlana“ bedeutet, dass ein Mensch immer nach Erleuchtung strebt. Das Schicksal der Hauptfigur verdeutlicht deutlich die Vorteile, die die rettende Kraft des aufrichtigen Glaubens mit sich bringt.

Probleme

V.A. Schukowski war als gebildeter Mensch und Lehrer von Kaiser Alexander II. besorgt darüber, dass die Russen fast nie vollständig orthodox waren. Ein Mann geht in die Kirche, meidet aber eine schwarze Katze, und als er nach Hause zurückkehrt, weil er etwas vergessen hat, schaut er in den Spiegel. Neben dem christlichen Ostern wird auch die heidnische Maslenitsa gefeiert, die bis heute andauert. So rücken in der Ballade „Svetlana“ religiöse Themen in den Vordergrund.

Schukowski wirft in seinem Werk das Problem der abergläubischen Unwissenheit auf, das für die Russen seit der Annahme des Christentums relevant ist. In seiner Ballade machte er darauf aufmerksam, dass gläubige Mädchen beim Feiern des Dreikönigsfestes sündhafte Wahrsagerei betreiben. Der Autor verurteilt dies, bestraft seine geliebte Heldin aber gleichzeitig nicht grausam. Schukowski tadelt sie nur väterlich: „Was ist dein Traum, Swetlana...?“

Historismen in „Svetlana“ von Schukowski

Die Ballade „Svetlana“ wurde 1812 von Schukowski geschrieben. Trotzdem ist es heute im Allgemeinen leicht zu lesen und zu verstehen, enthält aber immer noch veraltete Wörter. Es ist auch wichtig zu berücksichtigen, dass Schukowski sein Werk zu einer Zeit schrieb, als die russische Literatursprache noch in der Entstehungsphase war. Daher enthält das Buch Kurzformen von Adjektiven (wenchalnu, tesovy) und Teilversionen einiger Wörter (platy, zlatoe). , was dem lyrischen Werk Feierlichkeit und eine gewisse Archaik verleiht.

Der Wortschatz der Ballade ist reich an veralteten Wörtern: Historismen und Archaismen.

Historismen sind Wörter, die zusammen mit dem benannten Objekt das Lexikon verlassen haben. Hier werden sie hauptsächlich durch Vokabeln im Zusammenhang mit der Kirche dargestellt:

viele Jahre – was „viele Jahre“ bedeutet – ein von einem Chor, meist a cappella, anlässlich eines feierlichen Feiertags vorgetragener Gesang.

Podblyudny-Lieder sind rituelle Lieder, die während der Wahrsagerei aufgeführt werden, wenn ein Mädchen einen persönlichen Gegenstand (Ring, Ohrring) in eine Untertasse wirft, begleitet von einem besonderen Lied.

Naloye ist eine Art Lesetisch, der auch als Ständer für Ikonen verwendet wird.

Zapona ist ein weißes Tuch, Teil der Kleidung des Priesters.

Archaismen sind veraltete Wörter, die durch modernere ersetzt werden:

1. Inbrünstig – feurig
2. Ryans sind fleißig
3. Mund Lippen
4. Schöpfer – Gründer
5. Weihrauch - Weihrauch
6. Aussprechen – sagen
7. Tesov – hergestellt aus Teso – speziell verarbeiteten dünnen Brettern
8. Gut ist gut

Was lehrt es?

Die Ballade lehrt Standhaftigkeit und Hingabe und vor allem Ehrfurcht vor Gottes Gesetz. Schlaf und Erwachen sind hier nicht nur eindeutig zu verstehen: Dabei handelt es sich nicht nur um den körperlichen Zustand eines Menschen: Schlaf ist ein Wahn, der die Seele vergeblich beunruhigt. Erwachen ist eine Einsicht, ein Verständnis der Wahrheit des Glaubens. Nach Ansicht des Autors können innerer Frieden und Harmonie gefunden werden, indem man die Gebote des Herrn befolgt und fest an die Macht des Schöpfers glaubt. Nehmen wir abstrahiert vom christlichen Kontext an, dass ein Mensch gemäß Schukowskis Moral in seinen Überzeugungen fest sein muss und Zweifel, ständiges Hin und Her und Verzweiflung ihn in Schwierigkeiten und sogar in den Tod führen können. Hoffnung, Ausdauer und Liebe führen zum Glück, was am Beispiel der Helden der Ballade „Svetlana“ deutlich wird.

Wassili Andrejewitsch Schukowski verliebte sich in die Leser wegen der Originalität und Nationalität seiner Werke. Seine Gedichte sind durchdrungen von russischen Traditionen und der Magie des Glaubens.

Die Ballade „Svetlana“ wurde 1812 von Wassili Andrejewitsch geschrieben. Inspiration fand er in Burgers Werk „Leonora“

Das Hauptthema des Gedichts

Die Ballade erzählt uns vom geheimsten Sakrament der Mädchen jener Zeit – der Weihnachtswahrsagerei für die Verlobten.

Schukowski malt mit seinen Zeilen gekonnt ein Bild der Ehrfurcht, Aufregung und Erwartung eines Wunders. Doch die freudige Stimmung schlägt in Angst und abergläubische Angst um. Die Heldin des Gedichts, Svetlana, ist erschöpft von der unerwiderten Vorfreude auf den Bräutigam und beschließt, den Schleier der Geheimhaltung zu lüften und in die Zukunft zu blicken. Doch statt der ersehnten Hochzeitsglocken ist über ihr nur der Schrei eines Raben zu hören. Angst und Schrecken überfallen das Mädchen und zeigen ihr erschreckende Visionen: ein altes verlassenes Haus, ein Sarg, ein auferstandener Toter. Nur aufrichtiger Glaube und Gebet helfen dem Mädchen, aus ihrem Albtraum zu erwachen. Und ihr Verlobter, lebendig und gesund, begegnet ihr mit den Sonnenstrahlen. Die Ballade endet positiv, mit einer Hochzeit und der Verleugnung abergläubischer Ängste und Sorgen.

Die Hauptfigur des Werkes erscheint dem Leser als Mädchen mit einem sehr reinen und hellen Herzen. Ihr Gebet und ihre Liebe helfen, Ängste und Zweifel zu überwinden. Die „Prophezeiung“, die sie sah, kann jeden erschüttern, aber das Mädchen ist stark in ihrem Glauben.

Schukowski schuf den Standard einer russischen Braut, der von vielen geliebt wird.

Strukturanalyse des Gedichts

Die Ballade verblüfft durch ihre kompositorische Struktur. Es ist so realistisch aufgebaut, dass man den Unterschied zwischen Realität und Traum nicht sofort versteht. Der Übergang zum Albtraum ist so fließend, dass nur der scharfe Hahnenschrei, der am Ende des Gedichts erwähnt wird, den Leser „weckt“.

Eine besondere Stimmung entsteht durch Einwürfe, rhetorische Ausrufe und Fragen. Die Ballade wirkt lebendig, energisch und sehr dynamisch.

Schukowski schildert dem Leser sehr genau die Welt des Albtraums. Eine detaillierte Beschreibung des Geschehens, der umgebenden Landschaft und sogar so kleiner Dinge wie der Schrei eines Raben erzeugen ein Gefühl für die Realität des Geschehens. Der Autor vergeistigt die Natur und verleiht ihren Phänomenen eine heilige Bedeutung: die Schreie eines Raben, das freudige Lied eines Hahns.

Indem er einen Traum mit Beinamen von der Realität trennt, löst Schukowski mehrere Probleme auf einmal: Er beschreibt die Realität rund um die Heldin und vermittelt Swetlanas Stimmung und Gemütsverfassung.

Abschluss

Die romantische Handlung, die Verbindung zu nationalen Traditionen und ein besonderer Stil machen dieses Werk nah an der Folklore. Dadurch ist „Svetlana“ seit mehr als 200 Jahren in den Herzen der Leser verankert.

Das Werk „Svetlana“ (1812) ist ein Appell an die Ballade von G.-A., die dem Leser bereits aus der Ballade „Lyudmila“ bekannt ist. Burger „Leonora“, nur bedient sich der Autor hier noch umfangreicher der russischen Folklore und verändert das Ende, um es der Heldin zu erfreuen. Eine solche Überarbeitung der Handlung der Ballade, eine Änderung ihrer Poetik, kann als gewisser Fortschritt in Richtung origineller Kreativität angesehen werden, als bewusste Abkehr von der ausländischen Quelle, um dem einheimischen Leser die russische Romantik „näher zu bringen“.

Die Ballade „Svetlana“ von Schukowski, deren Analyse uns interessiert, beginnt mit einer Beschreibung des traditionellen Volksbrauchs, der mit der „Epiphany“-Wahrsagerei von Mädchen verbunden ist, die auf diese Weise versuchen, ihren „Freund“ zu bestimmen. Dieser Brauch ist mit dem Glauben verbunden, dass sich das Schicksal anhand von Zeichen erraten lässt und „Mädchen“ gerne „ihren Anteil versuchen“. Doch die Heldin der Ballade „Svetlana“ nimmt nicht am allgemeinen Spaß teil, sie ist „still und traurig“. Ihre Traurigkeit entsteht dadurch, dass sie nicht herausfinden muss, wen genau sie liebt, sie ist traurig, weil „das Jahr wie im Flug vergangen ist – es gibt keine Neuigkeiten, er schreibt mir nicht ...“ Ihre Worte „Ah ! und nur das Licht ist rot für sie, nur das Herz atmet für sie ...“ Folkloreelemente werden hier verwendet, um das Gefühl tiefer Zuneigung zu einem geliebten Menschen darzustellen. Die Stärke der Gefühle der Heldin zeigt sich auch darin, dass sie bereit ist, ihre Angst („heimliche Schüchternheit“) zu überwinden, um mit Hilfe der Wahrsagerei nicht nur ihr eigenes Schicksal („Du wirst dein kennen“) herauszufinden Los“), sondern auch das ihrer geliebten Person, was sie noch mehr beunruhigt als Ihr eigenes Schicksal.

Schukowski vermittelt auf subtile Weise die Angst der Heldin und den gleichzeitigen brennenden Wunsch, die Wahrheit herauszufinden: „Die Schüchternheit in ihr beunruhigt ihre Brust, es ist ihr unheimlich, zurückzublicken ...“ – sie hat Angst, weicht aber nicht von ihrem Plan ab. Bei der Beschreibung dessen, was Swetlana im Spiegel sah, bedient sich Schukowski einer Technik, die in der romantischen Poesie häufig zum Einsatz kam: Er malt ein absolut reales, äußerst verlässliches Bild, in dem der Leser die Welt der Folklore erkennt, sich aber am Ende verändert heraus, dass alles, was passiert, nur der Traum der Heldin ist. Ein solches „Spiel“ mit dem Leser hält ihn ständig in Atem; er verfolgt die Handlung des Werkes mit großer Aufmerksamkeit, hat Mitgefühl mit den Figuren, erlebt mit ihnen die Umstände, in denen sie sich befinden, und wird dadurch gleichsam zu einem Teilnehmer der Aktion, persönlich an ihrem Ergebnis interessiert. Da Schukowski ein talentierter Dichter war, kannte er die russische Folklore sehr gut, seine Verse waren leicht und klangvoll, der von ihm beschriebene Traum von Swetlana fesselt den Leser und er ist einfach nicht in der Lage zu erkennen, dass dies alles in einem Traum geschieht.

Der Weg zum Tempel, der geliebte Menschen vereinen sollte, entpuppt sich tatsächlich als falscher Weg: Statt einer Hochzeit hört die „Jungfrau“ vom Priester: „Ich werde ins Grab genommen!“ (über seine Liebste, die die ganze Zeit schweigt, „blass und traurig“ – der Autor betont diese Worte zweimal), und sie fahren vorbei. Dass ihnen Unglück bevorsteht, wird durch das Krächzen eines Raben („Der Rabe krächzt: Traurigkeit...“) sowie durch die Landschaft und das bedrückende Schweigen ihrer Gefährtin angedeutet, die schließlich verschwindet und die Heldin allein „im …“ zurücklässt schrecklich... . Orte...“ Schukowski vermittelt mit großer grafischer Kraft den Geisteszustand der Heldin, die sich in der „leeren Hütte“ befindet, in der „der Sarg mit einer weißen Manschette bedeckt ist“. Hier kommt jedoch Gott selbst der Heldin zu Hilfe (das Bild seines Boten ist die „Schneewittchentaube“), die Swetlana vor dem Tod schützt. Doch „Ihre liebe Freundin ist tot!“, das wird für die Heldin zum Schrecklichsten, sie wacht entsetzt auf, „Vor dem Spiegel, allein mitten im hellen Raum ...“ und erst dann passiert das Der Leser versteht, dass alles, was passiert, nur ihr Traum ist. Aber dieser Traum muss ein prophetischer Traum sein, was bedeutet: „Ein schrecklicher, bedrohlicher Traum. Er sagt nichts Gutes voraus – ein bitteres Schicksal.“ ...“? Doch in Wirklichkeit kommt alles anders: Der Morgen bringt die strahlende Rückkehr der Geliebten mit sich, die im „Tempel Gottes“ mit einer Hochzeit enden soll. Die Beschreibung, wie Svetlana und ihre „Freundin“ sich treffen, findet sich auch in den Traditionen der russischen Folklore; wir können sagen, dass Schukowski in der Ballade „Svetlana“ volkstümliche Vorstellungen über das Glück von Liebenden vermittelt, die es geschafft haben, alle Hindernisse auf dem Weg zu überwinden zu diesem Glück.

Die Ballade endet mit einer Aussage über ihren „Sinn“ (wie der Autor die allegorische Bedeutung seines Werkes nennt): „Unser bester Freund in diesem Leben ist der Glaube an die Vorsehung. Das Gute des Schöpfers ist das Gesetz: Hier ist Unglück eine Lüge.“ Traum; Glück ist Erwachen.“ Diese Interpretation von Glück und Unglück ist für die damalige russische Literatur recht originell; Schukowski bereitet sie mit dem gesamten Handlungsablauf der Ballade, der Logik der Enthüllung künstlerischer Bilder vor. Trotz der Tatsache, dass die Grundlage von Schukowskis Ballade „Svetlana“, deren Analyse wir durchgeführt haben, eine geliehene Handlung ist, machen ihre originelle Verarbeitung, die Sättigung des Werkes mit russischer Folklore und ihre nationale Färbung „Svetlana“ zu einer wahrhaft russischen romantische Ballade, die zu Recht großen Erfolg bei den Zeitgenossen hatte und ihren rechtmäßigen Platz in der Geschichte der russischen Literatur des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts einnahm.